„Sängerin der Welt“ Ekaterina Shcherbachenko: Leben nach dem Triumph. Ekaterina Shcherbachenko: „Ich bezweifelte, dass ich Opernsängerin werden könnte. Katya war ein Vorbild für Studenten
GRAZIA: Haben Sie sich wirklich nicht die Mühe gemacht, dem Publikum zu gefallen?
E.Sh.: Es ist sinnlos, den Leuten auf der Bühne gefallen zu wollen. Es wird unaufrichtig aussehen. Man sollte nicht versuchen, sich an das Publikum anzupassen, denn im Saal sitzen tausend Menschen mit unterschiedlichen Geschmäckern. Der Interpret muss etwas Eigenes und Überzeugendes bieten, dann hat er die Chance, beim Publikum eine Resonanz zu finden.
GRAZIA: Welche Komplimente haben Sie nach Ihrem Sieg erhalten?
E.Sh.: Es wurden viele nette Worte gesagt, es ist sogar umständlich, sie aufzuzählen ... Ich habe mich sehr gefreut, dass Leute auf mich zukamen und sagten, dass sie in Tränen ausgebrochen seien. Der Auftritt hat ihre Seelen berührt – das ist das Wichtigste.
GRAZIA: Wann wurde Ihnen klar, dass Sie Opernsängerin werden wollten?
E.Sh.: Während meines Studiums an der Ryazan Music School zweifelte ich daran, dass ich Opernsänger werden könnte. Nach ihrem Abschluss unterrichtete sie einige Zeit Gesang für Kinder und leitete den Chor einer Musikschule. Dann schaute ich sehnsüchtig in die Zukunft, weil ich spürte, dass das alles nicht ganz meins war. Und dann betrat sie die Moskauer Filiale in Rjasan staatliche Universität Kultur und Kunst und ich wurde zum Obraztsova-Wettbewerb nach St. Petersburg geschickt. Dort hörte ich mit offenem Mund den Reden der Teilnehmer zu und kehrte mit einem Verständnis dafür nach Hause zurück, was ich im Leben tun wollte. Sie begann täglich mit einem Lehrer zu arbeiten und ein Jahr später trat sie in das Moskauer Konservatorium ein.
GRAZIA: Und 2005 schlossen sie sich der Bolschoi-Truppe an. Wie empfanden Sie die Atmosphäre an Ihrem neuen Arbeitsplatz?
E.Sch.: Wir begannen mit den Proben für die Oper „Krieg und Frieden“ von Sergej Prokofjew im legendären alten Theatergebäude. Ich ging den Boden unter der Bühne entlang und sah berühmte Katzen wohnhaft in Bolschoi-Theater. Davor hatte ich nur Geschichten über sie gehört: Wie zum Beispiel bei einer der Aufführungen eine Katze hinter den Kulissen hervorkam, zur Souffleurkabine paradierte, dem Dirigenten miaute und elegant auf eine andere Bühne schwamm. Ich war fasziniert von der Umgebung. Alte Aufzüge, Klassenzimmer, Bühne ... Was die Menschen betrifft, so haben alle Theatermitarbeiter – Bühnenarbeiter, Visagisten, Regisseure, ihre Assistenten – uns Neuankömmlinge sehr herzlich behandelt.
GRAZIA: Sympathisieren Sie mit irgendjemandem aus dem Showbusiness?
E.Sh.: Wenn wir über unsere Bühne sprechen, mag ich Alla Pugacheva wirklich. Jedes ihrer Lieder ist eine kleine Performance.
GRAZIA: Kann man einen Opernsänger als Mann mögen?
E.Sh.: Mein Mann ist Opernsänger. Wir sind seit anderthalb Jahren zusammen. Sowohl unter den Künstlern als auch unter ihnen gibt es Narzissten Büroarbeiter. Es kommt nicht auf den Beruf an, sondern auf die Person. Es scheint mir als erfolgreicherer Mensch, desto einfacher und angenehmer ist die Kommunikation. Natürlich ist es schwierig, mit einem Opernsänger zusammenzuleben: ständiges Reisen... Aber das hat auch seinen eigenen Reiz, denn ohne Abschied gäbe es keine Treffen.
