Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) – die größte Persönlichkeit, vielseitiges Genie der Renaissance, Gründer Hochrenaissance. Bekannt als Künstler, Wissenschaftler, Ingenieur und Erfinder.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Stadt Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci in der Nähe von Florenz geboren. Sein Vater war Piero da Vinci, ein Notar, der aus Italien stammte berühmte Familie Stadt Vinci. Einer Version zufolge war die Mutter eine Bäuerin, einer anderen zufolge eine Wirtshausbesitzerin namens Katerina. Im Alter von etwa 4,5 Jahren wurde Leonardo in das Haus seines Vaters aufgenommen und in Dokumenten dieser Zeit wird er als unehelicher Sohn von Piero genannt. 1469 trat er in die Werkstatt des berühmten Künstlers, Bildhauers und Juweliers Andrea del Verrocchio ein ( 1435/36–1488). Hier durchlief Leonardo seine gesamte Lehrzeit: vom Farbenreiben bis zur Lehrlingstätigkeit. Den Erzählungen von Zeitgenossen zufolge malte er die linke Figur des Engels in Verrocchios Gemälde Taufe(um 1476, Uffizien, Florenz), das sofort Aufmerksamkeit erregte. Die Natürlichkeit der Bewegung, die Glätte der Linien, die Weichheit des Hell-Dunkels – unterscheidet die Figur eines Engels von Verrocchios strengerer Schrift. Leonardo wohnte im Haus des Meisters, auch nachdem er 1472 in die Lukasgilde, eine Malergilde, aufgenommen wurde.

Eine der wenigen datierten Zeichnungen Leonardos entstand im August 1473. Blick auf das Arnotal Von oben wurde es mit einem Stift mit schnellen Strichen angefertigt, die Schwingungen von Licht und Luft vermittelten, was darauf hindeutet, dass die Zeichnung aus dem Leben stammt (Uffizien-Galerie, Florenz).

Das erste Gemälde, das Leonardo zugeschrieben wird, obwohl seine Urheberschaft von vielen Experten bestritten wird, ist es Verkündigung(um 1472, Uffizien, Florenz). Leider hat der unbekannte Autor nachträglich Korrekturen vorgenommen, die die Qualität des Werkes deutlich verschlechtert haben.

Porträt von Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) ist von einer melancholischen Stimmung durchdrungen. Ein Teil des Bildes unten ist beschnitten: Wahrscheinlich waren dort die Hände des Modells abgebildet. Die Konturen der Figur werden durch den Sfumato-Effekt gemildert, der schon vor Leonardo entstand, aber er war es, der zum Genie dieser Technik wurde. Sfumato (italienisch sfumato – neblig, rauchig) ist eine in der Renaissance in Malerei und Grafik entwickelte Technik, mit der Sie die Weichheit der Modellierung, die Flüchtigkeit der Objektumrisse und das Gefühl einer luftigen Umgebung vermitteln können.

Madonna mit einer Blume (Madonna Benedikt) (Madonna und Kind) 1478 - 1480 Eremitage, St. Petersburg, Russland

Zwischen 1476 und 1478 eröffnet Leonardo seine Werkstatt. Dieser Zeitraum reicht bis zurück Madonna mit einer Blume, sogenannt Madonna Benedikt(ca. 1478, Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg). Die lächelnde Madonna spricht das auf ihrem Schoß sitzende Jesuskind an; die Bewegungen der Figuren sind natürlich und flexibel. Dieses Gemälde zeigt Leonardos charakteristisches Interesse an der Darstellung der inneren Welt.

Auch ein unvollendetes Gemälde ist ein Frühwerk. Anbetung der Heiligen Drei Könige(1481–1482, Uffizien, Florenz). Den zentralen Platz nimmt die im Vordergrund platzierte Gruppe der Madonna mit Kind und den Heiligen Drei Königen ein.

Im Jahr 1482 brach Leonardo unter der Schirmherrschaft von Ludovico Sforza (1452–1508) nach Mailand auf, der damals reichsten Stadt. Er unterhielt eine Armee und gab viel Geld für prächtige Feste und den Kauf von Kunstwerken aus. Leonardo stellt sich seinem zukünftigen Gönner vor und spricht über sich selbst als Musiker, Militärexperte, Erfinder von Waffen, Kriegswagen und Autos und erst dann über sich selbst als Künstler. Leonardo lebte bis 1498 in Mailand und diese Zeit seines Lebens war die fruchtbarste.

Der erste Auftrag, den Leonardo erhielt, bestand darin, eine Reiterstatue zu Ehren von Francesco Sforza (1401–1466), dem Vater von Lodovico Sforza, zu schaffen. Leonardo arbeitete 16 Jahre lang daran und schuf zahlreiche Zeichnungen sowie ein acht Meter langes Tonmodell. Um alle existierenden Reiterstatuen zu übertreffen, wollte Leonardo eine grandiose Skulptur schaffen, die ein sich aufbäumendes Pferd zeigt. Doch als Leonardo technische Schwierigkeiten hatte, änderte er seinen Plan und beschloss, ein wandelndes Pferd darzustellen. Im November 1493 Modell Pferd ohne Reiter wurde öffentlich zur Schau gestellt und es war dieses Ereignis, das Leonardo da Vinci berühmt machte. Für den Guss der Skulptur wurden etwa 90 Tonnen Bronze benötigt. Die begonnene Metallsammlung wurde unterbrochen und die Reiterstatue nie gegossen. 1499 wurde Mailand von den Franzosen erobert, die die Skulptur als Ziel nutzten. Nach einiger Zeit brach es zusammen. Pferd- ein grandioses, aber nie abgeschlossenes Projekt - eines davon bedeutende Werke monumentale Skulptur des 16. Jahrhunderts. und laut Vasari „behaupten diejenigen, die das riesige Tonmodell gesehen haben, dass sie noch nie ein schöneres und majestätischeres Werk gesehen haben“, nannten das Denkmal „einen großen Koloss“.

Am Sforza-Hof arbeitete Leonardo auch als Dekorationskünstler für viele Festlichkeiten, indem er bisher unbekannte Dekorationen und Mechanismen schuf und Kostüme für allegorische Figuren anfertigte.

Unvollendete Leinwand Heiliger Hieronymus(1481, Vatikanische Museen, Rom) zeigt den Heiligen in einem Moment der Reue in einer kunstvollen Drehung mit einem Löwen zu seinen Füßen. Das Bild wurde in den Farben Schwarz und Weiß gemalt. Aber nachdem es im 19. Jahrhundert mit Lack überzogen wurde. die Farben wurden oliv und golden.

Felsenmadonna(1483–1484, Louvre, Paris) ist ein berühmtes Gemälde von Leonardo, das in Mailand gemalt wurde. Das Bild der Madonna, des Jesuskindes, des kleinen Johannes des Täufers und eines Engels in einer Landschaft ist ein neues Motiv in der italienischen Malerei dieser Zeit. Die Öffnung des Felsens offenbart eine Landschaft mit erhaben idealen Zügen, die die Errungenschaften der Linear- und Luftperspektive zeigt. Obwohl die Höhle schwach beleuchtet ist, ist das Bild nicht dunkel, Gesichter und Figuren treten sanft aus den Schatten hervor. Feinstes Hell-Dunkel (Sfumato) erzeugt den Eindruck von schwachem, diffusem Licht, das Gesichter und Hände modelliert. Leonardo verbindet die Figuren nicht nur durch eine gemeinsame Stimmung, sondern auch durch die Einheit des Raumes.

DAME MIT HERMINE. 1485–1490. Czartoryski-Museum

Dame mit einem Hermelin(1484, Czartoryski-Museum, Krakau) ist eines von Leonardos ersten Werken als Hofporträtmaler. Das Gemälde zeigt Lodovics Lieblings-Cecilia Gallerani mit dem Emblem der Familie Sforza, einem Hermelin. Die komplexe Drehung des Kopfes und die exquisite Beugung der Hand der Dame, die geschwungene Haltung des Tieres – alles spricht von der Urheberschaft Leonardos. Der Hintergrund wurde von einem anderen Künstler neu geschrieben.

Porträt eines Musikers(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Mailand). Nur das Gesicht ist fertig junger Mann, die restlichen Bildteile werden nicht beschrieben. Der Gesichtstyp ähnelt den Gesichtern der Engel Leonardos, ist jedoch mutiger ausgeführt.

Ein weiteres einzigartiges Werk namens Esel wurde von Leonardo in einem der Säle des Sforza-Palastes geschaffen. Auf die Gewölbe und Wände dieser Halle malte er Weidenkränze, deren Zweige kunstvoll ineinander verschlungen und mit dekorativen Seilen zusammengebunden sind. Anschließend fiel ein Teil der Farbschicht ab, ein wesentlicher Teil blieb jedoch erhalten und restauriert.

Im Jahr 1495 begann Leonardo mit der Arbeit Das letzte Abendmahl(Fläche 4,5 × 8,6 m). Das Fresko befindet sich an der Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie in Mailand, in einer Höhe von 3 m über dem Boden und nimmt die gesamte Stirnwand des Raumes ein. Leonardo richtete die Perspektive des Freskos auf den Betrachter aus, wodurch es sich organisch in das Innere des Refektoriums einfügte: Die perspektivische Reduzierung der im Fresko dargestellten Seitenwände führt den realen Raum des Refektoriums fort. Dreizehn Personen sitzen an einem Tisch parallel zur Wand. Im Zentrum steht Jesus Christus, links und rechts von ihm seine Jünger. Gezeigt wird der dramatische Moment der Aufdeckung und Verurteilung des Verrats, der Moment, in dem Christus gerade die Worte geäußert hat: „Einer von euch wird mich verraten“, und die unterschiedlichen emotionalen Reaktionen der Apostel auf diese Worte. Die Komposition basiert auf einer streng überprüften mathematischen Berechnung: Im Zentrum steht Christus, dargestellt vor dem Hintergrund der mittleren, größten Öffnung der Rückwand, der Fluchtpunkt der Perspektive fällt mit seinem Kopf zusammen. Die zwölf Apostel sind in vier Gruppen zu je drei Figuren unterteilt. Jedem wird durch ausdrucksstarke Gesten und Bewegungen eine anschauliche Charakterisierung verliehen. Die Hauptaufgabe bestand darin, Judas zu zeigen und ihn vom Rest der Apostel zu trennen. Indem Leonardo ihn mit allen Aposteln auf die gleiche Tischreihe stellte, trennte ihn die Einsamkeit psychologisch von ihm. Schaffung das letzte Abendmahl wurde zu einem bemerkenswerten Ereignis im damaligen italienischen Kunstleben. Als wahrer Erneuerer und Experimentator verzichtete Leonardo auf die Freskentechnik. Er bedeckte die Wand mit einer speziellen Zusammensetzung aus Harz und Mastix und bemalte sie mit Tempera. Diese Experimente führten zu größte Tragödie: das Refektorium, das im Auftrag von Sforza hastig repariert wurde, die malerischen Neuerungen von Leonardo, die Tiefebene, in der sich das Refektorium befand – all dies diente einem traurigen Zweck für seine Erhaltung das letzte Abendmahl. Die Farben begannen abzublättern, wie Vasari bereits 1556 erwähnte. Geheimnis Abendessen Im 17. und 18. Jahrhundert wurde es mehrmals restauriert, allerdings waren die Restaurierungen unsachgemäß (Farbschichten wurden einfach neu aufgetragen). Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, als das letzte Abendmahl in einen beklagenswerten Zustand geriet, begannen sie mit der wissenschaftlichen Restaurierung: Zuerst wurde die gesamte Farbschicht fixiert, dann wurden spätere Schichten entfernt und Leonardos Temperamalerei kam zum Vorschein. Und obwohl das Werk schwer beschädigt war, konnte man dank dieser Restaurierungsarbeiten sagen, dass dieses Renaissance-Meisterwerk gerettet wurde. Leonardo arbeitete drei Jahre lang an dem Fresko und schuf die größte Schöpfung der Renaissance.

Nach dem Sturz von Sforzas Macht im Jahr 1499 reist Leonardo nach Florenz und macht unterwegs Halt in Mantua und Venedig. In Mantua stellt er Pappe her Porträt von Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), hergestellt mit schwarzer Kreide, Kohle und Pastell.

