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In Theorie und Praxis der Musikpädagogik gibt es verschiedene Ansätze, Kinder zu unterrichten Vorschulalter Instrumente spielen.

Es gibt verschiedene bekannte Möglichkeiten, das melodische Spielen zu erlernen Musikinstrumente: nach Noten, nach Farb- und Digitalbezeichnungen, nach Gehör.

Kindern beizubringen, nach Noten zu spielen, ist sehr arbeitsintensiv, obwohl es manchmal in der Praxis angewendet wird. Nicht alle Kinder im Vorschulalter beherrschen die Notenschrift, es sei denn, es wird ständig individuelle Arbeit geleistet.

Es ist wichtig, dass Kinder den Zusammenhang zwischen der Position der Noten auf dem Notensystem und ihrem Klang in der Melodie verstehen, um die mechanische Wiedergabe von Musiknoten zu vermeiden.

Das im Ausland weit verbreitete Farbsystem ist für Kinder praktisch, um das Spielen von Instrumenten schnell zu erlernen. Jedem Klang ist eine bestimmte Farbbezeichnung (farbige Tasten, Metallophonplatten) zugeordnet. Das Kind hat eine Aufnahme der Melodie in Farbbezeichnung: Es werden farbige Kreise oder ein Farbbild von Noten verwendet, mit und ohne rhythmische Bezeichnung. Das Spielen mit diesem System ist sehr einfach, aber bei dieser Spielweise (ich sehe ein grünes Notensymbol - ich drücke die grüne Taste) ist das Ohr nicht an der Wiedergabe der Melodie beteiligt, das Kind spielt mechanisch.

Auf ähnliche Weise wird den Kindern beigebracht, nach den Zahlen zu spielen, die neben jeder Platte des Metallophons angebracht sind, und die Melodie in digitaler Notation aufzuschreiben. Auch Dauerbezeichnungen können modelliert werden (lange und kurze Stöcke etc.)

Digitales System, vorgeschlagen in den 30er Jahren. N.A. Metlov mag zu dieser Zeit gerechtfertigt gewesen sein, aber später wurde es seltener verwendet, da es zu einer mechanischen Reproduktion der Melodie führte.

Beide Unterrichtsmethoden für Kinder (anhand von Farb- und Zahlensymbolen) ermöglichen es, einfach und schnell zum gewünschten Ergebnis zu gelangen, haben jedoch keine entwicklungsfördernde Wirkung – der Anteil der mechanischen Reproduktion der Melodie ist bei diesen Methoden zu groß.

Der größte Entwicklungseffekt des Lernens wird nur durch das Spielen nach Gehör erreicht. Diese Methode erfordert eine ständige Hörentwicklung und ein gründliches Hörtraining.

Schon in jungen Jahren ist es wichtig, Kinder dazu zu ermutigen, den Klängen einer Melodie zuzuhören, sie zu vergleichen und anhand der Tonhöhe zu unterscheiden. Um Hörerfahrungen zu sammeln und die Höraufmerksamkeit von Kindern zu entwickeln, werden didaktische Hilfsmittel verwendet, die die Bewegung einer Melodie nach oben, unten und an Ort und Stelle modellieren. Dies ist eine musikalische Leiter, die sich von Blume zu Blume (Noten), Schmetterling usw. bewegt. Gleichzeitig werden die Klänge der Melodie gesungen, deren Höhe den simulierten Klangverhältnissen entspricht.

Sie können die Bewegung der Klänge einer Melodie auch mit der Hand zeigen, während Sie sie gleichzeitig spielen (mit Ihrer Stimme oder auf einem Instrument).

Die Methode, Kindern das Spielen von Musikinstrumenten nach Gehör beizubringen, basiert auf einer schrittweisen Erweiterung des Spektrums der gespielten Lieder. Zunächst spielt das Kind eine Melodie basierend auf einem Ton. Bevor er die Melodie spielt, hört er sich die Darbietung des Musikdirektors an, der sie zunächst singt und dabei darauf achtet, dass sich die Klänge der Melodie nicht in der Tonhöhe unterscheiden, dann spielt er das Metallophon und singt gleichzeitig. Durch das Singen von Gesängen können sich Kinder die Bewegungsrichtung der Melodie besser vorstellen und entwickeln musikalische und auditive Wahrnehmungen.

Den Kindern werden Techniken zur Tonerzeugung vermittelt: Den Hammer richtig halten (er sollte frei auf dem Zeigefinger liegen, mit dem Daumen wird er nur leicht gehalten), den Schlag auf die Mitte der Metallophonplatte richten, den Hammer nicht auf der Platte halten , aber entferne ihn schnell (wie einen springenden Ball). Wenn lange Noten gespielt werden. Der Hammer sollte höher springen, kurze Noten sollten tiefer springen. Wenn ein Kind eine Melodie zu einem Ton spielt, muss es das rhythmische Muster genau wiedergeben. Um dies zu erreichen, können Sie sich beim Singen einer Melodie mit Worten auf den Rhythmus der Gedichte konzentrieren. Um den Zusammenhang zwischen der Dauer von Melodieklängen zu verstehen, werden diese mit langen und kurzen Stöcken oder in der Notenschrift akzeptierten Notationen (Viertelnoten, Achtelnoten) modelliert.

So umfasst das Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten drei Phasen: Im ersten Schritt hören und merken sich die Kinder Melodien, singen sie, machen sich mit Spieltechniken vertraut, im zweiten wählen sie Lieder aus und im dritten spielen sie sie nach Belieben.

Die Methode zum Unterrichten von Kinderinstrumenten hängt ab von:

• o – das Instrument gehört zu einer bestimmten Klassifizierungsgruppe und Untergruppe;
• o - das Prinzip der Tonerzeugung;
• o - das Alter des Darstellers und die ihm übertragenen Aufgaben;
• o - der Grad der körperlichen, musikalischen und emotionalen Entwicklung des Darstellers;
• o - Verfügbarkeit von Bedingungen (materielle, temporäre, organisatorische) für das Erlernen des Instrumentenspiels.

Die Methodik zum Erlernen des Spielens eines Musikinstruments sollte die folgenden Schritte umfassen:

• 1. Kennenlernen des Instruments – Entstehungsgeschichte, Designmerkmale, Leistungsfähigkeit;
• 2. Inszenierung der darstellenden Geräte – Körper, Arme usw.;
• 3. Beherrschung der Grundtechniken der Tonerzeugung;
• 4. Entwicklung darstellerischer Fähigkeiten – Arbeit an der künstlerischen, ausdrucksstarken, emotionalen, musikalisch kompetenten und technisch perfekten Aufführung eines Musikwerks;
• 5. Arbeiten Sie an einem Musikstück.

Methoden zum Erlernen des Schlaginstrumentenspiels

Schlaginstrumente sind besonders für junge Musiker attraktiv. Das Erlernen der meisten Orchesterschlaginstrumente (Rubel, Ratsche, Klöppel usw.) erfordert keine lange Zeit und keine spezielle Ausbildung, während die Entwicklung entsprechender Spielfähigkeiten es Ihnen ermöglicht, später ohne große Schwierigkeiten komplexere Schlaginstrumente, Spieltechniken zu beherrschen, sowie Musikinstrumente einer anderen Gruppe des Orchesters.

