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Lehárs Operetten sind zutiefst originelles Musiktheater, geprägt von der strahlenden Individualität des Komponisten und der „unkontrollierbaren lyrischen Kraft“ seiner Musik. Besonderheit Lehárs Operetten (insbesondere die späteren) zeichnen sich durch eine dramatische Handlung, beeindruckende melodische Lyrik, Einheit von musikalischer und dramatischer Handlung sowie einen tiefen, fast opernhaften Psychologismus aus musikalische Eigenschaften. Ein weiteres Merkmal ist die weit verbreitete Verwendung nationaler melodischer Musik, österreichischer, ungarischer und slawischer.

Die Bevölkerung der Stadt war gemischt und der zukünftige Komponist war von Kindheit an von einem bunten musikalischen Umfeld ungarischer, österreichischer und slawischer melodischer Musik umgeben; Dieser Umstand bestimmte maßgeblich die kosmopolitische Breite, Originalität und Helligkeit seines Schaffens musikalische Palette. Das Orchester seines Vaters reiste ständig durch Österreich-Ungarn, der junge Lehár studierte verschiedene Sprachen und Kultur, und dies beeinflusste auch später sein Schaffen: „“ . Lehár selbst gab zu: „Ich habe so intensiv ungarische, slawische und Wiener Musik in mir getragen, dass ich diese Mischung in meiner Musik unbewusst an alle diese Nationen zurückgebe.“ Genau das ist mein Unterschied.“

Bereits im Alter von fünf Jahren beherrschte Franz Jr. Noten, spielte Geige und improvisierte brillant auf dem Klavier. Grundschulbildung Er erhielt seine Ausbildung am Budapester Gymnasium und studierte gleichzeitig Musik unter der Leitung von István Tomka. Dann habe ich zwei Jahre lang studiert deutsche Sprache im tschechischen Mähren. Im Alter von 12 Jahren trat Lehár in die Böhmische Musikakademie (heute Prager Konservatorium) ein, um Violine zu studieren, sein Lehrer war Antonin Bennewitz. Er schloss sein Studium im Alter von 18 Jahren (1888) ab. Antonin Dvorak bemerkte die Reichen Kreative Fähigkeiten Lehar und empfahl ihm, die Geige aufzugeben und mit dem Komponieren zu beginnen. Lehár nahm heimlich von seinem Vater Kompositionsunterricht bei Fiebig, der glaubte, dass sein Sohn sich durch die Ausbildung zum Geiger ein echtes Einkommen sichern würde.

Lehár arbeitete mehrere Monate als Geiger-Begleiter in Barmen-Elberfeld (1888), wurde dann Geiger und Hilfsdirigent im Militärorchester seines Vaters und war dann in Wien stationiert. Um dem Theater bei Vertragsbruch keine Strafe zu zahlen, bat Lehar seinen Vater, seine Einberufung zur Armee zu veranlassen. Einer der Geiger in Wiener Orchester da war der junge Leo Fall, der Lehárs Freund wurde. IN Österreichische Armee Legare war 14 Jahre lang (1888-1902) gelistet.

Leghar ist Militärkapellmeister. Er erhielt den Orden 1894 für seine herausragende Leistung anlässlich des Besuchs des deutschen Kaisers Wilhelm II

Im Jahr 1890 verließ der 20-jährige Lehar das Orchester seines Vaters und wurde Militärkapellmeister in Losonets, der jüngste Kapellmeister in der Geschichte des Landes. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Kompositionen – Märsche, Lieder, Walzer (zwei Märsche und der Walzer „Zauber der Liebe“ wurden veröffentlicht). Gleichzeitig versuchte sich Lehar an der Musik für das Theater. Die ersten beiden Opern („Der Kürassier“ und „Rodrigo“) blieben unvollendet.

1894 wechselte Lehár zur Marine und wurde Kapellmeister der Marinekapelle in der Hafenstadt Pula (heute Kroatien). Hier entstand 1895 seine erste Oper „Kuckuck“ ( Kukuschka), basierend auf einer Handlung aus dem russischen Leben, basierte das Libretto auf dem Essaybuch des amerikanischen Journalisten George Kennan „Through Siberia“. Die Helden – der politische Exil Alexej und seine geliebte Tatjana – fliehen mit dem Frühlingsruf des Kuckucks aus dem sibirischen Exil. Die Oper wurde von Max Stegemann inszeniert und am 27. November 1896 im Leipziger Stadttheater mit insgesamt sieben Vorstellungen uraufgeführt. Das Publikum reagierte freundlich auf die Inszenierung und spendete ihr am Ende stehende Ovationen; Die Oper erregte keine Sensation, aber die Zeitungen bemerkten schon damals das „starke, einzigartige Talent“ des Autors. Der erste Erfolg wurde von der Nachricht vom unerwarteten Tod von Marishkas 18-jähriger geliebter Schwester überschattet. Der Kuckuck wurde später, ebenfalls mit mäßigem Erfolg, in Wien und Königsberg aufgeführt, und in Budapest erhielt die Oper die persönliche Zustimmung von Kaiser Franz Joseph. Anschließend schlug Lehár eine Neuausgabe dieser Oper mit dem Titel „Tatyana“ (1905) vor, doch auch dieses Mal hatte er keinen großen Erfolg.

Nach „Kuckuck“ diente Lehár anderthalb Jahre lang im Orchester des 87. Regiments (zuerst Triest, dann dasselbe Pula). 1898 starb sein Vater in Budapest und Lehár trat an seine Stelle und wurde Kapellmeister des 3. bosnisch-herzegowinischen Infanterieregiments der österreichisch-ungarischen Armee. Im Jahr 1899 erhielt Lehár eine Versetzung zum 26. Infanterieregiment in Wien mit der vertraglichen Vereinbarung, dass Lehár nicht verpflichtet sei, das Regiment zu begleiten, wenn es Wien verlasse. In diesen Jahren komponierte Lehár weiterhin Walzer, Polkas und Märsche. Einige von ihnen, zum Beispiel Gold und Silber (Gold und Silber, 1899), das Lehar für den Pauline-Metternich-Karneval schrieb, erfreute sich großer Beliebtheit und wird noch heute aufgeführt. Bald schätzte Wien Lehár, er wurde berühmter Komponist und ein Musiker.

Innerhalb von etwas mehr als einem Jahr (August 1898 – Dezember 1899) verstarben gleich drei Klassiker der Wiener Operette – Karl Zeller, Johann Strauss und Karl Millöcker. Das beliebteste Genre befand sich in einer Krise und die Wiener Musiktheater waren auf der Suche nach neuen talentierten Autoren. Im Jahr 1901 unternahm Lehár zwei Versuche, eine Operette zu komponieren; beide Skizzen blieben unvollendet; Später verwendete Lehár mehrere erfolgreiche Nummern in der Operette „Wienerinnen“. Bei Lehars Musik zu mehreren Theateraufführungen erlangte Berühmtheit, er schied aus der Armee aus (1902) und wurde als Dirigent an das berühmte Wiener Theater eingeladen. An der Wien„, in dessen Orchester sein Vater einst mitwirkte, bevor er 1857 zur Armee eingezogen wurde.

Unmittelbar nach dem Aufrufen von „ An der Wien„Lehar erhielt zwei Befehle auf einmal – von“ Karltheater„für die Operette „Reshetnik“ und aus seinem Theater, „ An der Wien“, für die Operette „Frauen von Wien“. Als erstes fand die Uraufführung der in ihrer Handlung recht traditionellen Operette „Die Frauen von Wien“ statt. An der Wien"(21. November 1902), in Hauptrolle aufgeführt vom berühmten Alexander Girardi. Der Empfang war begeistert, die Operette wurde später erfolgreich in Berlin und Leipzig aufgeführt und in Budapest unter dem Titel „Frauen von Budapest“ aufgeführt.

