Orchester Weber Karl Maria von. Carl Maria von Weber

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786–1826), Begründer der deutschen romantischen Oper. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. oder 19. November 1786 in Eutin (Oldenburg, heute Schleswig-Holstein) geboren. Sein Vater, Freiherr Franz Anton von Weber (Onkel von Mozarts Frau Constanze, geb. Weber), war ein versierter Geiger und Leiter einer Wandertheatergruppe. Karl Maria wuchs in einer Atmosphäre des Theaters auf und machte seine ersten musikalischen Schritte unter der Anleitung seines Halbbruders, eines hervorragenden Musikers, der wiederum bei J. Haydn studierte. Später studierte Weber Komposition bei M. Haydn und G. Vogler. MIT Jugend Weber fühlte sich zur Oper hingezogen; 1813 wurde er Direktor des Opernhauses in Prag (wo er als einer der ersten Beethovens Fidelio inszenierte, eine Oper, die zuvor nur in Wien aufgeführt worden war). 1816 wurde er berufen, die neu gegründete Deutsche Oper in Dresden zu leiten. Europäischer Ruhm erlangte er nach der Berliner Uraufführung seiner Oper „Der Freischtz“ im Jahr 1821. Im Frühjahr 1826 ging Weber nach London, um die Produktion seiner Oper zu leiten Neue Oper Oberon, geschrieben für das Covent Garden Theatre. Der Komponist konnte die Strapazen der Reise jedoch nicht ertragen und starb am 5. Juni 1826 in London an Tuberkulose.

Als wahrer Romantiker zeichnete sich Weber durch Vielseitigkeit aus: Obwohl für ihn die Oper im Mittelpunkt stand, schrieb er auch hervorragende Werke Instrumentalmusik und war als Konzertpianist erfolgreich. Darüber hinaus erwies sich Weber als begnadeter Musikkritiker. Im Alter von 14 Jahren beherrschte er das von A. Senefelder (1771–1834) erfundene lithografische Druckverfahren und verbesserte es sogar. Wie Weber an den Wiener Verleger Artaria schrieb, ermöglichte diese Verbesserung, „Notizen in Stein zu gravieren, deren Ergebnis den besten englischen Kupferstichen in nichts nachsteht“.

Webers Free Shooter ist die erste echte romantische Oper. Euryanthe (1823) war ein Versuch, ein Musikdrama zu schaffen, und dieses Werk hatte einen erheblichen Einfluss auf Wagners Lohengrin. Der zu diesem Zeitpunkt schwer erkrankte Komponist konnte die Schwierigkeiten der von ihm gestellten Aufgabe jedoch nicht vollständig bewältigen und Euryanta hatte nur kurzfristigen Erfolg (nur die Ouvertüre zur Oper wurde populär). Das Gleiche gilt für „Oberon“ (Oberon, 1826), basierend auf Shakespeares Komödien „Der Sturm“ und „Der Schlaf in“. Sommernacht. Obwohl diese Oper entzückende Elfenmusik, entzückende Naturszenen und den bezaubernden Gesang der Meerjungfrauen im zweiten Akt enthält, wird in unserer Zeit nur die inspirierte Ouvertüre zu Oberon aufgeführt. Zu Webers Werken in anderen Genres zählen zwei Klavierkonzerte und das häufig aufgeführte Konzert für Klavier und Orchester; vier Sonaten; mehrere Variationszyklen und die berühmte Einladung zum Tanz für Soloklavier (später instrumentiert von Hector Berlioz).

Carl Maria von Weber

Berühmter deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der dazu beigetragen hat, das Niveau zu heben Musikleben in Deutschland und das Anwachsen von Autorität und Bedeutung nationale Kunst Carl Maria von Weber wurde am 18. Dezember 1786 im holsteinischen Eytin in der Familie eines Provinzunternehmers geboren, der Musik und Theater liebte.

Der aus Handwerkskreisen stammende Vater des Komponisten liebte es, der Öffentlichkeit einen nicht existierenden Adelstitel, ein Familienwappen und die Vorsilbe „von“ vor dem Namen Weber zur Schau zu stellen.

Karl Marias Mutter, die aus einer Holzschnitzerfamilie stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten; eine Zeit lang arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit den reisenden Künstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, so gewöhnte sich Karl Maria schon in früher Kindheit an die Atmosphäre des Theaters und lernte die Bräuche der Nomadentruppen kennen. Das Ergebnis eines solchen Lebens war das Notwendige Opernkomponist Kenntnisse der Theater- und Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys – Musik und Malen. Der Junge malte in Öl, malte Miniaturen, er war auch gut im Gravieren von Kompositionen und konnte außerdem einige Musikinstrumente, darunter das Klavier, spielen.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michael Haydn, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn, zu werden. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fugen unter Anleitung des Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Newspaper veröffentlicht wurden.

Der Wegzug der Familie Weber aus Salzburg führte zu einem Wechsel der Musiklehrer. Desorganisation und Vielfalt Musikpädagogik entschädigt durch das vielseitige Talent des jungen Karl Maria. Bis zum Alter von 14 Jahren hatte er eine ganze Reihe von Werken geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier, eine Reihe von Kammermusikwerken, eine Messe und die Oper „Die Macht von Liebe und Hass“, die Webers erstes Werk dieser Art wurde .

