Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der herausragende österreichische Komponist W. A. ​​​​Mozart ist einer der Vertreter der Schule. Seine Begabung zeigte sich schon in früher Kindheit. Mozarts Werke spiegeln die Ideen der Sturm-und-Drang-Bewegung und der deutschen Aufklärung wider. Das künstlerische Erleben verschiedener Traditionen und nationale Schulen. Die berühmtesten, deren Liste riesig ist, haben ihren Platz in der Geschichte eingenommen Musikalische Kunst. Er schrieb mehr als zwanzig Opern, einundvierzig Symphonien, Konzerte für verschiedene Instrumente und Orchester, Kammermusik- und Klavierwerke.

Kurze Informationen zum Komponisten

Wolfgang Amadeus Mozart (österreichischer Komponist) wurde am 27. Januar 1756 in der wunderschönen Stadt Salzburg geboren. Außer dem Komponieren? Er war ein ausgezeichneter Cembalist, Kapellmeister, Organist und virtuoser Geiger. Er hatte ein absolut erstaunliches Gedächtnis und eine Leidenschaft für Improvisation. Wolfgang Amadeus Mozart ist einer der Größten nicht nur seiner Zeit, sondern auch unserer Zeit. Sein Genie spiegelte sich in Werken verschiedener Formen und Genres wider. Mozarts Werke erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit. Und das zeigt, dass der Komponist den „Test der Zeit“ bestanden hat. Als Vertreter des Wiener Klassizismus wird sein Name meist in einem Atemzug mit Haydn und Beethoven genannt.

Biografie und kreativer Weg. 1756-1780 Lebensjahre

Mozart wurde am 27. Januar 1756 geboren. Ich begann früh zu komponieren, ungefähr im Alter von drei Jahren. Mein Vater war mein erster Musiklehrer. Im Jahr 1762 begab er sich mit seinem Vater und seiner Schwester auf eine große künstlerische Reise verschiedene Städte Deutschland, England, Frankreich, Schweiz, Niederlande. Zu dieser Zeit entstanden Mozarts erste Werke. Ihre Liste wird nach und nach erweitert. Seit 1763 lebt er in Paris. Schafft Sonaten für Violine und Cembalo. In der Zeit von 1766 bis 1769 lebte er in Salzburg und Wien. Er vertieft sich gerne in das Studium der Kompositionen großer Meister. Darunter sind Händel, Durante, Carissimi, Stradella und viele andere. 1770-1774. hauptsächlich in Italien ansässig. Er lernt den damals berühmten Komponisten Josef Mysliveček kennen, dessen Einfluss sich im weiteren Schaffen von Wolfgang Amadeus widerspiegelt. In den Jahren 1775–1780 reiste er nach München, Paris und Mannheim. Finanzielle Schwierigkeiten erleben. Verliert seine Mutter. Viele Werke Mozarts entstanden in dieser Zeit. Die Liste davon ist riesig. Das:

• Konzert für Flöte und Harfe;
• sechs Klaviersonaten;
• mehrere geistliche Chöre;
• Symphonie 31 in der Tonart D-Dur, die als Pariser Symphonie bekannt ist;
• zwölf Ballettnummern und viele weitere Kompositionen.

Biografie und kreativer Weg. 1779-1791 Lebensjahre

1779 wirkte er in Salzburg als Hoforganist. 1781 fand in München die Uraufführung seiner Oper Idomeneo mit großem Erfolg statt. Dies war eine neue Wendung im Schicksal der kreativen Persönlichkeit. Anschließend lebt er in Wien. 1783 heiratete er Constance Weber. In dieser Zeit waren Mozarts Opernwerke schlecht aufgeführt. Die Liste davon ist nicht so lang. Dabei handelt es sich um die Opern L'oca del Cairo und Lo sposo deluso, die unvollendet blieben. 1786 entstand sein hervorragendes Werk „Die Hochzeit des Figaro“ nach einem Libretto von Lorenzo da Ponte. Es wurde in Wien aufgeführt und hatte großen Erfolg. Viele glaubten, dass dies Mozarts beste Oper sei. 1787 erschien eine ebenso erfolgreiche Oper, die ebenfalls in Zusammenarbeit mit Lorenzo da Ponte entstand. Anschließend erhielt er die Stelle eines „k.k. Kammermusikanten“. Dafür erhält er 800 Gulden. Er schreibt Tänze für Maskeraden und komische Opern. Im Mai 1791 wurde Mozart als stellvertretender Domkapellmeister eingestellt. Dies wurde zwar nicht bezahlt, bot aber nach dem Tod des schwer erkrankten Leopold Hofmann die Möglichkeit, seinen Platz einzunehmen. Dies geschah jedoch nicht. Im Dezember 1791 starb der brillante Komponist. Zur Todesursache gibt es zwei Versionen. Die erste ist eine Komplikation nach einer Erkrankung mit rheumatischem Fieber. Die zweite Version ähnelt der Legende, wird aber von vielen Musikwissenschaftlern unterstützt. Das ist die Vergiftung Mozarts durch den Komponisten Salieri.

Hauptwerke Mozarts. Liste der Aufsätze

Die Oper ist eines der Hauptgenres seines Schaffens. Es gibt eine Schuloper, ein Singspiel, eine Opera seria und eine Buffa sowie eine große Oper. Aus der Feder des Verfassers:

• Schuloper: „Die Metamorphose der Hyazinthe“, auch bekannt als „Apollo und Hyazinthe“;
• Opernreihe: „Idomeneo“ („Elia und Idamant“), „Die Barmherzigkeit des Titus“, „Mithridates, König von Pontus“;
• Buffa-Opern: „Der eingebildete Gärtner“, „Der betrogene Bräutigam“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Sie sind alle so“, „Die Kairoer Gans“, „Don Giovanni“, „Der vorgetäuschte Einfaltspinsel“;
• Singspiel: „Bastien und Bastienne“, „Zaida“, „Die Entführung aus dem Serail“;
• große Oper: „Oper Die Zauberflöte“;
• Pantomime-Ballett „Trinkets“;
• Messen: 1768-1780, entstanden in Salzburg, München und Wien;
• Requiem (1791);
• Oratorium „Vetulia befreit“;
• Kantaten: „Der reuige David“, „Die Freude der Freimaurer“, „Für Dich, Seele des Universums“, „Kleine Freimaurerkantate“.

Wolfgang Amadeus Mozart. Werke für Orchester

W. A. ​​​​Mozarts Werke für Orchester bestechen durch ihren Umfang. Das:

• Sinfonien;
• Konzerte und Rondos für Klavier und Orchester sowie Violine und Orchester;
• Konzerte für zwei Violinen und Orchester in der Tonart C-Dur, für Violine und Bratsche und Orchester, für Flöte und Orchester in der Tonart Oboe und Orchester, für Klarinette und Orchester, für Fagott, für Horn, für Flöte und Harfe (C-Dur). );
• Konzerte für zwei Klaviere und Orchester (Es-Dur) und drei (F-Dur);
• Divertissements und Serenaden für Symphonieorchester, Streicher, Bläserensemble.

Stücke für Orchester und Ensemble

Mozart hat viel für Orchester und Ensemble komponiert. Berühmte Werke:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• Märsche (einige von ihnen begleiteten Serenaden);
• Tänze (Gegentänze, Landler, Menuette);
• Kirchensonaten, Quartette, Quintette, Trios, Duette, Variationen.

Für Klavier (Klavier)

Mozarts Musikwerke für dieses Instrument erfreuen sich bei Pianisten großer Beliebtheit. Das:

• Sonaten: 1774 – C-Dur (KV 279), F-Dur (KV 280), G-Dur (KV 283); 1775 - D-Dur (KV 284); 1777 - C-Dur (KV 309), D-Dur (KV 311); 1778 - A-Moll (KV 310), C-Dur (KV 330), A-Dur (KV 331), F-Dur (KV 332), B-Dur (KV 333); 1784 – c-Moll (KV 457); 1788 - F-Dur (KV 533), C-Dur (KV 545);
• fünfzehn Variationszyklen (1766-1791);
• Rondo (1786, 1787);
• Fantasien (1782, 1785);
• verschiedene Theaterstücke.

Sinfonie Nr. 40 von W. A. ​​​​Mozart

Mozarts Sinfonien entstanden von 1764 bis 1788. Die letzten drei wurden zur höchsten Errungenschaft dieser Gattung. Insgesamt schrieb Wolfgang mehr als 50 Sinfonien. Aber nach der Nummerierung der russischen Musikwissenschaft gilt die letzte als die 41. Symphonie („Jupiter“).

Mozarts beste Symphonien (Nr. 39-41) sind einzigartige Schöpfungen, die sich der damals etablierten Typisierung entziehen. Jeder von ihnen enthält eine grundlegend neue künstlerische Idee.

Symphonie Nr. 40 ist die meiste beliebtes Werk dieses Genre. Der erste Satz beginnt mit einer aufgeregten Violinmelodie in einer Frage-und-Antwort-Struktur. Der Hauptteil erinnert an Cherubinos Arie aus der Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Der Nebenteil ist lyrisch und melancholisch und steht im Kontrast zum Hauptteil. Die Durchführung beginnt mit einer kleinen Fagottmelodie. Es entstehen düstere und traurige Intonationen. Die dramatische Aktion beginnt. Die Reprise erhöht die Spannung.

Im zweiten Teil herrscht eine ruhige und besinnliche Stimmung. Auch hier wird die Sonatenform verwendet. Das Hauptthema wird von Bratschen vorgetragen und anschließend von Violinen aufgegriffen. Das zweite Thema scheint „Flattern“ zu sein.

Der dritte ist ruhig, sanft und melodiös. Die Entwicklung bringt uns wieder in eine aufgeregte Stimmung, Angst tritt auf. Die Reprise ist wieder eine helle Nachdenklichkeit. Der dritte Satz ist ein Menuett mit Marschelementen, allerdings im Dreivierteltakt. Das Hauptthema ist mutig und entschlossen. Es wird mit Violinen und Flöte aufgeführt. Im Trio entstehen transparente pastorale Klänge.

Das mitreißende Finale setzt den dramatischen Verlauf fort und erreicht höchster Punkt- Höhepunkt. Angst und Aufregung sind allen Abschnitten des vierten Teils inhärent. Und nur die letzten Takte geben ein kleines Statement ab.

W. A. ​​​​Mozart war ein ausgezeichneter Cembalist, Kapellmeister, Organist und virtuoser Geiger. Er hatte absolutes Ohr für Musik, ausgezeichnetes Gedächtnis und Lust auf Improvisation. Seine hervorragenden Werke haben ihren Platz in der Geschichte der Musikkunst eingenommen.

Obwohl Mozart mehr als 50 Sinfonien schrieb, sind einige davon (die frühen) verloren gegangen. Der große Komponist schrieb seine erste Sinfonie im Alter von acht Jahren und schuf in 25 Jahren alle seine Werke dieser Gattung. Es ist schwierig festzustellen, welche Sinfonien von Mozart geschrieben wurden, obwohl es eine nummerierte Liste von 41 Werken gibt. Drei davon gelten jedoch als Werke anderer Komponisten, die Urheberschaft des vierten ist zweifelhaft. Außerhalb der offiziellen Liste gibt es etwa 20 echte Sinfonien, beide von Mozart, und viele symphonische Werke, deren Urheberschaft fraglich ist.

Mozarts erste Sinfonien dienten als Einleitung oder Abschluss des musikalischen Hauptwerks. Spätwerke dieser Musikrichtung wurden zum Hauptereignis des Konzertabends.

Das Genre der Symphonie wurde erfunden Italienische Komponisten. Im 18. Jahrhundert wurde es von Musikmeistern in Deutschland und Österreich übernommen. Um 1760 begannen Komponisten in den deutschen Ländern, der Komposition ein Menuett hinzuzufügen und es zwischen dem langsamen Satz und dem Finale zu platzieren. In ihren Händen wurde die Gattung der viersätzigen Symphonie geboren. Den Inhalt verkomplizieren Musikalische Werke zwang die Komponisten, den Inhalt jedes der vier Teile der Symphonie zu vertiefen. So entstand im 18. Jahrhundert die Gattung der Wiener Symphonie.

Im Jahr 1764 schrieb der achtjährige Mozart seine erste Sinfonie. In Europa war er bereits als Wunderkind bekannt. Die Originalnotation der ersten Symphonie des österreichischen Komponisten wird heute in der Bibliothek der Jagiellonen-Universität (Krakau) aufbewahrt.

Wolfgang und sein Vater Leopold reisten durch ganz Europa. In England erkrankte Mozart Sr. und Vater und Sohn blieben in London. Dort junger Musiker schrieb die erste Symphonie, und die Gedenktafel am Haus in der Ebury Street erinnert daran Moderne Menschenüber diese Veranstaltung. Die Symphonie Nr. 1 wurde im Februar 1765 uraufgeführt. Die musikalische Komposition des jungen Mozart wurde vom Stil seines Vaters und des in London lebenden Komponisten Johann Christian Bach beeinflusst, mit dem die Mozarts vertraut waren.