Einen Monat später (20. Dezember 1902) festigte Lehars Erfolg den Triumph von „Reshetnik“. Carltheater(Deutscher Titel dieser Operette Rastelbinder auch ins Russische übersetzt Basteln oder Pinselmann). Das Libretto wurde von Victor Leon, Dramatiker und Chefregisseur, geschrieben Karltheater Die Hauptfiguren sind die Slowaken Janku und Susa sowie der jüdische Weise und Witzbold Wolf Behr Pfefferkorn. Die Melodie der Operette verbindet slawische und österreichische Motive (Pfefferkorn hat auch jüdische). Die Rolle der Susa spielte die 23-jährige Mizzi Günther, der zukünftige Star von „Die lustige Witwe“. Die Wiener Kritiker begrüßten die in Handlung und Musik innovative Aufführung kühl – ihrer Meinung nach war die Operette „falsch sentimental“ und die slawische Musik, die den Autor inspirierte, galt als „ein fremdes, unangenehmes und abstoßendes Element Wiens“. Dennoch dauerte die Operette 225 Aufführungen in Folge, fast alle Nummern mussten als Zugabe wiederholt werden. Das Publikum schätzte die aufrichtige Lyrik der Musik, die Farbigkeit der volksslawischen Motive und die hervorragende Orchestrierung. Das Stück blieb bis zum Sommer 1920 im Theater und lief etwa 500 Mal. „Der Reshetnik“ wurde auch in St. Petersburg (1907, unter dem Titel „Wolf Pfefferkorn“) und New York (1909) aufgeführt.

Lehárs zwei nächste Operetten – die Farce „Die göttliche Braut“ (1903) und „Die komische Hochzeit“ (1904) hatten mittelmäßigen Erfolg. „Die göttliche Braut“ wurde Lehárs erste in Russland aufgeführte Operette (1905, unter dem Titel „Streiche der Götter“).

Schon in den ersten Operetten Lehárs zeigten sich die Unterschiede zwischen dem Stil des Autors und etablierten Standards. Im Gegensatz zu Franz Suppe, Johann Strauss und anderen Begründern der Wiener Operette offenbarte Lehárs Musik neben ihrer üblichen ästhetischen Rolle auch die Psychologie der Charaktere, die es ermöglichte, ihre Handlungen und Beziehungen zutiefst zu motivieren. Vor Lehár, dramatischer Psychologismus in Theatermusik war eher typisch für die Oper. Legárs Biografin Maria Peteani schreibt: „Er konnte sich in jede Situation, Stimmung und Landschaft hineinversetzen und vollständig in jede Seele eindringen ... Das ist die Eigenschaft seiner Natur.“ Nicht zu vergessen ist die virtuose Orchestrierung, die Lehár ausnahmslos persönlich vornahm. Um das Thema tiefer zu vertiefen, nutzte er gerne Ungewöhnliches für das Theater Musikinstrumente(Harfe, Celesta, Gitarre, Tamburin, Hackbrett und andere)

Lehárs am 30. Dezember 1905 präsentiertes Werk verschaffte ihm weltweite Berühmtheit. An der Wien„Operette „Die lustige Witwe“. Das Libretto stammt von Victor Leon und Leo Stein, die die Handlung von Henri Meillacs witziger Komödie „Attaché aus der Botschaft“ überarbeitet haben. Die Musik für „Die lustige Witwe“ sollte ursprünglich von einem anderen Komponisten, dem 55-jährigen Richard Heuberger, geschrieben werden, doch der erste Akt, den er vorlegte, wurde als unbefriedigend angesehen und der Auftrag wurde an Lehár vergeben. Allerdings gab es auch mit seiner Version Probleme. Leghar erinnerte sich später:

Nachdem sie nur die ersten Takte meiner Musik gehört hatten, hielten sich die Theaterdirektoren Karchag und Wallner die Ohren zu und riefen:

Es ist schrecklich! Das ist keine Musik! Es ist das Gespenst des Bankrotts! Diese musikalischen Innovationen können bei uns nicht gelingen! Wo liegt Wien? Das singende, lachende, sensible Wien, das unser Publikum in jeder Operette sehen und hören möchte?

Ich saß wie auf Kohlen. „Sie haben wahrscheinlich recht“, dachte ich. „Sie sind alte Praktizierende und ich bin ein unerfahrener Amateur.“

Die Regisseure sagten, Heuberger müsse zurückgeholt werden, er habe einen klaren Kopf, er werde keine unnötigen Experimente machen oder einen anderen Komponisten, zum Beispiel Reinhardt oder Helmesberger, einladen lassen. Aber Victor Leon blieb standhaft. „Verstehen Sie nicht“, sagte er, „dass eine Operette mit dieser Musik der größte Erfolg in Ihrem Unternehmerleben sein wird?“

Die zukünftigen Darsteller der Hauptrollen, Mizzi Gunther und Louis Treuman, bestanden darauf, dass Lehár die Arbeit an der Operette fortsetzte. Alle Schauspieler erklärten sich bereit, nach den Vorstellungen abends zu proben. Die Direktion weigerte sich, für Bühnenbild und Kostüme aufzukommen. Die Direktoren zweifelten weiterhin am Erfolg und boten Lehár sogar 5.000 Kronen an, falls er den Vertrag ablehnte. Lehár hätte den Bedingungen des Managements beinahe zugestimmt, doch Günther riet ihm davon ab. Nur für den Fall, dass Theaterkritiker nicht zur Generalprobe zugelassen wurden.

Die Operette wurde uraufgeführt An der Wien„30. Dezember 1905, dirigiert von Lehár selbst. Der Erfolg war enorm. Das Publikum forderte eine Zugabe zahlreicher Nummern, der lyrische Hauptwalzer wurde dreimal wiederholt und im Finale gab es lautstarke, endlose Ovationen. Die Aufführung war 1906 ausverkauft, die Operette wurde eilig in der ganzen Welt aufgeführt: Hamburg, Berlin, Budapest, Paris, Mailand, London, Madrid... „Die lustige Witwe“ wurde in Russland aufgeführt (neun Städte in zwei Jahren), in den USA, Argentinien, sogar in Ceylon und Japan. Viele Kritiker und Kenner verglichen Lehárs Musik des frühen 20. Jahrhunderts mit den besten Werken Puccinis und lobten den Komponisten dafür gute Kombination Wiener Stil „mit slawischer Melancholie und französischer Schärfe.“ Der Schriftsteller Felix Salten stellte fest: „Lehár ist weniger ein Wiener Meister als vielmehr im Allgemeinen ein moderner.“

„Die lustige Witwe“ zeichnet sich auch im Vergleich zu Lehars anderen Operetten durch ihre außergewöhnliche Integrität aus – der facettenreiche Witz der dynamischen Handlung wird durchdacht mit der Stimmung und Anordnung der Musiknummern (einschließlich sogar Tänzen) und der psychologischen Tiefe kombiniert die musikalischen Charakteristika der Charaktere und Situationen. In dieser Operette nehmen slawische Motive noch immer einen herausragenden Platz ein – zum Beispiel das Lied über Vila, montenegrinische Tänze und der Reigentanz „Kolo“. Leghar selbst erklärte später:

Mit „Die lustige Witwe“ habe ich meinen Stil gefunden, den ich in früheren Werken angestrebt hatte... Ich glaube, dass eine humorvolle Operette für das heutige Publikum uninteressant ist... Ich könnte niemals Autor von Musikkomödien sein. Mein Ziel ist es, die Operette zu verfeinern. Der Zuschauer soll es erleben und nicht völligen Unsinn sehen und hören...

Mit der Umsetzung dieses Programms wurde nicht sofort begonnen. Im Sommer 1906 starb Lehars Mutter Christina Neubrandt im Haus ihres Sohnes. In diesem und nächstes Jahr Lehár schrieb zwei gewöhnliche Einakter-Vaudevilles und 1908 die Operetten „Die dreifache Frau“ und „Das Fürstenkind“, die jedoch wenig Erfolg hatten. In dieser Zeit erlebte die Wiener Operette ein Revival, wobei Werke von Meistern wie Leo Fall, Oscar Strauss und Imre Kalman auftraten.

