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Kreativität ist aus dem menschlichen Leben kaum mehr wegzudenken. Schon in der Steinzeit zog es die Menschen zu allem Schönen und schufen Gegenstände, die zu einem festen Bestandteil der Kultur wurden. Die Menschheit hat einen langen Weg zurückgelegt – von Felsmalereien bis zur Entwicklung der höchsten Technologien. Kreatives Handeln besteht nicht nur aus Neuentdeckungen und der Schaffung einzigartiger Werte. Das ist etwas, ohne das der Planet Erde nicht vorstellbar ist.

Was ist kreative Tätigkeit?

Dieser Begriff bezieht sich auf die Schaffung eines neuen, zuvor nicht existierenden Produkts durch eine Person. Solche Aktivitäten umfassen nicht nur Musik, Malerei oder Poesie, sondern auch eine Vielzahl anderer Bereiche. Jeder ist in der Lage, sich unabhängig von seinen beruflichen Fähigkeiten kreativ zu betätigen. Dies kann die passive Teilnahme an Forschung oder wissenschaftlichen Experimenten sein. Jeder, der sich einfühlt oder andere Emotionen ausdrückt, kann mit Sicherheit sagen, dass er an kreativen Aktivitäten beteiligt ist. Diese Tatsache gilt nicht nur für Menschen – auch Tiere können ihre Talente durch einzigartige Gelegenheiten unter Beweis stellen.

Arten kreativer Aktivität

Trotz aller negativen Faktoren des menschlichen Lebens wurden Genies geboren und schufen ihre unvergänglichen Kreationen. Selbst im Gefängnis und in der Armut konnten die Menschen nicht leben, ohne etwas Neues in diese Welt zu bringen. Jeder Mensch wird als Schöpfer geboren und hat das Zeug zum Genie. Die Weiterentwicklung von Talenten hängt nur vom Einzelnen selbst ab.

Diese schöpferische Tätigkeit nimmt seit jeher einen besonderen Platz im Leben der Menschheit ein. Die Werke von Künstlern gelten als kulturelles Erbe und werden einer sorgfältigen Analyse unterzogen. Sie werden in Räumen mit einer bestimmten Temperatur und oft in speziellen Rahmen gelagert, die die Zerstörung der Leinwand verhindern. Größte Schöpfer hat die Kunst unauslöschlich geprägt. Das Lächeln der „Mona Lisa“ verfolgt seit 5 Jahrhunderten alle Kenner der Werke von Leonardo da Vinci. Das vielleicht berühmteste Gemälde der Welt sorgt für viel Gerede und Klatsch. Jemand vergleicht die mysteriöse Frau vor dem Sprung mit einem Raubtier. Für manche scheint sie das Schönheitsideal zu sein. Und es gibt diejenigen, die nichts Ungewöhnliches an ihr sehen und den Rummel um dieses Porträt nicht verstehen.

Danke an die Künstler Moderne Menschen kann sich vorstellen, wie die Menschen vor mehreren Jahrhunderten und sogar Jahrtausenden gelebt und ausgesehen haben. Die bedeutendsten Gemälde werden nicht zum Verkauf angeboten, aber noch weniger herausragende Werke berühmte Autoren kosten manchmal ein Vermögen. Kenner sind bereit, für das Recht, ein Kunstwerk zu besitzen, viel Geld auszugeben. Dieselbe "Mona Lisa" wird auf eine Milliarde Dollar geschätzt, aber Sie werden sie niemals auf einer Auktion sehen können. Nicht nur da Vinci schuf Meisterwerke. Gemälde von Monet, Rembrandt, Tizian, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh sind Teil der Welt kulturelles Erbe und niemals zum Verkauf angeboten.

Musik

Dies ist die größte Inspirationsquelle und ein wesentlicher Bestandteil des Lebens eines jeden Menschen. Zur Musik werden Ehen geschlossen und Menschen auf ihren letzten Weg begleitet, ohne die ein Urlaub oder ein romantischer Abend nicht vorstellbar ist. Die Art dieser kreativen Tätigkeit kann eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen – von Hass bis Liebe. Kein Wunder, dass Komponisten Musik für Märsche schrieben, unter denen Soldaten in den Krieg zogen. Es rief nicht nur patriotische Gefühle hervor, sondern gab auch Vertrauen in den Sieg. BEI moderne Welt Zunehmend hört man Musik in Operationssälen und unterstützt Chirurgen bei komplexen Operationen. In Spielfilmen können Kompositionen den Zuschauer in die richtige Stimmung versetzen und sogar davor warnen, was in der nächsten Szene passieren wird.

Wie Künstler vermitteln Komponisten und Musiker Stimmungen durch ihre Kreativität. Der Zuhörer kann sich leicht die Situation vorstellen, die für den Autor zu einer Inspirationsquelle geworden ist. Texte können menschliche Emotionen am stärksten beeinflussen. Melodien dramatischer und epischer Art haben ihre eigenen Eigenschaften, aber die Streicher in der Seele berühren sinnliche Leitmotive. Es ist erwähnenswert, dass Musik nicht nur eine Person beeinflussen kann. Manche Tiere nehmen Melodien wahr und reagieren sogar körperlich darauf.

Literatur

Die Menschheit behandelt diese schöpferische Tätigkeit mit besonderer Besorgnis. Lesen war schon immer eines der wichtigsten bessere Wege nutzen Sie Ihre Freizeit sinnvoll. Es entwickelt die Vorstellungskraft und lässt Sie eine Vielzahl von Emotionen erleben. Schriftsteller und Dichter können mit ihrem Talent in die beispiellose Welt der Abenteuer-, Liebes- oder Detektivrätsel eintauchen. Die Schöpfer menschlicher Seelen, Lehrer und Erzieher vermitteln von Kindheit an die Liebe zum Lesen, denn Literatur kann jeden Menschen verändern. Die Liebe zur Poesie wird mit dem Ziel des Machens eingeprägt kleiner Mann sinnlich und spirituell entwickeltes Mitglied der Gesellschaft. Viele Romane, Krimis und andere literarische Werke können dem Leser das Nötige vermitteln Lebenserfahrung.

Kino

Die Kinematographie ist in letzter Zeit zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden. Der Wunsch, den Menschen zu zeigen, was sie in Büchern lesen, führte zur Entwicklung kreativer Aktivitäten im Bereich der bildenden Kunst. BEI dieser Moment Spiel- und Animationsfilme sind die beliebteste Unterhaltung der Welt. Seit mehr als hundert Jahren gehen Menschen ins Kino, um in eine andere Welt einzutauchen und unvergessliche Momente zu erleben. Dank dieser Art kreativer Aktivität kann die Menschheit leicht in die Vergangenheit reisen oder in die Zukunft blicken und wichtige Details erfahren historische Ereignisse. Kino kann solche menschlichen Gefühle wie Intuition, Mitgefühl, Liebe, Hass und viele andere entwickeln.

Kunst und Handwerk

Ein ebenso wichtiger Teil der kreativen Tätigkeit umfasst eine Vielzahl von Komponenten: Nähen, Sticken, Stricken, Weben, Brennen, Schnitzen, Mosaik, Glasmalerei, Decoupage, Modellieren, Skulptur, Weben, Malen. Mit dieser Art von Kunst begegnet eine Person jedem Moment. Das ganze Leben ist voller Muster auf Veredelungsmaterialien, Geschirr, Kleidung und Haushaltsgegenständen. Besondere Aufmerksamkeit sollte einer solchen Ansicht als Skulptur geschenkt werden. Denkmäler, die wichtige Ereignisse für das Land und die Welt sowie bedeutende Persönlichkeiten der Geschichte symbolisieren, haben schon immer einen großen Platz im Leben der Gesellschaft eingenommen. Vor einigen Jahrhunderten war die Skulptur die beliebteste Kunstform, die von allen bewundert wurde – vom einfachen Volk bis zu den Königen. Jetzt sind die Prioritäten anders, aber es hat immer noch sein Gewicht in der Kultur.

Warum ist es wichtig, kreativ zu sein?

Im Laufe der Jahrhunderte spielte die Kunst eine wichtige Rolle im Leben der Menschen. Das Verlangen nach allem Schönen hat dazu geführt, dass die Entwicklung kreativer Aktivitäten bei Kindern weit verbreitet ist. In jedem Land gibt es eine große Anzahl von Hobbygruppen und verschiedenen Sektionen. Das Kind hat die Möglichkeit zu wählen, was es in seiner Freizeit tun möchte. Die Auswahl ist wirklich riesig und hat die Entwicklung vieler Branchen in den letzten Jahrzehnten maßgeblich beeinflusst. Von Kindheit an muss das Kind zusätzlich zum Schullehrplan in mehrere Richtungen lernen und sich entwickeln. Dies wird in Zukunft zum Erfolg beitragen, da solche Menschen ihre Individualität ausdrücken können.

Kinder und Kunst

Die kreative Aktivität von Kindern hilft, alle Aspekte der Persönlichkeit des Kindes zu offenbaren. Sie sollten keine großen Hoffnungen auf das Baby setzen und Meisterwerke von ihm erwarten - für einen Erwachsenen haben diese Kreationen möglicherweise keinen Wert. Aber gerade durch die Arbeit von Kindern kann man leicht deren Gemütszustand feststellen und bei der Berufswahl helfen späteres Leben. Stellen Sie dem Kind im Prozess der kreativen Tätigkeit keine Aufgaben. Nur Fantasie und Vorstellungskraft sollen sie auf dem Weg zur Kunst begleiten. Für Kinder ist das Endergebnis nicht wichtig – sie interessieren sich für den Prozess selbst. Wie in jedem anderen Aspekt des Lebens müssen Sie das Kind für alle Leistungen und Ergebnisse loben. Es inspiriert und gibt Kraft für neue Erfolge.

Mehr als ein Hobby

Die Organisation kreativer Aktivitäten ist für alle Eltern wichtig. Auch zu Hause findet man immer eine interessante Beschäftigung für das Baby. Jedes Spiel kann die Vorstellungskraft entwickeln und die Talente des Kindes leicht offenbaren. Malen kann in den ersten Jahren nach der Geburt feststellen, ob Ihr Kind eine Begabung für diese Art von Kunst hat. Die Entwicklung von Spielen kann die Frage beantworten, in welchem ​​Bereich das Kind am erfolgreichsten sein wird.