Mozart schrieb die ersten symphonischen Werke in der italienischen Tradition. Aber er ließ sich von den Symphonien Johann Christian Bachs leiten, einem Deutschen, der unter dem Einfluss der italienischen Tradition schrieb. Mozart schrieb unter dem Einfluss Bachs, während er als Teenager in London lebte und studierte. Bach wechselte zu Beginn seiner Sinfonien Forte und Piano ab, und Mozart verwendete diese Technik in den meisten seiner Sinfonien.

1767 besuchte der junge Mozart Wien. Die Bekanntschaft mit der Wiener Musiktradition bereicherte seine musikalischen Kompositionen: In den Symphonien erschien ein Menuett, und die Streichergruppe wurde durch zwei Bratschen ergänzt. Im Jahr 1768 schrieb der junge Komponist mit seiner Erfahrung vier Sinfonien.

Von 1770 bis 1773 arbeitete Wolfgang Amadeus Mozart hart und reiste. In dieser Zeit schrieb er 27 Sinfonien. In den folgenden Jahren verfasste er keinen Aufsatz in diesem Genre. Schließlich erhielt der Komponist 1778 in Paris den Auftrag, eine Symphonie zur Eröffnung der Konzertsaison am Fronleichnamstag in den „Geistlichen Konzerten“ zu schreiben. Das neue Werk erforderte den Einsatz einer Vielzahl von Instrumenten, Mozart schrieb sogar auf das Manuskript: „Symphonie für zehn Instrumente.“

Mozart schrieb dieses Werk mit der Nummer KV297 und konzentrierte sich dabei auf französische Symphoniebeispiele. Nach seiner Rückkehr nach Salzburg komponierte der Komponist zwei weitere Werke dieser Gattung, die dem „Wiener Stil“ nahestehen. Von 1781 bis 1788 lebte Wolfgang in Wien und schuf in sieben Jahren in der österreichischen Hauptstadt fünf symphonische Werke.

Im August 1788 vollendete Mozart die Arbeit an der Jupiter-Symphonie, die die 41. und letzte in der offiziellen Liste seiner symphonischen Werke ist. Ihren Namen erhielt die Symphonie, wie der Sohn des Komponisten Franz Mozart schrieb, vom Impresario Johann Salomon.

Der Grund hat mit Musik und Wissenschaft zu tun. Das Finale des Werkes erinnert an Karl Ditters‘ Symphonie „Der Fall des Phaeton“. Salomon wusste, dass die Griechen den Planeten Jupiter Phaeton nannten, und so gab er Mozarts Symphonie mit etwas Ironie einen majestätischen Namen. Mozarts letzte Sinfonie wurde von der Kritik hoch gelobt und bald als Meisterwerk anerkannt.

Es gibt eine Liste von 39 Sinfonien, die ursprünglich dem österreichischen Komponisten zugeschrieben wurden. Seine Urheberschaft wurde später abgelehnt oder in Frage gestellt.

Es gibt mehrere Gründe, warum einige Musikwerke fälschlicherweise Mozart zugeschrieben werden:

• Der junge Österreicher transkribierte die Partituren anderer Komponisten, um sie zu studieren. Als Aufnahmen von Symphonien von Mozarts Hand entdeckt wurden, wurden sie fälschlicherweise ihm zugeschrieben. So wurden Wolfgang mehrere Werke seines Vaters Leopold Mozart zugeschrieben.
• Als anerkannter Komponist nahm Mozart Sinfonien junger Musiker in die Partituren seiner Konzerte auf. Obwohl er der Öffentlichkeit den wahren Autor vorstellte, blieb die Verwirrung manchmal bestehen.
• Im 18. Jahrhundert wurden nur wenige Musiknoten veröffentlicht, und handschriftliche Versionen waren weit verbreitet, was zur Verwirrung beitrug.
• Einige Sinfonien Mozarts sind verloren gegangen. Daher wurden die Funde von Manuskripten musikalischer Werke an Orten, die mit dem österreichischen Maestro in Verbindung stehen, ihm hastig zugeschrieben, bis Widerlegungen gefunden wurden.

Die Komplexität der Frage, wie viele Symphonien Mozart geschrieben hat, zeigt, dass auch ein Genie am Anfang seiner Karriere nicht frei von Nachahmungen ist. Die Verwirrung darüber, welche Sinfonien dem Komponisten zugeschrieben werden, ist zum Teil auf seine Lehrerfahrungen mit Werken anderer Meister zurückzuführen.

Mozart (Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) wurde am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg in eine Musikerfamilie geboren.

In Mozarts Biografie wurde schon damals musikalisches Talent entdeckt frühe Kindheit. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Geige und Cembalo bei. 1762 reist die Familie nach Wien und München. Dort werden Konzerte von Mozart und seiner Schwester Maria Anna gegeben. Während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands überrascht Mozarts Musik die Zuhörer mit ihrer erstaunlichen Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.

Die nächsten Jahre (1770-1774) lebte Amadeus Mozart in Italien. Seine Opern („Mithridates – König von Pontus“, „Lucius Sulla“, „Der Traum des Scipio“) wurden dort erstmals aufgeführt und hatten großen Publikumserfolg.

Beachten Sie, dass das umfangreiche Repertoire des Komponisten im Alter von 17 Jahren mehr als 40 Hauptwerke umfasste.

Kreativität blüht

Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts sein Schaffenskohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen. Nach seinem Amtsantritt als Hoforganist im Jahr 1779 enthielten Mozarts Sinfonien und Opern immer neue Techniken.

In einer Kurzbiographie von Wolfgang Mozart ist es erwähnenswert, dass seine Ehe mit Constance Weber auch sein Werk beeinflusste. Die Oper „Die Entführung aus dem Serail“ ist durchdrungen von der Romantik jener Zeit.

Einige Opern Mozarts blieben unvollendet, da die schwierige finanzielle Situation der Familie den Komponisten dazu zwang, viel Zeit verschiedenen Nebenjobs zu widmen. Mozarts Klavierkonzerte fanden in aristokratischen Kreisen statt; der Musiker selbst war gezwungen, Theaterstücke und Walzer auf Bestellung zu schreiben und zu unterrichten.

Gipfel des Ruhms

Mozarts Schaffen in den folgenden Jahren verblüfft durch seine Fruchtbarkeit und sein Können. Die berühmten Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ (beide gemeinsam mit dem Dichter Lorenzo da Ponte geschriebene Opern) des Komponisten Mozart werden in mehreren Städten aufgeführt.

1789 erhielt er ein sehr lukratives Angebot, die Hofkapelle in Berlin zu leiten. Die Weigerung des Komponisten verschärfte jedoch die Materialknappheit zusätzlich.

Für Mozart waren die damaligen Werke äußerst erfolgreich. „Die Zauberflöte“, „La Clemenza di Tito“ – diese Opern wurden schnell geschrieben, aber von sehr hoher Qualität, ausdrucksstark, mit schönen Schattierungen. Die berühmte Messe „Requiem“ wurde von Mozart nie vollendet. Das Werk wurde vom Schüler des Komponisten, Süßmayer, fertiggestellt.

Tod

Seit November 1791 war Mozart sehr krank und stand überhaupt nicht mehr auf. Der berühmte Komponist starb am 5. Dezember 1791 an akutem Fieber. Mozart wurde auf dem Markusfriedhof in Wien beigesetzt.

Zeittafel

Andere Biografieoptionen

• Von den sieben Kindern der Familie Mozart überlebten nur zwei: Wolfgang und seine Schwester Maria Anna.
• Der Komponist zeigte bereits als Kind sein musikalisches Talent. Im Alter von 4 Jahren schrieb er ein Cembalokonzert, im Alter von 7 Jahren schrieb er seine erste Sinfonie und im Alter von 12 Jahren schrieb er seine erste Oper.
• Mozart trat 1784 der Freimaurerei bei und schrieb Musik für ihre Rituale. Und später trat sein Vater Leopold derselben Loge bei.
• Auf Anraten von Mozarts Freund Baron van Swieten wurde dem Komponisten keine teure Beerdigung zuteil. Wolfgang Amadeus Mozart wurde gemäß der dritten Kategorie als armer Mann beigesetzt: Sein Sarg wurde in einem Massengrab beigesetzt.
• Mozart schuf leichte, harmonische und schöne Werke, die zu Klassikern für Kinder und Erwachsene geworden sind. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass sich seine Sonaten und Konzerte positiv auf die geistige Aktivität eines Menschen auswirken und ihm helfen, gesammelt zu werden und logisch zu denken.
• alles sehen

Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart, wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren. Er war das siebte Kind von Leopold und Anna Maria Mozart, geb. Pertl.

Sein Vater, Leopold Mozart (1719–1787), Komponist und Theoretiker, war ab 1743 Geiger in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Von den sieben Mozart-Kindern überlebten zwei: Wolfgang und seine ältere Schwester Maria Anna.

In den 1760er Jahren gab der Vater die Fortsetzung seiner eigenen Karriere auf und widmete sich der Kindererziehung.

Danke an das phänomenale musikalische Fähigkeiten Wolfgang spielte seit seinem vierten Lebensjahr Cembalo, begann mit fünf oder sechs Jahren zu komponieren, schuf mit acht oder neun Jahren seine ersten Sinfonien und seine ersten Werke für Musiktheater.

Seit 1762 bereisten Mozart und seine Schwester, die Pianistin Maria Anna, in Begleitung ihrer Eltern Deutschland, Österreich, Frankreich, England, die Schweiz usw.

Viele europäische Höfe lernten ihre Kunst kennen, insbesondere wurden sie am Hofe der französischen und englischen Könige Ludwig XV. und Georg III. empfangen. 1764 wurden Wolfgangs Werke erstmals in Paris veröffentlicht – vier Violinsonaten.

Im Jahr 1767 wurde Mozarts Schuloper „Apoll und Hyazinthe“ an der Universität Salzburg aufgeführt. Im Jahr 1768 erhielt Wolfgang Mozart während einer Reise nach Wien Aufträge für Opern im Genre der italienischen Opera Buffe („Der vorgetäuschte Dummkopf“) und des deutschen Singspiels („Bastien und Bastienne“).

Besonders fruchtbar war Mozarts Aufenthalt in Italien, wo er bei dem Komponisten und Musikwissenschaftler Giovanni Battista Martini (Bologna) den Kontrapunkt (Polyphonie) verbesserte und in Mailand die Opern Mithridates, König von Pontus (1770) und Lucius Sulla (1771) inszenierte.

Im Jahr 1770, im Alter von 14 Jahren, wurde Mozart mit dem Päpstlichen Orden vom Goldenen Sporn ausgezeichnet und zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt.

Im Dezember 1771 kehrte er nach Salzburg zurück und fungierte ab 1772 als Korrepetitor am Hofe des Fürsterzbischofs. 1777 schied er aus dem Dienst aus und ging mit seiner Mutter auf der Suche nach einem neuen Ort nach Paris. Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1778 kehrte er nach Salzburg zurück.

1779 trat der Komponist erneut als Hoforganist in die Dienste des Erzbischofs. In dieser Zeit komponierte er hauptsächlich Kirchenmusik, schrieb aber im Auftrag von Kurfürst Karl Theodor die Oper „Idomeneo, König von Kreta“, die 1781 in München aufgeführt wurde. Im selben Jahr schrieb Mozart seinen Rücktritt.

Im Juli 1782 wurde seine Oper „Die Entführung aus dem Serail“ am Wiener Burgtheater aufgeführt, die ein großer Erfolg war. Mozart wurde zum Idol Wiens, nicht nur in Hof- und Adelskreisen, sondern auch unter Konzertbesuchern aus dem Dritten Stand. Karten für Konzerte (die sogenannten Akademien) von Mozart, die im Abonnement vertrieben wurden, waren restlos ausverkauft. Im Jahr 1784 gab der Komponist innerhalb von sechs Wochen 22 Konzerte.

Im Jahr 1786 fanden die Uraufführungen von Mozarts kurzer Singkomödie „Der Theaterdirektor“ und der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ nach der Komödie von Beaumarchais statt. Nach Wien wurde „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag aufgeführt, wo es ebenso begeisterte Resonanz fand wie Mozarts nächste Oper „Der bestrafte Libertine oder Don Giovanni“ (1787).

Für das Wiener Kaisertheater schrieb Mozart die heitere Oper „So sind sie alle oder die Schule der Liebenden“ („Das tun alle Frauen“, 1790).

Die auf einer antiken Handlung basierende Oper „La Clemenza di Titus“, die zeitlich mit den Krönungsfeierlichkeiten in Prag (1791) zusammenfiel, wurde kühl aufgenommen.

In den Jahren 1782–1786 war das Klavierkonzert eine der Hauptgattungen von Mozarts Schaffen. In dieser Zeit schrieb er 15 Konzerte (Nr. 11–25); Sie alle waren für Mozarts öffentliche Auftritte als Komponist, Solist und Dirigent bestimmt.

In den späten 1780er Jahren war Mozart Hofkomponist und Kapellmeister von Kaiser Joseph II. von Österreich.

Im Jahr 1784 wurde der Komponist Freimaurer; in mehreren seiner späteren Werke, insbesondere in der Oper „Die Zauberflöte“ (1791), fanden sich freimaurerische Ideen wieder.

Im März 1791 gab Mozart seinen letzten öffentlichen Auftritt und präsentierte ein Klavierkonzert (B-Dur, KV 595).

Im September 1791 vollendete er sein letztes Instrumentalwerk – ein Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur – und im November die Kleine Freimaurerkantate.

