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Am 23. April jährt sich die Geburt des herausragenden Komponisten, Pianisten und Dirigenten Sergej Sergejewitsch Prokofjew zum 120. Mal.

Der russische Komponist, Pianist und Dirigent, Volkskünstler der RSFSR Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April (11. April, alter Stil) 1891 auf dem Gut Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw (heute das Dorf Krasnoje, Gebiet Donezk in der Ukraine) geboren.

Sein Vater war Agronom und verwaltete das Anwesen, seine Mutter kümmerte sich um das Haus und die Erziehung ihres Sohnes. Sie war eine gute Pianistin und unter ihrer Leitung begann der Musikunterricht, als der Junge noch keine fünf Jahre alt war. Damals unternahm er seine ersten Versuche, Musik zu komponieren.

Das Interessenspektrum des Komponisten war breit gefächert – Malerei, Literatur, Philosophie, Kino, Schach. Sergei Prokofjew war ein sehr talentierter Schachspieler, er erfand ein neues Schachsystem, bei dem quadratische Bretter durch sechseckige ersetzt wurden. Als Ergebnis der Experimente entstand das sogenannte „Prokofjews neun Schach“.

Prokofjew besaß ein angeborenes literarisches und poetisches Talent und schrieb fast alle Libretti für seine Opern. schrieb Erzählungen, die 2003 veröffentlicht wurden. Im selben Jahr fand in Moskau eine Präsentation der Gesamtausgabe von Sergej Prokofjews „Tagebüchern“ statt, die 2002 in Paris von den Erben des Komponisten veröffentlicht wurden. Die Publikation besteht aus drei Bänden und vereint die Aufnahmen des Komponisten aus den Jahren 1907 bis 1933. In der UdSSR und in Russland wurde Prokofjews „Autobiographie“, die er nach seiner endgültigen Rückkehr in sein Heimatland verfasst hatte, wiederholt neu veröffentlicht; Die letzte Neuveröffentlichung erfolgte 2007.

Sergej Prokofjews „Tagebücher“ bildeten die Grundlage für den Dokumentarfilm „Prokofjew: Das unvollendete Tagebuch“, gedreht vom kanadischen Regisseur Joseph Feiginberg.

Museum benannt nach Glinka veröffentlichte drei Prokofjew-Sammlungen (2004, 2006, 2007).

Im November 2009 in Landesmuseum ALS. Puschkin in Moskau fand eine Präsentation eines einzigartigen Artefakts statt, das Sergej Prokofjew in der Zeit von 1916 bis 1921 geschaffen hatte. - „Das Holzbuch von Sergej Prokofjew – Symphonie Gleichgesinnte". Dies ist eine Sammlung von Sprüchen außenstehende Leute. Prokofjew beschloss, ein originelles Autogrammbuch zu erstellen und stellte seinen Befragten dieselbe Frage: „Was denken Sie über die Sonne?“ In einem kleinen Album, gebunden aus zwei Holzbrettern mit Metallverschluss und Lederrücken, hinterließen 48 Personen ihre Autogramme: berühmte Künstler, Musiker, Schriftsteller, enge Freunde und einfach Bekannte von Sergej Prokofjew.

1947 wurde Prokofjew der Titel verliehen Volkskünstler RSFSR; war Preisträger Staatliche Auszeichnungen UdSSR (1943, 1946 – dreimal, 1947, 1951), Träger des Lenin-Preises (1957, posthum).

Nach dem Testament des Komponisten soll im Jahr seines 100. Todestages, also im Jahr 2053, das letzte Archiv von Sergej Prokofjew geöffnet werden.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Sergej Sergejewitsch wurde am 11. April 1891 im Dorf Krasnoje geboren. Heute ist dieses Dorf Teil der Region Donezk.

Sein Vater, Sergei Alekseevich, war ein gelehrter Agronom. Mutter - Maria Grigorievna stammte aus der Leibeigenschaft Scheremetews. Sie spielte gut Klavier.

Sergej Prokofjew begann sein Musikstudium bei frühe Kindheit. Er komponierte sogar Werke: Theaterstücke, Walzer, Lieder. Und im Alter von 10 Jahren schrieb er zwei Opern: „Auf den einsamen Inseln“ und „Der Riese“. Prokofjews Eltern begannen, ihrem Sohn privaten Musikunterricht zu geben.

Als dreizehnjähriger Junge trat Prokofjew in das St. Petersburger Konservatorium ein. Sergej Prokofjews Lehrer in der Hauptstadt waren so berühmte Musikerpersönlichkeiten wie Rimski-Korsakow, Esipowa und Ljadow.

Im Jahr 1909 schloss Prokofjew sein Studium als Komponist am Konservatorium ab und erhielt nach weiteren fünf Jahren eine Ausbildung zum Pianisten. Goldmedaille und der Rubensteinpreis.

1908 begann Prokofjew als Pianist aufzutreten, drei Jahre später erschienen seine ersten Notenveröffentlichungen und zwei Jahre später ging Prokofjew auf Tournee ins Ausland.

Musikkritiker nannten Sergej Sergejewitsch einen musikalischen Futuristen. Tatsache ist, dass er ein Anhänger schockierender Ausdrucksmittel war.

Musik von Sergej Prokofjew, am frühen Zeitpunkt Seine Kreativität hat eine alles zerstörende, freudige Energie. Einfache, schüchterne Texte sind diesem Werk jedoch nicht fremd.

In vielen seiner Werke versucht Sergej Prokofjew, die sogenannte Geselligkeit der musikalischen Sprache zur Schau zu stellen, den Reichtum der Kontraste aufzuzeigen.

Das Werk des Komponisten ist eine Symbiose aus Lyrik, Humor und Ironie. Prokofjew schreibt Musik für das Ballett „Das Märchen vom Narren, der sieben Narren austrickste“ sowie mehrere Romanzen, die auf den Worten von Anna Achmatowa basieren.

Anfang 1918 verließ Sergej Prokofjew seine Heimat. Der Komponist lebte vier Jahre in Amerika und ging dann nach Paris. Im Exil arbeitete der Komponist fruchtbar und sorgfältig. Die Früchte seiner Arbeit waren die Oper „Die Liebe zu drei Orangen“, das Konzert Nr. 3 für Klavier und Orchester, die Sonate Nr. 5 für Klavier und viele andere.

Im Jahr 1927 reiste Prokofjew in die UdSSR. Konzerte in Moskau, Kiew, Charkow und Odessa waren ein großer Erfolg. Danach wurden Prokofjews Reisen in das „ehemalige Mutterland“ häufiger.

1936 kehrte Sergej Sergejewitsch nach Russland zurück, der Komponist blieb in Moskau. Im selben Jahr beendete er die Arbeit am Ballett Romeo und Julia. 1939 stellte Prokofjew der Öffentlichkeit die Kantate „Alexander Newski“ vor. Zu Stalins 60. Geburtstag schrieb er eine Kantate – „Zdravitsa“.

Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb der Komponist das Ballett „Aschenputtel“ sowie mehrere atemberaubende Sinfonien. Spezieller Ort Besetzt ist die Oper nach dem Roman von L. Tolstoi „Krieg und Frieden“.

Der große russische Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew verstarb am 5. März 1953. Gestorben berühmte Figur Kultur am selben Tag wie Genosse Stalin, so dass sein Tod von der Gesellschaft fast unbemerkt blieb. 1957 wurde Prokofjew posthum der Lenin-Preis verliehen.

Geboren am 23. April 1891 auf dem Gut Sontsovka, Bezirk Bakhmut, Provinz Jekaterinoslaw (heute Dorf Krasnoye, Bezirk Krasnoarmeysky, Gebiet Donezk, Ukraine).