Beim Kennenlernen des Schlaginstruments müssen Kinder:

• · Erfahren Sie mehr über die Entstehungsgeschichte;
• · Studieren Sie Designmerkmale und Leistungsfähigkeiten (einschließlich technischer Fähigkeiten).
• · Merkmale identifizieren, die die Besonderheiten eines bestimmten Instruments bestimmen;
• · Stellen Sie die Zugehörigkeit zu einer Untergruppe anhand des klangbildenden Elements her:
  • - Instrumentenkörper - Geräusch;
  • - Membran, Membran - häutig;
  • - Platte - Lamellen;
  • - das Vorhandensein mehrerer klangähnlicher Elemente – kombinierter Typ;
• Erfahren Sie, wie Ton entsteht:
• - durch gegenseitiges Schlagen von Fingern, Handflächen, Stöcken, Hämmern, Schlägern, Instrumenten (gleicher und unterschiedlicher Bezeichnung) oder Instrumententeilen;
• - als Folge von Zittern;
• - Reibung (Schlupf);
• - andere Tonerzeugungstechniken, auch gemischte;
• · Kennen Sie die Eigenschaften des Klangs (unbestimmte oder bestimmte Tonhöhe, Klangfarbeneigenschaften, dynamische Fähigkeiten usw.);
• · Erwerben Sie Kenntnisse über die Besonderheiten des Einsatzes von Schlaginstrumenten (Erzeugung eines ostinatischen rhythmischen Hintergrunds, klanglich-visuelle Effekte, Klangimitationen; Solo-, Ensemble-Spiel, Betonung dynamischer Farbtöne usw.)

Der Prozess des Spielenlernens sollte mit einem speziellen propädeutischen Aufwärmen der Hände ohne Instrument beginnen. Dadurch können Sie das Spielgerät auf das Spiel vorbereiten, die für das Spiel notwendigen Muskelempfindungen formen und reflektieren und die Handkoordination entwickeln. Im Anfangsstadium empfiehlt es sich, Instrumente ohne bestimmte Tonhöhe (aus der Untergruppe der Geräusch- und Membraninstrumente) zu studieren.

Nach der Analyse der Methoden zum Unterrichten von Musikinstrumenten für Kinder können wir daher zu dem Schluss kommen, dass der größte Entwicklungseffekt beim Spielen nach Gehör erzielt wird.

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Transkript

1 Planentwurf der offenen Unterrichtsstunde der Lehrerin Galina Vyacheslavovna Gorobtsova im Klavierunterricht. Der Unterricht wurde mit einem Schüler der 3. Klasse der Abteilung für allgemeine Ästhetik, Georgy Gorobtsov, durchgeführt. Zum Einsatz kam ein variabel angepasstes Programm für das Fach „Spezial Klavier“. Alle in der Lektion verwendeten Abschnitte helfen bei der Lösung der Hauptprobleme. Thema der Lektion: „Entwicklung der Fähigkeiten zum Lesen von Notizen aus einem Blatt.“ Zweck des Unterrichts: Entwicklung des musikalischen Horizonts, Aktivierung des Denkens, Hörens, Koordination beim Lesen von Noten vom Blatt. Ziele: pädagogisch – Beherrschung theoretischer Kenntnisse und praktischer Fähigkeiten durch Studierende; entwicklungsfördernde Unterrichtsart: - Beherrschung der Notenschrift; - Entwicklung der Koordination; - Entwicklung eines musikalischen Auges; - Entwicklung rhythmischer Fähigkeiten; - metrhythmische Leistungsorganisation; - Erwerb von Fähigkeiten zur Hörkontrolle. Lektion zur Festigung und Systematisierung von Wissen und Fähigkeiten. Lehrmethoden und -technologien: - visuell; - verbal; - praktisch; - emotional kognitiv; - Verallgemeinerungsmethoden; - Gaming-Technologien; - gesundheitsschonende Technologien. Unterrichtsausrüstung: - Musikinstrument; - Noten; - Lehrmittel; - didaktisches Material.

2 Unterrichtsplan I. Organisationsphase. a) Begrüßung, psychologische Stimmung des Schülers; b) Vermittlung des Unterrichtsthemas und seiner Ziele. II. Hauptteil. 1. Beherrschung des musikalischen Alphabets 2. Übungen zur Entwicklung der Koordination 3. Beherrschung der Notenschrift 4. Rhythmische Übungen 5. Entwicklung der Fähigkeit „Vorwärts schauen-hören“ 6. Ausbildung der Fähigkeit schnelles Auswendiglernen Text „Fotografie“ 7. Ensemblemusik spielen III. Letzter Teil: Zusammenfassung (Bewertung der Wirksamkeit der Lektion). Hausaufgaben. Unterrichtsfortschritt II. Der Hauptteil der Kompetenzbildung im Notenlesen ist mit der konsequenten Lösung eines ganzen Komplexes praktischer und pädagogischer Probleme verbunden. Durch regelmäßiges Üben des Blattlesens erweitert und entwickelt sich der musikalische Horizont des Schülers. Ohr für Musik, Denken, die Organisation des pianistischen Apparats wird erleichtert, eine schnelle Orientierung auf der Tastatur wird entwickelt, komplexe motorische Fähigkeiten werden entwickelt und eine Grundlage für das Üben von Begleitern und das Spielen im Ensemble wird geschaffen. Wo beginnt die Entwicklung der Fähigkeiten zum Blattlesen? Vom Kennenlernen des musikalischen Alphabets. Ich verwende in meiner Arbeit drei Kreise des musikalischen Alphabets: - Der erste Kreis besteht aus sieben Notenfolgen, die der Reihe nach angeordnet sind, wobei jede der sieben Noten die erste sein kann. Aus den vorgegebenen Lauten sprechen wir den ersten Kreis des musikalischen Alphabets aus. -Der zweite Kreis des musikalischen Alphabets ist die Terzfolge, wobei jede Note auch die erste sein kann. Aus den vorgegebenen Lauten sprechen wir den zweiten Kreis des musikalischen Alphabets aus. - Heute lernen wir den dritten Kreis des musikalischen Alphabets kennen – die „vierten“ Sequenzen. Frage an den Schüler: Sagen Sie mir, was ein „Quart“ ist? Antwort: Ein Quart ist ein Intervall mit einer Breite von vier Schritten. - Jetzt werden Sie die Noten spielen und benennen, indem Sie dieses Intervall von der Tonart „C“ der ersten Oktave durchlaufen, bis Sie „C“ der vierten Oktave erreichen. Gehen Sie dann in umgekehrter Reihenfolge zurück und benennen Sie weiterhin jede gespielte Taste. Der Schüler spielt und rezitiert den dritten Kreis des musikalischen Alphabets. - Ich habe eine Karte, auf der alle Optionen für den dritten Kreis geschrieben sind, zu Hause wirst du sie damit weiter studieren. Aktionen im Zusammenhang mit motorischen Fähigkeiten sind der elementarste Teil der Entwicklung der Fähigkeit, Notizen von einem Blatt zu lesen. Die Bildung einer solchen Orientierung, die Entwicklung einer visuellen Darstellung der Klaviertastatur, beginnt im Prozess des Studiums von Tonleitern und Übungen. Wir lernen die Tonleiter mit einer Non-Legato-Technik in einer Oktave und spielen dann mit verschiedenen Anschlägen, ohne auf unsere Hände zu schauen. Wählen Sie am besten eine Tonleiter mit schwarzen Tasten wie: D, A, E, B-Dur und später Moll: C, G, D. Es sind die schwarzen Tasten, die als zuverlässige Orientierungshilfe für Finger dienen, denen die Sehunterstützung fehlt.