Insgesamt schrieb Mozart über 600 Musikwerke, darunter 16 Messen, 14 Opern und Singspiele, 41 Sinfonien, 27 Klavierkonzerte, fünf Violinkonzerte, acht Konzerte für Blasinstrumente und Orchester, viele Divertissements und Serenaden für Orchester oder verschiedene Instrumentalensembles, 18 Klaviersonaten, über 30 Sonaten für Violine und Klavier, 26 Streichquartette, sechs Streichquintette, eine Reihe von Werken für andere Kammerkompositionen, unzählige Instrumentalstücke, Variationen, Lieder, kleine weltliche und kirchliche Vokalkompositionen.

Im Sommer 1791 erhielt der Komponist einen anonymen Auftrag zur Komposition des Requiems (wie sich später herausstellte, war der Auftraggeber Graf Walsegg-Stuppach, der im Februar desselben Jahres verwitwet wurde). Mozart arbeitete während seiner Krankheit an der Partitur, bis ihn seine Kräfte verließen. Es gelang ihm, die ersten sechs Teile zu schaffen und den siebten Teil (Lacrimosa) unvollendet zu lassen.

In der Nacht vom 5. Dezember 1791 starb Wolfgang Amadeus Mozart in Wien. Da König Leopold II. Einzelbestattungen verbot, wurde Mozart in einem Gemeinschaftsgrab auf dem Markusfriedhof beigesetzt.

Das Requiem wurde von Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr (1766-1803) nach Anweisungen des sterbenden Komponisten vollendet.

Wolfgang Amadeus Mozart war mit Constance Weber (1762–1842) verheiratet und hatte sechs Kinder, von denen vier im Kindesalter starben. Der älteste Sohn, Karl Thomas (1784–1858), studierte am Mailänder Konservatorium, wurde aber Beamter. Jüngerer Sohn Franz Xaver (1791–1844) – Pianist und Komponist.

Die Witwe von Wolfgang Mozart schenkte 1799 die Manuskripte ihres Mannes dem Verleger Johann Anton Andre. Constanza heiratete anschließend den dänischen Diplomaten Georg Nissen, der mit ihrer Hilfe eine Mozart-Biographie verfasste.

1842 wurde in Salzburg das erste Denkmal für den Komponisten enthüllt. 1896 wurde in Wien am Albertinaplatz ein Mozart-Denkmal errichtet und 1953 in den Schlossgarten verlegt.

Eines der berühmtesten Mozart-Denkmäler auf der ganzen Welt ist die Bronzestatue

Amadeus

en.wikipedia.org

Biografie

Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren, der damaligen Hauptstadt des Erzbistums Salzburg, heute liegt diese Stadt in Österreich. Am zweiten Tag nach der Geburt wurde er in der St.-Rupert-Kathedrale getauft. Der Eintrag im Taufbuch gibt seinen Namen in lateinischer Sprache als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart an. In diesen Namen sind die ersten beiden Wörter der Name des Heiligen Johannes Chrysostomus, der im Alltag nicht verwendet wird, und das vierte variierte zu Mozarts Lebzeiten: lat. Amadeus, Deutsch Gottlieb, Italiener. Amadeo bedeutet „Geliebter Gottes“. Mozart selbst nannte sich am liebsten Wolfgang.

Mozarts musikalische Fähigkeiten zeigten sich in sehr junges Alter als er etwa drei Jahre alt war. Sein Vater Leopold war einer der führenden Musiklehrer Europas. Sein Buch „Die Erfahrung einer grundlegenden Violinschule“ erschien 1756, dem Geburtsjahr Mozarts, erlebte viele Auflagen und wurde in viele Sprachen übersetzt, darunter auch ins Russische. Wolfgangs Vater brachte ihm die Grundlagen des Cembalo-, Geigen- und Orgelspiels bei.

In London war der junge Mozart das Thema wissenschaftliche Forschung, und in Holland, wo Musik während des Fastens streng verboten war, wurde für Mozart eine Ausnahme gemacht, da der Klerus in seinem außergewöhnlichen Talent den Finger Gottes sah.

Im Jahr 1762 unternahm Mozarts Vater mit seinem Sohn und seiner Tochter Anna, ebenfalls eine bemerkenswerte Cembalospielerin, eine künstlerische Reise nach München und Wien und dann in viele andere Städte in Deutschland, Paris, London, Holland und der Schweiz. Überall sorgte Mozart für Überraschung und Freude und ging als Sieger aus den schwierigsten Prüfungen hervor, die ihm sowohl von Musikkennern als auch von Amateuren gestellt wurden. 1763 wurden in Paris Mozarts erste Sonaten für Cembalo und Violine veröffentlicht. Von 1766 bis 1769 studierte Mozart in Salzburg und Wien die Werke von Händel, Stradella, Carissimi, Durante und anderen großen Meistern. Im Auftrag von Kaiser Joseph II. schrieb Mozart in wenigen Wochen die Oper „Der eingebildete Einfaltspinsel“ (italienisch: La Finta semplice), doch die Mitglieder der italienischen Truppe, in deren Hände dieses Werk des 12-jährigen Komponisten fiel, fielen , wollte die Musik des Jungen nicht aufführen, und ihre Intrigen waren so groß, dass sein Vater es nicht wagte, auf der Aufführung der Oper zu bestehen.

Mozart verbrachte 1770-1774 in Italien. 1771 wurde in Mailand, erneut gegen den Widerstand der Theaterimpresarios, Mozarts Oper „Mithridates, König von Ponto“ (italienisch: Mitridate, Re di Ponto) aufgeführt, die vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen wurde. Seine zweite Oper „Lucio Sulla“ (Lucius Sulla) (1772) hatte den gleichen Erfolg. Für Salzburg schrieb Mozart „Der Traum des Scipio“ (italienisch: Il sogno di Scipione), anlässlich der Wahl eines neuen Erzbischofs 1772, für München die Oper „La bella finta Giardiniera“, 2 Messen, Offertorium ( 1774). Als er 17 Jahre alt war, umfasste sein Werk bereits vier Opern, mehrere geistliche Gedichte, 13 Sinfonien, 24 Sonaten und eine Vielzahl kleinerer Kompositionen.

Trotz Sorgen um die materielle Sicherheit, einer vergeblichen Reise nach München, Mannheim und Paris und dem Verlust seiner Mutter schrieb Mozart zwischen 1775 und 1780 unter anderem sechs Klaviersonaten, ein Konzert für Flöte und Harfe, große Sinfonie Nr. 31 D-Dur, Spitzname Pariser, mehrere geistliche Chöre, 12 Ballettnummern.

1779 erhielt Mozart eine Stelle als Hoforganist in Salzburg (Zusammenarbeit mit Michael Haydn). Am 26. Januar 1781 wurde in München die Oper Idomeneo mit großem Erfolg aufgeführt. Mit Idomeneo beginnt die Reform der lyrischen und dramatischen Kunst. In dieser Oper sind noch Spuren der altitalienischen Opera seria zu erkennen ( große Nummer Koloraturarien, die für einen Kastraten geschriebene Idamante-Partie), doch in den Rezitativen und vor allem in den Chören ist ein neuer Trend zu spüren. Auch bei der Instrumentierung ist ein großer Fortschritt spürbar. Während seines Aufenthalts in München schrieb Mozart das Offertorium „Misericordias Domini“ für die Münchner Kapelle – eines der besten Beispiele der Kirchenmusik des späten 18. Jahrhunderts. Mit jeder neuen Oper kamen die schöpferische Kraft und die Neuheit von Mozarts Techniken immer deutlicher zum Ausdruck. Die 1782 im Auftrag Kaiser Josephs II. geschriebene Oper „Die Entführung aus dem Serail“ (deutsch: „Die Entführung aus dem Serail“) wurde mit Begeisterung aufgenommen und fand bald große Verbreitung in Deutschland, wo sie als erste nationale deutsche Oper galt Oper. Es entstand während Mozarts romantischer Beziehung mit Constance Weber, seiner späteren Frau.

Trotz Mozarts Erfolg war seine finanzielle Situation nicht gerade glänzend. Um seine Familie zu ernähren, musste Mozart seine Position als Organist in Salzburg aufgeben und sich die mageren Gaben des Wiener Hofes zunutze machen. Er musste Unterricht geben, ländliche Tänze, Walzer und sogar Stücke für Wanduhren mit Musik komponieren und spielen an den Abenden der Wiener Aristokratie (daher seine zahlreichen Klavierkonzerte). Die Opern „L’oca del Cairo“ (1783) und „Lo sposo deluso“ (1784) blieben unvollendet.

In den Jahren 1783–1785 entstanden sechs berühmte Streichquartette, die Mozart Joseph Haydn, dem Meister dieser Gattung, widmete und die er mit größtem Respekt entgegennahm. Aus derselben Zeit stammt sein Oratorium „Davide penitente“ (Reuevoller David).

Seit 1786 begann Mozarts ungewöhnlich produktive und unermüdliche Tätigkeit Hauptgrund Störungen seines Gesundheitszustandes. Ein Beispiel für die unglaubliche Geschwindigkeit der Komposition ist die Oper „Die Hochzeit des Figaro“, die 1786 in 6 Wochen geschrieben wurde und dennoch durch ihre Beherrschung der Form, die Perfektion der musikalischen Eigenschaften und die unerschöpfliche Inspiration besticht. In Wien blieb die Hochzeit des Figaro fast unbemerkt, doch in Prag sorgte sie für außerordentliche Freude. Kaum hatte Mozarts Co-Autor Lorenzo da Ponte das Libretto von „Die Hochzeit des Figaro“ fertiggestellt, musste er sich auf Wunsch des Komponisten schnell an das Libretto von „Don Giovanni“ machen, das Mozart für Prag schrieb. Dieses großartige Werk, das in der Musikkunst keine Entsprechungen hat, wurde 1787 in Prag veröffentlicht und war sogar erfolgreicher als „Die Hochzeit des Figaro“.

Diese Oper hatte in Wien weitaus weniger Erfolg, wo Mozart im Allgemeinen kälter behandelt wurde als in anderen Zentren der Musikkultur. Der Titel eines Hofkomponisten mit einem Gehalt von 800 Gulden (1787) war eine sehr bescheidene Belohnung für alle Werke Mozarts. Dennoch fühlte er sich Wien verbunden, und als er 1789 Berlin besuchte, erhielt er eine Einladung, die Leitung zu übernehmen Hofkapelle Friedrich Wilhelm II. wagte es mit einem Gehalt von dreitausend Talern immer noch nicht, Wien zu verlassen.

Viele Erforscher von Mozarts Leben behaupten jedoch, dass ihm kein Platz am preußischen Hof angeboten wurde. Friedrich Wilhelm II. bestellte lediglich sechs einfache Klaviersonaten für seine Tochter und sechs Streichquartette für sich. Mozart wollte nicht zugeben, dass die Reise nach Preußen gescheitert war, und tat so, als hätte Friedrich Wilhelm II. ihn zum Dienst eingeladen, doch aus Respekt vor Joseph II. lehnte er die Einladung ab. Der in Preußen erhaltene Befehl gab seinen Worten den Anschein von Wahrheit. Während der Reise wurde wenig Geld verdient. Sie reichten kaum aus, um eine Schuld von 100 Gulden zu begleichen, die dem Freimaurerbruder Hofmedel für Reisekosten abgenommen wurden.

Nach Don Giovanni komponierte Mozart die 3 berühmtesten Sinfonien: Nr. 39 Es-Dur (KV 543), Nr. 40 g-Moll (KV 550) und Nr. 41 C-Dur „Jupiter“ (KV 551). geschrieben innerhalb von anderthalb Monaten im Jahr 1788; Von diesen sind die letzten beiden besonders berühmt. Im Jahr 1789 widmete Mozart dem preußischen König ein Streichquartett mit konzertanter Cellostimme (in D-Dur).

Nach dem Tod Kaiser Josephs II. (1790) erwies sich Mozarts finanzielle Lage als so aussichtslos, dass er Wien verlassen musste, um der Gläubigerverfolgung zu entgehen und mit einer künstlerischen Reise seine Verhältnisse zumindest ein wenig zu verbessern. Mozarts letzte Opern waren „Cosi fan tutte“ (1790), „La Clemenza di Titus“ (1791), das wunderbare Seiten enthält, obwohl es in 18 Tagen für die Krönung Kaiser Leopolds II. geschrieben wurde, und schließlich „ Die Zauberflöte“ (1791), die enormen Erfolg hatte und sich extrem schnell verbreitete. Diese Oper, in alten Publikationen bescheiden als Operette bezeichnet, diente zusammen mit „Die Entführung aus dem Serail“ als Grundlage für die eigenständige Entwicklung des Nationalen Deutsche Oper. Im umfangreichen und vielfältigen Schaffen Mozarts nimmt die Oper den herausragenden Platz ein. Im Mai 1791 nahm Mozart eine unbezahlte Stelle als stellvertretender Kapellmeister am Stephansdom an und erwartete, nach dem Tod des schwerkranken Leopold Hofmann dessen Stelle als Kapellmeister einzunehmen; Hoffman überlebte ihn jedoch.