GRAZIA: Sie haben 15.000 Pfund für den Gewinn des Wettbewerbs erhalten. Haben sie Ihr Leben in irgendeiner Weise verändert?
E.Sh.: Wir hatten noch keine Zeit, es zu ändern, ich warte auf sie per Banküberweisung. Ich denke, sie werden sehr schnell ausgehen.
GRAZIA: Die Operntruppe des Bolschoi-Theaters ist seit 20 Jahren nicht mehr an der Scala aufgetreten. Und nun gehen Sie mit der weiblichen Hauptstimme von „Eugen Onegin“ dorthin und singen zum ersten Mal auf dieser Bühne ...
E.Sh.: Dies ist eine bahnbrechende Tour sowohl für das Bolschoi-Theater als auch für mich. Ich hoffe, dass wir den gleichen großen Erfolg haben wie in Paris, als wir die Saison im September eröffnet haben. Und im November-Dezember werde ich in Frankreich auf der Bühne von Lyon singen komische Oper„Moskau, Tscherjomuschki“ von Dmitri Schostakowitsch.
GRAZIA: Nach dem Shooting für unser Magazin sind Sie zum Spiegel gegangen, um Ihre Haare weniger spektakulär zu machen. Spricht Bescheidenheit zu Ihnen?
E.Sh.: Nein, diese Frisur passt nur nicht wirklich zu einem Sommerkleid. Sie müssen in wichtigen Momenten und in wichtigen Momenten beeindruckend aussehen Alltagsleben Es ist besser, natürlich zu sein.
Interview: Irina Vinogradova
Heute verraten wir Ihnen, wer Ekaterina Shcherbachenko ist. Ihre Biografie wird im Folgenden ausführlich besprochen. Es geht umüber den russischen Opernsänger, Solist des Bolschoi-Theaters. Ihre Stimme ist Sopran.
Biografie
Die Sängerin Ekaterina Shcherbachenko wurde am 31. Januar 1977 in Tschernobyl geboren. Die Familie ging bald nach Moskau. Danach zogen die Eltern und das Mädchen nach Rjasan und ließen sich dort fest nieder. In dieser Stadt begann Ekaterina Shcherbachenko kreatives Leben. Ab ihrem sechsten Lebensjahr begann sie daran teilzunehmen Musikschule indem Sie eine Violinklasse auswählen. 1992 schloss sie die 9. Klasse ab. Danach wurde sie Studentin an der nach den Pirogovs benannten Rjasaner Musikhochschule. Wählt die Abteilung für Chorleitung.
Ausbildung
Ekaterina Shcherbachenko macht ihren College-Abschluss. Betritt Moskau Landesinstitut Kultur und Kunst. Wird Student an der Rjasaner Zweigstelle dieser Universität. Sechs Monate später beginnt er am Moskauer Konservatorium zu studieren. Er landet in der Klasse von Professorin Marina Sergeevna Alekseeva. Bald wurde unsere Heldin von einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber erfasst Schauspielkunst und Bühne. Professor Boris Aleksandrovich Persiyanov erzog ihn als junge Seele. Dank dessen erhält unsere Heldin während ihres fünften Studienjahres einen Auslandsvertrag. Sie wird in D. D. Schostakowitschs Operette „Moskau“ aufgeführt. Hauptteil „Tscherjomuschki“. Die Aufführung findet in Frankreich, in Lyon, statt.
Der Sänger absolviert das Konservatorium. Wird ein nach V. I. Nemirovich-Danchenko und K. S. Stanislavsky benannter Student. Hier spielt unsere Heldin die Teile von Lidochka aus D. D. Schostakowitschs Oper „Moskau. Cheryomushki“ sowie Fiordiligi aus W. A. Mozarts Werk „Das macht jeder.“
Schaffung
Ekaterina Shcherbachenko feiert bald ihren ersten großen Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Dort verkörpert sie die Rolle der Natascha Rostowa im Rahmen der Uraufführung von S. S. Prokofjews Stück „Krieg und Frieden“. Für unsere Heldin wird diese Rolle glücklich. Sie wird eingeladen, Mitglied der Truppe des Bolschoi-Theaters zu werden. Sie ist außerdem für den prestigeträchtigen Preis „ Goldene Maske" Bald reicht der Ruhm des Künstlers über die Landesgrenzen hinaus. Sie wird Preisträgerin internationaler Wettbewerbe in Barcelona und der japanischen Stadt Shizuoka.