Dennoch erlangte der talentierte junge Mann in diesen Jahren großen Ruhm als Interpret und Autor populärer Lieder. Er zog von einer Stadt in eine andere und spielte eigene und fremde Werke mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung deutlich geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch das ständige Reisen konnten die schöpferische Produktivität des begabten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die Oper „Das Mädchen im Wald“ und das Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ aus dem Jahr 1800 erhielten positive Kritiken von Webers ehemaligem Lehrer Michael Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecosaisen, vierhändige Klavierstücke und Lieder.

Bereits in Webers frühen, unreifen Opernwerken lässt sich eine gewisse kreative Linie erkennen – ein Appell an das nationaldemokratische Genre Theaterkunst(Alle Opern sind in der Form eines Singspiels geschrieben – einer alltäglichen Aufführung, in der musikalische Episoden und gesprochene Dialoge nebeneinander existieren) und eine Tendenz zur Fantasie.

Unter Webers zahlreichen Lehrern verdient der Sammler volkstümlicher Melodien, Abt Vogler, der populärste wissenschaftliche Theoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte deren Werke detailliert und sammelte Erfahrungen für das Schreiben seiner großen Werke. Darüber hinaus trug Voglers Schule zu Webers wachsendem Interesse an Volkskunst bei.

Im Jahr 1804 zog der junge Komponist nach Breslawl, wo er eine Stelle als Dirigent erhielt und begann, das Opernrepertoire des örtlichen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß bei Sängern und Orchesterspielern auf Widerstand und Weber trat zurück.

Eine schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Angeboten zuzustimmen: Er war mehrere Jahre Kapellmeister in Karlsruhe, dann - persönliche Sekretärin Herzog von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiterhin Instrumentalwerke und experimentierte im Genre der Oper („Silvana“).

1810 wurde der junge Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsbetrug verhaftet und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder zum Wandermusiker und reiste mit Konzerten in zahlreiche deutsche und schweizerische Städte.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der „Harmonischen Gesellschaft“ in Darmstadt initiierte, deren Ziel es war, die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung des Vereins wurde ausgearbeitet, außerdem war die Erstellung einer „Musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichen soll, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit intensivierte sich Webers Leidenschaft für Volksmusik. In seiner Freizeit reiste der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal, beeindruckt von dem, was er hörte, komponierte er sofort Lieder und spielte sie zur Gitarrenbegleitung, was bei den Zuhörern zustimmende Ausrufe hervorrief.

Im gleichen Zeitraum kreative Tätigkeit Das literarische Talent des Komponisten entwickelte sich. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als intelligenten, nachdenklichen Menschen, Gegner der Routine und Vorreiter.

Ein Champion sein nationale Musik, Weber würdigte und ausländische Kunst. Besonders hoch schätzte er deren Kreativität Französische Komponisten revolutionäre Periode Ihnen wurden, wie Cherubini, Megul, Grétry und andere, spezielle Artikel und Essays gewidmet und ihre Werke aufgeführt. Von besonderem Interesse an literarisches Erbe Carl Maria von Weber lässt sich von dem autobiografischen Roman „Das Leben eines Musikers“ inspirieren, der vom schweren Schicksal eines vagabundierenden Komponisten erzählt.

Der Komponist vergaß die Musik nicht. Seine Werke von 1810 – 1812 zeichnen sich durch größere Unabhängigkeit und Können aus. Ein wichtiger Schritt in Richtung kreative Reife wurde komische Oper„Abu Hassan“, in dem die Bilder am meisten vorkommen bedeutende Werke Meister

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 als Leiter des Opernhauses in Prag, die folgenden Jahre wirkte er in Dresden, und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Das Anwachsen der patriotischen Stimmung in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Schreiben von Musik zu den romantisch-patriotischen Gedichten von Theodor Kerner, der daran mitwirkte Befreiungskrieg 1813 gegen Napoleon brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines Nationalkünstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Kampf und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Begleitet wurde der Vortrag von einer kurzen inhaltlichen Zusammenfassung, die zu einem besseren Verständnis der Arbeit durch die Öffentlichkeit beitrug. Anschließend wurden ähnliche Erläuterungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des talentierten deutschen Komponisten. Die Werke, die er in dieser Zeit schrieb, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Klaviermusik, in die neue Elemente der musikalischen Sprache und Stilstruktur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden im Jahr 1817 markierte den Beginn der Sesshaftigkeit Familienleben(Zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist die Frau, die er liebte, bereits geheiratet - ehemaliger Sänger Prager Oper Caroline Brandt). Aktive Aktivitäten Als fortgeschrittene Komponistin fand sie selbst hier nur wenige Gleichgesinnte unter einflussreichen Persönlichkeiten des Staates.

Damals wurde in der sächsischen Landeshauptstadt das Traditionelle bevorzugt Italienische Oper. Am Anfang erstellt 19. Jahrhundert Deutsch Nationaloper wurde der Unterstützung des königlichen Hofes und der aristokratischen Gönner beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen zu etablieren. Es gelang ihm, einzusammeln gutes Team, erreichen ihre künstlerische Kohärenz und szenische Inszenierung von Mozarts Oper „Fidelio“ sowie Werken der französischen Komponisten Megul („Joseph in Ägypten“), Cherubini („Lodoisku“) usw.

Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt der schöpferischen Tätigkeit Carl Maria Webers und zum letzten Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit entstanden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Einladung zum Tanz“, „Concerto-Stück“ für Klavier und Orchester sowie die Opern „Freischütz“, „The Magic Shooter“, „Euryanthe“ und „Oberon““, die den Weg und die Richtungen für die weitere Entwicklung der Oper in Deutschland aufzeigen.

