Arbeitsprogramm zum Thema „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen. Programm * „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“ Programm Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen
Analyse des Programms " Kunst Und künstlerische Arbeit» Hrsg. B.M. Nemensky (Klassen 1-9)
Krippe
Pädagogik und Didaktik
Plan: 1 Konzept des Programms und seine Funktionen 2 Aufgaben 3 Grundlagen des Programmprinzips 4 Hauptarten von Aktivitäten 5 Bildungsmethode. Das Programm führt die Studierenden in drei Hauptarten künstlerischer Aktivitäten ein: konstruktive, visuelle und dekorative Aktivitäten. 4 Hauptarten von Aktivitäten: Darstellung der Natur aus dem Gedächtnis und aus der Vorstellungskraft in der Ebene und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Applikationen; volumetrische Modellierung; Design- und Bautätigkeiten; künstlerisch...
Prüfungsticket № 3
1. Analyse des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“, hrsg. B.M. Nemensky (Klassen 1-9).
Plan: 1) Konzept, Programm und seine Merkmale 2) Ziele 3) Grundlage des Programmprinzips 4) Hauptarten der Aktivitäten 5) pädagogisch und methodisch. Sicherheit.
1)
1970-1975 von einer Gruppe von Wissenschaftlern entwickelt: Wissenschaftlicher Leiter - Nemensky B.M.
Konzept: „Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur.“
2) Zweck des Programms:Bildung künstlerischer Kultur als Teil der spirituellen Kultur. .
Aufgaben: Eines der Hauptziele des Programms besteht darin, bei den Studierenden die Fähigkeit zu entwickeln, sich in ihre Erfahrungen im Kontext der Kulturgeschichte einzufühlen, sie zu verstehen und sich ihrer bewusst zu sein (andere: künstlerische Entwicklung, Bildung künstlerischen Denkens, Assimilation emotionaler Erfahrungen).
3) Das Programm ist ein ganzheitlicher integrierter Kurs, der verschiedene Kunstarten umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur und Design, Volksgewerbekunst, moderne Ansichten Unterhaltung und Filmkunst.
Das Programm führt die Studierenden in drei Hauptarten künstlerischer Tätigkeit ein:konstruktive, visuelle, dekorative Tätigkeiten.
Grundprinzipien des Programms:1. Das Prinzip „Kunst als spirituelle Kultur“, die Beziehung in der Einheit von Denken und Fühlen zu allen Phänomenen des Lebens (Natur, Mensch und Gesellschaft). 2. Das Prinzip des Dialogs der Kulturen (nationale und historische Formen). 3. Das Prinzip der obligatorischen Beteiligung an drei Kunstgruppen: bildende, dekorative und konstruktive, d.h. zu all dem Reichtum an bildender Kunst, der ein Kind tatsächlich jeden Tag im Leben umgibt. 4. Das Prinzip der Verbindung mit dem Leben und das Aufgabensystem zur Wahrnehmung der umgebenden Realität und zum Dialog der Lektion mit dem Leben. 5. Das blockthematische Prinzip des Programmaufbaus, wenn: a) der Themenblock für jedes Schuljahr eine schrittweise Offenlegung des Themas einer bestimmten Bildungsstufe (Grundschule, Mittelschule und Oberschule) ist; b) Themenblöcke der Quartale sind eine schrittweise Offenlegung des Themas des Jahres; c) Die Themen jeder Lektion „Stein für Stein“ bauen Wissen über das Thema des Viertels auf, und die „Steine“ werden wiederum nicht wiederholt, sondern entwickeln Schritt für Schritt die einheitliche Idee des Viertels. 6. Der Grundsatz der Einheit von Form und Inhalt des Programms ist ebenfalls von grundlegender Bedeutung. Keine Aufgabe sollte ohne emotionalen Inhalt vergeben werden.
4) HauptaktivitätenBild auf einer Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus dem Gedächtnis und aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Applikationen; volumetrisch-räumliche Modellierung; Design- und Bautätigkeiten; künstlerische Fotografie und Videoaufnahmen; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Werke von Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individuelle Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Musik hören und literarische Werke
5) Pädagogische und methodische Kitslaut Programm unter anderem Lehrbücher, Arbeitshefte für Schüler und Lehrmittel für Lehrer. Alle Veröffentlichungen werden von B.M. Nemensky herausgegeben.
Fazit: Ein ganzheitliches Unterrichtskonzept gewährleistet im Gegensatz zu einem unzusammenhängenden pädagogischen und thematischen Plan die systematische Beherrschung der Inhalte des Fachs.
2. Aktivierung der pädagogischen und kognitiven Aktivität der Schüler. Wege und Mittel der Aktivierung
Traditionell wird Student Activity Management genannt Aktivierung Das Hauptziel der Aktivierung- Gestaltung der studentischen Aktivität, Verbesserung der Qualität des Bildungsprozesses.
Aktivierung von Bildungs- und Lernaktivitäten- eine Reihe von Maßnahmen des Lehrers, die auf die Gestaltung und Anwendung von Lehrmethoden und -mitteln im Lehrprozess abzielen. Zweck Steigerung des nachhaltigen Interesses an Wissen, kreativer Tätigkeit und selbstständigem Lernen, Umsetzung erworbener Fähigkeiten und Gewohnheiten in veränderten und neuen Situationen. Methodengesetz Lehrmethoden, die das Niveau der kognitiven Aktivität in Schulen maximieren und sie zum Lernen ermutigen.
Verbale Methoden.1. Die Diskussionsmethode wird bei Themen eingesetzt, die einer Reflexion bedürfen; Die Schüler müssen frei argumentieren.2. Methode der Selbstarbeit mit Studierenden. 3. Methode der Selbstarbeit mit didaktischen Materialien 4) Methode der Problemdarstellung. Problemsituationen im Unterricht schaffen. Den Studierenden fehlen das Wissen oder die Handlungsmethoden, um Fakten und Phänomene zu erklären, eigene Hypothesen aufzustellen und Lösungen für eine gegebene Problemsituation zu finden. Bildung von Methoden der geistigen Aktivität, Analyse, Synthese, Vergleich, Verallgemeinerung, Herstellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen bei Studierenden. Visuelle Methoden. 1. Teilweise Suche. Die Arbeit der Studierenden ist so organisiert, dass sie sich einen Teil der neuen Aufgaben selbst aneignen. Es wird nur das Ziel gemeldet. Und die Schüler lösen das Problem durch Beobachtung und Diskussion.Praktische Methoden.1.Teilweise Suchlabormethode. Die Schüler lösen ein Problem und gewinnen neues Wissen, indem sie das Experiment des Schülers durchführen und diskutieren. Vor Laborarbeiten ist nur das Ziel bekannt, die Ergebnisse werden jedoch nicht erwartet.
In ped. in der Praxis vielfältigMöglichkeiten zur Verbesserung der kognitiven Aktivität, Die wichtigsten sind die Vielfalt der Formen, Methoden, Lehrmittel und die Wahl ihrer Kombinationen.
Faktoren, die Studierende dazu ermutigen, aktiv zu sein: - kreativer Charakter, pädagogisch-lernende Aktivität - ein starker Wissensanreger. Der Forschungscharakter weckt bei Studierenden kreatives Interesse -> ermutigt sie, aktiv nach neuem Wissen zu suchen. -Wettbewerbsfähigkeit ist ein Motivator für aktive Lernaktivitäten. (Wettbewerb um die besten Noten, der Wunsch, sich vor einem Mitschüler von seiner besten Seite zu zeigen). Manifestiert sich im Unterricht, der in Form von Spielen durchgeführt wird. -Spielcharakter umfasst sowohl den beruflichen Interessenfaktor als auch den Wettbewerbsfaktor. Es stellt einen wirksamen Motivationsprozess der geistigen Aktivität des Schülers dar. Jedes Spiel regt seinen Teilnehmer zum Handeln an.
Die wichtigsten Möglichkeiten zur Aktivierung von Lernaktivitäten: - sich auf die Interessen des Studierenden stützen und gleichzeitig die Lernmotive bilden, darunter an erster Stelle kognitive Interessen, berufliche Neigungen - Studien zur Lösung von Situationsproblemen und Lernproblemen in den Suchprozess einbeziehen; und Lösung wissenschaftlicher und praktischer Probleme; - Verwendung von Lehrmethoden wie Konversation, Beispiel, visuelle Demonstration; - Förderung der Teamarbeit, Interaktion der Schüler;
3. Zeichnen Sie mit Kreide ein Bild eines Hundes an eine Tafel und versehen Sie es mit einer passenden verbalen Erklärung.
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Auf der Grundlage der Bundeskomponente des Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung werden Musterprogramme für Bildende Kunst für die Klassenstufen 5–7 zusammengestellt.
Das Arbeitsprogramm wurde in Bezug auf den Lehrplan „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ zusammengestellt, der unter der Leitung und Herausgeberschaft des Volkskünstlers Russlands, Akademiker der Russischen Akademie für Bildung B. M. Nemensky (Ausgabe 2009), entwickelt wurde.
Zur Umsetzung der Programminhalte werden folgende Bildungspublikationen genutzt:
Lehrbücher:
– Goryaeva, N. A., Ostrovskaya, O. V. Bildende Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben: ein Lehrbuch. 5. bis 7. Klasse / Hrsg. B. M. Nemensky. – M.: Bildung, 2008
L.A. Nemenskaya Kunst im menschlichen Leben.M. Aufklärung, 2008.
Bildungstechnologie
Das Kunststudium in der Grundschule soll bei den Schülern gefördert werden künstlerische Methode Wissen über die Welt, um ein System von Wissens- und Wertrichtlinien bereitzustellen, das auf der eigenen künstlerischen und kreativen Tätigkeit und der Erfahrung der Einarbeitung in herausragende Phänomene der russischen und ausländischen Kunstkultur basiert. Der Beitrag des Bildungsbereichs „Kunst“ zur Persönlichkeitsentwicklung eines Grundschulabsolventen liegt in der Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung der Welt, der Pflege des künstlerischen Geschmacks, dem Bedürfnis nach Kommunikation mit dem Schönen im Leben und in der Kunst, in Gewährleistung eines gewissen Maßes an Gelehrsamkeit auf dem Gebiet der bildenden Künste, bei der bewussten Wahl künstlerischer und kreativer Aktivitäten, bei denen ein Teenager seine Individualität zeigen und seine kreativen Fähigkeiten verwirklichen kann.
Die wichtigsten interdisziplinären Verbindungen werden mit dem Musik- und Literaturunterricht hergestellt; bei der Behandlung einzelner Themen werden interdisziplinäre Verbindungen mit der Biologie (der Aufbau von Pflanzen, Tieren, der plastischen Anatomie des Menschen, Zusammenhänge in der Natur), der Geschichte (dem Bild der Epoche und dem Stil in) hergestellt Kunst, herausragende Ereignisse der Geschichte - historisches Genre in der Kunst), Mathematik (Geometrie), Physik (Optik), Technik (Technologien zur künstlerischen Bearbeitung von Materialien), Informatik (Computergrafik).