Die Arbeit der Sängerin als Solistin des Bolschoi-Theaters begann mit ihrer Mitwirkung in P. I. Tschaikowskys Stück „Eugen Onegin“, das für unsere Heldin zu einer Ikone wurde. Der Regisseur war Tatianas Rolle bei dieser Aufführung, unsere Heldin erschien auf Bühnen größten Theater Welt: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.
Die Schauspielerin tritt erfolgreich in anderen Produktionen auf, die auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfinden. Sie bekam die Rolle der Liu aus „Turandot“ und der Mimi aus „La Bohème“ von G. Puccini. Sie spielte Michaela in Bizets Carmen. Der Künstler verkörperte auch das Bild von Iolanta aus gleichnamige Oper Tschaikowsky. Sie war Elvira in Mozarts Don Giovanni.
Die Auslandstournee unserer Heldin ist ein Erfolg. Im Jahr 2009 errang der Künstler einen glänzenden Sieg beim prestigeträchtigsten Gesangswettbewerb „Singer of the World“, der im Vereinigten Königreich in Cardiff stattfindet. Sie wurde die erste russische Medaillengewinnerin bei dieser Veranstaltung seit 20 Jahren. Im Jahr 1989 gewann Dmitry Hvorostovsky den gleichen Wettbewerb, bei dem auch er dabei war herausragende Karriere.
Nachdem unsere Heldin den besagten Titel erhalten hatte, unterzeichnete sie einen Vertrag mit einer Musikagentur namens IMG Artists. Sie erhielt Angebote von Opernhäusern – dem Metropolitan Theatre, der Scala und anderen.
Ekaterina Shcherbachenko spielt ihre Rollen immer mit unglaublicher emotionaler Spannung. Sie merkt jedoch an, dass sie dies nie im Voraus plant, sondern nur versucht, so ehrlich wie möglich zu sein. Laut unserer Heldin brauchen Operndarsteller starke Nerven, denn auf der Bühne müssen sie sowohl Stress als auch sich selbst bewältigen.
Sie sagt über ihre erste Spezialität, dass sie versucht habe, sich dem Gesang anzunähern, aber es gab nichts, was im Geiste passender war als ein Chordirigent an der Rjasaner Schule.
Verschiedene Mythen darüber Opernsänger Die Künstlerin ist nicht irritiert, sondern versucht sie anhand persönlicher Beispiele zu widerlegen.
Shcherbachenko Ekaterina: Privatleben
Unsere Heldin bemerkt, dass bei einem so vollen Terminkalender nur sehr wenig Zeit für die Familie bleibt, aber sie versucht immer, sie zu finden. Ihr Mann singt an der Helikon-Oper. Allerdings performen sie Lieder nicht im Duett abseits der Bühne. Der Künstler stellt fest, dass es sich für beide in erster Linie um eine Arbeit handelt, von der sie sich außerhalb der Theatermauern eine Auszeit gönnen wollen. Allerdings tauschen sie und ihr Mann regelmäßig fachliche Ratschläge aus.
Im Alltag hört die Künstlerin nicht nur Oper, sie bevorzugt ruhige Musik, Klassik und Jazz. Laut unserer Heldin hatte sie als Kind nie Idole. Heutzutage wird der Künstler manchmal von Freunden gebeten, zu singen. Manchmal ist sie damit einverstanden, aber nur, wenn die Stimmung stimmt dieser Moment geeignet.
Den Titel gewann die Solistin des Bolschoi-Theaters Jekaterina Schtscherbachenko bester Sänger Welt 2009 beim Wettbewerb Opernsänger„Singer of the World“ in der walisischen Hauptstadt Cardiff.