Die Produktion von „The Magic Shooter“ brachte Weber weltweiten Ruhm und Ruhm. Die Idee, eine Oper basierend auf dem Volksmärchen vom „schwarzen Jäger“ zu schreiben, entstand bereits 1810 beim Komponisten, aber soziale Aktivitäten verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber wieder der etwas märchenhaften Handlung von „Der Zauberschütze“ zu; auf seinen Wunsch hin verfasste der Dichter F. Kind ein Libretto für die Oper.

Die Veranstaltungen finden in der tschechischen Region Böhmen statt. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Kaspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit der freudigen Begrüßung des Siegers des Schießwettbewerbs, Kilian, und den traurigen Wehklagen des jungen Jägers, der im Vorrundenturnier unterlegen war. Ein ähnliches Schicksal am Ende des Wettbewerbs durchkreuzt alle Pläne von Max: Nach einem alten Jagdbrauch wird seine Heirat mit der schönen Agatha unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den unglücklichen Mann.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar gestört, der seine Seele an den Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und erzählt ihm von magischen Kugeln, die nachts im Wolfstal abgefeuert werden sollen – einem verfluchten Ort, der von bösen Geistern heimgesucht wird.

Max hat jedoch Zweifel. Kaspar spielt geschickt mit den Gefühlen des jungen Mannes für Agatha und überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max verlässt die Bühne und der kluge Spieler triumphiert, bevor er von der nahenden Stunde der Abrechnung befreit wird.

Der zweite Akt spielt im Forsthaus und im düsteren Wolfstal. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer; selbst das fröhliche Geschwätz ihres unbeschwerten, koketten Freundes Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen ergriffen, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, ihre Sorgen zu zerstreuen. Max kommt herein und versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr den Grund für seine Traurigkeit. Agata und Ankhen überreden ihn, nicht an den schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Akts öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Schreien unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samiel, der Bote des Todes, vor Kaspar, der sich darauf vorbereitet, Hexenzauber zu wirken. Kaspars Seele muss zur Hölle kommen, aber er bittet um Gnade und opfert Max stattdessen dem Teufel, der Agatha morgen mit einer Wunderkugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald kommt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinunter. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber es ist zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der die Zauberkugeln geworfen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist dem letzten Tag des Wettbewerbs gewidmet, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts einen prophetischen Traum hatte, ist wieder traurig. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergeblich; ihre Sorge um ihre Geliebte lässt nicht nach. Bald erscheinen die Mädchen und überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Schachtel und findet statt eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es kommt zu einem Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren die Jäger ihr Können, darunter auch Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss abgeben; das Ziel wird zu einer Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt und in diesem Moment erscheint Agatha hinter den Büschen. Magische Kraft bewegt die Mündung der Waffe zur Seite und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt hatte. Er ist tödlich verwundet und fällt zu Boden. Seine Seele fährt in Begleitung von Samiel in die Hölle.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für den Vorfall. Max spricht über die Ereignisse letzte Nacht, verurteilt ihn der wütende Prinz zur Verbannung, der junge Jäger muss seine Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers der Weisheit und Gerechtigkeit verändert die Situation. Der Einsiedler verkündet sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großmütige Entscheidung wird zum Grund allgemeiner Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg der guten Mächte. Es gibt ein gewisses Maß an Abstraktion und Idealisierung des wirklichen Lebens, aber gleichzeitig gibt es Momente im Werk, die den Anforderungen progressiver Kunst entsprechen: Zurschaustellung Volksleben und die Einzigartigkeit seiner Lebensweise, die die Charaktere der bäuerlichen und bürgerlichen Umgebung anspricht. Fiktion, angetrieben von Engagement für Volksglauben und Legenden, frei von jeglicher Mystik; Darüber hinaus bringt die poetische Darstellung der Natur einen frischen Geist in die Komposition.

Die dramatische Linie in The Magic Shooter entwickelt sich sequentiell: Akt I ist der Beginn des Dramas, der Wunsch böse Mächte Beherrsche die schwankende Seele; Akt II – der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit; Den Höhepunkt bildet der dritte Akt, der mit dem Triumph der Tugend endet.

Dramatische Aktion hier entfaltet es sich weiter Musikalisches Material, in großen Schichten bewegend. Um die ideologische Bedeutung des Werkes offenzulegen und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu vereinen, nutzt Weber das Prinzip des Leitmotivs: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, verkörpert dunkle, mysteriöse Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die der gesamten Oper gemeinsame Stimmung, untergeordnet dem „Waldklang“, mit dem alle stattfindenden Ereignisse verbunden sind.

Das Leben der Natur in The Magic Shooter hat zwei Seiten: Eine davon, verbunden mit dem idyllisch dargestellten patriarchalischen Leben der Jäger, wird in offenbart Volkslieder und Melodien sowie im Klang von Hörnern; die zweite Seite, verbunden mit Vorstellungen über dämonische, dunkle Mächte Wälder, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination von Orchesterklangfarben und einem alarmierenden synkopierten Rhythmus.

Die Ouvertüre zu The Magic Shooter, in Sonatenform geschrieben, verrät es ideologischer Plan das gesamte Werk, seinen Inhalt und Ablauf. Hier treten im kontrastierenden Vergleich die Hauptthemen der Oper in Erscheinung, die zugleich sind musikalische Eigenschaften Hauptfiguren, die in Porträtarien entwickelt werden.