3 Der Schüler wird aufgefordert, eine der genannten Tonleitern mit Non-Legato- und Staccato-Anschlägen zu spielen. Gleichzeitig versuchen wir, seine ganze Aufmerksamkeit auf Klang und Artikulation zu richten. Von den ersten Lektionen an beherrschen wir die Notenschrift durch das gleichzeitige Lernen von zwei Schlüsseln und nummerieren jede Zeile sowohl im Violin- als auch im Bassschlüssel mit den Nummern 1,2,3,4 und 5. Die zusätzliche Zeile der Note „C“ der ersten Oktave erhielt die Nummer Null. Entgegen der Tradition werden die Noten im Bassschlüssel von oben nach unten gezählt. - Finden und spielen Sie die Tonart, die in der vierten Zeile im Violinschlüssel steht; in der ersten Zeile im Bassschlüssel; Nulllineal mit der rechten Hand, zwischen Quinte und Quarte im Bassschlüssel gleichzeitig mit der linken Hand. - Spielen Sie nun die F-Taste der zweiten Oktave und sagen Sie mir, auf welchem ​​Lineal sie steht; Geben Sie die Tonart der kleinen Oktave ein und benennen Sie deren Position im Notensystem. Das Spielen von Noten stellt ein Kind vor neue Schwierigkeiten. Es empfiehlt sich, den Umfang der Probleme auf ein Minimum zu reduzieren. Wenn Sie in der Anfangsphase mit einem Finger spielen, können Sie sich auf die richtige Klangerzeugung konzentrieren; die Stücke sollten nicht komplex sein, das Kind sollte beim Spielen die Noten betrachten. - Jetzt spielen Sie und ich die Übung „Pfadfinder“ (aus Lehrhilfe„In die Musik mit Freude“ von O. Getalova und I. Vizna.) Und wenn Sie in den vorherigen Lektionen „der Spur gefolgt“ sind, entweder im Violinschlüssel oder im Bassschlüssel, dann machen wir heute Übungen mit zwei Schlüsseln gleichzeitig. Frage: Mit welcher Note werden Sie das Spiel beginnen? Antwort: aus Anmerkung C. - Ihre Aufgabe besteht darin, sich die Noten anzusehen und festzustellen, wohin und wie sich die Melodie bewegt: krampfhaft, in einer schrittweisen Bewegung nach oben oder unten. Es ist bekannt, dass Kinder metrhythmische Fähigkeiten viel schneller und einfacher entwickeln als Tonhöhenfähigkeiten, weshalb einige Lehrer der metrhythmischen Ausbildung nicht genügend Aufmerksamkeit schenken. Damit sich die Schüler leicht im Rhythmus zurechtfinden und beim Lesen von Notizen von einem Blatt keine rhythmischen Schwierigkeiten bereiten, empfiehlt es sich, spezielle rhythmische Übungen zu verwenden, bei denen die Beziehungen verschiedener rhythmischer Figuren isoliert und getrennt erarbeitet werden. In der Anfangsphase des Trainings genügen zwei rhythmische Figuren (eine halbe und zwei Viertel oder ein Viertel und zwei Achtel). Frage: Wenn ich in Vierteln gehe und du in Achteln, wie oft solltest du dich dann schneller bewegen? Antwort: zweimal. - Lass uns in Achteln gehen, und ich werde in Vierteln gehen. - Jetzt wechseln wir, ich bin in Achteln und du bist in Vierteln. Frage: In der letzten Lektion haben Sie und ich das Lied „Our Kitten“ mit Text gesungen. Welche Laufzeiten gibt es hier?

4 Antwort: Viertel und die Hälfte. - Ist Ihnen aufgefallen, dass die Worte Ihnen helfen, das rhythmische Muster dieses Gesangs zu spüren? Tippen Sie auf den Rhythmus und sprechen Sie rhythmische Silben aus. - Schauen wir uns nun Russisch an Volkslied"Brot". Frage: Wie groß ist das Lied? Antwort: 4/4 Frage: Schauen Sie sich den ersten Takt genau an, was können Sie dazu sagen? Antwort: Es hat zwei statt vier Schläge, was bedeutet, dass es ein Auftakt ist. Frage: Erinnern Sie sich, was ein Wasserhahn ist?

5 Antwort: Es gab einmal einen Schlag im Stück, es war der allererste Schlag, aber ihm passierte ein Unglück. Er wurde in zwei Teile zerrissen. Der Anfang dieses Taktes stand hinter dem gesamten Stück. Und das Ende desselben Takts kletterte in den Anfang und wurde zu einem Outbeat. Deshalb erfolgt die Zählung darin nun umgekehrt. - Ich spiele die Begleitung, und Sie klatschen im Rhythmus der Melodie: Es empfiehlt sich, zu Beginn des Trainings direkt mit dem Vorlesen von Werken vom Blatt zu beginnen, mit einer vereinfachten Aufgabe des Melodielesens (Spielen mit Klatschen, Stimme usw.) . Auch der Einsatz spezieller Übungen ist möglich: Der Lehrer spielt das Stück, der Schüler sagt die Noten laut auf:

6 Der Lehrer beginnt, die Phrase zu spielen, der Schüler setzt sie fort, indem er die Noten laut ausruft, aber die Kontinuität der Bewegung beibehält. Dadurch wird die Fähigkeit entwickelt, den Notizen genau zu folgen und zu „sehen und zu hören“. Unter den Übungen, die die Fähigkeit zur beschleunigten Textwahrnehmung entwickeln, spielt die sogenannte Fotografie eine wichtige Rolle. Dem Schüler wird ein Textstück (Motiv, Satz, Satz) gezeigt, den er sich merken und sich in Ton und Spiel gedanklich vorstellen muss. Im Moment der Aufführung liest der Schüler das nächste Fragment und merkt sich es. Erstes Fragment: Zweites Fragment: Es ist sehr nützlich, in allen Phasen des Lernens Ensembleformen des Musikspielens zu verwenden. Ein solches Spiel führt den Schüler an relativ komplexe Klänge heran, die ihm im Solospiel unzugänglich sind, diszipliniert den Willen, schult die Aufmerksamkeit und hilft, die metrorhythmische Bewegung der Musik zu spüren. - Jetzt werden Sie und ich ein Ensemble namens „Toy Bear“ vom Blatt lesen. Versuchen Sie, nach vorne zu schauen, hören Sie sich den zweiten Teil genau an und folgen Sie ihm rhythmische Entwicklung Theaterstücke.

7 III. Letzter Teil Die Ausbildung der Fähigkeit, Notentexte schnell zu analysieren und zu lesen, hängt eng mit der allgemeinen musikalischen und pianistischen Entwicklung des Kindes zusammen. Die besten Ergebnisse bei der Fähigkeit, Noten von einem Blatt zu lesen, werden erzielt, wenn diese Fähigkeit bereits in den ersten Schritten der Pianistenausbildung erlernt wird. Die Erfahrung zeigt, dass selbst schwache Schüler, die systematisch aus der Sicht spielen, viel schneller und sicherer vorankommen. Sie entwickeln Interesse am Spielen eines Instruments. Der Lehrer muss alle verfügbaren Möglichkeiten nutzen, um seinen Schülern die Liebe zum Blattlesen und zum selbstständigen Musizieren zu vermitteln. Frage: Was haben Sie in der heutigen Lektion gelernt? Antwort: Im dritten Kreis des musikalischen Alphabets haben wir neue Lieder kennengelernt. Die Hausaufgabe besteht darin, den ersten, zweiten und dritten Kreis des musikalischen Alphabets zu wiederholen, Tonleitern zu spielen und vom Blatt zu lesen. Bewertung der vom Schüler geleisteten Arbeit: Wurde das Unterrichtsziel erreicht (Beherrschung der Fähigkeiten im Blattlesen?) Haben Sie besser verstanden, wie man zu Hause arbeitet?

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Es waren einmal ein Großvater (Trommel) und eine Frau (Löffel). Und sie hatten eine fröhliche Enkelin Mashenka (Rassel). Am Morgen ging Mashenka in den Hof und beschloss, die Hühner zu füttern. Die Hühner (Glocken) kamen angerannt, pickten die Körner, bedankten sich bei Mascha und rannten davon. Mashenka ruft die Hühner (Rasseln). Die Hühner (Maracas) kamen angerannt, pickten die Körner und dankten Mascha. Auch Mashenka ging ins Haus, und Großvater (Trommel) kam aus dem Haus und ging, um die Schafe zu füttern. Die Schafe (Dosen, Flaschen) kamen angerannt, aßen und dankten dem Großvater. Der Großvater ging auch ins Haus (Trommel). Und die Kuh Burenka (Dudochka) weidete auf der Wiese. Die Großmutter hörte es und ging die Kuh melken (Löffel). Burenka (Dudochka) gab der Großmutter Milch und ging auf die Wiesen, um zu grasen (Dudochka). Die Großmutter selbst trank die Milch (Löffel), gab ihrer Enkelin etwas zu trinken (Rassel, Großvater (Trommel), vergaß nicht, der Katze Murka (Dreieck, dem Hund Zhuchka (Hammer) Wasser zu geben. Alle aßen und sangen ein Lied.