Mozart war von Natur aus ein Mystiker und arbeitete viel für die Kirche, doch er hinterließ auf diesem Gebiet nur wenige großartige Beispiele: außer „Misericordias Domini“ – „Ave verum corpus“ (KV 618) (1791) und dem majestätischen und traurigen Requiem ( KV 626), an dem Mozart in seinen letzten Lebenstagen unermüdlich und mit besonderer Liebe arbeitete. Die Geschichte des Schreibens von „Requiem“ ist interessant. Kurz vor Mozarts Tod besuchte ein geheimnisvoller, ganz in Schwarz gekleideter Fremder Mozart und befahl ihm ein „Requiem“ (Trauermesse). Wie die Biographen des Komponisten feststellten, war es Graf Franz von Walsegg-Stuppach, der beschloss, die erworbene Komposition als seine eigene auszugeben. Mozart stürzte sich in die Arbeit, aber die schlechten Gefühle ließen ihn nicht los. Ein geheimnisvoller Fremder mit schwarzer Maske, der „schwarze Mann“, steht ständig vor seinen Augen. Der Komponist beginnt zu spüren, dass er diese Trauermesse für sich selbst schreibt ... Die Arbeit an dem unvollendeten „Requiem“, das noch immer durch seine traurige Lyrik und tragische Ausdruckskraft schockiert, wurde von seinem Schüler Franz war an der Komposition der Oper „La Clemenza di Tito“ beteiligt.

Mozart starb am 5. Dezember in der Nacht 1791 zwischen 00 und 55 Uhr an einer nicht näher bezeichneten Krankheit. Sein Körper war geschwollen, weich und elastisch, wie es bei einer Vergiftung der Fall ist. Diese Tatsache sowie einige andere damit zusammenhängende Umstände letzten Tage Das Leben des großen Komponisten gab den Forschern Anlass, diese spezielle Version der Todesursache zu verteidigen. Mozart wurde in Wien auf dem Markusfriedhof in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt, der Ort der Bestattung selbst blieb daher unbekannt. Zum Gedenken an den Komponisten spielten am neunten Tag nach seinem Tod in Prag vor einer riesigen Menschenmenge 120 Musiker Antonio Rosettis „Requiem“.

Schaffung

Eine Besonderheit von Mozarts Werk ist die erstaunliche Verbindung strenger, klarer Formen mit tiefer Emotionalität. Die Einzigartigkeit seines Werkes liegt darin, dass er nicht nur in allen Formen und Genres schrieb, die es zu seiner Zeit gab, sondern in jeder von ihnen auch Werke von bleibender Bedeutung hinterließ. Mozarts Musik weist viele Verbindungen zu unterschiedlichen Themen auf nationale Kulturen(besonders italienisch), dennoch gehört es zum nationalen Wiener Boden und trägt den Stempel der schöpferischen Individualität des großen Komponisten.

Mozart ist einer der größten Melodisten. Seine Melodie vereint die Merkmale österreichischer und deutscher Volkslieder mit der Wohlfühlkraft der italienischen Kantilene. Obwohl sich seine Werke durch Poesie und subtile Anmut auszeichnen, enthalten sie oft Melodien männlicher Natur mit großem dramatischem Pathos und kontrastierenden Elementen.

Besonderen Wert legte Mozart auf die Oper. Seine Opern repräsentieren eine ganze Ära in der Entwicklung dieser Art von Musikkunst. Zusammen mit Gluck war er der größte Reformator der Operngattung, doch im Gegensatz zu ihm betrachtete er die Musik als Grundlage der Oper. Mozart schuf eine völlig andere Art der musikalischen Dramaturgie, bei der die Opernmusik in völliger Einheit mit der Entwicklung des Bühnengeschehens steht. Daher sind seine Opern nicht eindeutig positiv und negative Zeichen, die Charaktere sind lebendig und facettenreich, die Beziehungen zwischen Menschen, ihre Gefühle und Sehnsüchte werden gezeigt. Die beliebtesten Opern waren „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“.

Mozart widmete der symphonischen Musik große Aufmerksamkeit. Aufgrund der Tatsache, dass er zeitlebens parallel an Opern und Sinfonien arbeitete, zeichnet sich seine Instrumentalmusik durch die Melodie einer Opernarie und dramatischen Konflikt aus. Am beliebtesten waren die letzten drei Symphonien – Nr. 39, Nr. 40 und Nr. 41 („Jupiter“). Mozart wurde auch einer der Begründer der klassischen Konzertgattung.

Mozarts kammermusikalisches Instrumentalwerk wird durch eine Vielzahl von Ensembles (vom Duett bis zum Quintett) und Werken für Klavier (Sonaten, Variationen, Fantasien) repräsentiert. Mozart verzichtete auf Cembalo und Clavichord, die im Vergleich zum Klavier einen schwächeren Klang haben. Mozarts Klavierstil zeichnet sich durch Eleganz, Klarheit und sorgfältige Ausarbeitung von Melodie und Begleitung aus.

Der Komponist schuf viele geistliche Werke: Messen, Kantaten, Oratorien sowie das berühmte Requiem.

Der thematische Katalog der Werke Mozarts mit Anmerkungen, zusammengestellt von Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammltlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart?s, Leipzig, 1862), umfasst einen Band von 550 Seiten. Nach Kechels Berechnung schrieb Mozart 68 geistliche Werke (Messen, Offertorien, Hymnen etc.), 23 Werke für das Theater, 22 Sonaten für Cembalo, 45 Sonaten und Variationen für Violine und Cembalo, 32 Streichquartette, etwa 50 Sinfonien, 55 Konzerte usw., insgesamt 626 Werke.

Über Mozart

Vielleicht gibt es in der Musik keinen Namen, vor dem sich die Menschheit so wohlwollend verneigte, sich so freute und so berührt war. Mozart ist ein Symbol der Musik selbst.
- Boris Asafjew

Sein unglaubliches Genie erhob ihn über alle Meister aller Künste und aller Jahrhunderte.
-Richard Wagner

Mozart hat keine Anspannung, weil er über der Anspannung steht.
- Joseph Brodsky

Seine Musik ist sicherlich nicht nur Unterhaltung, sie enthält die gesamte Tragödie der menschlichen Existenz.
- Benedikt XVI

Werke über Mozart

Die Dramatik von Mozarts Leben und Werk sowie das Geheimnis seines Todes sind zu einem fruchtbaren Thema für Künstler aller Sparten geworden. Mozart wurde zum Helden zahlreicher Werke der Literatur, des Dramas und des Kinos. Es ist unmöglich, sie alle aufzuzählen – im Folgenden sind die berühmtesten von ihnen aufgeführt:

Dramen. Theaterstücke. Bücher.

* „Kleine Tragödien. Mozart und Salieri. - 1830, A. S. Puschkin, Drama
* „Mozart auf dem Weg nach Prag.“ - Eduard Mörike, Geschichte
* „Amadeus“. - Peter Schaeffer, Theaterstück.
* „Mehrere Treffen mit dem verstorbenen Herrn Mozart.“ - 2002, E. Radzinsky, historischer Aufsatz.
* „Der Mord an Mozart.“ - 1970 Weiss, David, Roman
* „Das Erhabene und das Irdische.“ - 1967 Weiss, David, Roman
* „Der alte Koch.“ - K. G. Paustovsky
* „Mozart: die Soziologie eines Genies“ – 1991, Norbert Elias, Soziologische Forschungüber das Leben und Werk Mozarts unter den Bedingungen der heutigen Gesellschaft. Originaltitel: „Mozart. Zur Soziologie eines Genies

Filme

* Mozart und Salieri – 1962, Regie: V. Gorikker, in der Rolle von Mozart I. Smoktunovsky
* Kleine Tragödien. Mozart und Salieri – 1979, R. M. Schweitzer als Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky als Salieri
* Amadeus – 1984, Regie. Milos Forman als Mozart T. Hulse
* Von Mozart verzaubert – Dokumentarfilm 2005, Kanada, ZDF, ARTE, 52 Min. dir. Thomas Wallner und Larry Weinstein
* Berühmter Kunstkritiker Mikhail Kazinik über Mozart, Film „Ad Libitum“
* „Mozart“ ist ein zweiteiliger Dokumentarfilm. Ausstrahlung am 21. September 2008 auf dem Sender Rossiya.
* „Little Mozart“ ist eine Zeichentrickserie für Kinder, die auf der wahren Biografie Mozarts basiert.

Musicals. Rockopern

*Mozart! - 1999, Musik: Sylvester Levi, Libretto: Michael Kunze
* Mozart L'Opera Rock – 2009, Schöpfer: Albert Cohen/Dove Attia, als Mozart: Mikelangelo Loconte

Computerspiele

* Mozart: Le Dernier Secret (Das letzte Geheimnis) – 2008, Entwickler: Game Consulting, Herausgeber: Micro Application

Funktioniert

Opern

* „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“, 1767. Theateroratorium
* „Apollo und Hyacinthus“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 – studentisches Musikdrama nach lateinischem Text
* „Bastien und Bastienne“, 1768. Ein weiteres Studentenstück, Singspiel. Deutsche Fassung der berühmten komischen Oper von J.-J. Rousseau – „Der Dorfzauberer“
* „Der vorgetäuschte Einfaltspinsel“ (La finta semplice), 1768 – eine Übung im Genre der Opera buffe mit einem Libretto von Goldoni
* „Mitridates, König von Pontus“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 – in der Tradition der italienischen Opera seria, basierend auf Racines Tragödie
* „Ascanio in Alba“, 1771. Serenadenoper (Pastorale)
* Betulia Liberata, 1771 – Oratorium. Basierend auf der Geschichte von Judith und Holofernes
* „Scipios Traum“ (Il sogno di Scipione), 1772. Serenadenoper (Pastorale)
* „Lucio Silla“, 1772. Opera seria
* „Thamos, König von Ägypten“ (Thamos, König in Agypten), 1773, 1775. Musik für Geblers Drama
* „Der imaginäre Gärtner“ (La finta giardiniera), 1774-75 – wiederum eine Rückkehr zu den Traditionen der Opera Buffe
* „Der Hirtenkönig“ (Il Re Pastore), 1775. Serenadenoper (Pastoral)
* „Zaide“, 1779 (rekonstruiert von H. Chernovin, 2006)
* „Idomeneo, König von Kreta“ (Idomeneo), 1781
* „Die Entführung aus dem Serail“, 1782. Singspiel
* „Die Kairoer Gans“ (L’oca del Cairo), 1783
* „Der betrogene Ehepartner“ (Lo sposo deluso)
* „Der Schauspieldirektor“, 1786. Musikalische Komödie
* „Die Hochzeit des Figaro“ (Le nozze di Figaro), 1786. Die erste von drei großen Opern. Im Genre Opera Buffe.
* „Don Giovanni“ (Don Giovanni), 1787
* „Das tut jeder“ (Cosi fan tutte), 1789
* „Die Barmherzigkeit Titos“ (La clemenza di Tito), 1791
* „Die Zauberflöte“, 1791. Singspiel

Andere Arbeiten

* 17 Messen, darunter:
* „Krönung“, KV 317 (1779)
* „Große Messe“ c-Moll, KV 427 (1782)

* „Requiem“, KV 626 (1791)

* etwa 50 Sinfonien, darunter:
* „Pariser“ (1778)
* Nr. 35, KV 385 „Haffner“ (1782)
* Nr. 36, KV 425 „Linzskaya“ (1783)
* Nr. 38, KV 504 „Prazhskaya“ (1786)
* Nr. 39, KV 543 (1788)
* Nr. 40, KV 550 (1788)
* Nr. 41, KV 551 „Jupiter“ (1788)
* 27 Konzerte für Klavier und Orchester
* 6 Konzerte für Violine und Orchester
* Konzert für zwei Violinen und Orchester (1774)
* Konzert für Violine und Bratsche und Orchester (1779)
* 2 Konzerte für Flöte und Orchester (1778)
* Nr. 1 G-Dur KV 313 (1778)
* Nr. 2 D-Dur KV 314
* Konzert für Oboe und Orchester D-Dur KV 314 (1777)
* Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (1791)
* Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191 (1774)
* 4 Konzerte für Horn und Orchester:
* Nr. 1 D-Dur KV 412 (1791)
* Nr. 2 Es-Dur KV 417 (1783)
* Nr. 3 Es-Dur KV 447 (zwischen 1784 und 1787)
* Nr. 4 Es-Dur KV 495 (1786) 10 Serenaden für Streichorchester, darunter:
* „Kleine Nachtserenade“ (1787)
* 7 Divertimenti für Orchester
* Verschiedene Blasinstrumenten-Ensembles
* Sonaten für verschiedene Instrumente, Trios, Duette
* 19 Klaviersonaten
* 15 Variationszyklen für Klavier
* Rondo, Fantasien, Theaterstücke
* Mehr als 50 Arien
* Ensembles, Chöre, Lieder

Anmerkungen

1 Alles über Oscar
2 D. Weiss. „Das Erhabene und das Irdische“ ist ein historischer Roman. M., 1992. Seite 674.
3 Lev Gunin
4 Levik B.V. " Musikalische Literatur Ausland", Bd. 2. - M.: Musik, 1979 - S.162-276
5 Mozart: Katholik, Freimaurermeister, Liebling des Papstes (Englisch)

Literatur

* Abert G. Mozart: Trans. mit ihm. M., 1978-85. T. 1-4. Teil 1-2.
* Weiss D. Erhaben und irdisch: Historischer Romanüber das Leben Mozarts und seiner Zeit. M., 1997.
* Chigareva E. Mozarts Opern im Kontext der Kultur seiner Zeit. M.: URSS. 2000
* Tschitscherin G. Mozart: Forschungsstudie. 5. Aufl. L., 1987.
* Steinpress B.S. Letzte Seiten Biografien von Mozart // Steinpress B. S. Essays und Etüden. M., 1980.
* Shuler D. Wenn Mozart ein Tagebuch führen würde... Übersetzung aus dem Ungarischen. L. Balova. Kovrin-Verlag. Typogr. Athenäum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Persönlichkeit. Kreativität: Übers. mit ihm. M., 1977.