Bildungseinrichtungen

Auf den Schultern von Erziehern und Lehrern lastet eine große Verantwortung. Es hängt von ihnen ab, wie weit sich das Kind entwickelt und in der Lage ist, die Welt um es herum zu verstehen. Mehrheitlich Bildungsinstitutionen haben Hobbygruppen, und Lehrplan Es gibt Musikunterricht. Außerdem gibt es festliche Veranstaltungen wo Kinder ihr Talent in Aufführungen, Sketchen und musikalischen Darbietungen voll entfalten können. Der Chemie- und Physikunterricht beinhaltet praktische Übungen und Experimente, die ebenfalls fester Bestandteil des kreativen Schaffens sind. Die russische Sprache und Literatur entwickeln die Vorstellungskraft durch Präsentationen und Essays zu vorgegebenen Themen. Es ist seit langem bewiesen, dass absolut jedes Kind die Fähigkeit zu kreativer Aktivität hat, und die Aufgabe der Lehrer ist es, sie zu sehen und zu helfen, sie zu entwickeln. Vergessen Sie nicht, dass von Eltern gewählte und auferlegte Aktivitäten Kinder schädigen und sie von der Kunst entfremden können.

Der Wert kreativer Aktivität in der modernen Welt

Der Beginn des neuen Jahrhunderts stellte den Kulturbegriff auf den Kopf. Ein einfacher Laie, der moderne kreative Menschen betrachtet, bewertet ihre Aktivitäten mehrdeutig. In den Köpfen hat sich die Vorstellung verfestigt, dass das Faulenzer sind, die einfach nicht körperlich arbeiten wollen und deshalb Schriftsteller, Schauspieler, Musiker und Modedesigner werden. Aber gleichzeitig konsumieren diese Menschen gerne das Produkt ihrer Kreativität: Filme, Lieder, Kleidung und vieles mehr. Das 20. Jahrhundert war mit Kriegen übersättigt, und die Weltanschauung der Menschheit hat sich geändert. Aber auch in den schwierigsten Zeiten war es die Kunst, die es den Menschen ermöglichte, mit Sorgen und Nöten fertig zu werden.

Im neuen Jahrtausend ist menschliche Kreativität zu einer Notwendigkeit geworden. Jeder hat jetzt die Möglichkeit, das zu tun, was er liebt und in seinem erlernten Beruf berufen zu werden. Ohne Kreativität würden die Menschen immer noch in der Steinzeit leben. Erst Interesse und Neugier machten den Menschen zu einem vernünftigen Wesen. Alle Erfindungen und Entdeckungen waren Teil des kreativen Prozesses. Um dort nicht stehen zu bleiben und die Lebensqualität weiter zu verbessern, ist es notwendig, sich ständig weiterzuentwickeln und der Fantasie und Phantasie freien Lauf zu lassen. Was vor fünfzig Jahren in Science-Fiction-Romanen beschrieben wurde und als unglaubliche Fiktion galt, ist jetzt für jedermann verfügbar!

Von den Menschen geschaffen bildende Kunst, Folklore, künstlerisches Schaffen der Massen, Volksdichtung, Musik, Theater, Tanz, Kunsthandwerk u Kunst, . Künstlerisch bearbeitete Arbeitsgeräte, Stoffe und Kleidung, beliebte Drucke, Spielzeug, Einrichtungsgegenstände und Haushaltsgegenstände. Die wichtigsten künstlerischen und technologischen Prozesse Volkskunst- Weben, Töpfern, Sticken, dekorative Malerei, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Jagen, Gravieren usw.

Volk Kunst und Handwerk und Architektur haben nicht nur eine spirituelle Bedeutung, sondern auch eine materielle Anwendung. Daher die Synthese aus ästhetischen und praktischen Funktionen, technischem Einfallsreichtum und Vorstellungskraft. Schaffung und Gestaltung der objektiven Umgebung und Ausstattung mit einem ästhetischen Ausdruck von Arbeitsabläufen, Alltag, Familie u kalendarische Riten- ein fester Bestandteil der sich langsam verändernden Lebensweise der Menschen.

In einigen Momenten kann man die Besonderheiten des Lebens und der Arbeit, der Kultur und des religiösen Glaubens zurückverfolgen Bronzezeit und das Neolithikum. Die Volkskunst ist nicht durch abrupte Änderungen in den künstlerischen Stilen gekennzeichnet. Im Laufe ihrer Entwicklung tauchen neue Motive auf, vor allem aber verändert sich die Stilisierungsebene und das Verständnis alter Motive.

Das Ornament stammt aus der Antike und ist das häufigste Element. Es hilft, die Komposition zu synthetisieren, ist mit dem Gefühl des Objekts verbunden, mit der technischen Leistung, der Wahrnehmung der plastischen Form und der natürlichen Schönheit des Objekts.

Die Werke der Volkskunst unserer Tage haben eine überwiegend dekorative Funktion und werden als Souvenirs verteilt, die es ermöglichen, die Originalität der Volkskultur verschiedener Orte zu offenbaren. Das Kunsthandwerk ist mit den Merkmalen der Volkstradition ausgestattet und bringt spirituelle Merkmale in unsere standardisierte Umgebung, die mit Hilfe industrieller Mittel geschaffen wurde. Volkshandwerk eine wichtige Funktion in der wirtschaftlichen Entwicklung von Entwicklungsländern erfüllen.

Im kollektiven künstlerischen Schaffen spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, soziale und alltägliche Lebensweise, Lebens- und Naturkenntnisse, Kulte und Überzeugungen wider. Die im Zuge der gesellschaftlichen Arbeitspraxis entstandene Volkskunst verkörpert die Anschauungen, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Phantasie, die reichste Welt der Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Proteste gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Die Volkskunst, die die jahrhundertealte Erfahrung der Massen aufgenommen hat, zeichnet sich durch ihre Tiefe aus künstlerisch Beherrschung der Realität, die Wahrhaftigkeit von Bildern, die Kraft der kreativen Verallgemeinerung.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive, Formen der Volkskunst entstehen in einer komplexen dialektischen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und Kollektiv künstlerisch Bewusstsein. Seit Jahrhunderten selektiert, verbessert und bereichert das Volkskollektiv die von einzelnen Meistern gefundenen Lösungen. Die Kontinuität und Stabilität künstlerischer Traditionen (innerhalb derer sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) verbinden sich mit Variabilität, der vielfältigen Umsetzung dieser Traditionen in einzelnen Werken.

Die Kollektivität der Volkskunst, die ihre dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im Laufe des gesamten Prozesses der Entstehung von Werken oder ihrer Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, seiner Festigung durch Tradition, der nachträglichen Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig.

Typisch für alle Arten von Volkskunst ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern; der engste Kontakt zwischen Interpreten und Menschen, die wahrnehmen Wichtig ist auch die Kunst, die selbst als Teilnehmer des kreativen Prozesses fungieren kann.

Zu den Hauptmerkmalen der Volkskunst gehört die dauerhafte Unteilbarkeit, die höchst künstlerische Einheit ihrer Gattungen: Poesie, Musik, Tanz, Theater verschmolzen mit volkstümlichen rituellen Handlungen, dekorative Kunst; In einem Volkshaus bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik und Stickerei eine untrennbare Einheit; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, ihrer Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen und Tänzen in Verbindung gebracht werden. Die Werke und Fähigkeiten der Volkskunst werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

Die Volkskunst war die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Weltkultur. Seine ursprünglichen Prinzipien, die meisten traditionelle Formen, Typen und teilweise Bilder entstanden in der Antike in einer Vorklassengesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum des Volkes war. AUS gesellschaftliche Entwicklung Die Menschheit, mit der Bildung einer Klassengesellschaft, hebt sich die Arbeitsteilung allmählich von der professionalisierten "hohen", "wissenschaftlichen" Kunst ab.

Die Volkskunst bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten unterschiedlichen sozialen Inhalts, die mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wird Volkskunst allgemein als Kollektiv definiert traditionelle Kunst die arbeitenden Massen des Landes und dann der Stadt. Die organische Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung der Menschen, die poetische Integrität des Weltbildes, das unablässige Polieren bestimmen das hohe künstlerische Niveau Volkskunst. Darüber hinaus hat die Volkskunst besondere Formen der Spezialisierung, der Kontinuität des Könnens und der Vermittlung entwickelt.

Die Volkskunst verschiedener, oft weit voneinander entfernter Völker hat viele Gemeinsamkeiten und Motive, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden oder aus einer gemeinsamen Quelle stammen. Gleichzeitig nimmt die Volkskunst seit Jahrhunderten die Besonderheiten des nationalen Lebens und der Kultur jeder Nation auf. Sie behielt ihre lebensspendende Arbeitsbasis, blieb eine Fundgrube nationaler Kultur, Ausdruck nationalen Selbstbewusstseins. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses der Volkskunst auf die gesamte Weltkunst, wie die Werke von F. Rabelais und W. Shakespeare, A.S. Puschkin und N.A. Nekrasov, P. Brueghel und F. Goya, M.I. Glinka und M.P. Mussorgsky. Die Volkskunst wiederum nahm viel von der „hohen“ Kunst, die vielfältige Ausdrucksformen fand – von klassischen Giebeln auf Bauernhütten über Volkslieder bis hin zu den Worten großer Dichter. Die Volkskunst hat wertvolle Beweise für die revolutionäre Stimmung der Menschen, ihren Kampf um ihr Glück bewahrt.

In einem weiten Sinne Volkskunst (Folklore) - Dies sind Gedichte, die von den Menschen auf der Grundlage kollektiver kreativer Erfahrungen, nationaler Traditionen und unter den Menschen bestehender Poesie (Legenden, Märchen, Epos), Musik (Lieder, Melodien, Theaterstücke), Theater (Schauspiel, Puppentheater, Satire) geschaffen wurden Schauspiel), Tanz, Architektur, bildende und dekorative - angewandte Kunst. Werke der Volkskunst haben geistigen und materiellen Wert, sie zeichnen sich durch ihre Schönheit und Nützlichkeit aus. Meister der Volkskunst und des Kunsthandwerks schaffen ihre Werke aus einer Vielzahl von Materialien. Die häufigsten sind: Kunstkeramik, Weben, Klöppeln, Sticken, Malen, Holz- oder Steinschnitzen, Gravieren, Ziselieren usw. Wir können bemaltes Geschirr, Spitzenservietten, geschnitzte Holzbretter, bestickte Handtücher im Alltag verwenden.

17. Arten der Volkskunst. Es gibt zwei Richtungen: urbanes Kunsthandwerk und Volkskunst und Kunsthandwerk. Als Beispiel für traditionelles Kunsthandwerk kann man nennen: Malerei auf Chochloma-Holz, Gorodets, Nördliche Dwina) und auf Porzellan (Gzhel), Tonspielzeug (Dymka, Kargopol, Filimonovo), Nistpuppen (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), Tabletts (Zhostovo), Lackminiaturen (Fedoskino, Palekh, Kholuy), Schals (Pavlovsky Posad), geschnitztes Holzspielzeug (Sergiev Posad, Bogorodskoye), Schmuck (Kubachi).