Sie spielte mit Bravour Kompositionen auf Französisch („Faust“), Italienisch („Turandot“) und Englisch (eine Arie aus der Oper „The Rake’s Progress“ von Igor Strawinsky). Die Russin wurde mit einem Sturm des Applauses und einem Scheck über 15.000 Pfund Sterling belohnt. Das letzte Mal Russland gewann diesen Wettbewerb vor 20 Jahren – 1989 wurde Dmitry Hvorostovsky in Cardiff als bester Sänger der Welt ausgezeichnet.
Wir haben Ekaterina in Wales angerufen, um ihr als Erste zu ihrem Sieg zu gratulieren. Katya gab zu, dass sie in der Nacht nach dem Auftritt kaum geschlafen hatte.
Es ist wirklich schwer, sich zu beruhigen. Schließlich ist der Wettbewerb in Cardiff einer der wichtigsten, angesehensten und seriösesten Opernwettbewerbe der Welt. Dieses Mal wurden in der Qualifikationsrunde 600 Teilnehmer aus 68 Ländern ausgewählt und die besten 25 ausgewählt. Für die Endrunde qualifizierten sich Vertreter aus Japan, Italien, der Tschechischen Republik, der Ukraine und Russland. Und ich... Es ist nicht so, dass ich kein Selbstvertrauen gehabt hätte. Natürlich glaubte sie an sich. Aber es scheint mir, dass es für jeden Gewinner immer eine große Überraschung ist, wenn sein Name im Finale gehört wird.
- Aber es ist trotzdem passiert. Erinnern Sie sich, welcher Gedanke Ihnen zuerst in den Sinn kam?
Nein, in diesem Moment habe ich überhaupt an nichts gedacht (lacht). Zunächst nennen sie nicht den Sänger, sondern das Gewinnerland. Und als dieses dröhnende „R-r-Russland“ durch den vollen Saal hallte, hallte es in meinem Kopf wider. Und diese Momente, wenn man auf der Bühne steht, man einem eine Tasse reicht, man sich dem Publikum zuwendet ... Es ist so feierlich, dass man nicht glaubt, was passiert – als würde man davon träumen.
„Wir alle wissen, dass wir im Bereich Ballett den anderen voraus sind.“ Und auf welchem Niveau werden unsere jungen Operninterpreten weltweit bewertet? Schließlich hört man in Russland meist die Namen von Opernstars der älteren Generation – Vishnevskaya, Obraztsova.
Auch unsere Oper läuft das höchste Niveau- Nennen Sie einfach Anna Netrebko, Dmitry Hvorostovsky, Sergei Leiferkus. Der beste Kampf für sie Opernszenen Frieden. Ein Haufen Russische Stars Jetzt singen sie im Ausland. Wir sind immer noch die Besten. Es ist nur so, dass in Russland nicht viel darüber gesprochen wird; der Schwerpunkt der Aufmerksamkeit hat sich von der Oper zur Unterhaltung verlagert. Aus fast jedem Eisen erklangen früher Opernarien.
- Normalerweise sitzen bei allen Wettbewerben in der Halle nicht nur Kunstkenner, sondern auch „Headhunter“, deren Aufgabe es ist, als Erster einen frischgebackenen Stern für ein bestimmtes Theater zu bekommen. Spüren Sie bereits ein gesteigertes Interesse an sich selbst? Oder würden Sie das Bolschoi-Theater nicht gegen irgendetwas eintauschen?
Nach der ersten Runde erhielt ich die ersten Vertragsangebote, und nach dem Finale gab es noch ein Vielfaches mehr davon. Solche Angebote eröffnen den Weg zu Tourneen im Westen, zu Auftrittsmöglichkeiten die besten Theater Welt, probieren Sie sich aus, experimentieren Sie, arbeiten Sie mit verschiedenen Regisseuren und Sängern. Es ist, als würden Sie in einen neuen Abschnitt Ihres Lebens eintreten. Aber all diese Angebote stornieren nicht die Arbeit im Bolschoi-Theater – das ist meins Heimat, von dem es unmöglich ist, für immer wegzugehen. Sie können nur eine Weile gehen, um zu atmen und die andere Luft aufzusaugen. Dann wird die Rückkehr nach Hause noch schöner.
