Der Zweck der Gesangsaktivität von Vorschulkindern. Merkmale der Gesangsaktivität eines Kindes, seine Arten

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Gepostet auf http://www.allbest.ru/

Beschreibung der pädagogischen Erfahrung zum Thema: „Singen als Mittel zur Entwicklung der emotionalen, kreativen und gesunden Persönlichkeit eines Kindes“

Was kann man klanglich mit Musik vergleichen?

Lärm des Waldes? Der Gesang einer Nachtigall?

Gibt es Gewitter? Plätschert der Bach?

Ich kann keine Vergleiche finden.

Der aktuelle Entwicklungsstand der Gesellschaft in Russland ist durch erhebliche Veränderungen in allen gesellschaftlichen Bereichen gekennzeichnet, die sich auch auf das Bildungssystem ausgewirkt haben. Unter modernen Bedingungen haben sich die Aufgaben vorschulischer Bildungseinrichtungen verändert und sind im Hinblick auf die Ausbildung, Bildung und Entwicklung der jungen Generation komplexer geworden. Im Vordergrund, zusammen mit der Assimilation Primärwissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die Aufgaben der ethischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern werden vorgestellt, ihre Entwicklung Kreativität und die Bildung eines gesunden Lebensstils.

Das umfassende Programm zur Erziehung, Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern „Regenbogen“, das von der städtischen autonomen vorschulischen Bildungseinrichtung „Kindergarten des kombinierten Typs „Regenbogen““ durchgeführt wird, wird diesen Anforderungen gerecht. Das Ziel des Programms: die Gesundheit von Kindern zu erhalten und zu stärken, eine Gewohnheit zu bilden gesundes Bild Leben, rechtzeitige und vollständige geistige Entwicklung und Bildung, die jedem Kind die Möglichkeit geben, die Zeit der Vorschulkindheit freudig und sinnvoll zu leben.

Der Beginn der Arbeiten zum genannten Thema war die Durchführung einer Diagnostik zur Bestimmung des Ausgangsniveaus der Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern. Den diagnostischen Ergebnissen zufolge sind nur 15 % der Kinder betroffen hohes Level 26 % der Kinder befanden sich auf einem durchschnittlichen Entwicklungsstand, 59 % auf einem niedrigen Entwicklungsstand. Daher entstand die Notwendigkeit, Bedingungen für die kreative Selbstverwirklichung von Kindern bei Gesangsaktivitäten zu schaffen. Wir haben uns ein Ziel gesetzt: eine singende kreative Stimme

Durch Gesangsaktivitäten werden Bedingungen für die Entwicklung der emotionalen, kreativen und gesunden Persönlichkeit eines Kindes geschaffen.

Um dieses Ziel zu erreichen, habe ich dieses Thema aktueller pädagogischer Erfahrung gewählt: „Singen – als Mittel zur Entwicklung der emotionalen, kreativen und gesunden Persönlichkeit eines Kindes“, da der Prozess des Singens dem Kind nicht nur dabei hilft, bestimmte Fähigkeiten in der Stimmentwicklung zu erwerben, trägt aber auch zur Bildung der Gesamtpersönlichkeit, zur Ausdrucksfähigkeit und zur Entwicklung seines Musikgeschmacks bei; fördert die Gesundheit (entwickelt die Atemmuskulatur, wirkt sich positiv auf nervöses System).

Relevanz. Neueste wissenschaftliche Forschungen auf dem Gebiet der Musikpädagogik und Arbeitserfahrung in einer Vorschuleinrichtung sowie historische Erfahrungen haben gezeigt, dass die Gesangserziehung nicht nur die emotionale und ästhetische Struktur der Persönlichkeit des Kindes, sondern auch seine umfassende Entwicklung beeinflusst.

Singen gilt zu Recht als die wichtigste aller Arten musikalischer Darbietungen, als eine der ersten Manifestationen der Musikalität eines Kindes. Dieses Problem ist immer relevant, da Gesang sowie Gesangs- und Chorarbeit eine wichtige Form davon sind musikalische Aktivität im System der Massenmusikausbildung.

Die Ausbildung von Gesangsfähigkeiten ist einer der schwierigsten Abschnitte der musikalischen Ausbildung von Kindern Vorschulalter. Beim Gesangsunterricht für Kinder muss berücksichtigt werden, dass der Stimmapparat des Kindes fragil und empfindlich ist und sich kontinuierlich im Einklang mit dem Körper des Kindes entwickelt. Daher muss der Lehrer nicht nur die Methoden des Gesangsunterrichts beherrschen, sondern auch die Stimme des Kindes schützen und solche Methoden der Stimmtechnik finden, die am effektivsten zur Entwicklung der Stimme des Kindes beitragen, was aus der Beschreibung der Berufserfahrung hervorgeht . Das aufgeworfene Problem ist auch deshalb relevant, weil es mit der Suche nach neuen Wegen der ästhetischen Bildung eines Kindes durch Musik durch die zugänglichste und aktivste Art musikalischer Aktivität, nämlich das Singen, verbunden ist. Eine systematische und geplante Stimmbildung wirkt sich auch positiv auf die körperliche Gesundheit von Kindern aus.

Eine vollständige Entfaltung der kreativen Tätigkeit von Vorschulkindern ist nicht möglich, da in der vorschulischen Musikpädagogik eine Reihe von Widersprüchen in der Ausrichtung auf neue Inhalte bestehen zusätzliche Ausbildungüber die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern unter Verwendung traditioneller Methoden und Bildungsformen sowie über den Wunsch des Kindes, seine Emotionen und Gefühle in Musik auszudrücken, und über die unzureichende Entwicklung musikalischer Gesangsfähigkeiten; der Wunsch des Einzelnen nach Kreativität, Originalität, Selbstdarstellung und der Mangel an Möglichkeiten, seine Fähigkeiten auszudrücken.

Um diese Probleme zu lösen, wurden folgende Aufgaben gestellt.

1. Die optimale Kombination traditioneller und innovativer Technologien für schülerzentriertes, integriertes Lernen (Spiel, Einzel-, Gruppenmethoden)

2. Gestaltung des Inhalts eines Musikunterrichts, der auf die individuelle und kollektive kreative Aktivität von Kindern ausgerichtet ist.

3. Organisation von Musikfestivals, Unterhaltung, Teilnahme an musikalischen Kreativwettbewerben der Stadt.

Aufgrund der aufgetretenen Widersprüche entstand die Idee, eine Reihe von Übungen zu systematisieren und einzuführen, die zur Verbesserung des Allgemeinzustands des Körpers beitragen: Atmung und gesundheitsfördernde Gymnastik, die wiederum zur Aktivierung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern führen .

· Atemübungen. Die Atmung beeinflusst die Aussprache, die Artikulation und die Stimmentwicklung.

· Komplex gesundheitsfördernder Gymnastik.

Dieser Komplex beugt verschiedenen Krankheiten vor, lindert Müdigkeit und Kopfschmerzen und verbessert das Seh- und Hörvermögen.

Die pädagogische Leitidee besteht darin, Methoden zur Aktivierung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern durch die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten zu ermitteln.

Diese Idee ist zurückzuführen auf:

Der Einsatz traditioneller und innovativer Technologien im Training (Spiel, Einzel, Gruppe; Integration);

Freisetzung der inneren schöpferischen Kräfte des Kindes, seines emotionalen und ästhetischen Potenzials durch den Einsatz eines entwickelten Übungssystems;

Erlernen der Fähigkeit, die Stimme frei, natürlich und gleichzeitig äußerst verantwortungsvoll zu nutzen, ihre flexible und musikalische Natur, ihr Potenzial für eine genaue und ausdrucksstarke Entsprechung des eigenen Gefühls.

Möglichkeiten der Umsetzung. Die Arbeit zu diesem Thema erfolgt schrittweise und erstreckt sich über den Zeitraum vom Studienjahr 2010 bis 2011. zum Studienjahr 2013-2014 (zweite Nachwuchsgruppe - Vorbereitung). Während der gesamten Aktivität wird die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten der Vorschulkinder überwacht.

1. Stufe – Feststellung (1 Jahr)

1. Studium der behördlichen Dokumente und Materialien.

2. Auswahl und Entwicklung von Übungen zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten.

3. Gestaltung von visuellem Demonstrationsmaterial.

4. Erstdiagnose.

Stufe 2 – prägend (2 Jahre)

2. Konsequente Ausbildung von Gesangsfähigkeiten, die Stimme und Gehör entwickeln.

3. Zwischendiagnostik.

Stufe 3 – Finale (1 Jahr)

1. Abschließende Diagnose des Entwicklungsstandes der Gesangsfähigkeiten bei Kindern.

2. Ermittlung der Entwicklungsdynamik der kreativen Fähigkeiten von Kindern.

3. Verallgemeinerung.

Theoretische Basis. Es basiert auf den Ideen von L.S. Vygotsky, D.B. Volkova, N.A. Vetlugina, über die Notwendigkeit, die kreativen, einschließlich musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln. Praktische Entwicklungen von E.N. Tilicheeva, V.V. Emelyanova, B.S. Tolkachev über Stimm- und Artikulationsübungen für Vorschulkinder sowie Übungssysteme zur Stimm- und Hörentwicklung.

Aufgrund wissenschaftliche Idee AUF DER. Vetlugina, die in ihrer Forschung die Fähigkeiten von Kindern bei der Ausführung kreativer Aufgaben umfassend analysierte, die Ursprünge Kreativität der Kinder, die Wege seiner Entwicklung, eine theoretische Grundlage für diese Erfahrung wurde entwickelt, einschließlich der Beziehung, der gegenseitigen Abhängigkeit des Lernens und der Kreativität von Kindern. Es wurde festgestellt, dass die notwendigen Voraussetzungen für die Entstehung kindlicher Kreativität die Ansammlung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst und die Ansammlung von Erfahrungen bei der Aufführung sind. Bei Improvisationen wendet das Kind alles, was es im Lernprozess gelernt hat, emotional und direkt an. Im Gegenzug wird das Lernen bereichert kreative Manifestationen Kinder, erhält einen Entwicklungscharakter.

Beispielsweise begründete L.S. Vygotsky eine interessante These über die Möglichkeit, bei einem Kind durch speziell entwickelte Übungen kreativer Natur eine Gewohnheit zur Kreativität zu entwickeln. Sein Konzept kreative Entwicklung Persönlichkeit, die eine ausgeprägte humanistische Ausrichtung hatte, orientierte Lehrer darauf, die Individualität des Kindes zu bewahren und die Voraussetzungen für seine umfassende kreative Entwicklung zu schaffen.

Die Arbeit am Problem der kreativen Entwicklung des Kindes wurde im 20. Jahrhundert fortgesetzt. Das Ergebnis dieser Aktivität war die Schaffung verschiedener Bildungstechnologien, die einen personenorientierten Ansatz für den Unterricht eines Kindes und die Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten bieten.

Singen ist das wichtigste Mittel der musikalischen und kreativen Bildung; es ist für Kinder am nächsten und am zugänglichsten. Voraussetzung für die Ausbildung und Verbesserung der Gesangsfähigkeiten ist: Arbeit an Atmung, Artikulation, Diktion sowie Übungen (Gesang), die die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten und des Tonhöhenhörens erleichtern.

Wie Sie wissen, handelt es sich bei einer Übung um eine immer wiederkehrende, speziell organisierte Aktion, die auf eine Verbesserung ihrer Durchführung abzielt. In meiner Praxis verwende ich häufig die Übungen des Lehrer-Musikers und Komponisten E.N. Tilicheeva, die Kindern hilft, grundlegende Gesangsfähigkeiten zu erlernen, Leichtigkeit und Leichtigkeit beim Singen sowie die richtige Atmung zu erreichen.

V.V. Emelyanov, Leiter des Experten-Kinderchors Musikschule Jekaterinburg betrachtet die wichtigste Entwicklung des Systems des Stimmbildungskomplexes, gruppiert nach folgenden Kriterien: Generator (Kehlkopf), Resonator (Horn), Atmung.

Wie V.V. Emelyanov, bei der Arbeit mit Kindern lege ich großen Wert auf die Entwicklung des Stimmapparates. Er sagte: „Jeder unvoreingenommene Mensch kann sich gut vorstellen, dass wir mit dem Ohr, mit Hilfe des Hörens, nichts fühlen, wohl aber mit dem Herzen und noch mehr mit dem „Hals“, wo sich die feinsten und reichhaltig innervierten Muskeln befinden befinden sich."

Basierend auf theoretischen und praktischen Methoden berühmter Lehrer und Musiker habe ich eine Reihe von Atem- und Gesundheitsübungen entwickelt, um die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern durch die Entwicklung von Gesangsfähigkeiten nach der Methode von B.S. Tolkachev und Artikulationsübungen von V.V. zu aktivieren. Emelyanov und auch verschiedene Übungen E. Tilicheeva.

Neuheitsgrad. Die Neuheit liegt in der Kombination folgender Technologien: schülerorientiertes, integriertes Lernen, Gaming-Technologie, Übungen zur Entwicklung des Stimmapparates nach dem V.V.-System. Emelyanov, Übungssysteme zur Atementwicklung von B.S. Tolkachev sowie Stimmübungen von E.N. Tilicheeva.

Um dieses Ziel besser zu verwirklichen, wurde die methodische Literatur zu diesem Thema untersucht und folgende Aufgaben gestellt:

Singfähigkeiten entwickeln und aufbauen: Artikulation, Gesangsatmung, Diktion;

Formung und Verbesserung der Klangqualität der Stimme: Reinheit der Intonation, Klangfarbe, Tonumfang, Flug und Beweglichkeit der Stimme;

Entwickeln Sie langwierigen Gesang und klare Diktion;

Entwickeln Sie die kreativen Fähigkeiten der Kinder.

Singen ist eine der beliebtesten musikalischen Aktivitäten von Kindern. Durch den verbalen Text ist das Lied inhaltlich für Kinder zugänglicher als jedes andere Musikgenre. Das Singen im Chor verbindet Kinder, schafft Voraussetzungen für ihr Musical emotionale Kommunikation. Die ausdrucksstarke Darbietung von Liedern trägt dazu bei, deren Inhalt am lebendigsten und tiefsten zu erleben und weckt eine ästhetische Haltung gegenüber der umgebenden Realität. Singen entwickelt erfolgreich den gesamten Komplex musikalischer Fähigkeiten: emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gespür, musikalisch-auditive Wahrnehmung, Rhythmusgefühl. Darüber hinaus erhalten Kinder vielfältige Informationen zum Thema Musik. Singen erfüllt die musikalischen Bedürfnisse des Kindes, denn Er kann jederzeit nach Belieben bekannte und Lieblingslieder vortragen.

Das Problem der Inszenierung der Singstimme eines Vorschulkindes ist eines der komplexesten und am wenigsten entwickelten in der musikpädagogischen Theorie und Praxis. Gleichzeitig ist dies eines der wichtigsten Probleme in der Praxis der musikalischen Erziehung von Vorschulkindern.

Basierend auf der Forschung und Erfahrung führender Musiktheoretiker und -praktiker und unter umfassender Nutzung der neuesten Errungenschaften der Musikpädagogik habe ich eine Reihe von Übungen zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern entwickelt.

Diese Arbeit beginnt mit Kindern im Alter von drei Jahren. Bei der Gesangsarbeit werden stimmliche Fähigkeiten ausgebildet. Besonderes Augenmerk wird auf die Atmung und die Klangerzeugung gelegt: Den Kindern wird beigebracht, mit langer, natürlicher Stimme zu singen, ohne Anspannung oder Schreien. Um die Liedkreativität für Kinder zu entwickeln jüngeres Alter angeboten kreative Aufgaben, Lernspiele wie „Call the Kitty“, „Hen and Chicks“, „Rock and Rock the Doll“ und andere.

In der Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppe wird weiter an den Gesangsfähigkeiten gearbeitet und die Kinder zeigen ein erhöhtes Interesse an der Liedkreativität.

Das System basiert auf den Ideen der musikalischen Bildung von Kindern von V.V. , B.S. Tolkacheva, Tilicheeva E.N.

Der Unterrichtszyklus lässt sich in 3 Abschnitte unterteilen, die miteinander verbunden sind und miteinander interagieren:

1. Atemübungen

Atemübungen sind eine gute Vorbeugung gegen Atemwegserkrankungen, entwickeln das unvollkommene Atmungssystem des Kindes und stärken die Abwehrkräfte des Körpers. Atemübungen sind besonders sinnvoll für Kinder, die unter häufigen Erkältungen, Bronchitis und Asthma bronchiale leiden. Einem Kind kann die richtige Atmung beigebracht werden. Ein Kind, das nicht richtig atmen kann, erkennt man daran: schmale Schultern, schwacher Brustkorb, offener Mund, nervöse Bewegungen.

Das Wesen der Atmung besteht darin, Luft in die Lunge zu lassen und das Blut in den Lungenbläschen (das ist der Endteil unseres Atemapparats in der Lunge, der wie eine Blase geformt ist) mit Sauerstoff anzureichern. Die Atmung gliedert sich in zwei Akte: Einatmen, bei dem sich der Brustkorb ausdehnt und Luft in die Lunge gelangt; und ausatmen – der Brustkorb nimmt wieder sein normales Volumen an, die Lungen komprimieren sich und drücken die darin enthaltene Luft heraus. Es ist notwendig, das Kind an die volle Atmung zu gewöhnen, damit es die Brust erweitert und die Bauchmuskulatur entwickelt. Zeigen Sie, wie Sie Ihren Bauch beim Atmen einziehen, sodass er flach und eingesunken wird.