Am 12. November 1909 erschien ein weiteres Meisterwerk Lehárs: die Operette „Der Graf von Luxemburg“, die in nur drei Monaten fertiggestellt wurde. Die Handlung des Librettos war recht traditionell (nach der alten Operette von Johann Strauss „Göttin der Vernunft“), ​​aber der Charme von Lehárs gefühlvoller Musik, manchmal aufrichtig dramatisch, manchmal fröhlich verschmitzt, ermöglichte es dieser Operette, den Erfolg von „ Die lustige Witwe“. Nach der triumphalen Uraufführung in An der Wien folgten 300 Aufführungen in Folge; wenige Monate später wurde die Operette mit bezauberndem Erfolg in St. Petersburg (erste Auslandsinszenierung), Berlin, Rom und London aufgeführt und 1910 als Stummfilm aufgeführt Darauf basierend wurde sogar ein Film in Deutschland gedreht. Das Londoner Orchester wurde von einem eigens angereisten Lehár dirigiert, und in der Pause bekam der Komponist Besuch vom britischen König Georg V. Die Operette spielt in Frankreich; Mehrere Schriftzeichen sind russisch, in ihren Zeilen finden sich sogar russische Phrasen (in lateinischer Sprache geschrieben). Dementsprechend tauchen slawische Themen in der Musik wieder auf, besonders deutlich im Polka-Duett von Juliette und dem Prinzen sowie in den Couplets der Gräfin Kokotsova (hinzugefügt 1937).

Lehárs erste Operetten markierten den Beginn der sogenannten „ Neo-Wienerisch Operette", deren Form später von Kalman kristallisiert wurde. Im Kern gab es immer einen ernsthaften Interessenkonflikt, aber ein Happy End war ein Muss. Die Handlung bestand aus einem Wechsel lyrischer und komischer Episoden; Die Helden hatten zwar interessante und abwechslungsreiche Charaktere, doch jeder hatte eine bestimmte Rolle. Lehár führte einen Tanz ein, der in der Operette noch nie zuvor eine solche Bedeutung hatte; eingängige Melodien, die sofort populär wurden. In Lehárs Operetten tauchte und bildete sich das sogenannte „Kaskadenpaar“ – die Soubrette und der Einfaltspinsel, die lange Zeit zum Markenzeichen der Gattung wurden. Doch Lehár selbst hörte hier nicht auf – er widmete die folgenden Jahre neuen Forschungen.

Der Triumph von Legarovs Operetten bescherte ihrem Autor einen bleibenden Eindruck Materielles Wohlbefinden. 1910 kaufte Lehar ein luxuriöses Haus in Wien (Theobaldgasse 16, Sophie ließ sich in einem Haus in der Nähe nieder). Bereits zuvor hatte Lehár für seine Mutter ein Haus in Bad Ischl erworben, in dem er nach ihrem Tod (1906) lange Zeit lebte. 1912 kaufte er am Bad Ischler Ufer ein dreistöckiges Haus, das heute als „Villa Lehár“ bekannt ist. Zu Hause gründeten er und Sophie einen richtigen Zoo, dort lebten eine Angorakatze, ein Welpe Yu-Yu, Eichhörnchen, Kanarienvögel, Papageien, Aquarienfische, Schildkröte .

Lehárs erster Versuch, eine Operette mit einer ernsthaften dramatischen Handlung zu verbinden, war „Zigeunerliebe“ (1910, „Karltheater“), an dem gleichzeitig mit „Der Graf von Luxemburg“ gearbeitet wurde. Sie eröffnete eine Reihe von Werken, die Kritiker später scherzhaft „Legariaden“ nannten, und Lehar selbst – romantische Operetten. Alles hier war trotzig unkonventionell – die Musik, die eher an eine Oper erinnerte, die dramatische Handlung und (oft) das Fehlen eines traditionellen Happy Ends. In diesen Operetten gibt es weder Helden noch Bösewichte; jeder hat auf seine Weise Recht. Lehár setzte sich zum Ziel, mit seiner Musik zu einer dauerhaften geistigen Harmonie unter den Zuhörern beizutragen; er träumte von einem „Operettenrennen“ glücklicher und fröhlicher Menschen.

Die Musiknummern in „Gypsy Love“ existieren nicht getrennt voneinander, sondern bilden eine integrale, sich kontinuierlich weiterentwickelnde musikalische und dramatische Handlung. Lehár stellte sein außergewöhnliches Talent als Dramatiker unter Beweis und redigierte persönlich das Klavier und das Libretto, indem er die Details der Theaterhandlung, die Kombination von Musik und Musik beschrieb psychologische Merkmale einzelne Szenen des Stücks. A. Vladimirskaya charakterisiert dieses Werk als „in Bezug auf die Polysemie und Komplexität der Idee vielleicht beispiellos in der Geschichte der Operette“. Die Musik der Operette ist äußerst emotional. Die Grundlage der Melodie von „Gypsy Love“ waren diesmal ungarische Folkloremotive; Lehár „offenbarte die volle ungarische Seite seiner musikalischen Natur.“ Generell hat Lehár immer Musik für eine bestimmte Episode geschaffen und so deren ästhetische gegenseitige Verstärkung erreicht; er verwendete fast nie Themen, die zuvor nicht nützlich oder „für die zukünftige Verwendung vorbereitet“ waren.

Dann setzte Leghar diese Linie mit unterschiedlichem Erfolg fort. Nach „Gypsy Love“ erlangte die Operette Eva (1911) mit „luxuriöser Musik“ und unklarer Handlung internationale Popularität. Im folgenden Jahr, 1912, besuchte Lehár Russland, um als Dirigent an der St. Petersburger Uraufführung von „Eva“ teilzunehmen (28.–31. Januar, in „Passage“). In Moskau und St. Petersburg traf Lehar viele Theaterpersönlichkeiten Russlands, sprach über seinen Wunsch, eine weitere „russische“ Operette zu schreiben, und lernte für die Öffentlichkeit Russisches Wort"Danke" . Er wurde für viele Jahre in die USA eingeladen, doch die Tournee fand nie statt.

Im Sommer 1914 kam Puccini nach Wien (zur Uraufführung seiner Oper „Das Mädchen aus dem Westen“) und verlangte, Lehár vorgestellt zu werden, mit dem er oft verglichen wurde. Ihre aufkeimende Freundschaft wurde durch den Ausbruch des Krieges unterbrochen.

Leghar, vom allgemeinen militaristischen Aufschwung erfasst, schrieb mehrere patriotische Lieder und Märsche und organisierte Konzerte für verwundete Soldaten. Bruder Anton wurde an der russischen Front schwer verwundet. Franz verbrachte Tage im Feldlazarett an seinem Krankenbett; Anton überlebte, kehrte an die Front zurück, beendete den Krieg als Oberst und Baron und wurde bald Generalmajor.

Trotz des Krieges nahmen die Operettentheater 1915 ihre Arbeit wieder auf; Kalmans Operette „Prinzessin Czardasha“ („Silva“) war ein überwältigender Erfolg, der (wie Lehárs Operetten) sogar auf der anderen Seite der Front, in Russland, aufgeführt wurde. In diesen Jahren produzierte Lehár lediglich die erfolglose Operette „Stargazer“, die er später zweimal neu aufführte („Tanz der Libellen“ 1922, „Gigoletta“ 1926), jedoch ohne Erfolg – ​​von dieser Operette blieb nur die berühmte „Gigoletta Tango.“

Erst 1918 gelang Lehár ein neuer Erfolg, als er seine „ungarischste“ Operette „Wo die Lerche singt“ mit einer äußerst dramatischen Handlung schuf. Die Uraufführung der Operette fand entgegen der Sitte zunächst nicht in Wien, sondern am 1. Februar 1918 in Budapest statt. Beide Inszenierungen wurden von Lehár selbst dirigiert und beide Aufführungen waren ein großer Erfolg. In Russland wurde die Operette erstmals 1923 am Petrograder Maly-Operntheater aufgeführt. Puccini, der Lehár 1920 besuchte, gab eine begeisterte Rezension der zarten und traurigen Musik „Where the Lark Sings“. Er schrieb aus Italien an Legare:

Lieber Maestro! Ich kann gar nicht sagen, wie glücklich ich bin, dass ich Sie näher kennenlernen und Ihre menschliche Güte sowie die Melodien Ihres Universums bewundern konnte berühmte Musik... Spüren Sie den freundlichen Händedruck Ihres Freundes – Puccini.