^ Ziele Kunstunterricht:
Entwicklung künstlerische und kreative Fähigkeiten der Studierenden, figuratives und assoziatives Denken, Fantasie, visuell-figuratives Gedächtnis, emotionale und ästhetische Wahrnehmung der Realität;
Erziehung Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken, dekorativ angewandte Künste, Architektur und Design;
Wissen beherrschenüber bildende Kunst als Mittel zur emotionalen und praktischen Entwicklung der umgebenden Welt; über die Ausdrucksmittel und gesellschaftlichen Funktionen von Malerei, Grafik, dekorativer und angewandter Kunst, Bildhauerei, Design, Architektur; Kennenlernen der Bildsprache der bildenden (bildenden) Künste aufgrund gestalterischer Erfahrung;
Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen künstlerische Tätigkeit, verschiedene Bildformen in der Fläche und im Volumen (aus dem Leben, aus der Erinnerung, Darstellung, Vorstellungskraft);
Formation nachhaltiges Interesse an bildender Kunst, die Fähigkeit, ihre historischen und nationalen Besonderheiten wahrzunehmen.
Wissen der Studierenden testen
Formen der Kontrolle von Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten (aktuell, endgültig)
Kriterien zur Beurteilung oraler individueller und frontaler Reaktionen
Mitmachaktivität.
Die Fähigkeit des Gesprächspartners, den Kern des Problems zu erkennen.
Aufrichtigkeit der Antworten, deren Vollständigkeit, Bildsprache und Begründung.
Unabhängigkeit.
Originalität von Urteilen.
Kriterien und System zur Bewertung kreativer Arbeit
Wie die Komposition gelöst wird: die richtige Lösung für die Komposition, das Objekt, das Ornament (wie die Blattebene organisiert ist, wie alle Komponenten des Bildes aufeinander abgestimmt sind, wie die allgemeine Idee und der Inhalt ausgedrückt werden).
Beherrschung der Technik: wie der Schüler künstlerische Materialien nutzt, wie er ausdrucksstarke künstlerische Mittel einsetzt, um eine Aufgabe zu lösen.
Gesamteindruck der Arbeit. Originalität, Helligkeit und Emotionalität des geschaffenen Bildes, Augenmaß bei der Gestaltung und Einhaltung der Gestaltung des Werkes. Genauigkeit aller Arbeiten.
Formen der Überwachung des Ausbildungsstandes
Quiz
Kreuzworträtsel
Berichterstattung über Ausstellungen kreativer (einzelner und kollektiver) Werke
Anforderungen an den Vorbereitungsstand von Schülern der 5. Klasse
(ein Grundniveau von)
Studierende sollten wissen:
die Ursprünge und Besonderheiten der Bildsprache der dekorativen und angewandten Kunst;
Merkmale einzigartiger bäuerlicher Kunst (Traditionalität, Verbundenheit mit der Natur, kollektives Prinzip, kosmischer Maßstab in der figurativen Struktur von Menschenhand geschaffener Dinge, Vielfalt der Optionen (Variation) traditioneller Bilder, Motive, Handlungen);
semantische Bedeutung traditioneller Bilder, Motive (Lebensbaum, Pferd, Vogel, Sonnenzeichen);
Mehrere Volkskunsthandwerke Russlands zeichnen sich durch die Art der Malerei aus und verwenden bei der Ausführung praktischer Aufgaben traditionelle Schreibtechniken (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo).
^ Studierende sollten in der Lage sein:
unterscheiden Sie die dekorative Kunst verschiedener Zeiten durch stilistische Merkmale (z. B. Antikes Ägypten, Antikes Griechenland, mittelalterliches Europa);
moderne dekorative und angewandte Kunst nach Material und Technik unterscheiden (Kunstglas, Keramik, Schmieden, Gießen, Wandteppich, Batik usw.);
in Werken der dekorativen und angewandten Kunst (Volkskunst, Klassik, Moderne) den Zusammenhang zwischen konstruktivem, dekorativem, visuelle Elemente; Einheit von Material, Form und Dekor.
Im Gange praktische Arbeit im Unterricht Die Schüler müssen:
die Sprache der dekorativen und angewandten Kunst, die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung, gekonnt anwenden;
die Einheit von Form und Dekor vermitteln (auf einem für ein bestimmtes Alter zugänglichen Niveau);
gekonnt dekorative, ornamentale Kompositionen in der Tradition der Volkskunst aufbauen, die auf der rhythmischen Wiederholung visueller oder geometrischer Elemente basieren;
künstlerische und dekorative Projekte der Objektumgebung erstellen, die durch einen einzigen Stil vereint sind (Haushaltsgegenstände, Möbel, Kleidung, Innendetails einer bestimmten Epoche);
über praktische Fähigkeiten im ausdrucksstarken Einsatz von Textur, Farbe, Form, Volumen und Raum bei der Erstellung planarer oder volumetrischer dekorativer Kompositionen in einem bestimmten Material verfügen;
Kenntnisse im Umgang mit einem bestimmten Material (Makramee, Batik, Malerei usw.) haben.
^
Anforderungen an den Vorbereitungsstand von Schülern der 6. Klasse
(ein Grundniveau von)
Die Bildung künstlerischer Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten setzt dies voraus Studierende sollten wissen:
über den Platz und die Bedeutung der bildenden Künste in der Kultur: im Leben der Gesellschaft und des menschlichen Lebens;
über die Existenz der bildenden Kunst im Laufe der Geschichte; ein Verständnis für die Vielfalt figurativer Bildsprachen und die Besonderheiten der Weltsicht in verschiedenen Epochen haben;
über die Beziehung zwischen realer Realität und ihrer künstlerischen Darstellung in der Kunst, ihrer Transformation in ein künstlerisches Bild;
Hauptarten und Genres der bildenden Künste; eine Vorstellung von den wichtigsten Etappen in der Entwicklung von Porträt, Landschaft und Stillleben in der Kunstgeschichte haben;
Reihe herausragende Künstler und Kunstwerke in den Genres Porträt, Landschaft und Stillleben in der Welt- und Haushaltskunst;
Merkmale der Kreativität und Bedeutung großer russischer Künstler in der russischen Kultur – Landschaftsmaler, Meister der Porträts und Stillleben;
Anlagevermögen künstlerischer Ausdruck in der bildenden Kunst: Linie, Punkt, Ton, Farbe, Form, Perspektive;
über die rhythmische Gestaltung des Bildes und die Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten;
über unterschiedliche künstlerische Materialien, künstlerische Techniken und deren Bedeutung für die Gestaltung eines künstlerischen Bildes.
^ Die Schüler müssen:
in der Lage sein, Farben (Gouache und Aquarell) und verschiedene grafische Materialien zu verwenden, über grundlegende Modellierfähigkeiten zu verfügen und Collagetechniken anzuwenden;
Verfügen Sie über die Fähigkeiten einer konstruktiven Vision der Form eines Objekts, beherrschen Sie die Grundfähigkeiten seines flachen und dreidimensionalen Bildes sowie einer Gruppe von Objekten; kennen die allgemeinen Regeln für die Konstruktion eines menschlichen Kopfes; die Grundregeln der linearen und Luftperspektive anwenden;
Proportionen, die Art der Beleuchtung und Farbbeziehungen bei der Darstellung aus dem Leben, aus der Vorstellungskraft und aus der Erinnerung sehen und als Ausdrucksmittel verwenden;
Erfahrung in der kreativen kompositorischen Arbeit haben verschiedene Materialien aus der Natur, aus Erinnerung und Vorstellungskraft;
Erfahrung in der aktiven Wahrnehmung von Kunstwerken und der fundierten Analyse verschiedener Ebenen der eigenen Wahrnehmung haben, über die Fähigkeit verfügen, visuelle Metaphern zu verstehen und vollständiges Bild Welt, die einem Kunstwerk innewohnt.
^
Anforderungen an den Vorbereitungsstand von Schülern der 7. Klasse
(ein Grundniveau von)
Die Bildung künstlerischer Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten setzt dies voraus Studierende sollten wissen:
über das Genresystem in der bildenden Kunst und seine Bedeutung für die Analyse der Entwicklung der Kunst und das Verständnis von Veränderungen im Weltbild und damit der Darstellungsweise;
über die Rolle und Geschichte der thematischen Malerei in der bildenden Kunst und ihrer Genretypen: alltägliche, historische, mythologische und biblische Themen in der Kunst;
über den Arbeitsprozess des Künstlers an einem Gemälde, über die Bedeutung jeder Phase dieser Arbeit, über die Rolle von Skizzen und Skizzen;
über Komposition als Integrität und figurative Struktur eines Werkes, über kompositorischer Aufbau Werk, über die Rolle des Formats, die ausdrucksstarke Bedeutung der Größe des Werks, über die Beziehung zwischen dem Ganzen und dem Detail, über die Bedeutung jedes Fragments und seine metaphorische Bedeutung;
über die poetische Schönheit des Alltagslebens, die durch die Kreativität von Künstlern offenbart wird, über die Rolle der Kunst bei der Bestätigung der Bedeutung jedes Moments im Leben eines Menschen, im Verständnis und Gefühl eines Menschen für seine Existenz und die Schönheit der Welt;
Über die Rolle der Kunst bei der Schaffung von Denkmälern für große historische Ereignisse, über den Einfluss des vom Künstler geschaffenen Bildes auf das Verständnis historischer Ereignisse;
über die Rolle der künstlerischen Illustration;
über die poetische (metaphorische) Übersetzung der Realität in allen Genres der bildenden Kunst; über den Unterschied zwischen Handlung und Inhalt im Film; die Rolle konstruktiver, visueller und dekorativer Prinzipien in Malerei, Grafik und Skulptur;
die bedeutendste Reihe großartiger Kunstwerke zu historischen und biblischen Themen in der europäischen und einheimischen Kunst; die besondere kulturbildende Rolle russischer thematischer Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts verstehen;
über historisch künstlerischer Prozess, über sinnvolle Veränderungen im Weltbild und Ausdrucksweisen, über die Rolle der Existenz von Stilen und Bewegungen in der Kunst, über die Rolle kreative Individualität Künstler;
Während der praktischen Arbeit Die Schüler müssen:
verfügen über grundlegende Fähigkeiten in der Darstellung der Proportionen und Bewegungen der menschlichen Figur aus dem Leben und der Fantasie;
Mal-, Zeichen- und Modelliermaterialien auf einem altersgerechten Niveau beherrschen;
entwickeln Sie Beobachtungsfähigkeiten, die Fähigkeit, das umgebende Alltagsleben im übertragenen Sinne zu sehen, und bilden Sie Sensibilität und Aktivität bei der Wahrnehmung der Realität;
über kreative Erfahrung in der Erstellung thematischer Kompositionen verfügen, einschließlich der Sammlung von künstlerischem und pädagogischem Material, der Formation Position des Autors zum gewählten Thema und auf der Suche nach einer Möglichkeit, es auszudrücken;
verfügen über die Fähigkeit, eigene Erfahrungen mit den Kontexten der künstlerischen Kultur in Zusammenhang zu bringen.
Liste der methodischen Literatur
1 Nemensky, B. M., Goryaeva N. A., Nemenskaya L. A. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit: mit Kurzbeschreibung methodische Empfehlungen. Klassen 1–9 / Hrsg. B. M. Nemensky. – 3. Aufl. – M.: Bildung, 2008 – 141 S. – (Programme allgemeinbildender Einrichtungen).
2. Schritt für Schritt. Kunst. – M.: Gymnasiumsverlag „ Offene Welt", 1995.
3. Zeichenregeln Bill Martin. Minsk 2010
4.Tutorial zum Malen mit Gouache. Olga Shmatova. Moskau 2011
5 Bildende Kunst N.M. Sokolnikova Moskau 2009
Bereitstellung materieller, technischer und informationstechnischer Ressourcen.