Dossier
Ekaterina Shcherbachenko, 32 Jahre alt, geboren in Rjasan, hat ihren Abschluss in Rjasan gemacht Musikschule ihnen. G. und A. Pirogov erhielten eine Spezialisierung als Chordirigent. Im Jahr 2005 schloss sie ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab. P. I. Tschaikowsky, als ständiges Mitglied ans Bolschoi-Theater eingeladen Operntruppe.
Vor drei Jahren gewann Ekaterina den Titel als beste Opernsängerin bei der prestigeträchtigen Oper Gesangswettbewerb„Singer of the World“ in der walisischen Hauptstadt Cardiff (Großbritannien) und wurde damit der einzige russische Gewinner in den letzten zwanzig Jahren. Ekaterina SHCHERBACHENKO erzählte Novye Izvestia, wie die Premiere von „Iolanta“ auf der Bühne des Teatro Real vorbereitet wurde und wie die Tournee verlief.
– „Iolanta“ ist eine Oper mit einem guten Ende, von dem es nicht viele gibt. Die meisten Opern sind tragisch – dort, wo die Heldin stirbt, Liebende durch Umstände oder Tod getrennt werden, aber hier endet alles gut: Alle leben, die blinde Frau Hauptfigur sieht das Licht ...
– Natürlich mehr Operndramen und Tragödien – das sind die Gesetze des Genres. Aber ich denke nicht, dass „Iolanta“ als ein rosiges Märchen mit Happy End wahrgenommen werden sollte. Diese Oper von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ist eine seiner letzten Botschaften an uns. Die Oper entstand am Vorabend der Blütezeit der symbolistischen Zeit in Musik, Malerei und Literatur. Und wir, die Sänger, haben zusammen mit dem Regisseur und Dirigenten versucht, dem Zuschauer zu vermitteln, dass es nicht so eindeutig ist, wie es scheint, dass es voller tragischer Motive ist, aber sein Ende Hoffnung auf das Beste gibt. In der Inszenierung von Peter Sellars mangelt es allen Charakteren an Fabelhaftigkeit, sie sind real und jeder hat eine Art Trauer, seine eigene Last ungelöster Probleme. Tatsächlich ist es nicht die Hauptfigur, die blinde Iolanta, die alles um sich herum sieht, sondern alle, die sie umgeben.
– Was interessiert Sie an der aktuellen Produktion?
– Ich habe die Rolle der Iolanta bereits am Bolschoi-Theater gesungen, aber hier, bei den Proben, habe ich diese Oper für mich wiederentdeckt. Das Gleiche sagen meine an der Aufführung beteiligten Kollegen und Zuschauer, die die Oper schon einmal kannten und hörten. „Schuld“ daran seien Dirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars. Ihr Verdienst besteht darin, dass Tschaikowskys Werk den Künstlern buchstäblich in Fleisch und Blut überging und zu ihrem persönlichen Statement wurde. Diese wunderbaren Handwerker haben eine sehr heikle Arbeit geleistet – mit großer Aufmerksamkeit und größter Sorgfalt für das Endergebnis. Für mich war es eine tolle Probenzeit, eine der wenigen, die so intensiv und interessant war. Die gleiche Begeisterung und unglaubliche Atmosphäre herrschte bei der Arbeit an Dmitri Tschernjakows Inszenierung von „Eugen Onegin“ im Bolschoi-Theater.
– Ist das Ihre erste Erfahrung mit Currentzis und Sellars?
