Ein Clown aus der Sowjetunion. Die berühmtesten Clowns der UdSSR

Irgendwann im Herbst 1919 wurde ein Dekret über die Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR unterzeichnet. In dieser Zeit entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns, die das Publikum nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt in ihren Bann zog.
Erinnern wir uns an die Menschen, die ihr Leben der Zirkuskunst gewidmet haben.

Michail Rumjanzew ( Künstlername- Karandash, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler UdSSR (1969).

Geboren am 10. Dezember 1901 in St. Petersburg. Mikhails Einführung in die Kunst begann im Jahr Kunstschulen Allerdings stieß die Ausbildung nicht auf Interesse. Die berufliche Laufbahn des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater, als er im Alter von 20 Jahren begann, im Twerer Zirkus als Plakatgestalter zu arbeiten.

1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Filmplakate zu zeichnen. Schicksalhaft für junger Künstler Es war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumjanzew, Schauspieler zu werden. Nachdem er 1926 Bühnenbewegungskurse belegt hatte, trat er in die Schule für Zirkuskunst in die Klasse der exzentrischen Akrobaten ein. 1930 schloss er die Zirkusschule erfolgreich ab und begann als Zirkusartist zu arbeiten.

/> Rumjanzew tritt in der Öffentlichkeit als Charlie Chaplin auf, beschloss jedoch bald, dieses Bild aufzugeben.

1935 kam er zum Leningrader Zirkus, von wo aus er zum Moskauer Zirkus versetzt wurde.

Zu dieser Zeit erfand Michail Nikolajewitsch das Pseudonym Pencil (Caran d'Ash) und begann mit der Arbeit an seinem Image. Ein gewöhnlicher schwarzer Anzug, aber ausgebeult; normale Stiefel, aber mehrere Nummern größer; fast ein gewöhnlicher Hut, aber mit spitzer Krone. Keine falsche Nase oder scharlachroter Mund bis zu den Ohren. Von Chaplin blieb nur ein kleiner Schnurrbart übrig, der die Gesichtszüge seines Gesichts betonte.

Bleistift - gewöhnlicher Mensch, gutmütig, witzig, fröhlich, einfallsreich, voller kindlicher Spontaneität, Charme und Energie. Seine absichtliche Ungeschicklichkeit und Unbeholfenheit führten zu lustigen Situationen.

Das Erkennungszeichen von Pencil war der schottische Terrier Blob.

Satire wurde zu einer der Hauptfarben von Karandashs kreativer Palette. Der Beginn der satirischen Arbeitsrichtung wurde während des Großen Vaterländischen Krieges gelegt, als Karandash eine Reihe von Nummern schuf, in denen er Führer anprangerte faschistisches Deutschland. Auch nach Kriegsende blieben aktuelle satirische Reprisen in seinem Repertoire. Als der Künstler auf Tournee in eine neue Stadt ging, versuchte er, den Namen eines beliebten Ortes in seiner Rede einzubauen.

In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin sowie Mikhail Shuidin herausragten, der später ein großartiges Team bildete
Clown-Duett.

Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Fröhlicher Clown Er widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, verlangte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.

Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. IN Letztes Mal er erschien nur zwei Wochen vor seinem Tod in der Arena.

Heute ist der Name Michail Nikolajewitsch Rumjanzew nach der Moskauer Staatlichen Zirkusschule benannt Pop-Art.

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970).

Geboren am 18. Dezember 1921 in der Stadt Demidov, Gebiet Smolensk. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, was Nikulins Schicksal vorherbestimmt haben muss.

1925 zog er mit seinen Eltern nach Moskau. Nach dem Abschluss der 10. Schulklasse im Jahr 1939 wurde Juri Nikulin zur Armee eingezogen. Im Rang eines Gefreiten nahm er an zwei Kriegen teil: dem Finnischen (1939 - 1940) und dem Großen Vaterländischen Krieg (1941 - 1945) und erhielt militärische Auszeichnungen. 1946 wurde Nikulin demobilisiert.

Mitte">In den späten 1940er Jahren begann er in einer Clowngruppe unter der Leitung von Karandash im Moskauer Staatszirkus aufzutreten. Dann bildete er ein kreatives Duett mit einem anderen Assistenten des Clowns Karandash, Mikhail Shuidin. Es gab das Nikulin-Shuidin-Duett Das Paar reiste lange Zeit viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Die Zusammenarbeit dauerte bis 1981.

Wenn Shuidin das Bild eines Mannes ohne Hemd hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin einen faulen und melancholischen Menschen. Im Leben pflegten die Partner in der Arena praktisch keine Beziehungen.

Mitte">In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend und gleichzeitig verstand er es wie kein anderer, das Publikum zum Lachen zu bringen. In Nikulins Clownbild blieb die Distanz zwischen Maske und Künstler erstaunlich erhalten , und dies verlieh dem Charakter mehr Tiefe und Vielseitigkeit.

Little Pierre“, Pipo und der Millionär in den Zirkusvorstellungen „Carnival in Cuba“ und „Peace Pipe“, Barmaley im neuen Jahr Leistung der Kinder usw. Eine der bekanntesten Genreszenen ist der legendäre „Log“.

Die Vielseitigkeit seines Talents ermöglichte es Yuri Nikulin, sich in anderen Genres zu verwirklichen. Er spielte in mehr als vierzig Filmen sowohl komödiantische als auch dramatische und wirklich tragische Rollen.

Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Die Komödien von Gaidai („Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik“, „Der Gefangene des Kaukasus“, „Der Diamantarm“) brachten dem Schauspieler Nikulin große Liebe ein. Allerdings hat er auch viele ernsthafte Filme hinter sich – „Andrei Rublev“, „Sie kämpften für das Mutterland“, „Scarecrow“. Der talentierte Klon erwies sich als ernsthafter und tiefsinniger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel „Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit“.

In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard steht ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.

Nach dem Tod von Shuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

Unter seiner Leitung führte der Zirkus viele interessante Programme auf: „Ich arbeite als Clown“, „Auf den Flügeln der Zeit“, „Hallo, Alter Zirkus„, „Zum ersten Mal in Moskau“, „Newski Prostor“, „Boulevard unserer Kindheit“, „Süß..!“ Love“, „Fair of Miracles“ und andere.

Oleg Popov – sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).

Geboren am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik-Aufführungen Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so fasziniert, dass er sofort die Schule besuchte und 1950 eine Spezialisierung in „Exzentriker am Drahtseil“ erhielt. Doch bereits 1951 debütierte Popov als Teppichclown.

Sunny Clown.“ Dieser fröhliche Mann mit einem braunen Haarschopf trug zu weite Hosen und eine karierte Mütze.

Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besondere Aufmerksamkeit dem Entre gegeben, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern verwirklicht werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In Eigenregie bekannte Nummer Der Clown versucht, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Die Kreativität des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater; er spielte auch viel im Fernsehen und wirkte in der Kinderfernsehshow „Alarm Clock“ mit. Popov spielte sogar in Filmen mit (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusaufführungen.

Der berühmte Clown nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Auftritte dort machten Popov wirklich weltweit bekannt.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch zu akzeptieren großes Mutterland. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf. Klarstellung: Die letzten zwei Jahre seines Lebens arbeitete er in Russland und kehrte in seine Heimat zurück. Und am Abend des 02.11.2016 kam die traurige Nachricht über den Tod von Oleg Popov auf Tournee in Rostow am Don.

Oleg Konstantinovich Popov ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo.

Viele von Popovs Reprisen wurden zu Klassikern des Weltzirkus („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.).

Konstantin Berman (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown stammte aus der Familie eines Zirkuskapellmeisters. Es ist nicht verwunderlich, dass der Junge ständig von der Arena angezogen wurde.

Seit seiner Kindheit nahm er an Pantomimen teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst.

Beruflicher Werdegang Der Clown begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Acrobats-Voltigeurs“. Bis 1936 trat das Paar gemeinsam auf und verwendete dabei die Bilder der beliebten Komödienschauspieler H. Lloyd und Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil.

Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm.

Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit; in „Girl on a Ball“ (1966) spielte er im Wesentlichen sich selbst.

Leonid Engibarov (1935–1972) – Zirkusschauspieler, Pantomime-Clown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

Leonid Georgievich Engibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Seit seiner Kindheit liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er mit dem Boxen und besuchte sogar das Institut für Leibeserziehung, erkannte jedoch schnell, dass dies nicht seine Berufung war.