Digitale Bildungsressourcen:
Computerpräsentationen;
„Zeichnen lernen“ 2006 Navigator Flights LLC;
„Die Geburt eines Gemäldes. Im Atelier des Künstlers. Russisches Museum für Kinder. 2003-2005 Studio „Kvadrat Film“;
„Meisterwerke der russischen Malerei“, „Kyrill und Methodius“;
"Volkskunst". Eine Reihe von Lehrvideos. 2000 Kvadrat Filmstudio;
„Russisches Museum“, LLC „BUSINESSSOFT“, Russland 2005;
„Drei Jahrhunderte russischer Kunst.“ Staatliches Russisches Museum, 2004 Staatliches Russisches Museum;
Encyclopedia of Fine Arts, BUSINESSSOFT LLC Russland 2005;
Masters of Portrait“, Verlag „BALANCE“, 2006;
„Meisterwerke der Architektur“ New Media Generation 1997, 2002.
^ Internetressourcen:
Museumsrätsel
B.M. Nemensky, I.B. PolYakova, T.B. Sapozhnikova
Merkmale des Unterrichts von Schülern nach B.M. Nemenskys Programm „Bildende Kunst“
und künstlerisches Schaffen“
Vorlesungen 5–8
Pädagogische Hochschule“ Der erste September»
Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova
Materialien des Kurses „Merkmale des Unterrichts von Schülern nach dem Programm von B.M
„Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“: Vorlesungen 5–8. - M.:
Pädagogische Universität „Erster September“, 2007. - 136 S.
Pädagogisches und methodisches Handbuch
Korrektor G.M. Levina
Computerlayout: D.V. Kardanowskaja
Unterzeichnet zur Veröffentlichung am 25. September 2007
Format 60 Ch90/16. Headset „Petersburg“. Offsetdruck. Pech. l. 8.5
Auflage 150 Exemplare. Bestellung ¹ Pädagogische Universität „Erster September“,
© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapozhnikova, 2007
© Pädagogische Hochschule „Erster September“, 2007
Lehrplan
Vorlesung 1. Merkmale des B.M.-Programms Nemensky „Bild-
1 neue Kunst und künstlerische Arbeit“. Ziele, Zielsetzungen, Prinzipien, Struktur und Inhalt des Programms. Der Zusammenhang zwischen allgemeinen didaktischen Grundsätzen und Methoden und den Grundsätzen und Methoden der künstlerischen Pädagogik. Formen des Kunstunterrichts. Workshop: Unterricht
Vorlesung 2. Strukturprinzipien für die inhaltliche Gestaltung des Pro-
Gramm Das Prinzip, eine Atmosphäre der Leidenschaft für Kunst zu schaffen. Druck
1 das Prinzip der Unterscheidung von drei Arten künstlerischer Tätigkeit (visuell, dekorativ, konstruktiv). Vergleich von Element für Element und Blockthematische Prinzipien der Programmkonstruktion. Workshop: didaktische Spiele
Vorlesung 3. Methodische Grundlagen zur Erstellung von Programminhalten. Prinzipien: Verbindungen zwischen Kunst und Leben herstellen und verwirklichen
1 Mensch, Integrität und Langsamkeit der emotionalen Entwicklung, Vertrauen auf den Höhepunkt der Phänomene in der Kunst, Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung. Die Bedeutung von Prinzipien in praktischen Fragen der Kunstunterrichtsplanung. Workshop: Unterricht.
Test Nr. 1
Vorlesung 4. Merkmale des Unterrichts der Kunstsprache .Bildgebungssystem
1 ausdrucksvoll bedeutet (Linie, Punkt, Form usw.). Die Einheit des künstlerischen Bildes und der Sprache der Kunst. Lehrmethoden: Bildungs- und Einführungsübungen, Geschicklichkeitstraining, Geschichte, Konversation, Spiel. Workshop: Unterricht
Vorlesung 5. Moderne Lektion im Kunstsystem
2 B.M. Nemenski. Unterrichtsarten: Problemunterricht, Freizeitunterricht
Spaziergang, Unterrichtsbild, Unterrichtsvernissage, Unterrichtsreise, Unterrichtsausflug, Unterrichtsfeier der Künste. Algorithmus zur Systemanalyse einer Unterrichtsstunde. Workshop: Unterricht
Vorlesung 6. Die Beziehung des Lehrplans zum System der Zusatzausbildung. Zusätzliche Ausbildung
2 als Teil des Systems der kontinuierlichen Kunsterziehung. Ziele, Zielsetzungen und Formen der Heranführung von Kindern an die Kunst. Möglichkeiten, das kreative Wissen der Schüler zu aktivieren. Workshop: Gemeinschaftsarbeit.
Test Nr. 2 Vorlesung7. Pädagogische Fähigkeiten und spezifische Aktivitäten
2 Fähigkeiten als Kunstlehrer. Professionelle Anforderungen an die Lehre
Körper der Kunst. Die Hauptkomponenten der pädagogischen Technologie. Aktivitätsstile für Lehrer. Workshop: Unterricht
Vorlesung 8. Bildung der Persönlichkeit eines Kindes im künstlerischen System von B.M. Nemenski. Bildung durch Kunst
2 stva ästhetische Position in jedem Lebensbereich (Alltag, Arbeit, Sport). Der Grundsatz „Von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen menschlichen Kultur“. Ziele, Zielsetzungen, Ansätze zur Toleranzvermittlung im Kunstunterricht. Workshop: Unterricht.
Abschlussarbeit
Moderne Lektion im Kunstsystem
B.M. Nemenski
Theoretischer Teil
Unterricht in moderner Kunst. Der dreifache Zweck der Lektion. Materiallieferungsmethoden
Der Kunstunterricht ist Teil des allgemeinen Lernprozesses und entspricht voll und ganz den allgemeinen didaktischen Gesetzen, Grundsätzen und Methoden, weist aber auch seine eigenen Besonderheiten auf. Die Besonderheit eines Kunstunterrichts besteht darin, dass sein Inhalt eine ästhetische Realität ist, die in der Sprache der Kunst ausgedrückt wird.
Im System der künstlerischen Pädagogik B.M. Nemensky, die Hauptsache im Unterricht ist der Moment der Kommunikation zwischen dem Schüler und der Kunst als lebendigem Phänomen, als organischem Teil des umgebenden Lebens. Der Lehrer muss den Schülern die Idee vermitteln, dass Kunst eine besondere, einzigartige Sprache der Kommunikation zwischen Generationen, Epochen und Völkern ist.
Die Ergebnisse der Ausbildung sind der Erwerb von Erfahrungen in kreativer Tätigkeit (bei der Lösung kreativer Probleme) und Erfahrungen in emotionalen und Wertebeziehungen (d. h. Erfahrung von Gefühlen, Erfahrungen, Interessen, Bedürfnissen; soziale, moralische, spirituelle Beziehungen, ausgedrückt in künstlerischen Bildern). Die allgemeine Funktion eines modernen Unterrichts ist die ganzheitliche Bildung und Entwicklung der Persönlichkeit des Schülers auf der Grundlage einer entwicklungsfördernden und fördernden Bildung.
Der Zweck des modernen Unterrichts ist dreieiniger Natur und besteht aus drei miteinander verbundenen Aspekten: lehrreich verbunden mit der Erweiterung des Wissensumfangs, der Entwicklung - mit der Komplikation assimilierter Inhalte, lehrreich- mit dem Aufbau von Beziehungen. Das Ziel wird durch die Lösung einer Reihe von Bildungsaufgaben erreicht, in die es gegliedert ist. Diese Aufgaben werden zu jedem Zeitpunkt des Unterrichts entsprechend der spezifischen pädagogischen Situation gestellt und gelöst. Eine Lektion kann als ein System von Bildungsaufgaben betrachtet werden, das die Logik der Erreichung des dreieinigen Ziels der Lektion sowie die Logik und Muster des sequentiellen, schrittweisen Studiums des Unterrichtsmaterials widerspiegelt.
Bildende Kunst sollte, wie jedes andere Fach auch, alle drei Bildungskomponenten in ihren Inhalt einbeziehen, jedoch in umgekehrter Reihenfolge ihrer Bedeutung.
Pädagogischer Aspekt des dreieinigen Ziels des Unterrichts . Kein einziges Schulfach kann die große Kraft der Kunst bei der Bildung spiritueller, moralische Qualitäten Persönlichkeit, in Selbsterkenntnis, Selbstwertgefühl, Selbsterziehung und Selbstentwicklung. Im Kunstunterricht interessiert uns in erster Linie die Tätigkeit des Schülers als Subjekt, einer Person, die Kunst wahrnimmt, informiert, reflektiert und an der aktiven Erfassung und kreativen Umsetzung des Aufgenommenen teilnimmt. Außerhalb der Kunst wächst weder der Intellekt von Generationen, noch assoziatives Denken, noch wohltuende Selbstironie, noch mutige Intuition, noch innere Freiheit, ohne die es keine Kreativität gibt. Nur im künstlerischen Umfeld entstehen und bilden sich Menschen, die fähig sind, weit und frei zu denken, die fähig sind, kulturelle Werte zu schaffen, die über Jahrhunderte Bestand haben. Bildung geschieht nicht in einem Moment, in einer Unterrichtsstunde, und ihre Bildung erfordert Zeit, daher muss die Aufmerksamkeit des Lehrers auf das Bildungsziel und seine Aufgaben aktiv und konstant sein.
Entwicklungsaspekt des dreieinigen Ziels der Lektion mit der Struktur der Persönlichkeit des Kindes verbunden, jene Bereiche, die entwickelt werden müssen. Die Entwicklung eines Kindes verläuft viel langsamer als der Prozess seiner Erziehung und Bildung und ist zu einem großen Teil das Ergebnis einer ordnungsgemäß organisierten Bildung und Erziehung. Indikative ListelehrreichAufgaben, die im Kunstunterricht im Hinblick auf die Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes bearbeitet werden können, können sein: die Entwicklung der Sprache, des Denkens, der Gefühlssphäre, der motorischen Sphäre usw.
MIT Der Zweck der Sprachentwicklung eines Kindes besteht darin, den Wortschatz zu bereichern und zu komplizieren; Komplikation der semantischen Funktion (neues Wissen bringt neue Aspekte des Verstehens); Stärkung der kommunikativen Eigenschaften der Sprache (Ausdruckskraft, Ausdruckskraft); Beherrschung der Ausdrucksmittel der Sprache.
MIT Der Zweck der Denkentwicklung besteht darin, die folgenden Fähigkeiten zu entwickeln: analysieren; Markieren Sie die Hauptsache; vergleichen, Analogien bilden; verallgemeinern und systematisieren; beweisen und widerlegen; Konzepte definieren und erklären; Probleme stellen und lösen. Aktivitäten tragen zur Entwicklung von Vorstellungskraft und Fantasie bei.
MIT Der Zweck der Entwicklung der Sinnessphäre besteht darin, Folgendes zu verbessern: das Auge, die Fähigkeit, in Raum und Zeit zu navigieren; Genauigkeit und Subtilität bei der Unterscheidung von Farbe, Licht und Schatten, Form, Klängen und Intonation.
MIT Das Ziel der Entwicklung der motorischen Sphäre besteht darin, die motorischen Fähigkeiten kleiner Muskeln zu beherrschen; die Fähigkeit, Ihre motorischen Aktionen zu kontrollieren.
Kognitiver Aspekt einer Kunststunde besteht aus folgenden Anforderungen: jedem Schüler beizubringen und beizubringen, sich selbstständig Wissen anzueignen, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, die die erfolgreiche Umsetzung von Aktivitäten gewährleisten.