Am Ende des Krieges, als Österreich-Ungarn zusammenbrach, beschloss Lehár, in Wien zu bleiben. Im Jahr 1921 dachte er über die Möglichkeit nach, eine Operette zu schreiben, die auf der Handlung von Bernard Shaws Komödie Pygmalion basiert, doch Shaw, verärgert über die kurzerhand Umarbeitung seines Stücks „Arms and the Man“ in die Operette „Der Schokoladensoldat“ (Oscar Strauss, 1908), tat es keine Erlaubnis geben.

IN Nachkriegsjahre Lehár entfernt sich weiterhin von den Kanons der Neo-Wiener Operette und sucht nach neuen Formen des romantischen Musikdramas. Seine nächste Operette, „Die blaue Mazurka“ (1920), in der er wieder zur slawischen Melodiemusik zurückkehrte, erlangte Erfolg internationaler Erfolg; Gleichzeitig feierten Zuschauer und Kritiker Lehárs 50. Geburtstag und nannten ihn „den größten Österreicher der Welt“. Im März wurde die Operette in Berlin aufgeführt, bemerkte ein deutscher Kritiker: „Lehárs außergewöhnliches Talent, das ihn so deutlich von vielen Konkurrenten unterscheidet, hat ihn nicht über die Operette gehoben ... er bleibt bei der Operette und zerstört versehentlich deren Stil.“ ”

Die Uraufführung von Lehárs Operette im Jahr Soviet Russland fand 1921 statt - Petrograder Theater für Musikkomödie, Operette „Stargazer“, Regisseur Nikolai Evreinov. 1923 war „Die blaue Mazurka“ in Russland ein großer Erfolg.

Die nächste Operette, „The Tango Queen“ (eine Neuverfilmung von „The Divine Spouse“, 1921), fand beim Publikum keine Resonanz. Auch „Frasquita“ (1922) wurde kühl aufgenommen, obwohl Armands berühmte Romanze aus dieser Operette populär wurde. Das exotische „Yellow Jacket“ (1923), das zukünftige „Land des Lächelns“, für das Lehár speziell chinesische Melodiemusik studierte und verkörperte, wurde etwas besser aufgenommen.

Seit 1921 begann Lehár mit dem führenden Tenor, dem „österreichischen Caruso“, Richard Tauber, zusammenzuarbeiten, für den er insbesondere lyrische Arien, die sogenannten Tauberlied. Zu diesen Arien gehört die berühmte „Melodie des Jahrhunderts“ Dein ist mein ganzes Herz„(in russischer Übersetzung „The Sounds of Your Speeches“) aus der Operette „Land des Lächelns“, die heute gerne von den besten Tenören der Welt aufgeführt wird. Um mit Lehár zusammenzuarbeiten, gab Tauber seine Opernkarriere auf und widmete sich ganz der Operette. Nur seine Teilnahme trug dazu bei, die schwierige Aufführung der „Frasquita“ (100 Aufführungen im Jahr 1923) durchzuhalten; Nach dem Vorbild von „An der Wien“ begannen andere Theater auf der ganzen Welt, Lehar zu Operettenaufführungen einzuladen Opernsänger.

1923 waren Sophies Scheidungsformalitäten erledigt und Lehár konnte endlich seine Ehe mit ihr formalisieren. Im selben Jahr begann er mit der Arbeit an einer seiner besten romantischen Operetten – „Paganini“. Paganinis Rolle wurde speziell für Tauber entworfen. Die Uraufführung in Wien fand 1925 mit mittelmäßigem Erfolg statt, doch die Berliner Produktion 1926 mit Tauber wurde zum Triumph (einhundert Stück waren ausverkauft). Von diesem Moment an (1925-1933) wurden alle Uraufführungen von Lehárs Operetten (mit Ausnahme von Giuditta) nicht in Wien aufgeführt, sondern in Berlin. Das Wiener Publikum bevorzugte Kalmans Stil;

1924 erschien die erste ausführliche Monographie „Franz Lehár“, verfasst vom Wiener Musikkritiker Ernst Dechey ( Ernst Decsey). Legare kommentierte dieses Buch mit gutmütiger Ironie:

Wir brauchen einen Biographen, einen Menschen, der sich die Mühe macht, es uns zu erklären – uns! Jetzt weiß ich natürlich, was für ein Typ Franz Lehár ist, warum mein Orchester glänzt, warum es Frauen gab, unglückliche Frauen, die zum Schweigen verurteilt waren, die mich schätzten und deren stillen Gefühlen ich in Lehárs Walzern Ausdruck verliehen habe. Ich sehe aus dem Buch, dass meine Lebensabenteuer bereits eine Operette oder ein Film sind. Mein Gott, ich bin überrascht, wie viel passiert ist! Wie viel Feuer, wie viel Asche...

Die zweite, erweiterte Auflage von Dechays Buch erschien 1930 (anlässlich Lehárs 60. Geburtstag), zeitgleich mit dem Memoirenbuch von Anton Lehár, dem Bruder des Komponisten. Zu Lehárs Lebzeiten wurden etwa ein Dutzend detaillierte Studien zu seinem Leben und Werk veröffentlicht; später wurden solche Studien in Österreich, Ungarn, Deutschland, Russland, Rumänien, der Schweiz, Großbritannien, Frankreich, den USA, Italien usw. veröffentlicht.

1927 kehrte Lehár zu russischen Themen zurück und schrieb die Operette „Zarewitsch“ mit einer traurigen und berührenden Liebesgeschichte zwischen Zarewitsch Alexei und der Tänzerin Sonya. Das Leitmotiv der Musik ist das tragische „Wolga-Lied“ ( Wolgalied), die später Nikolai Gedda, Fritz Wunderlich, Ivan Rebrov und andere Interpreten in ihr Repertoire aufnahmen. Die Premiere in Berlin war erneut ein voller Erfolg.

Auch die nächste Operette, Friederike, fand 1928 großen Anklang. Hauptfigur welcher - junger Goethe. An der Berliner Premiere nahm die Elite der Weimarer Republik teil, darunter Albert Einstein und Heinrich Mann. Das Publikum stimmte fast alle Nummern an; die Operette lief über die Bühnen vieler Länder. 1929 erschien „Das Land des Lächelns“, ergänzt durch eine Neuauflage von „The Yellow Jacket“, und war ebenfalls ein großer Erfolg. Lehárs Operetten wurden fast jedes Jahr verfilmt, zunächst stumm, ab 1929 mit Musik. Die erste Tonverfilmung von Lehár war „“ (1934, Regie: Karel Lamács), die zugleich die erste Operettenausstrahlung im Rundfunk war (Berlin, 1926). Lehár schrieb auch Musik für drei Filme: „ Große Attraktion„(1931), „Der Wiener Roman“ (1931) und „ Großherzogin Alexandra“ (1933).

Im November 1929 wurden allein in Berlin neun Lehár-Operetten in sieben Theatern aufgeführt, in Europa überstieg die Zahl der Inszenierungen 500. Am 30. April 1930 feierte ganz Europa den 60. Geburtstag von Lehár. Dies war der Höhepunkt seines weltweiten Ruhms. Überall in ganz Österreich, in Theatern und im Radio, wurden von 20 bis 21 Uhr ausschließlich seine Musik in Anerkennung der Verdienste des Komponisten aufgeführt. Im Frühjahr 1931 verließ Lehár Berlin und kehrte nach Wien zurück.

Lehárs letzte Operette war die recht erfolgreiche Giuditta (1934), die im Wiener Opernhaus aufgeführt wurde und der Oper sehr nahe stand Musikrichtung. Der Autor bewertete dies vor allen anderen als „die tragischste von Lehárs Schöpfungen“. Anschließend wandte sich Lehár von der Komposition ab und widmete sich dem Dirigieren und Verlegen (1923 gründete er den Glocken-Verlag).