1909 schloss er sein Studium am St. Petersburger Konservatorium in der Kompositionsklasse von A. Lyadov, in der Instrumentationsklasse - N. Rimsky-Korsakov und Y. Vitol, 1914 - in der Klavierklasse von A. Esipova, in der Dirigentenklasse ab - N. Cherepnin. Er arbeitete in kreativer Zusammenarbeit mit Sergei Eisenstein.
1908 begann er seine Konzertkarriere als Pianist und Dirigent – ​​als Interpret seiner eigenen Werke.
Im Mai 1918 unternahm er eine Auslandstournee, die achtzehn Jahre dauerte. Prokofjew tourte durch Amerika, Europa, Japan und Kuba. 1927, 1929 und 1932 unternahm er Konzertreisen in die UdSSR. 1936 kehrte er mit seiner spanischen Frau Lina Codina, die Prokofjewa (eigentlich Caroline Codina-Lubera, 1897-1989) wurde, in die UdSSR zurück. Prokofjew und seine Familie – seine Frau Lina und die Söhne Swjatoslaw und Oleg – ließen sich schließlich in Moskau nieder. Anschließend reiste er nur noch zweimal ins Ausland (nach Europa und in die USA): in den Saisons 1936/37 und 1938/39.

Seit 1941 lebte er getrennt von seiner Familie; einige Jahre später erklärte die Sowjetregierung seine Ehe für ungültig und am 15. Januar 1948 heiratete der Komponist offiziell seine Frau; Und die erste Frau wurde 1948 verhaftet und verbannt – zunächst nach Abez (Autonome Sozialistische Sowjetrepublik Komi), dann in mordwinische Lager, von wo sie 1956 zurückkehrte; Später gelang es ihr, die UdSSR zu verlassen und sie starb 1989 im Alter von 91 Jahren in England.

1948 wurde er wegen seines Formalismus vernichtend kritisiert. Seine 6. Symphonie (1946) und die Oper The Tale of a Real Man wurden scharf kritisiert, da sie nicht dem Konzept des sozialistischen Realismus entsprachen.

Seit 1949 verlässt Prokofjew die Datscha fast nie, aber selbst unter strengstem medizinischen Regime schreibt er das Ballett „Die steinerne Blume“, die Neunte Klaviersonate, das Oratorium „Wächter der Welt“ und vieles mehr. Der letzte Aufsatz, das der Komponist zufällig hörte Konzerthalle wurde zur Siebten Symphonie (1952).

Verdienter Künstler der RSFSR (1944).
Volkskünstler der RSFSR (1947).

Prokofjew starb in Moskau Gemeinschaftswohnung in der Kamergersky Lane aus einer hypertensiven Krise am 5. März 1953. Da er am Tag von Stalins Tod starb, blieb sein Tod nahezu unbemerkt und die Angehörigen und Kollegen des Komponisten hatten große Schwierigkeiten, die Beerdigung zu organisieren. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Standort Nr. 3) beigesetzt.

Autor der Opern „Maddalena“ (1913), „Der Spieler“ (1916), „Die Liebe zu drei Orangen“ (1919), „Semyon Kotko“ (1939), „Verlobung im Kloster“ (1940), „Krieg und Frieden“ (2. Aufl. – 1952); Ballette „Das Märchen vom Narren, der sieben Narren austrickste“ (1915–1920), „Sprung aus Stahl“ (1925), „Der verlorene Sohn“ (1928), „Am Dnjepr“ (1930), „Romeo und Julia“ (1936), „Aschenputtel“ (1944), „Das Märchen von der steinernen Blume“ (1950); Kantate „Alexander Newski“, symphonische Geschichte„Peter und der Wolf“, 2 Konzerte für Klavier und Orchester (1912, 1913, 2. Auflage 1923).

Preise und Auszeichnungen

Sechs Stalin-Preise:
(1943) 2. Grad – für die 7. Sonate
(1946) 1. Grad – für die 5. Sinfonie und 8. Sonate
(1946) 1. Grad – für Musik zum Film „Iwan der Schreckliche“, 1. Folge
(1946) 1. Grad – für das Ballett „Aschenputtel“ (1944)
(1947) 1. Grad – für Sonate für Violine und Klavier
(1951) 2. Grad – für die vokal-sinfonische Suite „Winter Fire“ und das Oratorium „Guardian of the World“ nach Gedichten von S. Ya
Lenin-Preis (1957 – posthum) – für die 7. Symphonie
Orden des Roten Banners der Arbeit

Kindheit. Sergei Sergeevich Prokofiev (Abb. 1) wurde am 23. April 1891 in Sontsovka, Provinz Jekaterinoslaw (heute Dorf Krasnoye, Bezirk Krasnoarmeysky, Gebiet Donezk) geboren. Sein Vater, Sergei Alekseevich, war wissenschaftlicher Agronom und Verwalter des Anwesens des Gutsbesitzers Sontsov. Von ihm gab er die Liebe zur Natur an seinen Sohn weiter. Unter den Kindermanuskripten von Seryozha Prokofiev ist ein Notizbuch erhalten geblieben, in dem der Junge notierte, wann welche Blumen in Sontsovka blühen.

Seit seiner Geburt hörte er Musik im Haus. Mutter Maria Grigorievna spielte Beethovens Sonaten, Chopins Mazurken und Nocturnes sowie Tschaikowskys Stücke. Mit etwas mehr als fünf Jahren hatte Seryozha bereits ein Klavierstück namens „Indian Gallop“ komponiert. Bald erschienen weitere Werke.

Der Junge war neun Jahre alt, als er nach Moskau gebracht wurde, und er kam zum ersten Mal zu sich Opernhaus(Ich hörte die Opern „Faust“ von Gounod und „Prinz Igor“ von Borodin, besuchte das Ballett „Dornröschen“). Nach seiner Rückkehr nach Sontsovka begann er, die Oper „Der Riese“ nach seiner eigenen Handlung zu schreiben.

Die Helden der Oper waren er selbst unter dem Namen Sergeev, sein Freund Egorka (in der Oper Egorov), die Tochter der Haushälterin Stenya (in der Oper Ustinya) und der Riese. Die Verschwörung bestand darin, dass der Riese das Mädchen Ustinya fangen wollte und Sergeev und Egorov sie beschützten. In der zweiten Szene des ersten Akts erscheint der Riese in Ustinyas Haus und singt eine bedrohliche Arie mit folgenden Worten:

Wo ist sie? Ich werde dich essen.

NEIN? Egal,

Ich werde ihr Mittagessen essen!

Im Sommer 1901 entstand die Oper „Der Riese“. großer Erfolg wurde im Haus von Onkel Prokofjew aufgeführt, der Autor sang die Rolle von Sergejew.

Die Erziehung von Seryozha wurde ursprünglich von seinen Eltern übernommen, die aufgeklärte, intelligente Menschen, kluge und strenge Pädagogen waren. Sie lehrten ihn konzentriertes und systematisches Arbeiten. Der Vater brachte seinem Sohn die russische Sprache, Rechnen, Geographie, Geschichte und Botanik bei. Mutter - Fremdsprachen(Seit seiner Kindheit beherrschte Sergej Sergejewitsch zwei Sprachen – Französisch und Deutsch und später Englisch). Maria Grigorievna war auch seine erste Musiklehrerin. Als sie den Erfolg ihres Sohnes sah, beschloss sie, ihn einem großen Musiker vorzustellen.

Im Winter 1902 wurde er nach Moskau zu Sergej Iwanowitsch Tanejew gebracht, einem herausragenden Komponisten und Professor am Moskauer Konservatorium. Tanejew bemerkte das Talent des Jungen und riet ihm, ernsthafte Harmoniestudien zu beginnen und sich systematisch mit der Musikliteratur vertraut zu machen. Auf Tanejews Empfehlung hin kam ein junger Musiker, der das Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille abschloss, für den Sommer nach Sontsovka. Es war der später berühmte Reinhold Moritsevich Gliere Sowjetischer Komponist, Autor der Ballette „The Red Poppy“, „ Bronzener Reiter", Konzert für Gesang und Orchester und andere Werke.

Lebendig, interessante Aktivitäten mit Gliere hatte einen positiven Einfluss auf die Entwicklung von Prokofjews Talent. Unter der Anleitung seines Lehrers begann er bald, eine Sinfonie und die Oper „Das Pestfest“ nach Puschkin zu schreiben. Gliere war bei seinem Schüler beeindruckt von der erstaunlichen Kombination aus erwachsener, beruflich ernsthafter Einstellung zur Musik, unabhängigem Urteilsvermögen und völlig kindlichen Eigenschaften. So stand auf dem Notenpult des zwölfjährigen Serjoscha Prokofjew, der eine Oper oder Symphonie komponierte, eine Gummipuppe namens „Meister“, die sich eine neue Komposition anhören sollte.