18. Dekorativ. Dekorativität in Volkskunst und Kunsthandwerk ist das Hauptmittel, um Schönheit auszudrücken, gleichzeitig ist es ein Merkmal von Werken anderer Arten von Kunst. Das dekorative Bild drückt nicht den Singular aus, sondern das Allgemeine - „Spezifische“ (Blatt, Blume, Baum, Vogel, Pferd usw.). Ein dekoratives Bild erfordert künstlerisches und figuratives Denken. Daher ist es in der Volkskunst üblich, Bilderarten von Produkten des traditionellen Kunsthandwerks hervorzuheben, die die mythologischen und ästhetischen Vorstellungen der Menschen widerspiegeln. Zum Beispiel ist das Bild eines Vogels, eines Pferdes, eines Lebensbaums, einer Frau, Zeichen-Symbole der Erde, des Wassers und der Sonne in verschiedenen künstlerischen Materialien zu sehen: Stickerei, Weberei, Spitze, Holz- und Metallmalerei, Holz Schnitzereien, Keramiken usw. Die Stabilität und der traditionelle Charakter dieser Bilder, ihr archetypischer Charakter bestimmen weitgehend den hohen künstlerischen und ästhetischen Wert von Werken der Volkskunst. Gleichzeitig zeigt die Universalität von Bildtypen in der Kunst verschiedener Völker der Welt ihre Einheit, verbunden mit der Gemeinsamkeit der Herangehensweisen an den Prozess der ästhetischen Erkenntnis natürlicher und sozialer Phänomene. Bilder in der professionellen dekorativen Kunst spiegeln auch die Vorstellungen dieses oder jenes Menschen über Schönheit wider. Sie werden auch oft auf der Grundlage natürlicher oder geometrischer Motive erstellt, aber hier ist eine große Freiheit in der Interpretation von Bildern erlaubt. Historische Handlungen oder Themen des modernen Lebens werden aktiv in Werken der angewandten Kunst verwendet.

19. Volkskünstlerische Traditionen. Die Autoren moderner kunsthistorischer Studien betrachten Traditionen als ein dialektisches Phänomen, das nicht nur mit der Vergangenheit, sondern auch mit Gegenwart und Zukunft verbunden ist. Tradition ist im Verständnis von S.B. Rozhdestvenskaya eine von Generation zu Generation weitergegebene Schatzkammer alles Ästhetisch Vollkommenen, ein Komplex von Bildmitteln, die stabil und zugleich veränderlich sind. Die Entstehung und Entwicklung der volkstümlichen künstlerischen Traditionen eines bestimmten Ortes erfolgte unter dem Einfluss natürlich-geografischer, kultureller und sozioökonomischer Faktoren. M.A. Nekrasova betrachtet die Volkskunst als ein kreatives, kulturelles, historisches System, das sich durch die Kontinuität von Traditionen und Funktionen behauptet als besondere Art künstlerischen Schaffens in der kollektiven Tätigkeit des Volkes. Und jede Nation trägt ihre eigene Kultur der poetischen und figurativen und handwerklichen Traditionen. Sie haben sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und von vielen Generationen von Menschen geschliffen. Mit Traditionen in der Volkskunst werden nicht nur Handwerkskunst übermittelt, sondern auch Bilder, vom Volk geliebte Motive, künstlerische Prinzipien und Techniken. Traditionen bilden die Hauptschichten der Volkskunstkultur - Schulen und bestimmen zugleich die besondere Vitalität der Volkskunst. Die Kraft der Tradition für die Entwicklung der Volkskunst ist nicht zu unterschätzen. Genau damit begründet M.A. Nekrasova zu Recht den künstlerischen Reichtum an Bildern, Formen, Mitteln und Technik. Sie denkt nur das besonders eigentümlich in nationalen Systemen, in regionalen Systemen, in den Systemen der Volkskunstschulen, das Leben der Volkskunst als kulturelles Zentrum bestimmen kann, nur eine lebendige Tradition weicht ihrer Entwicklung. Gesetz der Tradition stellt sich heraus Hauptkraft in der Entwicklung.

20. Nationalcharakter. In der Volkskunst nationales Temperament und nationaler Charakter kommen zum Ausdruck. Sie bestimmen maßgeblich die Formenvielfalt der Volkskunst. Die Integrität der Volkskunst als künstlerische Struktur ist der Schlüssel zu ihrem Verständnis. Tradition in diesem Fall - kreative Methode. Das Traditionelle erscheint in der Volkskunst als System, für das folgende Aspekte wichtig sind: die Verbindung des Menschen mit der Natur, der Ausdruck des Nationalen, die Schule der Volkskunst (national, regional, regional, die Schule des einzelnen Handwerks). In der Volkskunst werden künstlerisches Geschick, technisches Geschick, Arbeitsmethoden, Motive vom Meister zum Schüler weitergegeben. Das Kunstsystem wird kollektiv erarbeitet. Nach deren Beherrschung erhalten die Schüler die Möglichkeit, ihre bevorzugten Malmotive zu variieren. Und nur auf der Grundlage der erworbenen Erfahrung gehen sie zur Improvisation auf der Grundlage des Gemäldes über und komponieren ihre eigenen Kompositionen. Wenn alle unbedingt die Phase der Wiederholungen und Variationen durchlaufen, dann dürfen nur die begabtesten Schüler, die wahre Meister ihres Fachs werden können, auf der Ebene der Improvisation arbeiten.

21 . Komposition Als bedeutendes Verhältnis von Teilen eines Kunstwerks in der Volks- und dekorativen und angewandten Kunst können nach verschiedenen Schemata gebaut werden. Herkömmlicherweise werden die folgenden aktiven Elemente der dekorativen Zusammensetzung unterschieden: Farbe, Ornament, Handlung (Thema), planare oder volumetrische Kunststofflösung. Um Kompositionsmuster zu verstehen, ist es notwendig, das Bild einer künstlerischen Sache oder einer räumlich-volumetrischen Komposition als Ganzes wahrzunehmen.

22. Farbe- eines der Ausdrucksmittel in Volkskunst und Kunsthandwerk - gilt als wichtigster Bestandteil eines dekorativen Bildes. Es ist nicht mit bestimmten Merkmalen des abgebildeten Objekts oder Phänomens verbunden. Jedes Zentrum der Volkskunst schafft seine eigenen Farblösungen für künstlerische Dinge, die mit der traditionellen Technologie der Materialverarbeitung, der Bewahrung von Archetypen und anderen Bedingungen für kollektive Kreativität verbunden sind. Das Erzielen von Ausdruckskraft in dekorativen Arbeiten ist mit Ton- und Farbkontrasten verbunden. Bei dekorativen Arbeiten kümmern sich Künstler auch um das harmonische Verhältnis von Farben, und die echten Farben von Objekten können durch symbolische ersetzt werden. Die farbliche Einheit aller Ornamentelemente wird durch Farbkontraste oder Nuancen erreicht. Bei der Auswahl der Farbbeziehungen in dekorativen Arbeiten werden die Größe der Zeichnungsteile, ihre rhythmische Anordnung, der Zweck der Sache und das Material, aus dem sie hergestellt sind, berücksichtigt.

23. Thema. In dekorativen Skulpturen oder auf Keramikgefäßen können Thema und Handlung auf verschiedene Weise ausgedrückt werden. In der Gzhel-Keramik wird beispielsweise die Szene des Teetrinkens auf Geschirr abgebildet oder in kleine Plastikformen eingegossen. Und das Gefäß kann leicht entweder in ein Tier oder in einen Vogel verwandelt werden. Die thematische dekorative Komposition hat ihre eigenen Muster, ihre eigene künstlerische Sprache. Sie erzählt, wie jedes Kunstwerk, von Menschen, Dingen oder Ereignissen. Gleichzeitig ist die Bildgeschichte dekorativen Zwecken untergeordnet, sie dient in der Regel der Dekoration des Objekts. Daher ist die dekorative Komposition auch mit dem Ornament verwandt. Je nach Aufgabenstellung gibt es unzählige Möglichkeiten, und die künstlerischen Möglichkeiten können durch die Verwendung einer Vielzahl von Materialien und Techniken erweitert werden, wodurch der Zweck und der Maßstab des Bildes geändert werden. Das Thema einer dekorativen Komposition kann auf eine Weise ausgedrückt werden, die es grundlegend von der Komposition eines Gemäldes unterscheidet. Die räumlichen Beziehungen der realen Natur können völlig fehlen. Das Landschaftsbild darf sich nicht in die Tiefe entfalten, sondern nach oben, wobei die fernen Pläne über die nahen gelegt werden.

Hinter diesen Worten verbirgt sich ein großes und wichtiges Phänomen: Volkspoesie und Theater, Musik und Tanz, Architektur und bildende Kunst. Volkskunst ist die Grundlage, auf der das Gebäude der künstlerischen Weltkultur gewachsen ist.

Dieser Artikel spricht nur über Volkskunst und Kunsthandwerk. Sie hat ihren Ursprung in der Antike und wurde wie andere künstlerische Schaffensarten zunächst überhaupt nicht als Kunst wahrgenommen. Es ist nur so, dass die Menschen die Dinge taten, die sie im täglichen Leben brauchten, indem sie, wie wir heute sagen, eine objektive Umgebung schufen: die traditionelle Gestaltung eines Hauses, eines Kostüms, von Haushaltsgegenständen, Werkzeugen und Militärwaffen. Alle Werktätigen haben diese objektive Welt geschaffen, in der sich ihre soziale und alltägliche Lebensweise, eine besondere Weltanschauung, Vorstellungen von Glück und Schönheit und ein einzigartiger nationaler Charakter widerspiegeln.

Die kollektive Natur der Kreativität ist ein charakteristisches Merkmal der Volkskunst. Schließlich wurde fast alles im Werk des Meisters von einer jahrhundertealten Tradition diktiert: die Wahl des Materials und die Methoden seiner Verarbeitung, die Art und der Inhalt der dekorativen Dekoration.

Ein großer Kenner der Volkskunst, V. S. Voronov, schrieb gut über die Kollektivität der Volkskunst: „All ihr formaler Reichtum wurde durch ständige Wiederholung geschaffen: die langsame Anhäufung von Paraphrasen, Ergänzungen, Änderungen, Änderungen ... und Variationen ... führte zur Schaffung starker, abgenutzter Formen ... Erfolgreich und originell, in die Kunst gebracht durch individuelle Geschicklichkeit und scharfe Wachsamkeit, wurde eingeflößt, entwickelt und in eine fertige Form gebracht; Zufällig, unbegabt und weit hergeholt hielten einer weiteren kollektiven Überprüfung nicht stand, fielen weg und verschwanden.

