Shakespeares Clown mit der Welt. Berühmte Clowns

Um mit dem Bildungsprogramm zu beginnen:

Clown (englischer Clown, vom lateinischen colonus – Mann, unhöflich), in moderne Bedeutung Begriff - Zirkus, Varieté oder Theaterkünstler, unter Verwendung der Techniken der Groteske und Possenreißer. Verwandte Definitionen: Narr, Clown, Clown, Narr usw.

Das Wort „Clown“ selbst entstand in Anfang des XVI Jahrhundert; ursprünglich war dies der Name einer englischen Comicfigur mittelalterliches Theater, ähnlich wie Harlequin, Polichinelle, Ganswurst usw. Er war ein unhöflicher und ungeschickter Landsmann, der den Stadtbewohnern als Spottobjekt diente. Die Rolle des Clowns war voller unhöflicher Witze; Ihr Auftritt hatte traditionell einen starken Improvisationsanteil. Sehr bald drang der Clown über die Grenzen der Komödie hinaus – zum Beispiel führt William Shakespeare diese Figur oft in seine Tragödien ein (in russischen Übersetzungen – der Narr; einer der berühmtesten Shakespeare-Helden ist der Narr in „König Lear“). ZU XVII Jahrhundert Der Clown ist praktisch aus der Dramaturgie verschwunden und verbleibt hauptsächlich in den Epilogen. Sein Name wurde ein bekannter Name und wurde den Darstellern von Possenreißern in Pantomimen und Kabinen zugewiesen.

Im modernen Zirkus und Pop-Art Clowns arbeiten in der Regel paarweise oder in einer Gruppe (ein stabiles traditionelles Clownpaar sind der „rote“ und der „weiße“ Clown). Bei einem Soloauftritt kann der Partner des „roten“ Clowns ein Zirkusdirektor oder ein Uniformkünstler sein; in einer Varieté-Show - das Publikum im Saal oder ein einzelner Zuschauer.

Zirkusclowns haben viele Spezialisierungen (musikalische Exzentriker, Teppichkünstler, Akrobaten, Trainer, Pantomimen usw.), aber es gibt keine klare Einteilung: die Mehrheit Zirkusclowns Sie arbeiten in der Regel in verschiedenen Genres.
Clown ist eine der demokratischsten und gleichzeitig komplexesten und universellsten Spezialisierungen eines Schauspielers. Die Geschichte kennt keine Beispiele für die Beherrschung des Clownerie-Genres durch tragische Künstler; Gegenteilige Beispiele sind jedoch nicht so selten. Viele herausragende Clowns (einschließlich Zirkusclowns) erzielten bedeutende Erfolge im Kino und im Kino Theaterrollen tragisches Repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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Ich habe versucht, nur Komiker und Popkünstler zu meiden, egal wie nah sie am Clownerie waren (Charlie Chaplin, Mr. Bean oder Buster Keaton).
Es kann Mängel und Irrtümer geben – alles kann korrigiert werden.

Slava Polunin (12. Juni 1950) Zwilling Tiger/König
Er wird „der beste Clown der Welt“ genannt. Seine „SNOW SHOW“ gilt als „Theaterklassiker des 20. Jahrhunderts“. Er macht sowieso nichts: Alles, was in seinem Leben passiert, ist sehr gründlich, sehr durchdacht, sehr ausgewogen – selbst das Verrückteste, das Unglaublichste, das Abenteuerlichste. Und beim Erreichen des Ziels ist er zielstrebig, gefasst und unerschütterlich.
Die Popularität des „Litsedeev“ war ohrenbetäubend, die nationale Liebe nahm bedrohliche Ausmaße und Formen an.
1982 - „Mime Parade“, die mehr als 800 Pantomimekünstler aus dem ganzen damals riesigen Heimatland zusammenbrachte.
1985 brachte er ausländische Pantomimen und Clowns zum Festival im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten.
1987 fand das erste Straßentheaterfestival „Litsedey-Lyceum“ statt. Der All-Union-„Kongress der Narren“ ist die feierliche Beerdigung des „Litsedei“-Theaters, denn, wie Stanislawski argumentierte, liegt das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens im Sterben.
1989 - Die Apotheose in Sachen Verwirklichung des Undurchführbaren und Verwirklichung des Unrealisierbaren wurde, drei Monate vor dem Fall der Berliner Mauer, zur „Karawane des Friedens“: eine Wanderung Theaterfestival, geschaffen von Theatern aus Russland, Frankreich, Italien, Spanien, der Tschechischen Republik und Polen, und reiste sechs Monate lang in Autos quer durch Europa von Moskau nach Paris. Die Künstler lebten in Häusern auf Rädern, spielten auf der Straße und im Zelt...
1993 - „Academy of Fools“, die es in nur wenigen Jahren ihres Bestehens geschafft hat, das Problem der Wiederbelebung der Idee eines neuen, modernen und nicht musealen Karnevals anzugehen. Die „Akademie der Narren“ veranstaltete zum ersten Mal ein Festival mit dem typisch russischen Namen „Narrenfrauen“, das dem seltensten Phänomen der weiblichen Clownerie gewidmet war. Die Gilde der alten Narren, angeführt von Rolan Bykov, tobte in Moskau auf ihre eigene Weise, verlieh den Besten der Besten die Titel „vollkommener Narr“ und „halber Narr“ und nahm gerne große Narren aus dem Ausland auf seine Reihen.
Sie versammelte Polunin viele Jahre später für die Theaterolympiade in Moskau im Rahmen eines anderen Programms mit dem Titel „Die besten Clowns des späten 20. Jahrhunderts“. Die Besten, die Verrücktesten und die Klügsten kamen wirklich in die Hauptstadt: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards und Leo Bassi.