Lied „Rain“ (Lärmorchester).

„Leiter“ von E. Tilicheva

1. Lektion. Programminhalt: Kinder an das Singen heranführen und reine Intonation üben.

Methode: Ich singe alleine. Wir betrachten eine Leiter mit 5 Stufen und eine Matroschka-Puppe, die sich auf und ab bewegt.

2. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, die fortschreitende Bewegung der Melodie auf und ab zu vermitteln.

M.P.: Ich lade die Kinder ein, ein Lied zu singen und jeden Ton mit einer Handbewegung (auf und ab) zu begleiten.

3. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, die progressive Bewegung der Melodie nach oben zu unterscheiden

M.P: Kinder singen das Lied mehrmals. Dann legen wir fest, wohin die Matroschka geht – nach oben oder unten. Kinder zeigen die Bewegung einer Nistpuppe auf einer Leiter (einzeln).

4. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, eine Melodie in ihrer fortschreitenden Bewegung auf einem Metallophon zu spielen.

M.P.: Ich spiele ein Lied auf einem Metallophon und lenke die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Schallplatte, mit der das Spiel beginnt. Die Kinder versuchen ein Lied zu spielen (Zrebenka, ich helfe ihnen.

5. P.S.: Lernen Sie weiterhin, Metallophon zu spielen, die Tonhöhe von Tönen und die Bewegungsrichtung der Melodie zu unterscheiden.

M.P.: Kinder spielen einzeln ein Lied auf einem Metallophon (Zreb). Ich stelle sicher, dass der Hammer in der richtigen Position in meiner Hand liegt.

6. P.S.: Beherrschen Sie die Techniken der korrekten Tonerzeugung.

M.P.: Ich lade die Kinder ein, ein Lied auf dem Metallophon zu spielen, den Rest

Kinder zeigen mit der Hand die Bewegung der Melodie.

7. P.S.: Eigenständige Bewegungen der Kinder aktivieren.

M.P.: Ich schlage das Spiel „Musical Riddles“ vor. Ein Kind singt das Lied „Leiter“, das andere zeigt die Bewegung einer Matroschka-Puppe entlang der Leiter. Das nächste Rätsel ist „Regen“ (schwach, stärker, stärker).

Thema: „Magische Rhythmusmusik nach der Methode von Carl Orff.“ Ein Märchen mit Geräuschinstrumenten „Auf einer Waldlichtung“

Eines Tages im Sommer kam die klare Sonne heraus (Klappern). abgereist wunderschöne Schmetterlinge(Die Glocken fliegen, kreisen und landen auf duftenden Blumen.

Vögel begannen auf dem Baum zu singen. Auf dem unteren Ast befindet sich ein Kuckuck (Xylophon), und auf dem oberen Ast wird er von einem kleinen Spatz (Metallophon), wieder einem Kuckuck (Xylophon, wieder einem Spatz (Metallophon)) widergespiegelt.

Die kleinen Hasen (Würfel) sprangen auf die Lichtung, hüpften, genossen die warme Sonne, und plötzlich sahen sie hinter einem Baum einen listigen Fuchs (Metallophon). Die Hasen (Würfel) bekamen Angst und galoppierten davon. Und der Fuchs steht da und denkt nach , mit wem sollte er sich anfreunden?

Aus dem Nichts rannten Wölfe (Dosen, Flaschen) vorbei. Sie sahen einen Fuchs und begannen mit ihm zu spielen, so laut, dass sie die Bären weckten.

Die Bären kamen zur Waldlichtung und spielten auch mit den Waldtieren, und auch die Hasen (Würfel) sprangen zu ihnen heraus. Und die Tiere beschlossen, ihr eigenes Waldorchester zu gründen.

Sie setzten sich zusammen und begannen „Im Garten oder im Gemüsegarten“ zu spielen (Orchester).

Lärm.)

„Skok-skok-skok“, russisches Volkslied

1. Lektion. Programminhalt: Einführung in den Gesang. Lernen Sie zu singen und vermitteln Sie dabei das rhythmische Muster des Liedes richtig.

Art des Dirigierens: Kinder hören sich das Lied an, ich singe. Kinder singen

Geben Sie das rhythmische Muster des Gesangs mit Klatschen weiter

2. P.S.: Das rhythmische Muster auf Schlaginstrumenten genau wiedergeben.

M.P.: Kinder singen einen Gesang und zeigen mit der Hand die Bewegung der Melodie. Eine Gruppe Kinder spielt ein rhythmisches Muster auf Schlaginstrumenten. Wiederholen Sie dies 2-3 Mal und wechseln Sie dabei das Singen und Spielen der Kinder ab.

3. P.S.: Beherrschen Sie weiterhin die Fähigkeiten des Metallophonspiels.

M. P: Ich spiele selbst Metallophon, ich gebe die Schallplatten an, mit denen wir anfangen zu spielen (2-3 Kinder).

4. P.S.: Beherrschen Sie die Techniken der korrekten Tonerzeugung und entwickeln Sie Unabhängigkeit.

M.P.: Kinder singen ein Lied mit musikalische Begleitung. Ich zeige euch, von welcher Platte wir anfangen zu spielen. Ich spiele Klavierbegleitung.

5. P.S.: Beherrschen Sie die Fähigkeiten des Metallophonspiels und vermitteln Sie das rhythmische Muster genau.

M.P.: Ich spiele und biete an, die Melodie eines bekannten Liedes zu bestimmen. Alle Kinder singen und die Gruppe vermittelt das rhythmische Muster auf Würfeln, Löffeln und Schachteln. 2-3 werden auf einem Metallophon vorgetragen.

6. P.S.: Meistern Sie die Fähigkeiten des gemeinsamen Spielens.

M.P.: Ich schlage vor, abwechselnd zwei Kindern eine Melodie auf einem Metallophon vorzuspielen und sie dann gemeinsam mit einem Musikinstrument vorzuspielen.

Begleitung. Ich bringe Ihnen bei, einander und Musik zuzuhören.

7. P.S.: Lernen Sie, im Ensemble zu spielen.

M.P.: Sie spielen 2-3 Metallophone. Wenn sie einen Fehler machen, spielen sie getrennt.

8. P.S.: Meistern Sie die Fähigkeiten des gemeinsamen Spielens. Entwickeln Sie kreative Aktivität, beobachten Sie die allgemeine Dynamik.

M.P.: Kinder identifizieren ein Lied anhand seines rhythmischen Musters. Dann singen sie es mit Begleitung, 3-4 spielen Metallophone, andere spielen Schlaginstrumente.

Veröffentlichungen zum Thema:

Bericht „Kindern das Spielen von Geräuschmusikinstrumenten beibringen“ Es gibt verschiedene Arten von Kinderorchestern: Lärmorchester (einschließlich verschiedene Typen Schlaginstrumente, die keine Skala haben.

Kinder spielen im Urlaub und bei Unterhaltung Kindermusikinstrumente Das Matinee-Programm umfasst verschiedene Arten musikalische Aktivität: Kinder singen, tanzen, spielen Musikspiele, Reigentänze durchführen. Verwendung.

Durch das Spielen von Kindermusikinstrumenten können Sie das Leben eines Kindes verschönern, es unterhalten und seine Lust darauf wecken eigene Kreativität. Im Lernprozess.

Lektion zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern beim Erlernen des Spielens nicht-traditioneller Musikinstrumente Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern beim Erlernen des Spielens nicht-traditioneller Musikinstrumente. MBDOU d/s Nr. 118, 2010.

