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Drei – Bass, Bariton und Tenor.

Tenor – hohe männliche Gesangsstimme, vielleicht die beliebteste Stimme der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet Tenor gleichmäßige Bewegung, Spannung der Stimme.

Reichweite Solisten reichen von „C“ der kleinen Oktave bis „C“ der zweiten, bei Chorstimmen ist die Obergrenze „A“ der ersten Oktave. Solisten legen großen Wert auf die Fähigkeit, die B-Dur sauber und sicher vom ersten zum zweiten Ton zu bringen.

Übergangshinweis (zwischen Brust- und Kopfregister) – E-F-Fis der ersten Oktave.

Die Tenorstimme ist im Violinschlüssel (eine Oktave höher als der eigentliche Klang) sowie im Bass- und Tenorschlüssel geschrieben.

Nach Klangfarbe und Tonumfang gibt es:

• Countertenor
• Altino-Tenor
• lyrischer Tenor (Tenore di Grazia)
• lyrisch-dramatischer Tenor
• dramatischer Tenor (Tenore di Forza)
• charakteristischer Tenor

Countertenor (Countertenor) - der größte aller Männer Opernstimmen, der Bereich „C“ der kleinen Oktave – „B“ ist die Sekunde! War sie bis vor Kurzem noch relativ selten, verbreitet sie sich mittlerweile zunehmend.

Das ist erwähnenswert Countertenor ist nicht einmal eine Stimmart, sondern eine GESANGSTECHNIK. Baritonen, die stark im Falsettregister singen, werden in der Regel Countertenöre. Der Klang eines Countertenors ähnelt dem Klang einer Frauenstimme.

Hören Sie sich das Lied an „El Condor Pasa“ („Flug des Kondors“) Der peruanische Komponist Daniel Robles (1913) aufgeführt vom weltberühmten Countertenor Fernando Lima.

Dieses Lied reicht von fis-Moll bis D der zweiten Oktave.

Tenor-Altino ist eine Vielfalt lyrischer Tenor , das über ein gut entwickeltes oberes Register verfügt, der Tonumfang erreicht „E“ der zweiten Oktave. Normalerweise hat diese Stimme einen kleinen Stimmumfang, was das Repertoire einschränkt.

Die Rolle des Astrologen in Rimsky-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“ wurde für den Altino-Tenor geschrieben.

Lyrischer Tenor. Die meisten Rollen im Opernrepertoire wurden speziell für ihn geschrieben: Faust (Gounods Faust), Lensky (Tschaikowskys Eugen Onegin), Alfred (Verdis La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofjews Krieg und Frieden).

In den Opern von Rossini und Mozart wird vom Tenor eine sehr hohe stimmliche Beweglichkeit gefordert breiteste Palette. Daher entstand das Konzept Rossini (Mozart) Tenor.

Hören Sie Richard Croft – Amerikaner Opernsänger, der oft als lyrischer Tenor oder „Mozart-Tenor“ bezeichnet wird, spielt die Mithridates-Arie hervorragend „Vado incontro al fato estremo“(„Mir erwartet ein ungewöhnliches Schicksal“) aus Mozarts Oper.

Beachten Sie, wie groß die Sprünge in diesem Spiel sind.

Lyrisch-dramatischer Tenor fähig, sowohl die Rollen des lyrischen als auch des dramatischen Tenors zu spielen.

Hören Sie den einzigartigen Gesang Russischer Sänger Alexander Gradsky.

Musik von A. Pakhmutova, Text von N. Dobronravov, „How young we were“, Lied aus dem Film „Meine Liebe im dritten Jahr“

Der Tonumfang dieser Aufführung von Gradskys „A“ ist groß – „D“ der zweiten Oktave!

Dramatischer Tenor. Diese Stimme kommt in Opern seltener vor als der lyrische Tenor, aber dafür wurden großartige Rollen geschaffen – Bilder von Menschen mit widersprüchlichen Charakteren, deren Schicksal tragisch ist: Jose (Bizets „Carmen“), Othello (Verdis „Otello“), Herman (Tschaikowsky " Pik-Dame"). Die Arien dieser Helden klingen viel spannungsgeladener und dramatischer.