Das Orchester gilt zu Recht als die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter. Weber gelang es, bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente zu erkennen und zu nutzen. In einigen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das Hauptmittel musikalische Entwicklung Opern (Szene im Wolfstal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde auf den Bühnen vieler Städte aufgeführt und Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Stadt gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden widerfuhren, reichlich belohnt.

Im Jahr 1822 lud der Unternehmer der Wiener Hofoper F. Barbaia Weber zum Komponieren ein große Oper. Einige Monate später wurde Evritana, geschrieben im Genre einer ritterlich-romantischen Oper, in die österreichische Hauptstadt geschickt.

Eine legendäre Handlung mit einigen mystischen Geheimnissen, dem Wunsch nach Heldentum und besondere Aufmerksamkeit Zu psychologische Merkmale Charaktere, das Vorherrschen von Gefühlen und Reflexionen über die Entwicklung der Handlung – diese Merkmale, die der Komponist in diesem Werk skizziert, werden später dargestellt charakteristische Merkmale Deutsche romantische Oper.

Im Herbst 1823 fand in Wien die Uraufführung der „Eurytana“ statt, der Weber selbst beiwohnte. Obwohl sie bei den Anhängern der Nationalkunst einen Sturm der Begeisterung auslöste, fand die Oper nicht so große Anerkennung wie „The Magic Shooter“.

Dieser Umstand wirkte sich eher deprimierend auf den Komponisten aus, außerdem machte sich die schwere Lungenkrankheit bemerkbar, die er von seiner Mutter geerbt hatte. Die immer häufigeren Angriffe führten zu langen Arbeitspausen Webers. So vergingen zwischen dem Schreiben von „Eurytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ etwa 18 Monate.

Die letzte Oper wurde von Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons, geschrieben. Der Komponist erkannte die Nähe des Todes und strebte danach, sein Leben so schnell wie möglich zu beenden. letztes Stück, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Lebensunterhalt dastehen würde. Derselbe Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

In diesem Werk, bestehend aus mehreren separaten Gemälden, werden fantastische Ereignisse und echtes Leben, alltägliche deutsche Musik koexistiert mit „orientalischer Exotik“.

Beim Schreiben von Oberon hatte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Ziele gesetzt; er wollte eine fröhliche Extravaganzoper voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Farbigkeit und Leichtigkeit der Orchesterfarbe, die beim Schreiben dieses Werks verwendet wurde, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließ einen besonderen Eindruck in den Partituren romantischer Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Musikalische Vorzüge Neueste Opern Ihren lebendigsten Ausdruck fand Weber in den Ouvertüren, die als eigenständiges Programm Anerkennung fanden symphonische Werke. Gleichzeitig begrenzten bestimmte Mängel im Libretto und in der Dramaturgie die Zahl der Inszenierungen von Eurytana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Stressige Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, beeinträchtigte seine Gesundheit völlig berühmter Komponist Der 5. Juli 1826 war der letzte Tag seines Lebens: Carl Maria von Weber starb vor Vollendung seines vierzigsten Lebensjahres an Schwindsucht.

Im Jahr 1841 auf Initiative von Advanced Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens In Deutschland wurde die Frage der Ascheüberführung aufgeworfen talentierter Komponist in seine Heimat, drei Jahre später kehrten seine sterblichen Überreste nach Dresden zurück.

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Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) – Baron, berühmter deutscher Komponist, gehört einer mächtigen Galaxie an musikalische Figuren Anfang des 19. Jahrhunderts. Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der die Struktur der Nationalmusik tief verstand und

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Carl Maria Weber (1786–1826), Komponist, Dirigent, Musikkritiker Witz ist nicht dasselbe wie Intelligenz. Der Geist zeichnet sich durch Erfindungsreichtum aus, aber nur durch Einfallsreichtum ist die zivilisierte Wildheit die schlimmste aller Wildheiten.

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Karl Weber und Caroline Brandt Am 16. September 1810 wurde die Oper Silvana in Frankfurt uraufgeführt. Sein Autor war der 24-jährige Komponist Carl Weber. Die Oper spielt in zwei verfeindeten Familien. Hauptfigur- Das entführte Mädchen Silvana hat es selbst gefunden

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WEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) – deutscher Soziologe, Philosoph und Historiker des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Privatdozent, außerordentlicher Professor in Berlin (seit 1892), Professor für Nationalökonomie in Freiburg (seit 1894) und Heidelberg (seit 1896). Emeritierter Professor

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WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), deutscher Soziologe 35 Protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus. Kappe. Artikel („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus“,

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. November 1786 in Eutin geboren. Vater hat davon geträumt musikalische Karriere Sohn und trug auf jede erdenkliche Weise zu seinem Musikstudium bei. Die Familie zog viel um, aber in jeder neuen Stadt fanden sie immer Lehrer für Karl. Sein erstes Werk schrieb er in Salzburg unter der Leitung von Michael Haydn, es wurde veröffentlicht und erhielt positive Kritiken in der Presse. Webers Mutter starb 1798. Die Familie zieht erneut um, dieses Mal nach München. Hier schrieb Karl seine erste Oper, The Power of Love and Wine. Zwei Jahre später wurde die Oper „Das Waldmädchen“ in Freiburg uraufgeführt. Der Vater versuchte, seinen Sohn bei Joseph Haydn in die Lehre zu geben, doch dieser weigerte sich.

