Carl Maria von Weber ist der Begründer der deutschen romantischen Oper. Carl Maria von Weber – Komponist, Begründer der deutschen romantischen Oper: Biografie und Werk Weber-Komponist Kurzbiografie

Carl Maria von Weber

Berühmter deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der dazu beigetragen hat, das Niveau zu heben Musikleben in Deutschland und das Anwachsen von Autorität und Bedeutung nationale Kunst Carl Maria von Weber wurde am 18. Dezember 1786 im holsteinischen Eytin in der Familie eines Provinzunternehmers geboren, der Musik und Theater liebte.

Der Vater des Komponisten stammte ursprünglich aus Handwerkskreisen und liebte es, seinen nicht existierenden Adelstitel vor der Öffentlichkeit zur Schau zu stellen. Familienwappen und das Präfix „von“ zum Namen Weber.

Karl Marias Mutter, die aus einer Holzschnitzerfamilie stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten; eine Zeit lang arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit reisenden Künstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, also auch innerhalb frühe Kindheit Karl Maria gewöhnte sich an die Atmosphäre des Theaters und lernte die Bräuche der Nomadentruppen kennen. Das Ergebnis eines solchen Lebens war das Notwendige Opernkomponist Kenntnisse der Theater- und Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys – Musik und Malen. Der Junge malte in Öl, malte Miniaturen, er war auch gut im Gravieren von Kompositionen und konnte außerdem einige Musikinstrumente, darunter das Klavier, spielen.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michael Haydn, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn, zu werden. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fugen unter Anleitung des Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Newspaper veröffentlicht wurden.

Der Wegzug der Familie Weber aus Salzburg führte zu einem Wechsel der Musiklehrer. Desorganisation und Vielfalt Musikpädagogik entschädigt durch das vielseitige Talent des jungen Karl Maria. Bis zu seinem 14. Lebensjahr hatte er eine ganze Reihe Werke geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier Kammerarbeiten, die Messe und Oper „Die Macht von Liebe und Hass“, die Webers erstes derartiges Werk wurde.

Dennoch erlangte der talentierte junge Mann in diesen Jahren großen Ruhm als Interpret und Autor populärer Lieder. Er zog von einer Stadt in eine andere und spielte eigene und fremde Werke mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung deutlich geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch das ständige Reisen konnten die schöpferische Produktivität des begabten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die Oper „Das Mädchen im Wald“ und das Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ aus dem Jahr 1800 erhielten positive Kritiken ehemaliger Lehrer Weber, Michael Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecosaisen, vierhändige Klavierstücke und Lieder.

Bereits in Webers frühen, unreifen Opernwerken lässt sich eine gewisse kreative Linie erkennen – ein Appell an das nationaldemokratische Genre Theaterkunst(Alle Opern sind in der Form eines Singspiels geschrieben – einer alltäglichen Aufführung, in der musikalische Episoden und gesprochene Dialoge nebeneinander existieren) und eine Tendenz zur Fantasie.

Unter Webers zahlreichen Lehrern verdient der Sammler volkstümlicher Melodien, Abt Vogler, der populärste wissenschaftliche Theoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte deren Werke detailliert und sammelte Erfahrungen für das Schreiben seiner großen Werke. Darüber hinaus trug Voglers Schule zu Webers wachsendem Interesse an Volkskunst bei.

Im Jahr 1804 zog der junge Komponist nach Breslawl, wo er eine Stelle als Dirigent erhielt und begann, das Opernrepertoire des örtlichen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß bei Sängern und Orchesterspielern auf Widerstand und Weber trat zurück.

Eine schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Angeboten zuzustimmen: Er war mehrere Jahre Kapellmeister in Karlsruhe, dann - persönliche Sekretärin Herzog von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiterhin Instrumentalwerke und experimentierte im Genre der Oper („Silvana“).

1810 wurde der junge Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsbetrug verhaftet und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder zum Wandermusiker und reiste mit Konzerten in zahlreiche deutsche und schweizerische Städte.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der „Harmonischen Gesellschaft“ in Darmstadt initiierte, deren Ziel es war, die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung des Vereins wurde ausgearbeitet, außerdem war die Erstellung einer „Musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichen soll, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit intensivierte sich Webers Leidenschaft für Volksmusik. In seiner Freizeit reiste der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal, beeindruckt von dem, was er hörte, komponierte er sofort Lieder und spielte sie zur Gitarrenbegleitung, was bei den Zuhörern zustimmende Ausrufe hervorrief.

Im gleichen Zeitraum seiner schöpferischen Tätigkeit entwickelte sich auch das literarische Talent des Komponisten. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als intelligenten, nachdenklichen Menschen, Gegner der Routine und Vorreiter.

Ein Champion sein nationale Musik, Weber würdigte und ausländische Kunst. Besonders hoch schätzte er die Werke französischer Komponisten der Revolutionszeit wie Cherubini, Megul, Grétry und andere. Ihnen wurden Sonderartikel und Essays gewidmet und ihre Werke aufgeführt. Von besonderem Interesse im literarischen Erbe von Carl Maria von Weber ist der autobiografische Roman „Das Leben eines Musikers“, der vom schwierigen Schicksal eines vagabundierenden Komponisten erzählt.

Der Komponist vergaß die Musik nicht. Seine Werke von 1810 – 1812 zeichnen sich durch größere Unabhängigkeit und Können aus. Ein wichtiger Schritt in Richtung kreative Reife wurde die komische Oper „Abu Hassan“, in der die Bilder der meisten bedeutende Werke Meister

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 als Leiter des Opernhauses in Prag, die folgenden Jahre wirkte er in Dresden, und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Das Anwachsen der patriotischen Stimmung in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Das Vertonen der romantisch-patriotischen Gedichte von Theodor Kerner, der 1813 am Befreiungskrieg gegen Napoleon teilnahm, brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines Nationalkünstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Kampf und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Daran befestigt Zusammenfassung Inhalte, die zu einem besseren Verständnis der Arbeit in der Öffentlichkeit beitragen. Anschließend wurden ähnliche Erläuterungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des talentierten deutschen Komponisten. Besonders hervorzuheben sind die Werke der Klaviermusik, die er in dieser Zeit schrieb und in die neue Elemente der musikalischen Sprache und Stilstruktur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden im Jahr 1817 markierte den Beginn der Sesshaftigkeit Familienleben(Zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist die Frau, die er liebte, bereits geheiratet - ehemaliger Sänger Prager Oper Caroline Brandt). Aktive Aktivität Als fortgeschrittene Komponistin fand sie selbst hier nur wenige Gleichgesinnte unter einflussreichen Persönlichkeiten des Staates.