IN Sowjetische Theater In den 1930er Jahren wurden Lehárs Operetten weithin und gern aufgeführt, während ihr Libretto im Sinne der ideologischen Vulgarisierung tendenziösen Veränderungen unterworfen war. Die letzte Vorkriegsproduktion war Paganini (Swerdlowsk, März 1941). Lehár schickte ein Willkommenstelegramm an das Swerdlowsker Theater: „Ich bin unglaublich froh, dass meine geliebte Idee, die von vielen Theatern abgelehnt wurde, in einer mir unbekannten fernen Stadt das Licht der Bühne erblickte.“ Während der Kriegsjahre (1941-1945) waren Lehars Auftritte in der UdSSR nicht erlaubt; unmittelbar nach dem Krieg wurden sie, ebenfalls mit großer Verzerrung, wieder aufgenommen. Beispielsweise zog Lehár in der einzigen in der UdSSR erlaubten Inszenierung von „Giuditta“ (1965, Petrosawodsk persönlich gefördert) nach Bad Ischl. Der Titel eines Ehrenariers entbindet Sophie nicht von der Pflicht, sich regelmäßig bei der Polizei zu melden und zu schildern Als die Gestapo ihr Eigentum versuchte, wurde sie verhaftet und Lehár musste mit Hilfe des örtlichen Gauleiters seine Frau retten. Von da an trug Sophie immer eine Flasche Gift bei sich.

Im Jahr 1940 erhielt Lehár anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums eine Reihe neuer Auszeichnungen und Ehrungen. Es ist klar, dass Lehárs Operetten überhaupt nicht den Nazi-Standards entsprachen – sie stellten Juden („Reshetnik“, „Rozenstock und Edelweiß“) und Zigeuner („Reshetnik“, „Rozenstock und Edelweiß“) als positive Charaktere dar. Zigeunerliebe", "Frasquita"), Russen ("Kuckuck", "Zarewitsch"), Chinesen ("Land des Lächelns"), Polen ("Blaue Mazurka"). Daher wurden Lehárs Operetten im von den Nazis besetzten Europa in veränderter Form und ohne Nennung der Namen der jüdischen Autoren des Librettos gezeigt. Beispielsweise wurde „Gypsy Love“ von Zigeunercharakteren befreit und 1943 in Budapest unter dem Titel „The Wandering Student“ aufgeführt ( Garaboncias diák) .

Anfang April 1945 traf Lehár im befreiten Wien auf sowjetische Soldaten, die für ihn einen Seesack mit einem Vorrat an Konserven, Mehl, Schmalz, Brot und Zucker sammelten. Lehár feierte seinen 75. Geburtstag (30. April 1945) in Bad Ischl (das zur amerikanischen Besatzungszone Österreichs fiel) in der Gemeinde Amerikanische Soldaten, Pioniere der Rainbow Division, die ihn um Autogramme baten.

Im Zuge der anschließenden Entnazifizierungskampagne in Deutschland und Österreich gerieten auch Lehárs Aktivitäten auf den Prüfstand. Er brachte nie seine Unterstützung für die Ideologie und Politik der Nazis zum Ausdruck, er lebte „über dem Kampf“, wurde ihm aber in mehreren Episoden vorgeworfen. Am 20. April 1938 schickte Lehar auf „freundlichen Rat“ von Außenminister Walter Funk Hitler ein seltenes Programm von „Die lustige Witwe“ aus dem Jahr 1906 mit einer musikalischen Notation des Beginns des Walzers. 1940 unterzeichnete Hitler ein Dekret, mit dem Lehár zu seinem 70. Geburtstag die Goethe-Medaille verliehen wurde. Am 14. März 1947 musste Legare nachgeben Offizielle Aussage mit Erläuterungen.

Am 23. Januar 1946 reisten Lehár und Sophie zur Behandlung in die Schweiz und verbrachten zwei Jahre in Zürich. Im Mai 1947 kam Tauber hierher und gemeinsam schmiedeten sie Pläne für neue Produktionen und Aufnahmen. Im August wurde Tauber nach London eingeladen und die Freunde trennten sich – wie sich herausstellte, für immer (Tauber starb sechs Monate später). Sieben Jahre Nazi-Terror gingen für Sophie nicht spurlos vorüber; Am 1. September 1947 versagte ihr Herz. Seine Schwester Emmy, die kürzlich verwitwet war, kam aus Budapest, um Lehár zu helfen.

Lehár, dessen Gesundheitszustand sich stark verschlechtert hatte, kehrte in sein Haus in Bad Ischl zurück, machte dort ein Testament und starb bald (24. Oktober 1948), wobei er seine Frau nur um ein Jahr überlebte. Sein Grab befindet sich dort neben dem Grab von Mutter Christina. Am Tag der Beerdigung Lehárs wurden in ganz Österreich Trauerfahnen aufgehängt. Über dem Grab wurde, wie der Komponist selbst es wünschte, das „Wolga-Lied“ gespielt ( Wolgalied) aus der Operette „Zarewitsch“. und Arnold Schönberg.

Trotz politischer Umwälzungen und des raschen Stilwechsels im weltweiten Musiktheater ist Lehar seit mehr als einem Jahrhundert der größte Triumph des Genres geblieben. Nach seinem Verständnis erwies sich die Operette als eine umfangreiche Theaterform zur Verkörperung Humanistische Werte die Menschheit gerade in jener Krisenzeit, in der sie entweder abgelehnt oder der Zerstörung ausgesetzt wurde und dem Druck neuer künstlerischer und ideologischer Bewegungen ausgesetzt war.

Er ist Ehrenbürger der Städte Wien, Sopron und Bad Ischl. Im Wiener Stadtpark ( Stadtpark) wurde ein Denkmal für Lehar errichtet. Dort befindet sich auch seine Museumswohnung in Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehárs Operetten sind zu Weltklassikern geworden und wurden mehrfach verfilmt. verschiedene Länder. In Bad Ischl finden regelmäßig Gedenkveranstaltungen statt, die dem Komponisten gewidmet sind – so fand beispielsweise 1978 der wissenschaftliche Kongress Legar statt, 1998 wurde ein Galakonzert unter Beteiligung bedeutender Opernprominenter organisiert.

Während des Krieges gab es keine Hindernisse gegen Lehar, so wurde beispielsweise in New York im Kriegsjahr 1943 „The Merry Widow“ ein Erfolg, und Aufnahmen und Filme mit Lehars Musik wurden in den USA und Großbritannien frei verbreitet. Lehár behielt bis zu seinem Lebensende die ungarische Staatsbürgerschaft. Nach dem Krieg wurde Lehárs Verhältnis zu den NS-Behörden Gegenstand der Forschung und wird bis heute diskutiert. Mehrere Autoren warfen dem Komponisten mehrfache Kollaboration mit dem NS-Regime vor.

Der deutsche Musikwissenschaftler Stefan Frey ( Stefan Frey) veröffentlichte 1999 das Buch „Was sagen Sie zu diesem Erfolg: Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts.“ Darin wird die folgende Episode erwähnt: 1934, vor der Uraufführung von Giuditta, versuchte Lehar auf Anraten des Journalisten Geza Herzog, diese Operette Benito Mussolini zu widmen (er lehnte dies jedoch sofort empört ab). A. G. Kolesnikov ist nicht geneigt, sich anzuschließen sehr wichtig Diese Episode - 1934 wurde Mussolini anders wahrgenommen als später, nach der Invasion Äthiopiens und dem Abschluss eines Bündnisses mit Hitler.