Die stärkste Leidenschaft des zukünftigen Autors berühmter Opern und Ballette galt dem Theater. Mit seinen Freunden – Sontsovka-Jungen und -Mädchen – erfand und spielte er ständig Aufführungen, die von den Bewohnern des Hauses in Sontsovka besucht wurden.

Bereits im Kindesalter entdeckte Prokofjew eine seltene Beobachtungsgabe und vielfältige Interessen (Literatur, Theater, Schach). Kurios ist seine jungenhafte Faszination für die Eisenbahn, für schnelle und präzise Bewegungen (von der er selbst in seiner autobiografischen Erzählung „Kindheit“ spricht). Eine der erstaunlichen Eigenschaften des Werkes des erwachsenen Komponisten Prokofjew wird die Schnelligkeit und Dynamik sein, mit der er sein neues Lebensgefühl, seine Jugend, seine Bewegung vermittelt.

Wintergarten. Im Jahr 1904 trat Prokofjew auf Anraten Glasunows in das St. Petersburger Konservatorium ein. Aufnahmeprüfung lief super. Die Auswahlkommission (zu der auch A. K. Glasunow und N. A. Rimsky-Korsakow gehörten) war begeistert von der absoluten Tonhöhe, der Fähigkeit, vom Blatt zu lesen, sowie der „erheblichen“ Menge an Werken, die der dreizehnjährige Komponist mitbrachte.

„Ich trat ein“, sagt Prokofjew, „gebeugt unter der Last zweier Ordner, die vier Opern, zwei Sonaten, eine Symphonie und einige Klavierstücke enthielten.“ "Ich mag das!" - sagte Rimsky-Korsakov, der die Prüfung durchführte.“

Prokofjew studierte am Konservatorium bei wunderbaren russischen Musikern: Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (Harmonie, Kontrapunkt), Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (Instrumentierung).

Während der Konservatoriumsjahre seine Musikgeschmack. Zu den Favoriten meiner Kindheit, Beethoven und Tschaikowsky, kamen Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakow, Skrjabin und Rachmaninow (insbesondere sein zweites Klavierkonzert) hinzu. Er lernte die Werke moderner westeuropäischer Komponisten kennen – Richard Strauss, Debussy, später Ravel und andere.

Interesse am Studium der klassischen und Moderne Musik, und brachte auch Prokofjew und Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski einander näher. Die Freundschaft, die während ihres gemeinsamen Studiums am St. Petersburger Konservatorium begann, hielt ihr ganzes Leben lang an.

1909 schloss Prokofjew sein Kompositionsstudium am Konservatorium ab und fünf Jahre später - als Pianist in der Klasse des berühmten russischen Pianisten A. N. Esipova. Er erhielt eine Goldmedaille und den A. Rubinstein-Preis – ein prächtiges Klavier. In den folgenden Jahren gab Prokofjew viele Konzerte und war ein herausragender Pianist.

Am Konservatorium studierte er auch in einer Dirigierklasse unter der Leitung von N. Tcherepnin, einem brillanten Musiker, der das Talent des jungen Komponisten schätzte. Anschließend fungierte Prokofjew auch als Dirigent und führte seine Werke auf.

Frühe Schriften. Bereits frühe Schriften Prokofjew – die Klavierstücke, die er zwischen 1906 und 1909 schrieb, verblüffen durch die ungewöhnliche Helligkeit ihrer Bilder und Ausdrucksmittel.

Sein erstes bedeutendes Werk war sein erstes Konzert für Klavier und Orchester. Es wurde 1911 geschrieben. Uraufführung durch den Autor in Begleitung eines Orchesters im Sommer Nächstes Jahr auf der Konzertbühne in Sokolniki (Moskau). Das Konzert begeisterte das Publikum. Menschen, die an die raffinierte, zerbrechliche Musik Skrjabins, den melodischen Fluss von Rachmaninows Konzerten und die Anmut und Zärtlichkeit von Chopins Musik gewöhnt waren, hatten Schwierigkeiten, Prokofjews Werk sofort zu verstehen und zu schätzen. Es war eine neue Schönheit in ihm – die Schönheit eines Mutigen Sportspiel, ein gewagter Marsch der Jugend, ein starker stählerner Rhythmus, aber auch die Schönheit eines romantischen lyrischen Gefühls. Das Konzert beginnt mit einem kurzen, mehrfach wiederholten Imperativmotiv, dessen Entwicklung äußerst zielgerichtet und energisch ist:

Zuhörer, die für Neues sensibel waren, darunter Asafjew ​​und Mjaskowski, bewunderten das Konzert. Feindselige Kritiker nannten es verächtlich „Fußball“, „barbarisch“ und schlugen vor, den Autor in eine „Zwangsjacke“ zu stecken.

Prokofjew war sich bewusst, dass er der Musik „neue Ufer“ eröffnete. Er war von der Richtigkeit seines gewählten Weges überzeugt. Selbstvertrauen und Sinn für Humor halfen ihm, den Spott und die Beschimpfungen anderer Kritiker zu ertragen. Gleichzeitig war er aufmerksam und geduldig gegenüber allen, die seine Musik verstehen wollten, spielte ein Stück gerne zwei- oder dreimal und hörte vernünftige, freundliche Kritik.

Mit der Aufführung des ersten Konzerts begann Prokofjews großer Ruhm. Er tritt regelmäßig öffentlich auf, spielt neue Kompositionen, die fast immer heftige Debatten auslösen. So verlaufen die Aufführungen des zweiten Konzerts und der symphonischen „Skythensuite“, in deren letztem Teil ein schillerndes und dynamisches Bild des Sonnenaufgangs entsteht.

1917 traf Prokofjew in Petrograd Majakowski. Die Darbietungen des Dichters hinterließen einen starken Eindruck auf den Komponisten. Majakowski wiederum war von Prokofjews Musik begeistert, insbesondere von seinen schnellen Märschen.

Natur und Lebenswege Dichter und Komponist sind in vielerlei Hinsicht unterschiedlich. Aber es gibt einige in ihrer Arbeit Gemeinsamkeiten, geboren aus der Zeit, in der sie lebten. In den schwierigen vorrevolutionären Wendejahren lehnten sich beide gegen die Kunst des verwöhnten, entspannten, gewohnheitsmäßig „schönen“, beschäftigten Lebens auf

seufzt über „Rosen und Nachtigallen“. Beide setzten sich für aktive Kunst ein, manchmal bewusst rau, gesund und – glühend sonnig.

In dem Gedicht „Wolke in Hosen“, geschrieben in den gleichen Jahren wie die „Skythische Suite“

Prokofjew und Majakowski sagten:

die vor Liebe nass waren,

aus denen

Seit Jahrhunderten ist eine Träne geflossen,

Sonnenmonokel

Ich werde es in das weit geöffnete Auge einführen.“

Majakowski schrieb diesen Auszug aus dem Gedicht in ein von Prokofjew geführtes Album mit dem Titel „Was denken Sie über die Sonne?“

Zunächst schien Prokofjew den Texten wenig Aufmerksamkeit zu schenken. Aber 1914 schuf er Musikalisches Märchen„Das hässliche Entlein“ nach dem Märchen. Andersen. Hier kamen die besondere Zartheit und reine Lyrik des jungen Komponisten, frei von jeder Sentimentalität, am deutlichsten zum Ausdruck. Das Werk ist für eine Stimme mit Klavierbegleitung gedacht. Es erzählt von einem armen, hässlichen Entlein, das von den Bewohnern des Geflügelhofs ausgelacht wurde. Die Zeit ist vergangen und das häßliche Entlein in einen Schwan verwandelt. Am Ende des „Märchens“ erklingt eine wunderschöne lyrische Melodie, die von Mitgefühl für das arme, wehrlose Geschöpf und dem Glauben an das Glück durchdrungen ist.