Im Frühjahr 1500 kam Leonardo in Florenz an, wo er bald den Auftrag erhielt, im Kloster Mariä Verkündigung ein Altargemälde zu malen. Der Auftrag wurde nie abgeschlossen, aber eine der Optionen gilt als die sogenannte. Burlington House Karton(1499, National Gallery, London).

Einer der bedeutenden Aufträge, die Leonardo im Jahr 1502 erhielt, war die Dekoration der Wand des Sitzungssaals der Signoria in Florenz Schlacht von Anghiari(nicht erhalten). Eine weitere Wand zur Dekoration wurde Michelangelo Buonarroti (1475–1564) geschenkt, der dort ein Gemälde malte Schlacht von Kaschin. Leonardos heute verlorene Skizzen zeigten ein Panorama der Schlacht, in deren Mittelpunkt ein Kampf um das Banner stattfand. Die 1505 ausgestellten Kartons von Leonardo und Michelangelo waren ein großer Erfolg. Wie es bei Das letzte Abendmahl Leonardo experimentierte mit Farben, wodurch die Farbschicht nach und nach abbröckelte. Es sind jedoch Vorzeichnungen und Kopien erhalten, die teilweise einen Eindruck vom Umfang dieses Werkes vermitteln. Insbesondere ist eine Zeichnung von Peter Paul Rubens (1577–1640) erhalten, die die zentrale Szene der Komposition zeigt (um 1615, Louvre, Paris).
Zum ersten Mal in der Geschichte der Schlachtenmalerei zeigte Leonardo das Drama und die Wut der Schlacht.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- das berühmteste Werk von Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) war die dritte Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Jetzt wurde das Bild leicht verändert: Ursprünglich waren links und rechts Säulen eingezeichnet, jetzt abgeschnitten. Das kleinformatige Gemälde wirkt monumental: Die Mona Lisa wird vor dem Hintergrund einer Landschaft gezeigt, in der die Tiefe des Raumes und der luftige Dunst in höchster Perfektion vermittelt werden. Leonardos berühmte Sfumato-Technik wird hier auf beispiellose Höhen gebracht: Der dünnste, wie schmelzende Hell-Dunkel-Schleier umhüllt die Figur und mildert die Konturen und Schatten. In einem leichten Lächeln, in der Lebendigkeit des Gesichtsausdrucks, in der majestätischen Ruhe der Pose, in der Stille der glatten Linien der Hände liegt etwas Flüchtiges, Bezauberndes und Anziehendes.

Im Jahr 1506 erhielt Leonardo eine Einladung von Ludwig XII. von Frankreich (1462-1515) nach Mailand. Da die neuen Gönner Leonardo völlige Handlungsfreiheit einräumten und ihn regelmäßig bezahlten, verlangten sie von ihm keine besondere Arbeit. Leonardo interessiert sich für wissenschaftliche Forschung und wendet sich manchmal der Malerei zu. Dann wurde die zweite Version geschrieben Felsenmadonnen(1506–1508, British National Gallery, London).

MADONNA MIT KIND UND ST. ANNA. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anna mit Maria und dem Christkind(1500–1510, Louvre, Paris) ist eines der Themen im Schaffen Leonardos, mit dem er sich immer wieder beschäftigte. Die letzte Entwicklung dieses Themas blieb unvollendet.

1513 reist Leonardo nach Rom, in den Vatikan, an den Hof von Papst Leo X. (1513–1521), verliert jedoch bald die Gunst des Papstes. Er untersucht Pflanzen im Botanischen Garten, entwirft Pläne zur Trockenlegung der pontinischen Sümpfe und schreibt Notizen für eine Abhandlung über die Struktur der menschlichen Stimme. Zu dieser Zeit schuf er das einzige Selbstporträt(1514, Bibliotheca Reale, Turin), in Sanguinik ausgeführt, zeigt einen grauhaarigen alten Mann mit langem Bart und starrem Blick.

Auch Leonardos letztes Gemälde wurde in Rom gemalt - Der heilige Johannes der Täufer(1515, Louvre, Paris). Der heilige Johannes wird mit einem verführerischen Lächeln und weiblichen Gesten verwöhnt dargestellt.

Leonardo erhält erneut ein Angebot des französischen Königs, dieses Mal von Franz I. (1494–1547), dem Nachfolger Ludwigs XII.: nach Frankreich zu ziehen, auf ein Anwesen in der Nähe des königlichen Schlosses von Amboise. 1516 oder 1517 kommt Leonardo nach Frankreich, wo er Wohnungen auf dem Anwesen Cloux erhält. Umgeben von der respektvollen Bewunderung des Königs erhält er den Titel „Erster Künstler, Ingenieur und Architekt des Königs“. Leonardo beschäftigt sich trotz seines Alters und seiner Krankheit mit dem Zeichnen von Kanälen im Loire-Tal und beteiligt sich an der Vorbereitung von Hoffesten.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 und hinterließ seine Zeichnungen und Papiere in seinem Testament Francesco Melzi, einem Studenten, der sie sein ganzes Leben lang aufbewahrte. Doch nach seinem Tod wurden all die unzähligen Papiere in die ganze Welt verteilt, einige gingen verloren, andere werden in verschiedenen Städten, in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt.

Leonardo ist von Natur aus Wissenschaftler und überrascht auch heute noch mit der Breite und Vielfalt seiner wissenschaftlichen Interessen. Seine Forschung im Bereich Flugzeugdesign ist einzigartig. Er studierte den Flug, das Gleiten von Vögeln, die Struktur ihrer Flügel und schuf das sogenannte. Ornithopter, eine Flugmaschine mit schlagenden Flügeln, nie realisiert. Er schuf einen Pyramidenfallschirm, ein Modell eines Spiralpropellers (eine Variante eines modernen Propellers). Durch die Beobachtung der Natur wurde er zu einem Experten auf dem Gebiet der Botanik: Er beschrieb als erster die Gesetze der Phyllotaxie (die Gesetze, die die Anordnung der Blätter am Stängel regeln), des Heliotropismus und des Geotropismus (die Gesetze des Einflusses von Sonne und Schwerkraft). an Pflanzen) und entdeckte eine Möglichkeit, das Alter von Bäumen anhand der Jahresringe zu bestimmen. Er war ein Experte auf dem Gebiet der Anatomie: Er beschrieb als Erster die Klappe der rechten Herzkammer, demonstrierte Anatomie usw. Er erstellte ein System von Zeichnungen, die den Schülern heute helfen, die Struktur zu verstehen menschlicher Körper: zeigte das Objekt in vier Ansichten, um es von allen Seiten zu betrachten, schuf ein System zur Darstellung von Organen und Körpern im Querschnitt. Interessant sind seine Forschungen auf dem Gebiet der Geologie: Er lieferte Beschreibungen von Sedimentgesteinen und Erklärungen zu Meeresablagerungen in den Bergen Italiens. Als Optiker wusste er, dass visuelle Bilder verkehrt herum auf die Hornhaut des Auges projiziert werden. Er war wahrscheinlich der erste, der eine Camera obscura (von lateinisch camera – Raum, obscurus – dunkel) – einen geschlossenen Kasten mit einem kleinen Loch in einer der Wände – zum Skizzieren von Landschaften verwendete; Lichtstrahlen werden auf dem Milchglas auf der anderen Seite des Kastens reflektiert und erzeugen ein umgekehrtes Farbbild, das von Landschaftsmalern des 18. Jahrhunderts verwendet wurde. für eine genaue Wiedergabe von Ansichten). In Leonardos Zeichnungen findet sich der Entwurf für ein Instrument zur Messung der Lichtintensität, ein Photometer, das erst drei Jahrhunderte später zum Leben erweckt wurde. Er entwarf Kanäle, Schleusen und Dämme. Zu seinen Ideen gehören: leichte Schuhe zum Gehen auf dem Wasser, ein Rettungsring, Schwimmhandschuhe mit Schwimmhäuten, ein Gerät zur Bewegung unter Wasser, ähnlich einem modernen Raumanzug, Maschinen zur Herstellung von Seilen, Schleifmaschinen und vieles mehr. Im Gespräch mit dem Mathematiker Luca Pacioli, der das Lehrbuch geschrieben hat Über göttliche Proportionen, Leonardo interessierte sich für diese Wissenschaft und schuf Illustrationen für dieses Lehrbuch.

Leonardo war auch als Architekt tätig, doch keines seiner Projekte wurde jemals verwirklicht. Er nahm an einem Wettbewerb zur Gestaltung der zentralen Kuppel des Mailänder Doms teil, entwarf einen Entwurf für ein Mausoleum für Mitglieder der königlichen Familie im ägyptischen Stil und schlug dem türkischen Sultan ein Projekt für den Bau einer riesigen Brücke über den Mailänder Dom vor Bosporus-Straße, unter der Schiffe passieren könnten.

Links große Menge Leonardos Zeichnungen wurden mit Röteln, Buntstiften, Pastellkreiden (Leonardo wird die Erfindung der Pastellkreide zugeschrieben), Silberstift und Kreide angefertigt.

In Mailand beginnt Leonardo zu malen Abhandlung über die Malerei, an dem er sein ganzes Leben lang arbeitete, aber nie abgeschlossen wurde. In diesem mehrbändigen Nachschlagewerk schrieb Leonardo darüber, wie man die Welt um sich herum auf Leinwand nachbilden kann, über lineare und Luftperspektive, Proportionen, Anatomie, Geometrie, Mechanik, Optik, das Zusammenspiel von Farben und Reflexe.

Johannes der Täufer. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Eremitage, St. Petersburg, Russland

Leda mit einem Schwan 1508 - 1515 Ufizi-Galerie, Florenz, Italien

Das Leben und Werk von Leonardo da Vinci hat nicht nur in der Kunst, sondern auch in Wissenschaft und Technik enorme Spuren hinterlassen. Maler, Bildhauer, Architekt – er war Naturwissenschaftler, Mechaniker, Ingenieur, Mathematiker und machte viele Entdeckungen für nachfolgende Generationen. Dies war die größte Persönlichkeit der Renaissance.

„Vitruvianischer Mann“- die allgemein gebräuchliche Bezeichnung für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration für Einträge in einem der Tagebücher. Die Zeichnung zeigt eine nackte männliche Figur. Streng genommen handelt es sich sogar um zwei übereinanderliegende Bilder derselben Figur, allerdings in unterschiedlichen Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript mit dieser Zeichnung wird manchmal auch „Kanon der Proportionen“ oder einfach „Proportionen des Menschen“ genannt. Heute wird dieses Werk in einem der Museen von Venedig aufbewahrt, aber äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „Vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage der Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv durchführte (daher der Name von da Vincis Werk). In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage für alle architektonischen Proportionen genommen. Da Vinci wandte die Forschungen des antiken römischen Architekten auf die Malerei an, was das von Leonardo vertretene Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Darüber hinaus spiegelt dieses Werk auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzen funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als eine „Kosmographie des Mikrokosmos“. In dieser Zeichnung verbirgt sich auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht einfach physikalische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz eines Menschen interpretiert werden, der Kreis stellt dessen spirituelle Basis und Berührungspunkte dar geometrische Formen zwischen sich und mit dem Körper, in sie eingefügt, kann als Verbindung zwischen diesen beiden Grundlagen der menschlichen Existenz betrachtet werden. Über viele Jahrhunderte galt diese Zeichnung als Symbol der idealen Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Während der Renaissance gab es viele brillante Bildhauer, Künstler, Musiker und Erfinder. Vor ihrem Hintergrund sticht Leonardo da Vinci hervor. Er erschuf Musikinstrumente Er besaß viele technische Erfindungen, malte Gemälde, Skulpturen und vieles mehr.

Erstaunlich sind auch seine äußeren Merkmale: große Größe, engelhaftes Aussehen und außergewöhnliche Stärke. Lernen wir das Genie Leonardo da Vinci kennen; eine kurze Biografie erzählt von seinen wichtigsten Errungenschaften.

Fakten zur Biografie

Er wurde in der Nähe von Florenz in der Kleinstadt Vinci geboren. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines berühmten und wohlhabenden Notars. Seine Mutter ist eine gewöhnliche Bäuerin. Da der Vater keine weiteren Kinder hatte, nahm er sie im Alter von 4 Jahren mit kleiner Leonardo zu sich. Schon in jungen Jahren zeigte der Junge seine außergewöhnliche Intelligenz und seinen freundlichen Charakter und wurde schnell zum Liebling der Familie.