1959 schloss er sein Studium an der Staatlichen Schule für Zirkuskunst in der Abteilung Clownerie ab. Noch während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten.

Zentrum">Und das vollwertige Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.

Bereits in der Schule wurde seine kreative Individualität als Pantomimemeister klar definiert. Im Gegensatz zu den meisten Clowns dieser Zeit, die das Publikum mit Hilfe von Standardtricks und Witzen unterhielten, ging Yengibarov einen völlig anderen Weg und begann zum ersten Mal, in der Zirkusarena poetische Clownerie zu schaffen.

Von seinen ersten Auftritten an stieß Engibarov beim Publikum und bei Berufskollegen auf widersprüchliche Kritiken. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht nachzudenken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, seine Rolle als „denkender Clown“ zu ändern.

Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Yengibarov so einen Aufschwung erlebte. Und als ich ihn drei Jahre später in der Arena des Moskauer Zirkus wiedersah, war ich begeistert.

Er beherrschte die Pause erstaunlich gut und schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte den Betrachter nicht nur, nein, sie hatte auch eine philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach ohne ein Wort zum Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einem Menschen, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und das alles hat er klar, sanft und ungewöhnlich gemacht.“

Bis 1961 hatte Engibarov viele Reisen unternommen Sowjetische Städte und war überall ein voller Erfolg.

Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo der Clown ebenfalls von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde.

Im Jahr 1964 erlangte der Künstler großen internationalen Ruhm. An Internationaler Wettbewerb Clowns in Prag erhielt Engibarov den ersten Preis – den E. Bass Cup. Es war ein überwältigender Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg begann man mit der Veröffentlichung seiner Kurzgeschichten. Über den talentierten Künstler werden Dokumentarfilme gedreht; er selbst engagiert sich im Kino und arbeitet mit Parajanov und Shukshin zusammen.

Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit der Welt kreative Karriere Engibarova. Er tourte erfolgreich im ganzen Land und im Ausland (in Rumänien, Polen, der Tschechoslowakei).

Neben dem Zirkus stand er bei „Pantomimenabenden“ auf der Bühne und spielte in Filmen mit.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als ob der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauerte. Engibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Yuri Kuklachev – Regisseur und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.

Juri Dmitrijewitsch Kuklatschow wurde am 12. April 1949 in Moskau geboren. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, Clown zu werden. Sieben Jahre lang versuchte er, eine Zirkusschule zu besuchen, doch man sagte ihm immer wieder, dass er kein Talent habe.

1963 trat er in die Berufsschule Nr. 3 ein und begann abends mit der Ausbildung im Volkszirkus im Kulturhaus Roter Oktober.

Der erste Auftritt von Yuri Kuklachev fand 1967 im Rahmen der All-Union Amateur Arts Show statt, wo ihm der Titel eines Preisträgers verliehen wurde. Beim Abschlusskonzert, das im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard stattfand, machten Spezialisten auf den jungen Mann aufmerksam und luden ihn ein, an der Moskauer Staatlichen Schule für Zirkus- und Varietékunst zu studieren.

Im Jahr 1971 schloss Yuri Kuklachev sein Studium an der Moskauer Staatlichen Schule für Zirkus- und Varietékunst ab. Später schloss er sein Studium der Theaterkritik am State Institute of Theatre Arts ab.

Von 1971 bis 1990 war Kuklachev Artist im Sojus-Staatszirkus. Im Februar 1976 trat er erstmals mit einer Nummer auf der Zirkusbühne auf, in der eine Hauskatze auftrat. Gerüchte über dieses Ereignis verbreiteten sich sofort in ganz Moskau, da die Katze als ein Tier galt, das nicht trainiert werden konnte, und ihr Auftritt im Zirkus eine Sensation war.

Die vom Künstler kreierten Programme „Katzen und Clowns“ und „Stadt und Welt“ begeisterten das Publikum im In- und Ausland. Kuklatschow bereiste viele Länder der Welt.

Kat House"). In den Jahren 1991 - 1993 gab es am Theater auf freiwilliger Basis eine Clownschule.

Im Jahr 2001 wurde sein Direktor Yuri Kuklachev für die Gründung dieses Theaters mit dem Orden der Hoffnung der Nationen und dem Titel eines Akademikers ausgezeichnet Naturwissenschaften".

Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status Regierungsinstitution Kultur der Stadt Moskau.

Führungen durch das Yuri Kuklachev Theater finden in verschiedenen Teilen der Welt statt. Das Theater erfreut sich großer Erfolge in Japan, den USA, Kanada, Finnland und China. Das Theater hat viele internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldpokal und den Titel „das originellste Theater der Welt“ während seiner Tournee in Paris.

Im Jahr 1977 wurde Yuri Dmitrievich Kuklachev der Ehrentitel „Verdienter Künstler der RSFSR“ und 1979 für die Inszenierung des Stücks „Zirkus in meinem Gepäck“ und die Hauptrolle darin der Titel „Volkskünstler der RSFSR“ verliehen.

Kuklachev ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Golden Crown“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981), der „Silberne Clown“-Preis in Monte Carlo, der World Journalists' Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds von die American Clown Association.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Ihm ist im Lehrbuch ein ganzes Kapitel gewidmet Muttersprache für französische Schulkinder - „Lektionen der Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino als Anerkennung einzigartiges Talent Der Künstler veröffentlichte eine Briefmarke, die Kuklachev gewidmet war, der (nach Oleg Popov) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Vilhelmovich und Antonina Parfentyevna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendgruppe „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Oh-oh-oh!“ Diese Ausrufe sind in fast allen seinen Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch, kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen.

In „Der freudigste Tag“ nach Anton Tschechows Erzählung „Kaschtanka“ spielte er auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus „May“, in dem heute seine ganze Familie auftritt –

Ehefrau Natalya Ivanovna (Clown mit dem Spitznamen Kuku),

Sohn Boris – Künstlername Bobo,

Tochter Elena - Lulu,

Enkelin Natasha - Nyusya.

In allen Programmen des „Mai“-Zirkus gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

Wjatscheslaw Polunin wurde am 12. Juni 1950 geboren.

Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen lustigen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte. In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich den Film nicht zu Ende schauen: Der Film lief spät abends im Fernsehen und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen.

Und ein paar Monate später lief er bereits in riesigen Schuhen, mit einem Stock und einem Chaplin-ähnlichen Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Erst im Hof zu Freunden, dann bei regionale Wettbewerbe.

Obwohl er einen Teil seiner Unterrichtsstunden auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging nach Leningrad mit der heimlichen Hoffnung, das Theaterinstitut zu besuchen.

Die von Polunin geleiteten Schauspieler arbeiteten erfolgreich im Bereich der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen Konzerten und sogar im Fernsehen eingeladen.

Wjatscheslaw verbrachte seine gesamte Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit der Selbstbildung beschäftigte.

Auch jetzt verbringt er jede freie Minute mit einem Buch. In eine Buchhandlung zu gehen ist ein ganzes Ritual. Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie bringt auf der Bühne eigene Bilder hervor, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

Zentrum">Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Aufführungen, Nummern und Reprisen inszeniert und verschiedene Masken anprobiert.

Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er weltweite Berühmtheit erlangt. Seine „Snow Show“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass Polunins Schnee ihre Herzen erwärmt.

Die Werke des Clowns wurden in England mit dem Laurence Olivier Award sowie in Edinburgh, Liverpool und Barcelona ausgezeichnet. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“.

Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Selbst die verrückteste und abenteuerlichste Show, die er darbietet, ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und ausgewogen.

Polunin arbeitet viel und weiß überhaupt nicht, wie man sich ausruht, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und am wichtigsten ist, dass diese Person einen Urlaub schafft.

Am 24. Januar 2013 erklärte sich Wjatscheslaw Polunin bereit, künstlerischer Leiter des Bolschoi St. Petersburg zu werden Staatszirkus auf der Fontanka und plant, den Zirkus mit Oper, symphonischer Kunst, Malerei und Ballett zu verbinden.