In den Jahren 1916-1917 komponierte Prokofjew die „Klassische Symphonie“ – fröhlich und witzig. In der Symphonie spürt man die Nähe der Musik Prokofjews zur klaren, raffinierten Kunst der Klassiker des 18. Jahrhunderts.

Gleichzeitig vollendete der Komponist einen zuvor begonnenen Zyklus von zwanzig kleinen Klavierstücken mit dem Titel „Militability“. Jedes von ihnen stellt im Miniaturformat ein für Prokofjews Musik charakteristisches Bild oder eine Szene dar: lyrisch mit einem Hauch von Fabelhaftigkeit (Nr. 1, 8, 16), humorvoll (Nr. 10), stürmisch-dramatisch (Nr. 14, 19) usw . .

Prokofjews größtes Werk der vorrevolutionären Jahre war die akutpsychologische Oper „Der Spieler“ (nach der Erzählung von F. Dostojewski). Das Ballett „Das Märchen vom Narren, der sieben Narren austrickste“ zeigte das Interesse des jungen Komponisten an Russisch Volkskunst, die in Zukunft entwickelt wird.

Der Februar 1917 kam. " Februarrevolution„Ich habe mich in Petrograd gefunden“, schreibt Prokofjew in seiner „Autobiographie“. „Sowohl ich als auch die Kreise, in denen ich mich bewegte, haben sie freudig willkommen geheißen.“ Über die Bedeutung dessen, was als nächstes geschah Oktoberrevolution Er, ein Musiker fernab des politischen Geschehens, hatte keine klare Vorstellung. Es schien ihm, dass in Russland, das mit revolutionären Veränderungen beschäftigt war, jetzt „keine Zeit mehr für Musik“ sei. „Dass ich, wie jeder Bürger, ihr nützlich sein kann, ist mir noch nicht bewusst“ („Autobiographie“). Prokofjew beschloss, etwas Großes zu tun Konzertreise. Mit der Erlaubnis des Volkskommissars für Bildung A.V. Lunatscharski ging er im Mai 1918 ins Ausland. Statt wie zunächst angenommen mehrere Monate, dauerte sein Auslandsaufenthalt aus unterschiedlichen Gründen 15 Jahre (1918–1933).

Jahrelanger Auslandsaufenthalt. Prokofjew reiste um die ganze Welt.

Er war in Japan und den Vereinigten Staaten von Amerika, Kuba und vielen anderen Orten europäische Länder. Er lebte am längsten in Frankreich. Er führte seine Kompositionen überall auf. Seine Konzerte machten zunächst einen sensationellen Eindruck.

Im Ausland traf Prokofjew mit vielen zusammen prominente Personen Kunst (Komponisten Ravel, Strawinsky, Rachmaninow, Dirigenten Stokowski und Toscanini, Filmkünstler Charlie Chaplin und viele andere). Seine Werke wurden in verschiedenen Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt. So kam es 1921 zur Uraufführung von Prokofjews heiterer, brillanter Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“ (nach der Erzählung des italienischen Schriftstellers). Carlo Gozzi). Im selben Jahr vollendete der Komponist sein drittes Konzert für Klavier und Orchester. Die meisten seiner Themen wurden in Russland geschrieben. Das Konzert ist dynamisch, blendend hell – einer der Höhepunkte von Prokofjews Schaffen. In der Einleitung zum ersten Teil erklingt ein gesungenes russisches Thema – das Thema des Mutterlandes:

Erinnerungen an das Mutterland werden durch nachdenkliche und poetische Klavierstücke inspiriert, die Prokofjew „Geschichten einer alten Großmutter“ nannte.

Mitte der 20er Jahre reagierte Prokofjew mit großer Freude auf die Vorschläge von S. P. Diaghilew, ein Ballett zum Thema „Aufbau eines neuen Lebens in Russland“ zu schreiben. Die Handlung des Balletts namens „Steel Leap“ erwies sich als naiv, „industriell“. In seiner Musik sind Einflüsse des Konstruktivismus spürbar. Es sind helle, fantasievolle Seiten darin. „Prokofjew reist durch unsere Länder, weigert sich aber, auf unsere Art zu denken“, schrieben ausländische Zeitungen über die Uraufführung des Balletts, die 1927 in Paris und London aufgeführt wurde.

In den 20er Jahren schrieb Prokofjew auch eine Reihe von Werken, in denen die Einflüsse von die neuesten Trends Westeuropäische Kunst. Aber er hält sich an keine davon vollständig, wie seine Originaloper beweist. Feuerengel" (Von gleichnamiger Roman V. Bryusova). Allmählich fühlt sich Prokofjew immer mehr von seinem Heimatland getrennt. Die Atmosphäre selbst ist fieberhaft künstlerisches Leben Das Paris der 1920er Jahre befriedigte ihn nicht. Was hier von Kunstwerken erwartet wurde, war vor allem Sensation, Neuheit, um jeden Preis. Aber Prokofjew strebte nach tiefer, bedeutungsvoller Kunst. Einer der französischen Freunde des Komponisten erinnert sich an die Worte, die Prokofjew zu ihm sagte: „Ich muss zurückkehren. Ich muss mich wieder an die Atmosphäre meines Heimatlandes gewöhnen... Die russische Sprache muss in meinen Ohren klingen... Hier verliere ich die Kraft.“

Vor seiner endgültigen Rückkehr kam der Komponist mit Konzerten in die Sowjetunion. Er wurde von den Zuhörern in Moskau und Leningrad begeistert begrüßt. „Wir alle erinnern uns“, schrieb Genrikh Gustavovich Neuhaus, „wie das gesamte Publikum wie eine Person bei seinem ersten Auftritt auf der Bühne aufstand.“ Große Halle Konservatorium und begrüßte ihn im Stehen, und er verneigte sich und verneigte sich, wobei er sich im rechten Winkel in zwei Hälften beugte, wie ein Taschenmesser.“

Heimkehr. Und jetzt ist Prokofjew in Moskau. Er trifft sich wieder mit seinen Freunden Mjaskowski und Asafjew. Beginnt mit sowjetischen Regisseuren, Choreografen und Schriftstellern zusammenzuarbeiten. Ihn fasziniert die Aufgabe, hohe Ideen, Menschlichkeit und die Möglichkeit zu verkörpern, nicht nur einen engen Kreis von „Kennern“, sondern eine riesige Menschenmasse anzusprechen.

In einem seiner in diesen Jahren veröffentlichten Artikel schrieb Prokofjew über die Handlung, die ihn jetzt faszinierte: „... Die Handlung sollte heroisch und konstruktiv (kreativ) sein, denn das sind die Merkmale, die eine bestimmte Ära am deutlichsten charakterisieren.“

Werke der 30er Jahre. Während der sowjetischen Schaffenszeit erschienen nacheinander neue Hauptwerke. Sie unterscheiden sich in Themen, Handlungszeitpunkt und Charakteren. Aber sie alle haben etwas gemeinsam. Überall stellt der Komponist leuchtende Bilder und Bilder von Grausamkeit und Gewalt gegenüber. Und er bekräftigt stets den Sieg hoher menschlicher Ideale. In all diesen Werken fällt der Mut auf, der dem Komponisten Prokofjew innewohnt.

1935 entstand das Ballett „Romeo und Julia“ (basierend auf Shakespeares Tragödie). Seine Helden verteidigen ihre Liebe im Kampf gegen blutige mittelalterliche Vorurteile, die ihnen befehlen, einander zu hassen. Der tragische Tod von Romeo und Julia zwingt die seit langem verfeindeten Familien Montague und Capulet zur Versöhnung.

Vor Prokofjew wagten bedeutende Musiker, die Ballettmusik schrieben, nicht, sich Shakespeares Tragödien zuzuwenden, da sie glaubten, sie seien zu komplex für das Ballett. Und Prokofjew schuf ein Werk, das vom Geist Shakespeares durchdrungen ist. Poetisch, tiefgründig, mit realistischen, psychologisch korrekten Porträts Figuren Die Musik von „Romeo und Julia“ ermöglichte es dem Choreografen L. Lawrowski, ein Ballett zu inszenieren, das weltweite Berühmtheit erlangte (das Ballett wurde 1940 im Leningrader Staat uraufgeführt). akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach S. M. Kirov).