In jenen Jahren wurde in der sächsischen Landeshauptstadt der traditionellen italienischen Oper der Vorzug gegeben. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden die Deutschen Nationaloper wurde der Unterstützung des königlichen Hofes und der aristokratischen Gönner beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen zu etablieren. Es gelang ihm, ein gutes Team zusammenzustellen, dessen künstlerische Kohärenz zu erreichen und Mozarts Oper „Fidelio“ sowie Werke der französischen Komponisten Megul („Joseph in Ägypten“), Cherubini („Lodoisku“) und anderer auf die Bühne zu bringen.

Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt der Schaffenstätigkeit Carl Maria Webers und zum letzten Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit wurden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Einladung zum Tanz“, „Konzertstück“ für Klavier und Orchester sowie die Opern „Freischütz“, „ Magischer Shooter„, „Euryanthe“ und „Oberon“, die den Weg und die Richtung für die weitere Entwicklung der Opernkunst in Deutschland vorgaben.

Die Produktion von „The Magic Shooter“ brachte Weber weltweiten Ruhm und Ruhm. Die Idee, eine Oper basierend auf dem Volksmärchen vom „Schwarzen Jäger“ zu schreiben, hatte der Komponist bereits im Jahr 1810, doch die soziale Aktivitäten verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber erneut mehreren zu Märchenhandlung„The Magic Shooter“, auf seinen Wunsch wurde das Libretto der Oper vom Dichter F. Kind geschrieben.

Die Veranstaltungen finden in der tschechischen Region Böhmen statt. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Kaspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit der freudigen Begrüßung des Siegers des Schießwettbewerbs, Kilian, und den traurigen Wehklagen des jungen Jägers, der im Vorrundenturnier unterlegen war. Ein ähnliches Schicksal am Ende des Wettbewerbs durchkreuzt alle Pläne von Max: Nach einem alten Jagdbrauch wird seine Heirat mit der schönen Agatha unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den unglücklichen Mann.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar gestört, der seine Seele an den Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und erzählt ihm von magischen Kugeln, die nachts im Wolfstal abgefeuert werden sollen – einem verfluchten Ort, der von bösen Geistern heimgesucht wird.

Max zweifelt jedoch daran, geschickt mit Gefühlen zu spielen junger Mann zu Agatha, Kaspar überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max verlässt die Bühne und der kluge Spieler triumphiert, bevor er von der nahenden Stunde der Abrechnung befreit wird.

Der zweite Akt spielt im Forsthaus und im düsteren Wolfstal. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer; selbst das fröhliche Geschwätz ihres unbeschwerten, koketten Freundes Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen ergriffen, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, ihre Sorgen zu zerstreuen. Max kommt herein und versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr den Grund für seine Traurigkeit. Agata und Ankhen überreden ihn, nicht an den schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Akts öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Schreien unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samiel, der Bote des Todes, vor Kaspar, der sich darauf vorbereitet, Hexenzauber zu wirken. Kaspars Seele muss zur Hölle kommen, aber er bittet um Gnade und opfert Max stattdessen dem Teufel, der Agatha morgen mit einer Wunderkugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald kommt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinunter. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber es ist zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der die Zauberkugeln geworfen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist gewidmet letzter Tag Wettbewerb, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts sah prophetischer Traum, wieder in Traurigkeit. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergeblich; ihre Sorge um ihre Geliebte lässt nicht nach. Bald erscheinen die Mädchen und überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Schachtel und findet statt eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es kommt zu einem Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren die Jäger ihr Können, darunter auch Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss abgeben; das Ziel wird zu einer Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt und in diesem Moment erscheint Agatha hinter den Büschen. Die magische Kraft bewegt die Mündung der Waffe zur Seite und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt hatte. Er ist tödlich verwundet und fällt zu Boden. Seine Seele fährt in Begleitung von Samiel in die Hölle.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für den Vorfall. Max spricht über die Ereignisse letzte Nacht, der wütende Prinz verurteilt ihn zur Verbannung, der junge Jäger muss seine Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers der Weisheit und Gerechtigkeit ändert die Situation. Der Einsiedler verkündet sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großmütige Entscheidung wird zum Grund allgemeiner Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg der guten Mächte. Es gibt ein gewisses Maß an Abstraktion und Idealisierung des wirklichen Lebens, aber gleichzeitig gibt es Momente im Werk, die den Anforderungen progressiver Kunst entsprechen: Zurschaustellung Volksleben und die Einzigartigkeit seiner Lebensweise, die die Charaktere der bäuerlichen und bürgerlichen Umgebung anspricht. Fiktion, angetrieben von Engagement für Volksglauben und Legenden, frei von jeglicher Mystik; Darüber hinaus bringt die poetische Darstellung der Natur einen frischen Geist in die Komposition.

Die dramatische Linie in The Magic Shooter entwickelt sich sequentiell: Akt I ist der Beginn des Dramas, der Wunsch böse Mächte Beherrsche die schwankende Seele; Akt II – der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit; Den Höhepunkt bildet der dritte Akt, der mit dem Triumph der Tugend endet.

Die dramatische Handlung findet hier statt Musikalisches Material, in großen Schichten bewegend. Um die ideologische Bedeutung des Werkes offenzulegen und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu vereinen, nutzt Weber das Prinzip des Leitmotivs: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, verkörpert dunkle, mysteriöse Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die der gesamten Oper gemeinsame Stimmung, die dem „Waldklang“ untergeordnet ist, mit dem alle stattfindenden Ereignisse verbunden sind.