Dank seiner Erfolge als Dirigent leitete Weber 1804 das Theaterorchester der Stadt Breslau. Unter seiner Leitung erfährt das Orchester eine gewisse Reformation: Karl setzt die Orchesterspieler neu ein, ordnet den Ensembles getrennte Proben zum Erlernen neuer Stimmen zu, greift in Produktionen ein und führt auch Generalproben ein. Diese Änderungen wurden von Musikern und der Öffentlichkeit zwiespältig aufgenommen. Bald nach Webers Säurevergiftungsunfall stellten Gegner seiner Reform alles wieder an seinen ursprünglichen Platz.

Am 16. September 1810 fand in Frankfurt erfolgreich die Uraufführung seiner Oper Silvana statt. Inspiriert schreibt er „Abu Hasan“ und geht sechs Monate später auf Konzerttournee. Im April 1812 erfuhr Weber in Berlin vom Tod seines Vaters. Hier schreibt er Keyboardmusik und überarbeitet Silvana. IN nächstes Jahr Während eines Besuchs in Prag wird ihm angeboten, das Stadttheater zu leiten. Ohne lange zu zögern, stimmt er zu; für ihn war dies eine hervorragende Gelegenheit, seine Ideen zu verwirklichen und seine Schulden zu begleichen. Am 19. November 1816 gibt Weber seine Verlobung mit Caroline Brandt bekannt. Inspiriert von diesem Ereignis schreibt er zwei Klaviersonaten, ein Konzert für Klarinette und Klavier, sowie mehrere Lieder.

1817 wurde Weber zum musikalischen Leiter der Dresdner Deutschen Oper berufen. Am 4. November heiratete er Caroline Brandt. In Dresden schreibt er seine beste Arbeit- „Freier Shooter.“ Die Arbeit an der Oper dauerte jedoch noch lange. Es wurde überschattet vom Tod der kleinen Tochter des Komponisten und der Krankheit seiner Frau. Darüber hinaus hatte Weber viele Aufträge, die er kaum bewältigen konnte. Die Uraufführung von „Free Shooter“ fand am 18. Juni 1821 in Berlin statt. Weber wartete auf Erfolg. Beethoven war von der Musik begeistert und meinte, Weber solle künftig nur noch Opern schreiben.

Zu diesem Zeitpunkt schritt die Lungenerkrankung des Komponisten fort. 1823 vollendete er die Oper „Euryanthe“, die auch beim Publikum sehr erfolgreich ankam, und schrieb dann, während er hartnäckig mit seiner Krankheit zu kämpfen hatte, „Oberon“. Die Premiere fand in London mit beispiellosem Erfolg statt. Dies war das erste Mal in der Geschichte der Hauptstadtbühne, dass der Komponist gebeten wurde, auf der Bühne aufzutreten.

Carl Maria von Weber, der berühmte deutsche Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der dazu beigetragen hat, das Niveau des Musiklebens in Deutschland zu heben und die Autorität und Bedeutung der nationalen Kunst zu steigern, wurde am 18. Dezember 1786 in der holsteinischen Stadt geboren Eytin stammte aus der Familie eines Unternehmers aus der Provinz, der Musik und Theater liebte.

Der aus Handwerkskreisen stammende Vater des Komponisten liebte es, der Öffentlichkeit einen nicht existierenden Adelstitel, ein Familienwappen und die Vorsilbe „von“ vor dem Namen Weber zur Schau zu stellen.

Karl Marias Mutter, die aus einer Holzschnitzerfamilie stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten; eine Zeit lang arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit den reisenden Künstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, so gewöhnte sich Karl Maria schon in früher Kindheit an die Atmosphäre des Theaters und lernte die Bräuche der Nomadentruppen kennen. Das Ergebnis eines solchen Lebens war die für einen Opernkomponisten notwendige Kenntnis des Theaters und der Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys – Musik und Malen. Der Junge malte in Öl, malte Miniaturen, er war auch gut im Gravieren von Kompositionen und konnte außerdem einige Musikinstrumente, darunter das Klavier, spielen.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michael Haydn, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn, zu werden. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fugen unter Anleitung des Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Newspaper veröffentlicht wurden.

Der Wegzug der Familie Weber aus Salzburg führte zu einem Wechsel der Musiklehrer. Der unsystematische und abwechslungsreiche Charakter der musikalischen Ausbildung wurde durch die vielseitige Begabung des jungen Karl Maria ausgeglichen. Bis zum Alter von 14 Jahren hatte er eine ganze Reihe von Werken geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier, eine Reihe von Kammermusikwerken, eine Messe und die Oper „Die Macht von Liebe und Hass“, die Webers erstes Werk dieser Art wurde .

Dennoch erlangte der talentierte junge Mann in diesen Jahren großen Ruhm als Interpret und Autor populärer Lieder. Er zog von einer Stadt in eine andere und spielte eigene und fremde Werke mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung deutlich geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch das ständige Reisen konnten die schöpferische Produktivität des begabten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die Oper „Das Mädchen im Wald“ und das Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ aus dem Jahr 1800 erhielten positive Kritiken von Webers ehemaligem Lehrer Michael Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecosaisen, vierhändige Klavierstücke und Lieder.