Das Spielen mit Rosen und Löwenzahn wird Ihnen helfen zu verstehen, was Atmung ist. Lassen Sie ihn an der Blume riechen (Mund geschlossen, Nasenlöcher gedreht). Viele Babys schnüffeln statt zu schnüffeln. Hilf mir, den Unterschied zu spüren. Lassen Sie ihn dann auf den Löwenzahn pusten: zuerst mit dem Mund, damit er sehen kann, wie die Samen wegfliegen, dann mit der Nase (abwechselnd ein Nasenloch an den Nasenrücken drücken, dann das andere). (Anhang „Gesundheitsschonende Übungen“, S. 4)

Sie können das Spiel fortsetzen: Bringen Sie die Papiermühle zum Drehen, blasen Sie die Kerze aus. Auch diese Übungen werden abwechselnd (Mund und Nase) durchgeführt. Kinder haben viel Spaß mit Seifenblasen – auch eine nützliche Aktivität, um die richtige Atmung zu entwickeln!

Bei korrekte AusführungÜbungen, Atemübungen sind angenehm und machen Spaß.

2. Artikulationsgymnastik.

Für eine ordnungsgemäße Klangerzeugung ist die klare Funktion des Stimmapparats (Unterkiefer, Lippen, weicher Gaumen mit kleiner Zunge) von großer Bedeutung. Um dieses Ziel zu erreichen, werden daher in jeder Unterrichtsstunde Artikulationsübungen nach V.V. Emelyanov durchgeführt System. (Anhang „Gesundheitserhaltende Übungen“, S. 21). Diese Übungen entwickeln nicht nur die Singstimme, sondern tragen auch dazu bei, sie zu schützen und die Gesundheit des Kindes zu stärken.

Artikulationsgymnastik umfasst:

Arbeiten mit der Zunge (auf die Zungenspitze beißen, abwechselnd mit den linken und rechten Seitenzähnen auf der Zunge kauen, Zunge einrasten lassen). verschiedene Positionen, die Zunge ausstrecken, in eine Röhre rollen usw.);

Massieren Sie das Gesicht mit den Lippen (beißen Sie mit den Zähnen auf die Unter- und Oberlippe, strecken Sie die Unterlippe heraus, geben Sie Ihrem Gesicht einen beleidigten Ausdruck, heben Sie die Oberlippe an, öffnen Sie die oberen Zähne, verleihen Sie Ihrem Gesicht einen lächelnden Ausdruck). Befestigen Sie die Haarwurzeln mit Ihren eigenen Fingern am Hals.

Artikulationsübungen sind für Kinder zugänglich und interessant, wenn der Lehrer sie spielerisch im Unterricht einsetzt. Um die kreativen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln, werden von Kindern erfundene Skizzengeschichten „Zunge“ basierend auf Übungen des V.V.-Systems verwendet. Jemeljanowa.

Da Spielen die Lieblingsbeschäftigung und das Lieblingsspiel eines Kindes ist, behauptet es sich als Individuum und entwickelt seine Fantasie. Ohne es selbst zu merken, lösen Vorschulkinder im Spiel komplexe Aufgaben, um Diktion und Artikulation zu entwickeln.

Nach der Artikulationsgymnastik ist es notwendig, intonationsphonetische Übungen durchzuführen, die helfen, Sprachfehler zu überwinden und Vokal- und Konsonantenlaute auszurichten. Bei Gesangsübungen aus einer Reihe von Vokalen sollte, um sie auszurichten, ein Vokal sozusagen sanft und ohne Stoß in einen anderen übergehen (uuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa).aa) Das Singen von Vokalen in der einen oder anderen Reihenfolge dient einem bestimmten Zweck, je nachdem, auf welche Klangfarbe Sie Ihre Stimme abstimmen müssen. Um den Klang einer Kinderstimme näher an einen Falsettklang zu bringen, sollten die Vokale [u], [o], [a] verwendet werden (wobei der Vokal [u] am meisten zu bevorzugen ist). In der praktischen Arbeit mit Kindern wird die Stellung der Lippen beim halben Lächeln als Grundlage für die Artikulation des Gesangs herangezogen. Bei dieser Anordnung hebt sich der Kehlkopf, die Stimmbänder arbeiten subtiler, die Stimme klingt leicht und leicht. Die Platzierung der Lippen in einem halben Lächeln hilft dabei, eine enge Stimmposition zu finden, die eine korrekte Klangerzeugung kennzeichnet. Besonderes Augenmerk sollte auf die Lockerung des Kinns gelegt werden. Die „Kontrolle“ erfolgt durch Öffnen des Mundes mit auf die Wangen gelegten Händen (Finger durch die Wangen liegen auf den unteren Zähnen), während der Vokalton [u] zu hören ist.

3. Voraussetzung für den Musikunterricht ist die Arbeit an der Entwicklung einer gesunden Persönlichkeit des Kindes. Gesundheitsfördernde Gymnastik – ein speziell ausgewähltes System körperliche Bewegung, Förderung umfassender Entwicklung und Gesundheitsförderung. Gymnastik verbessert die Funktion des Atmungs- und Herz-Kreislauf-Systems, stärkt den Muskel- und Knochenapparat, regt den Stoffwechsel im Körper an und verbessert die Anpassungsmechanismen an verschiedene körperliche Aktivitäten. Diese Übungen helfen, das Gehirn zu aktivieren, Müdigkeit zu lindern, den Allgemeinzustand des Körpers zu verbessern, verschiedenen Krankheiten vorzubeugen, Kopfschmerzen zu lindern, den Blutdruck zu normalisieren, das Sehvermögen, das Gehör und die Darmfunktion zu verbessern (Anhang „Gesundheitserhaltende Übungen“, S . 28).

So konnten durch den Einsatz traditioneller und innovativer Technologien und ein System spezieller Übungen positive Ergebnisse bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Kindern im Vorschulalter erzielt und die kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern aktiviert werden. Musik ist fest im Alltag der Kinder verankert. Sie singen in der Gruppe, zu Hause für ihre Eltern und gemeinsam mit ihren Eltern, nicht nur begleitet von einem Instrument, sondern auch selbstständig und ohne jegliche Hilfe.

Um hohe Ergebnisse zu erzielen, wird die Arbeit in Zusammenarbeit mit Eltern und Erziehern aufgebaut. Es finden Gespräche und Beratungen zur Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder statt.

Produktivität. Leistungskriterium ist der Grad der kreativen Verwirklichung von Vorschulkindern bei musikalischen Aktivitäten.

Der Einsatz dieses Systems in der Arbeit mit Vorschulkindern steigert den Entwicklungsstand der Gesangsfähigkeiten und der Aufführungskultur der Kinder deutlich, bereichert ihr Wissen über Choraufführung, die Eigenschaften des Stimmapparates, den Schutz der Kinderstimme, deren Kontrolle usw trägt auch zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei. Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern ist einer der Bestandteile der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern.

Die Ergebnisse der Wirksamkeit der durchgeführten Arbeit werden im Vergleich zusammenfassender diagnostischer Daten zur musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern deutlich sichtbar.

Durch diese konzentrierte Arbeit gelang es mir, konstant hohe Ergebnisse zu erzielen.

Entwicklungsstand der Gesangsfähigkeiten

positive Dynamik im Entwicklungsstand der Gesangsfähigkeiten bei Kindern;

Erweiterung des Gesangsumfangs;

erfolgreiche Beherrschung der Grundkomplexe Atmung, Artikulation und gesundheitsfördernde Gymnastik;

Freude und Vergnügen an der Aufführung von Vokalwerken gewinnen;

Das Bewusstsein der Eltern für die Notwendigkeit, die emotionale, kreative und gesunde Persönlichkeit des Kindes zu entwickeln.

Jeder Mensch erhält bei seiner Geburt von Mutter Natur ein kostbares und großes Geschenk – ein Musikinstrument von besonderer Qualität – die Stimme. Sie müssen nur lernen, dieses Instrument richtig zu verwenden.

Literatur

1. Asafiev B.V. Über musikalische und kreative Fähigkeiten bei Kindern / B.V. Asafiev. - M.: Bildung, 1990. 106 S.

2. Boguslavskaya E. Musikalische Ausbildung im Kindergarten. - M., 2000.

3. Vetlugina N. A. Arten musikalischer Aktivitäten für Kinder // Vorschulerziehung. - 1980. Nr. 9. - S. 85-93.

4. Vetlugina N.A. Musikalische Entwicklung des Kindes. - M.: Bildung, 1968.

5. Vygotsky JI.C. Fantasie und Kreativität in der Kindheit. - M.: Bildung, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Theorie und Methoden der musikalischen Erziehung von Vorschulkindern. M.: „Academy“, 2005. 320 S.

7. Emelyanov V.V. Phonopädische Methode der Stimmentwicklung - Nowosibirsk; Wissenschaft, Sibirischer Zweig 1991 102s.

8. Tolkachev B.S. Sportunterricht Barriere ORZ.-M. Aufklärung, - 2001.

Gepostet auf Allbest.ru

...

Ähnliche Dokumente

Manifestationen der Musikalität in der frühen Kindheit. Musik als Mittel zur ganzheitlichen Entwicklung eines Kindes. Die Bedeutung von Musik im Unterricht, in den Ferien und im Kindergartenalltag. Die Aufgaben der Musikpädagogik zur harmonischen Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Kursarbeit, hinzugefügt am 20.09.2010

Altersbedingte Merkmale des Gehörs und der Stimme eines Kindes. Kinderstimmen schützen. Methoden und Techniken für den Gesangsunterricht. Entwicklung kreativer Initiative bei der selbstständigen Suche nach der Gesangsintonation. Lieder auswählen und lernen. Planungsarbeit zum Singen im Kindergarten.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 09.04.2010

Lebensweg, Oper und Gesangsschaffen von A.S. Dargomyschski. Arbeit an der Oper „Rusalka“. Tonalität, Form, Tonstruktur und Thema der „Rusalka“-Chöre. Gesangsdynamik im Werk „Svatushka“, Tontechnik, Gesangs- und Dirigierschwierigkeiten.

praktische Arbeit, hinzugefügt am 09.06.2010

Der Multiaktivitätscharakter der Durchführung von Aktivitäten. Fachlich-professioneller Aspekt der Beziehung zwischen Dirigent und Chor aus Sicht der technischen und emotional-psychologischen Komponente. Bestandteile der kreativen Atmosphäre einer Chorgruppe.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 12.11.2015

Charakteristische Persönlichkeitsmerkmale eines Musikers. Vergleich des Spiels eines Kindes und eines Musikers aus psychologischer Sicht. Beschreibung der Hauptstadien der Entstehung und Ausbildung musikalischer Fähigkeiten. Analyse der Bedeutung der Handlungskoordination in der musikalischen Tätigkeit.

Test, hinzugefügt am 21.10.2010

Studium der theoretischen Grundlagen der resonanten Gesangstechnik, Grundkenntnisse physikalische Eigenschaften Resonatoren des Stimmapparates des Sängers, ihre Funktionen im Gesangsprozess. Eigenschaften von Übungen zur Erzielung von Klangstärke, Tiefe und Schönheit der Klangfarbe, Stimmhygiene.

Dissertation, hinzugefügt am 30.04.2012

Die Manifestation des brillanten Talents Ludwig van Beethovens in seiner Kindheit, der Beginn seines Verständnisses der Kompositionstechnik und die Schaffung der ersten Musikalische Werke. Hartes Leben und die Bildung der Persönlichkeit des Komponisten, seines Tourenaktivitäten und kreative Entwicklung.

Präsentation, hinzugefügt am 22.05.2012

Die Bedeutung des Singens für die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Musikdidaktische Spiele und Übungen, ihr Einsatz im Musikunterricht. Unterrichtsnotizen mit musikalischen und didaktischen Spielen und Übungen im höheren Vorschulalter.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 13.11.2009

Kurze biografische Informationen zu Lebensweg der große russische Komponist, Dirigent, Lehrer P.I. Tschaikowsky. Persönlichkeitsmerkmale und besondere Eigenschaften kreative Individualität Tschaikowsky. Werke eines berühmten Komponisten.

Präsentation, hinzugefügt am 15.03.2011

Entwicklung und Umsetzung eines kreativen Systems der musikalischen und ästhetischen Massenbildung. Die Idee einer ganzheitlichen produktiven Bildung des Einzelnen, ihre Umsetzung im Konzept des künstlerisch-gestalterischen Musikunterrichts, Kunstunterrichts. Hauptziele des Unterrichts.

G. A. Semyachkina

Merkmale der Organisation von Gesangsaktivitäten als Mittel zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten

KINDER DER JUNIORSCHULE

Die Arbeit wurde von der Abteilung für Pädagogik der Grundschulbildung des Pädagogischen Instituts der Yakut State University vorgestellt.

Wissenschaftlicher Betreuer - Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor A. A. Grigorieva

Der Artikel diskutiert die Besonderheiten der Organisation der Gesangstätigkeit als Mittel zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Grundschulkindern, altersbedingte Muster der Kinderstimmen und Methoden der Stimmbildung.

Der Artikel betrachtet die Besonderheiten der Organisation der Gesangstätigkeit als Mittel zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Grundschulkindern, Alterskonformitäten der Kinderstimme und Methoden der Gesangserziehung.

Der Trend zur Aktualisierung der Bildungsinhalte ist nicht vorhanden letzter Platz beschäftigt sich mit der Schaffung eines Systems zusätzlicher musikalischer und ästhetischer Bildung von Kindern, zeugt vom Bewusstsein

Verständnis der enormen Rolle der Kunst bei der Bildung des Menschen. Appell an pädagogische Erfahrungen und deren Umdenken, Analyse pädagogischer Bedingungen für die Entwicklung musikalischer und kreativer Fähigkeiten

sie zu verwenden modernes System Ausbildung und Bildung werden zur Lösung vieler pädagogischer Probleme beitragen.

Die am leichtesten zugängliche Art der musikalischen Betätigung, bei der sich die gesamte Bandbreite der musikalischen Fähigkeiten von Schülern entwickelt, ist das Singen. In der Kinderaufführung nimmt es einen hohen Stellenwert ein spezieller Ort. Die Bedeutung des Gesangs wird aus verschiedenen Blickwinkeln begründet und betont dabei die vielfältigen Funktionen in der musikalischen Entwicklung von Kindern1.

Der allgemeine wissenschaftliche Fortschritt und die Entwicklung der Stimmwissenschaft konnten sich nur auf die Gesangstechniken auswirken. In vielen Handbüchern zum Gesangsunterricht vor fast einem Jahrhundert finden wir Hinweise von Gesangslehrern auf die wissenschaftlichen Daten ihrer Zeit. Dies bedeutet nicht, dass die durch die bisherige Wissenschaft erlangten Fakten und Gesangstechniken abgelehnt werden sollten. Vor allem viele der alten Sachen wirksame Methoden herausragende Lehrer und Sänger sind auch heute noch relevant2.

Das Kennenlernen der Tätigkeit von Gesangspädagogen in Vergangenheit und Gegenwart gibt uns die Möglichkeit, methodische Anforderungen mit unseren eigenen zu vergleichen und die Einheit methodischer Anforderungen nachzuzeichnen.

A. S. Varlamov, einer der Gründer der russischen Gesangsschule, sprach über die Notwendigkeit, Kindern ab dem Grundschulalter die richtige Stimmgebung beizubringen. Er glaubte, dass, wenn man einem Kind von Kindheit an das Singen beibringt und dabei beim Lernen vorsichtig ist, seine Stimme Flexibilität und Stärke erlangt, was für einen Erwachsenen schwierig ist3. Diese Idee wurde in den Werken moderner Forscher (E. A. Arkin, V. A. Bagadurov, I. I. Levidov), die sich der Kinderstimme widmen, wiederholt betont.

Das Grundschulalter ist günstig für die Entwicklung des emotionalen Hörens. Forschung von Psychologen und Biologen (V. Morozova, E. Serebryako-

heulen, A. Pashina) zeigten, dass ein unzureichend entwickeltes emotionales Gehör zu einer Verzögerung der phonetischen und damit der Sprachentwicklungsrate und folglich der Gesangsfähigkeiten und Kommunikationsfähigkeiten des Kindes führt4.

Da Singen ein psychophysiologischer Prozess ist, der mit der Arbeit lebenswichtiger Systeme wie Atmung, Blutkreislauf, Hormonsystem usw. ist es wichtig, dass die Stimmbildung richtig, natürlich und organisiert ist, damit sich das Kind wohl fühlt und leicht und gerne singt. Andernfalls verspürt das Kind bei falscher Stimmbildung oder Verstößen gegen Hygienestandards Spannungen im Kehlkopf, seine Stimme wird müde, was schwer und hässlich klingt. Unter diesen Bedingungen kann es zu schweren Erkrankungen des Stimmapparates kommen. Schreien und Lärm verderben die Stimme, trüben das Gehör und wirken sich negativ auf das Nervensystem von Kindern aus. Beim lauten Singen ist die Funktion des gesamten Gesangsmechanismus gestört: Die Atmung wird angespannt, krampfhaft und der weiche Gaumen wird passiv. Es ist für die Stimmbänder schwierig, einem großen Luftstrom standzuhalten, die Stimmbänder verlieren ihre Elastizität und Gleichmäßigkeit der Schwingung5.