Dies ist eine historische Gemeinschaft, eng verbunden mit der Weitergabe von Traditionen von Meister zu Meister, von Generation zu Generation. Aber es gibt auch die kollektive Kreativität der Zeitgenossen, in der sich das für die Volkskunst charakteristische „Chor“-Prinzip deutlich manifestiert. Ihre spirituelle Grundlage war von jeher eine gemeinsame Weltanschauung, Rituale, Bräuche, Folklore. Dasselbe Bild variierte in den Werken verschiedener Meister. Eine neue Technik oder ein Motiv, das von jemandem gefunden wurde, wurde schnell öffentliches Eigentum. Infolgedessen wurde die Kunst nicht von einem oder mehreren Meistern entwickelt und bereichert, sondern vom gesamten Handwerk als einem einzigen schöpferischen Organismus. Und heute sind die Künstler von Palekh und Chochloma, dem Dorf Kubachi und Polkhovsky Maidan stolz darauf, zur einzigartigen Kunst ihres einheimischen Handwerks zu gehören, und gemeinsam lösen sie die damit verbundenen kreativen Probleme (siehe Volkskunsthandwerk).

Ist das nicht die Quelle der erstaunlichen Fröhlichkeit der Volkskunst - aus dem Bewusstsein eigene Kraft! Denn hinter allem – sei es ein geschnitztes Spinnrad oder ein besticktes Handtuch, ein bemalter Löffel oder eine geflochtene Tischdecke – steckt das Talent, die Arbeit und der Zusammenhalt vieler Menschen, im Idealfall – eines ganzen Volkes! Und Schönheit ist auch aus dieser Quelle. Und natürlich aus der heimischen Natur, von der der Meister unermüdlich lernt. Und sie nimmt Farben, Rhythmen und Formen an – um zumindest an die für den russischen Norden typischen Schöpfkellen in Form eines schwebenden Vogels zu erinnern. Wie die Natur wählt die Volkskunst nur das Beste aus und poliert es über Jahrhunderte hinweg, um wirklich perfekte Technologie, Formen, Ornamente und Farben zu schaffen. All dies bekommt mit der Zeit den Charakter einer Tradition: Denn die erreichte Schönheit muss erhalten bleiben – das ist der Anspruch der Menschen. Deshalb spricht man von Werken der Volkskunst als Denkmälern der Geschichte und Kultur.

Heute kaufen wir die „goldene“ Chochloma-Schale nicht, weil sie im Haushalt benötigt wird. Es besticht durch die Noblesse der Form, die Eleganz der Malerei. Für diese Schönheit befreien wir das Ding sozusagen von der Erfüllung seiner direkten Funktion und stellen es als Innendekoration ins Regal. Heute beginnt die dekorative Seite im Werk der Volkskunst immer mehr zu dominieren.

Alles machen, was in der Wirtschaft notwendig ist, konventionelle Sprache Der Meister des Ornaments gab das Bild der Welt so wieder, wie er es sich vorstellte. Einer der größten Forscher der Volkskunst - V. M. Vasilenko "las" kürzlich die Symbolik einer hölzernen Schöpfkelle aus dem Gebiet der Stadt Kozmo-Demyansk. Wenn Sie in die Schaufel schauen, können Sie leicht den Kopf eines Schwans erkennen. Oben - ein Kreis und eine Raute, die mit radialen Kerben verziert sind. Dies sind sehr alte Motive, die meistens die Sonne bezeichnen. Und die Figur eines Pferdes krönt das ganze Produkt. Er steht feierlich wie auf einem Sockel. Ohne Zweifel ist dies kein gewöhnliches Bauernpferd, sondern ein echtes „Pferdefeuer“! Um die Symbolik der Sache verständlich zu machen, erinnern wir uns daran, dass die Menschen seit Jahrhunderten eine poetische Vorstellung leben, dass die Pferde tagsüber das Licht in einem Karren über den Himmel ziehen und es nachts in ein Boot verpflanzt wird, das heißt von Schwänen oder Enten durch den unterirdischen Ozean geschleppt.

Diese Bedeutung, die uns jetzt oft unverständlich ist, machte ziemlich gewöhnliche Sache fester Bestandteil nicht nur des alltäglichen Lebens, sondern auch der Weltanschauung der Menschen, verbunden mit den Besonderheiten ihrer Weltanschauung und ethischen Ideale. Andere Aspekte eines Werks der Volkskunst sind ebenfalls untrennbar: Nützlichkeit und Ästhetik. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich eigentümliche Regeln entwickelt, die die Meister immer befolgt haben. Die Form eines Objekts zum Beispiel wird durch seinen Zweck bestimmt, also ist es idealerweise einfach und gut durchdacht. Darüber hinaus ist jede Form das Ergebnis besonderer Eigenschaften des Materials. Ein irdener Krug hat eine Konfiguration, ein hölzerner mit den gleichen Abmessungen eine völlig andere Konfiguration und ein Kupferkrug hat auch seine eigene. Schließlich müssen die Form des Objekts und sein Dekor zueinander passen.

Ursprünglich in der Antike, Volkskunst lange Zeit war öffentliches Eigentum. Die Situation änderte sich mit der Entwicklung der Klassengesellschaft, die durch Arbeitsteilung entstand neuer Typ künstlerische Tätigkeit - professionelle Kunst, die die spirituellen und ästhetischen Bedürfnisse der herrschenden Klassen befriedigt. Im Zentrum stand eine schöpferische Individualität mit ihrer einzigartigen persönlichen Wahrnehmung der Umwelt. Zu Beginn der kapitalistischen Periode verwandelt sich die Volkskunst in den Industrieländern überall in die Kunst der arbeitenden Massen auf dem Land und in der Stadt. Zunehmend wird es als „allgemein“ und „obsolet“ bewertet. Die Bemühungen der Gönner, die versuchten, die "lieben alten Zeiten" zu retten, konnten das Schicksal des Volkshandwerkers nicht ändern, der dazu verdammt war, mit der Fabrik zu konkurrieren und Millionen von gesichtslosen, aber billigen Dingen auf den Markt zu werfen. Ende des 19. Jahrhunderts. in den meisten europäischen Ländern ist es praktisch gelöst.

In den Staaten, die später den kapitalistischen Entwicklungsweg einschlugen, war die Kluft zwischen Volks- und Berufskunst nicht so ausgeprägt. Vor allem dort, wo, wie in Russland, folkloristische Elemente tief in die Kultur der oberen Gesellschaftsschichten eingedrungen sind. Es ist kein Zufall, dass die goldenen Kellen, die jetzt in der Waffenkammer aufbewahrt werden und mit einem leichten Kräuterornament verziert sind, ihren hölzernen Gegenstücken, die von gewöhnlichen Menschen verwendet werden, sehr ähnlich sind.

Die Volkskunst Russlands war überwiegend bäuerlich und spiegelte daher deutlich die Sicht des Bauern auf die Welt um ihn herum wider. Welche Konzepte nehmen in einem solchen Weltbild einen zentralen Platz ein? Sonne, Erde, Wasser. Und natürlich alles, was auf der Erde wächst. Daher die Hauptfiguren der Volkskunst: die Sonne, die am häufigsten in Form eines Kreuzes, einer Raute oder einer Rosette dargestellt wurde; Pferde und Vögel; Meerjungfrauen, die stark mit dem Wasserelement verbunden sind; der mythische Baum des Lebens, der das endlose Wachstum der Früchte der Erde symbolisiert; schließlich Mutter-Käse-Erde, deren Bild Wissenschaftler in Frauen erkennen, die mit zum Himmel erhobenen Händen auf Handtücher gestickt sind, als würden sie ihn um Regen und gesegnetes Sonnenlicht bitten, und in Tonspielzeug aus verschiedenen Regionen Russlands - eine Frau mit einem Baby an ihrer Brust und am Saum - helle "Sonnen".

Aber das Leben änderte sich und mit ihm die Volkskunst. Denn die Stärke der Tradition liegt gerade darin, sensibel auf Veränderungen der Realität zu reagieren und das Neue in die Kunst einzuprägen. Sonst wäre die Volkskunst längst zu einer kalten Stilisierung geworden. Aber es macht uns heute glücklich! Allmählich wurde die mythologische Bedeutung der alten Symbole vergessen, ihre Verbindung mit landwirtschaftlichen Ritualen geschwächt. Ende des 19. Jahrhunderts. der meister wußte oft nicht mehr, was gewisse bilder zu bedeuten hatten, und doch lehnte er sie nicht ab: er bekrönte das dach der hütte mit einem grat, geschnitzten sonnenrosetten an den läden. Zwar nahmen die antiken Symbole nach und nach einen immer deutlicher werdenden dekorativen Charakter an, aber etwas Wichtiges für die Menschen von ihrer ursprünglichen Bedeutung blieb immer erhalten.

In den XVII-XIX Jahrhunderten. Viele neue Motive kamen in die Kunst des Volkes - die Quellen waren Barock, Klassizismus, Empire. Diese Bilder wurden jedoch zum Ausdruck einer rein populären Weltanschauung und erhielten oft sogar ein neues Aussehen. So spiegeln die Löwen auf den Fensterbänken der Hütten in Nischni Nowgorod deutlich die Steinlöwen der Adelsgüter wider. Aber wie gutmütig sie sind: Oft ähnelt ein solches Tier einem Hund oder einer Katze. Volkskunst kopiert nie, bleibt immer sie selbst. Man kann sagen, dass es überhaupt keinen Stilwechsel gibt, der für professionelle Kunst so charakteristisch ist. Alle historischen Schichten, beginnend mit den ältesten, existieren in der Volkskunst nebeneinander, so wie sie im Gedächtnis der Menschen untrennbar sind. Dies ist ein klares Beispiel für die kluge Anhäufung kultureller Werte.

Die Volkskunst erlebte in der UdSSR und den Ländern des Sozialismus mit dem Eintritt in die historische Arena der breiten Volksmassen eine Wiedergeburt. In den Jahren der Sowjetmacht hat sich viel getan. Viele ausgestorbene Kunsthandwerke wurden wiederbelebt, neue Volkskunsthandwerke entstanden, zum Beispiel eine Lackminiatur der ehemaligen Ikonenmaler von Palekh, Mstyora und Kholuy. Die Werke lokaler Künstler sind mit Bildern der sowjetischen Realität gesättigt, sie tragen einen neuen Inhalt, den die vorrevolutionäre Volkskunst nicht kannte (siehe Palech, Lackminiatur).