Clowns sind in unserer Kultur schon seit geraumer Zeit präsent. Man kann sich zumindest an verwandte Narren erinnern, die am Hof waren und den Adel bewirteten. Das Wort „Clown“ selbst erschien in Anfang des XVI Jahrhundert. Ursprünglich war dies der Name einer Comicfigur aus dem Englischen mittelalterliches Theater. Dieser Held improvisierte viel und seine Witze waren einfach und sogar unhöflich.

Heute ist ein Clown ein Zirkus- oder Varietékünstler, der Slapstick und Groteske verwendet. Dieser Beruf ist nicht so einfach, wie es scheint. Darüber hinaus arbeiten Clowns in verschiedenen Genres; kein Zirkus mit Selbstachtung kommt ohne solche Leute aus. Wer sonst bringt das Publikum zwischen den Nummern zum Lachen?

Es ist interessant, dass in Amerika das Bild eines Clowns überraschend gruselig ist. Dies ist auf zahlreiche Werke zurückzuführen, in denen dieses Bild als blutrünstig und grausam dargestellt wird (denken Sie nur an den Joker). Sogar eine Geisteskrankheit wie Clownphobie ist aufgetreten. Wenn man über moderne Clownerie spricht, kommt man nicht umhin, den Namen Charlie Chaplin zu erwähnen. Dieser Komiker diente als Inspiration für Schauspieler dieses Genres, sein Bild wurde kopiert und wiederverwendet.

Es muss gesagt werden, dass sich die herausragendsten Clowns weit über den Zirkus hinaus im Kino und Theater verwirklichten und auch tragisches Repertoire aufführten. Die berühmtesten Leute dieses lustigen, nicht einfachen Berufs werden im Folgenden besprochen.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Dieser englische Schauspieler gilt als Vater des modernen Clowns. Es wird angenommen, dass er der erste Clown mit einem europäischen Gesicht war. Dank Grimaldi wurde die Comicfigur zur zentralen Figur der englischen Harlekinade. Josephs Vater, ein Italiener, war selbst Pantonymist, Künstler und Choreograf im Theater. Und meine Mutter trat im Corps de Ballet auf. Seit seinem zweiten Lebensjahr steht der Junge auf der Theaterbühne. Misserfolge in seinem Privatleben lenkten die Aufmerksamkeit des jungen Grimaldi auf die Arbeit. Die Produktion in Königliches Theater„Geschichten von Mutter Gans.“ Der Schauspieler wurde zu einem klaren Innovator, denn seine Figur, Joy the Clown, ähnelt ihm moderne Bilder. Der Clown erschien Hauptfigur Bei seinen Auftritten ließ er sich Possenreißer und visuelle Tricks einfallen, die das Publikum stets zum Lachen brachten. Das Bild eines Einfaltspinsels und Narren stammt aus der Zeit der Commedia dell'arte. Grimaldi brachte die weibliche Pantomime ins Theater und begründete die Tradition der Beteiligung des Publikums an den Aufführungen. Das Spielen auf der Bühne beeinträchtigte die Gesundheit des Clowns und machte ihn praktisch verkrüppelt. Mit 50 Jahren war Grimaldi pleite und lebte von einer Rente und Sozialhilfe Wohltätigkeitsveranstaltungen ihm zu Ehren. Als er starb, schrieben die Zeitungen mit Bitterkeit, dass der Geist der Pantomime nun verloren sei, weil es an Talent einfach keinen Vergleich mit dem Clown gäbe.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert gab es noch kein solches Bild eines Clowns. In der Arena scherzten komische Reitakrobaten, es gab einen Pantomimenreiter und einen Clown. Dieser Zustand änderte sich, als die Figur des Jean-Baptiste Auriol im französischen Zirkus auftrat. Als Kind wurde er von einer Seiltänzerfamilie zur Ausbildung geschickt. Bald wurde Jean-Baptiste ein unabhängiger Künstler in einem gewöhnlichen Wanderzirkus. Die Karriere des Künstlers nahm schnell Fahrt auf; der akrobatische Reiter mit seinen komischen Talenten machte auf sich aufmerksam. Anfang der 1830er Jahre wurde er eingeladen, sich der Luasse-Truppe anzuschließen. Mit ihr begann Oriol, durch Europa zu reisen. Der nächste Schritt war der Pariser Olympische Theater-Zirkus. Das Debüt fand am 1. Juli 1834 statt. Jean-Baptiste erwies sich als vielseitiger Meister – er ist Seiltänzer, Jongleur und starker Mann. Darüber hinaus war er auch ein grotesker Schauspieler. Ein starker und kraftvoller Körper wurde von einem fröhlichen Gesicht gekrönt, dessen Grimassen das Publikum zum Lachen brachten. Der Clown trug ein besonderes Kostüm, das ein modernisiertes Outfit eines mittelalterlichen Narren darstellte. Aber Oriol hatte kein Make-up, er benutzte nur eine allgemeine Grundierung. Im Wesentlichen kann man die Arbeit dieses Clowns als Teppichverbiegen bezeichnen. Er füllte die Pausen zwischen den Auftritten und parodierte das Hauptrepertoire. Es war Oriol, der das Bild des Clowns prägte, ihm leichten französischen Humor verlieh und Romantik in den Zirkus brachte. Im Alter begann Oriol, in komischen Szenen mitzuspielen und an Pantomimen teilzunehmen.

Grock (1880-1959).

Der eigentliche Name dieses Schweizers ist Charles Adrien Wettach. Seine Familie war eine gewöhnliche Bauernfamilie, aber sein Vater konnte seinem Sohn die Liebe zum Zirkus vermitteln. Charles' Talent wurde vom Clown Alfredo bemerkt, der den jungen Mann einlud, sich der Wanderzirkustruppe anzuschließen. Nachdem er darin Erfahrungen gesammelt hatte, verließ Charles seine Partner und ging nach Frankreich. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Clown gelernt, mehrere Musikinstrumente zu spielen, konnte jonglieren und war Akrobat und Seiltänzer. Lediglich beim Nationalen Schweizer Zirkus in der Stadt Nîmes gelang es dem jungen Künstler lediglich, als Kassierer zu arbeiten. Charles konnte sich mit dem musikalischen Exzentriker Brick anfreunden und ersetzte schließlich seinen Partner Brock. Der neue Clown wählte das Pseudonym Grok. Das Debüt des Künstlers beim Schweizer Nationalzirkus fand am 1. Oktober 1903 statt. Die Truppe tourte viel. Mit ihr besuchte Grok Spanien, Belgien und sogar Südamerika. 1911 erlitt der Clown in Berlin ein Fiasko, doch die Tournee in Österreich-Ungarn und Deutschland im Jahr 1913 verlief deutlich erfolgreicher. Grok wurde als König der Clowns bekannt. Auch die Tournee durch Russland erwies sich als Triumph. Nach Kriegsende nahm Grok seine Auftritte wieder auf und tourte sogar durch Amerika. Anfang der 30er Jahre drehte der Clown sogar einen Film über sich selbst, der jedoch keinen Erfolg hatte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte der Künstler zwei weitere Filme mit seinen besten Leistungen und eröffnete 1951 sogar seinen eigenen Zirkus Grok. Der letzte Auftritt des berühmten Clowns in der Arena fand 1954 statt. Nach Grock ist eine Maske benannt, die beim European International Circus Clown Festival als Preis verliehen wird. Michail Rumjanzew (1901-1983). Clown Pencil ist ein Klassiker des sowjetischen Zirkus. Mikhails Einführung in die Kunst begann an Kunstschulen, aber die Ausbildung weckte kein Interesse. Die berufliche Laufbahn des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater. 1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Filmplakate zu zeichnen. Das Jahr 1926 wurde für den jungen Künstler zum Schicksal, als er neben sich Mary Pickford und Douglas Fairbanks sah. Wie sie beschloss Rumjanzew, Schauspieler zu werden. Nach den Bühnenbewegungskursen gab es eine Schule für Zirkuskunst. Von 1928 bis 1932 trat der Clown in der Gestalt von Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit auf. Seit 1935 begann Rumjanzew, sein neues Bild von Caran d'Asha zu verwenden. Im Jahr 1936 arbeitete der Clown im Moskauer Zirkus; der letzte Punkt bei der Entstehung seines neuen Images war ein kleiner Scotch Terrier. Die Darbietungen des Clowns waren dynamisch und überwiegend satirisch in der Gesellschaft. Als der Künstler auf Tournee in eine neue Stadt ging, versuchte er, den Namen eines beliebten Ortes in seiner Rede einzubauen. In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin herausragte. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz. Pencils Karriere im Zirkus erstreckt sich über 55 Jahre. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod. Das Werk des Künstlers wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet; er war ein Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler Russlands und der UdSSR.