Der berühmte Kindergesangslehrer E.M. Malinina glaubte, dass die Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern nicht auf dem Weg der maximalen Ausnutzung der Fähigkeiten der kindlichen Stimme erfolgen sollte, sondern auf dem Weg der rationalsten Entwicklung dieser Fähigkeiten, d. h. als würde man sie vorbereiten stimmliche Fähigkeiten eines Erwachsenen: „Die Stimme kann sich dann richtig entwickeln, wenn ihre Natur von heute und nicht von morgen genutzt wird.“ Wir müssen unserer jüngeren Generation beibringen, „für die Zukunft“ und nicht „für den Gebrauch“ zu singen.6 Leider wird dieses Grundprinzip der Gesangserziehung von Kindern oft durch das Streben nach übermäßiger Professionalität im Kindergesang verletzt.

E. I. Almazova und N. D. Orlova argumentierten, dass die richtige Entwicklung des Gehörs und der Stimme so früh wie möglich beginnen sollte, „um nach und nach die Liebe zur Musik zu entwickeln, um sich vor Schreien und vor Überanstrengung der Stimmorgane zu schützen, die gesund sein sollten“7.

Untersuchungen von A. D. Voinova, N. A. Vetlugina und A. I. Katinene zur Entwicklung von Gehör und Stimme zeigten ihre Beziehung. Sie hoben einige Merkmale der Ausbildung gesanglicher Fähigkeiten hervor und betonten bedeutende Rolle Hör-Stimm-Koordination bei der Entwicklung der Musikalität bei Schulkindern. Der Prozess der musikalischen Bildung, verstanden als Ausbildung der Gesangsfunktion in organischer Einheit mit der Ausbildung des modalen und metrischen Rhythmusgefühls, in Verbindung mit der Bewegungsorganisation, tritt besonders hervor Erstphase Lernen, nicht so „schnell“, wie wir es gerne hätten. Diese Verlangsamung ist jedoch nur scheinbar und vorübergehend. Es ist mit natürlichen Mustern in der Entwicklung des Gesangsapparats und des gesamten kindlichen Körpers verbunden.

Singen fördert die Koordination von Hören und Stimme, verbessert die Sprache der Kinder und trägt so zur Entwicklung musikalischer und auditiver Konzepte bei. Da sich der Modalsinn auch in der Sensibilität für die Genauigkeit der Intonation manifestiert, kann er sich beim Singen entwickeln, wenn Kinder auf sich selbst und einander hören und die Richtigkeit der Intonation nach Gehör kontrollieren. Beim Singen einer Melodie ist immer die modale Schwerkraft zu spüren, die dem Kind hilft, Klänge anhand der Tonhöhe zu unterscheiden und wiederzugeben. Auch das Rhythmusgefühl lässt sich vor allem beim Singen ausbilden8.

Tonation, so dass wir bei der Lösung der ersten Frage

Machen wir auch den zweiten.

Die Entwicklung der Stimme erfolgt in der gemeinsamen, eng bedingten Arbeit des Kehlkopfes und des Artikulationsapparates, die von Anfang an entwickelt werden sollte, wobei zu berücksichtigen ist, dass „die Bildung eines singenden Wortes auf der Grundlage des Richtigen entschieden wird.“ Bildung eines singenden Klangs“10. Das Kriterium für eine korrekte Artikulation ist ihre Natürlichkeit in Verbindung mit dem ausdrucksstarken Klang der Stimme und der Klangfarbe.

Laut A. Berkman gibt es Menschen mit zwei Arten von Schwierigkeiten. Ihre Ohr für Musik nicht ausreichend darauf vorbereitet, relativ komplexe Melodien zu beherrschen und auswendig zu lernen. Der Stimmapparat ist nicht ausreichend ausgebildet, die Stimmbänder sind nicht entwickelt und ein eigenes System auditiv-motorischer Verbindungen ist noch nicht ausgebildet11. Die Ursache für eine schlechte Koordination zwischen Gehör und Stimme kann auch eine unzureichende Gesangsausbildung sein; Nachahmung des schlechten Gesangs von Erwachsenen; Funktionsstörung des weichen Gaumens (er ist inaktiv); motorische Muskelverspannungen. Diese Gründe sind wiederum die Ursache für eine schlechte Intonation. Dies können auch akute und chronische Erkrankungen des Hals-Nasen-Ohren-Halses sowie Störungen der Koordination nervöser und physiologischer Prozesse und der motorischen Koordination sein (z. B. schielende Kinder singen am häufigsten unsauber und korrigieren schielende Mittel). Korrektur der Intonation)12. Ohne sie zu kennen, ist es unmöglich, die Ermittlungen zu unterbinden. Stimmdefizite gehen oft mit Störungen im Gang und in der Fingerbewegung einher. Aus diesem Grund sollte die richtige Entwicklung und Wahrnehmung von Bewegungen sowohl als Mittel zur Unterstützung der korrekten Entwicklung der Stimme als auch als Mittel zur Korrektur ihrer Mängel betrachtet werden. Die korrekte Entwicklung der Artikulations- und Gesichtsmuskulatur hängt eng mit der allgemeinen Bewegungsentwicklung zusammen. Der Gesangsprozess sollte immer auf einem Lächeln basieren, das

Zunächst muss es der Lehrer selbst beherrschen. Kinder sehen in einem lächelnden Lehrer einen Freund und lernen gerne mehr. Das Lächeln des Kindes selbst ist im Unterricht sehr wichtig. Es ist bekannt, dass sich die Lippen bei einem Lächeln in Richtung der Zähne strecken, wenn Schall in den Weltraum gesendet wird, wodurch der Einsatz des vorderen Resonators, d. h. der vorderen Hälfte der Mundhöhle, erzwungen wird. Wenn ein Kind singt und lächelt, wird der Klang dadurch leicht, klar und frei. Allmählich übertragen sich seine Eigenschaften durch ständiges Lächelntraining auf die Persönlichkeit des Kindes. Bald wird aus dem äußeren Lächeln ein inneres Lächeln, und schon das jüngere Schulkind blickt damit auf die Welt und die Menschen13.

D. E. Ogorodnov hat „Algorithmen“ für den Gesang erfunden, deren Aufgabe darin besteht, visuelle und muskuläre Empfindungen mit der Wiedergabe von Stimmlauten zu kombinieren. Er erzielt gute Ergebnisse bei der Gesangsarbeit mit Kindern. Sein Algorithmus besteht darin, singende Atmung, Aufmerksamkeit für die Intonation, Selbstbeherrschung und die Fähigkeit zu entwickeln, zu hören und sich selbst zuzuhören.

N. B. Gontarenko ist ständig auf der Suche nach neuen, beschleunigten Methoden zur Offenlegung der Singstimme. Die Methoden, die ihr halfen, ihre Stimme zu öffnen, schienen vielen seltsam und außerhalb des Rahmens allgemein anerkannter Gesangsrichtlinien. Sie begann zum Beispiel mit der Gesangsatmung im Liegen, machte Stillübungen und

Stimmgymnastik mit Entspannung.

Die Physiologie und Struktur jedes Menschen ist unterschiedlich. Das bedeutet es einheitliche Methodik Nicht jedermanns Sache, und natürlich stimmt die Aussage des berühmten Italienischlehrers Heinrich Panofka

(1807-1887), dass „es notwendig war, so viele Methoden zu schreiben, wie es Studenten gab“15.

Der Lehrer sollte keine falsche Vorstellung von der natürlichen Veranlagung haben, die musikalischen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln. Wie pädagogische Beobachtungen zeigen, hängt die Diagnostik der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten maßgeblich von verschiedenen Faktoren und der Entwicklung individueller Persönlichkeitsmerkmale ab. Manchmal muss einfach abgewartet werden, bis die musikalische Entwicklung aus einem latenten (latenten) Zustand in einen für den Lehrer greifbaren Prozess übergeht16.

Psychologen argumentieren, dass sich Fähigkeiten im Prozess der Aktivität entwickeln, und zwar vor allem bei solchen Aktivitäten, die ohne das Vorhandensein bestimmter Fähigkeiten nicht ausgeführt werden können. Ein Kind mit durchschnittlichen Fähigkeiten kann in der einen oder anderen Phase seiner Ausbildung unerwartet musikalische Fähigkeiten zeigen. Wie N.A. Vetlugina schrieb, „hat jedes Kind eine Vielzahl von Kombinationen innerer Organe, ihrer Funktionen, Originalität und dem Weg ihrer Bildung, aber ihr Zustand ist offensichtlich.“

Faulheit gegenüber äußeren Einflüssen.“

Wir sehen also, dass die Rolle eines Kindergesangslehrers, der von ihm die nötige Fachkompetenz und vor allem Kenntnisse über Altersmuster und Merkmale der kindlichen Stimmfunktion verlangt, auch mit einer großen Verantwortung für die Qualität einhergeht Gesangsausbildung Kinder. Eine durchdachte und konsequente Arbeit im Singen von Kindern erweitert das Musikverständnis jedes Kindes, fördert die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und wirkt sich positiv auf die Musik aus allgemeine Entwicklung Kind.

ANMERKUNGEN

1 Almazov E. I, Orlova N. D. Über einige Gründe für schlechte Intonation // Verfahren des APN der RSFSR. 1958. Bd. 100. S. 49.

2 Morozov V.P. Die Kunst des klangvollen Gesangs // Musik in der Schule. Nr. 3. 2003. S. 22.

3 Varlamov A. S. Komplette Gesangsschule. M.: Bildung, 1953. 115 S. S. 94.

4 Lobanova E. A. Möglichkeiten des Unterrichts als Mittel zur Umsetzung gesundheitsschützender Technologien // Musik in der Schule. Nr. 3. 2005. S. 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Bildung mit Musik. M.: Bildung, 194 S. S. 67.

6 Morozov V.P.-Dekret. op. S. 23.

7 Almazov E.I., Orlova N.D. Dekret. op. S. 47.

8 TeplovB. M. Psychologie der musikalischen Fähigkeiten // Izbr. funktioniert. M.: Pädagogik, 1985.T. 1. S. 118.

9 Artobolevskaya A. N. Erste Begegnung mit Musik. M.: Sowjetischer Komponist, 1989. S. 6.

10 Ostromensky V.D. Wahrnehmung von Musik als pädagogisches Problem. Kiew: Musical Ukraine, 1975. S. 16.

11 Berkman A. Musikalische Entwicklung eines Kindes beim Singenlernen. M.: Bildung, 1984. 65 S.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Dekret. op. S. 96.

13 Lobanova E. A. Dekret. op. S. 50.

14 Gontarenko N. B. Sologesang: Geheimnisse der Stimmbeherrschung. Rostow am Don: Phoenix, 2006. S. 7.

15 Ebd. S. 14.

16 Skryleva S.S. Kindheit ist ohne Musik unmöglich // Musik in der Schule. 1983. Nr. 2. S. 55.

17 VetluginaN. A. Die musikalische Entwicklung des Kindes. M.: Aufklärung. 1967. S. 6.

Singen zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung:

Anhören von Liedern, die für eine spätere Aufführung bestimmt sind;

Singen von Melodien und Übungen zur Entwicklung von Vorstellungen über Tonhöhe, Klangfarbe, Dauer, Stärke von Klängen (Entwicklung sensorischer Fähigkeiten).

Aufgeführte Lieder:

Singen mit und ohne Begleitung;

Singen mit eigener Begleitung auf Kindermusikinstrumenten;

Gesang zur Bewegungsbegleitung (Reigentänze). Singen in musikalischen und pädagogischen Aktivitäten:

Gesangsübungen zum Erwerb von Gesangsfähigkeiten und musikalischen Kenntnissen;

Pädagogische Analyse von Liedern (die auffälligsten Ausdrucksmittel, Struktur, Charakter usw.). Songkreativität:

Improvisation;

Komponieren von Melodien zu vorgegebenen Texten;

Komposition aus Reigentänzen.

Verschiedene Arten von Gesangsaktivitäten stehen in engem Zusammenhang und beeinflussen sich gegenseitig: Lieder vortragen und hören, Singen und Übungen, Lieder hören und Liedkreativität usw. Auch die Formen ihrer Organisation sind vielfältig: Unterricht (kollektiv und individuell), unabhängige Aktivitäten, Feiertage und Unterhaltung.

Zweck und Ziele der Gesangstätigkeit. Das Hauptziel besteht darin, Kinder in einer Gesangskultur zu erziehen und sie an Musik heranzuführen. Daraus ergeben sich die Aufgaben der Gesangstätigkeit gemeinsame Aufgaben musikalische Bildung und sind untrennbar mit ihnen verbunden. Sie sind wie folgt:

1. Entwickeln Sie musikalische Fähigkeiten (emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gespür, musikalisch-auditive Wahrnehmung, Rhythmusgefühl).

2. Die Grundlagen des Gesangs und der allgemeinen Musikkultur bilden (ästhetische Emotionen, Interessen, Einschätzungen, Gesangs- und Chorfähigkeiten).

3. Förderung der umfassenden geistigen und körperlichen Entwicklung von Kindern.

Die Lösung dieser Aufgaben erfolgt auf der Grundlage eines konkreten Liedrepertoires, des Einsatzes geeigneter Lehrmethoden und -techniken, verschiedene Formen Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder.

Liedrepertoire beinhaltet:

- Übungen zur Entwicklung der Singstimme und des Gehörs;

Lieder für verschiedene Arten Musikalische Aktivitäten (Hören, Chor- und Sologesang, Singen mit Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten mit Gesang, musikalische Bildung, Kreativität).

Das Repertoire muss so ausgewählt werden, dass es den körperlichen und geistigen Eigenschaften des Kindes entspricht und ästhetische und allgemeinpädagogische Aufgaben erfüllt. Dabei spielen sowohl Musik als auch Texte eine wichtige Rolle.

Gesangsübungen müssen in einem bestimmten System durchgeführt werden. Ihr Hauptziel ist die Entwicklung der Gesangstechnik und des musikalischen Gehörs. Jede Übung hat eine grundlegende, enge Aufgabe: die Entwicklung von Atmung, Diktion, Stimmumfang usw., wird jedoch vor dem Hintergrund des gesamten Kompetenzkomplexes gelöst. Damit die Grundkompetenzen systematisch erarbeitet werden können, ist die Reihenfolge der Übungen wichtig. Folgende Reihenfolge der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten kann (bedingt) empfohlen werden: Diktion und Artikulation, Atmung, Klangerzeugung, Tonumfangserweiterung, Klangmanagement.

Zu Beginn des Schuljahres werden alle Altersgruppen dazu ermutigt, Singübungen zur Entwicklung der Diktion und Artikulation durchzuführen. (Dies ist besonders wichtig für jüngere Gruppen, da sie auch Kinder mit Sprachfehlern umfassen.) Viele Lehrer glauben, dass eine gute Diktion zur Reinheit der Intonation und zur Schönheit des Stimmklangs beiträgt. Zuerst singen die Kinder Übungen, um Sprachfehler zu überwinden, und dann – um Vokale und Silben mit Konsonanten in Einklang zu bringen.

Als nächstes werden Übungen zur Entwicklung der Singatmung durchgeführt. Die Klangqualität, das Singen von Phrasen und die Reinheit der Intonation hängen von der richtigen Inhalation (ruhig, aber aktiv) ab. Es wird empfohlen, die Inhalation gleichzeitig durch Nase und Mund durchzuführen. Die Ausatmung sollte ruhig und langsam erfolgen, damit bis zum Ende des Satzes ausreichend geatmet wird. Um die Atmung zu trainieren, werden alle Übungen in der folgenden Reihenfolge durchgeführt: Zuerst werden zweitaktige Gesänge und Lieder im durchschnittlichen Tempo im 2/4-Takt gesungen, dann werden die Phrasen verlängert. Es gibt auch Übungen mit Pausen, um richtig zu atmen.

Übungen zur richtigen Klangbildung (natürlicher Gesang, entspannt, melodisch, leicht) berücksichtigen auch die Bedeutung der Entwicklung eines „sanften Klangangriffs“ bei Kindern (der erste Moment der Klangbildung). Kinder sollten ruhig und ohne Stöße singen können. Ein „harter Anschlag“ schadet der Stimme eines Kindes und dem richtigen Gesangsklang: Er ist selten erlaubt, nur als Aufführungstechnik. Bei den Übungen für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren sollte es keine „Auswirkungen“ auf die Stimmbänder geben. Wir müssen den Kindern beibringen, langgezogen und melodisch zu singen.

Zur Entwicklung des Gesangsbereichs werden die gleichen Übungen verwendet, jedoch in andere Tonarten transponiert.

Stimmliche Fähigkeiten (Tonerzeugung, Atmung, Diktion) werden gleichzeitig mit choralen Fähigkeiten (Intonationsreinheit, Ensemble) erworben. Klare Intonation ist die schwierigste Gesangskunst. Es ist mit der Entwicklung des Gehörs (Modalsinn und musikalisch-auditive Vorstellungen), dem Gefühl der Anziehungskraft einer Melodie hin zu stabilen Klängen und der Darstellung eines melodischen Tonhöhenmusters verbunden. Eine unreine Intonation beim Singen ist oft die Folge eines geringen Stimmumfangs. In solchen Fällen ist es für das Kind sinnvoll, in einem angenehmen Tonumfang zu singen, damit es das melodische Muster erfassen und reproduzieren kann.