Um zu verstehen, wie sich das Genie von Leonardo da Vinci entwickelte, kann eine kurze Biografie wie folgt dargestellt werden:

1. Im Alter von 14 Jahren trat er in die Werkstatt von Verrocchio ein, wo er Zeichnen und Bildhauerei studierte.
2. 1480 zog er nach Mailand, wo er die Akademie der Künste gründete.
3. Im Jahr 1499 verließ er Mailand und zog von Stadt zu Stadt, wo er Verteidigungsanlagen errichtete. Zur gleichen Zeit begann seine berühmte Rivalität mit Michelangelo.
4. Seit 1513 war er in Rom tätig. Unter Franz I. wird er Hofweiser.

Leonardo starb 1519. Er glaubte, dass nichts, was er begonnen hatte, jemals vollendet wurde.

Kreativer Weg

Das Werk von Leonardo da Vinci, dessen kurze Biographie oben skizziert wurde, lässt sich in drei Phasen einteilen.

1. Frühe Periode. Viele Werke des großen Malers blieben unvollendet, etwa die „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ für das Kloster San Donato. In dieser Zeit entstanden die Gemälde „Benois Madonna“ und „Verkündigung“. Trotz seines jungen Alters zeigte der Maler bereits großes Können in seinen Gemälden.
2. Leonardos reife Schaffensperiode fand in Mailand statt, wo er eine Karriere als Ingenieur anstrebte. Am meisten beliebtes Werk Zu dieser Zeit entstand „Das letzte Abendmahl“, gleichzeitig begann er mit der Arbeit an „Mona Lisa“.
3. IN späte Periode Kreativität entstanden das Gemälde „Johannes der Täufer“ und eine Zeichnungsserie „Die Sintflut“.

Die Malerei ergänzte für Leonardo da Vinci stets die Wissenschaft, da er versuchte, die Realität einzufangen.

Erfindungen

Eine Kurzbiografie kann Leonardo da Vincis Beitrag zur Wissenschaft nicht vollständig wiedergeben. Wir können jedoch die berühmtesten und wertvollsten Entdeckungen des Wissenschaftlers erwähnen.

1. Er leistete seinen größten Beitrag zur Mechanik, wie aus seinen zahlreichen Zeichnungen hervorgeht. Leonardo da Vinci untersuchte den Fall des Körpers, die Schwerpunkte der Pyramiden und vieles mehr.
2. Er erfand ein Auto aus Holz, das von zwei Federn angetrieben wurde. Der Wagenmechanismus war mit einer Bremse ausgestattet.
3. Er erfand einen Raumanzug, Flossen und ein U-Boot sowie eine Möglichkeit, ohne Raumanzug mit einem speziellen Gasgemisch in die Tiefe zu tauchen.
4. Die Erforschung des Libellenflugs hat zur Entwicklung verschiedener Flügelvarianten für den Menschen geführt. Die Experimente waren erfolglos. Doch dann erfand der Wissenschaftler einen Fallschirm.
5. Er war an Entwicklungen in der Militärindustrie beteiligt. Einer seiner Vorschläge waren Streitwagen mit Kanonen. Er entwickelte den Prototyp eines Gürteltiers und eines Panzers.
6. Leonardo da Vinci machte viele Entwicklungen im Bauwesen. Bogenbrücken, Entwässerungsmaschinen und Kräne sind allesamt seine Erfindungen.

Es gibt keinen Mann wie Leonardo da Vinci in der Geschichte. Deshalb halten ihn viele für einen Außerirdischen aus anderen Welten.

Fünf Geheimnisse von da Vinci

Noch heute rätseln viele Wissenschaftler über das Erbe, das der große Mann der vergangenen Ära hinterlassen hat. Obwohl es sich nicht lohnt, Leonardo da Vinci so zu nennen, hat er viel vorhergesagt und noch mehr vorausgesehen, indem er seine einzigartigen Meisterwerke geschaffen hat und mit seinem breiten Wissen und Denken verblüfft. Wir bieten Ihnen fünf Geheimnisse des großen Meisters, die dabei helfen, den Schleier der Geheimhaltung über seinen Werken zu lüften.

Verschlüsselung

Der Meister hat viel verschlüsselt, um Ideen nicht offen zu präsentieren, sondern um ein wenig zu warten, bis die Menschheit für sie „reif und erwachsen“ ist. Da Vinci mit beiden Händen gleich gut schrieb, schrieb er mit der linken Hand: in der kleinsten Schriftart und sogar von rechts nach links und oft spiegelbildlich. Rätsel, Metaphern, Rätsel – das findet sich in jeder Zeile, in jedem Werk. Der Meister hinterließ nie seine Werke, sondern hinterließ Spuren, die nur für einen aufmerksamen Forscher sichtbar sind. Nach vielen Jahrhunderten entdeckten Wissenschaftler beispielsweise, dass man bei genauer Betrachtung seiner Gemälde das Symbol eines fliegenden Vogels finden kann. Oder die berühmte „Madonna von Benois“, die bei reisenden Schauspielern zu finden ist, die das Gemälde als Ikone zu Hause trugen.

Sfumato

Auch die Idee der Zerstreuung gehört zum großen Mystifizierer. Schauen Sie sich die Leinwände genauer an, nicht alle Objekte zeigen klare Kanten, ganz wie im Leben: der sanfte Übergang von einem Bild ins andere, Unschärfe, Zerstreuung – alles atmet, lebt, weckt Fantasien und Gedanken. Übrigens riet der Meister oft dazu, solche Visionen zu üben und in Wasserflecken, Schlammablagerungen oder Aschehaufen zu blicken. Oft begaste er seine Arbeitsbereiche absichtlich mit Rauch, um in den Clubs zu sehen, was sich außerhalb des vernünftigen Auges verbarg.

Betrachten Sie das berühmte Gemälde – das Lächeln der „Mona Lisa“ aus verschiedenen Blickwinkeln, mal zärtlich, mal leicht arrogant und sogar räuberisch. Die durch das Studium vieler Wissenschaften gewonnenen Erkenntnisse gaben dem Meister die Möglichkeit, perfekte Mechanismen zu erfinden, die erst jetzt verfügbar sind. Dies ist zum Beispiel der Effekt der Wellenausbreitung, der Durchdringungskraft des Lichts, der oszillierenden Bewegung ... und viele Dinge müssen noch nicht einmal von uns, sondern von unseren Nachkommen analysiert werden.

Analogien

Analogien sind die Hauptsache in allen Werken des Meisters. Der Vorteil gegenüber der Genauigkeit, wenn aus zwei Schlussfolgerungen des Geistes eine dritte folgt, ist die Unvermeidlichkeit jeder Analogie. Und Da Vinci ist immer noch unübertroffen in seiner Skurrilität und dem Ziehen absolut überwältigender Parallelen. Auf die eine oder andere Weise haben alle seine Werke einige Ideen, die nicht miteinander vereinbar sind: die berühmte Illustration „ Goldener Schnitt" - einer von ihnen. Mit gespreizten und gespreizten Gliedmaßen stellt sich eine Person in einen Kreis, die Arme sind zu einem Quadrat geschlossen und die Arme sind leicht zu einem Kreuz erhoben. Es war diese Art von „Mühle“, die den florentinischen Zauberer auf die Idee brachte, Kirchen zu errichten, in denen der Altar genau in der Mitte platziert war und die Gläubigen im Kreis standen. Den Ingenieuren gefiel übrigens die gleiche Idee – so entstand das Kugellager.

Kontrapost

Die Definition bezeichnet den Gegensatz von Gegensätzen und die Entstehung einer bestimmten Art von Bewegung. Ein Beispiel ist die Skulptur eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio. Dort werden die Beine des Tieres im Kontrapost-Stil präzise positioniert und so ein visuelles Verständnis der Bewegung vermittelt.

Unvollständigkeit

Dies ist vielleicht einer der Lieblings-„Tricks“ des Meisters. Keines seiner Werke ist endlich. Vollenden heißt töten, und da Vinci liebte jede seiner Kreationen. Langsam und akribisch könnte der Betrüger aller Zeiten mit ein paar Pinselstrichen in die Täler der Lombardei gehen, um dort die Landschaften zu verbessern, das nächste Meisterwerk zu erschaffen oder etwas anderes. Viele Werke erwiesen sich als durch Zeit, Feuer oder Wasser verdorben, aber jede der Schöpfungen war und ist, zumindest wenn sie etwas bedeutet, „unvollendet“. Interessant ist übrigens, dass Leonardo da Vinci seine Bilder auch nach dem Schaden nie korrigiert hat. Nachdem er seine eigene Farbe geschaffen hatte, hinterließ der Künstler sogar bewusst ein „Fenster der Unvollständigkeit“ und glaubte, dass das Leben selbst die notwendigen Anpassungen vornehmen würde.

Was war Kunst vor Leonardo da Vinci? Es wurde unter den Reichen geboren und spiegelte voll und ganz ihre Interessen, ihre Weltanschauung, ihre Ansichten über den Menschen und die Welt wider. Die Kunstwerke basierten auf religiösen Ideen und Themen: Bestätigung der von der Kirche gelehrten Weltanschauungen, Darstellung von Szenen aus der Heiligen Geschichte, Vermittlung von Ehrfurcht, Bewunderung für das „Göttliche“ und Eigenbewusstsein der Menschen Bedeutungslosigkeit. Das vorherrschende Thema bestimmte auch die Form. Natürlich war das Bild der „Heiligen“ sehr weit von den Bildern real lebender Menschen entfernt, daher dominierten Schemata, Künstlichkeit und Statik in der Kunst. Die Menschen auf diesen Gemälden waren eine Art Karikatur lebender Menschen, die Landschaft ist fantastisch, die Farben sind blass und ausdruckslos. Allerdings waren schon vor Leonardo seine Vorgänger, darunter auch sein Lehrer Andrea Verrocchio, mit der Vorlage nicht mehr zufrieden und versuchten, neue Bilder zu schaffen. Sie hatten bereits begonnen, nach neuen Darstellungsmethoden zu suchen, begannen, die Gesetze der Perspektive zu studieren und dachten viel über die Probleme nach, Ausdruckskraft im Bild zu erreichen.

Diese Suche nach etwas Neuem brachte jedoch keine großen Ergebnisse, vor allem weil diese Künstler keine ausreichend klare Vorstellung vom Wesen und den Aufgaben der Kunst hatten und die Gesetze der Malerei nicht kannten. Deshalb verfielen sie wieder in den Schematismus, dann in den für die echte Kunst gleichermaßen gefährlichen Naturalismus, der einzelne Phänomene der Realität kopierte. Die Bedeutung der Revolution von Leonardo da Vinci in der Kunst und insbesondere in der Malerei wird vor allem dadurch bestimmt, dass er als erster das Wesen und die Aufgaben der Kunst klar, klar und eindeutig festlegte. Kunst sollte zutiefst lebensecht und realistisch sein. Es muss aus einem tiefen, sorgfältigen Studium der Realität und der Natur stammen. Es muss zutiefst wahrheitsgetreu sein und die Realität so abbilden, wie sie ist, ohne jegliche Künstlichkeit oder Falschheit. Tatsächlich ist die Natur an sich schön und bedarf keiner Verschönerung. Der Künstler muss die Natur sorgfältig studieren, aber nicht, um sie blind nachzuahmen, nicht um sie einfach zu kopieren, sondern um Werke zu schaffen, nachdem er die Naturgesetze, die Gesetze der Realität verstanden hat; Halten Sie sich strikt an diese Gesetze. Schaffen Sie neue Werte, Werte echte Welt- das ist der Zweck der Kunst. Dies erklärt Leonardos Wunsch, Kunst und Wissenschaft zu verbinden. Anstelle einer einfachen, beiläufigen Beobachtung hielt er es für notwendig, das Thema systematisch und beharrlich zu studieren. Es ist bekannt, dass Leonardo sich nie von dem Album trennte und darin Zeichnungen und Skizzen schrieb.

Man sagt, dass er es liebte, durch die Straßen, Plätze und Märkte zu schlendern und dabei alles Interessante zu notieren – die Haltung der Menschen, ihre Gesichter, ihre Gesichtsausdrücke. Leonardos zweite Anforderung an die Malerei ist die Anforderung an die Wahrhaftigkeit des Bildes, seine Lebendigkeit. Der Künstler muss nach einer möglichst genauen Darstellung der Realität in all ihrem Reichtum streben. Im Mittelpunkt der Welt steht ein lebender, denkender und fühlender Mensch. Er ist es, der in der ganzen Fülle seiner Gefühle, Erfahrungen und Handlungen dargestellt werden muss. Zu diesem Zweck war es Leonardo, der die menschliche Anatomie und Physiologie studierte; zu diesem Zweck versammelte er, wie man sagt, Bauern, die er kannte, in seiner Werkstatt und erzählte ihnen lustige Geschichten, um zu sehen, wie die Menschen lachen, wie gleich Ein Ereignis führt dazu, dass Menschen unterschiedliche Eindrücke haben. Gab es vor Leonardo keinen wirklichen Menschen in der Malerei, so dominiert er nun die Kunst der Renaissance. Hunderte von Leonardos Zeichnungen bieten eine riesige Galerie von Menschentypen, ihren Gesichtern und Körperteilen. Der Mensch in der ganzen Vielfalt seiner Gefühle und Handlungen ist Aufgabe der künstlerischen Darstellung. Und das ist die Kraft und der Charme von Leonardos Gemälden. Durch die damaligen Verhältnisse gezwungen, Bilder hauptsächlich zu religiösen Themen zu malen, da seine Kunden die Kirche, Feudalherren und reiche Kaufleute waren, ordnet Leonardo diese traditionellen Themen kraftvoll seinem Genie unter und schafft Werke von universeller Bedeutung. Die von Leonardo gemalten Madonnen sind in erster Linie ein Bild eines zutiefst menschlichen Gefühls – des Gefühls der Mutterschaft, der grenzenlosen Liebe einer Mutter zu ihrem Baby, Bewunderung und Bewunderung für ihn. Alle seine Madonnen sind jung, blühend, voller Leben Frauen, alle Babys in seinen Gemälden sind gesunde, vollwangige, verspielte Jungen, in denen kein Funke „Heiligkeit“ steckt.

Seine Apostel im Letzten Abendmahl sind lebende Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer Status, verschiedener Art; dem Anschein nach sind sie Mailänder Handwerker, Bauern und Intellektuelle. Im Streben nach Wahrheit muss der Künstler das Individuelle verallgemeinern und das Typische schaffen können. Selbst wenn er Porträts bestimmter historisch bekannter Personen malt, wie zum Beispiel Mona Lisa Gioconda, die Frau eines bankrotten Aristokraten, des Florentiner Kaufmanns Francesco del Gioconda, gibt Leonardo ihnen daher neben individuellen Porträtmerkmalen ein typisches Merkmal, das vielen Menschen gemeinsam ist. Deshalb überlebten die von ihm gemalten Porträts die darin dargestellten Menschen viele Jahrhunderte lang. Leonardo war der erste, der die Gesetze der Malerei nicht nur sorgfältig und sorgfältig studierte, sondern auch formulierte. Wie kein anderer vor ihm beschäftigte er sich eingehend mit den Gesetzen der Perspektive und der Platzierung von Licht und Schatten. Dies alles brauchte er, um die höchste Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, um, wie er sagte, „der Natur gleich zu werden“. Erstmals in den Werken Leonardos verlor das Gemälde als solches seinen statischen Charakter und wurde zu einem Fenster in die Welt. Wenn man sein Gemälde betrachtet, geht das Gefühl dessen verloren, was in einem Rahmen gemalt wurde, und es scheint, als würde man durch ein offenes Fenster schauen und dem Betrachter etwas Neues offenbaren, etwas, das er noch nie gesehen hat. Leonardo forderte die Ausdruckskraft des Gemäldes und wandte sich entschieden gegen das formale Spiel der Farben, gegen die Formbegeisterung auf Kosten des Inhalts, gegen das, was die dekadente Kunst so eindeutig kennzeichnet.

Für Leonardo ist die Form nur die Hülle der Idee, die der Künstler dem Betrachter vermitteln muss. Leonardo widmet den Problemen der Bildkomposition, den Problemen der Figurenplatzierung und einzelnen Details große Aufmerksamkeit. Daher seine Lieblingskomposition, Figuren in einem Dreieck zu platzieren – der einfachsten geometrischen harmonischen Figur – eine Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, das gesamte Bild als Ganzes zu erfassen. Ausdruckskraft, Wahrhaftigkeit, Zugänglichkeit – das sind die von Leonardo da Vinci formulierten Gesetze echter, wahrer Volkskunst, Gesetze, die er selbst in seinen brillanten Werken verkörperte. Schon in meinem ersten großes Bild„Madonna mit Blume“ Leonardo zeigte in der Praxis, was die Prinzipien der Kunst bedeuten, zu denen er sich bekannte. Das Auffällige an diesem Bild ist vor allem seine Komposition, die überraschend harmonische Verteilung aller Bildelemente, die ein Ganzes ergeben. Das Bild einer jungen Mutter mit einem fröhlichen Kind im Arm ist zutiefst realistisch. Das direkt durch den Fensterschlitz spürbare tiefe Blau des italienischen Himmels wird unglaublich gekonnt vermittelt. Bereits in diesem Bild demonstrierte Leonardo das Prinzip seiner Kunst – den Realismus, die Darstellung eines Menschen in tiefster Übereinstimmung mit seiner wahren Natur, die Darstellung eines nicht abstrakten Schemas, das das war, was die mittelalterliche asketische Kunst lehrte und tat, nämlich ein Leben , fühlender Mensch.

Noch deutlicher kommen diese Prinzipien in Leonardos zweitem Hauptgemälde „Die Anbetung der Könige“ aus dem Jahr 1481 zum Ausdruck, in dem nicht die religiöse Handlung, sondern die meisterhafte Darstellung von Menschen, von denen jeder sein eigenes, individuelles Gesicht hat, von Bedeutung ist , seine eigene Pose, drückt sein eigenes Gefühl und seine eigene Stimmung aus. Die Lebenswahrheit ist das Gesetz von Leonardos Malerei. Ziel ist die möglichst vollständige Offenlegung des Innenlebens eines Menschen. Im „Letzten Abendmahl“ wird die Komposition zur Perfektion gebracht: Trotz der großen Zahl der Figuren – 13 – ist ihre Platzierung streng kalkuliert, sodass sie als Ganzes eine Art Einheit voller großer innerer Inhalte darstellen. Das Bild ist sehr dynamisch: Eine schreckliche Nachricht, die Jesus mitteilte, traf seine Jünger, jeder von ihnen reagierte auf seine eigene Weise darauf, daher die große Vielfalt an Ausdrucksformen innerer Gefühle auf den Gesichtern der Apostel. Die kompositorische Perfektion wird durch einen ungewöhnlich meisterhaften Umgang mit Farben und die Harmonie von Licht und Schatten ergänzt. Die Ausdruckskraft des Bildes erreicht ihre Perfektion dank der außergewöhnlichen Vielfalt nicht nur der Mimik, sondern auch der Position jeder der 26 auf dem Bild gezeichneten Hände.

Diese Aufnahme von Leonardo selbst erzählt uns von der sorgfältigen Vorarbeit, die er vor dem Malen des Bildes leistete. Alles darin ist bis ins kleinste Detail durchdacht: Posen, Mimik; sogar Details wie eine umgestürzte Schüssel oder ein Messer; das alles bildet in seiner Summe ein einziges Ganzes. Der Reichtum der Farben in diesem Gemälde wird mit einer subtilen Verwendung von Hell-Dunkel kombiniert, was die Bedeutung des im Gemälde dargestellten Ereignisses hervorhebt. Die Feinheit der Perspektive, die Übertragung von Luft und Farbe machen dieses Gemälde zu einem Meisterwerk der Weltkunst. Leonardo löste erfolgreich viele Probleme, mit denen Künstler zu dieser Zeit konfrontiert waren, und ebnete den Weg weitere Entwicklung Kunst. Durch die Kraft seines Genies überwand Leonardo die mittelalterlichen Traditionen, die schwer auf der Kunst lasteten, brach sie und verwarf sie; Es gelang ihm, die engen Grenzen zu überschreiten, die die schöpferische Kraft des Künstlers durch die damals herrschende Kirchenclique einschränkten, und statt der abgedroschenen Gospel-Schablonenszene eine riesige, reine zu zeigen menschliches Drama, zeigen lebende Menschen mit ihren Leidenschaften, Gefühlen, Erfahrungen. Und in diesem Bild manifestierte sich erneut der große, lebensbejahende Optimismus des Künstlers und Denkers Leonardo.

Im Laufe seiner Wanderjahre malte Leonardo viele weitere Gemälde, die wohlverdienten Weltruhm und Anerkennung erlangten. In „La Gioconda“ wird ein zutiefst vitales und typisches Bild vermittelt. Es ist diese tiefe Lebendigkeit, die ungewöhnliche Reliefdarstellung von Gesichtszügen, einzelnen Details und Kostümen, gepaart mit einer meisterhaft gemalten Landschaft, die diesem Bild eine besondere Ausdruckskraft verleiht. Alles an ihr – vom geheimnisvollen Halblächeln auf ihrem Gesicht bis zu den ruhig gefalteten Händen – zeugt von großer innerer Zufriedenheit, vom großen spirituellen Leben dieser Frau. Leonardos Wunsch zu vermitteln Innere in den äußeren Manifestationen geistiger Bewegungen kommt hier besonders deutlich zum Ausdruck. Ein interessantes Gemälde von Leonardo ist „Die Schlacht von Anghiari“, das die Schlacht zwischen Kavallerie und Infanterie darstellt. Wie auch in seinen anderen Gemälden versuchte Leonardo hier, eine Vielzahl von Gesichtern, Figuren und Posen zu zeigen. Dutzende von Menschen, die der Künstler darstellt, vermitteln einen Gesamteindruck des Bildes, gerade weil sie alle einer einzigen zugrunde liegenden Idee untergeordnet sind. Es war der Wunsch, den Aufstieg der gesamten Kraft des Menschen im Kampf zu zeigen, die Spannung aller seiner Gefühle, die zum Sieg gebündelt wurden.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – großer italienischer Künstler und Wissenschaftler,
ein brillanter Vertreter des Typs „universelle Person“.

Leonardo da Vinci (1452–1519), italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Leonardo da Vinci, der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance, entwickelte sich während seines Studiums bei Andrea del Verrocchio in Florenz zum Meister. Die Arbeitsweise in Verrocchios Werkstatt, in der künstlerische Praxis mit technischen Experimenten verbunden wurde, sowie die Freundschaft mit dem Astronomen P. Toscanelli trugen zur Entstehung der wissenschaftlichen Interessen des jungen da Vinci bei. IN frühe Arbeiten(Der Kopf eines Engels in Verrocchios „Taufe“, nach 1470, „Verkündigung“, um 1474, beide in den Uffizien; die sogenannte „Benois-Madonna“, um 1478, Staatliche Eremitage, St. Petersburg) der Künstler, Er entwickelte die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiter, betonte die sanfte Volumetrie der Formen mit sanftem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem subtilen Lächeln und nutzte es, um die Übertragung subtiler emotionaler Zustände zu erreichen.

Leonardo da Vinci zeichnete die Ergebnisse unzähliger Beobachtungen in Skizzen, Skizzen und groß angelegten Studien auf, die mit verschiedenen Techniken (italienische und silberne Bleistifte, Rötelstifte, Feder usw.) durchgeführt wurden, und erreichte, manchmal unter Rückgriff auf fast karikierte Grotesken, eine Schärfe bei der Vermittlung von Mimik Ausdrücke und körperliche Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers von Jungen und Mädchen wurden in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition gebracht.

Im Jahr 1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Lodovico Moro, und diente als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Hoffeiertagen. Über 10 Jahre lang arbeitete er am Reiterdenkmal von Francesco Sforza, dem Vater von Lodovico Moro (das lebensgroße Tonmodell des Denkmals wurde zerstört, als die Franzosen 1500 Mailand eroberten).

Während der Mailänder Zeit schuf Leonardo da Vinci „Felsenmadonna“ (1483-1494, Louvre, Paris; zweite Fassung – um 1497-1511, National Gallery, London), wo die Figuren umgeben von einer bizarren Felslandschaft dargestellt werden, und feinstes Hell-Dunkel spielt die Rolle des spirituellen Anfangs und betont die Wärme menschlicher Beziehungen. Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie vollendete er das Wandgemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-1497; aufgrund der Besonderheiten der Technik, die Leonardo da Vinci bei der Arbeit an dem Fresko verwendete – Öl mit Tempera – war es in stark beschädigter Form erhalten; er wurde im 20. Jahrhundert restauriert und markiert einen der Gipfel Europäische Malerei; Sein hoher ethischer und spiritueller Gehalt drückt sich in der mathematischen Regelmäßigkeit der Komposition aus, die den realen architektonischen Raum logisch fortsetzt, in einem klaren, streng entwickelten System von Gestik und Mimik der Figuren, in der harmonischen Ausgewogenheit der Formen.

Während seines Architekturstudiums entwickelte sich Leonardo da Vinci Verschiedene Optionen„ideale“ Stadt und die Projekte des Zentralkuppeltempels, die Wirkung zeigten großer Einfluss zur zeitgenössischen Architektur Italiens. Nach dem Fall Mailands verbrachte Leonardo da Vinci sein Leben mit ständigen Reisen (1500–1502, 1503–1506, 1507 – Florenz; 1500 – Mantua und Venedig; 1506, 1507–1513 – Mailand; 1513–1516 – Rom; 1517– 1519 - Frankreich). In seiner Heimat Florenz arbeitete er an dem Gemälde des Großen Ratssaals im Palazzo Vecchio „Die Schlacht von Anghiari“ (1503-1506, unvollendet, bekannt aus Kopien aus Pappe), das den Ursprung des europäischen Schlachtengenres bildete moderne Zeiten. Im Porträt der „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ (ca. 1503–1505, Louvre, Paris) verkörperte er das erhabene Ideal ewiger Weiblichkeit und menschlichen Charmes; Ein wichtiges Element der Komposition war die kosmisch weite Landschaft, die in einem kalten blauen Dunst verschmolz.

Zu den späten Werken von Leonardo da Vinci gehören Projekte für das Denkmal für Marschall Trivulzio (1508–1512), das Altarbild „St. Anna und Maria mit dem Christuskind“ (ca. 1507–1510, Louvre, Paris), die die Suche des Meisters vervollständigen für Licht-Luft-Perspektive und harmonische Pyramidenbaukompositionen und „Johannes der Täufer“ (um 1513-1517, Louvre),

wobei die etwas süße Mehrdeutigkeit des Bildes auf die zunehmenden Krisenmomente im Werk des Künstlers hinweist. In einer Reihe von Zeichnungen, die eine universelle Katastrophe darstellen (der sogenannte „Flut“-Zyklus, italienischer Bleistift und Feder, ca. 1514–1516, Royal Library, Windsor), werden Gedanken über die Bedeutungslosigkeit des Menschen vor der Macht der Elemente vereint rationalistische Vorstellungen über die zyklische Natur natürlicher Prozesse.

Die wichtigste Quelle Zum Studium der Ansichten von Leonardo da Vinci dienen seine Notizbücher und Manuskripte (ca. 7.000 Blätter), Auszüge daraus wurden in die „Abhandlung über die Malerei“ aufgenommen, die nach dem Tod des Meisters von seinem Schüler F. Melzi zusammengestellt wurde und die eine großer Einfluss auf das theoretische Denken und die künstlerische Praxis Europas. In der Debatte zwischen den Künsten gab Leonardo da Vinci der Malerei den ersten Platz und verstand sie als eine universelle Sprache, die alle vielfältigen Erscheinungsformen der Intelligenz in der Natur verkörpern kann. Das Erscheinen von Leonardo da Vinci würde von uns einseitig wahrgenommen werden, ohne zu berücksichtigen, dass seine künstlerische Tätigkeit untrennbar mit der wissenschaftlichen Tätigkeit verbunden war. Im Wesentlichen stellt Leonardo da Vinci das einzige Beispiel eines großen Künstlers seiner Art dar, für den die Kunst nicht das Hauptgeschäft des Lebens war.

Wenn er in seiner Jugend vor allem der Malerei Aufmerksamkeit schenkte, änderte sich dieses Verhältnis im Laufe der Zeit zugunsten der Wissenschaft. Es ist schwierig, Wissens- und Technologiebereiche zu finden, die nicht durch seine großen Entdeckungen und kühnen Ideen bereichert würden. Nichts vermittelt einen so lebendigen Eindruck von der außergewöhnlichen Vielseitigkeit des Genies Leonardo da Vincis wie die vielen tausend Seiten seiner Manuskripte. Die darin enthaltenen Notizen, kombiniert mit unzähligen Zeichnungen, die den Gedanken Leonardo da Vincis plastische Materialität verleihen, decken die gesamte Existenz, alle Wissensbereiche ab und sind gleichsam der deutlichste Beweis für die Weltentdeckung, die die Renaissance mit sich brachte. In diesen Ergebnissen seiner unermüdlichen spirituellen Arbeit ist die Vielfalt des Lebens selbst deutlich zu spüren, in deren Kenntnis die künstlerischen und rationalen Prinzipien bei Leonardo da Vinci in unauflöslicher Einheit erscheinen.

Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte er nahezu alle Wissenschaftsbereiche seiner Zeit. Leonardo da Vinci, ein prominenter Vertreter der neuen, experimentellen Naturwissenschaft, widmete der Mechanik besondere Aufmerksamkeit und sah darin den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Autos, U-Booten, Flugzeugen). Die von ihm gesammelten Beobachtungen zum Einfluss transparenter und transluzenter Medien auf die Farbgebung von Objekten führten zur Etablierung wissenschaftlich fundierter Prinzipien der Luftperspektive in der Kunst der Hochrenaissance. Während er die Struktur des Auges untersuchte, stellte Leonardo da Vinci korrekte Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens an. Mit anatomischen Zeichnungen legte er den Grundstein für die moderne wissenschaftliche Illustration; außerdem studierte er Botanik und Biologie.

Und im Gegensatz zu dieser schöpferischen Tätigkeit voller höchster Spannung steht das Schicksal Leonardos, dessen endlose Wanderungen mit der Unmöglichkeit verbunden waren, in Italien zu dieser Zeit günstige Arbeitsbedingungen zu finden. Als ihm daher der französische König Franz I. eine Stelle als Hofmaler anbot, nahm Leonardo da Vinci die Einladung an und kam 1517 nach Frankreich. In Frankreich, das in dieser Zeit besonders aktiv an der Kultur der italienischen Renaissance beteiligt war, war Leonardo da Vinci am Hofe von allgemeiner Verehrung umgeben, die jedoch eher äußerlicher Natur war. Die Kräfte des Künstlers gingen zur Neige, und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb er im Schloss von Cloux (in der Nähe von Amboise, Touraine) in Frankreich.

Italienisch Leonardo di ser Piero da Vinci

Italienischer Künstler und Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer von größte Vertreter Kunst der Hochrenaissance, ein leuchtendes Beispiel des „universellen Menschen“

Leonardo da Vinci

Kurze Biographie

Leonardo da Vinci, die größte Figur der italienischen Hochrenaissance, ist ein hervorragendes Beispiel für einen universellen Menschen, der über vielseitiges Talent verfügt: Er war nicht nur ein großer Vertreter der Kunst – ein Maler, Bildhauer, Musiker, Schriftsteller, sondern auch ein Wissenschaftler , Architekt, Techniker, Ingenieur, Erfinder. Er wurde unweit von Florenz in der kleinen Stadt Vinci (daher sein Name) geboren. Leonardo war der Sohn eines wohlhabenden Notars und einer Bäuerin (viele Biographen gehen davon aus, dass er unehelich war) und wurde schon in jungen Jahren von seinem Vater erzogen. Er hoffte, dass der erwachsene Leonardo in seine Fußstapfen treten würde, doch das öffentliche Leben schien ihm nicht interessant zu sein. Gleichzeitig ist es möglich, dass der Beruf des Künstlers deshalb gewählt wurde, weil die Berufe des Anwalts und des Arztes für uneheliche Kinder nicht zugänglich waren.

Wie dem auch sei, nachdem Leonardo mit seinem Vater nach Florenz gezogen war (1469), wurde er Lehrling in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, einem der berühmtesten florentinischen Maler dieser Zeit. Die Techniken der Arbeit des Künstlers in der Florentiner Werkstatt bedeuteten damals technische Experimente. Eine Annäherung an den Astronomen Paolo Toscanelli war ein weiterer Faktor, der Da Vincis ernsthaftes Interesse an verschiedenen Wissenschaften weckte. Es ist bekannt, dass er 1472 Mitglied der Florentiner Künstlergilde war, und sein erstes datiertes eigenständiges künstlerisches Werk stammt aus dem Jahr 1473. Einige Jahre später (1476 oder 1478) hatte da Vinci seine eigene Werkstatt. Buchstäblich von den ersten Gemälden an („Die Verkündigung“, „Madonna von Benois“, „Anbetung der Könige“) bezeichnete er sich als großen Maler, und weitere Arbeiten steigerten seinen Ruhm nur.

Seit Anfang der 80er Jahre. Die Biografie von Leonardo da Vinci ist mit Mailand verbunden, der Arbeit mit Herzog Louis Sforza als Maler, Bildhauer, Militäringenieur, Organisator von Festlichkeiten und Erfinder verschiedener mechanischer „Wunder“, die seinen Meister berühmt machten. Da Vinci arbeitet aktiv an eigenen Projekten in verschiedenen Bereichen (zum Beispiel an einer Unterwasserglocke, einem Flugzeug usw.), aber Sforza zeigt kein Interesse daran. Da Vinci lebte von 1482 bis 1499 in Mailand, bis die Truppen Ludwigs XII. die Stadt eroberten und ihn zur Flucht nach Venedig zwangen. Im Jahr 1502 nahm ihn Cesare Borgia als Militäringenieur und Architekten in seine Dienste.

1503 kehrte der Künstler nach Florenz zurück. Es ist üblich, diesem Jahr (vorläufig) das Gemälde seines vielleicht berühmtesten Gemäldes zuzuschreiben – „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Während 1506-1513. da Vinci lebt und arbeitet erneut in Mailand, dieses Mal dient er der französischen Krone (der Norden Italiens stand damals unter der Kontrolle Ludwigs XII.). 1513 zog er nach Rom, wo sein Werk von den Medici gefördert wurde.

Die letzte Etappe der Biographie von Leonardo da Vinci ist mit Frankreich verbunden, wohin er im Januar 1516 auf Einladung von König Franz I. zog. Nachdem er sich im Schloss Clos Luce niedergelassen hatte, erhielt er den offiziellen Titel des ersten königlichen Künstlers und Architekten und Ingenieur und erhielt eine hohe Rente. Während er am Plan für die königlichen Gemächer arbeitete, fungierte er hauptsächlich als Berater und Weiser. Zwei Jahre nach seiner Ankunft in Frankreich wurde er schwer krank, es fiel ihm schwer, alleine umzuziehen, rechte Hand wurde taub und im nächsten Jahr wurde er völlig krank. Am 2. Mai 1519 starb der große „universelle Mann“, umgeben von seinen Jüngern; Er wurde im nahegelegenen Königsschloss Amboise beigesetzt.

Neben Werken, die allgemein als Meisterwerke gelten („Anbetung der Könige“, „Abendmahl“, „Heilige Familie“, „Madonna Litti“, „Mona Lisa“), hinterließ da Vinci etwa 7.000 nicht verwandte Zeichnungen und Notizblätter , die nach dem Tod des Meisters von seinen Schülern zu mehreren Abhandlungen zusammengefasst wurden, die einen Einblick in die Weltanschauung von Leonardo da Vinci geben. Ihm werden zahlreiche Entdeckungen auf dem Gebiet der Kunsttheorie, der Mechanik, der Naturwissenschaften und der Mathematik zugeschrieben, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Naturwissenschaften und des Ingenieurwesens leisteten. Leonardo da Vinci wurde zur Verkörperung des Ideals der italienischen Renaissance und wurde von nachfolgenden Generationen als einzigartiges Symbol der kreativen Bestrebungen dieser Zeit wahrgenommen.

Biografie aus Wikipedia

Kindheit

Leonardo da Vinci geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Kleinstadt Vinci, unweit von Florenz, um „drei Uhr morgens“, also um 22:30 nach moderner Zeit. Ein bemerkenswerter Eintrag im Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci (1372-1468) (wörtliche Übersetzung): „Am Samstag, am 15. April, um drei Uhr morgens, war mein Enkel, der Sohn meines Sohnes Piero geboren. Der Junge hieß Leonardo. Er wurde von Pater Piero di Bartolomeo getauft. Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Pierrot (1427–1504) und seine Geliebte, die Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter verbrachte Leonardo sein ganzes Leben damit, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederzugeben. Zu dieser Zeit lebte er bei seinem Großvater.

In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie gesetzliche Erben behandelt. Viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci nahmen daran teil zukünftiges Schicksal Leonardo.

Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er wurde 77 Jahre alt, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „(ursprünglich) aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci.“

Legende vom Schild der Medusa

In seinem Buch „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ sagt Vasari, dass einst ein Bauer, den er kannte, Pater Leonardo bat, einen Künstler zu finden, der einen runden Holzschild bemalen sollte. Ser Pierrot gab seinem Sohn den Schild. Leonardo beschloss, den Kopf der Gorgone Medusa darzustellen, und damit das Bild des Monsters beim Publikum den richtigen Eindruck hinterließ, verwendete er Eidechsen, Schlangen, Heuschrecken, Raupen, Fledermäuse und „andere Kreaturen“ als Motive, „von Er kombinierte sie auf unterschiedliche Art und Weise und schuf so ein sehr ekelhaftes und schreckliches Monster, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete.“ Das Ergebnis übertraf seine Erwartungen: Als Leonardo seinem Vater das fertige Werk zeigte, bekam er Angst. Der Sohn sagte ihm: „Dieses Werk erfüllt den Zweck, für den es gemacht wurde. Also nimm es und verschenke es, denn das ist die Wirkung, die man von Kunstwerken erwartet.“ Ser Piero gab dem Bauern Leonardos Werk nicht: Er erhielt einen weiteren Schild, den er von einem Schrotthändler gekauft hatte. Pater Leonardo verkaufte den Medusa-Schild in Florenz und erhielt dafür einhundert Dukaten. Der Legende nach ging dieser Schild an die Medici-Familie über, und als er verloren ging, wurden die souveränen Besitzer von Florenz vom aufständischen Volk aus der Stadt vertrieben. Viele Jahre später gab Kardinal del Monte ein Gemälde von Caravaggios Gorgo-Medusa in Auftrag. Der neue Talisman wurde Ferdinand I. von Medici zu Ehren der Hochzeit seines Sohnes überreicht.

Verrocchios Werkstatt

Im Jahr 1466 trat Leonardo da Vinci als Lehrling in die Werkstatt von Verrocchio ein.

Verrocchios Werkstatt befand sich im intellektuellen Zentrum des damaligen Italiens, der Stadt Florenz, was es Leonardo ermöglichte, Geisteswissenschaften zu studieren und sich einige technische Fähigkeiten anzueignen. Er studierte Zeichnen, Chemie, Metallurgie und arbeitete mit Metall, Gips und Leder. Darüber hinaus beschäftigte sich der junge Lehrling mit Zeichnen, Bildhauerei und Modellieren. Neben Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi und Agnolo di Polo studierten in der Werkstatt auch Botticelli und berühmte Meister wie Ghirlandaio und andere besuchten ihn oft. Auch als Leonardos Vater ihn für die Arbeit in seiner Werkstatt anstellte, blieb er dort Zusammenarbeit mit Verrocchio.

Im Jahr 1473, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo da Vinci als Meister der Lukasgilde.

Besiegter Lehrer

Verrocchios Gemälde „Die Taufe Christi“. Der Engel links (untere linke Ecke) ist eine Schöpfung von Leonardo

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Akademie von Florenz entwickelten die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten Zeit in lebhafte Diskussionen. Leonardo hielt sich vom Sturm fern öffentliches Leben und verließ die Werkstatt nur selten. Für theoretische Auseinandersetzungen hatte er keine Zeit: Eines Tages erhielt Verrocchio den Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo, einen der beiden Engel zu malen. Dies war damals in Kunstwerkstätten üblich: Der Lehrer erstellte gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Den Begabtesten und Fleißigsten wurde die Ausführung eines ganzen Fragments anvertraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio seinen Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Berufliche Tätigkeit, 1472-1513

• In den Jahren 1472-1477 arbeitete Leonardo an: „Die Taufe Christi“, „Die Verkündigung“, „Madonna mit Vase“.
• In der zweiten Hälfte der 70er Jahre entstand die „Madonna mit Blume“ („Madonna von Benois“).
• Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher, anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber es ist wahrscheinlich (es liegen Dokumente vor), dass er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz hatte.
• Im Jahr 1481 vollendete da Vinci den ersten großen Auftrag in seinem Leben – das Altarbild „Anbetung der Könige“ (nicht fertiggestellt) für das Kloster San Donato a Sisto in der Nähe von Florenz. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“.
• Im Jahr 1482 war Leonardo, laut Vasari, sehr talentierter Musiker Er schuf eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter für Lodovico Moro nach Mailand und schickte ihm die Leier als Geschenk mit. Gleichzeitig begannen die Arbeiten am Reiterdenkmal für Francesco Sforza.

• 1483 – Beginn der Arbeiten an „Madonna in der Grotte“
• 1487 – Entwicklung einer Flugmaschine – eines Ornithopters, basierend auf dem Vogelflug
• 1489-1490 - Gemälde „Dame mit Hermelin“
• 1489 – Anatomische Zeichnungen von Schädeln
• 1490 - Gemälde „Porträt eines Musikers“. Es wurde ein Tonmodell des Denkmals für Francesco Sforza angefertigt.
• 1490 – Vitruvianischer Mensch – berühmte Zeichnung, manchmal auch kanonische Proportionen genannt
• 1490-1491 – Entstehung der „Madonna Litta“.
• 1490-1494 – „Madonna in der Grotte“ wurde fertiggestellt
• 1495-1498 - Arbeit am Fresko „Das letzte Abendmahl“ im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand
• 1499 – Mailand wird erobert Französische Truppen Ludwig XII., Leonardo verlässt Mailand, das Modell des Sforza-Denkmals wird schwer beschädigt
• 1502 – tritt als Architekt und Militäringenieur in die Dienste von Cesare Borgia
• 1503 – Rückkehr nach Florenz
• 1503 – Karton für das Fresko „Schlacht von Andjaria (bei Anghiari)“ und das Gemälde „Mona Lisa“
• 1505 – Skizzen fliegender Vögel
• 1506 – Rückkehr nach Mailand und Dienst bei König Ludwig XII. von Frankreich (der damals Norditalien kontrollierte, siehe Italienische Kriege)
• 1507 - Untersuchung der Struktur des menschlichen Auges
• 1508-1512 - Arbeiten in Mailand am Reiterdenkmal für Marschall Trivulzio
• 1509 – Gemälde in der St.-Anna-Kathedrale
• 1512 - „Selbstbildnis“
• 1512 – Umzug nach Rom unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X

Privatleben

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Wie für Liebesbeziehung Zu diesem Thema gibt es keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig versteckte. Er war nicht verheiratet; es gibt keine verlässlichen Informationen über seine Affären mit Frauen. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, einer Favoritin von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Die Dame mit dem Hermelin“ malte. Eine Reihe von Autoren schlagen in Anlehnung an Vasaris Worte enge Beziehungen zu jungen Männern, darunter auch Studenten (Salai), vor, obwohl es dafür keine Beweise gibt, während andere glauben, dass Leonardo nie eine enge Beziehung zu irgendjemandem hatte und er höchstwahrscheinlich in Alles in allem war er noch Jungfrau, an dieser Seite des Lebens völlig desinteressiert und bevorzugte Studien in Naturwissenschaften und Kunst.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Ein Satz, der oft da Vinci zugeschrieben wird „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet. Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Auch in junges Alter Ich habe auf Fleisch verzichtet“ genommen von englische Übersetzung Roman von Dmitry Merezhkovsky „Auferstandene Götter. Leonardo da Vinci".

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter von Hoffesten. Er erfand mehrere Kochgeräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

Letzte Jahre und Tod

Leonardo war am 19. Dezember 1515 beim Treffen von König Franz I. mit Papst Leo

Franziskus beauftragte einen Handwerker mit der Konstruktion eines lauffähigen, mechanischen Löwen, aus dessen Brust ein Lilienstrauß hervorragte. Möglicherweise begrüßte dieser Löwe den König in Lyon oder wurde bei Verhandlungen mit dem Papst eingesetzt.

Im Jahr 1516 folgte Leonardo der Einladung des französischen Königs und ließ sich in dessen Schloss Clos-Lucé (wo Franz I. seine Kindheit verbrachte) unweit des königlichen Schlosses Amboise nieder. In seiner offiziellen Eigenschaft als erster königlicher Künstler, Ingenieur und Architekt erhielt Leonardo eine jährliche Rente von tausend Ecu. Noch nie zuvor hatte Leonardo in Italien den Titel eines Ingenieurs. Leonardo war nicht der erste italienische Meister, der durch die Gnade des französischen Königs „Freiheit zum Träumen, Denken und Schaffen“ erhielt – vor ihm teilten Andrea Solario und Fra Giovanni Giocondo eine ähnliche Ehre. In Frankreich malte Leonardo fast nicht , war aber meisterhaft an der Organisation von Hoffesten und der Planung eines neuen Palastes in Romorantan beteiligt, mit der geplanten Änderung des Flussbetts, dem Projekt des Kanals zwischen der Loire und der Saône, der Hauptdoppelwendeltreppe im Chateau de Chambord.

Zwei Jahre vor seinem Tod wurde die rechte Hand des Meisters taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum noch bewegen. Leonardo verbrachte das dritte Jahr seines Lebens in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und starb am 2. Mai im Alter von 68 Jahren im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke im Château de Clos Lucé.

Laut Vasari starb da Vinci in den Armen von König Franz I., seinem engen Freund. Diese unzuverlässige, aber in Frankreich weit verbreitete Legende spiegelt sich in den Gemälden von Ingres, Angelika Kaufman und vielen anderen Malern wider. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“

Haupterbe war Leonardos Schüler und Freund Francesco Melzi, der für die nächsten 50 Jahre der Hauptverwalter des Erbes des Meisters blieb, zu dem (neben Gemälden) Werkzeuge, eine Bibliothek und mindestens 50.000 Originaldokumente gehörten verschiedene Themen, von dem bis heute nur ein Drittel erhalten ist. Ein weiterer Schüler Salais und ein Diener erhielten jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen.

Erfolge

Kunst

Unsere Zeitgenossen kennen Leonardo vor allem als Künstler. Darüber hinaus ist es möglich, dass da Vinci auch Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige erhaltene skulpturale Werk von Leonardo da Vinci sei bis zu uns. Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete der bildenden Kunst nicht viel Zeit und arbeitete eher langsam. Deshalb künstlerisches Erbe Die Zahl Leonardos ist nicht zahlreich, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt worden. Allerdings ist sein Beitrag zur Welt künstlerische Kultur ist selbst vor dem Hintergrund der Geniekohorte, die die italienische Renaissance hervorbrachte, äußerst wichtig. Dank seiner Werke erlangte die Malerei einen Aufschwung neue Bühne seiner Entwicklung. Die Künstler der Renaissance vor Leonardo lehnten viele Konventionen entschieden ab mittelalterliche Kunst. Dies war eine Bewegung in Richtung Realismus, und im Studium der Perspektive, der Anatomie und einer größeren Freiheit bei kompositorischen Lösungen war bereits viel erreicht worden. Aber was die Bildhaftigkeit und die Arbeit mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Objekt deutlich und das Bild wirkte wie eine gemalte Zeichnung. Am konventionellsten war die Landschaft, die eine untergeordnete Rolle spielte. Leonardo verwirklichte und verkörperte etwas Neues Maltechnik. Seine Linie hat das Recht, verschwommen zu sein, denn so sehen wir es. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato – einem Schleier zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien mildert. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei ein qualitativ neues Niveau.

Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass das berühmte Selbstporträt von Leonardos Sanguiniker (traditionell datiert auf 1512–1515), das ihn im Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das Letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Experten für Leonardo, Professor Pietro Marani.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Leonardo spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (mit einem Schlüssel gestartet). Zu Beginn war die Radpistole noch nicht sehr verbreitet, doch bereits Mitte des 16. Jahrhunderts erfreute sie sich bei den Adligen, vor allem bei der Kavallerie, großer Beliebtheit, was sich sogar in der Gestaltung der Rüstung widerspiegelte, nämlich: Maximilian-Rüstung für die Aus Gründen des Abfeuerns begann man, Pistolen mit Handschuhen statt mit Fäustlingen herzustellen. Das von Leonardo da Vinci erfundene Radschloss für eine Pistole war so perfekt, dass es auch im 19. Jahrhundert noch zu finden war.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er zahlreiche Zeichnungen an und untersuchte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt eine Flugmaschine bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, kann alles tun.“ Wenn du es nur herausfinden könntest, hättest du Flügel!“

Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit durch menschliche Muskelkraft angetriebenen Flügeln: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Doch dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an den der Mensch nicht gebunden sein sollte, sondern der sich die völlige Freiheit bewahren sollte, ihn zu kontrollieren; Der Apparat muss sich in Bewegung setzen eigene Stärke. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs.

Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Leonardo plante, auf dem vertikalen „Ornitottero“ ein System aus versenkbaren Treppen zu platzieren. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Sehen Sie sich den Mauersegler an, der auf dem Boden saß und wegen seiner kurzen Beine nicht abheben konnte; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt... so heben Sie aus dem Flugzeug ab; Diese Treppen dienen als Beine ...“ Bezüglich der Landung schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die an der Basis der Leitern angebracht sind, dienen dem gleichen Zweck wie die Zehenspitzen der Person, die darauf springt, ohne dass ihr ganzer Körper dadurch erschüttert wird.“ wenn er auf den Fersen wäre.“

Leonardo da Vinci schlug den ersten Entwurf eines Teleskops mit zwei Linsen vor (heute bekannt als Kepler-Teleskop). Im Manuskript des „Atlantic Codex“, Blatt 190a, gibt es einen Eintrag: „Machen Sie eine Brille (ochiali), damit die Augen den großen Mond sehen können“ (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico...“, I Tavole, S.A. 190a),

Leonardo da Vinci hat möglicherweise als Erster die einfachste Form des Massenerhaltungssatzes für die Bewegung von Flüssigkeiten formuliert, als er die Strömung eines Flusses beschrieb. Aufgrund der Unbestimmtheit des Wortlauts und der Zweifel an seiner Authentizität wurde diese Aussage jedoch kritisiert.

Anatomie und Medizin

Im Laufe seines Lebens machte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht. Während er die Körper von Menschen und Tieren sezierte, vermittelte er präzise die Struktur des Skeletts und der inneren Organe, einschließlich kleiner Details. Laut Peter Abrams, Professor für klinische Anatomie, wissenschaftliche Arbeit da Vinci war ihrer Zeit 300 Jahre voraus und dem berühmten Gray's Anatomy in vielerlei Hinsicht überlegen.

Erfindungen

Liste der Erfindungen, sowohl echte als auch Leonardo da Vinci zugeschriebene:

• Fallschirm
• Radblockierung
• Fahrrad
• Leichte tragbare Brücken für die Armee
• Scheinwerfer
• Katapult
• Roboter
• Doppellinsen-Teleskop

Fallschirm

Zeichnung einer Flugmaschine

Kriegsmaschine

Flugzeug

Automobil

Armbrust

Schnellfeuerwaffe

Kriegstrommel

Scheinwerfer

Vitruvianischer Mensch – der Goldene Schnitt im Bild einer Person

Denker

Auch der Schöpfer von „Das letzte Abendmahl“ und „La Gioconda“ zeigte sich als Denker und erkannte schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Begründung künstlerischer Praxis: „Wer sich der Praxis ohne Wissen hingibt, ist wie ein Seemann, der sich auf eine Reise ohne Wissen begibt.“ ein Ruder und ein Kompass ... Die Praxis sollte immer auf guten theoretischen Kenntnissen basieren.

Leonardo da Vinci verlangte vom Künstler eine eingehende Untersuchung der dargestellten Objekte und hielt alle seine Beobachtungen fest Notizbuch , das er immer bei sich trug. Es entstand eine Art intimes Tagebuch, wie es nicht in der gesamten Weltliteratur zu finden ist. Zeichnungen, Zeichnungen und Skizzen werden hier begleitet kurze Notizen zu Fragen der Perspektive, Architektur, Musik, Naturwissenschaften, Militärtechnik und dergleichen; All dies ist gespickt mit verschiedenen Sprüchen, philosophischen Überlegungen, Allegorien, Anekdoten und Fabeln. Zusammengenommen bilden die Einträge in diesen 120 Büchern Materialien für eine umfangreiche Enzyklopädie. Er strebte jedoch nicht danach, seine Gedanken zu veröffentlichen und griff sogar auf geheime Schriften zurück; eine vollständige Entschlüsselung seiner Notizen ist noch nicht abgeschlossen.

Da Leonardo da Vinci die Erfahrung als einziges Kriterium der Wahrheit anerkennt und die Methode der Beobachtung und Induktion der abstrakten Spekulation widersetzt, versetzt er der mittelalterlichen Scholastik mit ihrer Vorliebe für abstrakte logische Formeln und Schlussfolgerungen nicht nur in Worten, sondern auch in der Tat einen tödlichen Schlag. Gut sprechen bedeutet für Leonardo da Vinci, richtig zu denken, also selbstständig zu denken, wie die Alten, die keine Autoritäten kannten. So leugnet Leonardo da Vinci nicht nur die Scholastik, dieses Echo der feudal-mittelalterlichen Kultur, sondern auch den Humanismus, ein Produkt des noch fragilen bürgerlichen Denkens, erstarrt in abergläubischer Bewunderung für die Autorität der Antike. Leonardo da Vinci leugnet das Lernen aus Büchern und erklärt die Aufgabe der Wissenschaft (wie auch der Kunst) darin, die Dinge zu erkennen. Damit nimmt er Montaignes Angriffe auf Literaturwissenschaftler vorweg und eröffnet die Ära einer neuen Wissenschaft hundert Jahre vor Galileo und Bacon.

...Diese Wissenschaften sind leer und voller Fehler, die nicht durch Erfahrung, dem Vater aller Gewissheit, erzeugt werden und nicht in visueller Erfahrung gipfeln ...

Keine menschliche Forschung kann als wahre Wissenschaft bezeichnet werden, wenn sie nicht durch mathematische Beweise erbracht wurde. Und wenn Sie sagen, dass Wissenschaften, die im Denken beginnen und enden, Wahrheit haben, dann kann ich Ihnen in dieser Hinsicht nicht zustimmen, ... weil solche rein mentalen Überlegungen keine Erfahrung beinhalten, ohne die es keine Gewissheit gibt.

Literarisches Erbe

Das enorme literarische Erbe von Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten erhalten geblieben. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile daraus abdruckte, wandte er sich in seinen Notizen stets an einen imaginären Leser und gab den Gedanken an die Veröffentlichung seiner Werke auch in den letzten Jahren seines Lebens nicht auf.

Nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen mit Bezug zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Aufl., 1651) zusammengestellt wurde. Der handschriftliche Nachlass Leonardo da Vincis wurde in seiner Gesamtheit erst im 19.-20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben seiner enormen wissenschaftlichen und historischen Bedeutung hat es aufgrund seines prägnanten, energischen Stils und der ungewöhnlich klaren Sprache auch künstlerischen Wert. Leben in der Ära der Blütezeit des Humanismus, als italienische Sprache Leonardo da Vinci galt im Vergleich zum Latein als zweitrangig und begeisterte seine Zeitgenossen mit der Schönheit und Ausdruckskraft seiner Rede (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als Schriftsteller und schrieb, während er sprach; seine Prosa ist daher ein Beispiel gesprochene Sprache Intelligenz des 15. Jahrhunderts, und dies bewahrte sie im Allgemeinen vor der Künstlichkeit und Beredsamkeit, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl wir in einigen Passagen der didaktischen Schriften von Leonardo da Vinci Anklänge an das Pathos des humanistischen Stils finden.

Selbst in den am wenigsten „poetischen“ Fragmenten zeichnet sich Leonardo da Vincis Stil durch seine lebendige Bildsprache aus; So ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit großartigen Beschreibungen ausgestattet (zum Beispiel der berühmten Beschreibung der Flut), die durch die Fähigkeit der verbalen Übertragung bildlicher und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen man die Art eines Künstlers und Malers spüren kann, liefert Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele erzählender Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Facetten steht Leonardo auf der Ebene der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts mit ihrer einfältigen praktischen Moral; und einige seiner Facetten sind von Sacchettis Kurzgeschichten nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen sind eher phantastischer Natur: Im ersten Fall nutzt Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; Letztere haben den Charakter humorvoller Rätsel, die sich durch Helligkeit und Präzision der Ausdrucksweise auszeichnen und von bissiger, fast voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. Schließlich kommen in den Aphorismen Leonardo da Vincis seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge in epigrammatischer Form zum Ausdruck. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Einen besonderen Platz im Erbe des Künstlers nimmt die Abhandlung „Über das Schachspiel“ (lateinisch „De Ludo Schacorum“) ein – ein lateinisches Buch des italienischen Mönchs-Mathematikers Luca Bartolomeo Pacioli aus dem Kloster des Heiligen Grabes. Die Abhandlung ist auch als „Vertreibung der Langeweile“ (lateinisch: „Schifanoia“) bekannt. Einige der Illustrationen für die Abhandlung werden Leonardo da Vinci zugeschrieben, und einige Forscher behaupten, dass er auch einige der Schachprobleme aus dieser Sammlung zusammengestellt hat.

Tagebücher

Bis heute sind etwa 7.000 Seiten von Leonardos Tagebüchern erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zunächst gehörten die unschätzbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, doch als er starb, verschwanden die Manuskripte. Einzelne Fragmente tauchten an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert auf; eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht. Zunächst stießen sie auf nicht genügend Interesse. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, welcher Schatz ihnen in die Hände fiel. Doch als Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher, kunsthistorischen Aufsätze, anatomischen Skizzen, seltsamen Zeichnungen und Forschungen zu Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärischen Befestigungen, Philosophie, Optik und Zeichentechniken das Ergebnis von waren Eine Person. Alle Einträge in Leonardos Tagebüchern sind spiegelbildlich. Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Man sagt sogar, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Allerdings schrieb er die meisten seiner Werke mit der linken Hand von rechts nach links. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht stimmt das. Einer anderen Version zufolge stammte die Spiegelhandschrift von ihm individuelles Merkmal(Es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); Es gibt sogar ein Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Studenten

Aus Leonardos Werkstatt kamen solche Studenten („Leonardeschi“) wie:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

Der renommierte Meister fasste seine langjährige Erfahrung in der Ausbildung junger Maler in mehreren zusammen praktische Empfehlungen. Der Schüler muss zunächst die Perspektive beherrschen, die Formen von Objekten untersuchen, dann die Zeichnungen des Meisters kopieren, nach dem Leben zeichnen, die Werke verschiedener Maler studieren und erst danach mit seiner eigenen Schöpfung beginnen. „Lernen Sie Fleiß vor Schnelligkeit“, rät Leonardo. Der Meister empfiehlt, das Gedächtnis und vor allem die Vorstellungskraft zu entwickeln und dazu zu ermutigen, in die unklaren Konturen der Flamme zu blicken und darin neue, erstaunliche Formen zu entdecken. Leonardo ermutigt den Maler, die Natur zu erforschen, um nicht wie ein Spiegel zu werden, der Objekte reflektiert, ohne über sie Bescheid zu wissen. Der Lehrer erstellte „Rezepte“ für Bilder von Gesichtern, Figuren, Kleidung, Tieren, Bäumen, Himmel und Regen. Zusätzlich zu den ästhetischen Prinzipien des großen Meisters enthalten seine Notizen weise weltliche Ratschläge für junge Künstler.

Nach Leonardo

Im Jahr 1485, nach einer schrecklichen Pestepidemie in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt für eine ideale Stadt mit bestimmten Parametern, Layout und Abwassersystem vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen und die Londoner Behörden erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Kapitäns angefertigt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu fliegen. Auf dem nach Leonardo da Vinci benannten römischen Flughafen steht eine riesige Statue des Wissenschaftlers, der in seinen Händen ein Modell eines Hubschraubers in den Himmel streckt. „Wer auf einen Stern zielt, dreht sich nicht um“, schrieb Leonardo.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in dem kleinen Dorf Anchiano LU in der Nähe der Stadt Vinci FI geboren. Er war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Notars, Piero da Vinci, und einer schönen Dorffrau, Katarina. Bald nach diesem Ereignis heiratete der Notar ein Mädchen adliger Herkunft. Sie hatten keine Kinder und Piero und seine Frau nahmen ihr dreijähriges Kind mit.

Die Geburt eines Künstlers

Die kurze Zeit der Kindheit im Dorf ist vorbei. Notar Piero zog nach Florenz, wo er seinen Sohn bei Andrea del Veroccio, einem berühmten toskanischen Meister, in die Lehre ging. Dort gibt es neben Malerei und Bildhauerei auch zukünftiger Künstler hatte die Gelegenheit, die Grundlagen der Mathematik und Mechanik, der Anatomie, der Arbeit mit Metallen und Gips sowie Methoden der Lederzurichtung zu erlernen. Der junge Mann nahm das Wissen gierig auf und nutzte es später in großem Umfang für seine Aktivitäten.

Eine interessante kreative Biographie des Maestro stammt aus der Feder seines Zeitgenossen Giorgio Vasari. In Vasaris Buch „Das Leben von Leonardo“ gibt es eine kurze Geschichte darüber, wie (Andrea del Verrocchio) einen Studenten dazu brachte, den Auftrag „Die Taufe Christi“ (Battesimo di Cristo) auszuführen.

Der von Leonardo gemalte Engel demonstrierte seine Überlegenheit gegenüber seinem Lehrer so deutlich, dass dieser frustriert seinen Pinsel wegwarf und nie wieder malte.

Der Meistertitel wurde ihm von der Lukasgilde verliehen. Nächstes Jahr Leonardo da Vinci verbrachte sein Leben in Florenz. Sein erstes reifes Gemälde ist „Die Anbetung der Könige“ (Adorazione dei Magi), ein Auftragswerk für das Kloster San Donato.

Mailänder Zeit (1482 - 1499)

Leonardo kam als Friedensbotschafter von Lorenzo di Medici für Lodovico Sforza, genannt Moro, nach Mailand. Hier erhielt seine Arbeit eine neue Richtung. Er wurde zunächst als Ingenieur und erst später als Künstler in den Gerichtsstab aufgenommen.

Der Herzog von Mailand, ein grausamer und engstirniger Mann, hatte wenig Interesse an der kreativen Komponente von Leonardos Persönlichkeit. Der Meister war noch weniger besorgt über die Gleichgültigkeit des Herzogs. Die Interessen waren in einer Sache vereint. Moreau benötigte technische Geräte für militärische Operationen und mechanische Strukturen zur Unterhaltung des Hofes. Leonardo verstand das wie kein anderer. Sein Geist schlief nicht, der Meister war sich sicher, dass die menschlichen Fähigkeiten grenzenlos sind. Seine Ideen standen den Humanisten des New Age nahe, waren für seine Zeitgenossen jedoch in vielerlei Hinsicht unverständlich.

Zwei wichtige Werke stammen aus derselben Zeit – (Il Cenacolo) für das Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) und das Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ (Dama con l'ermellino). ).

Das zweite ist ein Porträt von Cecilia Gallerani, der Favoritin des Herzogs von Sforza. Die Biografie dieser Frau ist ungewöhnlich. Als eine der schönsten und gelehrtesten Damen der Renaissance war sie einfach und freundlich und wusste, wie man mit Menschen auskommt. Eine Affäre mit dem Herzog rettete einen ihrer Brüder aus dem Gefängnis. Sie hatte die zärtlichste Beziehung zu Leonardo, aber nach Ansicht von Zeitgenossen und der Meinung der meisten Forscher blieb ihre kurze Beziehung platonisch.

Eine häufigere (und ebenfalls nicht bestätigte) Version handelt von der innigen Beziehung des Meisters zu seinen Schülern Francesco Melzi und Salai. Der Künstler zog es vor, die Details seines Privatlebens streng geheim zu halten.

Moreau befahl dem Meister Reiterstandbild Francesco Sforza. Die notwendigen Skizzen wurden fertiggestellt und ein Tonmodell des zukünftigen Denkmals angefertigt. Weitere Arbeiten wurden durch die französische Invasion in Mailand verhindert. Der Künstler reiste nach Florenz. Er wird wieder hierher zurückkehren, aber zu einem anderen Meister – dem französischen König Ludwig XII.

Wieder in Florenz (1499 - 1506)

Seine Rückkehr nach Florenz war geprägt von seinem Eintritt in die Dienste des Herzogs Cesare Borgia und der Entstehung seines berühmtesten Gemäldes, der Gioconda. Neue Arbeit Da er häufig reiste, reiste der Meister im Rahmen verschiedener Aufträge durch die Romagna, die Toskana und Umbrien. Seine Hauptaufgabe war die Erkundung und Vorbereitung des Gebiets für militärische Operationen von Cesare, der die Unterwerfung des Kirchenstaates plante. Cesare Borgia galt als der größte Bösewicht der christlichen Welt, doch Leonardo bewunderte seine Hartnäckigkeit und sein bemerkenswertes Talent als Feldherr. Er argumentierte, dass die Laster des Herzogs durch „ebenso große Tugenden“ ausgeglichen würden. Die ehrgeizigen Pläne des großen Abenteurers wurden nicht wahr. Der Meister kehrte 1506 nach Mailand zurück.

Spätere Jahre (1506–1519)

Die zweite Mailänder Periode dauerte bis 1512. Der Maestro studierte die Struktur des menschlichen Auges, arbeitete am Denkmal für Gian Giacomo Trivulzio und an seinem eigenen Selbstporträt. 1512 zog der Künstler nach Rom. Giovanni di Medici, der Sohn von Giovanni di Medici, wurde zum Papst gewählt und unter dem Namen Leo X. zum Priester geweiht. Der Bruder des Papstes, Herzog Giuliano di Medici, schätzte die Arbeit seines Landsmanns sehr. Nach seinem Tod folgte der Meister der Einladung von König Franz I. (François I.) und reiste 1516 nach Frankreich.

Franziskus erwies sich als der großzügigste und dankbarste Gönner. Der Maestro ließ sich im malerischen Schloss Clos Lucé in der Touraine nieder, wo er jede Gelegenheit hatte, das zu tun, was ihn interessierte. Im königlichen Auftrag entwarf er einen Löwen, aus dessen Brust sich ein Lilienstrauß öffnete. Die französische Zeit war die glücklichste seines Lebens. Der König wies seinem Ingenieur eine jährliche Rente von 1000 Ecu zu und schenkte ihm Land mit Weinbergen, um ihm ein friedliches Alter zu sichern. Das Leben des Maestro wurde 1519 abgebrochen. Er vermachte seine Notizen, Instrumente und Nachlässe seinen Schülern.

Gemälde

Erfindungen und Werke

Die meisten Erfindungen des Meisters entstanden nicht zu seinen Lebzeiten, sondern blieben nur in Notizen und Zeichnungen erhalten. Ein Flugzeug, ein Fahrrad, ein Fallschirm, ein Panzer ... Er war vom Traum vom Fliegen besessen, der Wissenschaftler glaubte, dass ein Mensch fliegen kann und sollte. Studierte das Vogelverhalten und skizzierte Flügel verschiedene Formen. Sein Entwurf für ein Zweilinsen-Teleskop ist überraschend genau und seine Tagebücher enthalten Folgendes kurze Anmerkungüber die Gelegenheit, „den großen Mond zu sehen“.

Als Militäringenieur war er immer gefragt; die von ihm erfundenen leichten Sattelbrücken und das Radschloss für eine Pistole kamen überall zum Einsatz. Er beschäftigte sich mit den Problemen der Stadtplanung und Landgewinnung und baute 1509 die St. Christopher sowie der Bewässerungskanal Martesana. Der Herzog von Moreau lehnte sein Projekt einer „idealen Stadt“ ab. Mehrere Jahrhunderte später erfolgte die Entwicklung Londons nach diesem Projekt. In Norwegen gibt es eine Brücke, die nach seiner Zeichnung gebaut wurde. In Frankreich entwarf er bereits als alter Mann einen Kanal zwischen Loire und Saône.

Leonardos Tagebücher sind in einer einfachen, lebendigen Sprache geschrieben und interessant zu lesen. Seine Fabeln, Gleichnisse und Aphorismen zeugen von der Vielseitigkeit seines großen Geistes.

Das Geheimnis des Genies

Im Leben des Renaissance-Titanen gab es viele Geheimnisse. Das Hauptgebäude wurde erst vor relativ kurzer Zeit eröffnet. Aber hat es geöffnet? Im Jahr 1950 wurde eine Liste der Großmeister des Priorats von Sion (Prieuré de Sion), einer 1090 in Jerusalem gegründeten Geheimorganisation, veröffentlicht. Der Liste zufolge war Leonardo da Vinci der neunte Großmeister des Priorats. Sein Vorgänger in diesem erstaunlichen Amt war Sandro Botticelli und sein Nachfolger war Constable Charles III de Bourbon. Das Hauptziel der Organisation war die Wiederherstellung der Merowinger-Dynastie auf dem Thron Frankreichs. Das Priorat betrachtete die Nachkommen dieser Familie als Nachkommen Jesu Christi.

Die bloße Existenz einer solchen Organisation weckt bei den meisten Historikern Zweifel. Solche Zweifel könnten jedoch von Mitgliedern des Priorats gesät worden sein, die ihre Aktivitäten im Geheimen fortsetzen wollten.

Wenn wir diese Version als die Wahrheit akzeptieren, werden die Angewohnheit des Meisters der völligen Unabhängigkeit und die seltsame Anziehungskraft eines Florentiners auf Frankreich deutlich. Sogar Leonardos Schreibstil – linke Hand und rechts nach links – kann als Nachahmung der hebräischen Schrift interpretiert werden. Das scheint unwahrscheinlich, aber das Ausmaß seiner Persönlichkeit erlaubt uns, die gewagtesten Annahmen zu treffen.

Geschichten über das Priorat wecken bei Wissenschaftlern Misstrauen, bereichern aber die künstlerische Kreativität. Das markanteste Beispiel ist Dan Browns Buch „The Da Vinci Code“ und der gleichnamige Film.

• Im Alter von 24 Jahren, zusammen mit drei Florentiner Jugendlichen wurde der Sodomie beschuldigt. Das Unternehmen wurde mangels Beweisen freigesprochen.
• Maestro war Vegetarier. Menschen, die tierische Nahrung zu sich nahmen, wurden „wandelnde Friedhöfe“ genannt.
• Er schockierte seine Zeitgenossen mit seiner Angewohnheit, die Gehenkten sorgfältig zu untersuchen und im Detail zu skizzieren. Er betrachtete das Studium der Struktur des menschlichen Körpers als die wichtigste Aktivität.
• Es gibt eine Meinung, dass der Maestro entwickelte für Cesare Borgia geschmacks- und geruchlose Gifte und Abhörgeräte aus Glasröhren.
• Fernseh-Miniserie „Das Leben von Leonardo da Vinci“(La vita di Leonardo da Vinci), Regie: Renato Castellani, erhielt einen Golden Globe Award.
• benannt nach Leonardo da Vinci und ist mit einer riesigen Statue geschmückt, die einen Meister mit einem Modell eines Hubschraubers in seinen Händen darstellt.

↘️🇮🇹 NÜTZLICHE ARTIKEL UND SEITEN 🇮🇹↙️ TEILE MIT DEINEN FREUNDEN