Der niederländische Journalist Johan Bosveld ( Johan Bosveld) veröffentlichte das Buch „Hitlers Komponist“ (Niederländisch). Komponist von Hitler: Franz Lehar, Operette und Interpretation in Wenen). Darin wird zusätzlich zu den oben bereits erwähnten Vorwürfen auf die Entdeckung einer Denunziation an den SS-Gruppenführer Hans Hinkel aus dem Jahr 1938 gegen den Juden Arthur Guthmann, mit dem Lehár wegen kompromittierender Fotografien von Sophie klagte, und gegen seinen Anwalt Max Eitelberg hingewiesen. Danach wurden sie in Konzentrationslager geschickt, wo sie getötet wurden (Gutman im November 1941 in der Nähe von Minsk und Eitelberg in Kaunas). Bosvelds Buch erwähnt auch Lehárs Konzertauftritt im besetzten Paris im Jahr 1941. Manchmal stellt sich die Frage: Warum hat Lehar nicht versucht, seinen verhafteten jüdischen Freunden zu helfen? A.G. Kolesnikov hält diese Fragen für naiv, ahistorisch und auf mangelnde Kenntnisse der Lebensbedingungen in zurückzuführen totalitärer Staat; Darüber hinaus dürfen wir nicht vergessen, dass Lehár Repressalien gegen seine Frau fürchtete. Einige Quellen berichten, dass Lehar dennoch einen Versuch unternahm, seinem Freund, dem Librettisten Lochner-Bede, zu helfen, jedoch ohne Erfolg; Diese Version wird in anderen Quellen widerlegt.

Besonderheit Legarovs Musik ist aufrichtig, romantisch lyrisch, virtuoser melodischer Reichtum der Orchestrierung. Nicht alle Libretti von Legares Operetten sind seiner Musik würdig, obwohl Legare in dieser Hinsicht viel experimentierte und versuchte, von der Farce weg zu echtem Drama und aufrichtigen Gefühlen zu gelangen.

Franz (Ferenc) Lehár(Deutscher Franz Lehr, Ungarisch Lehr Ferenc; 30. April 1870, Komárno, Österreich-Ungarn – 24. Oktober 1948, Bad Ischl, Österreich) – Ungarisch und Österreichischer Komponist, Dirigent. Er ist neben Johann Strauss und Imre Kalman der größte Komponist der Wiener Operette und Begründer ihrer „neo-wienerischen“ Bühne zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Lehár schrieb mehr als 20 Operetten, reich an heller, unkonventioneller Musik. Die bekanntesten davon sind „Die lustige Witwe“ (1905), „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeunerliebe“ (1910), „Wo die Lerche singt“ (1918) und „Paganini“ (1925). , „Zarewitsch“ (1926). Arien aus seinen Operetten nehmen einen würdigen Platz im Repertoire ein beste Sänger und Sänger der Welt: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo und viele andere.

Lehárs Operetten sind zutiefst originelles Musiktheater, geprägt von der strahlenden Individualität des Komponisten und der „unkontrollierbaren lyrischen Kraft“ seiner Musik. Ein charakteristisches Merkmal von Lehárs Operetten (insbesondere der späteren) ist die dramatische Handlung, die beeindruckende melodische Lyrik, die Einheit von musikalischer und dramatischer Handlung und die tiefe, fast opernhafte Psychologie der musikalischen Merkmale. Ein weiteres Merkmal ist die weit verbreitete Verwendung nationaler melodischer Musik, österreichischer, ungarischer und slawischer.

Biografie

frühe Jahre

Franz Lehar wurde in der österreichisch-ungarischen Stadt Komorn geboren, heute ist diese Stadt in zwei Teile geteilt – das slowakische Komárno und das ungarische Komárom. Der zukünftige Komponist war der Erstgeborene in der Familie des Militärkapellmeisters Franz Lehár sen. und seiner Frau Christina Neubrandt. Zu Lehars Vorfahren gehörten Deutsche, Ungarn und möglicherweise Slawen. Neben Franz wurden in der Familie drei weitere jüngere Kinder geboren – Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) und Emmy. Die Kommunikationssprache in der Familie war Ungarisch.

Die Bevölkerung der Stadt war gemischt und der zukünftige Komponist war von Kindheit an von einem bunten musikalischen Umfeld ungarischer, österreichischer und slawischer melodischer Musik umgeben; Dieser Umstand bestimmte maßgeblich die kosmopolitische Breite, Originalität und Helligkeit seiner musikalischen Palette. Das Orchester seines Vaters reiste ständig durch Österreich-Ungarn, der junge Lehár lernte verschiedene Sprachen und Kulturen, was auch später sein Schaffen beeinflusste: „Für die Wiener schien er wie eine Krone.“ Ungarn – Ungarn, Tschechen – Tschechen, Polen und Slowaken – Polen und Slowaken.“ Lehár selbst gab zu: „Ich habe so intensiv ungarische, slawische und Wiener Musik in mir getragen, dass ich diese Mischung in meiner Musik unbewusst an alle diese Nationen zurückgebe.“ Genau das zeichnet mich aus.“

Bereits im Alter von fünf Jahren beherrschte Franz Jr. Noten, spielte Geige und improvisierte brillant auf dem Klavier. Er erhielt seine Grundschulausbildung am Budapester Gymnasium und studierte anschließend zwei Jahre lang Deutsch in Böhmisch-Mähren. Im Alter von 12 Jahren trat Lehár in die Böhmische Musikakademie (heute Prager Konservatorium) ein, um Violine zu studieren, sein Lehrer war Antonin Bennewitz. Er schloss sein Studium im Alter von 18 Jahren (1888) ab. Antonin Dvorak bemerkte Lehárs reiche kreative Fähigkeiten und empfahl ihm, die Geige aufzugeben und sich dem Komponieren zuzuwenden. Lehár nahm heimlich von seinem Vater Kompositionsunterricht bei Fiebig, der glaubte, dass sein Sohn sich durch die Ausbildung zum Geiger ein echtes Einkommen sichern würde.

Lehár arbeitete mehrere Monate als Geiger-Begleiter in Barmen-Elberfeld (1888), wurde dann Geiger und Hilfsdirigent im Militärorchester seines Vaters und war dann in Wien stationiert. Um dem Theater bei Vertragsbruch keine Strafe zu zahlen, bat Lehar seinen Vater, seine Einberufung zur Armee zu veranlassen. Einer der Geiger im Wiener Orchester war der junge Leo Fall, der Lehárs Freund wurde. Lehár diente 14 Jahre lang (1888-1902) in der österreichischen Armee.

Der Beginn der Kreativität (1894-1902)

Im Jahr 1890 verließ der 20-jährige Lehar das Orchester seines Vaters und wurde Militärkapellmeister in Losonets, der jüngste Kapellmeister in der Geschichte des Landes. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Kompositionen – Märsche, Lieder, Walzer (zwei Märsche und der Walzer „Zauber der Liebe“ wurden veröffentlicht). Gleichzeitig versuchte sich Lehar an der Musik für das Theater. Die ersten beiden Opern (Der Kürassier und Rodrigo) blieben unvollendet.

- (Lehar) Franz (1870 1948), Ungarischer Komponist, Dirigent. Arbeitete in Budapest, Wien. Einer der Autoren der sogenannten neuen Wiener Operette (insgesamt über 30): Die lustige Witwe (1905), Der Graf von Luxemburg (1909), Zigeunerliebe (1910) ... Moderne Enzyklopädie

Franz Lehár Geburtsdatum 30. April 1870 Geburtsort Komárno (Slowakei) Sterbedatum 24. Oktober 1948 ... Wikipedia

- (Lehar) Ferenc (Franz) (30. IV. 1870, Komarom, Ungarn 24. X. 1948, Bad Ischl, Österreich) Ungarisch. Komponist und Dirigent. Der Sohn eines Komponisten und Militärdirigenten. Orchester. L. besuchte die Nationalschule als Gymnasiast (seit 1880). Musik Schule in Budapest. 1882-88 studierte er... ... Musik-Enzyklopädie

- (Lehár) Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Ungarn, 24.10.1948, Bad Ischl, Österreich), ungarischer Komponist und Dirigent. Sohn eines Musikers. Ab seinem 12. Lebensjahr studierte er Musik bei seinem Vater am Konservatorium in Prag (1882-88). Ab 1888 war er als Geiger tätig... ...