Das Gefühl des Ensembles erfordert auch auditive Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, einander zuzuhören. Damit Kinder dem Gesang zuhören können, ist es wichtig, leise und in einem durchschnittlichen Tempo zu singen.

Unbegleitete Lieder. Ab 3 Jahren singen Kinder ohne Instrumentalbegleitung in kleinen Gruppen und einzeln mit Unterstützung der Stimme eines Erwachsenen. Das sind Lautmalereien, Volkslieder, kleine Lieder. Die melodischen Bewegungen und der Rhythmus sind sehr einfach und leicht zu intonieren. Die Melodie besteht aus einem oder zwei sich wiederholenden Motiven. Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren singen Lieder, die schwieriger sind, einen größeren Tonumfang, einen interessanten Rhythmus und eine interessante Melodie haben. Das Hauptziel des unbegleiteten Gesangs ist die Entwicklung einer Reinheit der Intonation; Daher ist es notwendig, dass die technische Seite der Darbietung keinen großen Aufwand erfordert und die Kinder sich auf die reine Intonation konzentrieren können.

Lieder mit Begleitung. Zu Beginn des Schuljahres singen Vorschulkinder einfache, unkomplizierte Lieder, um im Sommer vergessene Fähigkeiten wiederherzustellen. Die Melodie des Liedes wird vom Instrument präzise nachgeahmt; Melodiebewegungen eignen sich gut für die Intonation und sind in mittlerer Tessitura mit einem engen Tonumfang geschrieben.

In der nächsten Ausbildungsstufe werden Lieder mit komplexerem Rhythmus und melodischer Struktur angeboten. In älteren Gruppen kann die Instrumentalbegleitung die Melodie und den Klang in einem anderen Register nur teilweise duplizieren. Es werden Lieder mit Einleitung, Schluss, Pausen, Refrain, Refrain verschiedener Art verwendet, die melodischen oder bewegenden Gesang, den Einsatz aller Gesangskünste erfordern.

Eine weitere, schwierigere Liedergruppe ist für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren gedacht. Dabei handelt es sich um Lieder in zwei- oder dreistimmiger Form (die Teile können unterschiedlichen Charakter haben). Hier stoßen wir bereits auf unerwartete Pausen, kurze Dauern, Gesänge (zwei Töne auf einer Silbe), große Bandbreiten(Septima, Oktave), lange Phrasen. Diese Lieder werden von leistungsstärkeren Kindern (Solisten oder Kleingruppen) mit und ohne Instrumentalbegleitung vorgetragen.

Lieder zur Bewegungsbegleitung. Bei der Auswahl eines Repertoires für diese Art von Aktivität muss berücksichtigt werden, dass Singen nicht mit schnellen, plötzlichen Bewegungen vereinbar ist; Daher sollten die Lieder einen ruhigen, sanften Charakter haben.

Bewegungen aktivieren die emotionalen Manifestationen von Kindern. Die Jungs singen immer gerne Lieder mit Bewegungen. Solche Lieder werden bereits in jüngeren Gruppen gelernt.

Lieder zur Bewegungsbegleitung (Reigentänze) haben eine einfache Melodie, sie sind leichter als die im Abschnitt „Lieder mit Begleitung“ angebotenen. Die Kombination von Gesang und Bewegung erfordert von Kindern viel körperliche Anstrengung, Konzentration und Aufmerksamkeitsverteilung. Zu Beginn des Schuljahres werden Lieder mit kurzen Phrasen, unkompliziert, mit geringem Umfang verwendet, dann weiter entwickelte Lieder (zweistimmige oder dreistimmige Form), anderer Art, mit abwechslungsreichen, aber ruhigen Bewegungen. Es ist wichtig zu bedenken, dass plötzliche Bewegungen zu einer verstärkten Atmung führen und das Singen unterbrochen und ausdruckslos wird.

Lieder zum Spielen von Musikinstrumenten. Dieses Repertoire richtet sich an Fortgeschrittene und Seniorengruppen. Zu Beginn des Jahres improvisieren die Kinder zu einem vorgegebenen Thema („Glocken“, „Regen“, „Bach“ usw.). Der Zweck dieser Übungen besteht darin, das Instrument kennenzulernen und es Ihnen zu ermöglichen, damit wie mit einem Spielzeug zu spielen. Dann spielen die Kinder rhythmische Übungen auf einer oder zwei Noten und summen. Nach und nach lernen die Kinder, Melodien aus einem bekannten Repertoire (Lieder mit mehreren Klängen) nach Gehör auszuwählen.

Beispiellieder, um Kindern die Grundlagen der musikalischen Bildung zu vermitteln. Das Repertoire für verschiedene Arten von Gesangsaktivitäten kann zur Vermittlung der Grundlagen der musikalischen Bildung genutzt werden. Der Lehrer macht die Kinder auf die Bewegungsrichtung der Klänge der Melodie, ihre Länge, die Art des Liedes aufmerksam und gibt den Kindern einige Informationen über Tonhöhe und Dauer der Klänge, Klangfarbe, Tempo, Rhythmus, Dynamik usw. Zu Ideen zu Tonhöhe und Dauer von Klängen entwickeln, charakteristische Rhythmusmuster auswählen oder melodische Wendungen aus bereits bekannten Werken. Kinder reproduzieren sie als Übungen, zum Beispiel klatschen, mit einem Stock klopfen oder ein rhythmisches Muster einer Melodie auf einer Platte eines Metallophons spielen und melodische Wendungen auf Silben singen la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo usw., damit der Text nicht von der Wiedergabe der Tonhöhe ablenkt.

Methoden des Gesangsunterrichts. Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern (Singumfang, Merkmale der Gesangsatmung, Artikulationsapparat) in jedem Altersgruppe sind anders.

Nach dem allgemeinen und dem allgemeinen können drei Altersperioden unterschieden werden musikalische Entwicklung Kinder: bis 3 Jahre, von 3 bis 5 und von 5 bis 6 (7) Jahre. Im ersten Lebensabschnitt sammeln Kinder Erfahrungen in der Wahrnehmung von Musik, erste musikalische Eindrücke, Erfahrungen in sensorisch-auditiven und rhythmischen Darstellungen sowie die Intonation einer Melodie mit ihrer Stimme. In der zweiten Altersstufe erfolgt die Koordination von Hören und Stimme, Musik und Bewegungen sowie die Kombination von Wissen und Fähigkeiten. Im Alter von 5 bis 6(7) Jahren wird praktisches Handeln durch Wissen über Musik unterstützt, dadurch bereichert, Elemente einer ästhetischen Einstellung zum Gesang und zur Musik im Allgemeinen geformt und sichtbar manifestiert.

Kinder im Alter von 3-4 Jahren verfügen in der Regel über einen Gesangsbereich re - la erste Oktave, die Atmung ist noch ungleichmäßig, kurz, nicht jeder hat Artikulation und Diktion entwickelt, manche haben Schwierigkeiten, einzelne Laute auszusprechen. Mit 4-5 Jahren erweitert sich das Spektrum des Gesangs:

re - si In der ersten Oktave wird die Atmung stabiler, Kinder können längere Sätze singen (zwei Takte in mittlerem Tempo) und Wörter besser aussprechen. In dieser Altersstufe werden Lieder und Reigentänze über die Natur und die sie umgebende Realität ausgewählt, Gesangsübungen basieren auf für die Kinder umsetzbaren Texten. Sie helfen dabei, Diktion, Artikulation, Gesangsatmung und Ensemble zu entwickeln. Um die Koordination von Gehör und Stimme sowie die Gesangsatmung zu entwickeln, ist es wichtig, Lieder auszuwählen, die nicht nur gleichmäßige, sondern auch langgezogene Klänge haben. Bereits im Alter von 5 Jahren verwenden Kinder verschiedene Arten der Atmung (Schlüsselbein-, Brust-, Unterrippen- und Mischatmung). Die Melodien werden komplexer, in langsamem und mittlerem Tempo gesungen, die Dynamik ist leise und mäßig laut.

Bei 5-6 (7) Jahren ist die Spanne sogar noch größer: Re erste Oktave - Vor zweite Oktave (manchmal sogar Re erste Oktave - Re zweite Oktave). Kinder haben eine bessere Kontrolle über die Gesangsatmung – sie können Phrasen von zwei Takten in einem langsamen Tempo singen. In diesen Jahren entwickeln sich musikalisch begabte Kinder, die ihren Altersgenossen deutlich voraus sind. Dies zeigt sich im Folgenden: Reinheit der Intonation, klingende Stimme, künstlerisch ausdrucksstarker Gesang, Kunstfertigkeit, Interesse an Musik.

Im Alter von 5 bis 6 (7) Jahren wird ein vielfältigeres Liedrepertoire verwendet, Tempo von langsam bis aktiv, Dynamik von leise bis mäßig laut. Lautes Singen wird nicht empfohlen. Die Klangstärke von Kinderstimmen ist mäßig, da die Stimmbänder noch nicht ausgebildet sind.

Das am besten geeignete Material für den Unterricht mit Kindern jeden Alters sind Volksgesänge, Lieder und Reigentänze. Ihre Melodien sind einfach und für Kinder im Vorschulalter zugänglich. Sie werden oft unbegleitet durchgeführt, tragen zur Entwicklung des Gehörs bei, formen den Geschmack und können in verschiedenen Lebenssituationen eingesetzt werden.

Die Arbeit an einem Lied kann in mehrere Phasen unterteilt werden, von denen jede ihre eigenen Methoden und Techniken hat.

In der ersten Phase der Bearbeitung eines Liedes (Gewöhnung, Wahrnehmung) kommen visuelle und verbale Methoden zum Einsatz. Mit Hilfe einer ausdrucksstarken Darbietung eines Liedes, bildlicher Worte und einem Gespräch über das Wesen der Musik versucht der Lehrer, Interesse daran und die Lust am Lernen zu wecken. Es ist wichtig, dass Kinder die durch die Musik vermittelte Stimmung spüren, über die Natur des Liedes als Ganzes und den Stimmungswechsel in seinen Teilen sprechen. Nur eine helle, ausdrucksstarke Leistung eines Lehrers kann hervorrufen positive Gefühle bei Kindern das Erleben des Inhalts von Musik. Ein Gespräch über den emotionalen und bildlichen Inhalt des Liedes hilft dabei, die Kinder auf eine ausdrucksstarke Darbietung vorzubereiten und die Tonerzeugung, Diktion und Atmung so zu wählen, dass sie zum Charakter des Liedes passen. Wenn Kinder also den Charakter der Musik als liebevoll, sanft und ruhig eingestuft haben, wird ihnen erklärt, dass sie melodisch und langwierig gesungen werden muss.

In der zweiten Phase beginnt das eigentliche Erlernen des Liedes (über 3-5 Lektionen). Neben visuellen und verbalen Methoden ist hier die praktische Methode von großer Bedeutung. Kinder beherrschen die notwendigen Gesangsfähigkeiten, merken sich Melodie, Rhythmus des Liedes und ausdrucksstarke Nuancen und reproduzieren sie. In dieser Phase spielt Bewegung eine große Rolle. Zunächst lernen Kinder durch Nachahmung, daher ist es sehr wichtig, dem Lehrer Techniken zu zeigen und sie in Übungen zu festigen. Die Übungen werden als Gesang vor dem Singen von Liedern gegeben. Mit ihrer Hilfe werden schwierige melodische Bewegungen des Liedes erlernt. Bevor Sie beispielsweise das Lied „Herringbone“ von L. Beckman singen, das mit einem Übergang zur Sexte beginnt, können Sie das Lied „Echo“ aus „Musical Primer“ von N. A. Vetlugina verwenden, um Kinder auf das Spielen dieses komplexen Intervalls vorzubereiten.

Das Erarbeiten schwieriger Melodien mit dem Material des Liedes selbst erfordert wiederholte Wiederholungen, was zwangsläufig das Interesse der Kinder am Lied verringert. Die spielerisch vermittelte Übung hilft, Schwierigkeiten zu überwinden und Gesangsfähigkeiten zu erwerben. Durch spielerische Übungen können Kinder nicht nur im Unterricht, sondern auch bei selbstständigen Aktivitäten und zu Hause mit Freude singen. Die Kinder mögen Lieder, die sich auf die Welt in ihrer Nähe beziehen. Dies sind Melodien aus der Folklore, Nachahmung der Stimmen von Vögeln, Tieren, Zungenbrecher, Kinderreime, Zählreime.

Bei Gesangsübungen trainieren Kinder ständig ihre Singstimme, entwickeln ein Gehör für Musik, die Koordination von Gehör und Stimme sowie die Reinheit der Intonation.

Sie werden auch verwendet einfache Übungen, aufgebaut auf einem oder zwei Intervallen. Die Übung „Kuckuck“ beispielsweise basiert auf einer kleinen Terz. Für diese Pause erfinden die Kinder eigene Wörter. Auf diese Weise entstehen auditive Vorstellungen, die für die Entwicklung des Modalsinns wichtig sind. (Das Intervall der kleinen Terz ist im Tonika-Dreiklang enthalten, der die Grundlage der Tonleiter bildet.) Andere Übungen können auf ähnliche Weise erstellt werden.

Das Erlernen des Singens erfordert von einem Kind eine beträchtliche Willenskraft. Um das Interesse am Lied aufrechtzuerhalten und die Aufmerksamkeit der Kinder zu fokussieren, ist es wichtig, Spielsituationen schaffen, musikalische und didaktische Spiele sowie problembasierte Aufgaben nutzen zu können. Im Durchschnitt wird ein Lied in 8-9 Lektionen gelernt. Das größte Interesse zeigen die Kinder in den ersten drei Unterrichtsstunden, danach kann das Interesse jedoch nachlassen. Es ist notwendig, es mit Hilfe verschiedener pädagogischer Techniken zu unterstützen, um das Singen mit anderen Arten musikalischer Aktivitäten zu verbinden: Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten.

In der zweiten Phase der Liedarbeit erlernen die Kinder die Fähigkeiten der Klangerzeugung, der Atmung, der Diktion, der Reinheit der Intonation und des Ensembles.

Um die Fähigkeit zur korrekten Klangerzeugung zu entwickeln, werden Methoden und Techniken wie bildliche Worte, Gespräche über die Natur der Musik und die Demonstration von Aufführungstechniken eingesetzt. Melodie ist mit der Klangerzeugung verbunden. Schon in jungen Jahren ist es wichtig, Kindern beizubringen, Vokale und das Ende musikalischer Phrasen zu ziehen und Lieder in einem langsamen Tempo zu lernen. Das Singen von Melodien ohne Worte, auf einem Konsonanten, trägt zur Melodie bei M oder l kombiniert mit Vokalen du, o. In älteren Gruppen sind Übungen sinnvoll, bei denen Silben dominieren Kuu-kuh, Mo-Mo. Die bewegte, leichte Klangerzeugung wird durch Übungen erleichtert, die mit Konsonanten beginnen und enden (Ding-Ding, Klopf-Knock). Die Technik des Klangvergleichs mit Musikinstrumente(sanfter Pfeifenklang, abrupter und leichter Glockenklang).

Um den Kindern das richtige Atmen zu erleichtern, wird ihnen erklärt und gezeigt, wo und wie sie atmen und wie sie sie in musikalischen Phrasen ausdrücken. Für die richtige Atmung ist die Gesangshaltung wichtig – gerade sitzen, ohne die Schultern anzuheben.

Um eine korrekte Diktion zu entwickeln, werden folgende Techniken verwendet: ausdrucksstarkes Lesen des Textes, Klärung der Bedeutung einiger unbekannter Wörter, deren korrekte und klare Aussprache, Lesen des Textes im Flüsterton mit klarer Artikulation. Es ist wichtig, die Beweglichkeit des Artikulationsapparates (Lippen, Zunge, Gaumen, Unterkiefer) bei Kindern durch Übungen zu fördern. Eine sinnvolle Aussprache des Textes macht den Gesang ausdrucksvoller. Dies wird durch den klaren Klang von Konsonanten, weiche Phrasenenden, semantische Akzente usw. erleichtert.

Die Reinheit der Intonation beim Singen erfordert ständige Arbeit an der Verbesserung des Gehörs, beginnend mit junges Alter:

von der Entwicklung der Hörkonzentration über die Unterscheidung und Wiedergabe von Tönen in der Höhe bis hin zur Wiedergabe der Bewegungsrichtung der Melodie. Damit Kinder die Bewegungsrichtung der Melodie leicht bestimmen können, kommt Modellierung zum Einsatz (Darstellung der Bewegung von Klängen mit der Hand, didaktische Spiele, Demonstration der Klänge einer Melodie auf einem Flanellgraphen usw.).

Die folgenden Techniken helfen, die Reinheit der Intonation beim Singen zu erreichen: Stimmen auf den ersten Ton des Liedes; Singen einer Melodie durch den Lehrer (Wahrnehmung der Melodie durch die Stimme durch die Kinder); Spielen von Melodien auf Klavier und anderen Instrumenten; Lernen einer Melodie in Teilen, Phrasen und in einem langsamen Tempo. Normalerweise beginnen sie mit dem Erlernen eines Liedes mit einfacheren, einprägsamen Fragmenten, zum Beispiel dem Refrain. Darüber hinaus ist die auditive Aufmerksamkeit der Kinder notwendig. Sie sollten leise und ausdrucksstark singen und sich selbst und anderen zuhören. Es ist nützlich, in kleinen Gruppen und alleine zu singen.