Es gibt auch ein Konzept heroischer Wagner-Tenor. Wagners Opern sind unglaublich groß angelegt, und vom Interpreten ist eine enorme Ausdauer erforderlich, um mehrere Stunden hintereinander ununterbrochen heldenhaft, kraftvoll und kraftvoll zu singen.

Hören Sie dem deutschen Opernsänger und dramatischen Tenor Jonas Kaufmann zu.

Richard Wagners Oper „Lohengrin“ „In fernem Land“

Tenor- hohe singende Männerstimme.

Tenorabteilung auf der:

- Tenor Altino

- lyrischer Tenor

- lyrisch-dramatischer Tenor

- dramatischer Tenor

Am meisten hoher Tenor – Tenor-Altino.

Das ist eine seltene Stimme. Um den Umfang der Tenorpartie zu erweitern, wird ein Tenor-Altino in den Chor engagiert. Der Tenor-Altino verleiht der Tenorstimme klangvolle Kraft. Hat ein leichtes Timbre. Bei hoher Dynamik klingt es etwas harsch. Das untere Register ist schwach entwickelt.

Lyrischer Tenor. Tonumfang des lyrischen Tenors: bis klein – bis zur zweiten Oktave. Der lyrische Tenor hat ein leichtes, warmes, gefühlvolles Timbre. Die Stimme ist weich, silbrig, beweglich.

Die virtuosen, technisch anspruchsvollen Teile werden wunderschön vorgetragen. Der Klang lyrischer Tenöre zeichnet sich durch breite Melodik und Melodie aus. Ein Beispiel für eine lyrische Tenorpartie ist Lenskys Part aus Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“.

Tenor lyrisch-dramatisch und dramatisch

Der dramatische Tenor zeichnet sich durch große Klangstärke im hohen Register, Helligkeit des Timbres und Fülle im unteren Register aus. Ein Beispiel für eine dramatische Tenorpartie ist die Rolle des Jose aus der Oper „Carmen“ des Komponisten Bizet, die Rolle des Othello aus der Oper „Otello“ des Komponisten Verdi, die Rolle des Hermann aus „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky.

Hören wir uns den Auftritt der Tenöre an – Gewinner des Romansiada-Wettbewerbs (Moskau): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Es läuft die Romanze „Tell me, girls“ des Komponisten R. Falvo.

In Opernrollen gibt es charakteristische Tenöre. Das sind Nebenrollen. Zum Beispiel Schuiski aus Mussorgskis Oper „Boris Godunow“, Der Doktor aus Rimski-Korsakows Oper „Die Zarenbraut“.

Charakteristisch können sowohl lyrische als auch lyrisch-dramatische Tenöre sein.

Der charakteristische Tenor geht in seinen Partien nicht über den Arbeitsbereich hinaus. Im Grunde ist dies das mittlere Register, und es wird verwendet, um alle charakteristischen Intonationen zu vermitteln – Intonationen von Lachen, Schmeichelei, Flüstern oder Seufzen. Die Stimmen charakteristischer Tenöre sind mit einem bestimmten Timbre gefärbt.

Die Regie der von diesen Tenören gespielten Rollen ist komödiantisch und alltagstauglich.

Rollen in der Tenoroper:

Komponist Bizet – Teil von Jose aus der Oper „Carmen“

Borodin: Wladimir („Prinz Igor“)

Verdi: Der Herzog (Rigoletto), Alfredo (La Traviata),

Glinkas Opern: „Ein Leben für den Zaren“ – Sobinin, „Ruslan und Lyudmila“ – Boyan, Finn

Opern von Dargomyzhsky: „Rusalka“ – Prinz, „Der steinerne Gast“ – Don Juan

Opern von Mussorgsky: „Boris Godunov“ – Rollen von Shuisky, dem Heiligen Narren

Opern von Rimsky-Korsakow: Das Schneewittchen – Berendey, Die Nacht vor Weihnachten – Vakula

Tschaikowskys Opern: „Eugen Onegin“ – Lenskys Rolle, „Tscherewitschki“ – Wakulas Rolle, „Die Pique Dame“ – Hermans Rolle.