Nook (1908-1998). Unter diesem Pseudonym wurde der Deutsche Georg Spillner der ganzen Welt bekannt. Als er 1932 seine berufliche Laufbahn als Zahnarzt begann, hatte niemand mit einer solch drastischen Wende in seinem Schicksal gerechnet. Doch Georg gab diese Arbeit bald auf und wurde ein musikalischer Clown. Bereits 1937 Deutsches Theater in München erklärte ihn zum berühmtesten Clown Europas. Der „Trick“ des Künstlers war sein großer Koffer und sein riesiger Mantel, der eine Vielzahl von Dingen verbarg Musikinstrumente . Nuk trat in den berühmtesten Konzertsälen Europas auf, blieb aber trotz seines Ruhmes ein eher bescheidener Mensch. Der Clown war sehr musikalisch und spielte Saxophon, Mandoline, Flöte, Klarinette, Violine und Mundharmonika. In den 60er Jahren schrieb man über ihn als den sanftesten Clown aller Zeiten. Nuk wurde oft mit einer anderen Legende, Grok, verglichen, aber der Deutsche hatte sein eigenes, einzigartiges Bild. Es heißt, dass eines Tages ein gewisser Clown eine seiner Nummern für Nuka kaufen wollte, aber er weigerte sich. Schließlich ist sein Bild das ganze Leben, mit seinen Erfahrungen, Gefühlen, Erfolgen und Ohrfeigen. Seine Frau, die Klavier spielte, stand viele Jahre mit Georg auf der Bühne. Im Jahr 1991 für ihn Wohltätigkeitsaktivitäten zu ihren ehemalige Kollegen

Deutschland verlieh ihm das Verdienstkreuz. Nuk selbst sagte, dass es in der Gesellschaft ein Stereotyp gebe, demzufolge ein Clown im Leben ein trauriger Mensch sein sollte, aber auf der Bühne ständig Witze macht. Aber ein solches Bild hat nichts mit ihm selbst zu tun. Der Clown schrieb, dass man für einen solchen Beruf kein Studium, sondern harte Arbeit brauche. Das Geheimnis des Künstlers war einfach: Alles, was in seinem Auftritt enthalten war, wurde von Georg persönlich erlebt. Dieser sowjetische Teppichclown stammte aus der Familie eines Zirkuskapellmeisters. Es ist nicht verwunderlich, dass der Junge ständig von der Arena angezogen wurde. Seit seiner Kindheit nahm er an Pantomimen teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst. Seine professionelle Karriere als Clown begann im Alter von 14 Jahren, zusammen mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigier-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar gemeinsam auf und verwendete dabei die Bilder der beliebten Komödienschauspieler H. Lloyd und Charlie Chaplin. Während des Krieges trat Bergman als Teil der Frontbrigaden auf. Die schlichte Reprise „Hund Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es einem Clown peinlich war, einen Hund, der jeden anbellte, „Hitler“ zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. 1956 wurde Bergman ein geehrter Künstler der RSFSR. Dem Clown gelang es, die Maske eines wichtigen Dandys zu erschaffen, der einen absurd schicken Anzug trug. Der Zirkusartist wechselte zu Konversationsreprisen und sprach nicht nur über alltägliche Themen, sondern sogar über Politik. Bergman war ein recht vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm. Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen die Hauptrolle; in „Girl on a Ball“ spielte er im Wesentlichen sich selbst.

Leonid Engibarow (1935-1972). Trotz seines kurzen Lebens gelang es diesem Mann, einen leuchtenden Eindruck in der Kunst zu hinterlassen. Mim schaffte es, eine neue Rolle zu erschaffen – einen traurigen Clown, und außerdem war Engibarov auch ein talentierter Schriftsteller. Seit seiner Kindheit liebt Leonid Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er mit dem Boxen und besuchte sogar das Institut für Leibeserziehung, erkannte jedoch schnell, dass dies nicht seine Berufung war. 1955 trat Engibarov in die Zirkusschule ein, wo er begann, Clownerie zu studieren. Noch während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt. Bis 1961 reiste Engibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall einen durchschlagenden Erfolg. Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo der Clown ebenfalls von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde. Im Jahr 1964 wurde Engibarov beim Internationalen Festival in Prag als bester Clown der Welt ausgezeichnet und seine Kurzgeschichten wurden veröffentlicht. Über den talentierten Künstler werden Dokumentarfilme gedreht; er selbst engagiert sich im Kino und arbeitet mit Parajanov und Shukshin zusammen. Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt. Der große Clown starb in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als ob der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauerte. Engibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Zirkusgeschichte ein.

Juri Nikulin (1921-1997). Die meisten Menschen kennen Nikulin als brillanten Filmschauspieler. Aber seine Berufung war der Zirkus. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, was Nikulins Schicksal vorherbestimmt haben muss. Er durchlebte den gesamten Krieg und erhielt militärische Auszeichnungen. Nach dem Ende der Feindseligkeiten versuchte Nikulin, in die VGIK und andere einzudringen Theaterinstitute. Aber er wurde nirgendwo angenommen, da die Auswahlkommissionen sein schauspielerisches Talent darin erkennen konnten junger Mann sie konnten es nicht. Daraufhin betrat Nikulin das Clownstudio im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard. Der junge Schauspieler begann, Karandash zusammen mit Mikhail Shuidin zu assistieren. Das Paar ging viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Seit 1950 begannen Nikulin und Shuidin unabhängig zu arbeiten. Ihre Zusammenarbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Bild eines Mannes ohne Hemd hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin einen faulen und melancholischen Menschen. Im Leben pflegten die Partner in der Arena praktisch keine Beziehungen. Seit 1981 war Nikulin der Hauptdirektor seines Heimatzirkus und ab dem nächsten Jahr wurde er Direktor. Man kann die Beteiligung des berühmten Clowns an dem Film nicht ignorieren. Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Die Komödien von Gaidai („Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik“, „Der Gefangene des Kaukasus“, „Der Diamantarm“) brachten dem Schauspieler Nikulin große Liebe ein. Allerdings hat er auch viele ernsthafte Filme hinter sich – „Andrei Rublev“, „Sie kämpften für das Mutterland“, „Scarecrow“. Der talentierte Klon erwies sich als ernsthafter und tiefsinniger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel „Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit“. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard steht ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.

Marcel Marceau (1923-2007). Dieser französische Pantomime-Schauspieler hat eine ganze Schule seiner Kunst geschaffen. Er wurde in einer jüdischen Familie in Straßburg geboren. Marcel entwickelte ein Interesse an der Schauspielerei, nachdem er die Filme von Charlie Chaplin kennengelernt hatte. Marceau studierte an der Schule dekorative Künste in Limoges, dann am Sarah Bernhardt Theater, wo ihm Etienne Decroux die Kunst der Mimikry beibrachte. Während des Zweiten Weltkriegs floh ein aufstrebender Clown aus dem Land. Er beteiligte sich am Widerstand und die meisten seiner Verwandten, darunter auch seine Eltern, starben in Auschwitz. Im Jahr 1947 schuf Marceau sein größtes Werk berühmtes Bild. Beep der Clown mit weißem Gesicht, gestreiftem Pullover und zerfetzter Mütze wurde auf der ganzen Welt berühmt. Gleichzeitig wurde die Clowntruppe „Commonwealth of Mimes“ gegründet, die 13 Jahre lang bestand. Produktionen davon ungewöhnliches Theater Mit Ein-Mann-Auftritten haben wir die besten Veranstaltungsorte des Landes gesehen. In den folgenden Jahren trat Marceau unabhängig auf. Er bereiste mehrmals die Sowjetunion, das erste Mal geschah dies im Jahr 1961. In einer der Szenen hörte der traurige Bip, der am Tisch saß, seinen Gesprächspartnern zu. Als er sich zu dem einen drehte, machte der Clown einen fröhlichen Gesichtsausdruck, zum anderen einen traurigen. Die Zeilen wechselten sich ab und wurden nach und nach schneller, was den Clown dazu zwang, ständig seine Stimmung zu ändern. Das konnte nur Marceau. Die Miniaturen mit Bip sind im Allgemeinen voller Mitgefühl für den armen Kerl. 1978 gründete der Clown seine eigene Pariser Pantomimeschule. In seinem Arsenal erschienen neue Miniaturen und neue Helden. Man sagt, dass es Marcel Marceau war, der ihm den berühmten Moonwalk beigebracht hat. Für seinen Beitrag zur Kunst erhielt der Schauspieler höchste Auszeichnung Frankreich - Orden der Ehrenlegion.