Bereits in Webers frühen, unreifen Opernwerken lässt sich eine gewisse kreative Linie erkennen – ein Appell an die nationaldemokratische Gattung der Theaterkunst (alle Opern sind in Form eines Singspiels geschrieben – einer alltäglichen Aufführung, in der musikalische Episoden und gesprochene Dialoge nebeneinander existieren ) und eine Anziehungskraft auf die Fantasie.

Unter Webers zahlreichen Lehrern verdient der Sammler volkstümlicher Melodien, Abt Vogler, der populärste wissenschaftliche Theoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte deren Werke detailliert und sammelte Erfahrungen für das Schreiben seiner großen Werke. Darüber hinaus trug Voglers Schule zu Webers wachsendem Interesse an Volkskunst bei.

Im Jahr 1804 zog der junge Komponist nach Breslawl, wo er eine Stelle als Dirigent erhielt und begann, das Opernrepertoire des örtlichen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß bei Sängern und Orchesterspielern auf Widerstand und Weber trat zurück.

Eine schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Angeboten zuzustimmen: Er war mehrere Jahre Kapellmeister in Karlsruhe, dann persönlicher Sekretär des Herzogs von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiterhin Instrumentalwerke und experimentierte im Genre der Oper („Silvana“).

1810 wurde der junge Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsbetrug verhaftet und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder zum Wandermusiker und reiste mit Konzerten in zahlreiche deutsche und schweizerische Städte.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der „Harmonischen Gesellschaft“ in Darmstadt initiierte, deren Ziel es war, die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung des Vereins wurde ausgearbeitet, außerdem war die Erstellung einer „Musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichen soll, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit intensivierte sich Webers Leidenschaft für Volksmusik. In seiner Freizeit reiste der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal, beeindruckt von dem, was er hörte, komponierte er sofort Lieder und spielte sie zur Gitarrenbegleitung, was bei den Zuhörern zustimmende Ausrufe hervorrief.

Im gleichen Zeitraum seiner schöpferischen Tätigkeit entwickelte sich auch das literarische Talent des Komponisten. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als intelligenten, nachdenklichen Menschen, Gegner der Routine und Vorreiter.

Als Verfechter der nationalen Musik würdigte Weber auch die ausländische Kunst. Besonders hoch schätzte er die Werke französischer Komponisten der Revolutionszeit wie Cherubini, Megul, Grétry und andere. Ihnen wurden Sonderartikel und Essays gewidmet und ihre Werke aufgeführt. Von besonderem Interesse im literarischen Erbe von Carl Maria von Weber ist der autobiografische Roman „Das Leben eines Musikers“, der vom schwierigen Schicksal eines vagabundierenden Komponisten erzählt.

Der Komponist vergaß die Musik nicht. Seine Werke von 1810 – 1812 zeichnen sich durch größere Unabhängigkeit und Können aus. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur schöpferischen Reife war die komische Oper „Abu Hassan“, die den Bildern der bedeutendsten Werke des Meisters nachspürt.

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 als Leiter des Opernhauses in Prag, die folgenden Jahre wirkte er in Dresden, und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Das Anwachsen der patriotischen Stimmung in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Das Vertonen der romantisch-patriotischen Gedichte von Theodor Kerner, der 1813 am Befreiungskrieg gegen Napoleon teilnahm, brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines Nationalkünstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Kampf und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Begleitet wurde der Vortrag von einer kurzen inhaltlichen Zusammenfassung, die zu einem besseren Verständnis der Arbeit durch die Öffentlichkeit beitrug. Anschließend wurden ähnliche Erläuterungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des talentierten deutschen Komponisten. Besonders hervorzuheben sind die Werke der Klaviermusik, die er in dieser Zeit schrieb und in die neue Elemente der musikalischen Sprache und Stilstruktur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden im Jahr 1817 markierte den Beginn eines geregelten Familienlebens (zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist bereits die Frau geheiratet, die er liebte, die ehemalige Prager Opernsängerin Caroline Brandt). Auch hier fand die aktive Arbeit des fortgeschrittenen Komponisten unter einflussreichen Persönlichkeiten des Staates nur wenige Gleichgesinnte.

In jenen Jahren wurde in der sächsischen Landeshauptstadt der traditionellen italienischen Oper der Vorzug gegeben. Die zu Beginn des 19. Jahrhunderts gegründete Deutsche Nationaloper war der Unterstützung des königlichen Hofes und aristokratischer Mäzene beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen zu etablieren. Es gelang ihm, ein gutes Team zusammenzustellen, dessen künstlerische Kohärenz zu erreichen und Mozarts Oper „Fidelio“ sowie Werke der französischen Komponisten Megul („Joseph in Ägypten“), Cherubini („Lodoisku“) und anderer auf die Bühne zu bringen.

Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt der schöpferischen Tätigkeit Carl Maria Webers und zum letzten Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit entstanden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Einladung zum Tanz“, „Concerto-Stück“ für Klavier und Orchester sowie die Opern „Freischütz“, „The Magic Shooter“, „Euryanthe“ und „Oberon““, die den Weg und die Richtungen für die weitere Entwicklung der Oper in Deutschland aufzeigen.

Die Produktion von „The Magic Shooter“ brachte Weber weltweiten Ruhm und Ruhm. Die Idee, eine Oper auf der Grundlage des Volksmärchens vom „schwarzen Jäger“ zu schreiben, hatte der Komponist bereits im Jahr 1810, doch die intensive öffentliche Aktivität verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber wieder der etwas märchenhaften Handlung von „Der Zauberschütze“ zu; auf seinen Wunsch hin verfasste der Dichter F. Kind ein Libretto für die Oper.