Berühmte Tenorsänger:

Andzhaparidze, Zurab (1928 – 1997), Georgien

Atlantov, Vladimir (geb. 1939), Russland

Vinogradov, Georgy (1908-1980), UdSSR

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), UdSSR

Lemeschew, Sergej (1902–1977), UdSSR

Nelepp, Georgy (1904–1957), UdSSR

Obodzinsky, Valery (1942–1997), Russland

Osipov, Wjatscheslaw (1938–2009), Russland

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italien

Sobinov, Leonid (1872-1934), Russland

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukraine

Gradsky, Alexander (geb. 1949), Russland

Die Gesangskarriere des jungen Mannes im gegenwärtigen Stadium, in Träumen und in der Realität, ist mit einem Konzept wie der männlichen Stimme als Tenor und Tenor verbunden. In Fachkreisen dieser Fakt traditionell bestimmt durch den Einfluss der Mode, sowie der Nutzung Gesangsrepertoire, hauptsächlich für hohe Männerstimmen geschaffen.

In dem Bemühen, Pläne in der Region umzusetzen musikalische Karriere Jeder junge Mann muss nicht nur wissen, welche Art von Stimme er hat, sondern auch das richtige Repertoire auswählen, das mit den Fähigkeiten seines eigenen Körpers korreliert. Vernachlässigen Sie natürliche Daten nicht aus Modegründen. Hohe Töne, die nicht den Möglichkeiten der vorhandenen Stimme entsprechen, sind ein direkter Weg zur Überlastung und damit zu Erkrankungen der Stimmorgane. Letzteres kann dazu führen, dass Sie Ihre Stimme völlig verlieren.

Tenor ist das Hauptmerkmal des Stimmumfangs

Jegliches Referenzmaterial aus der Region Musikalische Kunst werden erkennen können, dass Tenor eine Art hohe Männerstimme ist. In Referenzquellen findet man auch Tonumfangsgrenzen: Die Singstimme des Tenors ist begrenztc-Moll und der gleiche Ton der zweiten Oktave. Gehen Sie nicht davon aus, dass ein erfahrener Tenor nicht in der Lage ist, höhere oder tiefere Noten zu schlagen: menschlicher Körper kann viel, aber für die Klangqualität kann niemand bürgen. In diesem Fall funktioniert zwar das Kopfstimmenregister, jedoch ohne seine charakteristische Reinheit und als Ergänzung zum Brustregister. Das heißt, eine klassische Männerstimme kann als Tenor bezeichnet werden. Es kann nicht als korrekt angesehen werden, die Stimme eines Interpreten, der mit Pop- oder Rockrepertoire arbeitet, als Tenor zu bezeichnen.

Um den Begriff Tenor zu verdeutlichen, lohnt es sich, auf einige wichtige Aspekte zu achten. Z.B, Vokalwerke Werke des klassischen Typs, die direkt für den Tenor entwickelt wurden, liegen im oben genannten Bereich und gehen selten darüber hinaus.

Ein weiterer Aspekt wirft die Frage der eingeschränkten Nutzung in der klassischen Version aufreine männliche Kopfstimme. In diesem Zusammenhang wird auf Bereichseinschränkungen hingewiesen.

Der dritte Aspekt betrifft den Technologiebereich der Klassik Gesangsdarbietung, das sich stark von anderen unterscheidet und eine Reihe von Funktionen aufweist.

Tenor: Wie ist es?

Countertenor ist eine Stimmart mit höchstmöglichem Klangregister, unterteilt in Alt und Sopran; scheint oft eine dünne, jungenhafte Stimme zu haben, die nach einer Mutationsphase bestehen bleiben kann, während sie zusätzlich eine tiefere Brustfarbe annimmt; Diese Art von Stimme kann entwickelt werden, wenn Sie danach streben, in der Nische Ihres bevorzugten Auftrittsstils zu bleiben.

Der lyrische Tenor zeichnet sich durch beeindruckende Beweglichkeit, Sanftheit, Subtilität und Zärtlichkeit aus;

Der dramatische Tenor scheint die am tiefsten klingende Option in dieser Kategorie von Darbietungsstimmen zu sein, die sich durch ein Timbre auszeichnet, das dem eines Baritons ähnelt und dem ein kraftvoller Klang innewohnt.