Biografie

Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg, Österreich, geboren und auf den Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus getauft. Mutter - Maria Anna, geb. Pertl, Vater - Leopold Mozart, Komponist und Theoretiker, seit 1743 - Geiger in der Hofkapelle des Erzbischofs von Salzburg. Von den sieben Mozart-Kindern überlebten zwei: Wolfgang und seine ältere Schwester Maria Anna. Sowohl Bruder als auch Schwester verfügten über hervorragende musikalische Fähigkeiten: Leopold begann seiner Tochter Cembalounterricht zu geben, als sie acht Jahre alt war, und das Notenbuch mit leichten Stücken, das ihr Vater 1759 für Nannerl komponierte, war später nützlich für den Unterricht des kleinen Wolfgang. Im Alter von drei Jahren lernte Mozart Terzen und Sexten auf dem Cembalo und im Alter von fünf Jahren begann er, einfache Menuette zu komponieren. Im Januar 1762 brachte Leopold seine Wunderkinder nach München, wo sie in Anwesenheit des bayerischen Kurfürsten spielten, und im September nach Linz und Passau, von dort entlang der Donau nach Wien, wo sie im Schloss Schönbrunn bei Hofe empfangen wurden , und erhielt zweimal einen Empfang von Kaiserin Maria Theresia. Diese Reise markierte den Beginn einer Reihe von Konzertreisen, die zehn Jahre andauerten.

Von Wien aus zogen Leopold und seine Kinder entlang der Donau nach Pressburg, wo sie vom 11. bis 24. Dezember blieben, und kehrten dann am Heiligabend nach Wien zurück. Im Juni 1763 begannen Leopold, Nannerl und Wolfgang die längste ihrer Konzertreisen: Erst Ende November 1766 kehrten sie nach Salzburg zurück. Leopold führte ein Reisetagebuch: München, Ludwigsburg, Augsburg und Schwetzingen, die Sommerresidenz des Kurfürsten von der Pfalz. Am 18. August gab Wolfgang ein Konzert in Frankfurt. Zu diesem Zeitpunkt beherrschte er die Violine und spielte sie fließend, wenn auch nicht mit so phänomenaler Brillanz wie auf Tasteninstrumenten. In Frankfurt führte er sein Violinkonzert auf, unter den Anwesenden im Saal war auch der 14-jährige Goethe. Es folgten Brüssel und Paris, wo die Familie zwischen 1763 und 1764 den gesamten Winter verbrachte. Die Mozarts wurden während der Weihnachtsferien in Versailles am Hofe Ludwigs XV. empfangen und erfreuten sich den ganzen Winter über in aristokratischen Kreisen großer Beliebtheit. Gleichzeitig wurden Wolfgangs Werke erstmals in Paris veröffentlicht – vier Violinsonaten.

Im April 1764 ging die Familie nach London und lebte dort mehr als ein Jahr. Wenige Tage nach ihrer Ankunft wurden die Mozarts von König Georg III. feierlich empfangen. Wie in Paris gaben Kinder öffentliche Konzerte, bei denen Wolfgang seine erstaunlichen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Der Komponist Johann Christian Bach, ein Liebling der Londoner Gesellschaft, schätzte sofort das enorme Talent des Kindes. Nachdem er Wolfgang auf die Knie gezwungen hatte, spielte er oft Sonaten mit ihm auf dem Cembalo: Sie spielten abwechselnd, jeder spielte ein paar Takte, und zwar mit einer solchen Präzision, dass es schien, als würde ein Musiker spielen. In London komponierte Mozart seine ersten Sinfonien. Sie folgten dem Vorbild der galanten, lebendigen und energischen Musik Johann Christians, der zum Lehrer des Jungen wurde, und bewiesen ein angeborenes Gespür für Form und Instrumentalfarben. Im Juli 1765 verließ die Familie London und reiste im September nach Holland. In Den Haag erlitten Wolfgang und Nannerl eine schwere Lungenentzündung, von der sich der Junge erst im Februar erholte. Anschließend setzten sie ihre Reise fort: von Belgien nach Paris, dann nach Lyon, Genf, Bern, Zürich, Donaueschingen, Augsburg und schließlich nach München, wo der Kurfürst erneut dem Schauspiel des Wunderkindes lauschte und sich über die Erfolge staunte, die er erzielt hatte . Sobald sie am 30. November 1766 nach Salzburg zurückkehrten, begann Leopold, Pläne für seine nächste Reise zu schmieden. Es begann im September 1767. Die ganze Familie kam nach Wien, wo zu dieser Zeit eine Pockenepidemie wütete. Die Krankheit erwischte beide Kinder in Olmutz, wo sie bis Dezember bleiben mussten. Im Januar 1768 erreichten sie Wien und wurden erneut am Hof ​​empfangen. Zu dieser Zeit schrieb Wolfgang seine erste Oper „Der eingebildete Einfaltspinsel“, deren Inszenierung jedoch aufgrund der Intrigen einiger Wiener Musiker nicht zustande kam. Gleichzeitig erschien seine erste große Messe für Chor und Orchester, die bei der Eröffnung der Kirche am Waisenhaus vor großem und freundlichem Publikum aufgeführt wurde. Ein Trompetenkonzert wurde im Auftrag geschrieben, ist aber leider nicht erhalten. Auf dem Heimweg nach Salzburg spielte Wolfgang seine neue Symphonie „K. 45a“, im Benediktinerkloster Lambach.

Das Ziel der nächsten Reise, die Leopold plante, war Italien – das Land der Oper und natürlich das Land der Musik im Allgemeinen. Nach 11 Monaten des Studiums und der Vorbereitung auf die Reise, die sie in Salzburg verbrachten, begannen Leopold und Wolfgang die erste von drei Reisen durch die Alpen. Sie waren mehr als ein Jahr lang abwesend, von Dezember 1769 bis März 1771. Die erste Italienreise wurde zu einer Kette ununterbrochener Triumphe – für den Papst und den Herzog, für König Ferdinand IV. von Neapel und für den Kardinal und vor allem für die Musiker. Mozart traf sich in Mailand mit Niccolo Piccini und Giovanni Battista Sammartini, in Neapel mit den Leitern der neapolitanischen Opernschule Niccolo Yomelli und Giovanni Paisiello. In Mailand erhielt Wolfgang den Auftrag für eine neue Opernserie, die während des Karnevals aufgeführt werden sollte. In Rom hörte er Gregorio Allegris berühmtes Miserere, das er später aus dem Gedächtnis aufschrieb. Papst Clemens XIV. empfing Mozart am 8. Juli 1770 und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn. Während er in Bologna Kontrapunkt bei dem berühmten Lehrer Padre Martini studierte, begann Mozart mit der Arbeit an einer neuen Oper, Mithridates, König von Pontus. Auf Martinis Drängen hin absolvierte er eine Prüfung an der berühmten Bologna Philharmonic Academy und wurde als Mitglied der Akademie aufgenommen. Die Oper wurde zu Weihnachten in Mailand erfolgreich aufgeführt. Den Frühling und Frühsommer 1771 verbrachte Wolfgang in Salzburg, doch im August reisten Vater und Sohn nach Mailand, um die Uraufführung der neuen Oper „Ascanius in Alba“ vorzubereiten, die am 17. Oktober erfolgreich stattfand. Leopold hoffte, Erzherzog Ferdinand, für dessen Hochzeit in Mailand eine Feier organisiert wurde, davon zu überzeugen, Wolfgang in seine Dienste zu nehmen, doch durch einen seltsamen Zufall schickte Kaiserin Maria Theresia einen Brief aus Wien, in dem sie deutlich ihre Unzufriedenheit damit zum Ausdruck brachte Insbesondere die Mozarts nannte sie ihre „nutzlose Familie“. Leopold und Wolfgang mussten nach Salzburg zurückkehren, ohne Wolfgang anzutreffen geeigneter Ort Dienstleistungen in Italien. Noch am Tag ihrer Rückkehr, dem 16. Dezember 1771, starb der den Mozarts wohlgesinnte Fürsterzbischof Sigismund. Ihm folgte Graf Hieronymus Colloredo nach, und für seine Amtseinführungsfeierlichkeiten im April 1772 komponierte Mozart die „dramatische Serenade“ „Der Traum des Scipio“. Colloredo nahm den jungen Komponisten mit einem Jahresgehalt von 150 Gulden in den Dienst und erteilte die Erlaubnis, nach Mailand zu reisen. Mozart verpflichtete sich, für diese Stadt eine neue Oper zu schreiben, doch der neue Erzbischof duldete dies nicht lange Abwesenheiten und war nicht geneigt, diese Kunst zu bewundern. Die dritte Italienreise dauerte von Oktober 1772 bis März 1773. Mozarts neue Oper Lucius Sulla wurde am Tag nach Weihnachten 1772 aufgeführt, und der Komponist erhielt keine weiteren Opernaufträge. Leopold versuchte vergeblich, sich die Schirmherrschaft des Großherzogs von Florenz, Leopold, zu sichern. Nachdem Leopold mehrere weitere Versuche unternommen hatte, seinen Sohn in Italien anzusiedeln, erkannte er seine Niederlage und die Mozarts verließen dieses Land, um nicht wieder dorthin zurückzukehren. Zum dritten Mal versuchten Leopold und Wolfgang, sich in der österreichischen Hauptstadt niederzulassen; sie blieben von Mitte Juli bis Ende September 1773 in Wien. Wolfgang hatte die Gelegenheit, neue symphonische Werke kennenzulernen Wiener Schule, insbesondere mit den dramatischen Sinfonien in Moll von Jan Wanhal und Joseph Haydn, werden die Früchte dieser Bekanntschaft in seiner Symphonie in g-Moll „K. 183". Gezwungen, in Salzburg zu bleiben, widmete sich Mozart ganz der Komposition: Zu dieser Zeit erschienen Sinfonien, Divertimenti, Werke kirchlicher Gattungen sowie das erste Streichquartett – diese Musik sicherte dem Autor bald den Ruf als eine der bedeutendsten talentierte KomponistenÖsterreich. Symphonien entstanden Ende 1773 – Anfang 1774, „K. 183“, „K. 200“, „K. 201“, zeichnen sich durch hohe dramatische Integrität aus. Eine kurze Pause von der von ihm verhassten Salzburger Provinzialität verschaffte Mozart ein aus München kommender Auftrag für eine neue Oper für den Karneval 1775: Die Uraufführung von „Der eingebildete Gärtner“ war im Januar ein Erfolg. Doch der Musiker verließ Salzburg fast nie. Ein glückliches Familienleben entschädigte einigermaßen für die Langeweile des Salzburger Alltags, doch Wolfgang, der seine aktuelle Situation mit der lebhaften Atmosphäre fremder Hauptstädte verglich, verlor allmählich die Geduld. Im Sommer 1777 wurde Mozart aus dem erzbischöflichen Dienst entlassen und beschloss, sein Glück im Ausland zu suchen. Im September reisten Wolfgang und seine Mutter durch Deutschland nach Paris. In München verweigerte der Kurfürst seine Dienste; Unterwegs machten sie Halt in Mannheim, wo Mozart von den ortsansässigen Orchestermusikern und Sängern freundlich aufgenommen wurde. Obwohl er keinen Platz am Hofe Karl Theodors erhielt, blieb er in Mannheim: Der Grund war seine Liebe zur Sängerin Aloysia Weber. Darüber hinaus hoffte Mozart auf eine Konzertreise mit Aloysia, die über eine großartige Koloratursopranistin verfügte und mit der er im Januar 1778 sogar heimlich an den Hof der Prinzessin von Nassau-Weilburg ging. Leopold glaubte zunächst, dass Wolfgang mit einer Gruppe Mannheimer Musiker nach Paris gehen und seine Mutter nach Salzburg zurückschicken würde, doch als er hörte, dass Wolfgang unsterblich verliebt war, befahl er ihm strikt, sofort mit seiner Mutter nach Paris zu gehen.