Oleg Popov (geb. 1930). Der berühmte Künstler gilt als Begründer des sowjetischen Clownerietums. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik-Aufführungen Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so fasziniert, dass er sofort die Schule besuchte und 1950 eine Spezialisierung in „Exzentriker am Drahtseil“ erhielt. Doch bereits 1951 debütierte Popov als Teppichclown. Dem Künstler gelang es, das künstlerische Bild des „Sunny Clown“ zu schaffen. Dieser fröhliche Mann mit dem braunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf Entres gelegt, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern realisiert werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen. Die Kreativität des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater; er spielte auch viel im Fernsehen und wirkte in der Kinderfernsehshow „Alarm Clock“ mit. Popov spielte sogar in Filmen mit (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusaufführungen. Der berühmte Clown nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Auftritte dort machten Popov wirklich weltweit bekannt. Der Clown wurde Preisträger der Internationalen Auszeichnung Zirkusfest in Warschau, erhielt einen Oscar in Brüssel, erhielt den Goldenen Clown-Preis beim Monte-Carlo-Festival. 1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Slava Polunin (geb. 1950). Polunin wurde in Leningradsky ausgebildet Landesinstitut Kultur und dann in der Sortenabteilung von GITIS. In den 1980er Jahren schuf Vyacheslav berühmtes Theater„Schauspieler.“ Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizzya“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum regelrecht umgehauen. Das Theater erfreute sich großer Beliebtheit. 1982 organisierte Polunin die Mime Parade, an der mehr als 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen Land teilnahmen. Im Jahr 1985 fand im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Aufführungen, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert. Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er weltweite Berühmtheit erlangt. Seine „Snow Show“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass Polunins Schnee ihre Herzen erwärmt. Die Werke des Clowns wurden in England mit dem Laurence Olivier Award sowie in Edinburgh, Liverpool und Barcelona ausgezeichnet. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“. Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Selbst die verrückteste und abenteuerlichste Show, die er darbietet, ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und ausgewogen. Polunin arbeitet viel und weiß überhaupt nicht, wie man sich ausruht, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und am wichtigsten ist, dass diese Person einen Urlaub schafft.

Bleistift - Michail Rumjanzew

Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Karandash, 1901 - 1983) ist ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Karandash, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin sowie Mikhail Shuidin herausragten, der später ein großartiges Team bildete
Clown-Duett. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Landesgrenzen hinausreichte. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. Sein letzter Auftritt in der Arena erfolgte nur zwei Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst den Namen Michail Nikolajewitsch Rumjanzew.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein umwerfender Sinn für Humor bei gleichzeitiger völliger Wahrung des äußeren Gleichmuts. Der Anzug basierte auf einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil – einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.

Eine meisterhaft gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit tauchten Weisheit und eine sanfte, verletzliche Seele auf) ermöglichte es Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre der Clownerie zu arbeiten – lyrisch-romantische Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend und gleichzeitig verstand er es wie kein anderer, das Publikum zum Lachen zu bringen. Im Clownbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler erstaunlich erhalten, was der Figur mehr Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als „Sunny Clown“. Dieser fröhliche Mann mit dem braunen Haarschopf trug übergroße Hosen und eine karierte Mütze. Bei seinen Auftritten bedient sich der Clown verschiedenster Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf Entres gelegt, die mit Hilfe von Exzentrizitäten und Possenreißern realisiert werden. Zu Popovs berühmtesten Reprisen zählen „Whistle“, „Beam“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und tritt unter dem Pseudonym Happy Hans auf.

Casimir Pluchs

Kasimir Petrowitsch Pluchs (5. November 1894 – 15. Februar 1975) – Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym „Roland“. Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz dem Zirkus literarische Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Während des Krieges trat Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol auf. Die einfache Reprise „Dog-Hitler“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie es einem Clown peinlich war, einen Hund, der jeden anbellte, „Hitler“ zu nennen, weil er dadurch beleidigt sein könnte. Diese einfache Reprise an der Front wurde stets mit freundlichem Soldatenlachen begrüßt.

Im Jahr 1956 wurde Berman ein geehrter Künstler der RSFSR.

Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Darbietungen. Er sprang wie ein Akrobat über Autos und nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land und der Iran applaudierte ihm.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomimeclown. Leonid Engibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Engibarov inszeniert zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Die Launen des Clowns“. Während seiner 240-tägigen Landestournee 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal aufgeführt.

Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev ist Direktor und Gründer des Cat Theatre, Volkskünstler der RSFSR.

Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theatre („Cat House“, seit 1990). Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Vorstellungen im weltweit einzigen Katzentheater entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten auch seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Katzentheater auf. Die Darbietungen von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen im Rahmen einer klaren, durchgängigen Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev – Gründer Bildungsprojekt « Internationale Vereinigung Schule der Freundlichkeit. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig „Kindness Lessons“ in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands durch.

Casimir Pluchs

Kasimir Petrowitsch Pluchs (5. November 1894 – 15. Februar 1975) – Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym „Roland“. Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev ist Direktor und Gründer des Cat Theatre, Volkskünstler der RSFSR.

Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theatre („Cat House“, seit 1990). Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Vorstellungen im weltweit einzigen Katzentheater entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten auch seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Katzentheater auf. Die Darbietungen von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen im Rahmen einer klaren, durchgängigen Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev ist der Gründer des Bildungsprojekts „International Association of the School of Kindness“. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig „Kindness Lessons“ in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands durch.

Sowjetische Clowns galten als einer der besten der Welt. Zirkus war in der Sowjetunion eine eigenständige Kunstform, die äußerst beliebt war. An viele Clowns erinnern sich noch heute diejenigen, die sie bei ihren ersten Auftritten persönlich gesehen haben. Wir werden in diesem Artikel über die berühmtesten davon sprechen.

Einer der bekanntesten sowjetischen Clowns ist der Volkskünstler der UdSSR, das Idol mehrerer Generationen sowjetischer Liebhaber von Humor und Lachen, Juri Nikulin. Er wurde 1921 in der Provinz Smolensk geboren. Seine Eltern waren Künstler, daher war Yuris Schicksal weitgehend vorbestimmt.

1939, unmittelbar nach seinem Schulabschluss, wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte er in der Nähe von Leningrad. 1943 erkrankte er an einer Lungenentzündung, verbrachte lange Zeit im Krankenhaus und erlitt nach seiner Entlassung fast sofort bei einem der Luftangriffe auf Leningrad einen Granatenschock.

Nach dem Krieg versuchte er, in die VGIK aufgenommen zu werden, wurde jedoch nicht angenommen, da sie seine schauspielerischen Fähigkeiten nicht entdeckten. Deshalb ging Nikulin in das Clownerie-Schulstudio, das im Zirkus der Hauptstadt am Tsvetnoy Boulevard betrieben wurde. Dies wurde für mehrere Jahrzehnte sein Zufluchtsort.

1948 debütierte der berühmte sowjetische Clown zusammen mit Boris Romanow in der Nummer „Das Model und der Hack“, mit der er das Publikum sofort in seinen Bann zog. Einige Zeit arbeitete er als Assistent von Karandash. Ich traf Mikhail Shuidin, mit dem ich durch das Land tourte, um Erfahrungen bei der Arbeit im Zirkus zu sammeln.

Nikulin arbeitete zweieinhalb Jahre lang mit Karandash zusammen, danach verließ er Shuidin aufgrund eines Konflikts. Nachdem sie begonnen hatten, unabhängig aufzutreten, bildeten sie ein im ganzen Land berühmtes Duett, obwohl sie in Typ und Charakter völlig unterschiedliche Künstler waren.

Unter den Clowns der Sowjetunion war Nikulin einer der beliebtesten. Er arbeitete ein halbes Jahrhundert lang in seinem Heimatzirkus und wurde zu dessen Symbol; jetzt gibt es sogar ein Denkmal für den berühmten Künstler auf dem Tsvetnoy Boulevard.