Legare- Legar: hinlegen, ledar... Erklärendes ukrainisches Wörterbuch

Leghar F.- LEGÁR (Lehár) Ferenc (Franz) (1870–1948), Ungar. Komponist, Dirigent. Rep. Genre sog neue Wiener Operette: Die lustige Witwe (1905), Der Graf von Luxemburg (1909), Zigeunerliebe (1910) und andere (insgesamt über 30) ... Biographisches Wörterbuch

LEHAR, FERENZ (FRANZ) (Lehar, Ferenc oder Franz) FERENZ LEHAR. (1870 1948), Komponist, herausragender Meister Wiener Operette. Geboren am 30. April 1870 in der slowakischen Stadt Komárom (heute Ungarn) in der Familie eines Militärkapellmeisters. Im Jahr 1882 trat Lehar ein... ... Colliers Enzyklopädie

- (Franz) (1870 1948) ungarischer Komponist, Dirigent. Vertreter der sogenannten Neue Wiener Operette. Die lustige Witwe (1905), Graf von Luxemburg (1909), Zigeunerliebe (1910) und andere... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Lehár Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Ungarn, 24.10.1948, Bad Ischl, Österreich), ungarischer Komponist und Dirigent. Sohn eines Musikers. Ab seinem 12. Lebensjahr studierte er Musik bei seinem Vater am Konservatorium in Prag (1882-88). Seit 1888 arbeitete er als Geiger, Kapellmeister... Groß Sowjetische Enzyklopädie

- (Franz) (1870 1948), ungarischer Komponist, Dirigent. Vertreter der sogenannten Neue Wiener Operette. „Die lustige Witwe“ (1905), „Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeunerliebe“ (1910) und andere... Enzyklopädisches Wörterbuch

Bücher

• Franz Lehar, A.R. Wladimirskaja. ...
• Franz Lehár, Vladimirskaya A.R.. Das Buch ist ein historischer Essay über einen der Koryphäen der Wiener Operette, seine künstlerischen Ansichten und seine kreative Entwicklung. Das Buch richtet sich an ein breites Publikum...

Biografie

Frühe Jahre und Beginn der Kreativität

Bereits im Alter von fünf Jahren beherrschte Lehar Noten, spielte Geige und improvisierte brillant auf dem Klavier. Im Alter von 12 Jahren trat er in das Prager Konservatorium ein, um Violine zu studieren, und schloss es im Alter von 18 Jahren ab (). Antonin Dvorak bemerkte Lehárs reiche kreative Fähigkeiten und empfahl ihm, sich mit dem Komponieren zu befassen.

Lehár arbeitete mehrere Monate als Geiger-Begleiter am Theater Barmen-Elberfeld, wurde dann Geiger und stellvertretender Dirigent im Militärorchester seines Vaters und war dann in Wien stationiert. Einer der Geiger im Orchester war der junge Leo Fall. Lehár diente 14 Jahre lang (1888-1902) in der österreichischen Armee.

Nachdem sie nur die ersten Takte meiner Musik gehört hatten, hielten sich die Theaterdirektoren Karchag und Wallner die Ohren zu und riefen:

Es ist schrecklich! Das ist keine Musik! Es ist das Gespenst des Bankrotts! Diese musikalischen Innovationen können bei uns nicht gelingen! Wo liegt Wien? Das singende, lachende, sensible Wien, das unser Publikum in jeder Operette sehen und hören möchte?

Ich saß wie auf Kohlen. „Sie haben wahrscheinlich recht“, dachte ich. „Sie sind alte Praktizierende und ich bin ein unerfahrener Amateur.“

Die Regisseure sagten, Heuberger müsse zurückgeholt werden, er habe einen klaren Kopf, er werde keine unnötigen Experimente machen oder einen anderen Komponisten, zum Beispiel Reinhardt oder Helmesberger, einladen lassen. Aber Victor Leon blieb standhaft.

„Verstehen Sie nicht“, sagte er, „dass eine Operette mit dieser Musik der größte Erfolg in Ihrem Unternehmerleben sein wird?“

Die Direktoren boten Lehár sogar 5.000 Kronen an, wenn er den Vertrag ablehnte. Doch die Theaterschauspieler, die das Stück mit Begeisterung einstudierten, unterstützten den jungen Autor.

Die Uraufführung der Operette fand am 30. Dezember 1905 im Wiener Theater an der Wien unter der Leitung von Lehár selbst statt. Der Erfolg war enorm. Das Publikum forderte eine Zugabe zahlreicher Nummern und spendete im Finale lautstarke, endlose Ovationen. Die Aufführung war 1906 ausverkauft und die Operette wurde in aller Eile in der ganzen Welt aufgeführt: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russland, den USA, sogar Ceylon und Japan. Viele Kritiker und Kenner verglichen Lehars Musik des frühen 20. Jahrhunderts mit den besten Schöpfungen Puccinis und lobten den Komponisten für die gelungene Verbindung des Wiener Stils „mit slawischer Melancholie und französischer Pikantheit“. Leghar selbst erklärte später:

Mit „Die lustige Witwe“ habe ich meinen Stil gefunden, den ich in früheren Werken angestrebt hatte... Ich glaube, dass eine humorvolle Operette für das heutige Publikum uninteressant ist... Ich könnte niemals Autor von Musikkomödien sein. Mein Ziel ist es, die Operette zu verfeinern. Der Zuschauer soll es erleben und nicht völligen Unsinn sehen und hören...

Mit der Umsetzung dieses Programms wurde nicht sofort begonnen. Im Sommer 1906 starb Lehars Mutter Christina Neubrandt im Haus ihres Sohnes. In diesem und im nächsten Jahr schrieb Lehár zwei gewöhnliche Varietés in einem Akt und 1908 die Operetten „Der Dreier“ und „Das Fürstenkind“, die jedoch wenig Erfolg hatten. In dieser Zeit erlebte die Wiener Operette ein Revival, wobei Werke von Meistern wie Leo Fall, Oscar Strauss und Imre Kalman auftraten.

Am 12. November 1909 erschien ein weiteres Meisterwerk von Lehár: die Operette „Der Graf von Luxemburg“. Die Handlung des Librettos war recht traditionell (entnommen aus einer alten Operette von Johann Strauss), aber der Charme von Lehárs gefühlvoller Musik, manchmal aufrichtig dramatisch, manchmal fröhlich-schalkhaft, ermöglichte es dieser Operette, den Erfolg von „Die lustige Witwe“ fast zu wiederholen – Sowohl in Wien als auch im Ausland.

„Legariaden“ (1910-1934)

Der erste Versuch, eine Operette mit einer dramatischen Handlung zu verbinden, war „Gypsy Love“ (), an dem gleichzeitig mit „Der Graf von Luxemburg“ gearbeitet wurde. Sie eröffnete eine Reihe von Werken, die Kritiker scherzhaft „Legariaden“ nannten, und Lehar selbst – romantische Operetten. Alles hier war trotzig unkonventionell – die Musik, eher wie eine Oper, und (oft) das Fehlen eines traditionellen Happy Ends. In diesen Operetten gibt es weder Helden noch Bösewichte; jeder hat auf seine Weise Recht.

Dann setzte Leghar diese Linie mit unterschiedlichem Erfolg fort. Nach „Gypsy Love“ erlangte die Operette Eva (1911) mit ihrer „luxuriösen Musik“ internationale Popularität. Im folgenden Jahr, 1912, besuchte Lehár Russland, um als Dirigent an der St. Petersburger Uraufführung von „Eva“ teilzunehmen (28.–31. Januar, in „Passage“). Auch die nächste Operette „Endlich allein“ (1914), die später neu verfilmt wurde und nun unter dem Namen „How Wonderful the World“ (1930) bekannt ist, fand großen Anklang. Sie ist berühmt für ihren Walzer und ihre Musik wurde mit Wagners Symphonie verglichen und als „Alpensymphonie“ bezeichnet.