Für den Lehrer ist es wichtig, die Gründe für eine unsaubere Intonation zu verstehen. Dabei kann es sich um ein unterentwickeltes Gehör, Artikulationsstörungen oder einen erkrankten Stimmapparat handeln. Es wird empfohlen, mit Kindern zu arbeiten, die individuell unrein intonieren.

Einer der Gründe für eine falsche Intonation ist der niedrige Stimmumfang. In diesem Fall hilft es, die Melodie in eine für das Kind angenehme Tonart zu transponieren. Wenn es ihm gelingt, das Muster der Melodie zu erfassen und in einer angenehmen Tonlage wiederzugeben, kann er beginnen, richtig und gemeinsam mit anderen Kindern in einer höheren Tonlage zu singen. Allmählich erweitert sich der Bereich, beginnend mit primären (d. h. für den Menschen angenehmen) Klängen.

Neben dieser Technik hilft auch das Gegenteil – das „Öffnen“ der Töne der oberen Stimmlage eines Kindes (la, si erste Oktave vorher, re zweite Oktave). Zuerst machen die Kinder Lautmalerei-Übungen. (coo-coo, doo-doo) dann singen sie Witze. Darüber hinaus ist es wünschenswert, dass die Melodie von oben nach unten verläuft: Dadurch wird der Stimmapparat sofort auf einen hohen Klang eingestellt. Der dritte Weg – neben der Stärkung tiefer Töne – besteht darin, die obere Stimmlage des Kindes sofort zu erweitern und es an hohe Töne zu gewöhnen (R. T. Zinich).

N.A. Metlov empfahl, die Kinder beim Singen so zu platzieren, dass Kinder mit schlechter Intonation in der ersten Reihe saßen, dahinter diejenigen mit durchschnittlicher Intonation und in der dritten Reihe Kinder, die gut sangen. Gleichzeitig sind Kinder mit schlechter Intonation besser auf die richtige Intonation eingestellt: Vor ihnen hören sie den Klang des Instruments und den Gesang des Lehrers, hinter ihnen Kinder, die deutlich intonieren.

Die Herstellung der Reinheit der Intonation beim Singen wird durch die systematische Wiederholung gelernter Lieder, sowohl mit als auch ohne Begleitung, durch das Anhören von Liedern erleichtert gute Leistung Erwachsene und Kinder.

Ein Gespür für das Ensemble (vom französischen Ensemble – zusammen) ist auch dann erforderlich, wenn Chorgesang. Der Lehrer zeigt den Kindern den Moment der Einführung, fördert die auditive Aufmerksamkeit und die Kohärenz des Klangs. Man sollte nicht nur die Gleichzeitigkeit des Gesangs anstreben, sondern auch seine Ausdruckskraft: sanfte Phrasenenden, dynamische Schattierungen, semantische Akzente, Qualität der Klanggestaltung entsprechend der Natur der Musik. Daher ist die lebendige Darbietung des Liedes und der bildlichen Wörter durch den Lehrer auch in der zweiten Phase der Arbeit an der Arbeit, beim Erlernen, wichtig.

In der dritten Stufe werden die Lieder wiederholt. Kinder beherrschen bereits Gesangsfähigkeiten und können das erlernte Repertoire frei aufführen. Wenn ein Lied gefällt, singen die Kinder es nach Belieben, nicht nur im Unterricht. Sie erinnern sich lange daran, beziehen es in Spiele ein und „spielen“ mit Vergnügen vor dem Publikum.

(Materialien aus der Erfahrung eines Musikdirektors)

„Wenn die Kinder singen, werden die Menschen singen“, schrieb K.D. Ushinsky. Ob Kinder gerne singen oder nicht, hängt weitgehend von den Erwachsenen ab.

Das Vorschulalter ist die günstigste Zeit für die Ausbildung und Entwicklung der Singstimme. Gesangsunterricht ist ein wichtiger Bestandteil harmonische Entwicklung Vorschulkind. Die Erziehung des Gehörs und der Stimme eines Kindes wirkt sich positiv auf die Sprachbildung aus, und Sprache ist bekanntlich die materielle Grundlage des Denkens. Singen hilft, einige Probleme mit der gesunden Aussprache zu lösen. Eine systematische Gesangserziehung wirkt sich auch positiv auf die körperliche Gesundheit von Kindern aus; Singen bereitet dem Sänger nicht nur Freude, sondern trainiert und entwickelt auch sein Atmungssystem, das sich daher durch unwillkürliche Atemübungen auf den Zustand des Herz-Kreislauf-Systems auswirkt. Das Kind stärkt seine Gesundheit.

Singen entwickelt erfolgreich den gesamten Komplex musikalischer Fähigkeiten: emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gespür, musikalisch-auditive Wahrnehmung, Rhythmusgefühl. Singen aktiviert die geistigen Fähigkeiten, entwickelt ästhetische und moralische Vorstellungen von Kindern.

In dieser Arbeit präsentiere ich die Erfahrungen der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Vorschulkindern in unserem Kindergarten im Zeitraum von 2009 (von der zweitjüngsten Gruppe) bis 2013 (vor der Vorschulgruppe). In dieser Zeit wurden die Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Vorschulkindern und die Entwicklung von Lehrtechniken zur Ausbildung der stimmlichen Leistung von Kindern überwacht.

Grundlage für die Wahl der Arbeitsrichtung „Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Vorschulkindern“ waren die Ergebnisse der Diagnose der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten nach der Methode von O.P. Radynova zu Beginn des Schuljahres 2009–2010, bei der festgestellt wurde, dass 60 % der Kinder im Alter von 3 bis 4 Jahren haben einen niedrigen Entwicklungsstand der stimmlichen Fähigkeiten: Die Mehrheit sang angespannt, intonierte nicht immer klar, setzte zur falschen Zeit ein und verlangsamte oft das Tempo. Die Ergebnisse der Untersuchung derselben Kinder durch andere Spezialisten zeigten, dass einige der Kinder Probleme mit der gesunden Aussprache hatten; es gab auch schüchterne, ängstliche Kinder mit langsamer Sprache und schwachem Gedächtnis.

Die theoretische Grundlage meiner Arbeit sind die Entwicklungen von N.A. Metlov, D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, D.E.

Ein prominenter sowjetischer Lehrer-Musiker, Kandidat der pädagogischen Wissenschaften N.A. untersuchte die Natur und Entwicklung des Gehörs und der Stimme von Kindern. Metlov ermittelt in seiner Methodik die Eigenschaften des Stimmapparates, die physiologischen Fähigkeiten von Vorschulkindern, ihre Gesangsfähigkeiten, den Stimmumfang von Kindern unterschiedlicher Altersgruppen und die Anforderungen an das Liedrepertoire eines Kindergartens. Gleichzeitig maß der praktizierende Musiker der Gesangstechnik des Lehrers selbst, der mit Vorschulkindern arbeitet, eine große Rolle zu: „Das Lied sollte nicht nur im Musikunterricht, sondern auch bei Spielen, auf Spaziergängen und im Rahmen einer.“ Leben des Kindes. Dies ist möglich, wenn der Lehrer Lieder liebt und singen kann.“ In den letzten Jahren spiegelte sich der Einsatz von Komplexität und Konsistenz für eine tiefere emotionale und ästhetische Wirkung deutlich in dem unter der Leitung von D. B. Kabalevsky entwickelten Programm wider. Darin betont er, dass die aktive Wahrnehmung von Musik „die Grundlage der musikalischen und ästhetischen Bildung im Allgemeinen und aller ihrer Zusammenhänge im Besonderen“ sei. Ohne aktive Wahrnehmung von Musik kann es keinen hochwertigen Gesang geben.“ Diese Position wurde als Grundlage in dem unter der Leitung von N.A. Vetlugina entwickelten Musikpädagogikprogramm übernommen, das einen Zyklus von Gesangsübungen anbietet, die zur Entwicklung der Musikalität des Kindes (modaler und rhythmischer Sinn, Tonhöhe und dynamisches Hören) beitragen.

In der modernen Praxis werden Gesangsübungen durch einen Musikerlehrer und Kinderkomponist E.N. Tilicheeva, die Kindern hilft, grundlegende Gesangsfähigkeiten zu erlernen, Leichtigkeit und Leichtigkeit beim Singen sowie die richtige Atmung zu erreichen.

Von Interesse ist die Technologie von V. Emelyanov, die ein entwickeltes System von Maßnahmen zum Schutz und Schutz der Stimmen von Kindern darstellt. Und schließlich „Methodik der umfassenden Musik- und Gesangsausbildung“ von D. E. Ogorodnov - Abhandlung, perfekt passend zum Zeitgeist. Dieses Buch kann als Musikerkodex bezeichnet werden. Die Ausgangspunkte seiner Methodik sind die Nutzung aller internen Ressourcen verschiedener Aspekte der kindlichen Fähigkeiten in ihrer Interaktion, was durch das System der Aufzeichnung stimmmodaler Übungen erheblich erleichtert wird. Die Aufnahme ermöglicht es Ihnen, die Handlungen des Kindes bei der Durchführung einer Stimmübung klar und deutlich auszudrücken und so den Prozess der Entwicklung grundlegender Stimmfähigkeiten zu „algorithmen“.

Meine musikalischen und pädagogischen Aktivitäten im Kindergarten werden bestimmt von pädagogische Idee Bringen Sie einem Kind bei, gut, klar, deutlich, mit Liebe und Stimmung und vor allem schön und mit großer Hingabe zu singen, was wir im Unterricht versuchen umzusetzen.

Die Ausbildung gesanglicher Fähigkeiten ist einer der komplexesten und wichtigsten Bereiche der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Beim Gesangsunterricht für Kinder habe ich berücksichtigt, dass der Stimmapparat des Kindes zerbrechlich und empfindlich ist und entsprechend der Entwicklung des gesamten Körpers des Kindes kontinuierlich wächst. Daher ist es nicht nur notwendig, die Methode des Gesangsunterrichts zu beherrschen, sondern auch die Stimme des Kindes zu schützen. Ich habe Stimmtechniken ausgewählt, die am effektivsten zur Entwicklung der Stimme des Kindes beitragen. Durch systematische Arbeit können wir daher die physiologischen und stimmlichen Eigenschaften jedes Kindes berücksichtigen Bei meiner Arbeit ist es für mich ein vorrangiges Anliegen, individuell differenziert auf die Fähigkeiten jedes Kindes einzugehen.

Das Ziel meiner Arbeit war es, Kindern im Vorschulalter Gesangsfähigkeiten zu vermitteln.

Basierend auf modernen Methoden und Empfehlungen berühmter Lehrer wurde es gebaut eigenes System Ausbildung der Gesangsfähigkeiten eines Vorschulkindes. Dazu gehören Stimmübungen von E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, Übungen zur Entwicklung des Stimmapparates nach dem System von V. Emelyanov und Übungen zur Entwicklung der Melodie von D. wurden systematisiert und an das Niveau der stimmlichen Fähigkeiten eines Vorschulkindes angepasst.

Um das Ziel zu erreichen, wurden Aufgaben gestellt:

1. „Vorher“ – Kindern Liebe und Interesse am Singen vermitteln;

2. „Re“ – Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei Kindern;

3. „Mi“ – die Ausbildung von Gesangsfähigkeiten;

4. „Fa“ – Entwicklung der Leistungsfähigkeiten;

5. „Salz“ – Erweiterung Ihres musikalischen Horizonts und Ihrer Vorstellungen von der Welt um Sie herum;

6. „A“ – Beherrschung der Chorgesangsfähigkeiten;

7. „Si“ – die Entwicklung der Liedkreativität von Kindern.

Um mit dem Singenlernen zu beginnen, ist es notwendig, den Klangumfang, die Art und die Eigenschaften der Stimme des Kindes zu bestimmen und diese systematisch zu stärken, um eine günstige „Klangatmosphäre“ zu schaffen, die die Entwicklung von Stimme und Gehör fördert. Und die Koordination von Stimme und Gehör ist die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten von Kindern.

Gesangsbereich – Dabei handelt es sich um die Lautstärke von Tönen, die durch den Abstand (Abstand) vom höchsten zum tiefsten Ton bestimmt wird, innerhalb dessen die Stimme gut klingt.

Es ist stets darauf zu achten, dass Kinder spannungsfrei singen und sprechen, ohne den zu lauten Gesang von Erwachsenen zu imitieren, den Eltern die Schädlichkeit von lautem Singen und Sprechen bei Kindern zu erklären und ihnen das Singen auf der Straße bei Kälte und Kälte zu verbieten feuchtes Wetter.

Bei der Arbeit mit Kindern wurde ich von geleitet die folgenden Grundsätze:

1. Fokussiert, systematisch, geplant.

Es besteht aus einer klaren Planung der Aktivitäten mit Kindern, ihrer Systematik und Zweckmäßigkeit. Für die musikalische Entwicklung von Kindern ist es sehr wichtig, dass das Lied gut klingt verschiedene Typen Aktivitäten von Vorschulkindern, nicht nur im Musikunterricht. Das Lied kann bei Morgengymnastik, beim Spaziergang in der warmen Jahreszeit, bei Arbeitsprozessen usw. gespielt werden.

2. Das Prinzip einer differenzierten Herangehensweise an die Arbeit mit Kindern und der Berücksichtigung ihrer individuellen Besonderheiten

3. Das Prinzip des guten Willens und der Offenheit.

Die Auswahl des Repertoires ist vielleicht das Wichtigste und schwierige Aufgabe- Finden Sie ein Lied, das zur Stimmung der Kinder passt, ihre Interessen und Vorstellungen von der Welt um sie herum widerspiegelt, sie spirituell entwickelt und für die Aufführung zugänglich ist. Für jede Altersgruppe wurde interessantes und zugängliches Material ausgewählt, mit dem Sie verschiedene Probleme bei der Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten lösen können. Denn Lieder und Kinderreime rufen bei Kindern eine Welle positiver Emotionen hervor, schaffen eine fröhliche Stimmung und fördern einen optimistischen Charakter.

Nach Auswahl des Repertoires geht es los Gesangs- und Chorarbeit.

Zunächst werden die Kinder daran erinnert Regeln der Gesangsinstallation, und ihre Umsetzung wird ständig überwacht, denn die entsprechende körperliche Verfassung, die richtige Atmung, der notwendige Klangcharakter und die Emotionalität hängen davon ab, wie frei und zugleich aktiv sich der Sänger fühlt.

Gesangsinstallation – Dies ist die richtige Körperhaltung beim Singen, von der die Klang- und Atemqualität maßgeblich abhängt. Wenn Sie Kindern das Singen beibringen, müssen Sie darauf achten, wie die Kinder sitzen, stehen, ihren Kopf und Körper halten und wie sie ihren Mund öffnen.

Gesangseinstellung (Gesangsregeln):

gerade sitzen (stehen);
lümmeln Sie nicht;
Überlasten Sie Ihren Körper und Nacken nicht
Halten Sie Ihren Kopf gerade, ohne ihn nach hinten zu werfen oder zu senken, aber ohne Spannung;
Atmen Sie frei ein (atmen Sie nicht mitten im Wort);
Singen Sie mit natürlicher Stimme und vermeiden Sie harte, erzwungene Geräusche.
der Mund sollte senkrecht geöffnet und nicht weit gestreckt sein, um ein lautes, „weißes“ Geräusch zu vermeiden;
Der Unterkiefer sollte frei, die Lippen beweglich und elastisch sein.

Auf der Stufe der Ausbildung der Gesangs- und Chorfähigkeiten werden nahezu alle Elemente der Gesangs- und Chortechnik gleichzeitig in das Werk einbezogen und in den Folgephasen vertieft. Ihre Reihenfolge und Schrittweise ist wie folgt.

Gesangs- und Chorkenntnisse:

Klangbildung

Reinheit der Intonation

Ensemble

Zunächst wird daran gearbeitet, auf Basis elementarer Beherrschung einen wohlklingenden Klang zu entwickeln singender Atem, was die Reinheit und Schönheit des Klangs sowie die Ausdruckskraft der Darbietung erheblich beeinflusst. Dies ist ein komplexer und langwieriger Prozess, daher kommt es in der Anfangsphase des Trainings darauf an, ein sanftes und gleichmäßiges Ein- und Ausatmen zu beherrschen, ohne die musikalische Phrase zu unterbrechen. Eine solche Ausatmung hängt maßgeblich von der richtigen Atmung ab. Es ist sehr wichtig, Ihrem Kind beizubringen, richtig und an der richtigen Stelle zu atmen. Es ist notwendig, dass das Kind versteht, was von ihm erwartet wird.

Zum Beispiel: „Sehen Sie, ich singe den ganzen Satz in einem Atemzug, aber ich kann ihn nicht zu Ende bringen. Warum? Versuch es." Kind... „Kannst du es fühlen?“ „Ich hatte nicht genug Kraft.“ „Das stimmt, aber nicht Kraft, sondern Luft. Das heißt, wir müssen es wieder in unsere Lunge bekommen. Lasst uns durchatmen und weiter singen.“

Übungen von Atemübungen EIN. Strelnikova („Palms“, „Drivers“, „Pump“, „Kitty“ und andere) und das System von D. Ogorodnov („Smell a Flower“).

In Zukunft wird die Aufgabe komplizierter – Kinder lernen, in bewegenden Liedern und zwischen Sätzen schnell und ruhig zu atmen.