– Nicht mit Theodore – es gab „Don Juan“ am Bolschoi, Regie führte derselbe Dmitri Tschernjakow. Aber es war das erste Mal, dass ich mit Peter Sellars zusammengearbeitet habe. Am Moskauer Konservatorium haben wir für ihn studiert berühmte Produktionen Mozarts Operntrilogie – „Don Giovanni“, „Das machen alle“, „Die Hochzeit des Figaro“. Mein Schauspielprofessor ist ein großer Fan von ihm. Und als ich erfuhr, dass ich mit Sellars zusammenarbeiten würde, dachte ich immer wieder: „Wie ist es, mit so einer Person zusammenzuarbeiten?“ Ich hatte große Angst und Sorge vor Beginn der Proben – wird alles so wunderbar sein, wie ich es mir vorgestellt habe? Aber es ist noch besser geworden, als ich es mir hätte vorstellen können.
– Warum hat Sie Regisseur Sellars so fasziniert?
Das Beste des Tages
– Peter – unglaubliche Person, um eine Atmosphäre der Freundlichkeit und Liebe um sich herum zu schaffen. In der Zusammenarbeit mit Schauspielern findet er so präzise Worte, die die Seele berühren, dass er uns in den Zustand eintauchen lässt, den er braucht, und darauf achtet, welche Ausdrucksmittel man auf der Bühne findet. Während er sich langsam anpasst, kristallisiert er die Hauptsache heraus. Die Zusammenarbeit mit Peter Sellars und sogar im Tandem mit Teodor Currentzis ist ein Geschenk des Schicksals. Sie verstärken sich gegenseitig, sie haben eine echte Synergie, die zu einem so erstaunlichen Ergebnis führt.
– Auf der Madrider Bühne wird „Iolanta“ am selben Abend mit der Oper „Persephone“ eines anderen russischen Komponisten, Igor Strawinsky, aufgeführt. Derzeit laufen Verhandlungen, diese Aufführung ins Bolschoi-Theater zu bringen, aber dies wird nicht vor 2014 geschehen...
– Ja, in dieser Form muss die gesamte Produktion nach Moskau gebracht werden, was nicht einfach ist. Es ist wunderbar, dass diese Opern einander zu ergänzen und zu offenbaren scheinen. Strawinsky war von Tschaikowsky sehr angetan, der einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte. Die Ideen beider Opern haben etwas gemeinsam – die Suche nach Ihrem Weg zum Licht, Ihrem Platz im Leben. Die Struktur des Abends selbst erwies sich als ungewöhnlich. Traditionell versuchen Regisseure, am Ende etwas Helles und Einprägsames zu hinterlassen. Hier sehen wir einen ruhigen Höhepunkt: Wenn „Iolanta“ ein ungewöhnlich feierliches und erleuchtetes Ende hat, dann ist „Persephone“ eine Oper, die endet, als würde sie sich in Luft auflösen.
– Im Sommer 2009 haben Sie in Cardiff den „Singer of the World“-Wettbewerb gewonnen, einen der renommiertesten in der Opernwelt. Mit dem Sieg bei diesem Wettbewerb im Jahr 1989 begann die herausragende Karriere von Dmitry Hvorostovsky. Wie sind Sie zu diesem Wettbewerb gekommen?
„Für mich kam alles unerwartet: Ein befreundeter Begleiter erzählte mir von dem Vorsprechen. Um am Wettbewerb teilzunehmen, finden in 40 Ländern Vorsprechen statt, aber ich wusste nicht, wann sie in Moskau stattfanden. Eineinhalb Monate später erhielt ich einen Brief, in dem mir mitgeteilt wurde, dass ich unter 25 weiteren Sängern ausgewählt worden sei verschiedene Länder um am Finale teilzunehmen. Mein erster Gedanke war: „Oh mein Gott, wie kann ich nur Zeit haben, alles vorzubereiten“, dann Angst und Aufregung. Aber irgendwie hat alles wunderbar geklappt und das Programm war erfolgreich – viele meiner Musikerfreunde haben mir dabei geholfen. In der ersten Runde sang ich Tatianas Brief aus Eugen Onegin und Fiordiligis Arie aus Mozarts Oper „Everybody Act That Way“. In der zweiten, letzten Runde gab es Lius Arioso aus Puccinis Turandot, Marguerites Arie aus Gounods Faust und Annes Arie aus Strawinskys A Rake's Progress. Sowohl die erste als auch die zweite Runde waren öffentlich zugänglich und wurden live im Fernsehen übertragen, es war also alles sehr spannend.