Ähnliche Prozesse fanden in der Cholmogory-Knochenschnitzerei, in der Fedoskino-Lackminiatur, im Tobolsk-Knochenplastik, in der Shemogoda-geschnitzten Birkenrinde statt. Ein überraschend frisches Phänomen ist die ukrainische Wandmalerei, die sich in der Staffeleikunst wiederfand. Dasselbe gilt für kosovarische Keramik, bemaltes usbekisches Geschirr, georgische und armenische Töpfergefäße, Kreativität nördliche Völker. Die sowjetische Volkskunst kannte die einfache Wiederherstellung alter Traditionen nicht. Auf ihrer Grundlage entstand ein neues, von echter Nationalität durchdrungenes Kunsthandwerk.

Heute existiert es in zwei Hauptformen. Einerseits ist die traditionelle Kunst des Dorfes noch lebendig, verbunden mit der einzigartigen Lebensweise dieses oder jenes Volkes, den Besonderheiten der umgebenden Natur. Auf der anderen Seite entwickeln sich Volkskunsthandwerke, von denen viele eine reiche Geschichte haben. Die Resolution des Zentralkomitees der KPdSU „Über das Volkskunsthandwerk“ (1974) betont die wichtige Rolle der Volkskunst in der Kultur der sozialistischen Gesellschaft.

Und heute geben uns Werke der Volkskunst all jene spirituellen und ästhetischen Werte, die die Menschen seit Jahrhunderten angesammelt haben. Hier - die Geschichte des Landes, seine Gegenwart und Zukunft. Denn die reiche und vielfältige Kunst des Volkes ist ein Garant für seine Schaffenskraft, moralische Gesundheit und historische Langlebigkeit.

Volkskunst

künstlerische, Volkskunst, Folklore, künstlerische Schaffenstätigkeit der Werktätigen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurden und unter den Massen existieren. Im kollektiven künstlerischen Schaffen spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, soziale und alltägliche Lebensweise, Lebens- und Naturkenntnisse, Kulte und Überzeugungen wider. N. t., das im Zuge der gesellschaftlichen Arbeitspraxis entstanden ist, verkörpert die Anschauungen, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Phantasie, die reichste Welt der Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Proteste gegen Ausbeutung und Unterdrückung und Träume von Gerechtigkeit und Glück. N. t. hat die jahrhundertealte Erfahrung der Massen in sich aufgenommen und zeichnet sich durch die Tiefe der künstlerischen Entwicklung der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder und die Kraft der kreativen Verallgemeinerung aus.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive und Formen künstlerischen Schaffens entstehen in der komplexen dialektischen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und kollektivem künstlerischem Bewusstsein. Seit Jahrhunderten selektiert, verbessert und bereichert das Volkskollektiv die von einzelnen Meistern gefundenen Lösungen. Die Kontinuität und Stabilität künstlerischer Traditionen (innerhalb derer sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) verbinden sich mit Variabilität, der vielfältigen Umsetzung dieser Traditionen in einzelnen Werken.

Die Kollektivität des literarischen Werks, die seine dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im Verlauf des gesamten Prozesses der Entstehung von Werken oder ihrer Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, seiner Festigung durch Tradition, der nachträglichen Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig. Charakteristisch für alle Arten von N. t. ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern; wichtig ist auch der engste Kontakt zwischen den Performern und den Kunstwahrnehmenden, die selbst als Teilnehmer des kreativen Prozesses agieren können. Die langjährige Unteilbarkeit und hochkünstlerische Einheit ihrer Typen gehören auch zu den Hauptmerkmalen von N. t.: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Künste verschmolzen in volkstümlichen rituellen Handlungen; in der Volkswohnung bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei eine untrennbare Einheit; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, ihrer Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen und Tänzen in Verbindung gebracht werden. Die Werke und Fähigkeiten von N. t. werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

N. t. war die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Kultur der Welt. Ihre ursprünglichen Prinzipien, die traditionellsten Formen, Typen und teilweise Bilder entstanden in der Antike in einer Vorklassengesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum der Menschen war (siehe Primitive Kunst). Mit der gesellschaftlichen Entwicklung der Menschheit, der Bildung einer Klassengesellschaft, der Arbeitsteilung, entsteht allmählich eine professionalisierte „hohe“, „wissenschaftliche“ Kunst. N. t. bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten unterschiedlichen sozialen Inhalts, die mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wurde moderne Kunst allgemein als die kollektive traditionelle Kunst der arbeitenden Massen des Landes und dann der Stadt definiert. Die organische Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung der Menschen, die poetische Ganzheit des Weltbildes, das unaufhörliche Polieren bestimmen das hohe künstlerische Niveau der Volkskunst. Darüber hinaus entwickelte N. t. besondere Formen der Spezialisierung, der Kontinuität des Könnens und seiner Vermittlung.

N. t. verschiedener, oft weit voneinander entfernter Völker hat viele gemeinsame Merkmale und Motive, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden sind oder aus einer gemeinsamen Quelle geerbt wurden. Gleichzeitig nahm N. t. jahrhundertelang die Merkmale des nationalen Lebens und der Kultur jedes Volkes auf. Sie behielt ihre lebensspendende Arbeitsbasis, blieb eine Fundgrube nationaler Kultur, Ausdruck nationalen Selbstbewusstseins. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses von N. t. Glinka und M. P. Mussorgsky. N. t. wiederum übernahm viel von der „hohen“ Kunst, die vielfältige Ausdrucksformen fand – von klassischen Giebeln auf Bauernhütten über Volkslieder bis hin zu den Worten großer Dichter. N. t. hat wertvolle Beweise für die revolutionäre Stimmung des Volkes, seinen Kampf um sein eigenes Glück bewahrt.

Unter dem Kapitalismus, der in die Sphäre der bürgerlichen Gesellschafts- und Wirtschaftsverhältnisse geraten ist, entwickelt sich die Naturtechnik äußerst ungleichmäßig. Viele seiner Zweige degradieren, verschwinden ganz oder drohen verdrängt zu werden; andere verlieren ihre wertvollen Eigenschaften durch Industrialisierung oder Anpassung an die Anforderungen des Marktes. Im 19. Jahrhundert Das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins, demokratische und nationale Befreiungsbewegungen und die Entwicklung der Romantik weckten Ende des 19. und 20. Jahrhunderts das Interesse an N. t. Der Einfluss der Folklore auf die Weltkultur wächst, einige verlorene Zweige der Folklore werden wiederhergestellt und Museen und Vereine zu ihrem Schutz werden organisiert. Gleichzeitig unterwirft staatliche und private Philanthropie den Tourismus oft kommerziellen Zielen und den Interessen der „Tourismusindustrie“ und kultiviert in ihm archaischste Züge und religiös-patriarchalische Überbleibsel.

In einer sozialistischen Gesellschaft wurden Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der Naturwissenschaft geschaffen; sie erbt und behauptet nationale Volkstraditionen, ist durchdrungen von den Ideen des Sozialismus, dem Pathos, eine neue, veränderte Realität zu reflektieren; N. t. genießt die systematische Unterstützung des Staates und öffentlicher Organisationen, seine Meister werden mit Preisen und Ehrentiteln ausgezeichnet. Es wurde ein Netzwerk von wissenschaftlichen Forschungseinrichtungen eingerichtet – Institute und Museen, die die Erfahrung von Wissenschaft und Technologie untersuchen und zu ihrer Entwicklung beitragen. Viele traditionelle Genres von N. t. sterben aus (zum Beispiel rituelle Folklore, Verschwörungen, Volksdramen), aber andere finden einen neuen Platz im Leben. Auch neue Formen der künstlerischen Kultur der Massen werden geboren. Amateurkünstlerische Aktivitäten (Chöre, choreografische Gruppen, Volkstheater usw.) entwickeln sich intensiv. Hohe Beispiele von N. t., die über viele Jahrhunderte hinweg geschaffen wurden, bewahren den Wert eines immer lebendigen kulturellen Erbes, einer Schatzkammer der künstlerischen Erfahrung der Massen.

Volk poetische Kreativität- verbales künstlerisches Massenschaffen dieses oder jenes Volkes; die Gesamtheit seiner Arten und Formen, bezeichnet in moderne Wissenschaft Dieser Begriff hat andere Namen - Volksliteratur, mündliche Literatur, Volksdichtung, Folklore. Verbale künstlerische Kreativität entstand im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache. In einer Vorklassengesellschaft ist es eng mit anderen Arten menschlicher Aktivität verbunden und spiegelt die Anfänge seines Wissens und seiner religiösen und mythologischen Ideen wider. Im Prozess der sozialen Differenzierung der Gesellschaft entstanden verschiedene Arten und Formen mündlicher verbaler Kreativität, die die Interessen verschiedener sozialer Gruppen und Schichten zum Ausdruck brachten. Die wichtigste Rolle bei seiner Entwicklung spielte die Kreativität der arbeitenden Massen. Mit dem Aufkommen des Schreibens entstand eine Literatur, die historisch mit dem mündlichen N. t.

Die Kollektivität des mündlichen N. t. (womit nicht nur der Ausdruck von Gedanken und Gefühlen des Kollektivs gemeint ist, sondern vor allem - der Prozess der kollektiven Erstellung und Verbreitung) bestimmt die Variabilität, d.h. die Variabilität von Texten im Prozess ihrer Existenz. Dabei können die Veränderungen sehr unterschiedlich ausfallen – von kleinen stilistischen Abweichungen bis hin zu einer deutlichen Überarbeitung der Idee. Beim Auswendiglernen sowie in unterschiedlichen Texten spielen eigentümliche stereotype Formeln eine wichtige Rolle - die sogenannten gemeinsamen Orte, die mit bestimmten Handlungssituationen verbunden sind und von Text zu Text übergehen (z. B. in Epen - die Pferdesattelformel usw .).

Die Gattungen des verbalen nonverbalen T. durchlaufen im Verlauf ihres Bestehens „produktive“ und „unproduktive“ Perioden („Zeitalter“) ihrer Geschichte (Entstehung, Verbreitung, Eintritt in das Massenrepertoire, Alterung, Untergang) und dies hängt letztlich mit sozialen und kulturellen Veränderungen in der Gesellschaft zusammen. Die Stabilität der Existenz von Folkloretexten im Volksleben erklärt sich nicht nur aus ihrem künstlerischen Wert, sondern auch aus der Langsamkeit der Veränderungen in der Lebensweise, der Weltanschauung und dem Geschmack ihrer wichtigsten Schöpfer und Bewahrer - der Bauern. Die Texte volkskundlicher Werke verschiedener Gattungen sind veränderlich (wenn auch in unterschiedlichem Maße). Insgesamt hat der Traditionalismus in NT jedoch eine ungleich größere Kraft als in der professionellen literarischen Kreativität.