1938 wurde Musik für den Film „Alexander Newski“ komponiert. Zusammen mit dem Filmregisseur Sergej Eisenstein verherrlicht Prokofjew die edle patriotische Leistung der verteidigten Truppe von Alexander Newski Heimatland von den Deutschen Rittern. Die Handlung ist historisch, aber die Musik klingt modern, als würde sie das scharfe Drama und den siegreichen Ausgang des Kampfes des sowjetischen Volkes gegen den Faschismus vorwegnehmen.

Im Jahr 1939 wurde die Oper „Semyon Kotko“ geschrieben (basierend auf der Geschichte von V. Kataev „Ich bin der Sohn der Werktätigen“). Die Handlung spielt in der Ukraine im Jahr 1918. Prokofjews Musik malt mit erstaunlicher Wahrhaftigkeit Bilder von Bauern, Soldaten und Bolschewiki, die für die Errichtung der Sowjetmacht in der Ukraine kämpfen. Die jungen Helden der Oper – Semyon und Sophia – sind eine Art modernes Romeo und Julia. Ihre Liebe widerspricht dem bösen Willen von Sophias Vater, dem Kulaken Tkatschenko, der seine Tochter nicht mit einem armen Soldaten verheiraten will.

Eine Oper zu einem modernen sowjetischen Thema zu schaffen, ist etwas ganz Besonderes schwierige Aufgabe. Und Prokofjew hat es in der Oper Semjon Kotko mit Ehre aufgeführt.

Eine seiner gewagtesten Ideen ist die wunderbare „Kantate zum 20. Oktoberjubiläum“, geschrieben zu politischen Texten.

Man sollte nicht glauben, dass all diese neuen Werke von Prokofjew von Interpreten und Zuhörern leicht angenommen wurden. So erschien die Musik von „Romeo und Julia“ zunächst selbst für Galina Ulanova, die später eine unübertroffene Darstellerin der Rolle der Julia wurde, unverständlich und unbequem zum Tanzen. Es dauerte einige Zeit, sich an diese Musik zu gewöhnen. „Aber je mehr wir es hörten...“, sagt G.S. Ulanova, „umso leuchtender erschienen die Bilder, die aus der Musik entstanden, vor uns.“

In seinen Werken der Sowjetzeit strebte der Komponist vor allem nach Klarheit, Zugänglichkeit und Einfachheit. Allerdings war er ein Feind der vereinfachten, nachahmenden und „süßen“ Musik. Er suchte nach neuer Einfachheit, neuen Melodien, neuem Zuhören modernes Leben, Aufpassen Moderne Menschen. Und ihm gelang das Schwierigste: originelle lyrische Melodien zu schaffen, in denen die Handschrift des Komponisten sofort erkennbar ist. Eine besondere Blüte der Lyrik und der damit verbundenen breiten melodischen Melodie beginnt in Prokofjews Werk mit Romeo und Julia.

In den 30er Jahren schrieb Prokofjew eine Reihe wunderbarer Werke für Kinder: Klavierstücke für angehende Pianisten „Kindermusik“, Lieder mit Texten von L. Kvitko und A. Barto, ein symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“ mit seinem eigenen Text .

Mit seinen beiden Söhnen kam Sergej Sergejewitsch mehr als einmal zu den Aufführungen der Zentrale Kindertheater. Künstlerischer Leiter Theater N.I. Sats und lud den Komponisten ein, ein symphonisches Märchen zu schreiben, das Kindern helfen könnte, sich mit dem Charakter der Hauptinstrumente des Orchesters vertraut zu machen.

So beschreibt Natalya Ilyinichna Sats ungewöhnliches Aussehen Prokofjew und sein Verhalten in diesen Jahren:

„Er war aufrichtig und offen. Mein erster Eindruck, dass Sergej Sergejewitsch steif und arrogant sei, war falsch. Er zog diese Toga an, wenn es ihm nicht gut ging und er in Ruhe gelassen werden wollte.

Die einzigartige Einzigartigkeit von Sergej Sergejewitsch zeigte sich sogar in seinem Aussehen und Verhalten. Ein paar rot-rote Haare, ein glattes, rötliches Gesicht, „Eis und Feuer“ in den Augen hinter einer randlosen Brille, ein seltenes Lächeln, ein sandroter Anzug. „Er sieht aus wie die vierte seiner drei Orangen“, sagte eine unserer schelmischen Schauspielerinnen. Zu meinem Entsetzen teilte jemand dies Sergej Sergejewitsch mit, aber er hatte so viel Humor, dass er nur laut lachte.“

Prokofjews Leistung ist erstaunlich. Er schrieb fantastisch schnell und konnte mehrere Aufsätze gleichzeitig bearbeiten. Er führte seine Musik als Pianist und Dirigent auf. Beteiligte sich an der Arbeit des Komponistenverbandes. Ich interessierte mich für Literatur. Ende der 30er Jahre begann er, eine lebendige und witzige „Autobiographie“ zu schreiben. Er war ein ausgezeichneter Schachspieler. Ich bin das Auto mit Begeisterung gefahren. Er liebte es zu tanzen und unter Menschen zu sein.

All dies gelang Prokofjew nicht nur dank seiner Genialität, sondern auch dank seiner Organisation und Disziplin. Über seine Genauigkeit wurden Legenden erzählt. Wenn er versprach, am nächsten Tag bis 12 Uhr Musik zu schreiben, konnte der Regisseur oder Choreograf, der auf sie wartete, ruhig sein.

Jahre des Krieges. Oper „Krieg und Frieden“. Das Hauptwerk des Komponisten während der Großen Vaterländischer Krieg Es gab eine grandiose patriotische Oper „Krieg und Frieden“. Prokofjew hatte zuvor darüber nachgedacht, die Bilder von Leo Tolstois großartigem Werk in Musik zu verkörpern. In den Tagen des Krieges gegen den Faschismus wurde dieser Plan verwirklicht. Wieder einmal stellte sich der Komponist eine Aufgabe von seltener Komplexität. Von der riesigen Literarische Arbeit Es galt, die wichtigsten Szenen auszuwählen. Die Oper enthielt einerseits subtile psychologische „friedliche“ Szenen, an denen Natasha Rostova, Sonya, Prinz Andrei und Pierre Bezukhov beteiligt waren; auf der anderen Seite monumentale Gemälde, die den Kampf des Volkes gegen die napoleonischen Invasoren darstellen. Die Oper erwies sich als ungewöhnlich im Genre. Es verbindet lyrisch-psychologisches Drama und Nationalepos. Innovativ in der Musik und in ihrer Position entwickelt die Oper gleichzeitig die Traditionen der russischen Klassen Mussorgsky und Borodin weiter. Bringt Prokofjew Mussorgski näher Besondere Aufmerksamkeit Zu psychologische Merkmale Held, offenbart durch wahrheitsgetreue Stimmintonation. Interessant ist, dass die Oper „Krieg und Frieden“ nicht auf dem konventionellen poetischen Text des Librettos, sondern auf dem Originaltext des Romans geschrieben wurde. Für Prokofjew war der Tonfall von Tolstois Rede wichtig, den er in der Musik wiederzugeben vermochte. Und das verleiht den Gesangspartien der Opernhelden eine besondere Authentizität.

„Krieg und Frieden“ ist Prokofjews Lieblingskomposition. Er perfektionierte es bis zu seinem Lebensende.

Im siegreichen Jahr 1945 waren es drei bedeutende Werke Komponist:

fünfte Symphonie, gewidmet „der Größe des menschlichen Geistes:

die erste Folge des Films „Iwan der Schreckliche“ – eine neue Zusammenarbeit mit Sergei Eisenstein;

leichtes Märchenballett „Aschenputtel“. Diese Leistung, schnell! Es wurde im Herbst gedreht und war die erste Nachkriegspremiere im Bolschoi-Theater.