Gleichzeitig brillante Karriere Gleichzeitig drehte er Filme und spielte in den beliebten Komödien „Operation „Y“ und andere Abenteuer von Shurik“, „Der Gefangene im Kaukasus“ und „Der Diamantarm“ mit.

Erst mit 60 Jahren hörte er auf, im Zirkus aufzutreten. 1981 verließ er offiziell die Bühne und begann als Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard zu arbeiten. 1982 übernahm er die Leitung des Zirkus. Unter diesem berühmten sowjetischen Clown blühte der Zirkus auf, ein neues Gebäude wurde gebaut, das 1989 eröffnet wurde.

Yuri Nikulin war nicht nur im großen Kino, sondern auch im heimischen Fernsehen beliebt. In den 90er Jahren wurde seine Sendung „White Parrot“ ausgestrahlt. Sie brachte berühmte und angesehene Künstler zusammen, die ihre Lieblingswitze und lustigen Geschichten aus ihrer eigenen Karriere erzählten. Die bekanntesten Witze waren schon immer die, die Yuri Nikulin selbst erzählte.

Nikulin starb 1997 im Alter von 76 Jahren an den Folgen einer Herzoperation.

Michail Shuidin

Mikhail Shuidin ist ein Clown aus einem sowjetischen Comedy-Trio. Er trat mit Nikulin und Karandash auf, ohne sich vor dem Hintergrund seiner berühmten Bühnenkollegen zu verlieren. Shuidin wurde 1922 in der Provinz Tula geboren. Er war ein exzentrischer Akrobat.

Wie Nikulin durchlebte er den Großen Vaterländischen Krieg, sie waren praktisch gleich alt. Shuidin nahm an den Schlachten von Stalingrad und Kursk teil, zeichnete sich in Schlachten in der Ukraine aus und erhielt den Orden des Roten Sterns. Ihm wurde sogar der Titel Held der Sowjetunion verliehen, der dann vom Kommando durch den Orden des Roten Banners ersetzt wurde.

Unmittelbar nach dem Krieg trat er in die Zirkuskunstschule ein. Zusammen mit Nikulin arbeitete er als Assistent von Karandash. Sein Debüt war erfolgreich, als der berühmte sowjetische Clown einen wichtigen Regisseur porträtierte, der selbst rundlich und kleinwüchsig war. Sein Auftritt löste stets Gelächter im Saal aus.

Nachdem sie Karandash mit Nikulin verlassen hatten, arbeiteten sie bis 1983 zusammen, fast bis zum Tod des sowjetischen Clowns nach langer und schwerer Krankheit im Alter von 60 Jahren. Er ist ein Typ, der alles weiß und kann, im Gegensatz zu Nikulin, der einen melancholischen Penner spielte. Diese sowjetischen Clowns gründeten ihre gemeinsame Arbeit auf dem Widerspruch der Charaktere.

Es ist interessant, dass in gewöhnliches Leben Shuidin und Nikulin kommunizierten praktisch nicht miteinander. In Charakter und Lebensweise waren sie sehr unterschiedlich, aber als Partner auf der Bühne waren sie unnachahmlich. Die Zuschauer kamen extra in den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, um dieses erstaunliche Künstlerpaar zu sehen.

Der berühmte sowjetische Clown Shuidin glänzte in satirischen Sketchen und Pantomimen „Little Pierre“, „Friedenspfeife“, „Karneval in Kuba“, „Rosen und Dornen“.

Michail Rumjanzew

Die meisten Menschen kennen Michail Rumjanzew als Bleistift. Dies ist einer der berühmtesten Clown-Künstlernamen in der UdSSR. Er wurde 1901 in St. Petersburg geboren. Rumjanzew beschloss, Künstler zu werden, als er ihn in Moskau traf legendäre Künstler Amerikanische Stummfilme von Douglas Fairbanks und Mary Pickford.

Rumyantsev besucht einen Bühnenkurs und anschließend eine Zirkuskunstschule, wo er beim Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, Mark Mestechkin, studiert.

Im Jahr 1928 begann er, in der Gestalt des damals legendären Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit aufzutreten. Nach seinem Abschluss an der Zirkusschule arbeitet er in Kasan, Smolensk und Stalingrad. Im Jahr 1932 beschließt einer der berühmtesten zukünftigen sowjetischen Clowns, dessen Liste er zu Recht anführt, das Image eines ausländischen Künstlers aufzugeben. 1935 begann er unter dem Pseudonym Karan D'Ash im Leningrader Zirkus zu arbeiten. Nach und nach formt er sein eigenes, einzigartiges Bühnenbild, entscheidet sich für ein Kostüm und ein Aufführungsprogramm.

1936 zog er nach Moskau, wo er einen kleinen schottischen Terrier namens Klyaksa als Partner annahm und so die Karriere des sowjetischen Clowns Karandash begann. Das Hauptstadtpublikum war von dem neuen Künstler begeistert.

Ein einzigartiges Merkmal von Pencil waren politische Witze. Während der Breschnew-Stagnation beispielsweise betrat er die Bühne mit einer großen Einkaufstüte, gefüllt mit Attrappen knapper Produkte: roter Kaviar, Ananas, rohe Räucherwurst. Auf der Bühne erstarrte er schweigend vor dem Publikum. Das Publikum wartete ungeduldig auf die Worte des Clowns. Nach einiger Zeit verkündete er laut: „Ich schweige, weil ich alles habe. Warum tust du?!“ Gleichzeitig stellte Rumjanzew selbst fest, dass sich seine Bühnenfigur nie etwas Besonderes gönnte.

Im Laufe seiner Karriere trat er nicht nur als Solokünstler auf, sondern war neben Nikulin und Schuidinow auch Clown in einem sowjetischen Comedy-Trio. Sein Ruhm war so groß, dass man glaubte, dass er mit seinem Auftritt auf der Bühne jeden Auftritt retten könnte. Der Saal war garantiert voll. Der sowjetische Clown, dessen Foto in diesem Artikel zu finden ist, ging bei seiner Arbeit sehr gewissenhaft vor und verlangte von allen Assistenten, Uniformtechnikern und Beleuchtern stets vollen Einsatz.

Er arbeitete fast sein gesamtes Erwachsenenleben lang, 55 Jahre lang, im Zirkus. Zuletzt stand er nur zwei Wochen vor seinem Tod auf der Bühne. Im März 1983 verstarb er. Michail Rumjanzew war 81 Jahre alt.

Vielleicht kennt ihn jeder. Der sowjetische Clown Oleg Popov wurde 1930 in der Region Moskau geboren. Er begann seine Karriere als Seiltänzer und trat am Seil auf. 1951 stand er erstmals als Teppichclown im Zirkus Saratow auf der Bühne und zog dann nach Riga. In dieser Rolle etablierte er sich schließlich, als er Anfang der 50er Jahre unter der Leitung des legendären Pencil arbeitete.

Der sowjetische Clown Popov schuf das berühmte Bild des Solarclowns. Er war ein junger Mann mit leuchtend strohblonden Haaren, der in keiner Situation mutlos war und mit karierter Mütze und gestreifter Hose auf der Bühne erschien. In seinen Auftritten verwendete er oft verschiedene Zirkustechniken: Jonglieren, Akrobatik, Seiltanz, Parodien, aber den Schlüsselplatz in seinen Auftritten nahmen Entres ein, die er mit klassischen Possenreißern und Exzentrizitäten inszenierte. Zu seinen bekanntesten Nummern zählen „Whistle“, „Cook“ und „Beam“.

Inländische Zuschauer erinnerten sich sofort an den Namen des berühmten sowjetischen Clowns mit karierter Mütze. Er trat nicht nur auf der Bühne auf, sondern trat auch oft auf Fernsehprogramme So wirkte er beispielsweise in der Kindermorgensendung „Alarm Clock“ häufig in Filmen mit, meist in Cameo-Auftritten, und inszenierte als Regisseur Zirkusvorstellungen.

Der Künstler unternahm häufig Tourneen in westeuropäische Länder, was ihm weltweite Berühmtheit einbrachte. Der sowjetische Clown mit karierter Mütze war in allen Ländern der Welt bekannt.