Experten sind stets bestrebt, darauf zu achten, dass der Ton innerhalb des Stimmumfangs liegt männlicher Tenor variiert in der Klangfarbe. Folglich muss genau dies als das Hauptmerkmal anerkannt werden, das eine korrekte Einteilung männlicher Stimmen in Typen ermöglicht.

Der Tenor zeichnet sich durch sein Timbre aus

Es muss daran erinnert werden, dass das erste und wichtigste Merkmal, das Tenorstimmen von anderen unterscheidet, ihr Timbre ist.

Experten weisen darauf hin, dass Anfänger bei der Bestimmung ihres Stimmtyps oft den Fehler machen, sich nur auf das Kriterium der Stimmlage zu verlassen. Um eine korrekte Entscheidung zu treffen, ist es notwendig, nicht nur auf den Klang des Bereichs zu achten, sondern auch auf seinen Charakter. Und für präzise Definition diesen Parameter Ohne Spezialisten geht es nicht. Fachleute stellen fest, dass Anfänger im Rahmen ihrer unbedeutenden Gesangserfahrung nicht über das richtige Maß an Hörkonzepten verfügen, das ihnen bei der Unterscheidung von Klängen helfen kannmittlere und hohe männliche Stimme in einem bestimmten Teil des Tonumfangs. Und ein erfahrener Gesangslehrer kann dieses Problem oft leicht verstehen.

Bemerkenswert ist, dass sich Profis nicht auf das Kriterium der Kenntnis des Stimmtyps konzentrieren, wenn der Interpret auftreten möchte modernes Repertoire. Heutzutage ziehen es Gesangslehrer vor, Interpreten in die Kategorien „niedrig“, „mittel“ oder „mittel“ zu klassifizieren hohe Stimme. Es wird darauf hingewiesen, dass der Tenor zum Typus der hohen Stimme gehört.

Tenor: ein Stimmtyp mit Übergangsnoten

Das Vorhandensein von Übergangsabschnitten oder -noten gilt als weiteres Merkmal, das den Tenor von anderen Stimmtypen unterscheidet. Die Position dieser Noten auf der Tonhöhenskala nimmt das Segment MI, FA, SOL der ersten Oktave ein. Darüber hinaus geben Experten diese Anordnung der Übergangsnotizen nur für Stimmen an, die sich durch Entwicklung und Vortrag auszeichnen.

„Ort“ wird durch ein anderes Kriterium bestimmt, das sich in der Struktur des Stimmapparats, nämlich der Stimmlippen, widerspiegelt: Dünnheit und Leichtigkeit dieses Instruments ist in der Lage, die Tonhöhe und die Position des Übergangsabschnitts zu bestimmen.

Fachleute empfehlen, sich nicht auf traditionelle Parameter und Höhenindikatoren zu konzentrieren. Diese Anleitung basiert auf der Tatsache, dass Tenöre dank der Eigenschaften ihrer Stimme viel können. Und hier kommt es vor allem auf die Erfahrung des Darstellers an. Je erfahrener der Interpret ist, desto erfahrener und kräftiger ist seine Stimme und desto besser kann er Übergangsnoten nach oben „verschieben“.

Als Schlussfolgerung

Alle Singstimmen sind unterteilt in Damen, Herren und Kinder. Die wichtigsten weiblichen Stimmen sind Sopran, Mezzosopran und Alt, und die häufigsten männlichen Stimmen sind Tenor, Bariton und Bass.

Alle Klänge, die auf einem Musikinstrument gesungen oder gespielt werden können, sind hoch, mittel und niedrig. Wenn Musiker über die Tonhöhe von Klängen sprechen, verwenden sie diesen Begriff "registrieren", was ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen bedeutet.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen Klänge in einem hohen oder „oberen“ Register, Kinderstimmen singen Klänge in einem mittleren Register und Männerstimmen singen Klänge in einem tiefen oder „tiefen“ Register. Aber das stimmt nur zum Teil; tatsächlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder Stimmengruppe und sogar innerhalb des Tonumfangs jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohes, mittleres und tiefes Register.

Beispielsweise ist eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine Mittelstimme ein Bariton und eine tiefe Stimme ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel: Sängerinnen haben die höchste Stimme – Sopran, die mittlere Stimme weiblicher Sänger ist Mezzosopran und die tiefe Stimme ist Alt. Um endlich die Aufteilung der männlichen und weiblichen Stimmen und gleichzeitig der Kinderstimmen in hohe und tiefe zu verstehen, hilft Ihnen dieses Tablet:

Wenn wir über die Register einer einzelnen Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Beispielsweise singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die für Bässe oder Baritone unzugänglich sind.