Der kollektive Charakter mündlicher Texte bedeutet nicht, dass sie unpersönlich sind: Begabte Meister haben nicht nur aktiv Einfluss auf die Erstellung, sondern auch auf die Verbreitung, Verbesserung oder Anpassung von Texten an die Bedürfnisse des Kollektivs genommen. Unter den Bedingungen der Arbeitsteilung entstanden eigentümliche Berufe von Ausführenden der Produktion. N. t. (altgriechische Rhapsoden und Aeds, russische Skomorokhs, ukrainische Kobzars (siehe Kobzar), kasachische und kirgisische Akyns usw.). In einigen Ländern im Nahen Osten und Zentralasien, im Kaukasus, wurden Übergangsformen des verbalen N. t. gebildet: Werke bestimmter Personen wurden mündlich verbreitet, der Text änderte sich jedoch relativ wenig, der Name des Autors war normalerweise bekannt und wurde oft in den Text eingefügt (z. Toktogul Satylganov in Kirgisistan, Sayat-Nova in Armenien).

Der Reichtum an Genres, Themen, Bildern und Poetiken des verbalen N. t.-Geschichtenerzählens, des Agierens, des Dialogs usw.). Im Laufe der Geschichte haben sich einige Genres erheblich verändert, sind verschwunden, neue sind entstanden. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder und Beschwörungsformeln. Später zauberhafte Alltagsmärchen, Tiermärchen, vorstaatliche (archaische) Formen des Epos u. Während der Staatsbildung ein Klassiker heroisches Epos, dann entstand historische Lieder(Siehe Lied), Balladen (Siehe Ballade). Noch später ein außerrituelles lyrisches Lied, Romance, Chastushka und andere kleine lyrische Genres und schließlich Working Folklore (revolutionäre Lieder, mündliche Geschichten usw.).

Trotz der hellen nationalen Färbung der verbalen N. t.-Werke verschiedener Völker ähneln sich viele Motive, Bilder und sogar Handlungen in ihnen. Zum Beispiel haben etwa zwei Drittel der Handlungsstränge der Erzählungen europäischer Völker Parallelen in den Erzählungen anderer Völker, was entweder durch eine Entwicklung aus einer Quelle oder durch kulturelle Interaktion oder durch das Auftreten ähnlicher Phänomene auf der Grundlage verursacht wird der allgemeinen Gesetze der gesellschaftlichen Entwicklung.

Bis in die spätfeudale Ära und in die Zeit des Kapitalismus entwickelte sich das verbale N. t. relativ unabhängig davon geschriebene Literatur. Später dringen literarische Werke aktiver als zuvor in die Umgebung der Menschen ein (z. B. "Prisoner" und "Black Shawl" von A. S. Puschkin, "Pedlars" von N. A. Nekrasov; siehe auch dazu im Artikel. Freie russische Poesie, Lubok-Literatur ). Andererseits nimmt die Arbeit von Volkserzählern einige Merkmale der Literatur an (Individualisierung von Charakteren, Psychologismus usw.). In einer sozialistischen Gesellschaft bietet die Verfügbarkeit von Bildung eine gleiche Chance für die Entwicklung von Talenten und die kreative Professionalisierung der begabtesten Menschen. Verschiedene Formen verbale und künstlerische Massenkultur (Kreativität von Liedermachern, Chastushechniks, Komponieren von Zwischenspielen und satirischen Sketchen usw.) entwickelt sich in engem Kontakt mit professioneller sozialistischer Kunst; unter ihnen spielen die traditionellen formen der verbalen sachliteratur nach wie vor eine gewisse rolle Dies ist auch der Grund für den tiefgreifenden Einfluss des verbalen Neologismus auf die Entwicklung der Literatur. M. Gorki sagte: „... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore“ („On Literature“, 1961, S. 452). Für die Aufzeichnung von N. t., sein Studium und die methodologischen Prinzipien des Studiums siehe Folkloristik.

Volksmusik (musikalische Folklore) - vokale (hauptsächlich Gesang), instrumentale und vokal-instrumentale kollektive Kreativität der Menschen; liegt in der Regel in nicht schriftlicher Form vor und wird dank übermittelt Traditionen aufführen. Als Eigentum des ganzen Volkes existiert Musical Musical T. hauptsächlich dank der darstellenden Kunst talentierter Nuggets. Dies sind unter verschiedenen Völkern Kobzar, Guslar (siehe Gusli), Possenreißer (siehe Possenreißer), Ashug, Akyn, Kuyshi (siehe Kuy), Bakhshi, Gusan (siehe Gusaner), Hafiz, Olonkhosut (siehe Olonkho), Aed (siehe Aeds) , Jongleur, Minnesänger, Shpilman usw. Die Ursprünge der Volksmusik gehen wie andere Künste auf die prähistorische Vergangenheit zurück. Die musikalischen Traditionen verschiedener gesellschaftlicher Formationen sind außerordentlich stabil und hartnäckig. In jeder historischen Epoche existieren mehr oder weniger alte und transformierte Werke nebeneinander sowie auf ihrer Grundlage neu geschaffene Werke. Zusammen bilden sie die sogenannte traditionelle musikalische Folklore. Sie basiert auf der Musik der Bauernschaft, die lange Zeit die Züge relativer Eigenständigkeit bewahrt und sich insgesamt von der Musik jüngerer schriftlicher Traditionen unterscheidet. Die Haupttypen musikalischer N. t. sind Lieder (siehe Lied), epische Geschichten (z. B. russische Bylinas, Yakut olonkho), Tanzmelodien, Tanzchöre (z. B. russische Ditties (siehe Chastushka)), Instrumentalstücke und Melodien (Signale, Tanzen). Jedes Werk musikalischer Folklore wird durch ein ganzes System stilistisch und semantisch verwandter Varianten repräsentiert, die die Veränderungen der Volksmusik im Verlauf ihrer Aufführung charakterisieren.

Der Genrereichtum der Volksmusik ergibt sich aus der Vielfalt ihrer vitalen Funktionen. Musik begleitete das gesamte Arbeits- und Familienleben des Bauern: Kalenderfeiertage des jährlichen landwirtschaftlichen Kreises (Weihnachtslieder (siehe Carol), Vesnyanki-, Maslenitsa-, Kupala-Lieder), Feldarbeit (Mäh-, Erntelieder), Geburt, Hochzeit (Schlaflieder und Hochzeit). Lieder), Tod (Trauerklagen). Unter Hirtenvölkern wurden Lieder mit dem Zähmen eines Pferdes, dem Treiben von Rindern usw. in Verbindung gebracht. Später größte Entwicklung In der Folklore aller Völker erhielten sie lyrische Genres, in denen einfache, kurze Arbeits-, Ritual-, Tanz- und epische Lieder oder Instrumentalmelodien durch detaillierte und manchmal komplexe musikalische Improvisationen ersetzt werden - Gesang (z. B. russisches Zuglied, rumänisches und moldavische Doina) und instrumental (zum Beispiel Programmstücke von transkarpatischen Geigern, bulgarischen Kavalieren, kasachischen Dombra-Spielern, kirgisischen Komuz-Spielern, turkmenischen Dutar-Spielern, usbekischen, tadschikischen, indonesischen, japanischen und anderen Instrumentalensembles und Orchestern).

In verschiedenen Genres der Volksmusik haben sich verschiedene Arten von Melos a entwickelt - vom Rezitativ (Karelisch, Runen, russische Epen, südslawische Epen) bis hin zu reich verzierten (lyrische Lieder der nah- und mittelöstlichen Musikkulturen), Polyphonie (Siehe Polyphonie) (polyrhythmische Kombination von Wühlmäusen in Ensembles Afrikanische Völker, deutsche Chorakkorde, georgische Viertelsekunden- und mittelrussische subvoiced Polyphonie, litauisches kanonisches Sutartin), Rhythmen (siehe Rhythmik) (insbesondere rhythmische Formeln, die die Rhythmen typischer Arbeits- und Tanzbewegungen verallgemeinern), Bundskalensysteme (von eng primitiv - volumetrische Bünde zum entwickelten diatonischen "freien melodischen System"). Auch die Formen der Strophen, des Couplets (paarig, symmetrisch, asymmetrisch etc.) und der Werke insgesamt sind vielfältig. Musical N. t. existiert in monophoner (solo), antiphonaler (siehe Antiphon), Ensemble-, Chor- und Orchesterform. Die Arten der Chor- und Instrumentalpolyphonie sind vielfältig – von Heterophonie (siehe Heterophonie) und Bordun (durchgehend klingender Basshintergrund) bis hin zu komplexen Polyphonie- und Akkordformationen. Jede nationale Volksmusikkultur, die ein System von musikalisch-folkloretischen Dialekten umfasst, bildet ein musikalisch-stilistisches Ganzes und verbindet sich gleichzeitig mit anderen Kulturen zu größeren folkloristisch-ethnographischen Gemeinschaften (z. B. in Europa - Skandinavien, Baltikum, Karpaten, Balkan, Mittelmeer usw.).

Die Aufnahme von Volksmusik (im 20. Jahrhundert mit Hilfe von Tonaufzeichnungsgeräten) wird von einer speziellen wissenschaftlichen Disziplin - der musikalischen Ethnographie - und deren Studium - der Musikethnologie (musikalische Folkloristik) behandelt.

Auf der Grundlage der Volksmusik sind fast alle nationalen Berufsschulen entstanden, von denen jede Proben verschiedener Verwendungen des Folkloreerbes enthält - von den einfachsten Arrangements von Volksmelodien bis hin zu individueller Kreativität, die Folklore frei transformiert musikalisches Denken, Gesetze, die für eine bestimmte Volksmusiktradition spezifisch sind. In der modernen Musikpraxis ist N. t. eine befruchtende Kraft sowohl für professionelle als auch für verschiedene Formen der Amateurkunst.