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ging Popov nach Deutschland. 1991 ließ er sich in der Kleinstadt Eglofstein nieder und begann unter dem neuen Künstlernamen Happy Hans in seinem eigenen Zirkusprogramm aufzutreten.

Erst 2015 kehrte er nach Russland zurück, nachdem er 24 Jahre in Deutschland verbracht hatte. Am 30. Juni fand sein lang erwarteter Auftritt im Zirkus Sotschi im Rahmen des Zirkusfestivals „Master“ statt.

Im Jahr 2016 hatte der mittlerweile russische Clown Popov eine Tournee durch Russland geplant. Seine ausverkauften Auftritte fanden in Saratow statt. Im Oktober kam er in Rostow am Don an, wo er mindestens 15 Mal auftreten wollte. Danach wollte er auf Tournee nach Samara und Jekaterinburg gehen.

Seine Freunde erinnern sich, dass er am 2. November fröhlich war, zum Zentralmarkt ging und vorhatte, am örtlichen Manytsch-Fluss angeln zu gehen, um Barsche zu fangen. Abends schaute er in seinem Hotelzimmer fern. Gegen 23:20 Uhr wurde er krank, das Hotelpersonal rief einen Krankenwagen, konnte den Schauspieler jedoch nicht retten. Wie bekannt wurde, schlief er in seinem Hotelzimmer in einem tiefen Sessel ein und wachte nie wieder auf.

Auf Wunsch seiner Frau und seiner Tochter wurde er in Eglofstein, Deutschland, beigesetzt, wo seine Familie lebt. Darüber hinaus wurde er nach dem Willen des Künstlers in einem Clownkostüm in einen Sarg gelegt.

Asisyai

In Erinnerung an die berühmten sowjetischen Clowns, deren Fotos in diesem Artikel zu finden sind, ist es notwendig, über Wjatscheslaw Polunin zu sprechen, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Asisyai.

Dieses Volk wurde 1950 in der Region Orjol geboren. Höhere Bildung erhielt seinen Abschluss am Institut für Kultur in Leningrad und absolvierte anschließend die Sortenabteilung von GITIS. Dies war der im ganzen Land berühmte sowjetische Clown Asisyai, ein Pantomime, Autor und Regisseur von Clowndarbietungen, Masken, Reprisen und Aufführungen.

Er war der Begründer des berühmten Theaters, das im ganzen Land erfolgreich auftrat. Den Höhepunkt seiner Popularität erreichte „Litsedei“ in den 80er Jahren. Asisyai war die Hauptfigur dieses Theaters. Die beliebtesten Nummern waren „Asisyai“, „Sad Canary“ und „Nizzya“.

Seit 1989 initiierte Polunin eine Karawane reisender Komiker in Moskau, die von Moskau aus durch ganz Europa auftrat und viele Bühnenorte in verschiedenen Ländern in einem einzigen Theaterraum vereinte. Seit 1989 findet jährlich das Festival Caravan of Peace statt.

Bemerkenswert ist, dass Polunin seit 1988 hauptsächlich im Ausland lebt und arbeitet. 1993 stellte er eine neue Truppe zusammen, mit der er ein Dutzend Uraufführungen auf die Bühne brachte.

Als Polunin über die Prinzipien seiner Arbeit sprach, stellte er immer fest, dass für ihn Clownerie ist neuer Weg Weltanschauung, das ist eine besondere Wahrnehmung der Realität, in deren Rahmen der Clown die Seelen des Publikums heilt.

Der Trainer und Zirkusartist Wladimir Durow wurde 1863 in Moskau geboren. Schon in seiner Jugend verließ er das Militärgymnasium, weil er sich für den Zirkus interessierte. Er begann im Jahr 1879 aufzutreten.

1883 ließ er sich im Zirkus Winkler-Menagerie in Moskau nieder. Er begann seine künstlerische Karriere als starker Mann und versuchte sich dann in den Rollen eines Illusionisten, Onomatopoeisten, Clowns und Versesängers. Seit 1887 spezialisierte er sich ausschließlich als Satiriker und Clown-Trainer.

Das Training der Tiere basierte ausschließlich auf dem Prinzip der Fütterung, wobei bei ihnen mit Hilfe von Belohnungen konditionierte Reflexe entwickelt wurden. Für jeden erfolgreich ausgeführten Trick erhielt das Tier ein Leckerli. Durov studierte die Werke von Setschenow und Pawlow und stützte seine Trainingsmethode auf wissenschaftliche Errungenschaften.

IN eigenes Zuhause In Moskau führte er psychologische Experimente an Tieren durch und zog berühmte Psychiater und Psychologen an, beispielsweise Pawlow und Bechterew. Um Geld zu verdienen, eröffnete er direkt in seinem Haus eine Wohnecke, die im Laufe der Zeit Durovs Ecke genannt wurde. Darin gab er bezahlte Auftritte mit Tieren. Zum Beispiel erfand er eine einzigartige, berühmte Nummer namens „ Die Mäusebahn.“

Diese Arbeit wurde ausgesetzt Oktoberrevolution und die Verwüstung, die darauf folgte. Die Türen von Durov's Corner wurden 1919 erneut geöffnet, allerdings als Staatstheater und nicht als Privattheater. Durov selbst durfte in seinem ehemaligen Haus wohnen, das zu diesem Zeitpunkt bereits verstaatlicht war.

Bereits in der Sowjetunion setzte Durov zusammen mit dem berühmten sowjetischen Biophysiker Bernard Kazhinsky Experimente zur Telepathie fort. Im Jahr 1927, bereits im Status eines sowjetischen Clowns, veröffentlichte Durov das Buch „Meine Tiere“, das im Laufe der Zeit mehrmals nachgedruckt wurde und sich großer Beliebtheit erfreute.

1934 starb Wladimir Durow im Alter von 71 Jahren. Nach seinem Tod wurde das Geschäft von seiner Tochter Anna weitergeführt; „Durov’s Corner“ ging 1977 an ihren Neffen Yuri über. Jetzt wird es vom Urenkel von Wladimir Leonidowitsch, Juri Jurjewitsch, geleitet und setzt damit die Tradition sowjetischer und russischer Clowns fort, die mit Tieren arbeiten.

Wenn Sie sich an die Namen der Clowns der UdSSR erinnern, deren Fotos in diesem Artikel vorgestellt werden, müssen Sie sich unbedingt an Leonid Yengibarov erinnern. der fast seine gesamte Karriere als „trauriger Clown“ verbrachte.

Er wurde 1935 in Moskau geboren. Im Alter von 20 Jahren trat er in die Zirkusschule in der Clownerieabteilung ein. 1959 begann er in der Arena des Nowosibirsker Zirkus aufzutreten. Dann trat er auf der Bühne von Zirkussen in Tiflis, Charkow, Minsk und Woronesch auf. Vor überfüllten Häusern in der Sowjetunion unternahm er eine Auslandstournee nach Polen, wo er ebenfalls Erfolg hatte.

1962 erhielt Engibarov in Leningrad eine Medaille für die beste Leistung und lernte dort Rolan Bykov und Marcel Marceau kennen. Diese Treffen spielten eine wichtige Rolle in seiner Karriere; er und Bykov blieben bis zu seinem Lebensende Freunde.

1963 wurde Engibarov auch als Filmkünstler bekannt. Er spielte in der Komödie „Der Weg zur Arena“ von Levon Isahakyan und Henrikh Malyan – in der Titelrolle des Clowns Leni, der sich trotz der Proteste seiner Eltern, die ihm eine andere Zukunft wünschen, für die Arbeit im Zirkus entscheidet .

Ein Jahr später erscheint Engibarov in Sergei Parajanovs klassischem historischen Melodram „Shadows of Forgotten Ancestors“. Er spielt die Rolle eines stummen Hirten und beweist damit, dass er nicht nur zu humorvollen, sondern auch zu tragischen Rollen fähig ist.

1964 reist der „traurige Clown“ nach Prag, wo er einen Profiwettbewerb gewinnt. Auch seine Kurzgeschichten werden dort zum ersten Mal veröffentlicht; es stellt sich heraus, dass es auch Engibarov ist talentierter Schriftsteller. In Prag wird seine Tochter Barbara geboren, ihre Mutter ist eine tschechische Journalistin und Künstlerin, deren Name Jarmila Galamkova ist.