Weibliche Gesangsstimmen

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich vor allem im Tonumfang und in der Klangfarbe. Zu den Klangfarbeneigenschaften zählen beispielsweise Transparenz, Helligkeit oder umgekehrt Sättigung und Stimmstärke.

Sopran– die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Tonumfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). IN Opernaufführungen oft werden die Rollen der Hauptfiguren von Sängern mit einer solchen Stimme gespielt. Wenn darüber gesprochen wird künstlerische Bilder, dann charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Sopranistinnen werden je nach Art ihres Klangs in unterteilt lyrisch und dramatisch– Sie können sich selbst leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Darstellerin gespielt werden können. Wenn eine Stimme schnelle Passagen problemlos meistert und in ihrer hohen Lage aufblüht, dann wird eine solche Sopranistin genannt Koloratur.

Altstimme– Es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste aller Frauenstimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in manchen Fällen). Opernhäuser es gibt keinen einzigen Alt). Einem Sänger mit einer solchen Stimme werden in Opern oft die Rollen von Teenagern zugewiesen.

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit Beispielen für Opernrollen, die häufig von bestimmten weiblichen Gesangsstimmen gespielt werden:

Hören wir uns an, wie die Gesangsstimmen der Frauen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper „ Zauberflöte» Mozart aufgeführt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper Carmen von Bizet, aufgeführt von der berühmten Sängerin Elena Obraztsova

Altstimme. Ratmirs Arie aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova.

Männliche Gesangsstimmen

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen: Tenor, Bass und Bariton. Tenor Von diesen sind die höchsten Tonhöhen die Töne der kleinen und ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre unterteilt in dramatische Tenöre und lyrische Tenöre. Darüber hinaus erwähnen sie manchmal so unterschiedliche Sänger wie „charakteristischer“ Tenor. „Charakter“ wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen – zum Beispiel Silberglanz oder Rasseln. Ein charakteristischer Tenor ist einfach unersetzlich, wenn es darum geht, das Bild eines grauhaarigen alten Mannes oder eines listigen Schlingels zu schaffen.

Bariton– Diese Stimme zeichnet sich durch Weichheit, Dichte und samtigen Klang aus. Der Klangbereich, den ein Bariton singen kann, reicht von der A-Dur-Oktave bis zur ersten A-Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit mutigen Charakterrollen in Opern heroischer oder patriotischer Natur betraut, aber die Sanftheit der Stimme ermöglicht es ihnen, liebevolle und lyrische Bilder zu offenbaren.

Bass– Die Stimme ist am tiefsten, kann Töne von F der großen Oktave bis F der ersten Oktave singen. Die Bässe sind unterschiedlich: Manche rollen, „dröhnen“, „glockenartig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind auch die Rollen der Bässe: Es handelt sich um heroische, „väterliche“, asketische und sogar komische Bilder.

Sie interessieren sich wahrscheinlich dafür, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das Bass profundo, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave „übernehmen“. Die höchste männliche Stimme haben wir übrigens noch nicht erwähnt – diese Tenor-Altino oder Countertenor, der mit fast weiblicher Stimme ganz ruhig singt und problemlos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden in der Tabelle männliche Gesangsstimmen mit Beispielen ihrer Opernrollen angezeigt:

Hören Sie nun den Klang männlicher Gesangsstimmen. Hier sind drei weitere Videobeispiele für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper „Sadko“ von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von David Poslukhin.

Bariton. Glieres Romanze „Süß sang die Seele der Nachtigall“, gesungen von Leonid Smetannikov

Bass. Die Arie des Fürsten Igor aus Borodins Oper „Fürst Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, in diesem Fall wird sie jedoch von einem der Besten gesungen bester Bass XX Jahrhundert - Alexander Pirogov.