Die Veranstaltungen finden in der tschechischen Region Böhmen statt. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Kaspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit der freudigen Begrüßung des Siegers des Schießwettbewerbs, Kilian, und den traurigen Wehklagen des jungen Jägers, der im Vorrundenturnier unterlegen war. Ein ähnliches Schicksal am Ende des Wettbewerbs durchkreuzt alle Pläne von Max: Nach einem alten Jagdbrauch wird seine Heirat mit der schönen Agatha unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den unglücklichen Mann.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar gestört, der seine Seele an den Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und erzählt ihm von magischen Kugeln, die nachts im Wolfstal abgefeuert werden sollen – einem verfluchten Ort, der von bösen Geistern heimgesucht wird.

Max hat jedoch Zweifel. Kaspar spielt geschickt mit den Gefühlen des jungen Mannes für Agatha und überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max verlässt die Bühne und der kluge Spieler triumphiert, bevor er von der nahenden Stunde der Abrechnung befreit wird.

Der zweite Akt spielt im Forsthaus und im düsteren Wolfstal. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer; selbst das fröhliche Geschwätz ihres unbeschwerten, koketten Freundes Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen ergriffen, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, ihre Sorgen zu zerstreuen. Max kommt herein und versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr den Grund für seine Traurigkeit. Agata und Ankhen überreden ihn, nicht an den schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Akts öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Schreien unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samiel, der Bote des Todes, vor Kaspar, der sich darauf vorbereitet, Hexenzauber zu wirken. Kaspars Seele muss zur Hölle kommen, aber er bittet um Gnade und opfert Max stattdessen dem Teufel, der Agatha morgen mit einer Wunderkugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald kommt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinunter. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber es ist zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der die Zauberkugeln geworfen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist dem letzten Tag des Wettbewerbs gewidmet, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts einen prophetischen Traum hatte, ist wieder traurig. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergeblich; ihre Sorge um ihre Geliebte lässt nicht nach. Bald erscheinen die Mädchen und überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Schachtel und findet statt eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es kommt zu einem Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren die Jäger ihr Können, darunter auch Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss abgeben; das Ziel wird zu einer Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt und in diesem Moment erscheint Agatha hinter den Büschen. Eine magische Kraft bewegt die Mündung der Waffe zur Seite und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt. Er ist tödlich verwundet und fällt zu Boden. Seine Seele fährt in Begleitung von Samiel in die Hölle.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für den Vorfall. Max erzählt von den Ereignissen der vergangenen Nacht, der wütende Prinz verurteilt ihn zur Verbannung, der junge Jäger muss seine Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers der Weisheit und Gerechtigkeit verändert die Situation. Der Einsiedler verkündet sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großmütige Entscheidung wird zum Grund allgemeiner Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg der guten Mächte. Hier lässt sich ein gewisses Maß an Abstraktion und Idealisierung des wirklichen Lebens nachweisen, gleichzeitig enthält das Werk Momente, die den Anforderungen fortschrittlicher Kunst genügen: eine Darstellung des Volkslebens und der Einzigartigkeit seiner Lebensweise, ein Appell an die Charaktere der bäuerlich-bürgerlichen Umgebung. Fiktion, die durch das Festhalten an Volksglauben und -traditionen bedingt ist, ist frei von jeglicher Mystik; Darüber hinaus bringt die poetische Darstellung der Natur einen frischen Geist in die Komposition.

Die dramatische Linie in „The Magic Shooter“ entwickelt sich sequentiell: Akt I ist der Beginn des Dramas, der Wunsch böser Mächte, Besitz von der schwankenden Seele zu ergreifen; Akt II – der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit; Den Höhepunkt bildet der dritte Akt, der mit dem Triumph der Tugend endet.

Die dramatische Handlung entfaltet sich hier auf musikalischem Material, das in großen Schichten vorliegt. Um die ideologische Bedeutung des Werkes offenzulegen und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu vereinen, nutzt Weber das Prinzip des Leitmotivs: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, verkörpert dunkle, mysteriöse Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die der gesamten Oper gemeinsame Stimmung, untergeordnet dem „Waldklang“, mit dem alle stattfindenden Ereignisse verbunden sind.

Das Leben der Natur in The Magic Shooter hat zwei Seiten: Eine davon, verbunden mit dem idyllisch dargestellten patriarchalischen Leben der Jäger, offenbart sich in Volksliedern und Melodien sowie im Klang von Hörnern; die zweite Seite, verbunden mit Vorstellungen über die dämonischen, dunklen Mächte des Waldes, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination von Orchesterklangfarben und einem alarmierenden synkopierten Rhythmus.

Die in Sonatenform verfasste Ouvertüre zu The Magic Shooter offenbart die ideologische Konzeption des Gesamtwerks, seinen Inhalt und Ablauf. Hier werden die Hauptthemen der Oper kontrastierend dargestellt, die gleichzeitig die musikalischen Charakteristika der Hauptfiguren darstellen, die in den Porträtarien entwickelt werden.

Das Orchester gilt zu Recht als die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter. Weber gelang es, bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente zu erkennen und zu nutzen. In einigen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das wichtigste Mittel zur musikalischen Entwicklung der Oper (Szene im Wolfstal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde auf den Bühnen vieler Städte aufgeführt und Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Stadt gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden widerfuhren, reichlich belohnt.