Das Leben der Natur in The Magic Shooter hat zwei Seiten: Eine davon, verbunden mit dem idyllisch dargestellten patriarchalischen Leben der Jäger, offenbart sich in Volksliedern und Melodien sowie im Klang von Hörnern; die zweite Seite, verbunden mit Vorstellungen über dämonische, dunkle Mächte Wälder, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination von Orchesterklangfarben und einem alarmierenden synkopierten Rhythmus.

Die Ouvertüre zu The Magic Shooter, in Sonatenform geschrieben, verrät es ideologischer Plan das gesamte Werk, seinen Inhalt und Ablauf. Hier treten im kontrastierenden Vergleich die Hauptthemen der Oper in Erscheinung, die zugleich sind musikalische Eigenschaften Hauptfiguren, die in Porträtarien entwickelt werden.

Das Orchester gilt zu Recht als die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter. Weber konnte bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente erkennen und nutzen. In einigen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das Hauptmittel musikalische Entwicklung Opern (Szene im Wolfstal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde in vielen Städten aufgeführt und Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Stadt gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden widerfuhren, reichlich belohnt.

Im Jahr 1822 lud der Unternehmer der Wiener Hofoper F. Barbaia Weber ein, eine große Oper zu komponieren. Einige Monate später wurde „Eurytana“, geschrieben im Genre der Ritterliteratur, in die österreichische Hauptstadt geschickt. romantische Oper.

Eine legendäre Handlung mit einigen mystischen Geheimnissen, dem Wunsch nach Heldentum und besondere Aufmerksamkeit zu den psychologischen Eigenschaften der Charaktere, dem Vorherrschen von Gefühlen und Reflexionen über die Handlungsentwicklung - diese vom Komponisten in diesem Werk skizzierten Merkmale werden später beschrieben charakteristische Merkmale Deutsche romantische Oper.

Im Herbst 1823 fand in Wien die Uraufführung der „Eurytana“ statt, der Weber selbst beiwohnte. Obwohl sie bei den Anhängern der Nationalkunst einen Sturm der Begeisterung auslöste, fand die Oper nicht so große Anerkennung wie „The Magic Shooter“.

Dieser Umstand wirkte sich eher deprimierend auf den Komponisten aus, außerdem machte sich die schwere Lungenkrankheit bemerkbar, die er von seiner Mutter geerbt hatte. Die immer häufigeren Angriffe führten zu langen Arbeitspausen Webers. Zwischen dem Schreiben von „Eurytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ vergingen also etwa 18 Monate.

Die letzte Oper wurde von Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons, geschrieben. Der Komponist erkannte die Nähe des Todes und strebte danach, sein Leben so schnell wie möglich zu beenden. letztes Stück, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Lebensunterhalt dastehen würde. Derselbe Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

IN dieses Werk, bestehend aus mehreren separaten Gemälden, fantastischen Ereignissen und echtes Leben, alltägliche deutsche Musik koexistiert mit „orientalischer Exotik“.

Beim Schreiben von Oberon hatte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Ziele gesetzt; er wollte eine heitere Extravaganzoper voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Farbigkeit und Leichtigkeit der Orchesterfarbe, die beim Schreiben dieses Werks verwendet wurde, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließ einen besonderen Eindruck in den Partituren romantischer Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Die musikalischen Vorzüge der letzten Opern Webers fanden ihren deutlichsten Ausdruck in den Ouvertüren, die auch als eigenständige programmsinfonische Werke Anerkennung fanden. Gleichzeitig begrenzten bestimmte Mängel des Librettos und der Dramaturgie die Zahl der Inszenierungen von Eurytana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Harte Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, beeinträchtigte die Gesundheit des berühmten Komponisten völlig. Der 5. Juli 1826 war der letzte Tag seines Lebens: Carl Maria von Weber starb vor seinem vierzigsten Lebensjahr an Schwindsucht.

Im Jahr 1841 wurde auf Initiative führender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Deutschland die Frage aufgeworfen, die Asche des talentierten Komponisten in seine Heimat zu überführen, und drei Jahre später kehrten seine sterblichen Überreste nach Dresden zurück.

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Planen:

1 Biografie
2 Aufsätze
- 2.1 Opern
3 Bibliographie

Einführung

Nicht zu verwechseln mit Bernhard Weber, ebenfalls ein deutscher Komponist.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Deutsch) ; 18. oder 19. November 1786, Oytin – 5. Juni 1826, London) – deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikautor, Begründer der deutschen romantischen Oper. Baron.

1. Biografie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er damit, gemeinsam mit der kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu ziehen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Ausbildung durchlaufen hat. Musikschule. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler. 1798 – Webers erste Werke erscheinen – kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Weber beschäftigte sich anschließend eingehender mit der Kompositionstheorie bei Abt Vogler, wobei Meyerbeer und Gottfried Weber seine Klassenkameraden waren; Parallel dazu studierte er Klavier bei Franz Lauski. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Silvana“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, die Kantate „Der erste Ton“ und die Oper „Abu Hassan“ (1811) geschrieben hatte, dirigierte er das Orchester verschiedene Städte und gab ein Konzert.

1804 - arbeitete als Dirigent an Opernhäusern (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper „Rübetzal“ nach dem Märchen von I. Muzeus.

1810 - Oper „Silvana“.

1811 – Oper „Abu Hassan“.

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 – wird durch das Komponieren von Kriegsliedern nach Gedichten von Theodor Kerner populär: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ und die Kantate „Kampf und Sieg“ (1815) nach einem Text von Wohlbruck zu diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Die Jubiläumsouvertüre, die Messen in Es und G sowie die später in Dresden entstandenen Kantaten hatten deutlich weniger Erfolg.

1817 - leitete und leitete bis zu seinem Lebensende das Deutsche Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von „Freischütz“ aufmerksam; doch erst in diesem Jahr begann er, eine Oper zu dieser von Johann Friedrich Kind verarbeiteten Handlung zu schreiben. „Freischütz“, 1821 in Berlin unter der Regie des Autors aufgeführt, erregte großes Aufsehen und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat das Ziel getroffen“, schrieb Weber an den Librettisten Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet hätte und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben sollte.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolfs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

Im Jahr 1821 gab er Julius Benedict Unterricht in Kompositionstheorie, der später von Königin Victoria für sein Talent den Adelstitel verliehen bekam.