Beratung „Die Rolle des Lehrers beim Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten für Vorschulkinder“ Das Spielen von Musikinstrumenten für Kinder ist eine der wichtigsten Arten der darstellenden Aktivitäten für Kinder. Es entwickelt musikalische und kreative Fähigkeiten.

Die Methode zum Unterrichten von Kinderinstrumenten hängt ab von:

• - das Instrument gehört zu einer bestimmten Klassifizierungsgruppe und Untergruppe;
• - das Prinzip der Tonerzeugung;
• - das Alter des ausübenden Künstlers und die ihm übertragenen Aufgaben;
• - Grad der körperlichen, musikalischen und emotionalen Entwicklung des Künstlers;
• - Verfügbarkeit der Bedingungen (Material, Zeit, Organisation) für das Erlernen des Instrumentenspiels.

Die Methodik zum Erlernen des Spielens eines Volksmusikinstruments sollte die folgenden Schritte umfassen:

• 1. Kennenlernen des Instruments – Entstehungsgeschichte, Designmerkmale, Leistungsfähigkeit;
• 2. Positionierung des ausführenden Geräts – Körper, Arme, Ansatz usw.;
• 3. Beherrschung der Grundtechniken der Tonerzeugung;
• 4. Entwicklung darstellerischer Fähigkeiten – Arbeit an der künstlerischen, ausdrucksstarken, emotionalen, musikalisch kompetenten und technisch perfekten Aufführung eines Musikwerks;
• 5. Arbeiten Sie an einem Musikstück.

Methoden zum Erlernen des Schlaginstrumentenspiels

Schlaginstrumente sind besonders für junge Musiker attraktiv. Das Erlernen der meisten Orchesterschlaginstrumente (Rubel, Ratsche, Klöppel usw.) erfordert weder viel Zeit noch spezielles Training, während die Entwicklung entsprechender Spielfähigkeiten es einem ermöglicht, komplexere Schlaginstrumente (Glockenturm, Brennholz usw.) zu beherrschen. in der Zukunft. .), Spieltechniken (auf drei, vier und mehr Löffel) sowie Musikinstrumente einer anderen Gruppe des Orchesters.

Beim Kennenlernen des Schlaginstruments müssen Kinder:

• · Erfahren Sie mehr über die Entstehungsgeschichte;
• · Studieren Sie Designmerkmale und Leistungsfähigkeiten (einschließlich technischer Fähigkeiten).
• · Merkmale identifizieren, die die Besonderheiten eines bestimmten Instruments bestimmen;
• · Stellen Sie die Zugehörigkeit zu einer Untergruppe anhand des klangbildenden Elements her:
  • - Instrumentenkörper - Geräusch;
  • - Membran, Membran - häutig;
  • - Platte - Lamellen;
  • - das Vorhandensein mehrerer klangähnlicher Elemente – kombinierter Typ;
• Erfahren Sie, wie Ton entsteht:
• - durch gegenseitiges Schlagen von Fingern, Handflächen, Stöcken, Hämmern, Schlägern, Instrumenten (gleicher und unterschiedlicher Bezeichnung) oder Instrumententeilen;
• - als Folge von Zittern;
• - Reibung (Schlupf);
• - andere Tonerzeugungstechniken, auch gemischte;
• · Kennen Sie die Eigenschaften des Klangs (unbestimmte oder bestimmte Tonhöhe, Klangfarbeneigenschaften, dynamische Fähigkeiten usw.);
• · Erwerben Sie Kenntnisse über die Besonderheiten des Einsatzes von Schlaginstrumenten (Erzeugung eines ostinatischen rhythmischen Hintergrunds, klanglich-visuelle Effekte, Klangimitationen; Solo-, Ensemble-Spiel, Betonung dynamischer Farbtöne usw.)

Weil Die vorgeschlagene Methodik richtet sich an Kinder im Vorschul- und Grundschulalter und umfasst Spieltechniken. Beim Erlernen des Nakr kann ein Kind beispielsweise mit einem Zaubertopf „sprechen“, der auf eine Stimme (Vibration der Membran des Instruments) reagiert. Die Spielsituation ermöglicht es uns in diesem Fall, die Besonderheiten der Klangerzeugung dieses Instruments, das zur Untergruppe der membranösen Schlaginstrumente gehört, in übertragener Form kennenzulernen.

Beim Studium des Glockenturms finden Kinder in seiner Konfiguration bekannte Bilder: einen Pilz, eine Glocke, einen Igel usw. Indem sie den Klang des Glockenturms als lang, klangvoll und langwierig charakterisieren, kommen sie zu dem Schluss, dass der Klang des Instruments davon abhängt vom Material, aus dem es besteht, sowie vom Vorhandensein und der Größe des Resonators, der Größe des Instruments, den Eigenschaften der Klangerzeugung darauf usw.

Beim Weiterspielen Schlaginstrument Hauptrolle gehört zur Hand, in unterschiedlichem Maße sind aber auch Schulter und Unterarm beteiligt. Ein beweglicher, flexibler, elastischer Pinsel wirkt Wunder und erzeugt komplizierte rhythmische Figuren voller Klangfarben. Die Handmuskulatur sollte nicht angespannt sein, um Steifheit und Enge der Bewegungen beim Spielen des Instruments sowie schnelle Ermüdung zu vermeiden.

Der Prozess des Spielenlernens sollte mit einem speziellen propädeutischen Aufwärmen der Hände ohne Instrument beginnen. Dadurch können Sie das Spielgerät auf das Spiel vorbereiten, die für das Spiel notwendigen Muskelempfindungen formen und reflektieren und die Handkoordination entwickeln. Bevor Kinder beispielsweise mit dem Spielen der Kursk-Ratsche (Technik des Spiels „Welle“) beginnen, wird ihnen das Aufwärmspiel „Chauffeur“ vorgeführt: Sie ahmen die Handbewegungen eines Fahrers nach, der das Lenkrad eines Autos dreht . Oder bevor die Kinder auf der Kiste spielen, werden sie aufgefordert, auf den Knien zu „trommeln“ und dabei den Besitzer zu wechseln.

Auf einer Reihe von Instrumenten (Kiste, Hirtentrommel, Nakrah, Holz) spielt der Musiker mit zwei Gegenständen (Stöcke, Löffel oder Hämmer). Die Reihenfolge der abwechselnden Hände wird in diesem Fall durch die metrische Struktur des Schlags (Beats) bestimmt rechte Hand sind stärkere oder relativ starke Schläge, Schläge mit der linken Hand - bei schwachen Schlägen) oder die Bequemlichkeit des Fingersatzes beim Spielen eines bestimmten Stücks.

Notizen zum Mathematikunterricht:

Lehrer für Blasinstrumente.

MBOU DOD DSHI Dorf Berkakit

Gryzhuk Julia Valerievna

2018

Gliederung

Artikel: Blasinstrumentenklasse

Klasse: 2

Unterrichtsart: Individuell

Unterrichtsthema : „Umfassende Methodik für den Unterricht im Blasinstrumentenspiel Grundschule»

Verwendetes Bildungssystem (Methodik, Technologie)

- Der Lehrer schafft Bedingungen dafür spirituelles Wachstum Persönlichkeit, ihr Bedürfnis nach Selbstverbesserung;

- Voraussetzung für die Ausbildung ist die Schaffung von Voraussetzungen für den Übergang von der Bildung zur Selbstbildung;

- Methode der gemeinsamen Aktivität im System: Lehrer – Schüler; Student - Student; Schüler - Elternteil; Lehrer – Eltern (geschlossener Kreislauf).