Der Arbeitsbereich der Stimme eines professionell ausgebildeten Sängers beträgt in der Regel durchschnittlich zwei Oktaven, obwohl Sänger und Sängerinnen manchmal weitaus größere Fähigkeiten haben. Damit Sie die Tessitura bei der Auswahl der Noten zum Üben gut verstehen, empfehle ich Ihnen, sich mit dem Bild vertraut zu machen, das die zulässigen Tonbereiche für jede der Stimmen deutlich zeigt:

Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich Sie mit einem weiteren Tablet erfreuen, mit dem Sie Sänger kennenlernen können, die über das eine oder andere Stimm-Timbre verfügen. Dies ist notwendig, damit Sie selbstständig noch mehr Hörbeispiele für den Klang männlicher und weiblicher Gesangsstimmen finden und anhören können:

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Arten von Stimmen Sänger haben, wir haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe ihres Tonumfangs, die Ausdrucksmöglichkeiten der Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Hierfür gibt es unter dem Artikel spezielle Buttons. Viel Glück!

Die Stimme, die die Natur einem Menschen gegeben hat, ist in der Lage, Töne nicht nur im Gespräch und beim Ausdruck von Emotionen, sondern auch beim Singen zu übertragen. Die Melodie der menschlichen Stimme ist sehr reichhaltig, ihre Palette ist vielfarbig und die Tonhöhenbereiche sind sehr individuell. Es waren diese Kriterien, die es einer Person ermöglichten, ein eigenes Gesangsgenre in der Kunst zu definieren.

Der Begriff selbst wurde im Lateinischen (vocalis – „klingend“) definiert und bezeichnet. Ein Sänger ist ein Musiker, der seine Stimme als Instrument nutzt. Er kann tief klingen und hohe Töne singen. Bass oder Sopran, Bariton oder Mezzosopran, Alt oder Tenor ist verschiedene Typen singende Stimmen.

Die Kategorie der Sänger umfasst nicht nur Sänger klassischer Stimmen, sondern auch Interpreten von Rezitativen und künstlerischen Rezitationen. Klassische Komponisten schreiben ihre Werke stets so, dass sie die Stimme des Sängers als eigenständiges Musikinstrument betrachten und dabei ihre Eigenschaften und Fähigkeiten berücksichtigen.

Bestimmen Sie Ihren Gesangsstimmtyp

Singstimmen werden nach dem Klangumfang in Typen eingeteilt, deren Tonhöhe durch die individuellen Fähigkeiten des Sängers bestimmt wird. Zuordnung der Stimme zu ein bestimmter Typ- Die Aufgabe ist sehr wichtig. Bass, Alt, Sopran, Tenor – um welchen Tonumfang es sich handelt, kann nur ein Fachmann bestimmen. Darüber hinaus kann sich der Stimmumfang eines Sängers im Laufe der Zeit ändern, und die Verwendung der Stimme über ihre Möglichkeiten hinaus kann sich auch auf die Gesundheit des Musikers auswirken.

• Klangfarbe (Gesangslehrer nennen es „Stimmfarbe“).
• Tessitura (höchste Fähigkeit und Ausdauer, hohe Töne aufzunehmen).
• Artikulation.
• Aufbau des Kehlkopfes (Konsultation beim Phoniater).
• Externe, Verhaltens- und psychologische Merkmale Sänger.

Die höchsten Männerstimmen

Seltsamerweise ist in unserer Zeit der Tenor das Traumthema junger Männer, die eine Gesangskarriere planen. Dies ist höchstwahrscheinlich eine Hommage an die Mode. Heute wird es diktiert moderne Komponisten, die oft Männerpartituren für hohe Stimmen schreiben. Das war nicht immer so. Aber wir müssen es herausfinden: Was für eine Stimme ist Tenor?

Klassische Standards für Gesangsstimmentypen definieren Tenor als die höchste der männlichen Tonlagen, angezeigt durch die Grenzen „C“ der ersten Oktave – „C“ der zweiten Oktave. Aber man kann nicht sagen, dass diese Grenzen unerschütterlich sind. Hier muss gesagt werden, dass Tenor nicht nur klassischer Gesang ist, wenn Tenorstimmen streng innerhalb des Tonumfangs geschrieben werden, sondern auch Musikregister für Pop- und Rocksänger, deren Melodien häufig die Grenzen des vorgesehenen Bereichs überschreiten.

Wie ist ein Tenor?