Aufgrund der Art der Stoffpräsentation im Unterricht werden zwei Arten von Methoden unterschieden: a) traditionell – erklärend und anschaulich und b) reproduktiv. Zu den Fortpflanzungsmethoden gehören:
Methode der Problemdarstellung. Es ist der Übergang von der darstellenden zur kreativen Tätigkeit. In einem bestimmten Lernstadium sind die Schüler noch nicht in der Lage, problematische Probleme selbst zu lösen, und daher zeigt der Lehrer den Weg zum Studium des Problems und skizziert seine Lösung von Anfang bis Ende. Und obwohl Studierende mit dieser Lehrmethode keine Teilnehmer, sondern nur Beobachter des Denkprozesses sind, erhalten sie gute Lektion Auflösung kognitiver Schwierigkeiten.
Teilsuche (heuristische) Methode, dessen Wesen in den folgenden charakteristischen Merkmalen zum Ausdruck kommt:
1) der Lehrer organisiert keine Wissensvermittlung oder -präsentation, sondern eine Suche nach neuem Wissen mit verschiedenen Mitteln;
2) Schüler können unter Anleitung eines Lehrers selbstständig argumentieren, aufkommende kognitive Probleme lösen, Problemsituationen schaffen und lösen, analysieren, vergleichen, verallgemeinern, Schlussfolgerungen ziehen usw.
V Dadurch entwickeln sie bewusstes, starkes Wissen. Die Methode wird aufgerufen Teilweise suchen, weil Studenten
kann ein komplexes Bildungsproblem nicht immer von Anfang bis Ende selbstständig lösen. Daher entwickeln sich pädagogische Aktivitäten nach dem Schema: Lehrer – Schüler – Lehrer – Schüler usw. Ein Teil des Wissens wird vom Lehrer vermittelt, ein Teil des Wissens wird von den Schülern selbst erworben, indem sie gestellte Fragen beantworten oder problematische Aufgaben lösen. Eine der Modifikationen dieser Methode ist ein heuristisches (Eröffnungs-)Gespräch.
Wesen Untersuchungsmethode Beim Lernen kommt es darauf an:
1) Der Lehrer formuliert gemeinsam mit den Schülern ein Problem, dessen Lösung einer Unterrichtszeit gewidmet ist. Die Tätigkeit des Lehrers wird auf reduziert
Zu operatives Management des Prozesses zur Lösung problematischer Probleme.
2) Die Studierenden erwerben selbstständig Wissen im Prozess der Lösung (Erforschung) eines Problems, Vergleichen Verschiedene Optionen die eingegangenen Antworten. Auch die Mittel zur Erreichung des Ergebnisses werden von den Studierenden selbst bestimmt.
3) Der Bildungsprozess zeichnet sich durch eine hohe Intensität aus, das Lernen geht mit einem gesteigerten Interesse einher, das erworbene Wissen zeichnet sich durch Tiefe, Stärke und Wirksamkeit aus.
Moderne Lektion im Kunstsystem von B.M. Nemenski |
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Die forschungsorientierte Lehrmethode beinhaltet den kreativen Wissenserwerb. Seine Nachteile sind ein erheblicher Zeit- und Energieaufwand für Lehrer und Schüler. Der Einsatz der Forschungsmethode erfordert ein hohes Maß an pädagogischer Qualifikation.
Aufbau, Phasen und Unterrichtsarten
Die Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts sowie die verwendeten Methoden bestimmen seinen Aufbau. Die Struktur des Unterrichts hängt auch von der Art des Trainings ab: traditionell, entwicklungsorientiert, problembasiert, programmiert usw. Die Struktur einer Lektion ist ihre Zusammensetzung, eine bestimmte Abfolge von Phasen und die Beziehung zwischen ihnen. Erinnern wir uns an die Etappen, die jeder kennt – organisatorisch, Hausaufgaben überprüfen, sich auf das Erlernen neuer Materialien vorbereiten, neue Materialien erklären, neues Wissen festigen, Zusammenfassung der Lektion.
Unterschiedliche Unterrichtsformen erfordern unterschiedliche Abfolgen der Etappen.
Ein moderner Kunstunterricht ist in vielerlei Hinsicht die Kreativität nicht nur des Lehrers, sondern auch des Schülers. Trends in der Entwicklung eines Kunstunterrichts in der Schule, der auf entwicklungsorientierten Lerntechnologien basiert, die kreative Initiative aktivieren, künstlerische Wahrnehmung und die Freiheit der persönlichen Meinungsäußerung haben das Verständnis für die Formen des Präsenzunterrichts erheblich erweitert.
Die Praxis umfasst verschiedene Unterrichtsarten: Unterrichtsspiel, problematische LektionKletterunterricht, Unterrichtsbild, Unterrichtsvernissage, Unterrichtsfeier der Künste, Reiseunterricht, Unterrichtsausflug, Unterrichtsstreit, Unterrichtsausflug, Unterrichtskonferenz usw.
Die Festlegung der Unterrichtsform oder einer Kombination mehrerer Unterrichtsarten durch den Lehrer ist eine Frage der pädagogischen Technik.
Problemlektion
IN pädagogische Praxis Unter einer Problemsuchsituation wird am häufigsten eine Präsentation (normalerweise durch den Lehrer selbst) zur Diskussion zweier oder mehrerer unterschiedlicher, auch gegensätzlicher Standpunkte verstanden, von denen im Ergebnis der „richtigste“ ausgewählt werden sollte (normalerweise aus der Sicht des Lehrers).
Tatsächlich folgt bereits aus der Definition des Begriffs „Problem“ (griechisch: eine Aufgabe, ein theoretisches oder praktisches Problem, das gelöst werden muss; eine zu untersuchende Aufgabe), dass ein Problem nicht immer etwas ist, das gelöst werden muss. Manchmal bedeutet ein Problem etwas, das besprochen (emotional und ästhetisch bewertet) werden muss – genau das ist seine Hauptbedeutung (zum Beispiel die sogenannten „ewigen“ Probleme).
Es ist wichtig zu verstehen, dass die Quelle, der innere Antriebsmechanismus des Problems der Widerspruch (als Grundlage des Handelns) ist, also ein Konflikt, der in der Regel genau auf der wesentlichen Ebene der Durchdringung des Problems entsteht. Die Besonderheiten des Problemdenkens ähneln den Besonderheiten des künstlerischen und kreativen Denkens, daher modelliert der Lehrer durch die Modellierung der Entstehung, Entstehung und Lösung eines pädagogischen Problems im Unterricht die Denkweise, die für künstlerische Kreativität und Wahrnehmung charakteristisch ist. In einem Fall wird das Problem am deutlichsten im inhaltlichen Bereich definiert, in anderen Fällen – in der Form. Es ist wichtig zu bedenken, dass ein inhaltlich formuliertes Problem bei seiner Lösung Zugriff auf den Bereich der Form (Ausdrucksmittel) haben muss und umgekehrt. In der Grundschule können Sie beispielsweise die folgenden Probleme vorschlagen: „Wenn alles auf der Welt die gleiche Farbe hätte?“ (Gedicht von E. Ruzhentseva „Eine Geschichte der Farben“), „Was tun, wenn ein Künstler kam, um eine Blumenwiese zu malen, aber nur drei Farben hatte?“, „Die Sonne wurde wütend und ging über den Horizont hinaus.“ Wie werden wir die ganze Welt sehen?“, „Wenn es keine Künstler auf der Welt gäbe?“ Was wäre, wenn es keine Meister gäbe? „Wie vermittelt man das flauschige Fell eines Kätzchens, die zarten Federn eines Huhns, die harten Federn eines Igels? Wie stellt man „flauschig“, „sanft“, „fröhlich“ usw. dar?“, „Was wäre, wenn die Schule wie ein Märchenschloss gebaut wäre?“ IN weiterführende Schule Der einfachste Weg besteht darin, von „intellektuellen“ Konflikten auszugehen und diese in die Sphäre der Formensprache der Kunst zu übertragen.
Die Problemlektion beinhaltet:
1. Organisation der Studierenden, ihre psychologische Vorbereitung;
2. eine problematische Situation schaffen;
3. Problem Formulierung;
4. eine Hypothese aufstellen;
5. eine Lösung für das Problem finden;
6. die Diskussion der Ergebnisse;
Ziel: Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der von vielen Generationen geschaffenen spirituellen Kultur.
Inhalte und Mittel. Stellt ein ganzheitliches System zur Einführung in die künstlerische Kultur dar, das das Studium aller Hauptarten der bildenden Künste umfasst: bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktive Kunst (Architektur, Design), dekorative und angewandte Kunst (traditionell). Volkskunst, Volkskunst und Kunsthandwerk, moderne dekorative Kunst und synthetische Kunst (Kino, Theater usw.). Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet. Um Erfahrungen in der kreativen Kommunikation zu sammeln, werden Sammelaufgaben in das Programm eingeführt.
Besonderheiten: Kunst wird nicht nur gelernt, sondern von den Kindern im Klassenzimmer erlebt. Der Inhalt jeder Kunstart wird von jedem Kind persönlich als seine eigene Sinneserfahrung angeeignet. Das Programm setzt ein hohes Maß an theoretischer Ausbildung des Lehrers voraus.
„Bildende Kunst“, T.Ya. Shpikalova und andere.
Ziel: Persönliche Entwicklung auf der Grundlage höherer Humanistische Werte mittels heimischer und internationaler Kunst.
Es stellt einen integrierten Ansatz zur Beherrschung künstlerischer Informationen dar, der auf den Kenntnissen der Studierenden im Bereich der Geistes- und Naturwissenschaften basiert. Sie sind in Blöcke, Abschnitte und thematische Planung der Kursinhalte gegliedert, um die Entwicklung von Schülern der 5. bis 9. Klasse sicherzustellen. die Grundlagen der künstlerischen Darstellung (künstlerisches Bild und visuelle Kreativität der Studierenden) sowie die Grundlagen der Volks- und Kunstgewerbe und künstlerischen Gestaltungstätigkeiten.
Besonderheiten. Alle Programmabschnitte enthalten eine ungefähre Liste künstlerischer und didaktischer Spiele, Übungen und kreativer Arbeiten. Für die Umsetzung dieses Programms ist es ratsam, dass der Lehrer über eine Spezialisierung auf Kunsthandwerk verfügt.
6. Struktur und Inhalt der Kunstfachstudiengänge für Institutionen der künstlerischen Zusatzausbildung.
Eigenschaften der Programme „Keyboard-Synthesizer“ (I.M. Krasilnikov), „Ensemble of Keyboard-Synthesizer“ (I.M. Krasilnikov), „Computer Music Studio“ (I.M. Krasilnikov), „Artistic Font“ (T.A. Koptseva), „Fine Arts Studio“ (N.V. Grosul).
Eigenschaften des Programms „Keyboard Synthesizer“ (I.M. Krasilnikov). Alle Programme von I.M. Krasilnikov ist für ein 5-jähriges Studium konzipiert – für Kinder im Alter von 7–12 Jahren oder 12–17 Jahren. Ihre Beherrschung ist ohne vorherige musikalische Ausbildung möglich.
Tastatursynthesizer ist ein äußerst wertvolles Mittel zum musikalischen Lernen. Ein breites Angebot an musikalischen und kreativen Aktivitäten ermöglicht die Überwindung der einseitigen Leistungsorientierung der traditionellen Musikausbildung und trägt zur Aktivierung bei musikalisches Denken Kind und die Entwicklung seiner musikalischen Fähigkeiten. Einfachheit und Zugänglichkeit ermöglichen es, den Kreis der daran beteiligten Kinder und Jugendlichen deutlich zu erweitern. Es gilt, einseitige Vorstellungen vom Synthesizer als Instrument ausschließlich der Jugendunterhaltungsmusik zu überwinden und dieses Instrument zu einem Mittel zur Entwicklung eines guten Musikgeschmacks zu machen.