Sein Aufenthalt in Paris, der von März bis September 1778 dauerte, erwies sich als äußerst erfolglos: Wolfgangs Mutter starb am 3. Juli, und die Pariser Hofkreise verloren das Interesse daran an den jungen Komponisten . Obwohl Mozart in Paris zwei neue Sinfonien erfolgreich aufführte und Christian Bach nach Paris kam, befahl Leopold seinem Sohn, nach Salzburg zurückzukehren. Wolfgang verzögerte seine Rückkehr so ​​lange er konnte und verweilte vor allem in Mannheim. Hier wurde ihm klar, dass Aloysia ihm gegenüber völlig gleichgültig war. Es war ein schrecklicher Schlag, und nur die schrecklichen Drohungen und Bitten seines Vaters zwangen ihn, Deutschland zu verlassen. Mozarts neue Sinfonien G-Dur „K. 318“, B-Dur, „K. 319“, C-Dur, „K. 334“ und Instrumentalserenaden in D-Dur „K. 320“ zeichnen sich durch kristallklare Klarheit der Form und Orchestrierung, Reichtum und Subtilität der emotionalen Nuancen und jene besondere Wärme aus, die Mozart über alle österreichischen Komponisten stellte, möglicherweise mit Ausnahme von Joseph Haydn. Im Januar 1779 nahm Mozart seine Tätigkeit als Organist am erzbischöflichen Hof mit einem Jahresgehalt von 500 Gulden wieder auf. Die Kirchenmusik, die er für den Sonntagsgottesdienst komponieren musste, war viel tiefergehend und vielfältiger als das, was er zuvor in diesem Genre geschrieben hatte. Besonders hervorzuheben sind die „Krönungsmesse“ und die „feierliche Messe“ in C-Dur, „K. 337". Doch Mozart hasste Salzburg und den Erzbischof weiterhin und nahm deshalb das Angebot, eine Oper für München zu schreiben, gerne an. „Idomeneo, König von Kreta“ wurde im Januar 1781 am Hofe des Kurfürsten Karl Theodor, seiner Winterresidenz in München, aufgeführt. Idomeneo war ein großartiges Ergebnis der Erfahrungen, die der Komponist in der vorangegangenen Periode, hauptsächlich in Paris und Mannheim, gesammelt hatte. Der Chorsatz ist besonders originell und dramatisch ausdrucksstark. Zu dieser Zeit war der Salzburger Erzbischof in Wien und befahl Mozart, sich sofort in die Hauptstadt zu begeben. Hier nahm der persönliche Konflikt zwischen Mozart und Colloredo allmählich besorgniserregende Ausmaße an, und nachdem Wolfgang am 3. April 1781 in einem Konzert zu Gunsten der Witwen und Waisen Wiener Musiker einen durchschlagenden öffentlichen Erfolg feierte, waren seine Tage im Dienst des Erzbischofs gezählt . Im Mai reichte er seinen Rücktritt ein, am 8. Juni wurde er rausgeschmissen. Gegen den Willen seines Vaters heiratete Mozart Constance Weber, die Schwester seiner ersten Geliebten, und der Mutter der Braut gelang es, von Wolfgang sehr günstige Bedingungen für den Ehevertrag zu erhalten, was Leopold verärgerte und verzweifelte, der seinen Sohn bettelnd mit Briefen bombardierte dass er seine Meinung ändert. Wolfgang und Constanze heirateten im Wiener Dom St. Stephan am 4. August 1782. Und obwohl Constanza in finanziellen Angelegenheiten ebenso hilflos war wie ihr Mann, verlief ihre Ehe offenbar glücklich. Im Juli 1782 wurde Mozarts Oper „Der Raub aus dem Serail“ im Wiener Burgtheater aufgeführt und war ein großer Erfolg, und Mozart wurde zum Idol Wiens, nicht nur in Hof- und Adelskreisen, sondern auch bei Konzertbesuchern aus dem Dritten Stand . Innerhalb weniger Jahre erreichte Mozart den Höhepunkt des Ruhmes; Das Leben in Wien ermutigte ihn, sich einer Vielzahl von Aktivitäten zu widmen, zu komponieren und aufzutreten. Er war sehr gefragt, die im Abonnement vertriebenen Karten für seine Konzerte (die sogenannte Akademie) waren restlos ausverkauft. Zu diesem Anlass komponierte Mozart eine Reihe brillanter Klavierkonzerte. Im Jahr 1784 gab Mozart innerhalb von sechs Wochen 22 Konzerte. Im Sommer 1783 besuchten Wolfgang und seine Braut Leopold und Nannerl in Salzburg. Zu diesem Anlass schrieb Mozart seine letzte und beste Messe in c-Moll, „K. 427“, das nicht fertiggestellt wurde. Die Messe wurde am 26. Oktober in der Salzburger Peterskirche aufgeführt, wobei Constanze eine der Sopran-Solopartien sang. Constanza war allen Berichten zufolge eine gute professionelle Sängerin, obwohl ihre Stimme der ihrer Schwester Aloysia in vielerlei Hinsicht unterlegen war. Im Oktober kehrte das Paar nach Wien zurück und machte Halt in Linz, wo die Linzer Symphoniker „K. 425". Im Februar des folgenden Jahres besuchte Leopold seinen Sohn und seine Schwiegertochter in deren großer Wiener Wohnung in der Nähe Dom. Dieses schöne Haus ist bis heute erhalten geblieben, und obwohl Leopold seine Feindseligkeit gegenüber Konstanze nicht loswerden konnte, gab er zu, dass das Geschäft seines Sohnes als Komponist und Interpret sehr erfolgreich war. In diese Zeit fällt der Beginn einer langjährigen, aufrichtigen Freundschaft zwischen Mozart und Joseph Haydn. Bei einem Quartettabend mit Mozart in Anwesenheit Leopolds sagte Haydn, sich an seinen Vater wendend: „Dein Sohn ist es.“ größter Komponist von jedem, den ich persönlich kenne oder von dem ich gehört habe.“ Haydn und Mozart haben einander maßgeblich beeinflusst; Was Mozart betrifft, so zeigen sich die ersten Früchte dieses Einflusses in dem Zyklus von sechs Quartetten, den Mozart im September 1785 in einem berühmten Brief einem Freund widmete.

Im Jahr 1784 wurde Mozart Freimaurer, was einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließ Lebensphilosophie. Freimaurerische Ideen lässt sich in einer Reihe späterer Werke Mozarts nachweisen, insbesondere in der Zauberflöte. In jenen Jahren waren viele bekannte Wissenschaftler, Dichter, Schriftsteller und Musiker in Wien Mitglieder der Freimaurerlogen, darunter auch Haydn, und auch in höfischen Kreisen wurde die Freimaurerei gepflegt. Aufgrund verschiedener Opern- und Theaterintrigen beschloss Lorenzo da Ponte, der Hoflibrettist und Erbe des berühmten Metastasio, mit Mozart zusammenzuarbeiten und nicht mit der Clique des Hofkomponisten Antonio Salieri und da Pontes Rivalen, dem Librettisten Abt Casti. Mozart und da Ponte begannen mit Beaumarchais‘ antiaristokratischem Stück „Die Hochzeit des Figaro“ und zu diesem Zeitpunkt auch mit Deutsche Übersetzung Das Verbot des Theaterstücks wurde noch nicht aufgehoben. Mit verschiedenen Tricks gelang es ihnen, die nötige Genehmigung der Zensur zu erhalten, und am 1. Mai 1786 wurde „Die Hochzeit des Figaro“ erstmals im Burgtheater aufgeführt. Obwohl diese Mozart-Oper später ein großer Erfolg war, wurde sie bei ihrer Uraufführung bald von Vicente Martin y Solers neuer Oper „A Rare Thing“ abgelöst. Unterdessen erfreute sich „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag außerordentlicher Beliebtheit, Melodien aus der Oper erklangen auf den Straßen und Arien daraus wurden in Ballsälen und Kaffeehäusern getanzt. Mozart wurde eingeladen, mehrere Aufführungen zu dirigieren. Im Januar 1787 verbrachten er und Constanza etwa einen Monat in Prag, und es war die glücklichste Zeit im Leben des großen Komponisten. Der Direktor der Bondini-Operntruppe bestellte für ihn eine neue Oper. Man kann davon ausgehen, dass Mozart selbst die Handlung wählte – das Libretto sollte kein Geringerer als Da Ponte erarbeiten. Die Oper Don Giovanni wurde am 29. Oktober 1787 in Prag uraufgeführt.

Im Mai 1787 starb der Vater des Komponisten. Dieses Jahr wurde im Allgemeinen zu einem Meilenstein in Mozarts Leben, sowohl hinsichtlich seines äußeren Verlaufs als auch hinsichtlich der Gemütsverfassung des Komponisten. Seine Gedanken waren zunehmend von tiefem Pessimismus geprägt; Der Glanz des Erfolgs und die Freude der Jugend gehören für immer der Vergangenheit an. Der Höhepunkt des Weges des Komponisten war der Triumph Don Juans in Prag. Nach seiner Rückkehr nach Wien Ende 1787 wurde Mozart von Misserfolgen und am Ende seines Lebens von Armut heimgesucht. Die Aufführung von Don Giovanni in Wien im Mai 1788 endete mit einem Misserfolg: Beim Empfang nach der Aufführung wurde die Oper allein von Haydn verteidigt. Mozart erhielt die Position des Hofkomponisten und Kapellmeisters von Kaiser Joseph II., allerdings mit einem für diese Position relativ geringen Gehalt von 800 Gulden pro Jahr. Der Kaiser verstand wenig von der Musik Haydns oder Mozarts. Über Mozarts Werke sagte er, sie seien „nicht nach dem Geschmack der Wiener“. Mozart musste sich Geld von Michael Puchberg, seinem Freimaurerkollegen, leihen. Angesichts der Ausweglosigkeit der Lage in Wien hinterlassen Dokumente, die belegen, wie schnell die leichtfertigen Wiener ihr einstiges Idol vergaßen, einen starken Eindruck. Mozart beschloss, von April bis Juni 1789 eine Konzertreise nach Berlin zu unternehmen, wo er hoffte, eines zu finden Platz am Hofe des preußischen Königs Friedrich Wilhelm II. Das Ergebnis waren nur neue Schulden und sogar ein Auftrag über sechs Streichquartette für Seine Majestät, die ein anständiger Amateurcellist war, und sechs Klaviersonaten für Prinzessin Wilhelmina.

Im Jahr 1789 begann sich der Gesundheitszustand von Constance und dann von Wolfgang selbst zu verschlechtern und die finanzielle Situation der Familie wurde schlicht bedrohlich. Im Februar 1790 starb Joseph II. und Mozart war sich nicht sicher, ob er seinen Posten als Hofkomponist unter dem neuen Kaiser behaupten konnte. Im Herbst 1790 fanden in Frankfurt die Krönungsfeierlichkeiten Kaiser Leopolds statt, und Mozart reiste auf eigene Kosten dorthin, in der Hoffnung, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen. Zu dieser Aufführung gehörte das Tastenkonzert „Coronation“, „K. 537“ fand am 15. Oktober statt, brachte aber kein Geld. Als Mozart nach Wien zurückkehrte, traf er sich mit Haydn; Der Londoner Impresario Zalomon kam, um Haydn nach London einzuladen, und Mozart erhielt eine ähnliche Einladung in die englische Hauptstadt für die nächste Wintersaison. Er weinte bitterlich, als er Haydn und Zalomon verabschiedete. „Wir werden uns nie wieder sehen“, wiederholte er. Im vergangenen Winter lud er nur zwei Freunde zu den Proben der Oper „That’s What Everybody Do“ ein – Haydn und Puchberg.

1791 beauftragte Emanuel Schikaneder, ein Schriftsteller, Schauspieler und Impresario, ein langjähriger Bekannter Mozarts, eine neue Oper in deutscher Sprache für sein Freihaustheater im Wiener Vorort Wieden, und im Frühjahr begann Mozart mit der Arbeit an der Zauberflöte. Gleichzeitig erhielt er aus Prag einen Auftrag für die Krönungsoper La Clemenza di Titus, für die Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayer einige gesprochene Rezitative verfasste. Zusammen mit seiner Schülerin und Konstanze reiste Mozart im August nach Prag, um die Aufführung vorzubereiten, die am 6. September ohne großen Erfolg stattfand. Später erfreute sich diese Oper großer Beliebtheit; Anschließend reiste Mozart eilig nach Wien, um die Zauberflöte zu vollenden. Die Oper wurde am 30. September aufgeführt und gleichzeitig vollendete er sein letztes Instrumentalwerk – ein Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur „K. 622". Mozart war bereits krank, als unter mysteriösen Umständen ein Fremder zu ihm kam und ein Requiem anordnete. Dies war der Verwalter des Grafen Walsegg-Stuppach. Der Graf gab zum Gedenken an seine verstorbene Frau eine Komposition in Auftrag, die er unter seinem eigenen Namen aufführen wollte. Mozart, überzeugt davon, ein Requiem für sich selbst zu komponieren, arbeitete fieberhaft an der Partitur, bis ihn seine Kräfte verließen. Am 15. November 1791 vollendete er die Kleine Freimaurerkantate. Constance war zu dieser Zeit in Baden in Behandlung und kehrte hastig nach Hause zurück, als ihr klar wurde, wie ernst die Krankheit ihres Mannes war. Am 20. November erkrankte Mozart und fühlte sich wenige Tage später so schwach, dass er zur Kommunion ging. In der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember verfiel er in einen Deliriumszustand und stellte sich halb bewusstlos vor, dass er am „Tag des Zorns“ aus seinem eigenen unvollendeten Requiem Pauke spielte. Es war fast ein Uhr morgens, als er sich zur Wand drehte und aufhörte zu atmen. Constanza, von Trauer gebrochen und mittellos, musste der billigsten Trauerfeier in der Kapelle der Kathedrale St. Stefan. Sie war zu schwach, um den Leichnam ihres Mannes auf der langen Reise zum Friedhof von St. zu begleiten. Mark, wo er ohne Zeugen außer den Totengräbern in einem Armengrab begraben wurde, dessen Lage bald hoffnungslos in Vergessenheit geriet. Süßmayer vollendete das Requiem und orchestrierte große, vom Autor hinterlassene, unvollendete Textfragmente. Wurde seine schöpferische Kraft zu Mozarts Lebzeiten nur von relativ wenigen Zuhörern wahrgenommen, so verbreitete sich bereits im ersten Jahrzehnt nach dem Tod des Komponisten die Anerkennung seines Genies in ganz Europa. Dies wurde durch den Erfolg erleichtert, den „Die Zauberflöte“ bei einem breiten Publikum hatte. Der deutsche Verleger André erwarb die Rechte an den meisten unveröffentlichten Werken Mozarts, darunter seine bemerkenswerten Klavierkonzerte und alle seine späteren Sinfonien, von denen keines zu Lebzeiten des Komponisten veröffentlicht wurde.