– Der Lehrer entwickelt kreative Aktivität beim Kind. Es ist wichtig, die Fähigkeiten, die Orientierung, das Potenzial jedes Schülers, seine Lebens- und Berufsausrichtungen zu ermitteln und seine Entwicklung zu steuern. Darüber hinaus nutzt der Lehrer aktive Lehr- und Erziehungsformen und -methoden, die auf einem handlungsorientierten Lern-, Bewegungs- und Entwicklungsansatz basieren persönliche Erfahrung neue Erfahrungen und Kenntnisse zu erfassen und zu sammeln.

Gesundheitsschonende Technologie;

Gaming-Technologie;

Persönlich orientierte Technologie mit differenziertem Ansatz;- Entwicklungstraining;

Künstlerisch.

Methodische Materialien:

Gotsdiner G. Musikpsychologie - M., 1987.

Skok G. So analysieren Sie Ihre eigenen Lehraktivitäten - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musikalische Fähigkeiten. - „Talente – 21. Jahrhundert“.

Berger N. Modernes Konzept und Methoden des Musikunterrichts – S.-P., 2004. Ginzburg L. Über die Arbeit an einem Musikstück – M. 1977.

Krjukowa V. Musikpädagogik. Rostow am Don 2002.

Mühlberg K. Theoretische Basis Erlernen des Spielens von Holzblasinstrumenten. Kiew, 1985.

Platonov P. Fragen der Methoden des Blasinstrumentenunterrichts. - M., 1978.

Rozanov V. Grundlagen der Lehrmethoden und des Blasinstrumentenspiels. - M., 1988.

Kryuchkov A. Grundlagen der Atemführung beim Spielen von Blasinstrumenten für Grund- und Sekundarschüler besondere Bildung. M., 1985

Technische Schulungshilfen (falls im Unterricht verwendet)

Liste der im Unterricht verwendeten Audio-, Videoaufzeichnungen, visuellen Hilfsmittel usw.

Unterrichtsausrüstung :

Unterrichtsplan;

zwei Saxophone (eines für den Lehrer);

Klavier;

Notenständer;

Noten;

didaktisches Material (Karten mit Aufgaben, Kinderzeichnungen).

Lernziele :

Lehrreich :

Ausbildung grundlegender Fähigkeiten bei der Beherrschung des Saxophons:

1. Sicheres Schließen der Ventile mit den Fingern beider Hände, Flexibilität der Finger

für einige Fingersätze;

2.Erlernen der richtigen „freien“ Positionierung des Labialapparates

(Ansatz);

3. korrekter Einsatz der Atmung beim Spielen;

Lehrreich:

Entwicklung selbstständiger und kreativer Arbeitsfähigkeiten ab den ersten Unterrichtsstunden

Musik;

Entwicklung von Gehör, Gedächtnis, Rhythmus, musikalisches Denken;

Entwicklung grundlegender Fähigkeiten zur Beherrschung des Saxophons.

Entwicklung einer allgemeinen Einstellung, Entwicklung des Willens und der Kontrolle über das eigene Verhalten.

Lehrreich:

Erziehung zum ästhetischen Geschmack.

- Förderung von Ausdauer und harter Arbeit.

Lernziele:

Ausbildung eines sensiblen, gebildeten Musikers – eines Orchester- und Kammermusikers sowie eines Solisten, der die für sein Instrument charakteristischen Ausdrucksmittel gut beherrscht und in der Lage ist, dem Zuhörer den Inhalt musikalischer Werke zu offenbaren;

Lernen Sie, während des Aufführungsprozesses zuzuhören und sich selbst zu hören.

Methoden und Techniken zur Umsetzung der gestellten Aufgaben:

Überwachung;

Hören;

Praktisch;

Visuell;

erwartetes Ergebnis :

- Festigung der ersten Fähigkeiten im Saxophonspiel in Kombination mit

Verbesserung des physischen und psychischen Zustands des Körpers.

- lernen, ein Instrument frei zu spielen

Meistern Sie die Hauptaufgaben der Spieltechnik.

Erfahrungen sammeln analytische Arbeit bei der Aufführung von Etüden, Tonleitern,

Übungen und Spiele

Hauptteil der Lektion:

„Umfassende Methodik für den Blasinstrumentenunterricht in der Grundschule.“

1.Einführung: Einführung in das Instrument

Das Saxophon ist ein relativ junges Instrument, dessen Erfinder der talentierte belgische Musiker Adolphe Sax (1814-1894) war. Nach lange Suche und Experimenten gelang es ihm, die erste Kopie eines ungewöhnlichen Musikinstruments anzufertigen, das den Namen seines Erfinders erhielt. Dies geschah um 1840. Sax war der erste, der vor Publikum konzertierte und mit seinem Spiel alle Vorzüge des Saxophons demonstrierte.

Anschließend entwickelte Sax seine konstruktive Idee, die ihn zur Schaffung einer ganzen Familie von Saxophonen führte. Die erste Familie fertigte er für den Einsatz in einem Opern- und Symphonieorchester und die zweite – als Teil davon Blaskapelle. Darüber hinaus erhielt jeder Saxophontyp seinen Namen entsprechend den akzeptierten Namen singende Stimmen: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bariton und Bass. Saxophone der ersten Gruppe hielten der Zeit nicht stand und machten den Instrumenten der zweiten Familie Platz. Dies sind die Instrumente, die Saxophonisten heute auf der Konzertbühne, in Orchestern und Ensembles spielen.

Die ersten, die die Schönheit der Klangfarbe des Saxophons spürten, vor allem als Mitglied eines Opernsinfonieorchesters, waren die herausragenden französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Indy und andere. Sie waren es, die die Zukunft des Saxophons und die Aussicht auf seine Beteiligung an verschiedenen akademischen Formen und Genres vorwegnahmen Musikalische Kunst. Besonders viel schöne essays denn das Saxophon entstand im 20. Jahrhundert. Musik wurde für ihn geschrieben von A. Glasunow, C. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai und andere. Neben dem Solo- und Orchesterspiel hat sich auch die Ensembleform des Saxophonspiels durchgesetzt. Das Repertoire der Interpreten umfasst neben Werken, die speziell für das Saxophon geschrieben wurden, zahlreiche Arrangements und Transkriptionen klassische Musik, die auch die natürlichen Fähigkeiten des Instruments offenbaren.

Saxophonisten haben auf diesem Gebiet große Erfolge erzielt Jazz Musik, wo das Instrument lange Zeit eine führende Stellung einnahm

Das Saxophon gehört zur Gruppe der Holzblasinstrumente und weist einen komplexen Aufbau auf. Es besteht aus drei Hauptteilen: einem Mundstück mitRohrblatt, Mundstückrohr und Körper mit einem entwickelten Ventil-Hebel-Mechanismus-System. Das Ende des Instrumentenrohrs hat die Form einer nach oben gerichteten Glocke.

Ein wichtiger Teil des Saxophons istMundstück, Stellt in seiner Erscheinung einen hohlen, schnabelförmigen Zylinder dar. Es besteht aus Gummi, Ebonit, Plexiglas oder einer speziellen Metalllegierung. Das Mundstück hat großen Einfluss auf den Klang des Instruments bzw. die Klangfarbe. Das Mundstück lässt sich einfach am Bleirohr befestigen und wieder abnehmen

2. Rationale Einstellung.

Um die Technik des Saxophonspiels, insbesondere in der Anfangsphase des Unterrichts, erfolgreich zu beherrschen, muss der angehende Musiker zunächst die Grundregeln der Inszenierung klar verstehen und diese dann im Prozess der individuellen Arbeit umsetzen.

Der Begriff „Inszenierung“ bezeichnet eine Reihe von Regeln für die rationale Position und Interaktion aller Komponenten des Spielapparats des Musikers (Atmung, Lippen, Finger, Hände usw.). Eine rationelle Inszenierung hilft dem Saxophonisten, mit minimalem Aufwand und Zeitaufwand hochwertige Spielergebnisse zu erzielen und unnötige, zusätzliche Muskelverspannungen zu vermeiden. Die Aufgabe der richtigen Einstellung besteht darin, eine effektive und disziplinierte Organisation des Instrumentenunterrichts zu ermöglichen, wobei die Wahl der Techniken, Methoden und des Arbeitstempos unter Berücksichtigung des Niveaus und der Dauer der Ausbildung des Musikers sowie seiner selbst erfolgen sollte individuelle Fähigkeiten.