1822 – auf Vorschlag Wiener Oper der Komponist schrieb „Euryanthe“ (im Alter von 18 Monaten). Doch der Erfolg der Oper war nicht mehr so glänzend wie der von Freischütz.

Webers letztes Werk war die Oper Oberon, für die er nach London reiste und kurz nach der Premiere im Haus des Dirigenten George Smart starb.

Denkmal für K. M. von Weber in Dresden

Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der die Struktur der Nationalmusik tiefgreifend verstand und die deutsche Melodie zu hoher künstlerischer Perfektion brachte. Während seiner gesamten Karriere blieb er der nationalen Ausrichtung treu und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin baute. Besonders in „Euryanthe“ wird der Hörer von genau der gleichen musikalischen Atmosphäre umhüllt, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode verspürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernbewegung, die in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts so stark war und später in Wagner einen Anhänger fand.

Webers Talent ist in seinem Dreier in vollem Gange Neueste Opern: „The Magic Arrow“, „Euryanthe“ und „Oberon“. Es ist äußerst vielfältig. Dramatische Momente, Liebe, subtile musikalische Ausdrücke, das Fantastische – alles war vorhanden breites Talent Komponist. Mit großer Sensibilität, seltenem Ausdruck und großartiger Melodie skizziert dieser musikalische Dichter die unterschiedlichsten Bilder. Im Herzen ein Patriot, entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch eigene im rein volkstümlichen Geist. Gelegentlich leidet seine Gesangsmelodie in schnellem Tempo unter einer gewissen Instrumentalität: Es scheint, als wäre sie nicht für die Stimme, sondern für ein Instrument geschrieben worden, für das technische Schwierigkeiten leichter zugänglich sind. Als Symphoniker beherrschte Weber die Orchesterpalette in Perfektion. Seine Orchestermalerei ist voller Fantasie und hat eine einzigartige Farbgebung. Weber ist in erster Linie Opernkomponist; die symphonischen Werke, die er für die Konzertbühne schrieb, sind seinen Opernouvertüren weit unterlegen. Im Bereich Gesang und Instrumental Kammermusik, nämlich Klavierwerke, hat dieser Komponist wunderbare Beispiele hinterlassen.

Weber besitzt auch die unvollendete Oper „Three Pintos“ (1821, vollendet von G. Mahler 1888).

1861 - Ernst Rietschel errichtet in Dresden ein Weber-Denkmal.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

2. Aufsätze

„Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild“, von Max Maria von W. (1864);
Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seiner Gattin“ (Leipzig, 1886);
„Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W.“ (Berlin, 1871).

Unter Webers Werken sind neben den oben genannten auch die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“ usw.

2.1. Opern

„Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einige Fragmente sind erhalten
„Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einige Fragmente sind erhalten
„Silvana“ (deutsch) Silvana), 1810
„Abu Hasan“ (Deutsch) Abu Hassan), 1811
„Magic Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
„Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - unvollendet; 1888 von Mahler fertiggestellt.
„Euryanthe“ (deutsch) Euryanthe), 1823
„Oberon“ (Deutsch) Oberon), 1826

3. Bibliographie

Ferman V., Opera House, M., 1961;
Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
Königsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Byalik M. G. Webers Opernwerk in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Werke / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - S. 90 - 103.
Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. S. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notizen

Benedict, Sir Julius – ru.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

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Diese Zusammenfassung basiert auf einem Artikel aus der russischen Wikipedia. Die Synchronisierung wurde am 09.07.11 um 16:46:33 Uhr abgeschlossen
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Einer der ersten romantischen Komponisten, Schöpfer des deutschen romantischen Stils. Oper, Veranstalter nationaler Musiktheater. Weber erbte seine musikalischen Fähigkeiten von seinem Vater, einem Operndirigent und Unternehmer, der viele Instrumente spielte. ((Quelle: Musik-Enzyklopädie. Moskau. 1873 (Chefredakteur Yu. V. Keldysh). ). Kindheit und Jugend verbrachten wir mit Streifzügen durch die Städte Deutschlands. Man kann nicht sagen, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat.

Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Essays

„Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild“, Max Maria von W. (1864);
Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin“ (Leipzig, 1886);
„Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Klavierwerke

Variationen von „Schion Minka“ (Deutsch) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) zum Thema des ukrainischen Volksliedes „Habe einen Kosaken für die Donau“

Opern

„Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einige Fragmente sind erhalten
„Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einige Fragmente sind erhalten
„Silvana“ (deutsch) Silvana), 1810
„Abu Hasan“ (Deutsch) Abu Hassan), 1811
„Freier Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
„Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - noch nicht fertig; 1888 von Gustav Mahler fertiggestellt.
„Euryanthe“ (deutsch) Euryanthe), 1823
„Oberon“ (deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

Zu Ehren Hauptfigur Karl Webers Oper „Euryanthe“ ist nach dem 1904 entdeckten Asteroiden (527) Euryanthe benannt.
Der 1904 entdeckte Asteroid (528) Recia ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Oberon benannt.
Der 1904 entdeckte Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Preciosa benannt.
Asteroiden (865) Zubaida sind nach den Heldinnen von Carl Webers Oper Abu Hasan benannt (Englisch)Russisch und (866) Fatme (Englisch)Russisch, eröffnet im Jahr 1917.

Bibliographie

Ferman V. Opernhaus. - M., 1961.
Khokhlovkina A. Westeuropäische Oper. - M., 1962.
Königsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
Byalik M. G. Webers Opernwerk in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Werke / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - S. 90 - 103.
Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
Moser H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

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Notizen

Auszug charakterisierend Weber, Carl Maria von

- Hier. Was für ein Blitz! - Sie redeten.