Im Jahr 1862 veröffentlichte Ludwig von Köchel einen Katalog der Werke Mozarts in chronologischer Reihenfolge. Ab diesem Zeitpunkt enthalten die Titel der Werke des Komponisten meist die Köchel-Nummer – ebenso wie die Werke anderer Autoren meist die Opusbezeichnung enthalten. Zum Beispiel vollständiger Name Klavierkonzert Nr. 20 wird sein: Konzert Nr. 20 in d-Moll für Klavier und Orchester oder „K. 466". Köchels Index wurde sechsmal überarbeitet. 1964 veröffentlichten Breitkopf und Hertel, Wiesbaden, Deutschland, einen gründlich überarbeiteten und erweiterten Köchel-Index. Es enthält viele Werke, für die Mozarts Urheberschaft nachgewiesen ist und die in früheren Ausgaben nicht erwähnt wurden. Auch die Daten der Aufsätze wurden anhand wissenschaftlicher Forschungsdaten geklärt. In der Ausgabe von 1964 wurden Änderungen in der Chronologie vorgenommen und daher neue Nummern im Katalog angezeigt, Mozarts Werke existieren jedoch weiterhin unter den alten Nummern des Köchel-Katalogs.

Biografie

Die Biographie des großen Komponisten bestätigt die bekannte Wahrheit: Fakten sind absolut bedeutungslos. Mit Fakten kann man jede Fabel beweisen. Und genau das macht die Welt mit dem Leben und Sterben Mozarts. Alles wird beschrieben, gelesen, veröffentlicht. Aber sie sagen immer noch: „Er ist nicht eines natürlichen Todes gestorben – er wurde vergiftet.“

Göttliches Geschenk

König Midas von alter Mythos erhielt vom Gott Dionysos ein wunderbares Geschenk – alles, was er nicht berührte, verwandelte sich in Gold. Eine andere Sache ist, dass das Geschenk einen Haken hatte: Der Unglückliche starb fast an Hunger und flehte entsprechend um Gnade. Das wahnsinnige Geschenk wurde an Gott zurückgegeben – im Mythos ist das einfach. Aber wenn einer echten Person ein ebenso spektakuläres Geschenk gemacht wird, nur ein musikalisches, was dann?

Mozart erhielt ein auserwähltes Geschenk des Herrn – alle Noten, die er berührte, verwandelten sich in musikalisches Gold. Der Wunsch, sein Werk zu kritisieren, ist von vornherein zum Scheitern verurteilt: Es würde Ihnen nicht einmal einfallen zu sagen, dass Shakespeare als Dramatiker keinen Erfolg hatte. Musik, die über jeder Kritik steht, wurde ohne eine einzige falsche Note geschrieben! Mozart hatte Zugang zu allen Genres und Kompositionsformen: Opern, Sinfonien, Konzerte, Kammermusik, geistliche Werke, Sonaten (insgesamt mehr als 600). Einmal wurde der Komponist gefragt, wie er es immer schafft, so perfekte Musik zu schreiben. „Ich kenne keinen anderen Weg“, antwortete er.

Allerdings war er auch ein großartiger „goldener“ Künstler. Wie kann man sich nicht daran erinnern, dass seine Konzertkarriere auf einem „Hocker“ begann – im Alter von sechs Jahren spielte Wolfgang seine eigenen Kompositionen auf einer winzigen Geige. Auf von seinem Vater organisierten Tourneen in Europa begeisterte er das Publikum, indem er gemeinsam mit seiner Schwester Nannerl vierhändig am Cembalo spielte – damals war das ein Novum. Basierend auf vom Publikum vorgeschlagenen Melodien komponierte er vor Ort gewaltige Theaterstücke. Die Menschen konnten nicht glauben, dass dieses Wunder ohne jede Vorbereitung geschah, und führten alle möglichen Tricks an dem Kind aus, indem sie beispielsweise die Tastatur mit einem Stück Stoff bedeckten und darauf warteten, dass es in Schwierigkeiten geriet. Kein Problem – das goldene Kind hat jedes musikalische Rätsel gelöst.

Er behielt sein fröhliches Gemüt als Improvisator bis zu seinem Tod bei und überraschte seine Zeitgenossen oft mit seinen musikalischen Witzen. Lassen Sie mich als Beispiel nur eine berühmte Anekdote nennen. Einmal bot Mozart bei einer Dinnerparty seinem Freund Haydn eine Wette an, dass er die von ihm komponierte Etüde nicht sofort spielen würde. Wenn er nicht spielt, gibt er seinem Freund ein halbes Dutzend Champagner. Haydn fand das Thema einfach und stimmte zu. Doch plötzlich, während er schon spielte, rief Haydn: „Wie kann ich das spielen?“ Meine beiden Hände sind damit beschäftigt, Passagen an verschiedenen Enden des Klaviers zu spielen, und währenddessen muss ich gleichzeitig Noten auf der mittleren Tastatur spielen – das ist unmöglich! „Lass mich“, sagte Mozart, „ich werde spielen.“ Als er an einem scheinbar technisch unmöglichen Ort angelangt war, bückte er sich und drückte mit der Nase die notwendigen Tasten. Haydn hatte eine Stupsnase und Mozart eine lange Nase. Die Anwesenden „weinten“ vor Lachen und Mozart gewann Champagner.

Im Alter von 12 Jahren komponierte Mozart seine erste Oper und war zu diesem Zeitpunkt auch ein hervorragender Dirigent. Der Junge war von kleiner Statur und es war wahrscheinlich lustig zu sehen, wie er es fand Gemeinsame Sprache mit Orchestermitgliedern, deren Alter um das Dreifache oder mehr älter war als er. Er stand wieder auf dem „Hocker“, aber die Profis gehorchten ihm und wussten, dass ihnen ein Wunder bevorstand! Tatsächlich wird es immer so sein: Musikleute Sie verbargen ihre Freude nicht, sie erkannten die göttliche Gabe. Hat das Mozarts Leben einfacher gemacht? Als Genie geboren zu werden ist wunderbar, aber sein Leben wäre wahrscheinlich viel einfacher gewesen, wenn er wie alle anderen geboren worden wäre. Aber unseres ist es nicht! Weil wir seine göttliche Musik nicht hätten.

Alltägliche Wechselfälle

Das kleine musikalische „Phänomen“ wurde einer normalen Kindheit beraubt; endlose Reisen, die damals mit schrecklichen Unannehmlichkeiten verbunden waren, beeinträchtigten seine Gesundheit. Alles weiter musikalische Arbeit erforderte höchste Spannung: Schließlich musste er zu jeder Tages- und Nachtzeit spielen und schreiben. Nachts häufiger, obwohl in seinem Kopf offenbar immer Musik ertönte, was sich daran bemerkbar machte, wie geistesabwesend er in der Kommunikation war und oft nicht auf Gespräche um ihn herum reagierte. Doch trotz des Ruhms und der Verehrung des Publikums brauchte Mozart ständig Geld und häufte Schulden an. Als Komponist verdiente er gutes Geld, wusste jedoch nicht, wie er sparen sollte. Teilweise, weil er sich durch seine Liebe zur Unterhaltung auszeichnete. Er organisierte luxuriöse Tanzabende zu Hause (in Wien), kaufte ein Pferd und einen Billardtisch (er war ein sehr guter Spieler). Er kleidete sich modisch und teuer. Familienleben auch große Kosten erforderlich.

Die letzten acht Jahre meines Lebens sind zu einem kompletten „Geld-Albtraum“ geworden. Constanzas Frau war sechsmal schwanger. Kinder starben. Nur zwei Jungen überlebten. Doch der Gesundheitszustand der Frau selbst, die Mozart im Alter von 18 Jahren heiratete, hatte sich ernsthaft verschlechtert. Er war gezwungen, ihre Behandlung in teuren Resorts zu bezahlen. Gleichzeitig gönnte er sich keine Ablässe, obwohl diese notwendig waren. Er arbeitete immer intensiver und die letzten vier Jahre wurden zur Zeit der Schaffung der brillantesten Werke, der fröhlichsten, hellsten und philosophischsten: die Opern „Don Juan“, „Die Zauberflöte“, „La Clemenza di Titus“. . Den letzten habe ich tatsächlich innerhalb von 18 Tagen geschrieben. Die meisten Musiker würden doppelt so lange brauchen, um diese Noten zu transkribieren! Es schien, als hätte er auf alle Schicksalsschläge sofort mit Musik von wundersamer Schönheit reagiert: Konzert Nr. 26 – Krönung; die 40. Symphonie (zweifellos die berühmteste), der 41. „Jupiter“ – mit siegreich klingendem Finale – eine Hymne an das Leben; „Kleine Nachtserenade“ (letzte Nr. 13) und Dutzende anderer Werke.

Und das alles vor dem Hintergrund der Depression und Paranoia, die ihn erfassten: Es schien ihm, als würde er mit einem langsam wirkenden Gift vergiftet. Daher entstand die Legende von der Vergiftung – er selbst brachte sie ans Licht.

Und dann bestellten sie „Requiem“. Mozart sah darin eine Art Omen und arbeitete bis zu seinem Tod intensiv daran. Ich habe nur 50 % geschafft und es nicht als das Wichtigste in meinem Leben angesehen. Die Arbeit wurde von seinem Schüler fertiggestellt, aber diese Ungleichmäßigkeit des Plans ist in der Arbeit zu hören. Daher ist das Requiem nicht in der Liste der besten Schöpfungen Mozarts enthalten, obwohl es von den Zuhörern leidenschaftlich geliebt wird.

Wahrheit und Verleumdung

Sein Tod war schrecklich! Im Alter von knapp über 35 Jahren begannen seine Nieren zu versagen. Sein Körper schwoll an und begann fürchterlich zu stinken. Er litt wahnsinnig, als ihm klar wurde, dass er seine Frau und seine beiden kleinen Kinder mit Schulden zurücklassen würde. Am Todestag, so heißt es, sei Constanza neben dem Verstorbenen zu Bett gegangen, in der Hoffnung, sich eine ansteckende Krankheit einzufangen und mit ihm zu sterben. Hat nicht funktioniert. Am nächsten Tag griff ein Mann, dessen Frau angeblich mit Mozarts Kind schwanger war, die unglückliche Frau mit einem Rasiermesser an und verletzte sie. Das stimmte nicht, aber in ganz Wien verbreiteten sich allerlei Gerüchte, und der Mann beging Selbstmord. Wir erinnerten uns an Salieri, der von der Ernennung Mozarts zu einer guten Position am Hof ​​fasziniert war. Viele Jahre später starb Salieri in einer Nervenheilanstalt, gequält von Vorwürfen, Mozart ermordet zu haben.

Es ist klar, dass Constance nicht an der Beerdigung teilnehmen konnte, und dies wurde später zum Hauptvorwurf all ihrer Sünden und ihrer Abneigung gegenüber Wolfgang. Die Rehabilitation von Constance Mozart erfolgte erst vor kurzem. Die Verleumdung, dass sie unglaublich viel Geld ausgegeben habe, wurde fallen gelassen. Zahlreiche Dokumente zeugen im Gegenteil von der Besonnenheit einer Geschäftsfrau, die bereit ist, die Arbeit ihres Mannes selbstlos zu verteidigen.

Verleumdung ist dem Nichts gegenüber gleichgültig, und mit zunehmendem Alter werden Klatsch und Tratsch zu Legenden und Mythen. Darüber hinaus, wenn sich nicht weniger große Menschen mit den Biografien der Großen auseinandersetzen. Genie gegen Genie – Puschkin gegen Mozart. Den Klatsch eingefangen, romantisch neu gedacht und zum Schönsten gemacht künstlerischer Mythos, gespickt mit Zitaten: „Genie und Schurkerei sind unvereinbar“, „Ich finde es nicht lustig, wenn ein wertloser Maler / Raffaels Madonna sich für mich schmutzig macht“, „Du, Mozart, Gott weiß es nicht einmal“ und so weiter An. Mozart wurde zu einem erkennbaren Helden der Literatur, des Theaters und später des Kinos, ewig und modern, ein „Mann aus dem Nichts“, der von der Gesellschaft nicht gezähmt wurde, ein ungewachsener, auserwählter Junge ...