Werke der späten 40er Jahre - Anfang der 50er Jahre. In den Folgejahren erschienen mehrere weitere neue Werke. Darunter: die Oper „The Tale of a Real Man“, die den Mut des sowjetischen Volkes während des Krieges verherrlicht; das Ballett „Das Märchen von der Steinblume“ (nach P. Bazhov) – über die an die Menschen gerichtete Freude an der Kreativität; Oratorium „Wächter der Welt“ (Text von S. Marshak); Konzertsinfonie für Cello und Orchester.

Wieder schreibt Prokofjew für Kinder. Suite „Winterfeuer“ für Vorlesungen, Knabenchor und Symphonieorchester(mit Texten von S. Marshak) den sowjetischen Pionieren gewidmet.

Die Siebte Symphonie war ursprünglich als Symphonie speziell für Kinder konzipiert, erhielt aber im Laufe der Arbeit eine umfassendere Bedeutung – ein weises symphonisches Märchen, das die Schönheit und Freude des Lebens bekräftigt. Dies ist Prokofjews letztes vollendetes Werk.

In den späten 40er und frühen 50er Jahren war Prokofjew schwer erkrankt. Um die Kraft zur Kreativität zu bewahren, musste er auf vieles verzichten, unter anderem auf Theater- und Konzertbesuche. Die schwierigste Zeit für ihn kam, als die Ärzte ihm das Komponieren von Musik verboten oder ihm erlaubten, nicht mehr als 20 Minuten am Tag zu arbeiten.

Prokofjew verbrachte die meiste Zeit dieser Jahre in seiner Datscha auf dem Nikolina-Berg am Ufer der Moskwa. Er ist sehr

liebte diese Orte und machte lange Spaziergänge (sofern es die Gesundheit erlaubte). Musiker kamen hierher, um ihn zu sehen – Bewunderer und Interpreten seiner Musik: der Komponist D. Kabalevsky, der Pianist S. Richter und andere. Einige von ihnen verfassten anschließend interessante Memoiren über den großen Komponisten. S. S. Prokofjew starb am 5. März 1953 in Moskau.

Ein Männerphänomen, in leuchtend gelben Schuhen, kariert, mit rot-oranger Krawatte, mit trotziger Kraft – so beschrieb der große russische Pianist Prokofjew. Diese Beschreibung passt sowohl zur Persönlichkeit des Komponisten als auch zu seiner Musik perfekt. Prokofjews Werk ist eine Schatzkammer unseres musikalischen und Nationalkultur, aber das Leben des Komponisten ist nicht weniger interessant. Nachdem er zu Beginn der Revolution in den Westen ausgewandert war und dort 15 Jahre gelebt hatte, wurde der Komponist zu einem der wenigen „Rückkehrer“, was für ihn zu einer tiefen persönlichen Tragödie wurde.

Es ist unmöglich, das Werk von Sergej Prokofjew zusammenzufassen: Er hat eine riesige Menge Musik geschrieben und in völliger Vollständigkeit gearbeitet verschiedene Genres, vom kleinen Klavierstück bis zur Filmmusik. Unbändige Energie drängte ihn ständig zu verschiedenen Experimenten, und selbst die Kantate, die Stalin verherrlicht, verblüfft mit ihrer ganzen Kraft brillante Musik. Vielleicht ein Konzert für Fagott mit Volksorchester hat nicht geschrieben und das Werk dieses großen russischen Komponisten wird in diesem Artikel besprochen.

Kindheit und erste Schritte in der Musik

Sergei Prokofjew wurde 1891 im Dorf Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw geboren. Von früher Kindheit an wurden zwei seiner Eigenschaften bestimmt: ein äußerst unabhängiger Charakter und ein unwiderstehliches Verlangen nach Musik. Bereits im Alter von fünf Jahren beginnt er, kleine Stücke für Klavier zu komponieren, und mit elf Jahren schreibt er eine echte Kinderoper, „Der Riese“, die für die Aufführung bei einem Heimkinoabend gedacht ist. Zur gleichen Zeit wurde ein junger, damals noch unbekannter Komponist, Reinhold Gliere, nach Sontsovka geschickt, um dem Jungen die Grundfertigkeiten der Kompositionstechnik und des Klavierspielens beizubringen. Gliere erwies sich als ausgezeichneter Lehrer; unter seiner strengen Anleitung füllte Prokofjew mehrere Ordner mit seinen neuen Werken. Mit all diesem Reichtum begab er sich 1903 an das St. Petersburger Konservatorium. Rimsky-Korsakov war von diesem Fleiß beeindruckt und meldete ihn sofort in seine Klasse an.

Studienjahre am St. Petersburger Konservatorium

Am Konservatorium studierte Prokofjew Komposition und Harmonielehre bei Rimski-Korsakow und Ljadow sowie Klavier bei Esipowa. Lebhaft, neugierig, scharf und sogar bissig in seiner Zunge, gewinnt er nicht nur viele Freunde, sondern auch Ungläubige. Zu dieser Zeit beginnt er, sein berühmtes Tagebuch zu führen, das er erst mit seinem Umzug in die UdSSR beenden wird und in dem er fast jeden Tag seines Lebens detailliert aufzeichnet. Prokofjew interessierte sich für alles, vor allem aber für Schach. Er konnte stundenlang bei Turnieren stehen und den Spielen der Masters zusehen, und er selbst erzielte in diesem Bereich bedeutende Erfolge, auf die er unglaublich stolz war.

Prokofjews Klavierwerk wurde zu dieser Zeit durch die Erste und Zweite Sonate sowie das Erste Konzert für Klavier und Orchester ergänzt. Der Stil des Komponisten stand sofort fest – frisch, völlig neu, mutig und gewagt. Er schien weder Vorgänger noch Nachfolger zu haben. In Wirklichkeit stimmt das natürlich nicht ganz. Die Themen von Prokofjews Werk entstanden aus der kurzen, aber sehr fruchtbaren Entwicklung der russischen Musik und führten logischerweise den von Mussorgski, Dargomyschski und Borodin begonnenen Weg fort. Aber gebrochen im energischen Geist von Sergej Sergejewitsch brachten sie ein völlig Original hervor musikalische Sprache.

Da Prokofjews Werk die Quintessenz des russischen, sogar skythischen Geistes in sich aufgenommen hatte, wirkte es auf die Zuhörer wie kalte Dusche, was entweder wilde Freude oder empörte Ablehnung hervorrief. Er brach buchstäblich in die Welt der Musik ein – er schloss sein Studium als Pianist und Komponist am St. Petersburger Konservatorium ab, nachdem er seine Erste gespielt hatte Klavierkonzert. Die Kommission, vertreten durch Rimsky-Korsakov, Lyadov und andere, war entsetzt über die trotzigen, dissonanten Akkorde und die markante, energische, ja barbarische Spielweise. Sie kamen jedoch nicht umhin zu verstehen, dass sie es mit einem gewaltigen Phänomen in der Musik zu tun hatten. Die hohe Kommission erhielt eine Bewertung von fünf mit drei Pluspunkten.

Erster Besuch in Europa

Als Belohnung für den erfolgreichen Abschluss am Konservatorium erhält Sergei von seinem Vater eine Reise nach London. Hier lernte er Diaghilew näher kennen, den er sofort in Betracht zog junger Komponist bemerkenswertes Talent. Er hilft Prokofjew bei der Organisation einer Tournee durch Rom und Neapel und gibt den Auftrag, ein Ballett zu schreiben. So entstand „Ala und Lolliy“. Diaghilew lehnte die Handlung wegen ihrer „Banalität“ ab und gab den Rat, beim nächsten Mal etwas über ein russisches Thema zu schreiben. Prokofjew begann mit der Arbeit am Ballett „Das Märchen vom Narren, der sieben Narren austrickste“ und begann gleichzeitig, sich am Schreiben einer Oper zu versuchen. Als Leinwand für die Handlung wurde Dostojewskis Roman „Der Spieler“ ausgewählt, den der Komponist seit seiner Kindheit geliebt hatte.

Prokofjew ignoriert sein Lieblingsinstrument nicht. 1915 begann er mit dem Schreiben des Klavierzyklus „Flüchtigkeit“ und entdeckte dabei eine lyrische Begabung, die bei dem „Fußballkomponisten“ noch niemand vermutet hatte. Prokofjews Texte sind spezielles Thema. Unglaublich berührend und zart, gekleidet in eine transparente, fein abgestimmte Textur, besticht es vor allem durch seine Einfachheit. Prokofjews Werk zeigte, dass er ein großartiger Melodiker und nicht nur ein Zerstörer von Traditionen war.