Ziel: Heranführung von Kindern an das Musizieren auf Keyboard-Synthesizern in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen dieser kreativen Tätigkeit (elektronisches Arrangement und Darbietung, Spielen nach Gehör und im Ensemble, Tontechnik, Schaffung origineller elektronischer Klangfarben, Improvisation und Komposition). Das Programm beinhaltet das Erlernen des Musizierens im Rahmen einer Fachausbildung (Musikinstrument), aber auch einer Zusatzausbildung (Wahlfach).
Erwartetes Lernergebnis: Entwicklung der Fähigkeit des Absolventen, ein elektronisches Arrangement zu erstellen und auf einem Synthesizer ein Musikstück mit Bezug zu klassischer, volkstümlicher oder moderner Musik aufzuführen (oder mit einem Sequenzer aufzunehmen), sowie die Fähigkeit zu entwickeln, nach Gehör und im Ensemble zu spielen, Entwicklung Improvisations- und Kompositionsfähigkeiten, Kennenlernen der Elemente tontechnische Tätigkeiten.
„Ensemble von Keyboard-Synthesizern“ (I.M. Krasilnikov).
Das Spielen von Ensemblemusik entwickelt bei Kindern die Fähigkeit zu interessierter, produktiver Kommunikation, ein Gefühl der gegenseitigen Unterstützung und des Kollektivismus. Das Programm umfasst Ensembleauftritte, Unterricht in Improvisation, Arrangieren, Tontechnik und anderen Formen musikalischer Kreativität.
Aufgaben:
· Studium der künstlerischen Möglichkeiten von Keyboard-Synthesizern;
· Erwerb grundlegender Kenntnisse über Musiktheorie;
· Beherrschung der Aufführungstechniken und Fähigkeiten des Ensemblespiels;
· Verbesserung praktischer musikalischer und kreativer Aktivitäten.
Erforderliche Mindestausrüstung: 2 oder mehr Keyboard-Synthesizer. Verstärker und Lautsprecher für Konzertauftritte. Um den Klang eines Keyboard-Synthesizer-Ensembles auszugleichen, sollten Sie ein Mischpult hinzufügen. Ein Soundprozessor, mit dem Sie den elektronischen Klang verfeinern und seine Ausdrucksmöglichkeiten deutlich erweitern können. Zur Aufnahme und Wiedergabe - Tonbandgerät.
„Computer Music Studio“ (I.M. Krasilnikov),
Ziel: Heranführung von Kindern an das Musizieren mit Computerstudio-Instrumenten in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen dieser kreativen Tätigkeit; (elektronisches Arrangement und Aufführung, Spielen nach Gehör und im Ensemble, Tontechnik, Schaffung origineller elektronischer Klangfarben, Improvisation und Komposition) und die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten und Interessen, Musikgeschmack. Der Unterricht in einem Computermusikstudio beinhaltet den Erwerb komplexerer kreativer Fähigkeiten und richtet sich nicht nur an Amateure musikalische Tätigkeit, aber auch beruflich.
Studienprozess Die künstlerischen Möglichkeiten digitaler Werkzeuge reichen von einfach bis komplex. Lernen Sie einen der „Musical Constructors“ kennen. In diesen Editoren besteht Musik wie eine Figur aus einem Kinderbaukasten aus vorgefertigten Fragmenten, die für ihren Schöpfer keine musikalische Ausbildung erfordern und für die jüngsten Schüler zugänglich sind. Dann werden die Redakteure – die automatischen Arrangeure – vertraut. Als nächstes folgen MIDI-Netzwerkanbieter, die die Verwendung vorgefertigter Klangfarbensätze im musikalischen Schaffensprozess beinhalten, und schließlich schwieriger zu bedienende Programme – Audiodatei-Editoren, virtuelle Synthesizer, die dem Benutzer die Möglichkeit geben, mehr zu erreichen sorgfältig mit Ton arbeiten.
Lernerfolg– die Fähigkeit des Absolventen, eine elektronische Vereinbarung zu treffen Musikstück im Zusammenhang mit klassischer, volkstümlicher oder moderner Musik, die Fähigkeit, nach Gehör zu spielen und; im Ensemble, Improvisations- und Kompositionsfähigkeiten, Vertrautheit mit den Elementen der Tontechnik.
„Künstlerische Schriftart“ (T.A. Koptseva).
Relevanz des Programms aufgrund seiner praktischen Bedeutung. Kinder können die erworbenen Kenntnisse und Erfahrungen bei der Gestaltung von Schulferien, Wandzeitungen, Klassenzimmerecken, Diagrammen, Ständern anwenden und an der Gestaltung eines Kunstateliers mitwirken.
· „Bukvitsa“ – 1. Studienjahr (Alter der Kinder 6-10 Jahre). Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren verfassen ihre eigenen Buchstaben, nachdem sie sich Bilder von Anfangsbuchstaben angesehen haben, die von Künstlern in verschiedenen historischen Epochen geschaffen wurden Original Bild Briefe.
· „Künstlerische Schrift in der Geschichte der bildenden Künste“ – 2. Studienjahr (Kinderalter 11-13 Jahre). Programminhalt: erweitert das Verständnis der Schüler für künstlerische Stile und Trends in der Kunst, führt ins Ausdrucksvolle ein Stilmerkmale verschiedene Schriftarten, mit den Namen prominenter Künstler.
· „Die Kunst der Schrift“ – 3. Studienjahr (Alter der Kinder 14-15 Jahre) Das Programm bietet die Kunst des Designs und Designaktivitäten. Ziel: bei Jugendlichen Interesse an hohen spirituellen Beispielen zu entwickeln, die sie durch sie wahrnehmen können Kommunikation mit der Buchkunst und im weiteren Sinne mit der bildenden Kunst der Welt, die in den Bereichen Grafik, Plakatkunst und Design vertreten ist.
„Studio der Schönen Künste“ (N.V. Grosul).
Der Zweck des Studios– Dies ist zunächst einmal eine Gelegenheit zur Intensivierung spirituelles Wachstum, Erweiterung der künstlerischen Erfahrung des Kindes, Identifizierung und Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten und Neigungen im Bereich Malerei, Grafik und Bildhauerei. Die Aufgaben in jedem Programm sind an das Alter der Kinder angepasst und werden unter Berücksichtigung ihrer Interessen, Fähigkeiten und Vorlieben gestaltet.
· „Bilder und Symbole der Zeit“ (1. Studienjahr) Kinder lösen verschiedene Aufgaben – die Produktion führen sie selbstständig durch Puppenspiel, arbeiten an den Grafikserien „Fantastische Stadt“, „Bild des Zeitalters der Antike“, „Kultur des Mittelalters“, „Bilder der Kultur der Völker des Ostens“ usw.
· Aufgaben „Künstlerisches Bild und Gesetze der Kreativität“ (2. Studienjahr) haben individuellen Charakter, was auf die Altersmerkmale eines Teenagers im Alter von 13 bis 15 Jahren zurückzuführen ist. In diesem Alter arbeiten Kinder mit Interesse grafische Techniken, sowohl einzigartig (Tinte, Stift, Stift, Kohle) als auch in Massenproduktion (Gravur, Kratzpapier, Monotypie).
· „Feine Kreativität in Synthese mit anderen Künsten“ (3. Studienjahr) Kinder im Alter von 16 bis 17 Jahren schaffen individuelle Werke im Bereich Malerei, Grafik, Skulptur und angewandte Kunst. Skizzen von Kostümen für die Aufführung, Modellierung von Kostümattributen, Gestaltungselementen, Entwicklung von Skizzen von Einladungskarten und deren Nachbildung mittels Gravurtechniken, Erstellung eines Theaterzettels, Landschaftsmalerei.
7. Merkmale der Hauptinhaltselemente der Kunsterziehung.
Die Erfahrung der emotionalen und wertebasierten Einstellung der Studierenden zur Kunst als Grundlage der Kunsterziehung. Die Rolle der ästhetischen Erfahrung in der Wahrnehmung Kunstwerk. Künstlerisches Wissen als Wissen über jede Art von Kunst und als Wissen über jede Art von Kunst. Kunsttheoretisches und kunsthistorisches Wissen. Künstlerische Fähigkeiten und Fertigkeiten. Organisation künstlerischer und kreativer Bildungsaktivitäten von Schulkindern.
Erfahrung einer emotionalen Beziehung Die Wertschätzung der Studierenden für Kunst ist die Grundlage der Kunsterziehung, da ohne sie eine weitere Ausbildung in Kunstfächern nicht möglich ist. Die emotionale Komponente ist in jeder Kunstform vorhanden und ohne sie ist es unmöglich, ein Kunstwerk vollständig wahrzunehmen.
Ästhetische Erlebnisse nehmen in unseren Köpfen wie ein Mosaik Gestalt an. Dabei handelt es sich um eine komplexe Kombination und Verflechtung verschiedener, meist gegensätzlicher, elementarerer emotionaler Reaktionen, Bilder, Ideen, die sich auf natürliche Weise in unserem Kopf aneinanderreihen. Daher können sie nicht durch eine einfache Emotion charakterisiert werden. Lachen und Tränen, Liebe und Hass, Mitgefühl und Ekel, Glück und Trauer, Traurigkeit und Freude – all diese Emotionen in jedem einzelnen ästhetischen Erlebnis eines Menschen vereinen sich auf einzigartige Weise und ergänzen, gleichen aus, mildern und veredeln sich gegenseitig.
Eine ähnliche Vielfalt und komplexe Verflechtung emotionaler Reaktionen erleben wir bei der Wahrnehmung von Tragödien. Angst und Mitgefühl, schwere Trauer über die Erkenntnis des Todes von Menschen in unserer Nähe und des Zusammenbruchs von Idealen sowie Freude – das ist bei weitem kein vollständiges Bild der emotionalen Reaktionen, die Teil des tragischen ästhetischen Gefühls sind. Dieses komplexe Zusammenspiel gleichzeitig erlebter und sich ablösender, sich gegenseitig verstärkender und hemmender Emotionen macht den unvergleichlichen Reiz ästhetischer Gefühle aus.
Künstlerisches Wissen wie das Wissen über jede Art von Kunst die Gesamtheit des gesamten Wissens über die Klassifizierung und Techniken dieser Art von Kunst darstellt. Das Wissen über eine Kunstform impliziert den Grad des Sachwissens einer Person über das Thema.
Künstlerisch-theoretische Kenntnisse– Kenntnisse über die Struktur, Sprache und Techniken dieser Art von Kunst.
Kunstgeschichtliches Wissen– Kenntnisse über die Entwicklungsgeschichte der Kunstform, wichtige historische Persönlichkeiten.
Fähigkeit– die Fähigkeit, Handlungen auszuführen, die durch Ausbildung oder Lebenspraxis erworben wurden. Mit weiterer Übung kann sich die Fertigkeit in eine Fertigkeit verwandeln.
Fähigkeit- eine Aktion, die durch Wiederholung und Automatisierung entsteht.
Die Gestaltung künstlerischer und gestalterischer Aktivitäten von Schülern stellt die Ordnung der Interaktion zwischen Lehrer und Schüler im Einklang mit den Zielen lebenslanger Bildung dar:
· der Bildungsprozess ist auf der Grundlage der Humanisierung aufgebaut;
· Es wird ein künstlerisch angereichertes pädagogisches Umfeld geschaffen, das gemeinsames Schaffen und eine kreative Atmosphäre beinhaltet.