Die Arbeit an der Singatmung hängt mit der Klangerzeugung zusammen. Und hier braucht es natürlich ein System – Gesangsübungen und schrittweise Erinnerungen. Ich benutze eine Geste, um rechtzeitig Luft zu holen. Ich schlage vor, nach der Einleitung des Liedes „an der Blume zu riechen“ und sofort mit dem Singen zu beginnen. Um zu verhindern, dass Kinder das Wort zerreißen, zeige ich die richtige und falsche Ausführung. Dann führen wir die Übungen richtig durch. Um die Atmung zu entwickeln, singen wir beim Ausatmen Vokale, offene Silben (zum Beispiel: ja, ta, la) und Sätze, beginnend mit kurzen und allmählich zu längeren (zum Beispiel: „Ich gehe und singe“).

Klangbildung Bei richtiger Stimmproduktion sollte sie natürlich, klangvoll und leicht sein, Kinder sollten singen, ohne zu schreien oder sich anzustrengen. Für die richtige Klangerzeugung ist die präzise Funktion des Stimmapparates (Unterkiefer, Lippen, Gaumensegel mit kleiner Zunge) von großer Bedeutung. Die Klangqualität, auch Melodie genannt, hängt eng mit der Klangerzeugung zusammen.

Um Kindern langwieriges und melodisches Singen beizubringen, ist es notwendig, ihnen bereits in der jüngeren Gruppe das Herausziehen einzelner Laute, der Enden musikalischer Phrasen, beizubringen. Zum Beispiel, Im russischen Volkslied „Cockerel“ muss man die letzte Silbe des Wortes „cockerel“ langwierig singen, oder im Lied „Cow“ von M. Rauchwerger die letzte Silbe des Wortes „on the.“ Wiese“ (das Ende der musikalischen Phrase).

Die Länge des Gesangs hängt von der richtigen Atmung und dem für Volkslieder typischen Vorherrschen der Vokale ab (z. B. „Auf dem Feld war eine Birke“). Das Singen von Liedern, die in einem moderaten oder langsamen Tempo geschrieben wurden, sowie das Lernen von Liedern zunächst in einem langsamen Tempo trägt zur Entwicklung der Aussprache bei. Für eine gute Klangerzeugung ist die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten von großer Bedeutung. Die Diktion beim Singen unterscheidet sich etwas von der Aussprache beim Sprechen.

Arbeite daran Diktion beginnt mit der Bildung abgerundeter Vokale und der klaren Aussprache von Konsonanten in Liedern mit gemäßigtem Tempo und dann in fröhlichen, komischen Liedern, die Beweglichkeit des Artikulationsapparats erfordern. Ich versuche, Kindern die Diktion des Singens beizubringen, ich erkläre ihnen, dass sie ein Lied singen müssen, damit die Zuhörer verstehen, was darin gesungen wird, ich zeige ihnen, wie man einzelne Phrasen und Wörter ausspricht. Voraussetzung für eine gute Diktion und ausdrucksstarken Gesang ist, dass Kinder die Bedeutung von Wörtern verstehen, musikalisches Bild Lieder. Die Phrasierung eines Liedes wird durch den Inhalt in seinem verbalen und melodischen Ausdruck bestimmt.

Deshalb ermitteln wir zunächst den Inhalt des Liedes, entschlüsseln unklare Wörter und finden den Höhepunkt.

Um die Fähigkeit zur ausdrucksstarken Diktion zu entwickeln, wird empfohlen, Folgendes zu verwenden: Artikulationsgymnastikübungen, Zungenbrecher, Zungenbrecher, Sprachübungen und rhythmische Deklamationen.

Artikulationsgymnastik

Das Hauptziel der Artikulationsgymnastik besteht darin, hochwertige, vollwertige Bewegungen der Artikulationsorgane zu entwickeln und auf die korrekte Aussprache von Phonemen vorzubereiten. Als Ergebnis dieser Arbeit verbessern sich die Indikatoren unserer Kinder für den Entwicklungsstand der kindlichen Sprache, der Gesangsfähigkeiten, das musikalische Gedächtnis und die Aufmerksamkeit.

Zum Beispiel, Spiel "Zunge"

(ein Artikulationsspiel für Kinder. Das Spiel besteht darin, dass die Zunge über den Mund des Kindes „wandert“ und dadurch alle notwendigen Muskeln aufwärmt. Während des Spiels wird den Kindern ein Reim vorgelesen und sie müssen alle Bewegungen nach dem Anführer wiederholen.)

« Links Rechts	(wir stechen mit der Zunge in die Wange links), (jetzt ist die Wange rechts),
	(wieder links) (wieder rechts).
Hoch runter	(mit der Zunge in die Oberlippe stechen),
Oben unten Zunge, sei nicht faul!	(Ober- und Unterlippe noch einmal).
Lippen, wach auf! Mund, mach auf	(Lippen vibrieren) (Öffne deinen Mund ganz weit)!
Zunge, zeig dich und haben Sie keine Angst vor Zähnen	(beißt mir auf die Zungenspitze) (Strecken Sie Ihre Zunge nach vorne und bewegen Sie sie zurück, während Sie dabei auf die gesamte Oberfläche der Zunge beißen)!
Und die Zähne und die Zähnesie beißen sich sogar auf die Lippen	(beißen Sie sich auf die Unterlippe).
Sie beißen, sie beißenund sie lassen nicht locker.	(Oberlippe beißen)
Und die Lippen lachendann werden sie sehr beleidigt	(Wir öffnen unsere oberen Zähne und lächeln) (Wir strecken unsere Unterlippe vor und geben unserem Gesicht einen beleidigten Ausdruck).
Sie lachen fröhlichdann werden sie wieder beleidigt	(Öffne deine oberen Zähne zu einem Lächeln), (Unterlippe herausdrehen).
Die Zähne wurden vom Beißen müde – sie begannen, auf der Zunge zu kauen	(Mit den Seitenzähnen auf der Zunge kauen).
Die Zunge ist kein Kohlblatt, sie schmeckt überhaupt nicht!
Zähne, Zähne, beruhige dich,wasche dich gründlich	(Wir führen unsere Zunge zwischen Oberlippe und Zähne).
Sei nicht wütend, beiße nicht,und lächle mit uns!	(Wir bewegen unsere Zunge dazwischen Unterlippe und Zähne) (Lächeln)

Von unschätzbarem Wert sind auch Übungen nach dem System von V. Emelyanov, die in statische und dynamische Übungen unterteilt sind.

Diese Artikulationsübungen werden zuvor im Unterricht mit einem Logopäden vor einem Spiegel geübt, damit die Kinder die Möglichkeit haben, die Qualität jeder Bewegung zu kontrollieren. Während des Musikunterrichts führen Kinder bereits erlernte Artikulationsübungen durch, sodass eine visuelle Kontrolle in diesem Fall nicht erforderlich ist. In einer Musikstunde werden vor dem Singen nicht mehr als fünf Übungen absolviert. Wenn Kinder sie beherrschen, werden neue Übungen eingeführt.

Beispiele für statische Artikulationsübungen .

Statische Artikulationsübungen sollten in einem langsamen Tempo durchgeführt werden (jede Artikulationsposition wird 3-7 Sekunden lang gehalten, danach nehmen Zunge, Lippen und Wangen gleichzeitig eine neutrale Position ein).

Der Zweck statischer Übungen besteht darin, beim Kind die Fähigkeit zu entwickeln, die Artikulationsorgane in einer bestimmten Position zu halten.

1. „Chick“ – öffne deinen Mund weit;

2. „Lächeln“ – lächeln Sie breit, sodass die oberen und unteren Zähne sichtbar sind (die Kiefer sind zusammengebissen);

3. „Röhre“ – die Lippen werden nach vorne gestreckt, wie beim Aussprechen des Lautes U.

Im Gegensatz zu statischen Übungen dienen dynamische Übungen dazu, die Fähigkeit zu entwickeln, von einer Kunstpose zur anderen zu wechseln, und müssen daher schneller durchgeführt werden

Beispiele für dynamische Artikulationsübungen

1. „Beobachten“ – Mund offen, Lippen zu einem Lächeln. Die scharfe Zungenspitze macht Bewegungen „eins“ – zum linken Mundwinkel, „zwei“ – nach rechts. Anstatt „eins-zwei“ zu zählen, sprechen wir Onomatopoeia aus: „tick-tock“;

2. „Lächeln – Röhre“ – bei „Eins“ – Lippen zu einem Lächeln, bei „Zwei“ – strecken Sie Ihre Lippen in einer Röhre nach vorne. Wir präsentieren Kindern die gleiche Übung wie „Glücklich und traurig“: Ein Lächeln bedeutet eine fröhliche Person, Lippen in der „Röhre“-Position bedeuten eine traurige Person. Musikalische Begleitung – „Clowns“-Musik von D. Kabalevsky;

Rhythmische Deklamation – es ist eine Synthese aus Poesie und Musik. Im modernen Musiktechnik Das Erlernen der rhythmischen Deklamation bei Vorschulkindern gilt als eine der vielversprechenden Formen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs, der Stimme, des Rhythmusgefühls und der ausdrucksstarken Sprachintonation bei Kindern. Bis ein Kind lernt, seine Sprache zu kontrollieren, ist es schwer zu hoffen, dass es richtig und ausdrucksstark singen kann. Auch Kinder, die schlecht singen, nehmen im Unterricht mit großer Freude an der rhythmischen Deklamation teil. Warum passiert das?

Erstens ist dies eine interessante Kombination aus schöner, moderner, emotional fantasievoller Musik und hellem Original Poetische Texte. Der Einsatz der Sprachintonation ermöglicht es allen Kindern, unabhängig vom Stimmumfang des Gesangs und dem Entwicklungsstand der Stimm-Hör-Koordination gleichberechtigt am Prozess des Musizierens teilzunehmen. So entwickelt die rhythmische Deklamation bei Kindern ein Gefühl des Selbstvertrauens und das Bewusstsein für ihre Bedeutung im Team.

Zum Beispiel eine Sprechübung:

Arbeiten an Intonation (genaue Melodiewiedergabe) Ich beginne mit dem Konzept der Tonhöhe. Die Reinheit der Intonation hängt vom musikalischen Umfeld des Kindes ab. Die Reinheit der Intonation beim Singen erfordert ständige Arbeit an der Verbesserung des Gehörs. Einer der Gründe für eine falsche Intonation ist die Unfähigkeit, Mittel- und Großbuchstaben zu verwenden. In diesem Fall transponiere ich die Melodie in eine für das Kind angenehme Tonart. Zuerst lade ich die Kinder ein, Übungen zur Lautmalerei zu machen und dann Witze zu singen. Es ist ratsam, dass die Melodie von oben nach unten verläuft: Dadurch wird der Stimmapparat sofort auf einen hohen Klang eingestellt.

Damit Kinder die Bewegungsrichtung der Melodie leicht erkennen können, verwende ich Modellierung (zeigen von Handbewegungen, didaktische Spiele, Flanellgraph usw.).

Aus Effizienzgründen verwende ich „Live-Bilder“-Handbücher mit beweglichen Teilen ( Übungen „Leiter“, „Haus am Berg“, „Sing mit mir“ und andere). Um die Reinheit der Intonation beim Singen zu verbessern, verwende ich außerdem die systematische Wiederholung gelernter Lieder mit Begleitung und A-cappella, der Übung „Zeichnen mit der Stimme“.

Bei dieser Aktivität müssen Sie Ihre Stimme frei entlang gezeichneter Linien bewegen. Bevor Kinder mit der Arbeit an gezeichneten Modellen beginnen, versuchen sie, mit ihrer Stimme das Heulen eines Schneesturms, den Wind, den Flug eines Käfers oder Vogels, springende Frösche, einen hüpfenden Ball, Regentropfen, Sternschnuppen ... darzustellen Aus methodischer Sicht ist dies eine der ungewöhnlichsten und originellsten Formen, wenn das Kind sich beim Singen nicht schlecht fühlt. Dies ist eine Methode, die dem Kind beibringt, die Bewegungslinie der Stimme selbstständig zu kontrollieren und sie so gut wie möglich zu lenken. Zukünftig werden solche Modelle nach der Zeichnung und der Hand des Lehrers ausgeführt und zeigen, in welche Richtung die Stimme geführt werden soll. Der Auftritt sollte ruhig und ohne Eile erfolgen, ohne scharfe Rufe, mit sanftem Ein- und Ausatmen. Aufsteigende, absteigende, kreisende Linien sollten im Raum hängen und schmelzen.

Zum Beispiel,

Schlanker, klarer Gesang im Unisono Ensemble-Grundlagen– Integrität, Einheit des Klangs. Beim Singen im Chor versuche ich den Kindern beizubringen, auf sich selbst und andere zu hören, sich in den Gesamtgesang einzufügen und darauf zu achten, dass keine Stimme hervorsticht. Dies kann erreicht werden, indem die Aufmerksamkeit der Kinder auf die gleichzeitige Einleitung, die Beibehaltung eines allgemeinen Tempos und das gleichzeitige Beginnen und Beenden von Singphrasen gelenkt wird. Man sollte nicht nur nach der Gleichzeitigkeit des Gesangs streben, sondern auch nach seiner Ausdruckskraft, sanften Phrasenenden, dynamischen Schattierungen, semantischen Akzenten und der Qualität der Klanggestaltung, die der Natur der Musik entspricht.

Das Ensemble wird bei Kindern schrittweise erreicht. In der zweiten jüngeren Gruppe beginnen die Kinder zu Beginn des Jahres erst mit dem Singen, nachdem der Lehrer mit dem Singen begonnen hat, und am Ende des Jahres beginnen sie mit dem Lied nach dem Ende der musikalischen Einführung.

Ein spürbares Ergebnis bei der Bildung von Ensemble- und Stimmfähigkeiten sowohl bei Kindern als auch bei älteren Kindern ist die Technik des Singens „in einer Kette“. Kinder meistern es, indem sie „mit einem Lied spielen“. Für dieses Spiel eignen sich Lieder mit sich wiederholenden musikalischen Phrasen ( zum Beispiel r.n.p. „Hahn“ arr. M. Kraseva, „Bunny“, arr. G. Lobacheva und andere). IN Mittelgruppen Es kommen verschiedene Appellmöglichkeiten zum Einsatz: Singen „in einer Kette“, Duett, Trio ( zusammen mit dem Lehrer), abwechselnder Gesang ( Lehrer, Kinder und Musikdirektor). Im gleichen Zuge wird die Ensemblestruktur der Kinder in den älteren Gruppen verbessert. Hier kommen zum „Ketten“-Gesang noch „Echolieder“ und „Sich-selbst-Singen“ hinzu. Diese Arbeit zur Entwicklung der Fähigkeit zum harmonischen, einheitlichen Singen hat das Ziel, Kindern beizubringen, Melodien beim gemeinsamen Singen im Einklang mit der Intonation korrekt auszuführen.

Um Kindern harmonisches, einheitliches Singen beizubringen, können Sie auch die folgenden Techniken anwenden. Bevor Sie mit dem Singen beginnen, müssen Sie zunächst die Aufmerksamkeit der Kinder gewinnen. Wenn das Lied ein Klavier-Intro hat, geben Sie ein Zeichen – winken Sie mit der Hand oder bewegen Sie Ihren Kopf, damit alle nach dem Intro gleichzeitig mit dem Lied beginnen. Wenn es keine solche Einleitung gibt, wird empfohlen, den Anfang des Liedes (den Refrain, die erste musikalische Phrase) und manchmal auch das gesamte Lied zu spielen.

Sie können die Aufmerksamkeit von Kindern erregen, indem Sie das erste Intervall eines Liedes oder dessen ersten Ton abspielen. Die Kinder singen es leise auf der Silbe „tu“ oder mit geschlossenem Mund und beginnen dann auf das Zeichen des Lehrers zu singen. Beim leisen Singen ist es für Kinder einfacher, ihre Aufmerksamkeit auf die Geräusche zu richten.

Auf die Leitung eines Kinderchors greife ich dann zurück, wenn Kinder ohne Instrumentalbegleitung (a cappella) singen oder wenn sie sich beim Singen in einiger Entfernung vom Instrument aufhalten, wie es oft an Feiertagen der Fall ist. Mithilfe der Gesten des Dirigenten können Sie den genauen Beginn der Einleitung und des Endes des Liedes, die Intensivierung und Abschwächung des Klangs, seine Verzögerung, die Tonhöhe und Tempoänderungen angeben. Das Dirigieren sollte jedoch nicht überstrapaziert werden. Wir müssen den Kindern beibringen, die Musik zu spüren und Nuancen ohne die Hilfe eines Dirigenten zu erzeugen.

Liedkreativität.

Bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten wird großer Wert auf die Improvisation von Kinderliedern gelegt. Die Fähigkeit, bei Kindern Liedintonationen zu kreieren und selbständig zu suchen, muss ihnen vermittelt und entwickelt werden. Musikgeschmack, nachhaltige Gesangsfähigkeiten erlangen. Und am wichtigsten: Entwickeln Sie die Fähigkeit, sauber zu intonieren musikalische Begleitung und ohne sie singen Sie mit natürlicher Stimme.