Im Jahr 1822 lud der Unternehmer der Wiener Hofoper F. Barbaia Weber ein, eine große Oper zu komponieren. Einige Monate später wurde Evritana, geschrieben im Genre einer ritterlich-romantischen Oper, in die österreichische Hauptstadt geschickt.

Eine legendäre Handlung mit etwas mystischem Mysterium, der Wunsch nach Heldentum und besondere Aufmerksamkeit für die psychologischen Eigenschaften der Charaktere, das Überwiegen von Gefühlen und Reflexionen über die Entwicklung der Handlung – diese vom Komponisten in diesem Werk skizzierten Merkmale werden später zu charakteristischen Merkmalen des Deutschen romantische Oper.

Im Herbst 1823 fand in Wien die Uraufführung der „Eurytana“ statt, der Weber selbst beiwohnte. Obwohl sie bei den Anhängern der Nationalkunst einen Sturm der Begeisterung auslöste, fand die Oper nicht so große Anerkennung wie „The Magic Shooter“.

Dieser Umstand wirkte sich eher deprimierend auf den Komponisten aus, außerdem machte sich die schwere Lungenkrankheit bemerkbar, die er von seiner Mutter geerbt hatte. Die immer häufigeren Angriffe führten zu langen Arbeitspausen Webers. So vergingen zwischen dem Schreiben von „Eurytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ etwa 18 Monate.

Die letzte Oper wurde von Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons, geschrieben. Da der Komponist die Nähe des Todes erkannte, versuchte er, sein letztes Werk so schnell wie möglich fertigzustellen, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Existenzmittel dastehen würde. Derselbe Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

In diesem aus mehreren Einzelbildern bestehenden Werk vermischen sich mit großer künstlerischer Freiheit phantastische Ereignisse und das wirkliche Leben mit „orientalischer Exotik“.

Beim Schreiben von Oberon hatte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Ziele gesetzt; er wollte eine fröhliche Extravaganzoper voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Farbigkeit und Leichtigkeit der Orchesterfarbe, die beim Schreiben dieses Werks verwendet wurde, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließ einen besonderen Eindruck in den Partituren romantischer Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Die musikalischen Vorzüge von Webers letzten Opern fanden ihren deutlichsten Ausdruck in den Ouvertüren, die auch als eigenständige programmsinfonische Werke Anerkennung fanden. Gleichzeitig begrenzten bestimmte Mängel im Libretto und in der Dramaturgie die Zahl der Inszenierungen von Eurytana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Harte Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, beeinträchtigte die Gesundheit des berühmten Komponisten völlig. Der 5. Juli 1826 war der letzte Tag seines Lebens: Carl Maria von Weber starb vor seinem vierzigsten Lebensjahr an Schwindsucht.

Im Jahr 1841 wurde auf Initiative führender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Deutschland die Frage der Überführung der Asche des talentierten Komponisten in seine Heimat aufgeworfen, und drei Jahre später kehrten seine sterblichen Überreste nach Dresden zurück.

Biographie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit der kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu ziehen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler. - Webers erste Werke erschienen - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Weber beschäftigte sich anschließend eingehender mit der Kompositionstheorie bei Abt Vogler, wobei Meyerbeer und Gottfried Weber seine Klassenkameraden waren; Parallel dazu studierte er Klavier bei Franz Lauski. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Silvana“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, die Kantate „Der erste Ton“ und die Oper „Abu Hassan“ (1811) geschrieben hatte, dirigierte er das Orchester verschiedene Städte und gab ein Konzert.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Essays

  • „Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
  • „Karl Maria von W. Ein Lebensbild“, von Max Maria von W. (1864);
  • Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
  • „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seiner Gattin“ (Leipzig, 1886);
  • „Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W.“ (Berlin, 1871).

Zu den Werken Webers zählen neben den oben genannten auch die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“ usw.

Opern

  • „Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einige Fragmente sind erhalten
  • „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und seine Nachbarn ), 1802
  • „Rübezahl“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einige Fragmente sind erhalten
  • „Silvana“ (deutsch) Silvana), 1810
  • „Abu Hasan“ (Deutsch) Abu Hassan), 1811
  • „Freier Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
  • „Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - unvollendet; 1888 von Mahler fertiggestellt.
  • „Euryanthe“ (deutsch) Euryanthe), 1823
  • „Oberon“ (Deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

  • Der Asteroid (527) Euryanta ist nach der Hauptfigur von Carl Webers Oper „Euryanthe“ benannt. (Englisch)
  • Der Asteroid (528) Rezia ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Oberon benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904
  • Der Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Preciosa benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904.
  • Asteroiden (865) Zubaida sind nach den Heldinnen von Carl Webers Oper Abu Hasan benannt (Englisch) Russisch und (866) Fatme (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1917.

Bibliographie

Dresden. Grab von Carl Maria von Weber und seiner Familie

  • Ferman V., Opernhaus, M., 1961;
  • Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
  • Königsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
  • Bialik M. G. Opernkreativität Weber in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Werke / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - S. 90 - 103.
  • Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
  • Moser H. J.. S. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notizen

Links

  • Werke von Weber in der Classical Connect Free Library klassische Musik auf Classical Connect
  • Zusammenfassung (Synopsis) der Oper „Free Shooter“ auf der Website „100 Operas“.
  • Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

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