Im Sommer 1914 kam Puccini nach Wien (zur Uraufführung seiner Oper „Das Mädchen aus dem Westen“) und verlangte, Lehár vorgestellt zu werden, mit dem er oft verglichen wurde. Ihre aufkeimende Freundschaft wurde durch den Ausbruch des Krieges unterbrochen. Leghar, vom allgemeinen militaristischen Aufschwung erfasst, schrieb mehrere patriotische Lieder und Märsche und organisierte Konzerte für verwundete Soldaten. Trotz des Krieges nahmen die Operettentheater 1915 ihre Arbeit wieder auf; Kalmans Operette „Prinzessin Czardasha“ („Silva“) war ein überwältigender Erfolg, der sogar auf der anderen Seite der Front, in Russland, aufgeführt wurde. In diesen Jahren produzierte Lehar lediglich die erfolglose Operette „Stargazer“, die er später zweimal neu aufführte („Tanz der Libellen“ 1922, „Gigoletta“ 1926), jedoch ohne Erfolg. Erst 1918 gelang Lehár mit der Schaffung seiner „ungarischsten“ Operette „Wo die Lerche singt“ neuer Erfolg. Die Uraufführung fand entgegen der Sitte zunächst nicht in Wien, sondern in Budapest statt. Trotz allem, was gesagt wurde, beschloss Lehár am Ende des Krieges, als Ungarn die Unabhängigkeit erlangte, in Wien zu bleiben.

Puccini, der Lehár 1920 besuchte, gab eine begeisterte Rezension der zarten und traurigen Musik „Where the Lark Sings“. Er schrieb aus Italien an Legare:

Lieber Maestro! Ich kann gar nicht sagen, wie glücklich ich bin, dass ich Sie näher kennenlernen und Ihre menschliche Güte sowie die Melodien Ihrer weltberühmten Musik bewundern konnte ... Spüren Sie den freundlichen Händedruck Ihres Freundes – Puccini.

Lehárs nächste Operetten – „Die blaue Mazurka“, „Königin des Tangos“ (eine Neuverfilmung von „Die göttliche Braut“) – fanden beim Publikum keine Resonanz. „Frasquita“ (1922) wurde ebenfalls kühl aufgenommen, obwohl Armands berühmte Romanze aus dieser Operette in das Repertoire der weltweit führenden Tenöre gelangte. Etwas besser kam das exotische „Yellow Jacket“ (1923) (das zukünftige „Land des Lächelns“) an, für das Lehar speziell chinesische Melodiemusik studierte und verkörperte.

1927 kehrte Lehár zu russischen Themen zurück und schrieb die Operette „Zarewitsch“ mit einer berührenden Geschichte unglücklicher Liebe. Die Premiere in Berlin war erneut ein voller Erfolg. Auch die nächste Operette, Friederike, deren Hauptfigur der junge Goethe ist, fand 1928 großen Anklang. Das Publikum stimmte fast alle Nummern an; die Operette lief über die Bühnen vieler Länder. 1929 erschien „Das Land des Lächelns“ und war ebenfalls ein großer Erfolg, ergänzt durch eine Neuauflage von „Die gelbe Jacke“. Lehars Operetten wurden zunächst verfilmt, zunächst stumm, ab 1929 mit Musik.

Lehár vermachte der Stadt sein Haus in Bad Ischl; Heute befindet sich dort ein Franz-Lehar-Museum.

Verewigung der Erinnerung

Zu Ehren von Lehár benannt:

Er ist Ehrenbürger der Städte Wien, Sopron und Bad Ischl. Im Park beim Wiener Rathaus steht ein Lehár-Denkmal. Dort befindet sich auch seine Museumswohnung in Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehárs Operetten sind zu Weltklassikern geworden und wurden immer wieder in verschiedenen Ländern verfilmt. Arien aus seinen Operetten nehmen einen würdigen Platz im Repertoire der besten Sänger der Welt ein: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo und viele andere.

Liste der Operetten

Insgesamt schrieb Lehar mehr als 20 Operetten, reich an heller, unkonventioneller Musik. Ein charakteristisches Merkmal von Legarovs Musik ist ihre aufrichtige, romantische Lyrik und der virtuose melodische Reichtum der Orchestrierung. Nicht alle Libretti von Legares Operetten sind seiner Musik würdig, obwohl Legare in dieser Hinsicht viel experimentierte und versuchte, von der Farce weg zu echtem Drama und aufrichtigen Gefühlen zu gelangen.

• Kuckuck ( Kukuschka) 27. November, Stadttheater, Leipzig
• Wienerinnen ( Wiener Frauen), 21. November, Theater An der Wien, Wien
• Basteln ( Der Rastelbinder, der Name wurde auch übersetzt als „ Korbflechter" oder " Reshetnik»),

Komponist, herausragender Meister der Wiener Operette.

Geboren am 30. April 1870 in der slowakischen Stadt Komárom (heute Ungarn) in der Familie eines Militärkapellmeisters. 1882 trat Lehár in das Prager Konservatorium ein, wo er bei A. Bennewitz (Violine), J. B. Förster (Harmonie) und A. Dvořák (Komposition) studierte. Einige Zeit arbeitete er als Geiger-Begleiter in einer Theatergruppe.

Barmen-Elberfeld-Orchester, diente dann 10 Jahre lang in der österreichisch-ungarischen Armee und wurde zu einem der beliebtesten Kapellmeister von Militärkapellen. Zu dieser Zeit wurden Lehárs erste Werke veröffentlicht: Stücke für Violine, Lieder, Märsche, Walzer (darunter der unvergängliche Walzer Gold und Silber).

Ebro, 1899) und die Oper Kuckuck (inszeniert 1896 in Leipzig). Lehárs Stunde schlug, als V. Leon, damals der beste Wiener Librettist, den Komponisten einlud, Musik für sein Libretto (Der Tinker) zu schreiben. Diese 1902 inszenierte Operette war ein gutes Zeichen für die Zukunft. Drei Jahre später verherrlichte Lehar

feierte die ganze Welt mit der Operette „Die lustige Witwe“ – ein Werk, das dank seiner Frische, seinem Einfallsreichtum und der Pracht der Orchesterpartitur den Auftakt machte neue Ära in der Geschichte der Wiener Operette. Im Theater an der Wien lief Die lustige Witwe in 483 Vorstellungen; nach einigen Daten

Die Zahl der Aufführungen weltweit erreichte in den ersten 50 Jahren 60.000 Bühnenleben funktioniert. In den drei Jahrzehnten nach „Die lustige Witwe“ komponierte Lehár 19 Operetten, darunter „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeuner Liebe“ (1910), „Eva“ (1911) und „Wo die Lerche singt“.

d. h. Lerche singt, 1918) und Frasquita (Frasquita, 1922; die entzückende Serenade aus dieser Operette wurde in der Adaption von F. Kreisler weithin bekannt). Lehár war bereits über fünfzig, als seine Zusammenarbeit mit R. Tauber, dem besten Tenor Deutschlands, begann. Als Ergebnis entstanden so erfolgreiche Operetten wie

Ak Paganini (1925), Zarewitsch (1927), Friederike (1928), Land des Lächelns (1929), Wie schön ist die Welt! (Schn ist die Welt, 1931) und schließlich Lehárs letztes Werk – Giuditta, aufgeführt im Jahr 1934 Wiener Oper. Von den vier Meistern der späten Wiener Operette (neben O. Strauss, L. Fall

und I. Kalman) Lehár war der brillanteste: Sein melodisches Talent ist wirklich unerschöpflich, seine rhythmische und harmonische Sprache ist vielfältig und sein Orchestersatz ist spektakulär. Zusätzlich zum Wiener und ungarischen Geschmack verwendet Lehar Pariser, russisches, spanisches, polnisches und sogar chinesisches Bier

Polizisten. Obwohl er dafür kritisiert wurde, dass er die echte Musikkomödie durch Melodram ersetzte, d. h. In Abkehr von den Traditionen der Begründer des Genres, J. Offenbach und J. Strauss, besteht kein Zweifel daran, dass es Lehárs Werk war, das der Wiener Operette großen internationalen Ruhm verschaffte.

Jahre des Zweiten Weltkriegs Lehar