Der Wunsch nach Liedkreativität manifestiert sich schon früh bei Kindern. Ausgehend von der Nachwuchs- und Mittelgruppe erkennen wir diese Neigungen und fördern deren erfolgreiche Entwicklung. In den Senioren- und Vorbereitungsgruppen wird weiterhin daran gearbeitet, die von Kindern im frühen Vorschulalter erworbenen Fähigkeiten zu festigen, jedoch auf einem höheren Qualitätsniveau. Das Hauptziel besteht darin, die musikalische Erfahrung der Kinder zu erweitern, die Fähigkeit zur unabhängigen Improvisation zu entwickeln und den Kindern dabei zu helfen, Unsicherheit und Verlegenheit zu überwinden, Spannungen abzubauen, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit und Gedächtnis zu entwickeln.

Kinder improvisieren nicht nur mit Begeisterung, sondern versuchen auch, Lieder anschaulich zu zeichnen. Beispielsweise wird ein Lied mit sanftem, melodischem Charakter mit einer wellenförmigen durchgehenden Linie gezeichnet; die hohen und tiefen Töne des Liedes werden durch aufsteigende oder absteigende Linien markiert; Lieder, die auf abwechselnden langen und kurzen Klängen basieren, werden mit langen und kurzen Linien gezeichnet.

Alle oben genannten stimmlichen Fähigkeiten (Klangerzeugung, Diktion, Atmung, Reinheit der Intonation, harmonischer, einheitlicher Gesang) stehen in engem Zusammenhang miteinander. Die Arbeit an ihnen erfolgt gleichzeitig und die Fähigkeiten entwickeln sich schrittweise.

An einem Lied arbeiten

(es kann in mehrere Phasen unterteilt werden)

Stufe 1 – Kennenlernen eines neuen Musikstücks.

Verschieden methodische Techniken , die ich im Bildungsprozess verwende, bereiten Kinder auf das gezielte Hören des Liedes vor:

knapp Einführungüber dieses Werk (Titel des Liedes, Autoren von Musik und Text);
Erklärung unklarer Wörter;
Lesen von Gedichten und Kurzgeschichten, die Kinder auf eine tiefere Wahrnehmung des musikalischen Bildes einstimmen;
Lösen von Rätseln, Rätseln;
Einbeziehung von Kindern in den Dialog, wenn ein Liedbild besprochen wird.

Solche Techniken helfen, das Interesse der Kinder an dem Lied zu wecken, den Wunsch, es genauer anzuhören und mit dem Erlernen zu beginnen.

Stufe 2 – ein Lied lernen.

Ziel dieser Phase ist es, eine Atmosphäre der Empathie zu schaffen diese Arbeit. Wenn Kinder Musik wahrnehmen, ist es sehr wichtig, ihre Vorstellungskraft, emotionale Reaktion, ihr Denken und ihr Urteilsvermögen zu entwickeln. Es ist notwendig, so schön und emotional zu singen, um Kinder für ein neues Lied zu interessieren.

Nach dem Anhören des Liedes wird mit den Kindern ein Gespräch über die Art der Komposition, ihren Inhalt, die markantesten Mittel des Komponisten und die Aufführungstechniken erläutert. Eine solche Analyse bereitet Kinder auf das Erlernen des Liedes vor und zeigt gleichzeitig, wie aufmerksam sie der Musik zugehört und wie tief sie sie verstanden haben, und hilft, sie zu enthüllen künstlerisches Bild funktioniert.

In dieser Phase spielen Übungen zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten eine wichtige Rolle. Kinder lernen durch Nachahmung, deshalb zeige ich Auftrittstechniken und sie werden durch Übungen gefestigt. Ich gebe die Übung als Singen vor dem Singen von Liedern. Mit ihrer Hilfe lernen Kinder die schwierigen melodischen Bewegungen des Liedes. Die Arbeit an schwierigen Melodien, die auf dem Material des Liedes selbst basieren, erfordert wiederholte Wiederholungen, die das Interesse der Kinder am Lied verringern. Daher werden auf spielerische Weise Übungen vermittelt, die zur Überwindung von Schwierigkeiten und zum Erwerb von Gesangsfähigkeiten beitragen.

Damit Kinder sich das Lied schnell merken, helfe ich mit Anleitungen („Dieses Lied ist einfach, man sollte es sich schnell merken“) und Fragen („Wie beginnt die erste Strophe?“, „Worum geht es in der zweiten Strophe?“). „Welche Strophe gefällt dir am besten?“, „Oder Refrain?“)

Wir spielen mit den Kindern „Hinweis“: Ich singe ein Lied mit Stopps und warte darauf, dass die Kinder das Wort vorschlagen, das sie „vergessen“ haben. Oder ich schlage vor, ein Wort von den Lippen zu erraten, das die Kinder vergessen haben. In den weiteren Lernphasen achte ich darauf, dass die Kinder jeden Vers pünktlich und ohne Verzögerung beginnen. Dies führt natürlich bei Kindern mit Sprachstörungen häufig zu Schwierigkeiten, da die Konzentration der willkürlichen Aufmerksamkeit unzureichend ist. In solchen Fällen versuche ich, die Kinder mehr zu loben, damit sie nicht den Komplex „Ich weiß nicht wie, ich kann nicht“ entwickeln. Die Qualität der Lieddarbietung hängt nicht nur von der richtigen Wahl ab, sondern auch von der Lernmethode.

Stufe 3 – Aufführung des Liedes.

Kinder beherrschen bereits Gesangsfähigkeiten und können den erlernten Stoff frei vortragen. Wenn das Lied gefällt, singen die Kinder es nach Belieben nicht nur im Unterricht. Sie erinnern sich lange daran, beziehen es in Spiele ein und „spielen“ mit Vergnügen vor dem Publikum.

Jedes Lied erfordert seine eigene Bühnenverkörperung. Kinder lieben diese Phase der Arbeit mit einem Lied am meisten.

Interaktion des Musikdirektors mit Lehrern und Eltern bei der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten.

Damit Kinder die Gesangsfähigkeiten erfolgreich erlernen können, ist die gemeinsame Arbeit des Musikdirektors von Erziehern und Eltern notwendig.

Hilft Kindern das Singen beizubringen mit den Eltern zusammenarbeiten. Bei Elternversammlungen und in Einzelgesprächen spreche ich darüber, was Kinder im Musikunterricht lernen, über den Schutz der Kinderstimmen und so weiter. Für Eltern werden Ordner mit Materialien zur musikalischen Bildung in der Familie sowie zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Vorschulkindern ausgelegt.

Im Rahmen der gezielten Arbeit zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern entstanden Elternecken: „Die Stimme des Kindes schützen“, „Singen für die Gesundheit“, „Melodien für die Kleinen“, „Schlaflieder – Texte der Mutterschaft“, „Ratschläge für alle, die singen lernen wollen“. Die Texte der zu lernenden Lieder werden ebenfalls in den übergeordneten Ecken platziert. Die Eltern unserer Schüler beteiligen sich gerne an Ferien- und Unterhaltungsabenden, an der Vorbereitung und Durchführung von Veranstaltungen sowie an der Schaffung einer musikalischen Entwicklungsumgebung. Eine solche gemeinsame Arbeit zwischen Kindergarten und Familie wirkt sich positiv auf Vorschulkinder aus. Eltern vertrauen unseren Beratungen und Empfehlungen, und so singen viele Kinder auch als Schulkinder weiterhin in Gesangsstudios und besuchen eine Musikschule.

Erfolg im Unterricht ist ohne nicht möglich Gemeinsame Aktivitäten ein musikalischer Leiter und Lehrer, der aktiv dabei hilft und das selbstständige Musizieren der Kinder in der Gruppe organisiert.

Zusammenarbeit mit Lehrern Zum Einsatz kommen offene Vorführungen („Die Reise der Zunge“, „Wir sind alle nicht zu faul, Lieder zu singen“ und andere), Beratungen („Ratschläge für Erwachsene zum Schutz der Stimmen von Vorschulkindern“, „Rundtanzspiele in der Arbeit mit Kinder im Grundschul- und mittleren Alter“ und andere), Gespräche, Rundtischgespräche, Seminare, in denen sich Kindergärtnerinnen mit Programmaufgaben, Methoden und Techniken für den Gesangsunterricht für Kinder vertraut machen. Jeder Lehrer erlernt individuell ein Liedrepertoire und gibt Empfehlungen zur Verwendung eines vertrauten Repertoires. musikalisches Repertoire in anderen Klassen und im Kindergartenalltag.

Lehrkräfte leisten wirksame Hilfestellung beim Singen von Kindern und gestalten gekonnt ein fachbezogenes Entwicklungsumfeld für die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten der Kinder. Die Gruppen verfügen über ein Zentrum für musikalische Entwicklung, CDs und Kassetten mit Musik für Kinder, darunter Musik für besondere Momente: Schlaflieder, Musik unterschiedlicher Natur. Lehrer führen mit Kindern musikalische, didaktische und Reigentanzspiele mit Gesang durch und integrieren Lieder in den Alltag von Vorschulkindern. Dank der Präsenz in jeder Gesangsgruppe didaktisches Material(Bilder, Diagramm-Algorithmen, Liedersammlungen), Schüler können sich selbstständig an stimmlichen Aktivitäten beteiligen, Rollenspiele mit einem stimmlichen Thema organisieren (Konzerte, Ferien in einer Puppenfamilie usw.), außerdem singen Kinder oft spontan in unabhängigen Aktivitäten, in Routinemomenten, im freien Spiel.

Arbeitsergebnisse

Zusammenfassend können wir sagen, dass das Ziel erreicht wurde:

Kinder lieben es zu singen
gelernt, deine Stimme zu kontrollieren,
viele stimmliche Begriffe verstehen, Gesten ausführen,
lernte, die allmählichen und krampfhaften Bewegungen der Melodie zu hören und beim Singen zu vermitteln,
gelernt, nach einer musikalischen Einführung und Überleitung selbstständig mit dem Singen zu beginnen und dabei den ersten Ton genau zu treffen,
lernte, richtigen und falschen Gesang zu hören und zu bewerten.

All dies ist in den Ergebnissen der endgültigen Diagnose deutlich zu erkennen.

Vergleichende Diagnostik des Entwicklungsstandes musikalischer Fähigkeiten für 4 Jahre (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) zeigten folgende Ergebnisse:

	Alter	Jahresbeginn	das Ende des Jahres
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	vorbereitend

Die Kombination von Musik und Worten hilft Kindern, ihre Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. In Kursen zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten nahmen Vorschulkinder an Aufführungsaktivitäten teil, die ihnen halfen, das Lied tiefer zu verstehen, während die wiederholte Wiederholung des Liedes das Interesse daran nicht verringerte, sondern im Gegenteil verstärkte neues Leben. Zielgerichtetes Arbeiten steigerte das Interesse der Kinder an musikalischen Aktivitäten und an der Liedkreativität, und das Lied etablierte sich fest im Leben der Kinder.

Mittlerweile singen die Schülerinnen und Schüler unseres Kindergartens nicht nur im Unterricht, sondern auch in informellen Einzelveranstaltungen und nehmen aktiv an Konzerten auf verschiedenen Niveaus teil. Sie haben Auftrittsqualitäten wie Selbstvertrauen entwickelt, die Fähigkeit, sich frei vor dem Publikum zu präsentieren, ein Lied wunderschön vorzutragen und den Zuhörern den Charakter und die Bedeutung des Liedes zu vermitteln.

Zusammenfassend möchte ich die Ergebnisse meiner Arbeit zusammenfassend betonen, dass es viele Methoden und Techniken gibt, um die Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern zu entwickeln, aber die Arbeit zu organisieren in diese Richtung, sollte man sich zunächst auf die Fähigkeiten der Kinder konzentrieren, die Arbeit systematisch und konsequent durchführen und Erzieher und Eltern aktiv in die Zusammenarbeit einbeziehen

In Zukunft möchte ich weiterhin daran arbeiten, Kindern das Singen beizubringen, ihre stimmlichen Fähigkeiten zu entwickeln und das Gesangsspektrum jedes Schülers zu erweitern und dabei die gesammelten Erfahrungen zu nutzen.

Die präsentierten Materialien können von Musikdirektoren und Kindergärtnern genutzt werden, um die kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Musikunterricht, Spiele, Musikalische Rätsel, Dialoge und so weiter.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Katser O.V. „Spielbasierte Methoden des Gesangsunterrichts“, hrsg. „Musikalische Palette“, S-P -2005

2. Artikel von Orlova T. „Kindern das Singen beibringen“ // „ Musikalischer Leiter» Nr. 5,6 -2004, S.21, Nr.2-2005, S.22

3. Artikel von Tarasova K. „Auf dem Weg zur Inszenierung einer Kinderstimme“ // „Musikalischer Leiter“ Nr. 1-2005, S. 2

4. Sheremetyev V. Artikel „Chorgesang im Kindergarten“ // „Musikalischer Leiter“ Nr. 5-2005, Nr. 1-2006.

5. Volkova G.V. „Logopädischer Rhythmus.“ M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. „Kleine Lieder“. Stimmübungen für Kinder im Vorschulalter. M., Musik, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. „Bringen Sie Kindern das Singen bei.“ Moskau, 1998.

9. Vetlugina N.A. „Musikalisches ABC-Buch“. M.: Bildung, 1985.

10. Bitus A.F. „Das singende Alphabet eines Kindes.“ Minsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. Artikel „Um singen zu lernen, muss man singen“ // Musikalische Palette, Nr. 5, 2004.

Materialien aus Internetressourcen:

Singen zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung:

Lieder hören, die nicht zum Singen gedacht sind;

Anhören von Liedern, die für eine spätere Aufführung bestimmt sind;

Singen von Melodien und Übungen zur Entwicklung von Vorstellungen über Tonhöhe, Klangfarbe, Dauer, Stärke von Klängen (Entwicklung sensorischer Fähigkeiten).

Aufgeführte Lieder:

Singen mit und ohne Begleitung;

Singen mit eigener Begleitung auf Kindermusikinstrumenten;

Gesang zur Bewegungsbegleitung (Rundtänze).

Singen in musikalischen und pädagogischen Aktivitäten:

Gesangsübungen zum Erwerb von Gesangsfähigkeiten und musikalischen Kenntnissen;

pädagogische Analyse von Liedern (die auffälligsten Ausdrucksmittel, Struktur, Charakter usw.).

Songkreativität:

Improvisation;

Komponieren von Melodien zu vorgegebenen Texten;

Reigentänze komponieren.

Verschiedene Arten von Gesangsaktivitäten sind eng miteinander verbunden und beeinflussen sich gegenseitig: Lieder vortragen und hören, Singen und Übungen, Lieder hören und Liedkreativität usw. Auch die Formen ihrer Organisation sind vielfältig: Unterricht (kollektiv und individuell). ), unabhängige Aktivitäten, Urlaub und Unterhaltung.

Zweck und Ziele der Gesangstätigkeit. Das Hauptziel besteht darin, Kinder in einer Gesangskultur zu erziehen und sie an Musik heranzuführen. Die Aufgaben der Gesangstätigkeit ergeben sich aus den allgemeinen Aufgaben der Musikpädagogik und sind mit diesen untrennbar verbunden. Sie sind wie folgt:

1. Entwickeln Sie musikalische Fähigkeiten (emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gespür, musikalisch-auditive Wahrnehmung, Rhythmusgefühl).

2. Die Grundlagen des Gesangs und der allgemeinen Musikkultur bilden (ästhetische Emotionen, Interessen, Einschätzungen, Gesangs- und Chorfähigkeiten).

3. Förderung der umfassenden geistigen und körperlichen Entwicklung von Kindern.

Die Lösung dieser Aufgaben erfolgt auf der Grundlage eines konkreten Liedrepertoires, des Einsatzes geeigneter Lehrmethoden und -techniken sowie verschiedener Gestaltungsformen der musikalischen Aktivitäten der Kinder.

Liedrepertoire beinhaltet: Übungen zur Entwicklung der Singstimme und des Gehörs; Lieder für verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten (Hören, Chor- und Sologesang, Singen mit Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten mit Gesang, musikalische Bildung, Kreativität).

Gesangsübungen muss auf einem bestimmten System verwendet werden. Ihr Hauptziel ist die Entwicklung der Gesangstechnik und des musikalischen Gehörs. Jede Übung hat eine grundlegende, enge Aufgabe: die Entwicklung von Atmung, Diktion, Stimmumfang usw., wird jedoch vor dem Hintergrund des gesamten Kompetenzkomplexes gelöst. Damit die Grundkompetenzen systematisch erarbeitet werden können, ist die Reihenfolge der Übungen wichtig. Für die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten können wir (bedingt) folgende Reihenfolge empfehlen: Diktion und Artikulation, Atmung, Klangerzeugung, Tonumfangserweiterung, Klangmanagement.

Zu Beginn des Schuljahres werden alle Altersgruppen dazu ermutigt, entwicklungsfördernde Übungen zu singen Diktion und Artikulation. (Dies ist besonders wichtig für jüngere Gruppen, da sie auch Kinder mit Sprachfehlern umfassen.) Viele Lehrer glauben, dass eine gute Diktion zur Reinheit der Intonation und zur Schönheit des Stimmklangs beiträgt. Zuerst singen die Kinder Übungen, um Sprachfehler zu überwinden, und dann – um Vokale und Silben mit Konsonanten in Einklang zu bringen.