– Erinnern Sie sich an das Gefühl, als Ihr Name bekannt gegeben wurde?
- Sicherlich! Wir traten auf, standen da und warteten hinter den Kulissen auf die Ergebnisse: Tenor aus Italien, Sopran aus Japan, Countertenor aus der Ukraine Yuri Minenko, der jetzt am Bolschoi die Rolle des Ratmir in „Ruslan und Ljudmila“ gesungen hat, und Bass aus die tschechische Republik. Und plötzlich verkünden sie: „Aus Russland“ ... Alles ging ganz schnell, ich musste sofort auf die Bühne, aber ich hatte einen Gedanken im Kopf: „Nur um auf dem Weg nach draußen nicht irgendwo zu stolpern.“ Der Hauptpreis wurde von Joan Sutherland selbst überreicht – sie war die Schirmherrin des Wettbewerbs. Holen Sie sich einen Preis aus diesen Händen guter Sänger, der leider nicht mehr unter uns ist (Joan Sutherland starb 2010 – „NI“) war ein großes Glück.
– Und die Angebote gingen sofort ein?
– Ja, nach dem Wettbewerb habe ich einen sehr guten Vertrag mit einer Agentur unterschrieben, die mir mittlerweile regelmäßig Arbeit vermittelt.
– Wie wird sich Ihrer Meinung nach das Opernhaus verändern?
– Peter Sellars sagte einmal, dass Kunst im Allgemeinen und das Operntheater im Besonderen jetzt sehr wichtig sein werden und in naher Zukunft ein großes Ziel haben – einen Menschen vom Materiellen zum Spirituellen zu verwandeln, ihn an die Existenz von zu erinnern etwas Wichtigeres als das, was man mit den Händen berühren kann. Opera hat es dafür die größte Zahl bedeutet - hier gibt es Theater, Musik, Malerei und Architektur in einigen Formen, und Tanz ist Kunst in ihrer Gesamtheit. Gut Opernaufführung– Das ist eine solche Dosis an Emotionen, die man sonst nirgends bekommt. Weil Musik sehr tiefe Saiten der Seele berührt und ein Mensch, ohne es zu merken, durch eine richtig gestimmte und gelebte Darbietung eine enorme emotionale Ladung erhält. Die menschliche Stimme und das Orchester sind unglaubliche Kräfte in den fähigen Händen der Regisseure – Dirigent und Regisseur.
2003 erhielt sie ein Diplom Internationaler Wettbewerb„Neue Stimmen“ in Gütersloh (Deutschland).
2005 gewann sie den 3. Preis beim Internationalen Opernwettbewerb in Shizuoka (Japan).
2006 - III. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb. Francisco Viñasa in Barcelona (Spanien), wo sie auch empfing Sonderpreis Wie " Bester Darsteller Russische Musik“, der Preis „Freunde der Sabadell-Oper“ und der Preis der Musikvereinigung von Catania (Sizilien).
2009 gewann sie den BBC-Wettbewerb „Singer of the World“ und wurde außerdem mit dem Jugendstipendium „Triumph Prize“ ausgezeichnet.
2015 wurde sie Trägerin des gleichnamigen Preises. Maria Callas für das beste Debüt an der Dallas Opera (für ihre Leistung als Iolanta).
Biografie
Geboren in Rjasan. 1996 schloss sie ihr Studium an der nach ihr benannten Ryazan Music College ab. G. und A. Pirogov, die die Spezialität „Chordirigent“ erhalten. Im Jahr 2005 schloss sie ihr Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab. P. I. Tschaikowsky (Lehrerin – Professorin Marina Alekseeva) und setzte dort ihr Aufbaustudium fort.
IN Opernstudio Am Konservatorium sang sie die Rolle der Tatiana in der Oper „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky und die Rolle der Mimi in der Oper „La Bohème“ von G. Puccini.