Die fremde Zeit im Leben von Sergej Prokofjew

Tatsächlich war Prokofjew kein Emigrant. 1918 wandte er sich an Lunatscharski, den damaligen Volkskommissar für Bildung, mit der Bitte um Erlaubnis, ins Ausland reisen zu dürfen. Ihm wurden ein ausländischer Reisepass und Begleitdokumente ohne Ablaufdatum ausgehändigt, in denen der Zweck der Reise festgestellt werden sollte kulturelle Beziehungen und Gesundheitsverbesserung. Die Mutter des Komponisten blieb lange Zeit in Russland, was Sergej Sergejewitsch große Sorgen bereitete, bis er sie nach Europa rufen konnte.

Zunächst geht Prokofjew nach Amerika. Buchstäblich ein paar Monate später trifft dort ein weiterer großer russischer Pianist und Komponist ein: Sergej Rachmaninow. Mit ihm zu konkurrieren war zunächst Prokofjews Hauptaufgabe. Rachmaninow wurde in Amerika sofort sehr berühmt und Prokofjew feierte eifersüchtig jeden seiner Erfolge. Seine Haltung gegenüber seinem älteren Kollegen war sehr gemischt. Der Name Sergej Wassiljewitsch taucht häufig in den Tagebüchern des Komponisten dieser Zeit auf. Prokofjew bemerkte sein unglaubliches pianistisches Können und schätzte seine Qualitäten als Musiker und glaubte, dass Rachmaninow unnötigerweise auf den Geschmack des Publikums einging und wenig eigene Musik schrieb. Sergej Wassiljewitsch hat in den mehr als zwanzig Jahren seines Lebens außerhalb Russlands wirklich sehr wenig geschrieben. Nach seiner Auswanderung befand er sich zunächst in einer tiefen und anhaltenden Depression und litt unter akuter Nostalgie. Das Werk Sergej Prokofjews schien unter der mangelnden Bindung an sein Heimatland überhaupt nicht zu leiden. Es blieb genauso brillant.

Leben und Werk von Prokofjew in Amerika und Europa

Auf einer Reise nach Europa trifft Prokofjew erneut Diaghilew, der ihn bittet, die Musik von „Der Narr“ zu überarbeiten. Die Inszenierung dieses Balletts bescherte dem Komponisten seinen ersten sensationellen Erfolg im Ausland. Es folgte die berühmte Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“, deren Marsch zum gleichen Zugabestück wurde wie Rachmaninows cis-Moll-Präludium. Diesmal unterwarf sich Amerika Prokofjew – die Uraufführung der Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ fand in Chicago statt. Beide Werke haben viel gemeinsam. Humorvoll, manchmal sogar satirisch – wie zum Beispiel in „Love“, wo Prokofjew seufzende Romantiker ironisch als schwache und schmerzhafte Charaktere darstellte – sprühen sie vor der typischen Prokofjew-Energie.

1923 ließ sich der Komponist in Paris nieder. Hier trifft er die charmante junge Sängerin Lina Kodina ( Künstlername Lina Lubera), die später seine Frau werden sollte. Als gebildete, kultivierte und atemberaubende spanische Schönheit erregte sie sofort die Aufmerksamkeit anderer. Ihre Beziehung zu Sergei verlief nicht sehr reibungslos. Lange Zeit Er wollte ihre Beziehung nicht legitimieren und glaubte, dass der Künstler von jeglichen Verpflichtungen befreit sein sollte. Sie heirateten erst, als Lina schwanger wurde. Sie waren ein absolut brillantes Paar: Lina stand Prokofjew in nichts nach – weder in der charakterlichen Unabhängigkeit noch im Ehrgeiz. Zwischen ihnen kam es oft zu Streitigkeiten, denen eine zärtliche Versöhnung folgte. Von Linas Hingabe und Aufrichtigkeit der Gefühle zeugt die Tatsache, dass sie Sergej nicht nur in ein ihr fremdes Land folgte, sondern dem Komponisten bis zum Schluss treu blieb, nachdem sie den Kelch des sowjetischen Strafsystems bis auf den Grund ausgetrunken hatte ihrer Tage, blieb seine Frau und kümmerte sich um sein Erbe.

Das Werk von Sergej Prokofjew erfuhr damals eine spürbare Tendenz zur romantischen Seite. Aus seiner Feder entstand die Oper „Feuerengel“ nach Bryusovs Novelle. Der düstere mittelalterliche Flair wird in der Musik mithilfe dunkler Wagner-Harmonien vermittelt. Für den Komponisten war dies eine neue Erfahrung und er arbeitete mit Begeisterung an diesem Werk. Dies ist ihm wie immer perfekt gelungen. Das thematische Material der Oper wurde später in der Dritten Symphonie verwendet, einem der offenkundig romantischsten Werke, von denen das Werk des Komponisten Prokofjew nicht viele enthält.

Die Luft eines fremden Landes

Für die Rückkehr des Komponisten in die UdSSR gab es mehrere Gründe. Das Leben und Werk von Sergej Prokofjew hatte seine Wurzeln in Russland. Nachdem er etwa zehn Jahre im Ausland gelebt hatte, begann er zu spüren, dass die Luft eines fremden Landes seinen Zustand negativ beeinflusste. Er korrespondierte ständig mit seinem Freund, dem Komponisten N. Yaskovsky, der in Russland blieb, um sich über die Situation in seiner Heimat zu informieren. Natürlich hat die Sowjetregierung alles getan, um Prokofjew zurückzubekommen. Dies war notwendig, um das Ansehen des Landes zu stärken. Regelmäßig wurden Kulturschaffende zu ihm geschickt, die ihm in leuchtenden Farben schilderten, welche glänzende Zukunft ihn in seiner Heimat erwartete.

1927 unternahm Prokofjew seine erste Reise in die UdSSR. Sie empfingen ihn mit Freude. In Europa fand er trotz des Erfolgs seiner Schriften weder Verständnis noch Sympathie. Rivalitäten mit Rachmaninow und Strawinsky wurden nicht immer zu Prokofjews Gunsten gelöst, was seinen Stolz verletzte. In Russland hoffte er, das zu finden, was ihm so sehr fehlte – ein wahres Verständnis seiner Musik. Die herzliche Aufnahme, die dem Komponisten auf seinen Reisen 1927 und 1929 zuteil wurde, ließ ihn ernsthaft über seine endgültige Rückkehr nachdenken. Darüber hinaus erzählten ihm Freunde aus Russland in ihren Briefen voller Begeisterung, wie schön es für ihn wäre, im Land der Sowjets zu leben. Der Einzige, der sich nicht scheute, Prokofjew vor einer Rückkehr zu warnen, war Mjaskowski. Die Atmosphäre der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts begann sich bereits über ihm zu verdichten, und er verstand vollkommen, was den Komponisten wirklich erwarten könnte. 1934 traf Prokofjew jedoch die endgültige Entscheidung, zur Union zurückzukehren.

Heimkehr

Prokofjew akzeptierte die kommunistischen Ideen völlig aufrichtig und sah in ihnen vor allem den Wunsch, etwas Neues aufzubauen. freie Gesellschaft. Er war beeindruckt vom Geist der Gleichheit und des Antibürgertums, der von der Staatsideologie eifrig unterstützt wurde. Fairerweise muss man sagen, dass es viele gibt Sowjetisches Volk Sie teilten diese Ideen auch völlig aufrichtig. Obwohl die Tatsache, dass Prokofjews Tagebuch, das er in allen Jahren zuvor pünktlich geführt hat, genau mit seiner Ankunft in Russland endet, die Frage aufwirft, ob Prokofjew sich der Kompetenz der Sicherheitsbehörden der UdSSR wirklich so wenig bewusst war. Äußerlich war es offen Sowjetmacht und loyal zu ihr, obwohl er alles perfekt verstand.