In Russland erhielten die Dramen „Zar Maximilian und sein widerspenstiger Sohn Adolf“, „Boot“ (Optionen - „Boot“, „Diebesbande“, „Stepan Razin“, „Schwarzer Rabe“ die größte Verbreitung bei Bauern, Soldaten, Fabrikumgebung); Die Dramen "König Herodes", "Wie der Franzose Moskau einnahm" wurden ebenfalls gespielt. Ihrer Art nach gehören sie zu den bei vielen Völkern bekannten tyrannischen, heroischen oder sogenannten Räuberdramen. "Zar Maximilian" hat eine literarische Quelle - das Schuldrama "Die Krone des Demetrius" (1704), das auf "Das Leben des heiligen Demetrius" basiert; "The Boat" (Ende des 18. Jahrhunderts) ist eine Aufführung des Volksliedes "Down the Matushka Along the Wolga". Die endgültige Gestaltung dieser Stücke ist mit der Aufnahme von Fragmenten aus den Werken von Dichtern des späten 18. bis 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts in ihren Text verbunden. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, Motive und Bilder populärer gedruckter Romane. In Russland gab es auch satirische Stücke "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konventionalität von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Hinweise geben, in die Handlung eingreifen, sie lenken und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, porträtieren Nebenfiguren in Massenszenen). Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse daran konzentriert sich nicht auf die Tiefe der Offenlegung der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Situationen. Von großer Bedeutung sind die Ausgangsmonologe der Helden, die Darbietung der Charaktere von Liedern (volkstümlich oder speziell für die Aufführung komponiert), Arien aus Opern. Im Volksdrama gibt es zwei Arten von Charakteren - dramatisch (heroisch oder romantisch) und komisch. Die ersten zeichnen sich durch einen hohen feierlichen Stil von Ansprachen, Monologen und Dialogen aus, die zweiten durch komische, parodistische Techniken, ein Wortspiel. Der traditionelle Charakter der Aufführung im Volkstheater bestimmte in der Folge die Entstehung einer besonderen Form der Theateraufführung, die eine stabile Form erhielt. Diese Aufführungen werden in vielen Ländern als traditionelles Theater bezeichnet. Pantomimische Volkstanzaufführungen sind seit der Antike in asiatischen Ländern weit verbreitet. Auf ihrer Grundlage wurde das traditionelle Theater der Völker Asiens gebildet: die Wayang-Topeng-Theater in Indonesien, Kolam on about. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali in Indien usw.

Die einzigartigen Kunst- und Aufführungstechniken des Volkstheaters zogen professionelle Theaterschaffende (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe und andere) an und nutzten sie.

Volkstanz ist eine der ältesten Arten von N. t. Tanz war Teil von Volksaufführungen an Feiertagen und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden (der ceylonische Feuertanz, der norwegische Fackeltanz und slawische Rundtänze, die mit den Riten des Kräuselns von Birken, dem Weben von Kränzen und dem Anzünden von Feuern verbunden sind). Allmählich weg von rituellen Handlungen wurden Rundtänze mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des Lebens ausdrückten. Die Völker, die sich mit Jagd und Viehzucht beschäftigten, spiegelten im Tanz ihre Beobachtungen der Tierwelt wider. Das Wesen und die Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der Tanz der Wisente bei nordamerikanische Indianer, indonesischer Penchak (Tiger), jakutischer Bärentanz, Pamir - Adler, chinesischer, indischer - Pfau, finnischer Stier, russischer Kranich, Gänserich, norwegischer Hahnenkampf usw. Tänze entstehen zu den Themen der Landarbeit: lettischer Tanz der Schnitter, Huzulen - Holzfäller, estnische - Schuhmacher, belarussischer Lanok, moldawische Poame (Trauben), usbekische Seidenraupe, Buttermilch (Baumwolle). Mit dem Aufkommen von Handwerk und Fabrikarbeit entstehen neue Volkstänze: der ukrainische Böttcher, der deutsche Glasbläsertanz, das karelische „Wie Tuch gewebt wird“ usw. Der militärische Geist, die Tapferkeit und das Heldentum spiegeln sich oft im Volkstanz wider, Kampfszenen werden wiedergegeben („pyrrhusische“ Tänze der alten Griechen, Kombinieren Tanzkunst mit Fechttechniken, georgische Horumi, Berikaoba, schottischer Tanz mit Schwertern, Kosakentänze usw.). Einen großen Platz im Tanz N. t. nimmt das Thema Liebe ein; ursprünglich waren diese Tänze offen erotisch; später gab es Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrückten, eine respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgisches Kartuli, russische baynische Quadrille, polnisches Mazur).

Jede Nation hat ihre eigenen Tanztraditionen, plastische Sprache, spezielle Bewegungskoordination, Methoden der Korrelation von Bewegung mit Musik entwickelt; für einige ist die Konstruktion der Tanzphrase synchron mit der musikalischen, für andere (unter den Bulgaren) nicht synchron. Die Tänze der Völker Westeuropas basieren auf der Bewegung der Beine (die Arme und der Körper begleiten sie sozusagen), während die Tänze der Völker Zentralasiens und anderer Länder des Ostens die Hauptsache sind Es wird auf die Bewegung der Hände und des Körpers geachtet. Im Volkstanz dominiert immer das rhythmische Prinzip, das vom Tänzer betont wird (Stampfen, Klatschen, Läuten von Ringen, Glocken). Viele Tänze werden von Volksinstrumenten begleitet, die die Tänzer oft in den Händen halten (Kastagnetten, Tamburin, Trommel, Doira, Mundharmonika, Balalaika). Einige Tänze werden mit alltäglichen Accessoires (Schal, Hut, Teller, Schüssel, Schüssel) aufgeführt. Das Kostüm hat einen großen Einfluss auf den Charakter der Aufführung: So wird beispielsweise die Geschmeidigkeit der Bewegungen russischer und georgischer Tänzer durch ein langes Kleid unterstützt, das die Füße bedeckt; Eine charakteristische Bewegung im russischen und ungarischen Männertanz ist das Schlagen auf den Schaft von harten Stiefeln.

Das Aufblühen und die Popularität des Volkstanzes in der UdSSR trugen zur Entstehung einer neuen Bühnenform bei - Volkstanzensembles. 1937 wurde das Volkstanzensemble der UdSSR gegründet, das den Bühnenvolkstanz als professionelle Choreografie etablierte. Dabei kommen auch Elemente des Volkstanzes zum Einsatz klassisches Ballett. In allen Republiken Sovietunion professionelle Volkstanzensembles und Gesangs- und Tanzensembles wurden gegründet. Professionelle und Amateur-Bühnentanzgruppen sind in Ländern auf der ganzen Welt verbreitet (siehe Tanz).

Volksarchitektur, bildende und dekorative Kunst umfassen Werkzeuge, Gebäude (siehe Holzarchitektur, Wohnen), Haushaltsgeräte und häusliche Einrichtungsgegenstände (siehe Holz in der Kunst, Eisen, Keramik, Kunstlacke, Möbel, Kupfer, Kunstgefäße, Glas), Kleidung und Stoffe (siehe Stickerei, Kelim, Teppich, Spitze, bedruckte Stoffe, Kleidung, Künstlerische Stoffe), Spielzeug (siehe Spielzeug), Lubok usw. Töpfern, Weben, künstlerisches Schnitzen, dekoratives Malen, Schmieden, künstlerisches Formen, Gravieren, Ziselieren usw. gehören zu den wichtigsten künstlerischen und technischen Verfahren, die in der modernen Technologie weit verbreitet sind. Volksarchitektur und Kunsthandwerk gehören zur materiellen Produktion und sind direkt schöpferischer Natur; daher die Verschmelzung von ästhetischen und nützlichen Funktionen, figurativem Denken und technischem Einfallsreichtum.

Schaffen und Gestalten des Themenumfelds und fachästhetischer Ausdruck von Arbeitsabläufen, Alltag, Kalender u Familienrituale Seit jeher ist N. t. ein fester Bestandteil der sich langsam verändernden Struktur des Volkslebens. In einigen Merkmalen von N. t. lassen sich Arbeits- und Lebensnormen, Kulte und Überzeugungen bis in die Jungsteinzeit und die Bronzezeit zurückverfolgen. Das häufigste Element von N. t. In einzelnen ornamentalen Motiven, von denen die meisten ursprünglich eine mythologische Bedeutung hatten („Weltenbaum“, „große Göttin“ mit bevorstehenden, Sonnensymbole), die Merkmale des primitiven Bewusstseins, mythologisch und magische Wege Kommunikation mit der Natur. Diese uralten Wurzeln zeigen sich zum Beispiel in einem Volksspielzeug, in dem die Merkmale primitiver Kultplastizität nachgezeichnet werden. Die Werke von N. t. haben oft einen spezifischen Zusammenhang mit dem einen oder anderen Brauch, der auch dann erhalten bleibt, wenn die Erinnerung an den Kultcharakter oder die mythologische Bedingtheit dieses Brauchs verloren geht. Dies erklärt auch die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit vieler N. t.-Gegenstände (Sandzeichnungen, bemalte Eier), die für die regelmäßige Reproduktion in einem sich regelmäßig wiederholenden Ritus bestimmt sind.

Anders als die „hohe“ Kunst der gesellschaftlichen Eliten kennt N. t. keine gegensätzlichen Veränderungen. künstlerische Stilrichtungen. Im Laufe seiner Entwicklung tauchen einzelne neue Motive auf, aber der Stilisierungsgrad und die Art des Verständnisses alter Motive ändern sich mehr; Bilder, die einst mit den grundlegenden Ideen über die Welt in Verbindung gebracht wurden, erlangten allmählich eine eng zweckdienliche Bedeutung (zum Beispiel in verschiedenen Zeichen-Amuletten und Zeichen-Zaubersprüchen, die Alltagsgegenstände schmückten) oder begannen, eine rein dekorative Rolle zu spielen, während die Form der Das Objekt erfuhr oft nur geringfügige strukturelle und funktionale Änderungen. Die Idee einer Sache in N. T. ist normalerweise nicht in einem vorbereitenden Modell oder einer Zeichnung fixiert, sondern lebt im Kopf und in der Hand des Meisters; Gleichzeitig müssen die Ergebnisse seines individuellen Einfallsreichtums akzeptiert werden, die zur Entwicklung der rationellsten Arbeitsmethoden führen Volksgruppe. Dadurch erfährt die durch Jahrhunderte der Selektion fixierte Tradition ständige, aber nur partielle, spezifische Veränderungen. Die ältesten Gegenstände (zum Beispiel Holzkellen in Form einer Ente) können der Natur sehr nahe sein; späteres Verständnis dieser Formen in N. t. unter Beibehaltung der ursprünglichen Typologie und bildliche Grundlage, kombinieren sie mit jahrhundertealten Methoden der Verallgemeinerung, der dekorativen Stilisierung, mit dem rationalen Einsatz technischer Mittel und Materialien.

Mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft bildeten sich die Voraussetzungen für die Entstehung der Kunstmalerei heraus, die den Bedürfnissen der unteren Gesellschaftsschichten diente und zunächst auf die künstlerische Hausarbeit für sich selbst und das bäuerliche Handwerk reduziert war. Das Vorhandensein eines speziellen Volkszweiges findet sich bereits in der antiken Kunst (z. B. in Votivobjekten (siehe Votivobjekte) des italo-etruskischen Kreises, die an neolithische Plastik erinnern). Die anfänglichen Denkmäler der Palast- und sogar Kultarchitektur sind eindeutig mit den einfachsten antiken Beispielen der volkstümlichen Holz- und Steinarchitektur (ägäisches Megaron, deutsche Halle), tragbaren Nomadenwohnungen usw. verbunden, aber dann gehen die Wege des Stadt- und Herrenbaus stark auseinander und Volksarchitektur, die hauptsächlich dem bäuerlichen Leben dienen (ein Wohngebäude, eine Tenne, eine Scheune, eine Scheune, eine Scheune usw.).