In der verlassenen Taverne, vor der das Zelt des Arztes stand, befanden sich bereits etwa fünf Beamte. Marya Genrichowna, eine rundliche, blonde deutsche Frau in Bluse und Schlafmütze, saß in der vorderen Ecke auf einer breiten Bank. Ihr Mann, ein Arzt, schlief hinter ihr. Rostow und Iljin betraten, mit fröhlichen Ausrufen und Gelächter begrüßt, den Raum.
- UND! „Was für ein Spaß Sie haben“, sagte Rostow lachend.
- Warum gähnst du?
- Gut! So fließt es aus ihnen! Machen Sie unser Wohnzimmer nicht nass.
„Man darf Marya Genrichownas Kleid nicht schmutzig machen“, antworteten die Stimmen.
Rostow und Iljin beeilten sich, eine Ecke zu finden, wo sie ihr nasses Kleid wechseln konnten, ohne Marya Genrichownas Bescheidenheit zu stören. Sie gingen hinter die Trennwand, um sich umzuziehen; aber in einem kleinen Schrank, der ihn völlig füllte, mit einer Kerze auf einer leeren Kiste, saßen drei Offiziere, spielten Karten und wollten ihren Platz für nichts hergeben. Marya Genrichowna verzichtete für eine Weile auf ihren Rock, um ihn anstelle eines Vorhangs zu verwenden, und hinter diesem Vorhang zogen Rostow und Iljin mit Hilfe von Lawruschka, die Rucksäcke mitbrachte, das nasse Kleid aus und zogen ein trockenes Kleid an.
Im kaputten Ofen wurde ein Feuer angezündet. Sie holten ein Brett heraus, befestigten es auf zwei Sätteln, bedeckten es mit einer Decke, holten einen Samowar, einen Keller und eine halbe Flasche Rum heraus und baten Marya Genrichowna, die Gastgeberin zu sein, und alle drängten sich um sie. Manche boten ihr ein sauberes Taschentuch an, um ihre schönen Hände abzuwischen, manche legten ihr einen ungarischen Mantel unter die Füße, damit es nicht feucht wurde, manche verhängten einen Vorhang vor dem Fenster, damit es nicht wehte, manche wischten ihr die Fliegen ab Das Gesicht meines Mannes, damit er nicht aufwacht.
„Lass ihn in Ruhe“, sagte Marya Genrichowna und lächelte schüchtern und glücklich, „er schläft schon gut nach einer schlaflosen Nacht.“
„Das geht nicht, Marya Genrichowna“, antwortete der Beamte, „Sie müssen dem Arzt dienen.“ Das ist es, vielleicht wird er Mitleid mit mir haben, wenn er anfängt, mein Bein oder meinen Arm aufzuschneiden.
Es gab nur drei Gläser; das Wasser war so schmutzig, dass man nicht entscheiden konnte, ob der Tee stark oder schwach war, und im Samowar reichte das Wasser nur für sechs Gläser, aber es war umso angenehmer, abwechselnd und je nach Dienstalter, sein Glas zu erhalten von Marya Genrikhovnas dicken Händen mit kurzen, nicht ganz sauberen Nägeln. Alle Offiziere schienen an diesem Abend wirklich in Marya Genrichowna verliebt zu sein. Sogar die Offiziere, die hinter der Trennwand Karten spielten, gaben bald das Spiel auf und gingen zum Samowar über, der allgemeinen Stimmung gehorchend, Marya Genrichowna zu umwerben. Marya Genrichowna, die sich von solch einer brillanten und höflichen Jugend umgeben sah, strahlte vor Glück, egal wie sehr sie versuchte, es zu verbergen, und egal wie offensichtlich schüchtern sie bei jeder schläfrigen Bewegung ihres Mannes war, der hinter ihr schlief.
Es gab nur einen Löffel, es gab mehr Zucker, aber es war keine Zeit, ihn umzurühren, und deshalb wurde beschlossen, dass sie den Zucker nacheinander für alle umrühren würde. Nachdem Rostow sein Glas erhalten und Rum hineingegossen hatte, bat er Maria Genrichowna, es umzurühren.
- Aber du hast keinen Zucker? - sagte sie lächelnd, als ob alles, was sie sagte, und alles, was andere sagten, sehr lustig wäre und eine andere Bedeutung hätte.
- Ja, ich brauche keinen Zucker, ich möchte nur, dass du ihn mit deinem Stift umrührst.
Marya Genrichowna stimmte zu und begann, nach einem Löffel zu suchen, den sich bereits jemand geschnappt hatte.
„Dein Finger, Marya Genrichowna“, sagte Rostow, „es wird noch angenehmer.“
- Es ist heiß! - sagte Marya Genrikhovna und errötete vor Vergnügen.
Iljin nahm einen Eimer Wasser, träufelte etwas Rum hinein, kam zu Maria Genrichowna und bat ihn, ihn mit dem Finger umzurühren.
„Das ist meine Tasse“, sagte er. - Steck einfach deinen Finger rein, ich trinke alles aus.
Als der Samowar ausgetrunken war, nahm Rostow die Karten und bot an, mit Maria Genrichowna Könige zu spielen. Sie entschieden per Los, wer zu Marya Genrichownas Gruppe gehören würde. Die Spielregeln lauten nach Rostows Vorschlag, dass derjenige, der König werden würde, das Recht hätte, Marya Genrichowna die Hand zu küssen, und dass derjenige, der ein Schurke bleiben würde, hingehen und dem Arzt einen neuen Samowar stellen würde, wenn er aufgewacht.
- Was wäre, wenn Marya Genrichowna König wird? – fragte Iljin.
- Sie ist bereits eine Königin! Und ihre Befehle sind Gesetz.
Das Spiel hatte gerade begonnen, als plötzlich der verwirrte Kopf des Arztes hinter Marya Genrichowna hervorkam. Er hatte lange Zeit nicht geschlafen und nicht zugehört, was gesagt wurde, und anscheinend fand er in allem, was gesagt und getan wurde, nichts Fröhliches, Lustiges oder Amüsantes. Sein Gesicht war traurig und mutlos. Er begrüßte die Beamten nicht, kratzte sich und bat um Erlaubnis, gehen zu dürfen, da ihm der Weg versperrt war. Sobald er herauskam, brachen alle Offiziere in lautes Gelächter aus, und Marya Genrichowna errötete zu Tränen und wurde dadurch in den Augen aller Offiziere noch attraktiver. Als der Arzt vom Hof zurückkehrte, sagte er zu seiner Frau (die aufgehört hatte, so glücklich zu lächeln und ihn ansah und ängstlich auf das Urteil wartete), dass der Regen vorüber sei und sie die Nacht im Zelt verbringen müsse, sonst wäre alles gut gestohlen.
- Ja, ich schicke einen Boten ... zwei! - sagte Rostow. - Kommen Sie, Doktor.
– Ich werde selbst auf die Uhr achten! - sagte Iljin.
„Nein, meine Herren, Sie haben gut geschlafen, aber ich habe zwei Nächte lang nicht geschlafen“, sagte der Arzt und setzte sich düster neben seine Frau und wartete auf das Ende des Spiels.
Als die Beamten das düstere Gesicht des Arztes betrachteten und seine Frau von der Seite ansahen, wurden sie noch fröhlicher, und viele konnten sich ein Lachen nicht verkneifen, für das sie hastig nach plausiblen Ausreden suchten. Als der Arzt ging, seine Frau mitnahm und sich mit ihr im Zelt niederließ, legten sich die Offiziere in die Taverne, bedeckt mit nassen Mänteln; Aber sie schliefen lange nicht, redeten entweder, erinnerten sich an den Schrecken und die Belustigung des Arztes oder rannten auf die Veranda und berichteten, was im Zelt passierte. Mehrmals wollte Rostow, den Kopf umdrehend, einschlafen; aber wieder unterhielt ihn jemandes Bemerkung, wieder begann ein Gespräch, und wieder war grundloses, fröhliches, kindisches Gelächter zu hören.