Eine rationale Formulierung umfasst folgende Elemente:

1. Allgemeine Positionierung – eine bequeme Art, das Saxophon in den Händen zu halten, die richtige Position von Körper, Kopf, Armen, Fingern und Beinen.

2. Inszenierung der Atmung – Methoden der willkürlichen Kontrolle der Atmung und Regeln zur Veränderung der Atmung während des Spiels.

3. Platzierung des Ansatzes – die am besten geeignete Position des Mundstücks auf den Lippen, die Form und Art der Wirkung des Ansatzes und des Unterkiefers.

4. Artikulatorische Inszenierung– Position der Zunge, Form der Mundhöhle.

5. Fingersatz – Platzierung der Finger auf dem Instrument, Organisation präziser, koordinierter, reflexstabiler, freier und sparsamer Bewegungen des Fingerapparates.

Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung der spieltechnischen Fähigkeiten eines Saxophonisten ist die Einhaltung der Anforderungen, die die Gesamtleistung des Spiels sicherstellen. Sie laufen auf die folgenden Punkte hinaus.

Der Saxophonist sollte seinen Körper und Kopf gerade und gerade halten, ohne seitliche Abweichungen oder Vor- oder Rückbeugen. Die Spielhaltung sollte natürlich und entspannt sein, unabhängig davon, ob der Saxophonist das Instrument im Stehen oder Sitzen spielt. In diesem Fall muss die Brust leicht angehoben und die Schultern gedreht werden. Dadurch erhält die Atemmuskulatur mehr Freiheit bei der Arbeit.

Eine gute Unterstützung der Füße trägt dazu bei, die richtige Körperhaltung beim Spielen im Stehen beizubehalten. Dazu ist es besser, sie auf die Breite Ihrer Füße zu spreizen, die Zehen zu drehen und das linke Bein ein wenig nach vorne zu bewegen. Beim Spielen im Sitzen empfiehlt es sich, aufrecht auf halber Höhe des Stuhls zu sitzen und sich nicht auf die Rückenlehne zu stützen. Es ist strengstens verboten, dabei die Beine übereinander zu schlagen. Das Altsaxophon wird in den Händen diagonal über den Körper gelegt, wobei die untere Rohrbiegung auf dem rechten Oberschenkel des Spielers aufliegt. Ein spezieller Gurt mit Karabinerhaken ermöglicht die Anpassung an eine stabile Position des Saxophons, wodurch die gewünschte Höhe der Instrumentenaufhängung eingestellt werden kann.

Ein bequemer Sitz um die Lippen des Mundstücks mit Rohrblatt kann durch Drehen des Mundstücks am Mundstückrohr eingestellt werden, ohne die Position des Kopfes zu verändern.

Die allgemeine Position des Saxophonisten ist dadurch gekennzeichnet, dass sich der rechte Ellenbogen leicht nach hinten, vom Körper weg, bewegt. Die Finger werden auf die Haupttasten (Perlmutttasten) gelegt, in einem Abstand von etwa einem Zentimeter von deren Oberfläche. Sie sollten sich (mit Ausnahme der Daumen) in einem gerundeten, entspannten Zustand befinden und im Bereich der Biegung des ersten und zweiten Fingerglieds eine vertikale Position annähern. Das Berühren der Tasten und Hebel erfolgt mit den Fingerkuppen ohne erhöhten Druck, mit etwas Vorlauf im Anschlag des Tons. Wenn Sie drücken Zeigefinger Kleine Bewegungen der Hände sollten mit den Seitenklappen verbunden werden. Die richtige Positionierung der Finger wird durch die natürliche Beschaffenheit der Handgelenke erleichtert, die zusammen mit den Händen eine gerade Linie bilden. Wenn die Finger der linken Hand die Seitenklappen berühren, kommt es zu einer gewissen Beugung des Handgelenks.

Atemtechnik .

Im Prozess der konsequenten Weiterentwicklung der individuellen Saxophonspieltechnik kommt der Inszenierung der professionellen, also darstellerischen Atmung eine besondere Bedeutung zu.

Die professionelle Atmung eines Saxophonisten ist eine spezifische Atmung: Neben der physiologischen Funktion (kontinuierlicher Gasaustausch) übernimmt sie die Funktion der rechtzeitigen Luftversorgung des Instruments. Diese Atmung basiert auf der Fähigkeit des Saxophonisten, die Phasen des Ein- und Ausatmens willkürlich zu steuern. Beide Atemphasen sind miteinander verbunden und verlaufen unabhängig voneinander spezielle Bedingungen: schnelles, kurzes Einatmen und langes, gleichmäßiges Ausatmen. Die Hauptschwierigkeit der ausführenden Atemtechnik liegt in der Koordination der beiden Atemphasen. Der geschickte Einsatz der natürlichen Flexibilität der Atemmuskulatur durch den Saxophonisten und der Einsatz einer rationalen Atemtechnik helfen, diese Schwierigkeit zu überwinden.

Beim Saxophonspielen erfolgt die Inhalation schnell und geräuschlos durch die Mundwinkel und teilweise durch die Nase. Beim Einatmen sollte der Saxophonist nicht zu viel Luft aufnehmen, um eine übermäßige Anspannung der Atemmuskulatur zu vermeiden. Außerdem ist darauf zu achten, dass sich die Schultern beim Einatmen nicht heben. Die Einatemgeschwindigkeit sollte der Zeit entsprechen, die für den Atemwechsel vorgesehen ist: Je kürzer die Pause, desto schneller erfolgt die Einatmung und umgekehrt

Es gibt zwei Arten der Atmung: Zwerchfellatmung und Brust-Bauch-Atmung.

Die Zwerchfellatmung ist durch eine aktive Bewegung des Zwerchfells und der unteren Rippen gekennzeichnet. Es wird üblicherweise beim Spielen kurzer Musikformationen oder in Fällen verwendet, in denen der Saxophonist wenig Zeit zum Atmen hat. Und umgekehrt – wenn genügend Zeit für die Reproduktion der Inhalation zur Verfügung steht, greifen sie auf eine tiefe Art der Atmung zurück – Brust-Bauch-Atmung, die es Ihnen ermöglicht, lange musikalische Phrasen ohne erzwungene Überanstrengung auszuführen.

Die Entwicklung der Atemtechnik kann auf zwei Arten erfolgen: ohne Instrument und während des Spielens.

Die erste Methode ist Hilfsmethode. Es basiert darauf, dass der Saxophonist verschiedene allgemeine körperliche und spezielle Komplexe vorführt. Atemübungen, trägt positiv zur allgemeinen Vitalität des Körpers bei und stärkt das Atmungssystem. Atemübungen sind besonders für einen beginnenden Saxophonisten nützlich, da sie ihm ermöglichen, schnell die Fähigkeit zur bewussten Kontrolle über die Häufigkeit und Tiefe der Einatmung, das Verhältnis der Ein- und Ausatmungsdauer und den Spannungsgrad in der Atemunterstützungszone zu erlangen .

Die zweite Art und Weise, wie die Atemtechnik entwickelt wird, ist die wichtigste. Es zeichnet sich durch das systematische Spielen kontinuierlicher Klänge in verschiedenen Formen aus dynamische Farbtöne, sowie langsame Musik und natürlich verschiedene Arten von Übungen.

Auch Noten aufblasen mitF An Pund zurück. Lange Noten in Oktaven spielen.