Biografie

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wien), österreichischer Komponist. Unter den größten Meistern der Musik zeichnet sich M. durch die frühe Blüte seines kraftvollen und umfassenden Talents, seiner Ungewöhnlichkeit aus Lebensschicksal- von den Triumphen eines Wunderkindes über den schwierigen Kampf um Existenz und Anerkennung im Erwachsenenalter, den beispiellosen Mut des Künstlers, der das unsichere Leben eines unabhängigen Meisters dem demütigenden Dienst eines Despoten und Adligen vorzog, und schließlich das Umfassende Bedeutung der Kreativität und deckt nahezu alle Musikgenres ab.

M. wurde von seinem Vater, dem Geiger und Komponisten L. Mozart, das Spielen von Musikinstrumenten und das Komponieren beigebracht. Ab dem 4. Lebensjahr spielte M. Cembalo und begann im Alter von 5 bis 6 Jahren zu komponieren (im Alter von 8 bis 9 Jahren schuf M. seine ersten Sinfonien und im Alter von 10 bis 11 Jahren seine ersten Werke für Musiktheater). Im Jahr 1762 begannen M. und seine Schwester, die Pianistin Maria Anna, Tourneen durch Österreich, dann nach England und in die Schweiz. M. trat als Pianist, Geiger, Organist und Sänger auf. 1769–77 war er als Korrepetitor, 1779–81 als Organist am Hofe des Salzburger Fürsterzbischofs tätig. Zwischen 1769 und 1774 unternahm er drei Reisen nach Italien; 1770 wurde er zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt (er nahm Kompositionsunterricht beim Leiter der Akademie, Padre Martini), und erhielt vom Papst in Rom den Spornorden. In Mailand dirigierte M. seine Oper „Mithridates, König von Pontus“. Im Alter von 19 Jahren war der Komponist Autor von 10 Musik- und Bühnenwerken: dem Theateroratorium „Die Schuld des Ersten Gebots“ (1. Teil, 1767, Salzburg), der lateinischen Komödie „Apollo und Hyazinthe“ (1767, Universität). von Salzburg), das deutsche Singspiel „Bastien und Bastienne“ (1768, Wien), die italienische Opera buffa „Der vorgetäuschte Dummkopf“ (1769, Salzburg) und „Der eingebildete Gärtner“ (1775, München), die italienische Opera seria „Mithridates“ und „Lucius Sulla“ (1772, Mailand), Serenadenopern (Pastorale) „Ascanius in Alba“ (1771, Mailand), „Der Traum des Scipio“ (1772, Salzburg) und „Der Hirtenkönig“ (1775, Salzburg); 2 Kantaten, viele Sinfonien, Konzerte, Quartette, Sonaten usw. Versuche, sich in einem bedeutenden Musikzentrum oder in Paris niederzulassen, blieben erfolglos. In Paris schrieb M. Musik für J. J. Novers Pantomime „Trinkets“ (1778). Nach der Aufführung der Oper „Idomeneo, König von Kreta“ in München (1781) brach M. mit dem Erzbischof und ließ sich in Wien nieder, wo er seinen Lebensunterhalt durch Unterricht und Akademien (Konzerte) verdiente. Ein Meilenstein in der Entwicklung des nationalen Musiktheaters war M.s Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“ (1782, Wien). Im Jahr 1786 fanden die Uraufführungen von M.s kurzer Musikkomödie „Theaterdirektor“ und der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ nach der Komödie von Beaumarchais statt. Nach Wien wurde „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag aufgeführt, wo es begeistert aufgenommen wurde, ebenso wie M.s nächste Oper „Der bestrafte Libertine oder Don Giovanni“ (1787). Ab Ende 1787 war M. Kammermusiker am Hofe Kaiser Josephs mit der Aufgabe, Tänze für Maskeraden zu komponieren. Wie Opernkomponist M. hatte in Wien keinen Erfolg; Nur einmal gelang es M., Musik für das Wiener Kaisertheater zu schreiben – die fröhliche und anmutige Oper „Sie sind alle so oder die Schule der Liebenden“ (auch bekannt als „Das tun alle Frauen“, 1790). Die auf einer antiken Handlung basierende Oper „La Clemenza di Titus“, die zeitlich mit den Krönungsfeierlichkeiten in Prag (1791) zusammenfiel, wurde kühl aufgenommen. M.s letzte Oper „Die Zauberflöte“ (Wiener Vorstadttheater, 1791) fand Anerkennung beim demokratischen Publikum. Die Nöte des Lebens, die Not und die Krankheit brachten das tragische Ende des Lebens des Komponisten näher. Er starb, bevor er 36 Jahre alt war, und wurde in einem Massengrab beigesetzt.

M. ist ein Vertreter der Wiener Klassik, sein Werk ist der musikalische Höhepunkt des 18. Jahrhunderts, die Idee der Aufklärung. Die rationalistischen Prinzipien des Klassizismus wurden darin mit den Einflüssen der Ästhetik des Sentimentalismus und der Sturm- und Drang-Bewegung kombiniert. Spannung und Leidenschaft sind für M.s Musik ebenso charakteristisch wie Ausdauer, Wille und hohe Organisation. Die Musik von M. behält die Anmut und Zärtlichkeit des galanten Stils, wird aber vor allem in überwunden ausgereifte Werke, der Manierismus dieses Stils. M.s kreatives Denken konzentriert sich auf einen tiefgehenden Ausdruck Seelenfrieden, auf einer wahrheitsgetreuen Widerspiegelung der Vielfalt der Realität. Mit gleicher Kraft vermittelt M.s Musik das Gefühl der Fülle des Lebens, der Lebensfreude – und des Leidens eines Menschen, der die Unterdrückung eines ungerechten Gesellschaftssystems erlebt und leidenschaftlich nach Glück, nach Freude strebt. Trauer erreicht oft eine Tragödie, doch es herrscht eine klare, harmonische und lebensbejahende Struktur vor.

M.s Opern sind eine Synthese und Erneuerung bisheriger Genres und Formen. M. räumt in der Oper der Musik den Vorrang ein – dem Gesangselement, dem Stimmenensemble und der Symphonie. Gleichzeitig unterwirft er sich frei und flexibel musikalische Komposition Logik dramatischer Handlung, Einzel- und Gruppenmerkmale von Charakteren. M. entwickelte auf seine eigene Weise einige Techniken des Musikdramas von K. V. Gluck (insbesondere in „Idomeneo“). Basierend auf der komischen und teilweise „ernsthaften“ italienischen Oper schuf M. die Opernkomödie „Die Hochzeit des Figaro“, die Lyrik und Spaß, Lebendigkeit der Handlung und Vollständigkeit in der Darstellung der Charaktere vereint; Die Idee dieser Gesellschaftsoper ist die Überlegenheit der Menschen aus dem Volk gegenüber der Aristokratie. Operndrama („lustiges Drama“) „Don Juan“ vereint Komödie und Tragödie, phantastische Konvention und Alltagsrealität; Der Held einer alten Legende, der Verführer von Sevilla, verkörpert in der Oper Lebenskraft, Jugend, Gefühlsfreiheit, doch dem Eigenwillen des Einzelnen stehen feste Grundsätze der Moral gegenüber. Die nationale Märchenoper „Die Zauberflöte“ führt die Traditionen des österreichisch-deutschen Singspiels fort. Wie „Die Entführung aus dem Serail“ verbindet es Musikalische Formen mit gesprochenem Dialog und basiert auf einem deutschen Text (die meisten anderen Opern von M. sind nach einem italienischen Libretto geschrieben). Aber ihre Musik ist durch verschiedene Genres bereichert – von Opernarien im Stil von Opera buffa und Opera seria bis hin zu Choral und Fuge, von einem einfachen Lied bis hin zu freimaurerischen Musiksymbolen (die Handlung ist von der freimaurerischen Literatur inspiriert). In dieser Arbeit verherrlichte M. Brüderlichkeit, Liebe und moralische Stärke.

Basierend auf den von I. Haydn entwickelten klassischen Normen der Symphonie- und Kammermusik verbesserte M. die Struktur der Symphonie, des Quintetts, des Quartetts und der Sonate, vertiefte und individualisierte ihren ideologischen und figurativen Inhalt, brachte dramatische Spannung in sie ein und schärfte die inneren Kontraste und stärkte die stilistische Einheit des Sonaten-Symphonie-Zyklus (später übernahm Haydn vieles von M.). Ein wesentliches Prinzip des Instrumentalismus Mozarts ist die ausdrucksstarke Kantabilität (Melodie). Unter den Symphonien von M. (ca. 50) sind die letzten drei (1788) die bedeutendsten – eine fröhliche Symphonie in Es-Dur, die erhabene und alltägliche Bilder vereint, eine pathetische Symphonie in g-Moll, erfüllt von Trauer, Zärtlichkeit und Mut und eine majestätische, emotional facettenreiche Sinfonie in C-Dur, die ihr später den Namen „Jupiter“ gab. Unter den Streichquintetten (7) stechen die Quintette in C-Dur und g-Moll (1787) hervor; Unter den Streichquartetten (23) gibt es sechs, die „Vater, Mentor und Freund“ I. Haydn (1782-1785) gewidmet sind, und drei sogenannte preußische Quartette (1789-90). Die Kammermusik von M. umfasst Ensembles für unterschiedliche Kompositionen, auch solche mit Beteiligung von Klavier und Blasinstrumenten.

M. ist der Begründer der klassischen Konzertform für Soloinstrument und Orchester. Unter Beibehaltung der breiten Zugänglichkeit dieses Genres erlangten M.s Konzerte einen symphonischen Umfang und eine Vielfalt an individuellem Ausdruck. Die Konzerte für Klavier und Orchester (21) spiegeln das brillante Können und den inspirierten, melodischen Spielstil des Komponisten selbst sowie seine hohe Improvisationskunst wider. M. schrieb ein Konzert für 2 und 3 Klaviere und Orchester, 5 (6?) Konzerte für Violine und Orchester und eine Reihe von Konzerten für verschiedene Blasinstrumente, darunter die Symphony Concertante mit 4 Soloblasinstrumenten (1788). Für seine Auftritte, teilweise auch für seine Schüler und Bekannten, komponierte M. Klaviersonaten (19), Rondos, Fantasien, Variationen, Werke für Klavier zu 4 Händen und für 2 Klaviere, Sonaten für Klavier und Violine.

Die alltägliche (unterhaltsame) Orchester- und Ensemblemusik von M. – Divertissements, Serenaden, Kassationen, Nocturnes sowie Märsche und Tänze – hat einen hohen ästhetischen Wert. Eine besondere Gruppe bilden seine freimaurerischen Kompositionen für Orchester („Masonic Funeral Music“, 1785) und Chor und Orchester (einschließlich „Little Masonic Cantata“, 1791), die im Geiste mit „Die Zauberflöte“ verwandt sind. M. schrieb hauptsächlich in Salzburg Kirchenchorwerke und Kirchensonaten mit Orgel. Zwei unvollendete Hauptwerke stammen aus der Wiener Zeit – die Messe in c-Moll (die geschriebenen Teile wurden in der Kantate „Büßender David“, 1785 verwendet) und das berühmte Requiem, eine der tiefgründigsten Schöpfungen M.s (1791 anonym in Auftrag gegeben). von Graf F. Walsegg-Stuppach; vervollständigt von Ms Schüler – Komponist F. K. Zyusmayr).

M. gehörte zu den ersten, die in Österreich klassische Beispiele für Kammerlieder schufen. Viele Arien sind erhalten geblieben und Vokalensembles mit Orchester (fast alle Italienisch), komische Gesangskanons, 30 Lieder für Gesang und Klavier, darunter „Veilchen“ nach den Worten von J. V. Goethe (1785).

Wahrer Ruhm erlangte M. erst nach seinem Tod. Der Name M. ist zum Symbol für höchstes musikalisches Talent, kreatives Genie, Einheit von Schönheit und Schönheit geworden Lebenswahrheit. Der bleibende Wert von Mozarts Schöpfungen und ihre enorme Rolle im spirituellen Leben der Menschheit werden durch die Aussagen von Musikern, Schriftstellern, Philosophen und Wissenschaftlern unterstrichen, angefangen bei I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann bis hin zu A. Einstein, G. V. Tschitscherin und moderne Meister Kultur. „Was für eine Tiefe! Was für ein Mut und welche Harmonie!“ - Diese treffende und ausführliche Beschreibung stammt von A. S. Puschkin („Mozart und Salieri“). P. I. Tschaikowsky drückte in mehreren seiner Werke seine Bewunderung für das „leuchtende Genie“ aus Musikalische Kompositionen, unter anderem in der Orchestersuite „Mozartiana“. In vielen Ländern gibt es Mozart-Gesellschaften. In Mozarts Heimat Salzburg ist unter der Leitung der Internationalen Mozarteum-Institution (gegründet 1880) ein Netzwerk von Mozart-Gedenkstätten, Bildungs-, Forschungs- und Bildungseinrichtungen entstanden.

Werkverzeichnis von M.: ochel L. v. (herausgegeben von A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; in einer anderen, vollständigeren und korrigierten Ausgabe – 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7. Aufl., 1965).

Werke: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D., Neue Biographie von Mozart, trans. aus Französisch, Bd. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Biografische Skizze, St. Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart und russische Musikkultur, M., 1956; Chernaya E. S., Mozart. Leben und Kreativität, (2. Aufl.), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3. Aufl., Leningrad, 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; Fortsetzung: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.