1966 erschien es auf sowjetischen Bildschirmen Dokumentarfilm, dem Künstler gewidmet, „Leonid Engibarov, triff mich!“

Ende der 70er Jahre tourte er durch die gesamte Sowjetunion; das Publikum in Kiew, Odessa, Leningrad und Eriwan schätzte ihn am meisten. 1971 produzierte Engibarov in Zusammenarbeit mit seinem Kollegen Belov ein Theaterstück mit dem Titel „Sternenregen“. Es wird im Varieté der Hauptstadt gezeigt. Danach verlässt Engibarov den Zirkus, um sein eigenes Theater mit Ein-Mann-Aufführungen voller Clownerie, Reprisen und verschiedenen Tricks zu gründen. So sieht die Inszenierung von „The Folly of the Clown“ aus.

In Eriwan erscheint ein Buch mit Kurzgeschichten von Engibarov, „The First Round“. Gleichzeitig spielte er in Tengiz Abuladzes Comedy-Parabel „Eine Halskette für meinen Geliebten“ die Hauptrolle in der Rolle des Clowns Suguri. Anfang der 70er Jahre tourte er mit seinem Theater durch das ganze Land und führte in 240 Tagen 210 Vorstellungen auf.

Beendet glänzende Karriere Yengibarova plötzlich und tragisch. Im Sommer 1972 kam er im Urlaub nach Moskau. Beginnt mit der Arbeit an einem neuen Stück. Der Juli dieses Jahres war unglaublich heiß und trocken. Darüber hinaus brennen in der Nähe von Moskau Torfmoore, und an manchen Tagen ist der Smog in der Hauptstadt so groß, dass ein Mensch aus mehreren Metern Entfernung nicht gesehen werden kann.

Am 24. Juli kehrt Engibarov nach einem Konzert im Jahr 2010 nach Hause zurück. Er fühlt sich aufgrund von Halsschmerzen an den Beinen unwohl. Seine Mutter Antonina Andrianowna bereitet das Abendessen vor und übernachtet bei einer Freundin. Am nächsten Morgen stellt sie fest, dass Leonid noch nicht aufgestanden ist.

Am Abend geht es ihm schlecht, er bittet darum, einen Krankenwagen zu rufen. Als die Ärzte eintreffen, geht es dem Künstler besser, er beginnt sogar, der Krankenschwester Komplimente zu machen. Doch nach weiteren zwei Stunden verschlechtert sich sein Zustand erneut. Die Mutter ruft erneut einen Krankenwagen. Engibarov bittet um ein Glas kalten Champagner, wodurch sich seine Blutgefäße verengen und sein Zustand nur noch schlimmer wird. Die zum zweiten Mal eintreffenden Ärzte können ihm nicht helfen; der Clown stirbt an einer chronischen koronaren Herzkrankheit.

Laut Ärzten war die Ursache ein Blutgerinnsel, das dadurch entstanden war, dass der Sohn krank von der Tournee zurückkam und mit Halsschmerzen Auftritte probte. Zum Zeitpunkt seines Todes war Engibarov erst 37 Jahre alt. Er wurde auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

Viele empfanden seinen Tod als persönliche Tragödie.

Der Volkskünstler der RSFSR erlangte als Katzentrainer Berühmtheit. Er wurde 1949 in der Region Moskau geboren. Ich habe seit meiner Kindheit davon geträumt, Clown zu werden. Doch sieben Jahre hintereinander wurde er nicht in die Zirkusschule aufgenommen.

Schließlich trat er 1963 in eine Berufsschule ein, um Drucker zu werden, gab aber nicht an seinem Platz auf. Während er in der Druckerei „Junge Garde“ arbeitet, verbringt er abends seine Zeit im Volkszirkus im Kulturzentrum „Roter Oktober“. 1967 wurde er Preisträger eines Amateur-Kunstwettbewerbs.

Beim Abschlusskonzert des Wettbewerbs wird er von Zirkusartisten auf dem Tsvetnoy Boulevard bemerkt; dennoch wird Kuklachev in die Zirkusschule eingeladen. 1971 wurde er zertifizierter Künstler des Union State Circus, wo er bis 1990 arbeitete. Sein Bild ist das eines einfältigen, aber gleichzeitig leicht listigen Volkstrottels im stilisierten russischen Hemd. Zunächst arbeitet er unter dem Pseudonym Vasilek.

Auf der Suche nach seiner eigenen Lebensfreude beschloss Kuklachev bereits Mitte der 70er Jahre, dass in seinen Auftritten eine Katze auftauchen sollte. Sie gelten als schwer zu trainieren, doch Kuklachev schafft es, erfolgreich mit ihnen zusammenzuarbeiten. Im Laufe der Zeit wurde die Tiertruppe durch immer mehr Schwanzkünstler ergänzt, wodurch mehrere Aufführungen mit Tieren möglich wurden.

Es waren die Auftritte mit Katzen, die Kuklatschow in der gesamten Union Popularität einbrachten; er war auch auf Auslandstourneen erfolgreich.

1990 übernahm der Zirkusartist das Gebäude des ehemaligen Prizyv-Theaters am Kutusowski-Prospekt. Bald eröffnet er an seinem Stützpunkt eines der ersten privaten Theater des Landes, das im Laufe der Zeit den Namen „Kuklachevs Katzentheater“ erhält. Es stellt sich heraus, dass dies das erste Katzentheater der Welt ist; es wird sofort weit über Russland hinaus bekannt.

Im Jahr 2005 erhielt das Theater den Staatsstatus und neben Katzen traten auch Hunde in Reprisen auf.

Jetzt ist Kuklachev 69 Jahre alt und setzt seine Arbeit im Katzentheater fort.

Evelina Bledans

Die russische Schauspielerin lettischer Herkunft begann als Clown. Sie wurde 1969 in Jalta geboren. Absolvent der Schauspielabteilung des Instituts darstellende Künste in Leningrad.

Ihren ersten Ruhm erlangte sie 1999, als sie als Mitglied der Comedy-Truppe „Masks“ auftrat, die beliebte Fernsehshows produzierte, die auf Clownerie, Pantomime und Exzentrik basierten. Die Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie im Stummfilmgenre arbeiteten. Alle Projekte erdacht und umgesetzt künstlerischer Leiter Georgy Deliev, der selbst einer der Künstler der Comedy-Truppe war.

In den 90er Jahren wurde die berühmte Fernsehserie „Mask Show“ veröffentlicht; insgesamt gelang es ihnen, fünf Staffeln mit fast zweihundert Episoden zu drehen.

Danach erlangte Evelina Bledans als Fernseh- und Filmschauspielerin Berühmtheit.

Der Clown wurde in der Sowjetunion zu einem so beliebten Bild, dass er oft außerhalb der Zirkusarena zu finden ist. Zum Beispiel, sehr gefragt In der UdSSR wurde das sowjetische Clownspielzeug verwendet, das als besonderes Geschenk für jeden Feiertag und insbesondere für einen Geburtstag galt.

IN humorvolles Programm Für den in den 90er Jahren beliebten Popkünstler Evgeny Petrosyan wurde das Clownspielzeug zum Symbol; es ist immer auf dem Bildschirmschoner des Projekts zu sehen.

Wie beliebt diese Künstler waren, zeigt auch der sowjetische Cartoon über einen Clown, „Die Katze und der Clown“. Es wurde 1988 unter der Regie von Natalia Golovanova veröffentlicht.

Der Zeichentrickfilm wurde im Geiste einer klassischen Slapstick-Komödie gedreht, die die Geschichte eines alten Clowns erzählt, der viele Jahre im Zirkus gearbeitet hat. Er hat in seiner Zeit viel gesehen, es ist schon schwer, ihn mit irgendetwas zu überraschen. Dies wird jedoch durch eine magische Katze erreicht, die sich in alle möglichen Gegenstände verwandeln kann.

Dieser 10-minütige Cartoon zeigt den intensiven und unversöhnlichen Kampf zwischen den Helden, von denen jeder einen starken und unflexiblen Charakter hat. Auf der einen Seite steht ein älterer Clown, auf der anderen Seite eine übermütige, naive und teilweise geradezu unhöfliche Katze. Dieses ungewöhnliche Werk endet sehr unerwartet: Ganz am Ende verwandelt sich die Katze in einen Jungen.