3. Tonproduktion. Bildung des Ansatzes.

Beim Saxophonspielen werden die subtilsten und komplexesten Bewegungen durch Lippen ausgeführt, die auf eine bestimmte Art und Weise geformt und trainiert sind. Die Kombination der an der Klangerzeugung beteiligten Lippen- und Gesichtsmuskeln und ihre charakteristische Position um das Mundstück mit einem Stock bilden einen besonderen physiologischen Komplex – den Ansatz (vonFranzösisch die Wörter bouche – Mund und emboucher – zum Mund führen. Um den Ansatz richtig zu positionieren, müssen folgende Bedingungen erfüllt sein:

1. Atmen Sie tief ein, ohne die Schultern anzuheben.

2. Ziehen Sie die Unterlippe leicht über die unteren Zähne.

3. Setzen Sie die oberen Zähne fest auf das Mundstück in der Mitte und schließen Sie die Kiefer.

4. Halte deine Lippen zu einem halben Lächeln bereit.

5. Legen Sie Ihre Zunge unter den Stock und blasen Sie lautlos Luft, während Sie gleichzeitig Ihre Zunge tief und nach unten bewegen, ohne Ihre Wangen aufzublähen.

6. Dehnen Sie den Klang und sorgen Sie für eine gleichmäßige Intonation.

Der erste Ton wird auf dem Mundstück erzeugt und erst wenn die Intonation stabil ist, beginnt der Unterricht auf dem Instrument. Zur Schulung des Schamlippenapparates eignen sich in der Regel Übungen zur Entwicklung der Atemtechnik. Auch in der Anfangsphase des Trainings wird die Elastizität der Schamlippenmuskulatur anhand einfacher Skizzen trainiert:

Wenn die motorischen Fähigkeiten des Ansatzes gefestigt werden, Kraft und Ausdauer in den Lippen zum Vorschein kommen, können Sie die Trainingsübungen komplizieren und zur Beherrschung der extremen Register des Instruments übergehen.

Die Platzierung des Ansatzes ist untrennbar mit dem auditiven Vorhören der Qualität des extrahierten Tons verbunden. Muskelgedächtnis und Gehör interagieren gleichzeitig und sorgen so für die nötige Klangfarbe, Dynamik und Intonation des Saxophonklangs in verschiedenen Registern. Der Ansatz koordiniert seine Arbeit mit anderen Abteilungen des Spielapparats des Saxophonisten und verbindet sich mit ihnen zu einer komplexen Klangbildungskette.

Ein Saxophonist muss den Zustand seiner Lippen ständig überwachen und sie vor verschiedenen Verletzungen und Rissen schützen. Wenn die Unterlippe durch Zähne zerschnitten ist, können Sie Zahnauflagen aus Papier, Watte, Gummibändern verwenden oder bei Zahnprothetikern eine spezielle Auflage bestellen.

Soundangriff.

Beim Saxophonspielen wird der Beginn der Tonerzeugung vollzogen verschiedene Wege verbunden mit der gleichzeitigen Bewegung der Zunge und des ausgeatmeten Luftstroms. Dieser erste Moment der Tonerzeugung wird als Tonangriff bezeichnet. Dem Anschlag sollte der Saxophonist besondere Bedeutung beimessen, da er die individuelle Art und Weise der Klangaussprache prägt.

Der Klangangriff wird durch die aktive Arbeit einer ganzen Gruppe von Zungenmuskeln gewährleistet, die bei Kontraktion die Konfiguration der Zunge verändern: sie flach oder dick, entspannt oder dicht machen.

Bevor der Ton erzeugt wird, befindet sich die Zunge in einer nach vorne gerichteten Position und berührt innen Muskel-„Kissen“ Unterlippe, A Oberer Teil– Stöcke.

Intonationsstabilität und Klangqualität.

Die Festigung dieser ersten Leistungsfähigkeit kann anhand der Arbeit an einer speziellen Übung erfolgen, zum Beispiel:

4.Spieltechnik.

Von großer Bedeutung für die individuelle Anpassung eines Saxophonisten an sein Instrument ist die Entwicklung einer Vielzahl ständig interagierender Bewegungen der Finger beider Hände, die für den notwendigen Kontakt mit der Ventil-Hebel-Mechanik des Saxophons sorgen.

Die Fingertechnik des Saxophonisten setzt die Fähigkeit voraus, schnell, klar, koordiniert und frei von unnötiger Belastung zu spielen. Diese Qualität wird in einer bestimmten Reihenfolge (von einfach bis komplex) erworben und unterliegt einem langen und durchdachten Training. Die Arbeit der Finger ist mit der Spielfunktion von Atmung, Ansatz, Artikulationsapparat und Gehör koordiniert.

Die Ausbildung der Spielfähigkeiten des Fingerapparates erfolgt nach folgenden allgemeinen Mustern:

1. In der Anfangsphase der Arbeit an der Fingermotorik wird die motorische Fähigkeit schrittweise auf der Grundlage eines sich wiederholenden Übungszyklus entwickelt, d. h. der Festigung eines Reflexstereotyps von Bewegungen.

2. In der anschließenden Phase der technischen Arbeit kommt es zu einer Stabilisierung der motorischen Fähigkeiten, die Bewegung der Finger erhält einen variablen Charakter: Wenn sich die Intonation, Dynamik und Klangfarbe des Spiels ändern, können sie Aktionen mit verschiedenen Fingerkombinationen ausführen und Bei Auftreten fremder äußerer Reize agieren die Finger gleichmäßig, ohne Fingerverletzungen oder -störungen.

3. Je nach Spielsituation können bestimmte eingeprägte Fingerbewegungen, egal wie gut sie automatisiert sind, entweder unbewusst oder bewusst ausgeführt werden.

4. Die reflexartige Festigung von Fähigkeiten wird am besten bei der Arbeit an technischem Material erworben in einem langsamen Tempo, aufgrund mehrfacher Wiederholungen, deren Anzahl für jeden Saxophonisten optimal und individuell sein sollte.

5. Beim Übergang vom Anfangsstadium der Bewegungsautomatisierung zur weiteren Verbesserung der Fingerflüssigkeit verlangsamt sich die Festigung der motorischen Fähigkeiten etwas, während das Wachstum der Ausführungstechnik krampfhaft erfolgt – mit Steigerungen und Verzögerungen.

Durch die Arbeit an der Fingertechnik entwickelt der Saxophonist eine spezifische muskelmotorische Sensibilität, die es ihm ermöglicht, die motorischen Aktionen seiner Finger räumlich, zeitlich und fingertechnisch genau zu koordinieren. Es ist notwendig, die Fingertechnik anhand der folgenden Übungen zu entwickeln:
Beim Spielen verschiedener Übungen, Tonleitern und Etüden besteht die Hauptaufgabe eines angehenden Saxophonisten darin, den Spielapparat (Hände, Finger, Ansatz, Atmung) frei zu positionieren.

5.Analyse des Unterrichtsergebnisses:

Die Hauptziele des Unterrichts bestanden darin, dem Kind das richtige Spielen des Instruments beizubringen. Das Kind lernte die Grundprinzipien für den Aufbau des gesamten Geräts kennen: Dazu gehört, wie man das Instrument richtig hält, wie Kopf und Körper gehalten werden müssen, wie der Labialapparat und die Finger funktionieren sollen. Außerdem weiß das Kind, in welcher Reihenfolge es lernen wird, welche Übungen zur Entwicklung bestimmter Techniken es im Unterricht anwenden wird. Die in der ersten Unterrichtsstunde erworbenen Fähigkeiten müssen während des gesamten Studiums an einer Musikschule weiterentwickelt und gepflegt werden.

Formulare zur Hausaufgabenkontrolle:

Für das Haus wird folgendes verlangt:

1. Lange Klänge in direkter Folge spielen – 10 Min. Spielen der in der Lektion besprochenen Tonleiter.

2. Unabhängige Analyse der Skizze.

3. Arbeiten Sie an der Arbeit und erledigen Sie die in der Lektion zugewiesenen Aufgaben.