Im mittelalterlichen Europa stand der feudal-kirchlichen Kultur der Wunsch nach Bewahrung gegenüber kulturelle Überlieferung Stammessystem, wirtschaftliche und politische Isolation, der Kult lokaler Götter; Ein Ausdruck davon ist der populäre Strom in der mittelalterlichen Kunst, der normalerweise mit Bildern des Tierstils gesättigt ist (siehe Tierstil). Die volkstümliche Weltanschauung, die mit besonderer Reinheit in heidnischen Schmuckamuletten zum Ausdruck kommt, erscheint auch in Denkmälern, die Beispiele für den Einfluss der Volkskultur auf Hof und Kirche sind (wie die Reliefs der Wladimir-Susdal-Schule (siehe. Wladimir-Susdal-Schule ), die groteske Plastizität romanischer und gotischer Kirchen, Ornamentik von Handschriften). Die Unterentwicklung der Waren-Geld-Beziehungen, die schwache Differenzierung der Lebensformen sowie die grundsätzliche Anonymität der mittelalterlichen Kunst und die Nähe ihrer Meister zur Umwelt der Menschen trugen jedoch nicht zur vollständigen Isolierung von N. t. In bei Ländern, die später in die frühkapitalistische Entwicklungsphase eintraten, insbesondere in Mittelalterliches Russland, bestand eine ähnliche Situation bis Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts. In den Ländern des Orients, die besonders lange (bis ins 19. und 20. Jahrhundert) die mittelalterliche Lebensweise bewahrt haben, sind alle Künste und Handwerke tief von volkstümlicher Handwerkskunst durchdrungen, und der hochentwickelte natürliche Handel weist keine grundlegenden Unterschiede auf das Handwerk der privilegierten Schichten; In der bildenden Kunst einer Reihe von Ländern ist der Volksstrom stark (chinesische, japanische, indische Volksdrucke). Schließlich diente in Ländern, die eine Kolonialisierung erlebt haben, die alte einheimische Kultur normalerweise als Grundlage für N. t., obwohl sie viele Merkmale der mitgebrachten Kulturen aufnahm.

Mit dem Zerfall von Feudalismus und Zunftwesen entwickelt sich ein marktwirtschaftlich arbeitendes Volkskunsthandwerk; Dank dessen beherrscht N. t., während es immer noch eine enge Verbindung mit dem Leben der Menschen behält, neue Arten von Produkten, neue Formen und Themen. Andererseits führt die in der Renaissance etablierte Identifizierung künstlerischer Individualität und des Kultes antiker Kunst dazu, dass sich die moderne Kunst immer deutlicher als etwas Lokales, Isoliertes, an die heimatliche Antike Gebundenes herauskristallisiert. Volk Kunstkultur- Werke religiöser Kunst (Votivmalerei, auf Glas gemalte Ikonen, bemalte Skulpturen), die sich vom 16. bis 17. Jahrhundert schnell entwickelten. (besonders in den Ländern des katholischen Kultes) hat die Gestaltung von Festen, lubok, mit ihrer naiven Archaik der Formen schon eine ganz andere figuratives System als exquisite, manchmal innovativ ungewöhnliche Werke der "hohen" Kunst; eine ähnliche Diskrepanz ergibt sich im Stil von Haushaltsgegenständen. Diese Kluft fällt weniger auf, wo folkloristische Elemente tief in die Kultur der privilegierten Schichten und der Kirche eindringen. In Russland manifestierte sich dies beispielsweise in der Architektur des Palastes im Dorf. Kolomenskoje (17. Jahrhundert) mit seiner Fülle an Volksformen Holzarchitektur, und in den Ländern Lateinamerikas - im Dekor barocker Kirchen, die die Merkmale der Kunst präkolumbianischer Zivilisationen aufnahm. Im 17.-18. Jahrhundert. bei N. t. schwächt sich das ideografische Prinzip merklich ab. BEI pflanzliche Motive, die jetzt überall symbolgeometrische Muster ersetzen, wird das dekorative System freier, vielfältiger. Immer mehr frische Beobachtungen und Alltagsgeschichten dringen in N. t. höhere Schichten Gesellschaft, die Formen vorherrschender Stile zu übernehmen, die Textur teurer und arbeitsintensiver Materialien nachzuahmen. Neue Motive und Formen (Renaissance, Barock und Empire), die in die Moderne eindringen, behalten jedoch nur entfernte Ähnlichkeit mit dem Vorbild, vereinfachen und verfestigen sich zu einem rhythmisch klaren Dekorationsschema. Im Allgemeinen im 17. - frühen 19. Jahrhundert. N. t. blühte und gab eine außergewöhnliche Vielfalt seiner Arten und Formen. Dies wurde durch die Ausstattung von N. t. mit Materialien und Werkzeugen, die ihm zuvor unzugänglich waren, das Aufkommen neuer technischer Fähigkeiten und die Erweiterung seines Horizonts erleichtert. Volkskünstler, die Entwicklung von Volkslyrik und Satire.

Im 19. Jahrhundert die sich intensiv entwickelnde kunsthandwerkliche Produktion wird immer mehr in das System der kapitalistischen Ökonomie hineingezogen; Das Gebrauchshandwerk wird in den meisten Ländern endgültig von der konservativen Heimat getrennt. In Russland nimmt das Volkskunsthandwerk nach 1861 den Charakter privater Werkstätten an, die für den gesamtrussischen Markt arbeiten. Die enge Spezialisierung des Handwerks, die zunehmende Arbeitsteilung und die Standardisierung von Motiven lassen Muster und Formen entstehen, die mit virtuosen Techniken der technischen Ausführung (manchmal fast bis zur Maschinengeschwindigkeit) extrem verschmolzen sind; gleichzeitig verdrängt das handwerkliche, mechanisch einwandfreie handwerk zunehmend die kreativität. Indem sie oft willkürlich und antikünstlerisch Muster der städtischen Massenproduktion nachahmen, zerstören die Handwerker die für die Folklore typische Einheit von technischen und ästhetischen Prinzipien. Kompositionen, die zuvor streng organisiert und mit semantischen Assoziationen gesättigt waren, werden freier, aber weniger logisch. In der Malerei werden Temperafarben durch Öl und später durch Anilin ersetzt; Volksikone und Lubok werden durch Oleographie mi ersetzt; in der Plastik verliert die volumetrisch-gegenständliche Form ihre Architektonizität. Das zuvor mit dem Ding verschmolzene Bild und Ornament wird nun gleichsam zu einem auf die Fläche geklebten Bild. Separate Industrien, die nicht mit billigen Fabrikprodukten konkurrieren können, gehen zurück oder sterben aus, aber andere entstehen und expandieren, wobei sie hauptsächlich Technik, Stil und sogar Beispiele professioneller Staffeleikunst und der kommerziellen Kunstindustrie verwenden. In einer Reihe von Ländern, die zuvor die reichste Naturkultur besaßen (England, Dänemark, Niederlande), verschwindet sie fast vollständig, entwickelt sich jedoch intensiv in industriell rückständigen Regionen, die mächtige Schichten mittelalterlicher Kultur bewahrt haben (Nordprovinz in Russland, Bretagne in Frankreich, Tirol in Österreich, Slowakei, Balkanländer, Spanien, Sizilien in Italien).

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts, nach der Anerkennung des Wertes der mündlichen Folklore, besteht in einer Reihe von Ländern ein Interesse an volkstümlicher dekorativer Kunst. Seitdem beeinflusst die Ästhetik der modernen Kunst (sowohl nationaler als auch exotischer), ihre Farbigkeit und Rhythmik zunehmend die professionelle Architektur und die bildenden und dekorativen Künste. Die Sammlung von N. t.-Sammlungen beginnt, öffentliche Organisationen und philanthropische Kreise beleben eine Reihe ausgestorbener Handwerke und organisieren neue. Eine besondere Bedeutung erhält diese Tätigkeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert. mit der Verbreitung des "Modern"-Stils und den damit verbundenen nationalromantischen Strömungen. Als Künstler und Theoretiker der „Moderne“ den Volkshandwerkern jedoch Staffeleilösungen aufzwangen, zeigten sie oft ein mangelndes Verständnis für die Besonderheiten von N. t. Ähnliche Fehler wurden später gemacht (einschließlich in der sowjetischen Praxis in den 1930er und 50er Jahren). ; In einer Reihe kapitalistischer Länder wurde dagegen versucht, die Volksskulptur und das Ornament der abstrakten Kunst näher zu bringen.

Die Werke des modernen N. t. sind hauptsächlich dekorative Gegenstände und Souvenirs, die im übertragenen Sinne die Originalität der Volkskultur eines bestimmten Ortes bezeugen; durch ihre deutlich handgearbeitete anmutung verleihen sie merkmale nationale Überlieferung und die schiere Menschlichkeit einer Umgebung, die weitgehend durch standardisierte industrielle Mittel geschaffen wurde. Volkskunst und Kunsthandwerk spielen eine wichtige Rolle in der Wirtschaft von Entwicklungsländern. In vielen Ländern (vor allem in der UdSSR und anderen sozialistischen Staaten) sucht man nach Mitteln zum Schutz des Volkshandwerks und seiner künstlerische Originalität, werden die Aktivitäten der Volkshandwerker durch Wettbewerbe und Ausstellungen gefördert, Berufsschulen und Hochschulen bilden Künstler und Künstler aus. Unter Beteiligung von wissenschaftlichen Forschungsinstituten und Museen werden Traditionen sorgfältig studiert und Proben von N. t. N. t. hat einen unerbittlichen Einfluss auf die Kunstindustrie und hilft dabei, die ausdrucksstärksten Formen und Dekore alltäglicher Dinge zu finden; individuelle Merkmale von N. t. leben in den Werken von Amateurmeistern sowie professionelle Künstler mit der Erfahrung der Volkskunst. In der UdSSR wurde eine Reihe toter Volkshandwerke wiederbelebt, viele von ihnen erhielten eine neue Entwicklung und eine mit dem sowjetischen Leben verbundene Ausrichtung (zum Beispiel wurden die ehemaligen Zentren der Ikonenmalerei zu weltberühmten Zentren für Lackminiaturen). In den verschiedenen Typen und Genres des sowjetischen N. t. verbindet sich die sorgfältige Bewahrung der Volkstraditionen mit einem breiten Spektrum an Interessen und einer aktiven Wahrnehmung der sowjetischen Realität.

Über N. t. verschiedene Völker siehe Abschnitte Literatur, Architektur und Bildende Kunst, Musik, Ballett, Schauspieltheater, Zirkus in Artikeln über einzelne Länder und die Republiken der UdSSR.

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