Im Jahr 2005 war sie Solisten-Praktikantin der Operntruppe der Moskauer Akademischen Akademie Musiktheater ihnen. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko. In diesem Theater spielte sie die Rollen der Lidochka in der Operette „Moskau, Cheryomushki“ von D. Schostakowitsch und die Rolle der Fiordiligi in der Oper „Das tun alle Frauen“ von V.A. Mozart.
Im Jahr 2005 spielte sie am Bolschoi-Theater die Rolle der Natascha Rostowa bei der Uraufführung der Oper „Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew (zweite Auflage), woraufhin sie als festes Mitglied der Operntruppe eine Einladung ans Bolschoi-Theater erhielt .
Repertoire
Ihr Repertoire am Bolschoi-Theater umfasste folgende Rollen:
Natasha Rostova(„Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew)
Tatiana(„Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky)
Liu(„Turandot“ von G. Puccini)
Mimi(„La bohème“ von G. Puccini)
Michaela(„Carmen“ von J. Bizet)
Iolanta(„Iolanta“ von P. Tschaikowsky)
Donna Elvira(„Don Giovanni“ von W. A. Mozart)
Gorislava(„Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka)
Gräfin Almaviva(„Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. Mozart)
Donna Anna(„Der steinerne Gast“ von A. Dargomyzhsky)
Sopran (« das häßliche Entlein„S. Prokofjew – Theaterstück „Märchen vom Fuchs, dem Entlein und Balda“)
Zweite Waldnymphe(„Meerjungfrau“ von A. Dvorak)
Tour
Im Jahr 2004 spielte sie die Rolle der Lidochka in der Operette „Moskau, Tscherjomuschki“. Lyoner Oper(Dirigent Alexander Lazarev).2007 nahm sie in Dänemark an der Aufführung von S. Rachmaninows Kantate „Bells“ mit dem Danish National teil Symphonieorchester Radio (Dirigent Alexander Vedernikov).
Im Jahr 2008 spielte sie die Rolle der Tatiana in Opernhaus Cagliari(Italien, Dirigent Mikhail Yurovsky, Regisseure Moshe Leizer, Patrice Caurier, Produktion des Mariinsky-Theaters).
2011 sang sie die Rolle der Liu bei der Uraufführung der Oper Turandot Die Scala(Dirigent Valery Gergiev, Regisseur Giorgio Barberio Corsetti) und in Bayerische Staatsoper(Dirigent Zubin Mehta, Regisseur Carlos Padrissa).
2012 sang sie Iolanta bei der Uraufführung der Oper Royal tTheater/ Teatro Real(Madrid, Dirigent Teodor Currentzis, Regisseur Peter Sellars), Tatiana (Eugen Onegin) an der Bayerischen Oper.
Nahm teil an Glyndebourne-Festival, in der Rolle der Mimi (La Bohème, Dirigent Kirill Karabits, Regisseur David McVicar).
Spielte die Rolle der Michaela (Carmen) in New York Metropolitan Opera; Lius Party Teatro Comunale in Florenz(unter der Leitung von Zubin Mehta).
2013 – Titelrolle (Rusalka von A. Dvořák) und Mimi in Oper Zürich.
2014 – Tatianas Rolle in der Produktion Glyndebourne-Festival(Dirigent Omer Meir Wellber, Regisseur Graham Vick), Rolle der Mimi im Stück Metropolitan Opera(Dirigent Riccrado Frizza, Regisseur Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta in Dallas Opera und weiter Opernfest in Aix-en-Provence.
2016 debütierte sie in Große Oper Houston(USA) als Tatiana in Eugen Onegin. An der Löwenoper spielte sie die Titelrolle in Iolanta und in nächstes Jahr wurde zur Teilnahme eingeladen Neuproduktion- „War Requiem“ von B. Britten Bühnenversion Yoshi Oida.
2018 sang sie die Partien von Vitellia (La Clemenza di Titus von W.A. Mozart). Nationaloper Amsterdam und Tatiana („Eugen Onegin“) in Vilnius-Oper.