Es wäre unfair, Tenöre nur auf den vorgesehenen Tonumfang zu beschränken. Die Stärke, Reinheit und Lautstärke des Klangs bestimmter Tenornoten ermöglichte ihnen wie anderen Tenortypen eine zusätzliche Abstufung. Die Feinheiten der Unterscheidung eines Subtyps von einem anderen sind nur erfahrenen Gesangslehrern zugänglich. Welche Arten von Tenören gibt es?

Tenor Altino oder Countertenor

Die knabenähnliche Stimme ist die höchste aller Tenöre, die nach der Mutation nicht brach und zusammen mit einem tiefen Timbre erhalten blieb. Dieser Tenor erinnert eher daran weibliche Stimme: ein äußerst seltenes Phänomen, es kann als Fehler der Natur bezeichnet werden. Ein Beispiel für Countertenor-Gesang wäre „Arie der Königin der Nacht“ von M. Kuznetsov.

Lyrischer Tenor

Lyrisch-dramatischer Tenor

Der Tenor-Subtyp ist der Lyrik nahe, aber mit Obertönen gefärbt, viel dichter und reicher.

Dramatischer Tenor

Von der Tenorklassifikation ist er der niedrigste und zeichnet sich durch Klangkraft und klangliche Nähe zum Bariton aus. Viele Opernrollen sind für den dramatischen Tenor geschrieben (Othello, Hermann aus „Die Pique Dame“).

Aus den Merkmalen der Subtypen der Tenöre lässt sich erkennen, dass sich alle, mit Ausnahme des Countertenors, in Farbe und Klangfarbe voneinander unterscheiden. Tenor ist der beliebteste Stimmenklang für Stimmen heroische Charaktere, beginnend mit Heldenliebhabern und endend mit Heldenbefreiern, Heldenkämpfern.

Übergangshinweise

Ein weiteres Merkmal, das Tenöre klassifiziert, sind die sogenannten Übergangsbereiche. Bei diesen Noten beginnt die Stimme, sich anzupassen und ihre Spielweise zu verändern. Übergangsnoten hängen direkt von der Struktur des Stimmapparats ab. Dabei handelt es sich um die extrem hohen Töne, die der Sänger erzeugt, ohne die Position der Bänder zu verändern. Jeder Sänger hat seinen eigenen, individuellen Bereich. Es hängt direkt vom Training der Stimmbänder ab. Der Tenor ist die beweglichste Gesangsstimme. Daher wird sich der Übergangsbereich des Tenors im Laufe seiner Karriere ändern.

Timbre ist ein Merkmal von Tenören

Der Hauptfehler, den angehende junge Sänger bei der Bestimmung ihres Stimmtyps machen, besteht darin, zu versuchen, sie nur nach Stimmumfang zu klassifizieren. Wenn ein Spezialist an der Bestimmung beteiligt ist, wird dieser sicherlich die Klangfarbe der Stimme beurteilen. Fachleute nennen Klangfarben „Klangfarben“. Es ist die Klangfarbe, die der Stimme hilft, Noten mit präziser Tonhöhe und voller Kraft wiederzugeben. Es kommt oft vor, dass ein einziges Zuhören für eine genaue „Diagnose“ nicht ausreicht. Schließlich ist auch die Klangfarbe ein veränderliches Merkmal. Dies gilt jedoch eher für klassischen Gesang.

Tenor und moderne Musik

Und zur Ausführung Moderne Musik Ohne auf Opernpartien einzugehen, ist es überhaupt nicht nötig, zu klären, welchen Tenortyp Sie haben. Die Stimme kann einfach als hoch, mittel oder tief definiert werden. Im Westen wird eine solche Abstufung schon lange praktiziert. Darin ist der Tenor einfach per Definition die höchste Männerstimme.

Diese Konvention löst bei jungen Männern Kummer aus, die von Natur aus eine tiefe oder mittlere Stimmlage haben, nicht wie ein Tenor. Die Stimme ist Musikinstrument, und jedes Instrument spielt eine Rolle im Orchester. Auch unter modernen Musikalische Kompositionen Leider konzentriert man sich heute hauptsächlich auf Tenöre und man kann einzigartige Melodien hören, die sowohl für Bariton als auch für Bass geschrieben wurden.