Um drei Uhr war noch niemand eingeschlafen, als der Sergeant mit dem Befehl erschien, in die Stadt Ostrovne zu marschieren.
Mit dem gleichen Geplapper und Gelächter machten sich die Offiziere hastig bereit; Setzen Sie den Samowar wieder auf schmutziges Wasser. Aber Rostow ging, ohne auf den Tee zu warten, zum Geschwader. Es dämmerte bereits; der Regen hörte auf, die Wolken lösten sich auf. Es war feucht und kalt, besonders in einem nassen Kleid. Als Rostow und Iljin die Taverne verließen, schauten beide in der Dämmerung der Morgendämmerung in das vom Regen glänzende Lederzelt des Arztes, aus dessen Schürze die Beine des Arztes hervorragten und in dessen Mitte sich die Mütze des Arztes befand auf dem Kissen sichtbar und schläfriges Atmen war zu hören.
- Wirklich, sie ist sehr nett! - sagte Rostow zu Iljin, der mit ihm ging.
- Was für eine Schönheit diese Frau ist! – Iljin antwortete mit sechzehnjährigem Ernst.
Eine halbe Stunde später stand das aufgereihte Geschwader auf der Straße. Der Befehl war zu hören: „Setz dich! – Die Soldaten bekreuzigten sich und begannen sich zu setzen. Rostow ritt vorwärts und befahl: „März! - und die Husaren, zu viert aufgereiht, machten sich unter dem Geräusch von Hufschlag auf der nassen Straße, dem Klirren von Säbeln und leisem Reden auf den Weg, die große, von Birken gesäumte Straße entlang und folgten der vorausgehenden Infanterie und Batterie.
Zerrissene blauviolette Wolken, die sich bei Sonnenaufgang rot färbten, wurden schnell vom Wind vertrieben. Es wurde immer leichter. Man konnte deutlich das lockige Gras sehen, das immer drin sitzt Landstraßen, immer noch nass vom gestrigen Regen; Die herabhängenden Zweige der Birken, ebenfalls nass, wiegten sich im Wind und ließen leichte Tropfen zu ihren Seiten fallen. Die Gesichter der Soldaten wurden immer klarer. Rostow ritt mit Iljin, der nicht hinter ihm zurückblieb, am Straßenrand zwischen einer doppelten Birkenreihe.
Während des Feldzugs nahm sich Rostow die Freiheit, nicht auf einem Frontpferd, sondern auf einem Kosakenpferd zu reiten. Er ist sowohl ein Experte als auch ein Jäger und hat sich kürzlich einen schneidigen Don zugelegt, ein großes und freundliches Wildpferd, auf das ihn noch niemand aufgesprungen war. Für Rostow war es eine Freude, dieses Pferd zu reiten. Er dachte an das Pferd, an den Morgen, an den Arzt und dachte nicht ein einziges Mal an die drohende Gefahr.
Vorher hatte Rostow Angst, als er ins Geschäft ging; Jetzt verspürte er nicht das geringste Gefühl der Angst. Das lag nicht daran, dass er keine Angst hatte, weil er es gewohnt war zu schießen (man kann sich nicht an Gefahren gewöhnen), sondern daran, dass er gelernt hatte, seine Seele angesichts der Gefahr zu kontrollieren. Wenn er Geschäfte machte, war er es gewohnt, an alles zu denken, außer an das, was ihm interessanter erschien als alles andere – an die drohende Gefahr. Egal wie sehr er sich in der ersten Zeit seines Dienstes auch bemühte oder sich Feigheit vorwarf, er konnte dies nicht erreichen; aber im Laufe der Jahre ist es mittlerweile selbstverständlich geworden. Er ritt nun neben Ilyin zwischen den Birken, riss gelegentlich Blätter von den Zweigen, die ihm zur Hand kamen, berührte manchmal mit dem Fuß die Leistengegend des Pferdes, manchmal, ohne sich umzudrehen, gab er seine fertige Pfeife dem hinter ihm reitenden Husaren mit einem solchen ruhiger und unbeschwerter Blick, als würde er reiten. Es tat ihm leid, Iljins aufgeregtes Gesicht zu sehen, der viel und unruhig sprach; Er kannte aus Erfahrung den schmerzhaften Zustand des Wartens auf Angst und Tod, in dem sich der Kornett befand, und wusste, dass ihm nichts außer der Zeit helfen würde.
Die Sonne war gerade auf einem klaren Streifen unter den Wolken hervorgekommen, als der Wind nachließ, als ob er es nicht wagen würde, diesen schönen Sommermorgen nach dem Gewitter zu verderben; die Tropfen fielen immer noch, aber senkrecht, und alles wurde still. Die Sonne kam vollständig heraus, erschien am Horizont und verschwand in einer schmalen und langen Wolke, die darüber stand. Wenige Minuten später erschien die Sonne noch heller am oberen Rand der Wolke und durchbrach deren Ränder. Alles leuchtete und funkelte. Und zusammen mit diesem Licht waren vor uns Schüsse zu hören, als ob sie darauf antworten würden.

Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts gab es in Deutschland keine richtige deutsche Oper. Bis in die 20er Jahre. Die italienische Tradition dominierte dieses Genre in ganz Europa. Die Entstehung und Blüte der volksnationalen deutschen romantischen Oper ist mit dem Namen Carl Maria von Weber verbunden.

Die Quellen für das Schreiben seiner Werke waren alte Legenden und Volksmärchen, Lieder und Tänze, Volkstheater, verschiedene nationaldemokratische Literatur. Starker Einfluss Webers Werk wurde von seinen Vorgängern, den Vorläufern der deutschen Romantik, beeinflusst: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann und Ludwig Spohr mit ihren Werken „Ondine“ bzw. „Faust“.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. November 1786 im holsteinischen Eutin geboren. Sein Vater, Franz Anton von Weber, war Leiter eines Wandertheaters, seine Mutter Sängerin. Die Familie Weber war mit Mozart verwandt. Schon in jungen Jahren studierte Karl Musik bei seinem Vater. Im Allgemeinen studierte er viel, aber unsystematisch, bei verschiedenen Komponisten, Musikern, Musiklehrern: Johann Heischkel, Michael Haydn, Georg Joseph Vogler, I. N. Kalcher, I. E. Valesi und anderen. Weber wuchs als kränklicher und schwacher Junge auf, verstand aber schnell alles, was man ihm beibrachte.

Angeborenes Genie und zahlreiche Talente rechtfertigen den exorbitanten Egoismus des Komponisten. So leitete er bereits im Alter von 18 Jahren das Orchester am Theater in Breslau und mit 24 Jahren erschien seine erste erfolgreiche Oper „Silvana“. Während seines kurzen Lebens (und Weber starb 1826, kurz vor seinem vierzigsten Geburtstag, an einer schwächenden Lungenerkrankung) spielte der Komponist die Rolle des Musikdirektor Theater in Dresden und Prag. Gleichzeitig unternahm er zahlreiche Konzertreisen als Pianist und drei Opern – „Free Shooter“, „Euryanthe“ und „Oberon“ – wurden zu den ersten Beispielen des aufkommenden Genres der deutschen Romantik.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker, Komponist und Dirigent verfasste Weber kritische Artikel in Zeitschriften, Rezensionen zu Aufführungen, Musikalische Werke, Anmerkungen zu seinen Werken, veröffentlichte einen autobiografischen Roman „Das Leben eines Musikers“ und studierte sogar eingehend die Lithographie. Aber beste Arbeit Von allen Werken Webers ist zweifellos die Oper „Free Shooter“, oder wie sie auch genannt wird, „The Magic Shooter“. Die Oper wurde am 18. Juni 1821 in Berlin uraufgeführt. Inhaltlich handelt es sich hierbei um eine romantische Interpretation Volkslegende. Hier verherrlicht Weber durch Musik die Schönheit der Natur und den Triumph edler menschlicher Gefühle und füllt den Inhalt der Oper mit magischen Kontrasten, Vergleichen alltäglicher, lyrischer und fantastischer Szenen.

In seinem Privatleben weisen alle Forscher der Biografie des Komponisten auf zahlreiche Romane und Theatergeschichten hin. Trotzdem war Weber in den letzten neun Jahren seines Lebens mit der Sängerin Caroline Brandt verheiratet. Sein Sohn Max Maria Weber war von Beruf Bauingenieur und verfasste auch eine Biografie über seinen großen Vater. Carl Maria von Weber ging als Schöpfer der auf deutschen Volksliedern basierenden Oper in die Musikgeschichte ein künstlerische Traditionen. Der Triumph auf der Bühne von „Free Shooter“ mit seiner sagenhaft legendären Handlung und der nationalen Musik in seinem Flair fiel mit dem allgemeinen Aufstieg der nationalen Bewegung im Land zusammen und trug wesentlich dazu bei.

Maria Igumnova

Carl Maria von Weber ging als Begründer der romantischen deutschen Oper in die Musikgeschichte ein. So ist seine Erinnerung auch im Weltraum verewigt: Die Asteroiden Euryantha, Retia, Preciosa, Fatme und Zubaida sind nach den Figuren seiner Opern benannt. Das Operngenre nimmt in seinem Werk, das sich jedoch nicht nur auf die Oper beschränkt, einen zentralen Platz ein. Weber war nicht nur Komponist, er fungierte auch als Dirigent und Pianist und bewies sich als Schriftsteller.

Weber stammte aus einer Familie, die keineswegs die angesehenste war (es war kein Zufall, dass Leopold Mozart mit der Ehe seines Sohnes mit einem Vertreter dieser Familie unzufrieden war) – und der Vater des zukünftigen Komponisten war ein völlig „würdiger“ Vertreter seiner Familie : begabt, aber abenteuerlustig, schaffte er es, sowohl Künstler als auch Spekulant, Soldat, Beamter und Musiker einer Wandertruppe zu sein. Karl war das sechste seiner überlebenden Kinder, und sein Vater, der die Fähigkeiten seiner Nachkommen erkannte, machte sich daran, sie zu Künstlern zu machen. Karl hatte seit seiner Kindheit einen schlechten Gesundheitszustand, was ihn jedoch nicht davon abhielt, mit der musikalischen und dramatischen Wandertruppe seiner Familie zu reisen. Seine Kindheit verbrachte er hinter den Kulissen verschiedener Theater, seine Spielzeuge waren Theaterrequisiten.

Weber sen., der von den Lorbeeren der Familie Mozart heimgesucht wurde, bemerkte das musikalische Talent seines Sohnes und wollte ihn zu einem Wunderkind machen. Karls erster Klavierlehrer war sein älterer Bruder Fritz, der ihn ständig anschrie und sogar schlug; sein Vater war nicht viel geduldiger, so dass sein Studium nicht erfolgreich war. Doch im Alter von zehn Jahren hatte Karl einen echten Mentor – Peter Heuschkel, und später studierte er bei Michael Haydn (Bruder des großen Komponisten). Karl zeigte sein Talent als Komponist und schuf sechs Fugen, die sein Vater beeilte, zu veröffentlichen.

Im Alter von zwölf Jahren hätte Weber den Gedanken, Komponist zu werden, beinahe aufgegeben: Auf Drängen seines Vaters begann er, die Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“ zu schreiben, doch der Schrank, in dem die unvollendete Partitur aufbewahrt wurde auf mysteriöseste Weise niedergebrannt (kein einziges Möbelstück im Raum wurde beschädigt). Da er dies als ein Zeichen von oben sah, gab Karl das Komponieren auf und widmete sich der Lithographie, aber seine Liebe zur Musik blieb bestehen, und zwei Jahre später wurde seine Oper „Das stille Waldmädchen“ zum ersten Mal aufgeführt und ein Jahr später ein neues Werk wurde fertiggestellt - „Peter Schmoll und sein Nachbar“, aufgeführt 1802 in Ausburg.

In den folgenden Jahren studierte Weber bei Franz Lauski und auch bei Georg Joseph Vogler. Auf dessen Empfehlung hin wurde er 1804 Kapellmeister des Opernhauses in Breslau. Er versuchte, die Arbeit des Theaters zu verbessern: Er stellte das Orchester neu auf, erreichte eine größere Klangeinheit, rationalisierte das Probensystem und bestand darauf, nur hochkünstlerische Werke in das Repertoire aufzunehmen. Webers Innovationen stießen weder bei den Künstlern noch beim Management noch beim Publikum, das an leichte Unterhaltungsdarbietungen gewöhnt war, auf Verständnis.

Die Tätigkeit des Dirigenten beeinträchtigte das Komponieren von Musik nicht. Weber schuf Lieder und zahlreiche Stücke für Bratsche, Horn, Violine und andere Instrumente, aber das bedeutendste Werk dieser Jahre war die Oper Rübezahl nach einem deutschen Märchen (von der nur vier Nummern erhalten sind).

1806 verließ Weber Breslau und wurde Leiter der Hofkapelle des Prinzen Eugen von Württemberg. Während seiner Dienstzeit gelang es ihm, zwei Sinfonien zu schaffen. Aufgrund des Kriegsausbruchs wurde das Orchester bald aufgelöst und Weber wurde auf Empfehlung des Fürsten persönlicher Sekretär seines Bruders Ludwig. Der Komponist musste Buchhaltung führen, mit Kaufleuten und Geldverleihern verhandeln und andere Dinge tun, die für ihn völlig untypisch waren. „Weg von hier... rein ins Freie... Das Betätigungsfeld des Künstlers ist die ganze Welt“, heißt es in dem Roman „Das Leben eines Künstlers“, an dem er 1809 zu arbeiten begann. Gleichzeitig Er begann mit der Komposition zweier Opern – „Silvana“ und „Abu Hasan“.

Der Dienst am Hof Ludwigs von Württemberg endete mit der Verhaftung wegen ungerechtfertigter Anschuldigungen. Weber verbrachte nur sechzehn Tage im Gefängnis, doch erst danach fühlte er sich wie ein wirklich reifer Mensch. Als Pianist gab er erfolgreich Konzerte in Mannheim, Frankfurt am Main und anderen Städten, schuf Konzertstücke für verschiedene Instrumente (eine besondere Vorliebe galt ihm für Fagott und Klarinette), verfasste Artikel und Rezensionen. Zwischen 1811 und 1812 unternahm er zahlreiche Konzertreisen, doch 1813 zwang ihn der Krieg, in Prag zu bleiben, wo er mehrere Jahre als Dirigent tätig war Opernhaus. Er startete eine rege Tätigkeit – die Zahl der Uraufführungen in einem Jahr belief sich auf Dutzende, so dass wenig Zeit für das Komponieren von Musik blieb. Und doch entstanden einige Werke genau in diesen Jahren – zum Beispiel eine Liedersammlung nach Gedichten von Theodor Körner „Das Schwert und die Leier“.

Ab 1817 lebte und arbeitete Weber in Dresden. Hier, im Royal Drama, wurden italienische Opern und deutsche Dramen aufgeführt – die Frage wurde jahrelang nicht einmal gestellt, so dass Weber nicht über Sänger, sondern singende Schauspieler verfügte, während die Italiener Deutsche Opern widerstrebend durchgeführt, und Sprachbarriere Schwierigkeiten geschaffen. Aber auch unter solchen Bedingungen gelang es Weber, Opern zu inszenieren Deutsche Komponisten. Zwei stammen aus der Dresdner Zeit beste Opern Komponist: „“ wurde 1821 und „Euryanthe“ 1822 geschrieben. Den größten Erfolg hatte „Free Shooter“.

Im Jahr 1825 begann Weber im Auftrag des Covent Garden Theatre mit der Arbeit an der Oper Oberon. Die Arbeiten daran wurden wegen einer sich verschlimmernden Lungenerkrankung immer wieder unterbrochen, dennoch wurde die Oper 1826 fertiggestellt. Neben der Entstehung der Oper musste Weber vertragsgemäß mehrere Aufführungen und Konzerte dirigieren. Ihm war klar, dass eine Reise nach London angesichts seines Gesundheitszustands reiner Selbstmord wäre, aber er dachte an die Interessen seiner Familie: „Ob ich gehe oder nicht, ich werde dieses Jahr sterben“, sagte er. „Wenn ich jedoch gehe, werden meine Kinder etwas zu essen haben, wenn ihr Vater stirbt.“

Oberon wurde in London uraufgeführt mit großer Erfolg. Der Komponist hatte keine Zeit, in seine Heimat zurückzukehren – er starb und wurde in England begraben. 1844 wurde die Asche des Komponisten durch die Bemühungen von Richard Wagner nach Dresden überführt und bei der Bestattungszeremonie wurde ein Trauermarsch gespielt, den Wagner nach Motiven der Oper „Euryanthe“ komponierte.

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Elektrische Ausrüstung 2024-04-08 02:01:24

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