Als nächstes müssen Übungen entwickelt werden singender Atem. Die Klangqualität, das Singen von Phrasen und die Reinheit der Intonation hängen von der richtigen Inhalation (ruhig, aber aktiv) ab. Es wird empfohlen, die Inhalation gleichzeitig durch Nase und Mund durchzuführen. Die Ausatmung sollte ruhig und langsam erfolgen, damit bis zum Ende des Satzes ausreichend geatmet wird. Um die Atmung zu trainieren, werden alle Übungen in der folgenden Reihenfolge durchgeführt: Zuerst werden zweitaktige Gesänge und Lieder im durchschnittlichen Tempo im 2/4-Takt gesungen, dann werden die Phrasen verlängert. Es gibt auch Übungen mit Pausen, um richtig zu atmen.

Richtige Übungen Klangbildung(natürlicher Gesang, entspannt, melodisch, leicht) berücksichtigen auch die Bedeutung der Entwicklung eines „sanften Klangangriffs“ bei Kindern (der erste Moment der Klangbildung). Kinder sollten ruhig und ohne Stöße singen können. Ein „fester Anschlag“ schadet der Stimme eines Kindes und dem richtigen Gesangsklang: Er ist selten erlaubt, nur als Aufführungstechnik 4. Bei den Übungen für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren sollte es keine „Auswirkungen“ auf die Stimmbänder geben. Wir müssen den Kindern beibringen, langgezogen und melodisch zu singen.

Zur Entwicklung der Gesangsfähigkeiten Bereiche Es werden die gleichen Übungen verwendet, jedoch in andere Tonarten transponiert.

Gefühl Ensemble erfordert auch auditive Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, einander zuzuhören. Damit Kinder dem Gesang zuhören können, ist es wichtig, leise und in einem durchschnittlichen Tempo zu singen.

Unbegleitete Lieder. Ab 3 Jahren singen Kinder ohne Instrumentalbegleitung in kleinen Gruppen und einzeln mit Unterstützung der Stimme eines Erwachsenen. Das sind Lautmalereien, Volkslieder, kleine Lieder. Die melodischen Bewegungen und der Rhythmus sind sehr einfach und leicht zu intonieren. Die Melodie besteht aus einem oder zwei sich wiederholenden Motiven. Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren singen Lieder, die schwieriger sind, einen größeren Tonumfang, einen interessanten Rhythmus und eine interessante Melodie haben. Das Hauptziel des unbegleiteten Gesangs ist die Entwicklung einer Reinheit der Intonation; Daher ist es notwendig, dass die technische Seite der Darbietung keinen großen Aufwand erfordert und die Kinder sich auf die reine Intonation konzentrieren können.

Lieder mit Begleitung. Zu Beginn des Schuljahres singen Vorschulkinder einfache, unkomplizierte Lieder, um im Sommer vergessene Fähigkeiten wiederherzustellen. Die Melodie des Liedes wird vom Instrument präzise nachgeahmt; Melodiebewegungen eignen sich gut für die Intonation und sind in mittlerer Tessitura mit einem engen Tonumfang geschrieben.

Eine weitere, schwierigere Liedergruppe ist für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren gedacht. Dabei handelt es sich um Lieder in zwei- oder dreistimmiger Form (die Teile können unterschiedlichen Charakter haben). Hier stoßen wir bereits auf unerwartete Pausen, kurze Dauern, Gesänge (zwei Noten auf einer Silbe), große Tonhöhen (Septima, Oktave) und lange Phrasen. Diese Lieder werden von leistungsstärkeren Kindern (Solisten oder Kleingruppen) mit und ohne Instrumentalbegleitung vorgetragen.

Lieder zur Bewegungsbegleitung. Bei der Auswahl eines Repertoires für diese Art von Aktivität muss berücksichtigt werden, dass Singen nicht mit schnellen, plötzlichen Bewegungen vereinbar ist; Daher sollten die Lieder einen ruhigen, sanften Charakter haben.

Bewegungen aktivieren die emotionalen Manifestationen von Kindern. Die Jungs singen immer gerne Lieder mit Bewegungen. Solche Lieder werden bereits in jüngeren Gruppen gelernt.

Lieder zum Spielen von Musikinstrumenten. Dieses Repertoire ist für mittlere und höhere Gruppen gedacht. Zu Beginn des Jahres improvisieren die Kinder zu einem vorgegebenen Thema („Glocken“, „Regen“, „Bach“ usw.). Der Zweck dieser Übungen besteht darin, das Instrument kennenzulernen und es Ihnen zu ermöglichen, damit wie mit einem Spielzeug zu spielen. Anschließend spielen die Kinder rhythmische Übungen auf ein oder zwei Tönen und summen. Nach und nach lernen die Kinder, Melodien aus einem bekannten Repertoire (Lieder mit mehreren Klängen) nach Gehör auszuwählen.

Beispiellieder, um Kindern die Grundlagen der musikalischen Bildung zu vermitteln. Das Repertoire für verschiedene Arten von Gesangsaktivitäten kann zur Vermittlung der Grundlagen der musikalischen Bildung genutzt werden. Der Lehrer macht die Kinder auf die Bewegungsrichtung der Klänge der Melodie, ihre Länge, die Art des Liedes aufmerksam und gibt den Kindern einige Informationen über Tonhöhe und Dauer der Klänge, Klangfarbe, Tempo, Rhythmus, Dynamik usw. Zu Ideen zu Tonhöhe und Dauer von Klängen entwickeln, charakteristische Rhythmusmuster auswählen oder melodische Wendungen aus bereits bekannten Werken. Kinder reproduzieren sie als Übungen, zum Beispiel klatschen, mit einem Stock klopfen oder ein rhythmisches Muster einer Melodie auf einer Platte eines Metallophons spielen und melodische Wendungen auf Silben singen la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo usw., damit der Text nicht von der Wiedergabe der Tonhöhe ablenkt.

Methoden des Gesangsunterrichts. Die Gesangsfähigkeiten von Vorschulkindern (Singumfang, Merkmale der Gesangsatmung, Artikulationsapparat) sind in jeder Altersgruppe unterschiedlich.

Entsprechend der allgemeinen und musikalischen Entwicklung der Kinder lassen sich drei Altersabschnitte unterscheiden: bis 3 Jahre, von 3 bis 5 und von 5 bis 6 (7) Jahre. Im ersten Lebensabschnitt sammeln Kinder Erfahrungen in der Wahrnehmung von Musik, erste musikalische Eindrücke, Erfahrungen in sensorisch-auditiven und rhythmischen Darstellungen sowie die Intonation einer Melodie mit ihrer Stimme. In der zweiten Altersstufe erfolgt die Koordination von Hören und Stimme, Musik und Bewegungen sowie die Kombination von Wissen und Fähigkeiten. Im Alter von 5 bis 6 (7) Jahren wird praktisches Handeln durch Wissen über Musik unterstützt, dadurch bereichert, Elemente einer ästhetischen Einstellung zum Gesang und zur Musik im Allgemeinen geformt und sichtbar manifestiert.

Im Unterricht mit den jüngsten Kindern werden Gesänge und kleine Lieder mit nachahmendem Charakter verwendet (Stimmen von Vögeln, Tieren, Umgebungsgeräusche, wiederholte Intonationen). Mit ihrer Hilfe entwickelt sich das Gehör, Diktion und Artikulation werden geformt. Es ist wünschenswert, dass der Text Töne enthält f, w, h, r. Melodien sollten einfach sein, aus 2-4 Klängen im Quartbereich bestehen (zu 1-Salz 1), Das rhythmische Muster sollte aus Viertel- und Achtellängen bestehen, das Tempo und die Klangstärke sind durchschnittlich, die Atmung ist kurz. Kinder im Alter von 3-4 Jahren verfügen in der Regel über einen Gesangsbereich Re- la erste Oktave, die Atmung ist noch ungleichmäßig, kurz, nicht jeder hat Artikulation und Diktion entwickelt, manche haben Schwierigkeiten, einzelne Laute auszusprechen. Mit 4-5 Jahren erweitert sich das Spektrum des Gesangs: Re-si In der ersten Oktave wird die Atmung stabiler, Kinder können längere Sätze singen (zwei Takte in mittlerem Tempo) und Wörter besser aussprechen. In dieser Altersstufe werden Lieder und Reigentänze über die Natur und die sie umgebende Realität ausgewählt, Gesangsübungen basieren auf für die Kinder umsetzbaren Texten. Sie helfen dabei, Diktion, Artikulation, Gesangsatmung und Ensemble zu entwickeln. Um die Koordination von Gehör und Stimme sowie die Gesangsatmung zu entwickeln, ist es wichtig, Lieder auszuwählen, die nicht nur gleichmäßige, sondern auch langgezogene Klänge haben. Bereits im Alter von 5 Jahren verwenden Kinder verschiedene Arten der Atmung (Schlüsselbein-, Brust-, Unterrippen- und Mischatmung). Die Melodien werden komplexer, in langsamem und mittlerem Tempo gesungen, die Dynamik ist leise und mäßig laut. Bei 5-6 (7) Jahren ist die Spanne sogar noch größer: Re erste Oktave - Vor zweite Oktave (manchmal sogar Re erste Oktave - Re zweite Oktave). Kinder haben eine bessere Kontrolle über die Gesangsatmung – sie können Phrasen von zwei Takten in einem langsamen Tempo singen. In diesen Jahren entwickeln sich musikalisch begabte Kinder, die ihren Altersgenossen deutlich voraus sind. Dies zeigt sich im Folgenden: Reinheit der Intonation, klingende Stimme, künstlerisch ausdrucksstarker Gesang, Kunstfertigkeit, Interesse an Musik.

Die Arbeit an einem Lied kann in mehrere Phasen unterteilt werden, von denen jede ihre eigenen Methoden und Techniken hat.

In der ersten Phase Beim Bearbeiten eines Liedes (Kennenlernen, Wahrnehmen) kommen visuelle und verbale Methoden zum Einsatz. Mit Hilfe einer ausdrucksstarken Darbietung eines Liedes, bildlicher Worte und einem Gespräch über das Wesen der Musik versucht der Lehrer, Interesse daran und die Lust am Lernen zu wecken. Es ist wichtig, dass Kinder die durch die Musik vermittelte Stimmung spüren, über die Natur des Liedes als Ganzes und den Stimmungswechsel in seinen Teilen sprechen. Nur ein heller, ausdrucksstarker Auftritt eines Lehrers kann bei Kindern positive Emotionen hervorrufen und den Inhalt der Musik erleben. Ein Gespräch über den emotionalen und bildlichen Inhalt des Liedes hilft dabei, die Kinder auf eine ausdrucksstarke Darbietung vorzubereiten und die Tonerzeugung, Diktion und Atmung so zu wählen, dass sie zum Charakter des Liedes passen. Wenn Kinder also den Charakter der Musik als liebevoll, sanft und ruhig eingestuft haben, wird ihnen erklärt, dass sie melodisch und langwierig gesungen werden muss.

In der zweiten Phase Das eigentliche Erlernen des Liedes beginnt (über 3-5 Lektionen). Neben visuellen und verbalen Methoden ist hier die praktische Methode von großer Bedeutung. Kinder beherrschen die notwendigen Gesangsfähigkeiten, merken sich Melodie, Rhythmus des Liedes und ausdrucksstarke Nuancen und reproduzieren sie. In dieser Phase spielt Bewegung eine große Rolle. Zunächst lernen Kinder durch Nachahmung, daher ist es sehr wichtig, dem Lehrer Techniken zu zeigen und sie in Übungen zu festigen. Die Übungen werden als Gesang vor dem Singen von Liedern gegeben. Mit ihrer Hilfe werden schwierige melodische Bewegungen des Liedes erlernt. Bevor Sie beispielsweise das Lied „Herringbone“ von L. Beckman singen, das mit einem Übergang zur Sexte beginnt, können Sie das Lied „Echo“ aus N. A. Vetluginas „Musical Primer“ verwenden, um Kinder auf das Spielen dieses komplexen Intervalls vorzubereiten.

Bei Gesangsübungen trainieren Kinder ständig ihre Singstimme, entwickeln ein Gehör für Musik, die Koordination von Gehör und Stimme sowie die Reinheit der Intonation.

Es werden auch sehr einfache Übungen verwendet, die auf einem oder zwei Intervallen basieren. Die Übung „Kuckuck“ beispielsweise basiert auf einer kleinen Terz. Für diese Pause erfinden die Kinder eigene Wörter. Auf diese Weise entstehen auditive Vorstellungen, die für die Entwicklung des Modalsinns wichtig sind. (Das Intervall der kleinen Terz ist im Tonika-Dreiklang enthalten, der die Grundlage des Modus bildet.) Andere Übungen können auf ähnliche Weise erstellt werden: Nachahmung der Stimme eines Kiebitzes (eine Quinte nach unten), das Krächzen eines Krähe (auf einem Ton) usw.

In der zweiten Phase der Liedarbeit erlernen die Kinder die Fähigkeiten der Klangerzeugung, der Atmung, der Diktion, der Reinheit der Intonation und des Ensembles.

Die Fähigkeit des Richtigen entwickeln Tonproduktion Es werden Methoden und Techniken eingesetzt, wie zum Beispiel bildliche Worte, Gespräche über das Wesen der Musik und Demonstration von Aufführungstechniken. Melodie ist mit der Klangerzeugung verbunden. Schon in jungen Jahren ist es wichtig, Kindern beizubringen, Vokale und das Ende musikalischer Phrasen zu ziehen und Lieder in einem langsamen Tempo zu lernen. Das Singen von Melodien ohne Worte, auf einem Konsonanten, trägt zur Melodie bei M oder l kombiniert mit Vokalen du, o. In älteren Gruppen sind Übungen sinnvoll, bei denen Silben dominieren Kuu-kuh, Mo-Mo. Die Bildung bewegter Lichtgeräusche wird durch Übungen erleichtert, die mit Konsonanten beginnen und enden (Ding-Ding, Knock-Knock) 5. Auch die Technik des Klangvergleichs mit Musikinstrumenten kommt zum Einsatz (der sanfte Klang einer Pfeife, der abrupte und leichte Klang einer Glocke).

Um Kindern zu helfen, das Richtige zu meistern Atmung Ihnen wird erklärt und gezeigt, wo und wie sie Luft holen und in musikalischen Phrasen ausdrücken können. Für die richtige Atmung ist die Gesangshaltung wichtig – gerade sitzen, ohne die Schultern anzuheben.

Das Richtige entwickeln Diktion Folgende Techniken kommen zum Einsatz: ausdrucksstarkes Lesen des Textes, Klärung der Bedeutung einiger unbekannter Wörter, deren korrekte und klare Aussprache, Lesen des Textes im Flüsterton, mit klarer Artikulation. Es ist wichtig, die Beweglichkeit des Artikulationsapparates (Lippen, Zunge, Gaumen, Unterkiefer) bei Kindern durch Übungen zu fördern. Eine sinnvolle Aussprache des Textes macht den Gesang ausdrucksvoller. Dies wird durch den klaren Klang von Konsonanten, weiche Phrasenenden, semantische Akzente usw. erleichtert.

Reinheit der Intonation Beim Singen ist schon in jungen Jahren eine ständige Arbeit an der Verbesserung des Hörvermögens erforderlich: von der Entwicklung der Hörkonzentration über die Unterscheidung und Wiedergabe von Höhentönen bis hin zur Wiedergabe der Bewegungsrichtung der Melodie. Damit Kinder die Bewegungsrichtung der Melodie leicht bestimmen können, kommt Modellierung zum Einsatz (Darstellung der Bewegung von Klängen mit der Hand, didaktische Spiele, Demonstration der Klänge einer Melodie auf einem Flanellgraphen usw.).

N.A. Metlov empfahl, die Kinder beim Singen so zu platzieren, dass Kinder mit schlechter Intonation in der ersten Reihe saßen, dahinter diejenigen mit durchschnittlicher Intonation und in der dritten Reihe Kinder, die gut sangen. Gleichzeitig können sich Kinder mit schlechter Intonation besser an die richtige Intonation gewöhnen: Vor ihnen hören sie den Klang des Instruments und den Gesang des Lehrers, und hinter ihnen - Kinder, die deutlich intonieren 7 .

Das systematische Wiederholen gelernter Lieder mit und ohne Begleitung sowie das Anhören von Liedern, die von Erwachsenen und Kindern gut gesungen werden, trägt dazu bei, die Reinheit der Intonation beim Singen zu verbessern.

Gefühl Ensemble(vom französischen Ensemble – zusammen) ist auch für den Chorgesang notwendig. Der Lehrer zeigt den Kindern den Moment der Einführung, fördert die auditive Aufmerksamkeit und die Kohärenz des Klangs. Man sollte nicht nur die Gleichzeitigkeit des Gesangs anstreben, sondern auch seine Ausdruckskraft: sanfte Phrasenenden, dynamische Schattierungen, semantische Akzente, Qualität der Klanggestaltung entsprechend der Natur der Musik. Daher ist die lebendige Darbietung des Liedes und der bildlichen Wörter durch den Lehrer auch in der zweiten Phase der Arbeit an der Arbeit, beim Erlernen, wichtig.

An dritter Abschnitt Lieder werden wiederholt. Kinder beherrschen bereits Gesangsfähigkeiten und können das erlernte Repertoire frei aufführen. Wenn ein Lied gefällt, singen die Kinder es nach Belieben, nicht nur im Unterricht. Sie erinnern sich lange daran, beziehen es in Spiele ein und „spielen“ mit Vergnügen vor dem Publikum.

Laden Sie das Buch Svechin A.A. herunter. Siegesstrategie von Alexander Andreevich Svechin Vorbereitung einer bewaffneten Front

Elektrische Ausrüstung 2024-04-08 02:01:24

Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen