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Die Handlung des Romans ist also so strukturiert, dass die Charaktere den Rahmen zu sprengen scheinen. Sie leben offensichtlich in zwei Sphären – in der Fantasie des Autors und in der realen Umgebung, wo sie Bekanntschaften mit dem Autor machen. Neben dem „Heldenroman“ gibt es auch einen „Lebensroman“, in dem Figuren Treffen Sie den Autor Puschkin. Und wenn die „Romanze der Helden“ tragisch endet, dann ist die „Romanze des Lebens“ noch nicht abgeschlossen. Es entsteht eine künstlerische Illusion, als ob die Ereignisse im Roman nicht von Puschkin erfunden, sondern nur in der Realität selbst beobachtet worden wären. Und das beweist die tiefe Vitalität der Handlung von Eugen Onegin. Der Roman hat einen eigenartigen Anfang: neu für die damalige Literatur künstlerische Technik:

Onegin wurde in eine reiche, aber bankrotte Familie hineingeboren Noble Familie. Seine Kindheit verbrachte er in völliger Isolation vom Volk, von allem Russischen und Nationalen; er wuchs bei den Franzosen auf. Sowohl die Erziehung als auch die Ausbildung Onegins waren oberflächlich und bereiteten ihn weder auf die Arbeit noch auf das wirkliche Leben vor. Diese Art der Erziehung war typisch für die überwiegende Mehrheit der Adligen der Hauptstadt.

Im ersten Kapitel nähert sich Onegins Lebensstil dem vorherrschenden Ideal, der Norm der damaligen Gesellschaft. Die Hauptaufgabe des ersten Kapitels besteht darin, die sozialen Bedingungen aufzuzeigen, die Onegin geprägt haben, und das Umfeld aufzuzeigen, in dem er geboren wurde. Der junge Onegin strebt danach, dem Ideal eines säkularen Mannes voll und ganz gerecht zu werden: Reichtum, Luxus, Lebensfreude, glänzender Erfolg in der Gesellschaft, Erfolg unter Frauen –

„Ein Kind des Spaßes und des Luxus“ erhielt Onegin ein für diese Zeit typisches Leben: Bälle, Restaurants, Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, Theaterbesuche. Doch Theater ist für ihn nur eine Hommage an ein bestimmtes Ritual des gesellschaftlichen Lebens. Onegin interessiert sich mehr für Treffen und Affären mit bezaubernden Schauspielerinnen als für die Bühne und die Kunst. Sowohl der unnachahmlichen „brillanten“ Istomina als auch Didelots großartigen Inszenierungen gegenüber ist er zutiefst gleichgültig. Er verneigte sich vor den Männern auf allen Seiten, blickte dann geistesabwesend auf die Bühne, wandte sich ab und gähnte. Und er sagte: „Es ist Zeit für alle, sich zu ändern; Ich habe Ballette lange ertragen, aber auch Didelot hatte ich satt.

Der Autor bemerkt seine „unfreiwillige Hingabe an Träume, seine unnachahmliche Fremdartigkeit und seinen scharfen, kühlen Geist“, ein Gefühl der Ehre und den Adel der Seele. Dies konnte Onegin nicht zu Enttäuschungen und Interessen der säkularen Gesellschaft führen, zu Unzufriedenheit mit der politischen und sozialen Situation, die sich danach in Russland entwickelte Vaterländischer Krieg 1812. Mit welchen Worten spricht der Dichter über seine Freundschaft mit Onegin? Was mochte Puschkin an ihm? Wie schreibt der Dichter über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Stimmungen und Ansichten? Lesen wir noch einmal die letzten drei Zeilen der Strophe 45: Die Bosheit des blinden Schicksals und der Menschen erwartete sie beide am Morgen unserer Tage. Puschkin betont Onegins negative Einstellung gegenüber Umfeld: „Witze mit halber Galle“; spricht vom „Zorn düsterer Epigramme“, von einem „bissigen“ Streit. All dies zeigt, dass Onegin einer von denen ist, die „lebten und dachten“. So wird das Bild von Onegin nach und nach klarer und die Merkmale eines talentierten, intelligenten Mannes voller edler Bestrebungen erscheinen. Die frühere Ironie, wenn man über Onegin spricht – einen Sklaven weltlicher Gewohnheiten und Ansichten – wird durch einen sympathischen und ernsten Ton ersetzt, der Autor betont seine Nähe zu Onegin, die Gemeinsamkeit einiger ihrer Ansichten und Stimmungen.

Nachdem er mit der Welt gebrochen hatte („die Last der Bedingungen der Welt abgeworfen hatte“), begann Onegin mit der Selbsterziehung: „Ich füllte das Regal mit einer Abteilung Bücher, ich las, ich las, aber es war alles so.“ ohne Erfolg...“ Wenn wir über Onegins Lektüre sprechen, müssen wir uns an die Bücher erinnern, die er ins Dorf gebracht hat, - Tatjana schaut sie durch, als sie zu seinem leeren Haus kommt. Puschkin nennt hier (Kapitel sieben, Strophe 22) zunächst Byron („Der Sänger von Gyaur und Juan“). Byron war in den Augen seiner Zeitgenossen die Verkörperung der freiheitsliebenden Menschheit. Puschkin weist immer wieder darauf hin, dass Byron Onegins Lieblingsdichter ist: In seinem Büro hängt ein „Porträt von Lord Byron“. So offenbart Puschkin Onegins intellektuelle Überlegenheit gegenüber seiner Umgebung.

Eine Reihe von Hinweisen, die der Autor nicht preisgibt, zeigen andere Aspekte von Onegins Innenleben. Und obwohl er ein leidenschaftlicher Lebemann war, verliebte er sich schließlich sowohl in den Schimpf als auch in den Säbel und das Blei. (Kapitel 1, Strophe 37) In seiner ersten Jugend war er Opfer heftiger Wahnvorstellungen und ungezügelter Leidenschaften. (Kapitel 4, Strophe 9) Dann sieht er ahnungslose Feinde, Verleumder und böse Feiglinge und einen Schwarm junger Verräter.

Hier bringt Puschkin Onegins Erfahrungen seinen eigenen Stimmungen näher: Erinnern wir uns an Puschkins Geständnisse wie: „Ich bin ein Opfer von Verleumdungen und rachsüchtigen Ignoranten“ (Widmung an „Der Gefangene des Kaukasus“) oder die Zeilen aus der Elegie „Der das Tageslicht ist ausgegangen. Ich bin vor euch weggelaufen, Lieblinge des Vergnügens, vorübergehende Freunde der Jugend eines Augenblicks; Und ihr, Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen, denen ich mich ohne Liebe, Frieden, Ruhm, Freiheit und Seele geopfert habe, und ihr seid von mir vergessen, junge Verräter, heimliche Freunde meiner goldenen Quelle, und ihr seid von mir vergessen... (1820) Ihr tut mir nicht leid, ungläubige Freunde, Festkränze und runde Schalen, ihr, junge Verräter, tut mir nicht leid ... (1820)

So zeichnet der Dichter nach und nach positive Eigenschaften Onegin: Er ist ein außergewöhnlicher Mensch, er hat einen scharfen kritischen Verstand, er ist unzufrieden mit dem Leben um ihn herum, er fühlt sich in einer säkularen Umgebung stickig, er hat fortgeschrittene literarische Sympathien, Lieblingsbücher und Helden, er hat eine edle Seele, er ist ehrlich und stolz. Diese Merkmale von Onegins Leben und Charakter machen sein Bild komplex und reichhaltig und von innerer Bedeutung.

Der dritte Lebensabschnitt Onegins Onegins Aufenthalt im Dorf, der etwa ein Jahr dauerte, fällt weitgehend mit der Zeit des gesellschaftlichen Lebens zusammen. - Was verbindet sie? Hat sich Onegins Stimmung verändert? („Die Langeweile ist im Dorf dieselbe“) – Was tat Onegin, um das Leben seiner Bauern zu verbessern? Wie haben die Bauern das bewertet? - Wie haben Sie darauf reagiert?

Onegin fungiert in seinem Leben als Vertreter des Neuen edle Tat. Der Einfluss der Welt und die im Adelskreis akzeptierten Ansichten, Moral- und Verhaltensnormen werden von Onegin überwunden. Dieser Prozess ist jedoch komplex und kann nicht schnell erfolgen. Die Vorurteile der Welt, verstärkt durch den gesamten Verlauf und die Bedingungen der Bildung und jugendliches Leben Onegin war in seiner Seele stark, sie konnten nur durch die Prüfungen des Lebens, seelisches Leid für sich selbst und für die Menschen, nur durch engen Kontakt mit ihnen überwunden werden wahres Leben Menschen, und Puschkin zeigt im Roman die Widersprüche in Onegins Denken und Verhalten, den Kampf zwischen dem „Alten“ und dem „Neuen“ in seinem Kopf, vergleicht ihn mit anderen Helden des Romans – Lensky und Tatjana und verflochten ihre Schicksale.

Was sind Onegins erste Eindrücke, als er Tatianas Brief erhielt? Lesen wir Strophe 11 des vierten Kapitels noch einmal: Doch als Onegin Tanjas Botschaft erhielt, war er lebhaft berührt: Die Sprache mädchenhafter Träume störte seine Gedanken mit Schwarm; Und er erinnerte sich an die liebe Tatiana und ihre blasse Haut und ihr trauriges Aussehen; Und seine Seele fiel in einen süßen, sündlosen Schlaf. Vielleicht überkam ihn für einen Moment die alte Glut der Gefühle; Aber er wollte die Leichtgläubigkeit einer unschuldigen Seele nicht täuschen. Alles Gute, Reine, Helle in seiner Seele, alles, was nicht getrübt, nicht durch Licht und weltliche Moral verschmutzt war, erwachte in Onegin: „Deine Aufrichtigkeit liegt mir am Herzen; Sie weckte Gefühle, die lange verstummt waren.

Tiefe und Bedeutung Seelenfrieden Tatiana, die Aufrichtigkeit und Stärke ihrer Gefühle wurden von Onegin verstanden und geschätzt, sie ließen in seiner Seele das gleiche reine und tiefe gegenseitige Gefühl entstehen: „Ich liebe dich mit der Liebe eines Bruders und vielleicht sogar noch zärtlicher.“ Und etwas früher sagte er zu Tatjana: „Nachdem ich mein früheres Ideal gefunden hatte, hätte ich sicherlich nur dich als Freund meiner traurigen Tage ausgewählt, all die schönen Dinge als Pfand ...“ Im achten Kapitel der Held erklärt ein paar Jahre später seine Weigerung, auf ihr Gefühl zu reagieren: „Zufällig, als ich dich einmal traf und einen Funken Zärtlichkeit in dir bemerkte, wagte ich nicht, ihr zu glauben: Ich gab meiner lieben Gewohnheit nicht nach; Ich wollte meine verhasste Freiheit nicht verlieren... Ich dachte: Freiheit und Frieden sind ein Ersatz für Glück.“

Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, Passivität, Wunsch nach „Frieden“, Gleichgültigkeit und innere Leere gerieten dann in Onegins Seele in Konflikt mit einem jungen, warmen und aufrichtigen Gefühl – und siegten, unterdrückten es. Ein noch tragischerer Zusammenstoß von „Alt“ und „Neu“ in Onegins Bewusstsein offenbart sich in seiner Beziehung zu Lensky. -

Kapitel 6, Strophen 9-11 Onegin und seine Beweggründe Onegin sagte zu Zaretsky, nachdem er Lenskys Herausforderung erhalten hatte: „... dass er immer bereit ist.“ In diesem ersten und sehr wichtigen Moment in der Geschichte des Duells denkt Onegin nicht nach, analysiert sein Verhalten nicht, sondern antwortet mit einer vorgefertigten, verbindlichen Formel, die ihm das säkulare Umfeld eingeflößt hat. So kamen die säkularen Automatismen des Denkens und Handelns, die Normen der säkularen Moral, ins Spiel. Warum gab Evgeniy sich selbst die Schuld, „allein mit seiner Seele“ zu sein? Was hatte er mit Lensky falsch gemacht? Hätte und hätte er das Duell verhindern können? Würde er in der Lage sein, „das junge Herz zu entwaffnen“? Warum hat er das nicht getan, was hat ihn zurückgehalten? Auch hier dominieren säkulare moralische Normen Onegins Verhalten: Aber wilde säkulare Feindschaft hat Angst falsche Schande. So wurde das Duell zum Mord. Genau dieses Wort meint Puschkin Tragischer Tod Lensky. Also? getötet, entschied der Nachbar. (Kapitel 6, Strophe 35) Einen Freund in einem Duell getötet... (Kapitel 8, Strophe 12) Der Mörder eines jungen Dichters... (Kapitel 6,

Die Ermordung Lenskis in einem Duell im Namen der säkularen Moral wurde vor allem von Onegin selbst als Verbrechen anerkannt. Die schmerzliche Tragödie seines Gewissens begann. Er floh aus dem Dorf, gequält von verspäteter und nutzloser Reue und Melancholie. Er verließ sein Dorf, die Einsamkeit der Wälder und Felder, wo ihm jeden Tag ein blutiger Schatten erschien (Kapitel 8, Strophe 13) und vor ihm die Fantasie seiner bunten Pharaonenmoscheen. Dann sieht er: Auf dem geschmolzenen Schnee, als würde er die Nacht in einer Unterkunft schlafen, liegt ein junger Mann regungslos und hört eine Stimme: Was? getötet! (Kapitel 8, Strophe 37)

4. Der vierte Abschnitt in Onegins Leben beginnt mit seiner dreijährigen Reise durch Russland: „Er wurde von Unruhe, Fernweh überwältigt.“ Onegins Reisen durch Russland gaben ihm zum ersten Mal in seinem Leben die Gelegenheit, sein Heimatland kennenzulernen, seine wahre Situation zu sehen, die Wahrheit über das Leiden der Menschen und über die allgemeine Unterdrückung zu erfahren. Onegin wollte sich etwas Neues suchen Lebensweg, eine nützliche Sache. Im Entwurf lesen wir: Onegin (ich werde ihn wieder aufnehmen), einen Freund in einem Duell getötet, bis zu seinem sechsundzwanzigsten Lebensjahr ohne Zweck und Arbeit gelebt, in den Armen der Muße schmachtend, ohne Dienst, ohne Frau, ohne Geschäft, ich wollte schon lange etwas sein. Die Reise sollte den Weg von Onegins Wiedergeburt skizzieren und ihm helfen, seinen Platz im Leben zu finden („etwas zu sein“). Belinsky sagte: „Im Alter von 26 Jahren, so viel zu erleben, das Leben gekostet zu haben, so erschöpft zu sein, müde, ohne etwas getan zu haben, zu einer so bedingungslosen Verleugnung zu gelangen, ohne irgendwelche Glaubenssätze durchzugehen: Das ist der Tod! Impressionen aus den Gemälden Volksleben erfüllte Onegins Seele mit einer neuen Melancholie: Es wurde zum Schmerz für das Mutterland, für seine schändliche Gegenwart, für ein zweckloses und nutzloses Leben.

Letzte Stufe Onegins Leben, das in den abgeschlossenen Kapiteln des Romans beschrieben wird, zeigt, dass er in die säkulare St. Petersburger Gesellschaft zurückgekehrt ist. Das Bild dieser Gesellschaft im achten Kapitel unterscheidet sich deutlich von dem Bild des säkularen Lebens, das im ersten Kapitel gezeichnet wurde. Während dort gutmütige Ironie und Witze vorherrschten, porträtiert Puschkin nun die säkulare Umgebung mit Gefühlen der Empörung und Wut. Diese neue Stimmung des Autors stimmt mit der Stimmung seines Helden überein. Onegin ist jetzt ein ganz anderer Mensch. Auch die Haltung der säkularen Gesellschaft ihm gegenüber veränderte sich dramatisch. Wenn das Licht den jungen Mann streichelte, wird er jetzt gehasst. Lesen wir die Verse 7-12 des achten Kapitels noch einmal. In Onegins hasserfüllter Umgebung erstrahlte Tatjana für ihn in einem neuen Licht. Onegin verliebte sich in sie. An der Tiefe seiner Gefühle besteht kein Zweifel. Onegins Brief wurde von Puschkin mit außergewöhnlicher Begeisterung und Kraft geschrieben. Aufregung, Schock, Leidenschaft ersetzten kalte Gleichgültigkeit und modische Enttäuschung im Leben des jungen Onegin.

Onegin hörte nie auf, an Tatjana zu denken. Öffnen wir das vierte Kapitel: Lensky ist angekommen. Onegins Frage: „Was ist mit den Nachbarn?“ Was ist mit Tatjana? Warum ist Olga deine verspielte Frau? „(Strophe 48) – zunächst wird die Frage nach Tatjana gestellt und nicht nach Lenskys Braut. So bereitete uns Puschkin darauf vor, Onegins aufrichtigen und tiefen Liebesausbruch wahrzunehmen, der in seinem Brief an Tatjana seinen Ausdruck fand. "Und nun! – Was hat dich auf meine Füße gebracht? Was für eine Kleinigkeit! Wie wäre es, wenn Ihr Herz und Ihr Verstand ein kleiner Sklave Ihrer Gefühle wären? „Aber Onegins Liebe ist alles andere als ein „kleines Gefühl“. An den Leser

Belinsky schließt seine Analyse von Onegins Bild ab: „Was geschah später mit Onegin?“ Hat seine Leidenschaft ihn für etwas Neues wiederbelebt, das mehr zu ihm passt? Menschenwürde leiden? Oder hat sie die ganze Kraft seiner Seele getötet und seine freudlose Melancholie in tote, kalte Apathie verwandelt? „Wir wissen es nicht, und was müssen wir wissen, wenn wir wissen, welche Macht das hat?“ reiche Natur Ohne Bewerbung, ein Leben ohne Sinn und ein Roman ohne Ende? Es genügt, dies zu wissen, damit man nichts anderes mehr wissen möchte ...“ Onegin ging in die russische Literatur als Bild eines überflüssigen Menschen ein, der seinen Lebensweg nicht gefunden hatte und nicht über die nötige Charakterstärke verfügte ausbrechen

Schriftsteller strebten immer nach einer realistischen Darstellung des russischen Lebens; Doch vorerst mangelte es diesen Bildern an Kunstfertigkeit und freier Kreativität. Puschkin brachte Schönheit, ein starkes ästhetisches Prinzip, in die russische Literatur; Er stellte die russische Realität künstlerisch dar und vertrat gleichzeitig entschieden die Position des tiefen Realismus.

A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ ist ein historisches, philosophisches Werk, es ist ein Lebensroman. Die im Roman dargestellten Bilder der russischen Gesellschaft sind das wichtigste Material für die Analyse der Epoche, Charaktere, Moral und Traditionen.

„Eugen Onegin“ ist einer der originellsten Romane der russischen Literatur. Und Puschkin hat das natürlich verstanden. Vor ihm wurden Romane in Prosa geschrieben, da sich die Gattung „Prosa“ besser dazu eignet, das Leben im Detail darzustellen und es allgemein darzustellen. IN poetisches Genre anders. Wenn ein Autor Gedichte schreibt, gibt er unfreiwillig seine eigenen preis Innere Er zeigt sein „Ich“, spiegelt das Leben durch das Prisma seiner eigenen Ideen wider.

Im Versroman „Eugen Onegin“ zeigt Puschkin ein Bild seiner Zeit und trennt es nicht von sich selbst. Im Roman leben, lieben und leiden fiktive Figuren, die jedoch nahezu untrennbar mit dem Autor verbunden sind. Die Geschichte über ihr Leben ist ein Tagebuch der Seele des Autors.

Puschkins innovative Entscheidung war das Erscheinen eines ungewöhnlichen Bildes im Roman, des Bildes des Autors. Und die Suche nach Zusammenhängen zwischen diesem Bild und den Bildern der Helden.

Der Roman heißt „Eugen Onegin“, es liegt nahe anzunehmen, dass eine der Hauptfiguren des Romans die gleichnamige Figur ist. Wenn wir Zeile für Zeile lesen, verstehen wir, dass neben ihm auch der Autor eine vollwertige Rolle im Roman spielt. Der Autor ist unsichtbar dort, wo seine Helden sind. Er ist kein seelenloser verbaler Erzähler; Dies können wir sowohl an den lyrischen Exkursen als auch am Hauptteil erkennen Handlung. Der Autor dringt ständig in das Feld der Erzählung ein, argumentiert in verschiedene Themen, schafft eine gewisse Stimmung, verdeutlicht Details. Dem Autor und mir geht es besser, er ist das Bindeglied zwischen den Figuren und uns.

Der Autor hat eine besondere Beziehung zu Jewgeni Onegin. Der Autor ist älter als Onegin, er „hat schon lange nicht mehr gesündigt“. Sie sind einigermaßen ähnlich. Beide gehören dem Adel an. Beide sprechen fließend Französisch. Lesekreis von Onegin - Byron, Methurin. Aber Puschkin selbst hat dasselbe gelesen!

Byrons Werk „Childe Harolds Pilgrimage“ ist Onegins Lieblingsbuch. Auch Puschkin und seine Zeitgenossen lasen ihr vor. Childe-Harolds Melancholie, Niedergeschlagenheit und Enttäuschung wurden von einigen Vertretern sogar „kopiert“. hohe Gesellschaft; die Maske eines gelangweilten Mannes war beliebt.

Was Maturin betrifft, so interessierten sich sowohl Onegin als auch Puschkin für seinen Roman Melmoth der Wanderer.

An diesem Punkt werden wir es tun lyrischer Exkurs und nehmen wir an, dass wir den Autor im Roman nicht mit Alexander Sergejewitsch Puschkin identifizieren. Puschkin und der Autor (der Erzähler im Roman) sind nicht dieselbe Person. Obwohl ihre Biografien teilweise übereinstimmen.

Der Schriftsteller A. Tarkhov stellt fest, dass die Existenz zweier „Ichs“ (eines bestimmten Autors und des echten Dichters Puschkin) eine der Hauptintrigen (Widersprüche) des „freien Romans“ „Eugen Onegin“ ist.

Kehren wir zu unseren Helden zurück. Wie steht der Autor zu Eugen Onegin? Mit Ironie, aber das merkt man auch bei unverhohlener Sympathie. Obwohl…

„Ich bin immer froh, den Unterschied zu bemerken
Zwischen Onegin und mir“

Die Ähnlichkeiten zwischen den Charakteren sind in ihrer Erziehung und Ausbildung vorhanden. Der Autor bemerkt ironisch:

„Wir haben alle ein bisschen gelernt
Etwas und irgendwie
Also Erziehung, Gott sei Dank,
Es ist kein Wunder, hier zu glänzen.“

Inwiefern ähneln sich Onegin und der Autor sonst noch und inwiefern unterscheiden sie sich?

Beide kennen die Ufer der Newa. Onegin versuchte, zur Feder zu greifen, „aber er hatte die beharrliche Arbeit satt“, so ist der Autor nicht. Er gehört zur „frechen Zunft“ der Schriftsteller.

Für Onegin sind Theater und Ballett keine Kunsttempel, in denen Schönheit und Emotionen entstehen, sondern ein Ort des Flirtens, der Romantik und des Seufzens.

„Das Theater ist ein böser Gesetzgeber,
Unbeständiger Anbeter
Charmante Schauspielerinnen
Ehrenbürger der Szene.“

„Ich war verbittert, er war mürrisch;
Wir kannten beide das Spiel der Leidenschaft;
Das Leben hat uns beide gequält;
Die Hitze ließ in beiden Herzen nach;
Wut erwartete beide
Blindes Glück und Menschen
Am Morgen unserer Tage.

Der Unterschied zwischen den Typen lässt sich auch darin verfolgen, dass Onegin bemerkte, „dass im Dorf die gleiche Langeweile herrscht“ und der Autor „geboren wurde ... für die dörfliche Stille“.

Das Bild von Onegin im Roman ist nicht statisch, es unterliegt Veränderungen. In einer Zeit, in der Onegin echte Enttäuschung erlebt, kommt der Autor seinem „guten Freund“ Onegin nahe und versucht, sich in ihm zu entwickeln Kreativität, lehren, Gedichte zu schreiben. Dieser Versuch war jedoch nicht von Erfolg gekrönt, denn „er ​​konnte Jambus und Trochäus nicht unterscheiden, egal wie hart wir kämpften.“

Im Verlauf der Handlung sehen wir, dass sich die Weltanschauung des Autors und Onegins verändert. Onegin verstand viel, fühlte viel. Auch der Autor wurde anders. Onegin im Finale des Romans ist loyaler und verständlicher; er steht dem Autor näher.

Wie wird es ausgehen? zukünftiges Leben Evgeniya? Ich würde gerne hoffen, dass es gelingt. Evgeniy hat positive Neigungen. Das Problem besteht darin, dass es eine Lücke zwischen Onegins Potenzial und der Rolle gibt, die er für sich selbst in der Gesellschaft gewählt hat.

Abschluss

Im Roman „Eugen Onegin“ taucht das gleiche wunderbare Bild des „antwortenden Dichters“ auf. Der Autor des Romans ist nicht Puschkin, er ist ein unabhängiger Held, ein vollwertiger Teilnehmer am Geschehen. Der Autor und Onegin sind sich in vielerlei Hinsicht ähnlich. Sie denken über das Leben nach, stehen vielen Dingen kritisch gegenüber und zeichnen sich durch eine intensive Suche nach einem Lebensziel aus. Sie sind größer als die Menschenmenge, die sie umgibt. Aber gleichzeitig sind sie unterschiedlich. Der Autor behandelt Evgeny ironisch, aber mit offensichtlicher Sympathie. Der Unterschied in den Ansichten dieser beiden Typen wurde im ersten Kapitel festgestellt. Das heißt, die i's stehen ganz am Anfang.

Der Autor, den Puschkin klugerweise zum Helden des Romans gemacht hat, öffnet sich uns und gibt die nötigen Erklärungen. Dank des Autors verstehen wir das Bild von Onegin, die Bilder anderer Helden des Werks besser und verstehen die Handlung des Romans besser.

Ich mochte seine Gesichtszüge.

A. S. Puschkin

Mit dem Titel des Romans betont Puschkin die zentrale Stellung Onegins unter den anderen Helden des Werkes. Onegin ist ein weltlicher junger Mann, ein großstädtischer Aristokrat, der unter der Anleitung eines Französischlehrers eine für die damalige Zeit typische Erziehung erhielt. Er führt den Lebensstil der „goldenen Jugend“: Bälle, Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, Theaterbesuche. Obwohl Onegin „etwas und irgendwie“ studiert hat, hat er es immer noch getan hohes Niveau Kultur. Puschkins Held ist ein Produkt der Gesellschaft, in der er lebt, aber gleichzeitig ist er ihr fremd. Seine edle Seele und sein „scharfer, kühler Geist“ heben ihn von der aristokratischen Jugend ab und führen nach und nach zu Enttäuschung über das Leben und die Interessen der säkularen Gesellschaft, zur Unzufriedenheit mit der politischen und gesellschaftlichen Lage:

Nein, seine Gefühle kühlten früh ab, er hatte den Lärm der Welt satt ...

Die Leere des Lebens quält Onegin, er wird von Melancholie und Langeweile überwältigt und verlässt die säkulare Gesellschaft, um sich gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten zu widmen. Die herrschaftliche Erziehung und die mangelnde Arbeitsgewohnheit („er hatte die beharrliche Arbeit satt“) spielten eine Rolle, und Onegin führt keines seiner Unternehmungen zu Ende. Er lebt „ohne Zweck, ohne Arbeit“. Im Dorf verhält sich Onegin den Bauern gegenüber menschlich, denkt aber nicht an deren Schicksal, sondern beschäftigt sich mehr mit seinen eigenen Stimmungen, dem Gefühl der Leere des Lebens.

Onegin lehnt die Liebe von Tatjana Larina ab, einem begabten, moralisch reinen Mädchen, das nicht in der Lage ist, die Tiefe ihrer Bedürfnisse und die Einzigartigkeit ihrer Natur zu entschlüsseln. Onegin tötet seinen Freund Lenski, er erliegt den Klassenvorurteilen und hat Angst vor „dem Flüstern, dem Gelächter der Narren“. In einem deprimierten Geisteszustand („in der Qual tief empfundener Reue“) verlässt Onegin das Dorf und beginnt, durch Russland zu wandern. Diese Wanderungen geben ihm die Möglichkeit, das Leben umfassender zu sehen und zu verstehen, wie fruchtlos er seine Jahre verschwendet hat.

Onegin kehrt in die Hauptstadt zurück und trifft auf das gleiche Bild vom Leben der säkularen Gesellschaft. („Er kehrte zurück und gelangte wie Chatsky vom Schiff zum Ball“). Die Liebe zu Tatjana flammt in ihm auf – jetzt Verheiratete Frau. Tatiana lehnt Onegins Liebe ab. In der High-Society-Schönheit, die sich mit so kalter Würde verhält, kann er nicht einmal eine Spur der ehemaligen Tanya entdecken. Mit Onegins Liebe zu Tatjana betont Puschkin, dass sein Held zur moralischen Wiedergeburt fähig ist, dass es sich um einen Menschen handelt, der nicht das Interesse an allem verloren hat, in ihm brodeln die Kräfte des Lebens immer noch. Onegin schreibt einen Brief an Tatjana. Er öffnet seine Seele für die Frau, die er liebt, und sieht jetzt überhaupt nicht mehr wie der großstädtische Dandy aus, der ihr einst eine „Predigt“ vorgelesen hat. Puschkin verlässt seinen Helden in einem für Onegin „bösen“ Moment, nach Tatjanas Abschiedsworten: „Ich bitte dich, mich zu verlassen.“

Puschkin hat das letzte Kapitel des Romans verbrannt, und wir werden es nicht erfahren zukünftiges Schicksal Onegin. Junger edler Intellektueller Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist Eugen Onegin ein realistischer Typ. Dies ist ein Mensch, dessen Leben und Schicksal sowohl von seinen persönlichen Qualitäten als auch von einem bestimmten sozialen Umfeld der 18-20er Jahre bestimmt wird. Im Bild Onegins zeigte Puschkin den Weg, den ein Teil der aufgeklärten Intelligenz beschritt. Einerseits weigerten sie sich, dem Zarismus zu dienen und standen der Lebensweise der Adelsgesellschaft kritisch gegenüber, andererseits hielten sie sich von gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten fern. Dies verurteilte sie zur Untätigkeit. In Onegin zeigte Puschkin die Züge eines „überflüssigen Mannes“, die wir später bei Petchorin und anderen Charakteren von Lermontov, Turgenev, Goncharov sehen werden.

Kommt er dir bekannt vor? - Ja und nein.

A. Puschkin. „Eugen Onegin“

Der Versroman ist nach dem Helden benannt; Den Roman zu verstehen bedeutet zunächst einmal, das Wesen und Schicksal dessen zu begreifen, dessen Name Eugen Onegin ist. Diese Aufgabe ist nicht einfach; Es ist einfacher, diesem seltsamen Helden sein eigenes Wesen völlig abzusprechen und ihn als „unbedeutende Parodie“, als „leere Nachahmung“ ausländischer Vorbilder zu betrachten:

Wie wird es jetzt erscheinen? Melmoth,

Weltoffen, Patriot,

Harold, der Quäker, der Fanatiker,

Oder wird jemand anderes eine Maske zur Schau stellen?

Die Überzeugung, dass Onegin „die Welt zum Narren hält“, indem er ständig seine Masken wechselt, ist nur eine von innen nach außen und unfreundlich interpretierte eigentliche Problematik des Helden.

Im Roman steht er immer unter einem Fragezeichen: Und der Grund dafür ist nicht nur, dass sich der Held in der Zeit bewegt – das heißt, er wechselt von Kapitel zu Kapitel –, sondern auch, dass sein Wesen selbst vielschichtig ist, es verbirgt sich an sich die unterschiedlichsten Möglichkeiten. Welche Merkmale prägten für Puschkin die Zusammensetzung dieses Phänomens, dessen Name „Held der Zeit“ war?

Erste Annäherung an das Bild junger Held Zeit machte Puschkin in dem Gedicht „ Gefangener des Kaukasus„: „Darin wollte ich diese Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden, dieses vorzeitige Altern der Seele, das geworden ist, darstellen.“ Unterscheidungsmerkmale Jugend des 19. Jahrhunderts.“ Der Dichter war mit dieser ersten Erfahrung unzufrieden; Der unruhige Held hatte begrenzte Grenzen romantisches gedicht, musste ein anderes Genre her, was dem Autor selbst bald klar wurde: „Die Figur der Hauptperson ... eignet sich eher für einen Roman als für ein Gedicht.“ Puschkin steht also vor einer äußerst schwierigen kreativen Aufgabe – einem Roman über den modernen Menschen. Eine solche Erfahrung hat es in der russischen Literatur noch nie gegeben; und was hat die europäische Literatur hier geschaffen? Was war hier für den Schöpfer von Eugen Onegin besonders wichtig?

Wie wir gesehen haben, trägt Puschkins Versroman ein sehr aktives „literarisches Selbstbewusstsein“ in sich; insbesondere wenn im dritten Kapitel die Heldenfrage zunächst auf die Ebene der „Problematik“ übersetzt wird –

Aber unser Held, wer auch immer er ist,

Sicherlich war es nicht Grandison, -

Puschkin arrangiert sofort (Strophe elf und zwölf) „eine Show“ für die Helden des alten und neuen europäischen Romans. All dieses Material steht in direktem Zusammenhang mit dem Problem von Puschkins Helden; aber in diesem Sinne erweist sich eine andere Stelle im Roman als viel wichtiger, die nach dem Plan des Autors nahe an der Lösung des Helden liegt. Dies ist die zweiundzwanzigste Strophe des siebten Kapitels, in der dem Leser Onegins „geliebte Lektüre“ offenbart wird, in deren Mitte „zwei oder drei Romane“ über den modernen Menschen stehen. Sie werden von Puschkin nicht benannt, wahrscheinlich weil sie die „ausgewählte europäische Literatur“ darstellen, die am meisten mit seinem Plan zu tun hatte. eigener Roman. Hier sind diese drei Romane (sie werden im Entwurf der zweiundzwanzigsten Strophe genannt): „Melmoth“ – „René“ – „Adolphe“.

„Melmoth the Wanderer“ (veröffentlicht 1820) des englischen Schriftstellers und Dramatikers Maturin, „Rene“ (veröffentlicht 1801) Französischer Schriftsteller Chateaubriand und „Adolphe“ (veröffentlicht 1815) des französischen Schriftstellers und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Constanta sind jene Werke, die ein „traurig wahres“ Porträt geben moderner Mann: mit einer „kalten“ und „gespaltenen“ Seele, „egoistisch“ und „krank“, mit einem „rebellischen“ und „düsteren“ Geist, der überall „kaltes Gift“ ausschüttet (Entwurf der zweiundzwanzigsten Strophe).

Die Gesamtheit dieser Romane ist unter anderem dadurch bemerkenswert, dass sie zwei vollständig darstellen verschiedene Wege Bilder des modernen Menschen. „Rene“ und „Adolf“ sind kleinvolumig psychologische Romane: Sie stellen die Tiefen einer schwachen und sensiblen Seele dar oder die düsteren Leidenschaften eines Herzens, das nicht nach Liebe, sondern nach Sieg dürstet; Sie stellen seltsame und unwiederbringlich einsame Menschen dar, die keinen Platz für sich selbst im Leben finden, die nicht in der Lage sind, sich selbst Glück zu schenken und die anderen Unglück bringen – mit einem Wort, diese Romane geben psychologisches Bild ein moderner „desillusionierter Held“, besessen vom Dämon der Langeweile und des Skeptizismus. Im Gegensatz dazu ist „Melmoth“ ein kolossales Werk, das eine Vielzahl von Dingen vereint literarische Traditionen, ein Roman, dessen Methode man als philosophisch und poetisch bezeichnen könnte. Für künstlerische Lösung Probleme des modernen Menschen Methurin schafft das Bild von Melmoth dem Wanderer und vereint darin die Bilder von Faust und Mephistopheles aus Goethes Tragödie. „Melmoth ist laut Autor ein Komplex Menschenbild, ein Opfer teuflischer Kräfte, ihr erzwungenes Instrument ... Obwohl Melmoth weder der Versucher selbst noch die Verkörperung teuflischer Macht ist, sondern nur ein Opfer, das dazu verurteilt ist, gegen seinen Willen Böses zu tun, manifestiert sich das kritische Prinzip deutlich in ihm. . Dies war ein eigenartiger und verwirklichter Methyurins „Mephistopheles“-Anfang im Bild von Melmoth, der für ihn so attraktiv war literarischer Held die Aufmerksamkeit der ganzen Mirona zuerst Drittel des XIX V.“.

Oben haben wir bereits über den „Universalismus“ als wichtigstes Merkmal von Puschkins Roman gesprochen; Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Dichter in der Darstellung des Helden nach der gleichen allumfassenden Synthese unterschiedlichster künstlerischer und semantischer Möglichkeiten sucht – denn das Problem des modernen Menschen wird von Puschkin in seiner gesamten Dimension, von der Psychologie, abgedeckt Genauigkeit und soziohistorische Spezifität für die ewigen Fragen der menschlichen Existenz. Daher sind ihm verschiedene Dinge gleichermaßen wichtig Literarische Methoden Bilder des modernen Menschen. Die Bedeutung von „René“ und „Adolphe“ für Puschkins Werk und insbesondere für „Eugen Onegin“ ist längst geklärt. Es wurde auch darauf hingewiesen, dass Onegin eine klare Verbindung zum Helden von Methurin hatte: „Onegins Charakter wurde vor dem Hintergrund ... zahlreicher dämonischer Helden (Melmoth) geschaffen.“ -Der dämonische Melmoth und sein engster literarischer „Vorfahre“ – Goethes Mephistopheles – erwiesen sich für Puschkin in der Zeit der sogenannten Südkrise als besonders relevant, deren poetischer Ausdruck die Gedichte „Der Dämon“ und „Die Wüste“ wurden Sämann der Freiheit ...“ Diese beiden Gedichte zeigen das Ausmaß von Puschkins Krise: Es handelt sich nicht nur um politische Skepsis, die mit dem Zusammenbruch freiheitsliebender Hoffnungen verbunden ist, sondern um eine Revolution der gesamten Weltanschauung – eine völlige Revision der bisherigen „heißen Begeisterung“ im Lichte von die neue „Kälte des Zweifels“. Die Südstaatenkrise ist der wichtigste kreative und spirituelle Scheideweg in Puschkins gesamtem Leben; und die Tatsache, dass die Krisengedichte „Der Wüstensäer der Freiheit ...“ und „Der Dämon“ in ihrer endgültigen Form aus den Entwürfen von „Eugen Onegin“ entstanden sind (sie waren sozusagen aus dem Roman selbst geboren). offensichtlicher Beweis dafür, dass die Hauptsache kreatives Ergebnis Die Südkrise – und gleichzeitig die Überwindung, ein Ausweg aus der Krise – war der umfassende Plan von „Eugen Onegin“!

Puschkins Aufgabe bestand also darin, ein tiefes Bild des „Helden der Zeit“ zu vermitteln; Die Zeit war wirklich vom „Geist der Verleugnung“ beherrscht, als das Gemurmel der ewigen Unzufriedenheit, der individualistisch-rebellische Stolz des Geistes und die „Taubheit“ und Kühle der Gefühle verschiedene Symptome einer „Krankheit des Skeptizismus“ waren, die die Moderne befiel Mann. Wiederholen wir noch einmal die berechtigte Idee, dass das Verständnis des Bildes von Onegin „zuallererst einen Vergleich mit den dämonischen Helden der Weltliteratur erfordert“ (I. Medvedeva). Doch indem er seinem Helden nicht den Maßstab eines „Alltagstyps“, sondern eines „ewigen“, philosophischen Bildes gab, wollte Puschkin gleichzeitig für seinen „Geist der Verleugnung“ (und Puschkins „Anmerkung zum Gedicht „Dämon“) finden “) die einzigartige Individualität eines modernen Menschen, der „Dämonismus“ „als sein eigenes, persönliches Schicksal“ erlebt. Und dies spiegelte wiederum den Universalismus wider Puschkins Werk: Dies ist nicht nur ein philosophischer poetischer Roman – sondern auch „ein historisches Gedicht im wahrsten Sinne des Wortes“ (V. Belinsky).

Die synthetische Komplexität von Onegins Bild wurde von sowjetischen Forschern mehr als einmal festgestellt. „Onegin musste die Züge des Dämonismus tragen“ – er musste jedoch „zuallererst ein russischer Charakter sein, der organisch mit der russischen Realität verbunden war“ (I. Medvedeva); „Das Bild von Onegin ist synthetisch... Onegin bezog mit seiner „ätzenden Rede“ (I. Semenko) sowohl den gedankenlosen „jungen Lebemann“ als auch den die Vorsehung verlockenden „Dämon“ ein. Der Universalismus von Puschkins Roman erforderte eine besondere Darstellungsweise der Held. Bereits in Puschkins Lebenskritik wurde darauf hingewiesen, dass „Onegins Beschreibung zu tausend verschiedenen Charakteren gehören könnte“, weil der Autor seinem Helden „keine spezifische Physiognomie“ gegeben habe. In den sowjetischen Puschkin-Studien erhielt dieser Umstand eine überzeugende Erklärung: Onegins „Charakter“ kann nicht als „Charaktere“ von Helden angesehen werden, die in einem späteren Entwicklungsstadium geschaffen wurden Realismus XIX V. ... Puschkins Methode ist eine Methode der Verallgemeinerungen, die sich von denen seiner Vorgänger und sogar Erben unterscheidet ... Er baut das Bild eines problematischen Helden auf als ein Bild, in dem die Breite der Verallgemeinerung und die Vielfalt der Aspekte Vorrang vor psychologischen Details haben. .. Onegin - künstlerisches Bild, V. in dem jedes Merkmal, und insbesondere etwas so Ernsthaftes wie eine Enttäuschung, eine Verdichtung, eine Konzentration einer Idee ist.“ Erinnern wir uns hier auch an den Begriff von Yu. Tynyanov – das Zeichen eines Helden“; Indem der Forscher diesen Ausdruck verwendete, um Puschkins Methode der künstlerischen Typisierung zu bezeichnen, und feststellte, dass Puschkin einen bestimmten Komplex widersprüchlicher und vielfältiger Eigenschaften und Merkmale seines Helden „mit einem Kreis seines Namens“ zu umkreisen schien, meinte er wahrscheinlich die eigentümliche symbolische Natur von die Konstruktion des Bildes in Puschkins Roman. Kein „psychologisches“ Porträt, sondern eine „emblematische“ Silhouette – das ist, kurz gesagt, das Merkmal der Bildsprache von „Eugen Onegin“, die zugleich der Universalität des Romans entsprach und die Möglichkeit bot Manifestation einer Vielzahl von „Gesichtern“ des Helden, während sich der freie Roman im Laufe der Zeit entfaltete.

In diesem komplexesten spirituellen Phänomen, das Eugen Onegin genannt wird, gibt es zwei Hauptzentren – sozusagen zwei Pole dieses Bildes. Einer davon ist skeptische Kühle, „Dämonismus“; Puschkin spricht im ersten Kapitel über etwas anderes, nachdem er die „Fähigkeiten“ seines Helden aufgelistet hat: „Was für ein wahres Genie er war“ – und folgt dann der Beschreibung von Eugen als „Genie der Liebe“. Zunächst kann man es als halbironische Definition des virtuosen Don-Juanismus des Helden betrachten, jener Erfolge in der „Wissenschaft der zarten Leidenschaft“, die der „junge Lebemann“ demonstriert. Als sich der Roman jedoch dem Finale nähert, stellt sich heraus, dass Puschkins Held wirklich ein Genie der Liebe ist, dass dies „die höchste Gabe seiner Natur ist und dass dieser Anfang im vielschichtigen Bild von Eugen einem anderen gegenübersteht – dem von Onegin.“ Dämonismus. Diese beiden Pole – das „Genie der Liebe“ und die „Geistverleugnung“ – „akkumulieren“ nicht nur das Drama des Helden, sondern speichern sozusagen auch die Kraft der gesamten Entwicklung des Romans.

Puschkins Roman ist eine Studie über das Schicksal des damaligen Helden, eine Studie, die in einer innovativen „freien“ Form durchgeführt wurde. Puschkins Definition seines eigenen Romans als „frei“ ist zweideutig: Hier liegt das Problem der Freiheit im Roman und dessen Interne Struktur(„freie“ Beziehung zwischen den beiden Autoren) und schließlich das Merkmal der Handlungsentwicklung von „Eugen Onegin“, dank dessen jedes Kapitel separat veröffentlicht wurde und tatsächlich eine große Unabhängigkeit besitzt allgemeine Zusammensetzung. Dieses Merkmal ist organisch mit Puschkins anfänglichem Fokus auf Bewegung, der Entwicklung seines Helden (und des Romans als Ganzes) parallel zur Entwicklung der realen historischen Zeit verbunden. Der große Kultur- und Ideologieroman von Puschkin wurde auch zu einer einzigartigen künstlerischen und historischen Studie, in der über das Schicksal des Helden, das Schicksal des Autors und das Schicksal des Schöpfers und damit über das Schicksal der gesamten Puschkin-Generation entschieden wurde.

A. Tarkhov

Quellen:

• Puschkin A.S. Eugen Onegin. Geben Sie einen Artikel und einen Kommentar ein. A. Tarkhova. M., „Kunst. lit., 1978. 302. p. (Schulbibliothek)
Anmerkung: Die Leser werden zum ersten Erlebnis einer kommentierten Ausgabe des Versromans „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin eingeladen – der größten Schöpfung des Dichters: „Hier ist sein ganzes Leben, seine ganze Seele, seine ganze Liebe; hier sind seine Gefühle, Konzepte, Ideale. Ein solches Werk zu bewerten bedeutet, den Dichter selbst in seinem gesamten Umfang zu bewerten Kreative Aktivitäten"(V. G. Belinsky).

Aktualisiert: 10.09.2011

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Nützliches Material zum Thema

• Werke von A. S. Puschkin. Die kulturelle Bedeutung von Ethik und Moral in den Werken von A. S. Puschkin als Hauptbedeutung des Romans „Eugen Onegin“. Beispiele aus dem Roman „Eugen Onegin“

Lektion 1

Thema. A. S. Puschkin. „Eugen Onegin“. Der „seltsame“ Held von Puschkins Roman, die Originalität seiner Natur. Onegins Suche, die tragischen Ergebnisse seiner Lebensreise, ihre Ursachen.

Lernziele:

pädagogisch: den Schülern zu helfen, die Charaktereigenschaften von Eugen Onegin zu offenbaren, die Essenz der Überlegungen der Hauptfigur zum Leben zu verstehen;

Entwicklung: die Fähigkeit entwickeln, Texte zu analysieren, Schlussfolgerungen aus dem Gelesenen zu ziehen, bildlich und logisches Denken und Studentenrede.

pädagogisch: Interesse an Puschkins Werk wecken, die Besten ausbilden menschliche Qualitäten, eine bewusste Herangehensweise an das Problem der Entwicklung des Charakters und des Schicksals einer Person.

Unterrichtsart: Unterricht in der Anwendung von Wissen und der Entwicklung von Fähigkeiten.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment

II. Ziele und Ziele setzen.

III. Motivation für Lernaktivitäten.

1. Das Wort des Lehrers.

Puschkins Roman ist größte Arbeit erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Dieser Roman ist einer der beliebtesten und gleichzeitig die komplexesten Werke Russische Literatur. Seine Handlung spielt in den 20er Jahren. 19. Jahrhundert Der Fokus liegt auf dem Alltag großstädtischer AdelÄra der spirituellen Suche der fortgeschrittenen edlen Intelligenz.

Was stellt es dar Protagonist Roman - Eugen Onegin?

IV. Arbeite an neuem Material

1. Umsetzung Hausaufgaben (Sprüche über Onegin)

Unterstützende Fragen

(Auf Wunsch können die Schüler eine Frage auswählen oder erzählen, was sie zu Hause gekocht haben.)

♦ Wie stellen Sie sich Jewgeni Onegin vor? Was ist Ihnen als Erstes aufgefallen? Wie zeichnet ihn das aus?

♦ Wie beurteilen Sie die Beziehung des Helden zu anderen Charakteren im Werk?

♦ Was sagen andere Helden über Onegin? Wem stimmst du zu?

♦ Was denken Sie, was der Autor über seinen Helden denkt?

♦ Wie sehen Sie Onegin? Welche Gedanken hat er Ihnen über das Leben, über die Menschen gemacht?

♦ Können Sie sagen, dass Sie ihn kennen und verstehen?

2. Drücken Sie Methode

♦ Welche der folgenden Aussagen denken Sie?

Am besten geeignet, um Eugen Onegin zu charakterisieren?

- „Jugend, Gesundheit, Reichtum, verbunden mit dem Geist, dem Herzen:

Was wäre mehr für Leben und Glück? (V. Belinsky).

- „...ein leidender Egoist... man kann ihn als unfreiwilligen Egoisten bezeichnen...“ (V. Belinsky).

- „...Das ist ein Faulpelz, weil er nie etwas getan hat, ein Mensch, der auf dem Gebiet, in dem er tätig ist, überflüssig ist ...“ (A. Herzen).

- „Ein Mensch wird allein durch sein Gewissen dadurch bestimmt, wie er ist“ (O. Volkov). Hinweis. Die Aussage ist in 4 Stufen aufgebaut:

1) Formulieren Sie Ihre Meinung: "Ich glaube, dass…";

2) Erklären Sie den Grund für diesen Gedanken: "Weil…";

3) Geben Sie Argumente an, um Ihre Position zu untermauern: "Zum Beispiel…";

4) schlussfolgern: "Auf diese Weise,…".

3. Problembasiertes Forschungsgespräch

„Ist Onegins Lebensweg tragisch?“

Gruppenarbeit (Grouping)

Forscher der ersten Gruppe sprechen anhand des Textes der Kapitel I, II, VIII darüber, wie Onegin behandelt wurde säkulare Gesellschaft wie es aufgenommen wurde Landadel, St. Petersburger Gesellschaft; Sie kommen zu dem Schluss, dass die Gesellschaft Onegin verurteilt. Das sind Menschen von durchschnittlichem Niveau, und jeder, der sich über sie erhebt, ist Einsamkeit.

Die zweite Forschergruppe spricht anhand des Textes der Kapitel I, VI, VIII darüber, wie Onegin seine Zeit in St. Petersburg und dann im Dorf verbrachte; über das Innere Spirituelle Welt Evgenia; über die Haltung des Autors gegenüber seinem Helden; Sie kommen zu dem Schluss, dass sich Onegins Seele erholt hat, nachdem er von der Bewunderung seiner Einzigartigkeit zur Selbstverbesserung übergegangen ist, dass der Autor seinen Helden liebt und bemitleidet und auf das Beste für sein Schicksal hofft.

4. Frontalarbeit

Ist Onegins Weg optimistisch oder tragisch? Bieten Sie Argumente dafür und dagegen an.

5. Projektaktivitäten.

Präsentation zum Thema „Seltsamer“ Held aus Puschkins Roman, erstellt von Studenten.

6. Das Wort des Lehrers.

In der Literaturkritik gibt es den Begriff der „überflüssigen Person“. Dieser Begriff gehört I. S. Turgenev, der die Geschichte „Das Tagebuch eines zusätzlichen Mannes“ schrieb. Einige Jahre nach der Veröffentlichung der Geschichte begann Turgenjews Begriff weithin verwendet zu werden. Die Helden, die „zusätzliche Leute“ genannt werden, haben Gemeinsamkeiten: Skeptizismus, soziale Apathie, Egoismus, Einsamkeit. Vor Onegin Sie nannten ihn einen „überflüssigen Mann“, weil er kein Dekabrist wurde und dem Volk nicht nahe kam. Was ist die Definition von „ extra Person„Würdest du es geben? (Menschen, die in ihrer Entwicklung und Intelligenz über der sie umgebenden Gesellschaft standen, standen ihr kritisch gegenüber, konnten ihre Stärken und Fähigkeiten aber nicht nutzen.)

V. Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung.

Was bedeutet der Name Evgeniy? (Übersetzt aus dem Altgriechischen: edel)

Was lässt sich anhand der Buchstaben seines Nachnamens und unter Berücksichtigung seines Charakters und Verhaltens über den Helden sagen? Schreiben wir diese Merkmale neben jeden Buchstaben:

UM- begabt, originell...

N- ein ungewöhnlicher, belesener, neuer Held...

E- Europäischer Stil, wenn e = e, dann ein Egoist...

G- die Hauptfigur, stolz...

UND- intelligent, anspruchsvoll, interessant...

N- unverständlich, außergewöhnlich...

Können wir Onegin irgendetwas vorwerfen? Sollten wir ihn hart verurteilen? Warum?

VI. Hausaufgaben.

1. Collagenwettbewerb „Eugen Onegin“.

2. Individuelle Aufgabe drei Studenten: Präsentation „Das Bild von Tatjana im Roman“.