· Die Beherrschung der Bildungsinhalte in Fächern des künstlerisch-ästhetischen Zyklus erfolgt auf der Grundlage der künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit der Kinder;
· künstlerische und kreative Aktivitäten werden als Interaktion zwischen Kindern und Lehrern im Bildungsprozess und während der außerschulischen Stunden organisiert;
· Der Prozess der Vermittlung künstlerischer und kreativer Aktivitäten an Kinder basiert auf ihren subjektiven Erfahrungen.
8. Arten und Formen des Unterrichts in Kunstdisziplinen.
Unterrichtsformen in Kunstdisziplinen. Im Wasserinformationsunterricht: Unterrichtsgespräch, Unterrichtsvortrag (Recherche, Reise, Bericht, Beschreibung), Problemstunde. Unterricht zur Beherrschung künstlerischer Kenntnisse und Fähigkeiten: Kreativitätsunterricht, Lektion - Forschung, Unterrichtsdiskussion (geregelt), Unterrichts-Mnemo-Turnier, Unterrichtsgespräch, Unterrichts-Rollenspiel (Untersuchung, Probe, Reisen, Aufsatz, Erstellen eines Thesaurus oder einer logischen Gliederung usw.), Unterrichtskonzert, Unterrichts- Analyse, Lektion „Offene Meinungen“, Lektion „Quasi-Dialog“. Probestunden.
Lektion– ein Zeitraum im Bildungsprozess, in dem der Lehrer durch Interaktion Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten an die Schüler weitergibt; indem pädagogische Arbeit wird mit einer konstanten Zusammensetzung von Studierenden etwa gleichen Alters und Ausbildungsniveaus durchgeführt.
Der Lehrer im Unterricht verfolgt folgende Ziele: Bildung, Erziehung und Entwicklung.
Kunstdisziplinen in der Schule: Musik, Theater, bildende Kunst und künstlerische Arbeit, Rhythmus, MHC, Literatur.
Unterrichtsarten Disziplinen des künstlerischen Zyklus:
· Kombiniert;
· Monothematisch.
Einführende Informationslektionen:
Unterrichtsgespräch– eine dialogische Lehrmethode, bei der der Lehrer vermittelt Neues Material oder überprüft den gelernten Stoff, der Lehrer ermutigt die Schüler, mit den Worten zu sprechen: erzählen, beschreiben, erklären, beweisen, helfen und was denken Sie.
Arten von Gesprächen:
· Heuristisch – der Lehrer verlässt sich auf die Erfahrung der Schüler, um neues Wissen zu verstehen und zu assimilieren;
· Kommunizieren – der Lehrer vermittelt neues Wissen;
· Verstärkung – angewendet, nachdem das Material untersucht wurde;
· Einzelperson (mit 1 Person) und frontal (mit Publikum, Klasse);
· Interview – Diskussion der Probleme der Studierenden.
Unterrichtsvorlesung– systematische, konsistente Monologpräsentation von pädagogischem, theoretischem Material durch den Lehrer, hauptsächlich für Oberstufenklassen
· Forschung ist eine Form, in der sich Aktivität und Unabhängigkeit entwickeln; eine Exkursion, bei der der Lehrer zum Führer wird und die Geschichte oder Ereignisse der Orte kommentiert; Berichterstattung – Material aus der Szene, unparteiisch (keine Bewertungen)
· Berichterstattung über Ereignisse und es wird vorausgesetzt, dass der Reporter Augenzeuge oder Teilnehmer an dem ist, was beschrieben wird;
· Beschreibung – der Lehrer beschreibt ein Kunstwerk,
Problemlektion– eine vom Lehrer organisierte Methode der aktiven Interaktion, bei der die Schüler mit objektiven Widersprüchen vertraut gemacht werden wissenschaftliches Wissen und den Weg, sie zu lösen. Sie lernen, kreativ zu denken und Wissen aufzunehmen.
Lektionen zur Beherrschung künstlerischer Kenntnisse und Fähigkeiten:
· Unterrichtsrecherche,
· Kreativitätsunterricht,
· Erfindungsunterricht,
· Unterrichtsausstellung,
· Essay-Lektion,
· Unterrichtskreativer Bericht usw.
Unterrichtsdiskussion– spontane Auseinandersetzung und Recherche zu kontroversen Themen, Problemen, unterschiedlichen Argumentationsansätzen, Lösungsaufgaben etc. Regeln: Bei der Aufnahme einer Diskussion ist es notwendig, den Streitgegenstand darzulegen; Vermeiden Sie im Streit einen Ton der Überlegenheit. Fragen kompetent und klar stellen; Formulieren Sie die wichtigsten Schlussfolgerungen.
Unterrichtsdebatte– im Gegensatz zu einem Unterrichtsgespräch – immer mit durchgeführt vorbereitende Vorbereitung Beweis für einen bestimmten Standpunkt.
Lektion-Mnemo-Turnier„- Gruppen werden gebildet, Fragen gestellt (schriftlich, mündlich), jeder beantwortet die Frage und trägt sie in die Tabelle ein, dann antworten alle gemeinsam und tragen sie in die Tabelle ein und vergleichen sie mit dem Standard. Diese Art von Test ermöglicht Ihnen die Kontrolle Ihres Wissens, entwickelt Kooperationsfähigkeiten, entwickelt die Fähigkeit, Ihren eigenen Standpunkt zu verteidigen, und ermöglicht es Ihnen, dies zu tun eine kurze ZeitÜberprüfen Sie den Grad der Beherrschung des behandelten Materials.
Rollenspiel-Lektion– Modellierung einer Lebenssituation entsprechend der Handlung und den zugewiesenen Rollen. Konventionalität und Seriosität sind wichtig. Es ist unterteilt in: Nachahmung, die darauf abzielt, eine bestimmte berufliche Handlung zu simulieren; situativ, bezogen auf die Lösung eines engen spezifischen Problems – einer Spielsituation; bedingt, der Lösung gewidmet, zum Beispiel: Bildungs- oder Arbeitskonflikte usw. Phasen: vorbereitend; Spiel; Finale; Analyse der Ergebnisse.
Unterrichtskonzert Dies ist die unauflösliche Einheit dreier Komponenten: Worte, Ton und visuelles Bild. Findet in einer separaten Klasse oder in Parallelklassen statt. Anwesende Gäste: Lehrer, Eltern von Schülern, Schüler anderer Klassen.
Unterrichtsanalyse Die Schüler machen Beobachtungen. Sie ziehen bestimmte Schlussfolgerungen nur auf der Grundlage von Beobachtungsmaterial (dem Geheimnis des Wortes). Dann vergleichen sie ihre Studien.
Lektion zum Thema „Offene Meinungen“- Jeder äußert seine Meinung
Lektion-"Quasi-Dialog"(Quasi-etwas, es scheint, als ob, als ob, als ob eingebildet falsch wäre) (Dialog mit sich selbst). – Der Lehrer stellt Fragen, aber er komponiert die Antworten und Reaktionen für die Schüler.
Probestunden– Die betriebliche Kontrolle im Unterricht erfolgt ständig, Sonderunterricht ist jedoch auf eine detaillierte Kontrolle ausgelegt.
Unterrichtsformen:
· Probestunde;
· Quiz;
· Wettbewerbe;
· Überprüfung des Wissens;
· Schutz kreativer Werke und Projekte;
kreativer Bericht
· Prüfung;
· Interview.
Der Zweck des Unterrichts besteht darin, Wissen und Fähigkeiten zu kontrollieren– Führen Sie eine Kontrolle der Ausbildung durch, setzen Sie die Systematisierung des Wissens fort, ermitteln Sie den Grad der Beherrschung des Materials und die Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten. Es gibt mündliche, schriftliche und komplexe Befragungen (zuerst frontale Befragung, dann gegenseitige Befragung in Paaren).
9. Lehrmethoden, ihre Einordnung und spezifische Anwendung in den Disziplinen des künstlerischen Zyklus.
Differenzierte Ansätze in der Kunstpädagogik. Eine Vielzahl von Methoden zur Vermittlung künstlerischer Disziplinen. Methodik zur Organisation kreativer Aktivitäten von Studierenden. Beherrschung der Bildsprache der Kunst. Bildung assoziativ-figurativen Denkens. Künstlerisches Bewusstsein für die Welt. Klassifikationen von Lehrmethoden. Allgemeine pädagogische informationsrezeptive, reproduktive, produktive Methoden und Kontrollmethoden. Methoden des problembasierten Lernens. Methoden des Spielunterrichts. Komplexe Methoden zur Gestaltung kreativer Tätigkeit. Methoden zur Analyse von Kunstwerken. Einheit von Wahrnehmung und Vorstellungskraft. Erfahrung und Empathie. Bildung der Einstellung der Studierenden zu Kunstwerken. Kommunikation über ein Kunstwerk und Reflexion.
Basis differenziertes Lernen ist eine gute Kenntnis des Ausbildungs- und Entwicklungsstandes jedes Schülers, das Studium seiner individuellen Eigenschaften. Differenzierter Ansatz ermöglicht es Ihnen, die am stärksten gestörten Prozesse der künstlerischen und visuellen Tätigkeit zu korrigieren, was bedeutet, dass eine differenzierte Herangehensweise eine der Formen der Korrekturarbeit ist. Durch das Training werden die Mängel der Schüler (Fehler in den Zeichnungen) überwunden, wodurch die Kinder schneller Fortschritte machen kreative Entwicklung. Bildung und Entwicklung sind ein einziger, miteinander verbundener Prozess. Somit helfen individuelle und differenzierte Ansätze, die Probleme der Entwicklungspädagogik zu lösen. Differenzierter Ansatz– Dies ist der Lehrer, der die individuellen Merkmale einer Gruppe von Schülern im Lernprozess berücksichtigt. Der Zweck differenzierter Aufgaben besteht darin, in Kenntnis und Berücksichtigung individueller Unterschiede in den Lernfähigkeiten der Schüler jedem Einzelnen optimale Bedingungen für die Ausbildung kognitiver Aktivität im Zeichenprozess zu bieten.
BILDENDE KUNST UND KÜNSTLERISCHE ARBEIT
Erläuterungen
Ziel Das Bildungsfach „Bildende Kunst“ an einer weiterführenden Schule ist die Ausbildung der künstlerischen Kultur der Schüler als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, also der von Generationen entwickelten Kultur der Weltbeziehungen. Diese Werte sind die höchsten Werte menschliche Zivilisation, angesammelt durch die Kunst, sollte ein Mittel zur Humanisierung sein, zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktionsfähigkeit auf das Schöne und Hässliche im Leben und in der Kunst, also die Wachsamkeit der kindlichen Seele.
Das Programm basiert auf den Ideen und Bestimmungen des Landesbildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung und dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Persönlichkeitsbildung eines russischen Bürgers.
Allgemeine Merkmale des Themas
Der Kurs ist als konzipiert ein ganzheitliches System zur Einführung in die künstlerische Kultur und umfasst auf einheitlicher Basis das Studium aller Hauptarten der räumlichen (plastischen) Kunst: Bildende Kunst – Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Arten dekorativer und angewandter Kunst, Volkskunst – traditionelles Bauern- und Volkshandwerk sowie Verständnis der Rolle des Künstlers in der synthetischen (Film-)Kunst – der Buch-, Theater-, Kinokunst usw. Sie werden im Kontext untersucht der Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Zusammenhänge mit dem Leben der Gesellschaft und des Einzelnen.