Dennoch hatte die heimische Luft einen äußerst fruchtbaren Einfluss auf Prokofjews Werk. Nach Angaben des Komponisten selbst war er bestrebt, sich so schnell wie möglich mit der Arbeit an sowjetischen Themen zu befassen. Nachdem er den Regisseur kennengelernt hat, macht er sich mit Begeisterung an die Arbeit an der Musik für den Film „Alexander Newski“. Das Material erwies sich als so autark, dass es heute in Form einer Kantate auf Konzerten aufgeführt wird. In diesem Werk voller patriotischer Begeisterung drückte der Komponist seine Liebe und seinen Stolz gegenüber seinem Volk aus.

1935 vollendete Prokofjew eines seiner besten Werke, das Ballett Romeo und Julia. Das Publikum sah ihn jedoch nicht bald. Die Zensur lehnte das Ballett wegen seines Happy Ends ab, das Shakespeares Original nicht gerecht wurde, und Tänzer und Choreografen beklagten, dass die Musik für den Tanz ungeeignet sei. Die neue Plastizität und Psychologisierung der Bewegungen, die die musikalische Sprache dieses Balletts erforderte, wurde nicht sofort verstanden. Die Uraufführung fand 1938 in der Tschechoslowakei statt, das Publikum sah sie 1940, als Konstantin Sergeev die Hauptrollen spielte. Ihnen gelang es, den Schlüssel zum Verständnis der Bühnensprache der Sätze zu Prokofjews Musik zu finden und dieses Ballett zu verherrlichen. Bisher gilt Ulanova als die beste Darstellerin der Rolle der Julia.

„Kinderwerk“ von Prokofjew

Im Jahr 1935 besuchten Sergej Sergejewitsch und seine Familie zum ersten Mal das Kinderheim Musiktheater unter der Leitung von N. Sats. Prokofjew war vom Bühnengeschehen nicht weniger fasziniert als seine Söhne. Die Idee, in einem ähnlichen Genre zu arbeiten, inspirierte ihn so sehr, dass er kurzerhand das Musikmärchen „Peter und der Wolf“ schrieb. Im Rahmen dieser Aufführung haben die Kinder die Möglichkeit, sich mit dem Klang verschiedener Musikstücke vertraut zu machen Musikinstrumente. Zu Prokofjews Werk für Kinder gehören auch die Romanze „Chatterbox“ nach den Gedichten von Agnia Barto und die Suite „Winter Fire“. Der Komponist liebte Kinder sehr und hatte Freude daran, Musik für dieses Publikum zu schreiben.

Das Ende der 1930er Jahre: Tragische Themen im Werk des Komponisten

Ende der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts musikalische Kreativität Prokofjew war von alarmierenden Intonationen durchdrungen. Das ist sein Dreiklang Klaviersonaten, genannt "Militär", - Sechster, Siebter und Achter. Sie waren fertig andere Zeit: Die Sechste Sonate – 1940, die Siebte – 1942, die Achte – 1944. Aber der Komponist begann ungefähr zur gleichen Zeit mit der Arbeit an all diesen Werken – im Jahr 1938. Es ist nicht bekannt, ob es in diesen Sonaten mehr gibt – 1941 oder 1937. Scharfe Rhythmen, dissonante Harmonien, Beerdigung Glocken diese Schriften quellen förmlich über. Aber gleichzeitig kam in ihnen die typische Lyrik Prokofjews am deutlichsten zum Ausdruck: Die zweiten Teile der Sonaten sind Zärtlichkeit gepaart mit Kraft und Weisheit. Die Uraufführung der Siebten Sonate, für die Prokofjew den Stalin-Preis erhielt, fand 1942 unter der Aufführung von Swjatoslaw Richter statt.

Prokofjews Fall: zweite Ehe

Auch im Privatleben des Komponisten gab es zu dieser Zeit Dramen. Die Beziehung zu Ptaschka – so nannte Prokofjew seine Frau – brach aus allen Nähten. Lina war eine unabhängige und gesellige Frau, die an soziale Kommunikation gewöhnt war und in der Union unter einem akuten Mangel daran litt. Sie besuchte ständig ausländische Botschaften, was die Aufmerksamkeit des Staatssicherheitsministeriums auf sich zog. Prokofjew sagte seiner Frau mehr als einmal, dass es sich lohnte, eine solche verwerfliche Kommunikation einzuschränken, insbesondere in einer instabilen internationalen Situation. Die Biografie und das Werk des Komponisten litten stark unter Linas Verhalten. Sie achtete jedoch nicht auf die Warnungen. Zwischen den Ehepartnern kam es oft zu Streitigkeiten, und die ohnehin schon stürmische Beziehung wurde noch angespannter. Während er sich in einem Sanatorium entspannte, wo Prokofjew allein war, traf er eine junge Frau, Mira Mendelssohn. Forscher streiten noch immer darüber, ob es gezielt an den Komponisten geschickt wurde, um ihn vor seiner eigensinnigen Frau zu schützen. Mira war die Tochter eines Gosplan-Mitarbeiters, daher erscheint diese Version nicht sehr unwahrscheinlich.

Sie zeichnete sich nicht durch besondere Schönheit aus kreative Fähigkeiten Sie schrieb sehr mittelmäßige Gedichte und zögerte nicht, sie in ihren Briefen an den Komponisten zu zitieren. Ihre Hauptvorteile waren ihre Verehrung für Prokofjew und ihre völlige Unterwerfung. Bald beschloss der Komponist, Lina um eine Scheidung zu bitten, die sie ihm jedoch verweigerte. Lina verstand, dass sie, solange sie Prokofjews Frau blieb, zumindest eine gewisse Chance hatte, in diesem ihr feindlich gesinnten Land zu überleben. Was folgte, war eine absolut erstaunliche Situation, die in der juristischen Praxis sogar den Namen „Fall Prokofjew“ erhielt. Offizielle Stellen die Sowjetunion erklärte dem Komponisten, dass seine Ehe mit Lina Codina, da sie in Europa registriert sei, aus Sicht der Gesetze der UdSSR ungültig sei. Infolgedessen heiratete Prokofjew Mira, ohne seine Ehe mit Lina aufzulösen. Genau einen Monat später wurde Lina verhaftet und in ein Lager gebracht.

Prokofjew Sergej Sergejewitsch: Kreativität in den Nachkriegsjahren

Was Prokofjew unbewusst befürchtete, geschah 1948, als der berüchtigte Regierungserlass erlassen wurde. In der Zeitung „Prawda“ veröffentlicht, verurteilte es den von einigen Komponisten eingeschlagenen Weg als falsch und der sowjetischen Weltanschauung fremd. Prokofjew gehörte zu diesen „verlorenen“ Menschen. Die Merkmale des Schaffens des Komponisten waren wie folgt: antinational und formalistisch. Es war ein schrecklicher Schlag. Viele Jahre lang verurteilte er A. Achmatowa zum „Schweigen“, drängte D. Schostakowitsch und viele andere Künstler in den Schatten.

Aber Sergej Sergejewitsch gab nicht auf und kreierte bis ans Ende seiner Tage weiter in seinem Stil. Symphonische Werke von Prokofjew den letzten Jahren wurde das Ergebnis seiner gesamten Karriere als Komponist. Die siebte Symphonie, die ein Jahr vor seinem Tod geschrieben wurde, ist ein Triumph der weisen und reinen Einfachheit, das Licht, dem er viele Jahre lang entgegenstrebte. Prokofjew starb am selben Tag wie Stalin. Sein Abgang blieb aufgrund der landesweiten Trauer über den Tod des geliebten Führers der Völker fast unbemerkt.

Prokofjews Leben und Werk lassen sich kurz als ein ständiges Streben nach Licht beschreiben. Unglaublich lebensbejahend bringt es uns der Idee näher, die der große Beethoven in seinem Abgesang verkörperte – der Neunten Symphonie, wo im Finale die Ode „An die Freude“ erklingt: „Umarme Millionen, verschmelze in der Freude eines einzigen.“ Das Leben und Werk von Prokofjew ist ein Weg großartiger Künstler, der sein ganzes Leben dem Dienst an der Musik und ihrem großen Geheimnis gewidmet hat.