Die systematisierende Methode ist Identifizierung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkunst:
- visuelle künstlerische Tätigkeit;
- dekorative künstlerische Aktivitäten;
- konstruktive künstlerische Tätigkeit.
Drei Methoden der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Realität – bildhaft, dekorativ und konstruktiv – in der Grundschule fungieren für Kinder als verständliche, interessante und zugängliche Arten künstlerischer Tätigkeit: Bild, Dekoration, Konstruktion. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Arten von Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst.
Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der bildenden und räumlichen Künste in die folgenden Typen: Bildende Kunst, konstruktive Kunst, dekorative und angewandte Kunst. Gleichzeitig ist jede der drei Tätigkeitsarten bei der Schaffung eines jeden Kunstwerks präsent und damit die Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, aufgeteilt nicht nach dem Prinzip der Aufzählung von Kunstarten, jedoch nach dem Grundsatz der Unterscheidung zwischen der einen und der anderen Art künstlerischer Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns lenkt die Aufmerksamkeit nicht nur auf das Kunstwerk, sondern auch auf menschliche Aktivität, indem er seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens identifiziert.
Es muss berücksichtigt werden, dass in der Grundschule drei Arten künstlerischer Aktivitäten in spielerischer Form als Brüder-Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens dargestellt werden. Sie helfen zunächst, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell zu gliedern und damit zu verstehen und die Kunst tiefer zu verstehen.
Die thematische Integrität und Konsistenz der Kursentwicklung tragen dazu bei, in jeder Phase des Lernens transparente emotionale Kontakte zur Kunst sicherzustellen. Das Kind entwickelt sich Jahr für Jahr, Lektion für Lektion durch die Schritte des Erlernens persönlicher Verbindungen mit der gesamten Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.
Das Fach „Bildende Kunst“ beinhaltet die gemeinsame Gestaltung von Lehrern und Schülern; dialogisch; Klarheit der Aufgaben und Variabilität ihrer Lösungen; Beherrschung der Traditionen der künstlerischen Kultur und improvisatorische Suche nach persönlich bedeutsamen Bedeutungen.
Basic Arten von Bildungsaktivitäten- praktische künstlerische und kreative Tätigkeit des Schülers und Wahrnehmung der Schönheit der umgebenden Welt und der Kunstwerke.
Praktische künstlerische und kreative Tätigkeiten(das Kind fungiert als Künstler) und Kunstwahrnehmungsaktivität(das Kind fungiert als Zuschauer und meistert die Erfahrung der künstlerischen Kultur) sind kreativer Natur. Die Studierenden beherrschen verschiedene künstlerische Materialien (Gouache und Aquarell, Bleistifte, Buntstifte, Kohle, Pastell, Plastilin, Ton, verschiedene Papiersorten, Stoff, natürliche Materialien), Werkzeuge (Pinsel, Stapel, Scheren usw.) und künstlerische Techniken(Applikation, Collage, Monotypie, Modellierung, Papierplastik usw.).
Eine der Aufgaben ist ständiger Wechsel der Kunstmaterialien, Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten. Vielfältige Aktivitäten weckt das Interesse der Studierenden am Fach, dem Studium der Kunst, und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung eines jeden Menschen.
Wahrnehmung von Kunstwerken beinhaltet die Entwicklung besonderer Fähigkeiten, die Entwicklung von Gefühlen sowie die Beherrschung der figurativen Sprache der Kunst. Erst in der Einheit der Wahrnehmung von Kunstwerken und der eigenen schöpferisch-praktischen Arbeit entsteht die Bildung des Figurativen künstlerisches Denken Kinder.
Eine besondere Form der studentischen Tätigkeit ist die Umsetzung kreativer Projekte und Präsentationen. Dies erfordert die Arbeit mit Wörterbüchern und die Suche nach vielfältigen künstlerischen Informationen im Internet.
Entwicklung künstlerischen und fantasievollen Denkens Studenten basieren auf der Einheit seiner beiden Grundlagen: Entwicklung der Beobachtungsfähigkeiten, d. h. die Fähigkeit, in die Phänomene des Lebens hineinzuschauen, und Entwicklung der Fantasie, d.h. die Fähigkeit, auf der Grundlage einer entwickelten Beobachtung ein künstlerisches Bild aufzubauen, das die eigene Einstellung zur Realität zum Ausdruck bringt.
Das Beobachten und Erleben der umgebenden Realität sowie die Fähigkeit, die eigenen Erfahrungen, die eigene innere Welt zu verstehen, sind wichtige Voraussetzungen für die Bewältigung des Unterrichtsstoffs durch Kinder. Ultimativ Ziel - spirituelle Entwicklung der Persönlichkeit, das heißt, die Bildung der Fähigkeit eines Kindes, die Welt unabhängig zu sehen, darüber nachzudenken und seine Haltung auszudrücken, basierend auf der Beherrschung der Erfahrung der künstlerischen Kultur.
Wahrnehmung von Kunstwerken und praktisch kreative Aufgaben, einer gemeinsamen Aufgabe untergeordnet, schaffen Bedingungen für ein tiefes Bewusstsein und Erleben jedes vorgeschlagenen Themas. Dies wird auch durch entsprechende Musik und Poesie erleichtert, die den Kindern im Unterricht helfen, ein vorgegebenes Bild wahrzunehmen und zu gestalten.
Der Studiengang Bildende Kunst sieht Wechselunterricht vor Individuell praktische KreativitätStudenten und Unterricht kollektive kreative Tätigkeit.
Kollektive Arbeitsformen können unterschiedlich sein: Arbeit in Gruppen; individuell-kollektive Arbeit, bei der jeder seinen Teil für ein gemeinsames Gremium oder Gebäude leistet. Durch gemeinsame kreative Aktivitäten lernen Kinder, gemeinsame Probleme zu verhandeln, zu stellen und zu lösen, sich gegenseitig zu verstehen, die Arbeit des anderen mit Respekt und Interesse zu behandeln, und das insgesamt positive Ergebnis ist ein Anreiz für weitere Kreativität und Selbstvertrauen. Meistens handelt es sich bei solchen Arbeiten um eine Zusammenfassung großes Thema und die Möglichkeit einer umfassenderen und vielfältigeren Offenlegung, wenn die Bemühungen aller zusammengenommen ein helles und ganzheitliches Bild ergeben.
Die künstlerische Tätigkeit von Schülern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Darstellung in der Fläche und im Volumen (aus dem Leben, aus der Erinnerung, aus der Fantasie); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).
Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind das wichtigste Mittel, um sich mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Künstlerische Ausdrucksmittel – Form, Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition – beherrschen die Studierenden im Laufe ihres Studiums.
Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet.
Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als Ausdruck des Verhältnisses des Menschen zur Natur, zur Gesellschaft und zur Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Schüler herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische und Volkskunst verschiedene Länder und Epochen. Es ist von großer Bedeutung, die künstlerische Kultur Ihres Volkes zu verstehen.
Diskussion über Kinderwerke In Bezug auf Inhalt, Ausdruckskraft und Originalität aktivieren sie die Aufmerksamkeit von Kindern und prägen das Erlebnis kreativer Kommunikation.
Periodisch Organisation von Ausstellungen gibt Kindern die Möglichkeit, ihre Arbeit wieder zu sehen, zu schätzen und die Freude am Erfolg zu spüren. Die im Unterricht fertiggestellten Schülerarbeiten können als Geschenk für Familie und Freunde oder als Schuldekoration verwendet werden.
Platz des Faches im Lehrplan
Der Lehrplan für Bildende Künste ist für die Klassen 1 bis 4 der Grundschule konzipiert. Für das Studium des Faches sind vorgesehen: in den Jahrgangsstufen 1-2 2 Stunden pro Woche, in den Jahrgangsstufen 3-4 1 Stunde pro Woche (Fach „Bildende Kunst“). Das Fach wird studiert: in der 1. Klasse - 66 Stunden pro Jahr, in der 2. - 68 Stunden pro Jahr, in der 3.-4. Klasse - 34 Stunden pro Jahr (bei 1 Stunde pro Woche).
Wertvorgaben für den Inhalt des Studienfaches
Das vorrangige Ziel der Kunsterziehung in der Schule ist spirituelle und moralische Entwicklung ein Kind, d.h. die Bildung von Eigenschaften in ihm, die den Vorstellungen von wahrer Menschlichkeit, Freundlichkeit und kulturellem Nutzen in der Wahrnehmung der Welt entsprechen.
Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht auch in der Aufklärung Staatsbürgerschaft und Patriotismus. Das Kind versteht zunächst die Kunst seines Heimatlandes und lernt dann die Kunst anderer Völker kennen.
Das Programm basiert auf dem Prinzip „von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen menschlichen Kultur“. Russland ist Teil einer vielfältigen und ganzheitlichen Welt. Das Kind öffnet sich Schritt für Schritt Vielfalt der Kulturen verschiedener Völker und Wertebindungen, die alle Menschen auf dem Planeten vereinen. Natur und Leben sind die Grundlage des gebildeten Weltbildes.
Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes ist der wichtigste semantische Kern des Kurses .
Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung durch Kinder Programmmaterial. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.
Eines der Hauptziele des Kurses ist die Entwicklung des Kindes Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, in sich selbst einzutauchen, sich seiner inneren Erfahrungen bewusst zu werden. Das ist der Schlüssel zur Entwicklung Empathiefähigkeiten ICH.
Jedes Thema in der Kunst muss nicht nur studiert, sondern auch gelebt, also durch die Gefühle des Schülers weitergegeben werden, und dies ist nur in aktiver Form möglich, in Form von persönlich kreative Erfahrung. Erst dann werden Kenntnisse und Fähigkeiten in der Kunst persönlich bedeutsam und mit ihnen verbunden wahres Leben und emotional gefärbt sind, entwickelt sich die Persönlichkeit des Kindes, seine Werthaltung zur Welt.
Die Besonderheit künstlerischer Informationen lässt sich nicht ausreichend in Worte fassen. Emotionale, wertvolle, sinnliche Erfahrungen, die in der Kunst zum Ausdruck kommen, können nur durch die eigene Erfahrung erfasst werden – ein künstlerisches Bild leben in Form von künstlerische Aktionen. Dazu ist die Beherrschung der künstlerisch-figurativen Sprache und der künstlerischen Ausdrucksmittel erforderlich. Entwickelte Fähigkeit zur emotionalen Assimilation ist die Grundlage ästhetischer Reaktionsfähigkeit. Darin besteht die besondere Kraft und Originalität der Kunst: Ihr Inhalt muss vom Kind als eigene Sinneserfahrung angeeignet werden. Auf dieser Grundlage erfolgt die Entwicklung von Gefühlen, die Beherrschung der künstlerischen Erfahrung von Generationen sowie der Gefühls- und Wertekriterien des Lebens.
Persönliche, metafachliche und fachspezifische Ergebnisse der Beherrschung des Faches
Durch das Studium des Studiengangs „Bildende Kunst“ in der Grundschule sollen bestimmte Ergebnisse erzielt werden.
Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Rahmen der Beherrschung des Studienfaches im Studiengang „Bildende Kunst“ aneignen müssen:
§ ein Gefühl des Stolzes auf die Kultur und Kunst des Mutterlandes, des eigenen Volkes;
§ respektvolle Haltung gegenüber der Kultur und Kunst anderer Völker unseres Landes und der Welt insgesamt;
§ Verständnis der besonderen Rolle von Kultur und Kunst im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen;
§ Bildung ästhetischer Gefühle, künstlerisches und kreatives Denken, Beobachtung und Vorstellungskraft;
§ die Bildung ästhetischer Bedürfnisse – das Bedürfnis nach Kommunikation mit Kunst, Natur, das Bedürfnis nach einer kreativen Haltung gegenüber der Welt um uns herum, das Bedürfnis nach selbstständiger praktischer schöpferischer Tätigkeit;
§ Beherrschung von Fähigkeiten kollektive Aktivität im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit im Team von Mitschülern unter Anleitung eines Lehrers;
§ die Fähigkeit, im Prozess gemeinsamer Aktivitäten mit Kameraden zusammenzuarbeiten und den eigenen Teil der Arbeit mit dem Gesamtplan in Einklang zu bringen;
§ die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit und die Arbeit der Mitschüler unter dem Gesichtspunkt der gestalterischen Aufgabenstellung zu einem vorgegebenen Thema inhaltlich und in ihren Ausdrucksmitteln zu diskutieren und zu analysieren.
Meta-Themen-Ergebnisse charakterisieren das Niveau
die Bildung universeller Fähigkeiten der Schüler, die sich in kognitiven und praktischen kreativen Aktivitäten manifestieren:
§ Beherrschung der Fähigkeit des kreativen Sehens aus der Position eines Künstlers, d.h. die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren, das Wesentliche hervorzuheben, zu verallgemeinern;
§ Beherrschung der Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Funktionen und Rollen im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit zu verteilen;
§ Einsatz informationstechnologischer Werkzeuge zur Lösung verschiedener pädagogischer und kreativer Probleme bei der Suche nach zusätzlichem Bildmaterial, der Durchführung kreativer Projekte für einzelne Übungen in Malerei, Grafik, Modellierung usw.;
§ die Fähigkeit, Bildungsaktivitäten entsprechend der gestellten Aufgabe zu planen und kompetent durchzuführen, Lösungsmöglichkeiten für verschiedene künstlerische und gestalterische Probleme zu finden;
§ die Fähigkeit, selbstständige schöpferische Tätigkeit rational zu organisieren, die Fähigkeit, einen Studienort zu organisieren;
§ bewusster Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erlernen, um höhere und originellere kreative Ergebnisse zu erzielen.
Betreffergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit, die im Prozess der Beherrschung des Studienfaches erworben und gefestigt werden:
§ Kenntnisse über Arten künstlerischer Tätigkeit: bildend (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktiv (Design und Architektur), dekorativ (Volks- und angewandte Kunst);
§ Kenntnisse der wichtigsten Arten und Genres der räumlich-bildenden Kunst;
§ Verständnis der figurativen Natur der Kunst;
§ ästhetische Bewertung von Naturphänomenen, Ereignissen der umgebenden Welt;
§ der Einsatz künstlerischer Fähigkeiten, Kenntnisse und Ideen im Prozess der künstlerischen und kreativen Arbeit;
§ die Fähigkeit, mehrere große Werke der russischen und Weltkunst zu erkennen, wahrzunehmen, zu beschreiben und emotional zu bewerten;
§ die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu analysieren und Urteile über Inhalt, Handlung und Ausdrucksmittel zu äußern;
§ Beherrschung der Namen führender Kunstmuseen in Russland und Kunstmuseen in ihrer Region;
§ die Fähigkeit, Manifestationen visuell-räumlicher Kunst im umgebenden Leben zu sehen: im Haus, auf der Straße, im Theater, auf einem Festival;
§ die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Materialien und künstlerische Techniken in künstlerischen und kreativen Aktivitäten einzusetzen;
§ die Fähigkeit, Charakter in künstlerischer und schöpferischer Tätigkeit zu vermitteln, emotionale Zustände und Ihre Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft;
§ die Fähigkeit, ein konzipiertes künstlerisches Bild auf der Blattebene und im Volumen zu komponieren;
§ Beherrschung der Fähigkeit, die Grundlagen der Farbwissenschaft und die Grundlagen der grafischen Kompetenz in künstlerischen und kreativen Tätigkeiten anzuwenden;
§ Beherrschung der Fähigkeiten des Papiermodellierens, des Plastilinmodellierens sowie der Bildfähigkeiten mithilfe von Applikationen und Collagen;
§ die Fähigkeit, die Vielfalt und Schönheit der Natur in verschiedenen Regionen unseres Landes zu charakterisieren und ästhetisch zu bewerten;
§ die Fähigkeit, über die Vielfalt der Vorstellungen von Schönheit unter den Völkern der Welt zu sprechen, die Fähigkeit des Menschen, unter verschiedenen natürlichen Bedingungen seine eigene originelle künstlerische Kultur zu schaffen;
§ Darstellung der Merkmale der künstlerischen Kultur verschiedener (aus dem Unterricht bekannter) Völker in kreativen Werken, Vermittlung der Merkmale ihres Verständnisses der Schönheit der Natur, des Menschen, Volkstraditionen;
§ die Fähigkeit zu erkennen und zu benennen, zu welchen künstlerischen Kulturen die vorgeschlagenen (aus dem Unterricht bekannten) Kunstwerke gehören und traditionelle Kultur;
§ die Fähigkeit, die Schönheit von Städten, die ihr historisches Erscheinungsbild bewahrt haben – Zeugen unserer Geschichte – ästhetisch und emotional wahrzunehmen;
§ die Fähigkeit, die Bedeutung von Denkmälern und der architektonischen Umgebung der antiken Architektur zu erklären moderne Gesellschaft;
§ Ausdruck der eigenen Einstellung zu den architektonischen und historischen Ensembles antiker russischer Städte in visueller Aktivität;
§ die Fähigkeit, Beispiele für Kunstwerke zu nennen, die die Schönheit der Weisheit und des reichen spirituellen Lebens, die Schönheit der inneren Welt eines Menschen zum Ausdruck bringen.
SIE DEKORIEREN, DEKORIEREN UND BAUEN
Du tust so. Bekanntschaft mit Image Master. Bilder sind überall um uns herum. Der Image Master bringt Ihnen das Sehen bei. Kann als Fleck dargestellt werden. Kann im Volumen dargestellt werden. Kann mit einer Linie dargestellt werden. Mehrfarbige Farben. Sie können auch das Unsichtbare darstellen. Künstler und Zuschauer (Zusammenfassung des Themas).
Sie dekorieren. Lernen Sie den Meister der Dekoration kennen. Die Welt ist voller Dekorationen. Sie müssen in der Lage sein, Schönheit wahrzunehmen. Muster, die Menschen geschaffen haben. Wie sich ein Mensch schmückt. Der Dekorationsmeister hilft bei der Gestaltung eines Feiertags (Zusammenfassung des Themas).
Sie bauen. Treffen Sie den Build Master. Gebäude in unserem Leben. Häuser sind anders. Häuser, die die Natur gebaut hat. Haus außen und innen. Wir bauen eine Stadt. Alles hat seine eigene Struktur. Wir bauen Dinge. Die Stadt, in der wir leben (Zusammenfassung des Themas).
Image, Dekoration, Konstruktion helfen sich immer gegenseitig. Die drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen. „Traumland“. Erstellung eines Panels. "Frühlingsfest". Papierkonstruktion. Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen. Hallo Sommer! (Zusammenfassung des Themas).
KUNST UND DU
Was und wie Künstler arbeiten. Drei Hauptfarben - Rot, Blau, Gelb. Fünf Farben – der ganze Reichtum an Farben und Tönen. Pastelle und Buntkreiden, Aquarelle, ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Ausdrucksmöglichkeiten Anwendungen. Ausdrucksmöglichkeiten grafische Materialien. Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen. Ausdrucksmöglichkeiten von Papier. Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (Verallgemeinerung eines Themas).
Realität und Fantasie. Bild und Realität. Bild und Fantasie. Dekoration und Realität. Dekoration und Fantasie. Konstruktion und Wirklichkeit. Konstruktion und Fantasie. Brother Masters Bilder, Dekorationen und Gebäude passen immer zusammen (um das Thema zusammenzufassen).
Was sagt Kunst? Ausdruck des Charakters der dargestellten Tiere. Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild: männliches Bild. Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild: ein weibliches Bild. Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen. Bild der Natur in verschiedenen Staaten. Ausdruck des Charakters einer Person durch Dekoration. Absichten durch Dekoration zum Ausdruck bringen. In einem Bild, einer Dekoration oder einer Konstruktion drückt ein Mensch seine Gefühle, Gedanken, Stimmungen, seine Einstellung zur Welt aus (Verallgemeinerung des Themas).
Wie die Kunst sagt. Farbe als Ausdrucksmittel. Warme und kühle Farben. Der Kampf zwischen warm und kalt. Farbe als Ausdrucksmittel: ruhige (stumpfe) und klingende Farben. Linie als Ausdrucksmittel: Der Rhythmus der Linien. Linie als Ausdrucksmittel: die Natur der Linien. Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel. Proportionen drücken Charakter aus. Der Rhythmus von Linien und Flecken, Farbe, Proportionen sind Ausdrucksmittel. Zusammenfassende Lektion des Jahres.
KUNST UM UNS
Kunst in Ihrem Zuhause. Ihre Spielzeuge wurden von einem Künstler entworfen. Das Geschirr ist bei Ihnen zu Hause. Mamas Schal. Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause. Deine Bücher. Glückwunschkarte. Was der Künstler in unserem Haus gemacht hat (Zusammenfassung des Themas).
Kunst auf den Straßen Ihrer Stadt. Baudenkmäler sind ein Erbe von Jahrhunderten. Parks, Plätze, Boulevards. Durchbrochene Zäune. Laternen auf den Straßen und in Parks. Schaufenster. Transport in der Stadt. Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt (Dorf) gemacht (Zusammenfassung des Themas)?
Der Künstler und das Spektakel. Künstler im Zirkus. Künstler im Theater. Masken. Puppentheater. Theaterzettel und Poster. Urlaub in der Stadt. Schulferien-Karneval (Zusammenfassung des Themas).
Der Künstler und das Museum. Museen im Leben der Stadt. Kunst. Landschaftsmalerei. Porträtgemälde. Stilllebenmalerei. Historische und alltägliche Gemälde. Skulptur im Museum und auf der Straße. Kunstausstellung(Zusammenfassung des Themas).
JEDES VOLK IST EIN KÜNSTLER (BILD, DEKO, KONSTRUKTION IN DER KREATIVITÄT DER VÖLKER DER GANZEN ERDE)
Die Ursprünge der einheimischen Kunst. Landschaft Heimatland. Harmonie des Wohnens mit der Natur. Dorf - Holzwelt. Das Bild menschlicher Schönheit. Nationale Feiertage (Themenübersicht).
Antike Städte unserer Erde. Alte russische Festungsstadt. Alte Kathedralen. Eine antike Stadt und ihre Bewohner. Alte russische Krieger-Verteidiger. Städte des russischen Landes. Gemusterte Türme. Festliches Fest in den Gemächern (Zusammenfassung des Themas).
Jedes Volk ist ein Künstler. Land der aufgehenden Sonne. Ein Bild der japanischen Kunstkultur. Kunst der Völker der Berge und Steppen. Ein Bild der künstlerischen Kultur Zentralasiens. Ein Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands. Ein Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas. Verteiler künstlerische Kulturen in der Welt (Zusammenfassung des Themas).
Kunst verbindet Völker. Alle Nationen verherrlichen die Mutterschaft. Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters. Empathie ist ein großes Thema in der Kunst. Helden, Kämpfer und Verteidiger. Jugend und Hoffnung. Kunst der Völker der Welt (Zusammenfassung des Themas).
Die Verteilung der Hauptinhalte und Stundenzahlen nach Jahrgangsstufe und Thema wird in der thematischen Planung dargestellt.