Oleg Popov (31. Juli 1930) Löwenpferd/Ritter
Gründervater des sowjetischen Clownerietums. Er schuf das künstlerische Bild des „Sunny Clown“ – eines fröhlichen Jungen mit hellbraunem Haarschopf in bewusst weit gestreiften Hosen und einer karierten Mütze. In ihren Auftritten verwendet sie Techniken wie Balanceakt, Akrobatik, Jonglieren und Parodie Zirkusvorstellungen, aber den Hauptplatz in seinen Aufführungen nehmen Entres ein, gelöst durch Possenreißer und Exzentrizitäten. Zu den besten Reprisen von Oleg Popov zählen „Cook“, „Whistle“ und „Beam“. Mitglied von vielen Fernsehprogramme, spielte oft in Filmen mit. Er fungierte als Leiter von Zirkusvorstellungen. Er nahm an den ersten Tourneen des sowjetischen Zirkus in den Ländern teil Westeuropa. Diese Reisen brachten ihm weltweite Berühmtheit. Gewinner des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, eines Oscars (Brüssel, 1958), 1981 gewann er den Ehrenpreis „Goldener Clown“ des Internationalen Festivals in Monte Carlo und viele andere.

Yuri Kuklachev (12. April 1949) Widder Bulle / Narr mit
Sowjetischer, russischer Clown, Volkskünstler Russland. Er erlangte Berühmtheit, weil er der erste in der UdSSR war, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Cat Theaters.

Yuri Galtsev (12. April 1961) Widder-Stier / Narr
Er hat es allein aufgrund seines Clown-Titels auf unsere Liste geschafft. Der erste Kandidat, der aus der Auswahl ausgeschlossen wird.

Yuri Nikulin (18. Dezember 1921) Hahn-Schütze / Narr

Michail Nikolajewitsch Schuidin(27. September 1922) Waage-Hund / Professor
Hervorragender sowjetischer Clown, exzentrischer Akrobat, Verdienter Künstler der RSFSR (1969 – Hahn). Er begann mit Yu Nikulin als studentische Hilfskraft für den Clown Karandash zu arbeiten. Nachdem sie Karandash verlassen hatten, gründeten Nikulin und Shuidin das Clown-Duo Nikulin und Shuidin (ab 1950 - Tiger) und arbeiteten fast bis zum Ende von Mikhail Shuidins Leben im Jahr 1983 zusammen. IN gewöhnliches Leben Laut Yuri Nikulin selbst hatten Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin jedoch keine besondere Beziehung – es gab einen großen Unterschied in ihren Charakteren und ihrem Lebensstil.

Mikhail Rumyantsev (Bleistift) (10. Dezember 1901) Schütze-Ochse/Anführer

Leonid Engibarow(15. März 1935) Schwein-Fische/König

Clown-Duo Valery Serebryakov(9. Juni 1939) Zwillinge Katze/Narr
Stanislav Shchukin (14. Juni 1939) Zwillingskatze / Narr
Das Duett ist nicht so sehr großartig, sondern aufgrund unserer Geschichte einprägsam.

Muslya (Alexey Sergeev) (16. Februar 1915) Wassermannkatze / Anführerin
Clown Muslya galt im Zirkus als der talentierteste, sogar brillanteste Clown. Er hatte die Gabe der Pantomime, fast ohne ein Wort in der Arena zu sprechen. In seiner Arbeit gab es Improvisation. Das Publikum war erstaunt und amüsiert über die Natürlichkeit und Organik seines Handelns. Leider erwies sich Alexey Sergeev als willensschwach, was ihm nicht erlaubte, berühmt zu werden. Viele Zirkusfiguren stellten fest, dass der brillante „Clown Gottes“ ohne diesen schwachen Charakter und die Alkoholsucht des Clowns Musli wahrscheinlich einer der berühmtesten und besten Clowns der Welt geworden wäre.

Marcel Marceau (22. März 1923) Schwein-Widder/Fische/Narr/König
Der größte Pantomime der Welt. Gründer der Pantomimeschule.
Aufgrund des Stichtags in der Statistik werden andere Daten als das Jahr nicht in die Statistik einbezogen.

Django Edwards (15. April 1950) Tiger-Widder/Ritter
Django Edwards wird der Amsterdamer König der Narren genannt. „Klassiker“ in seinem Verständnis sind Striptease, Blasphemie und das Bewerfen des Publikums mit Eiern. Einer der wenigen Menschen, die Slava Polunin als seinen Lehrer betrachtet. Er schleppte ihn 1986 in die UdSSR (Tiger) und durchlief alle Stadtkomitees, Bezirkskomitees und Komsomol-Organisationen. Backstage fragte Django Slava:
- Slava, du hast ein totalitäres Land. Was sollte ich auf der Bühne nicht tun?
- Mach, was du willst – aber geh nicht nackt auf die Bühne ...
Der „Wirf mich nicht in den Dornbusch“-Effekt funktionierte und Django Edwards tauchte bis zu ihrem Zusammenbruch nie wieder in der Sowjetunion auf. In den 70er Jahren ist er Gründer des Festival of Fools in Amsterdam. „Internationales Festival der Narren“. Und in den 80er Jahren gründete er ein kleines Theater im Pariser Stadtteil Pigalle.

Bolek Polivka (31. Juli 1949) Löwe Büffel / Aristokrat

Jerome Deschamps (5. Oktober 1947) Schwein-Waage / Vektor

Leo Bassi (1952) Drache

Nook der Clown (14. Juli 1908) Krebsaffe/Häuptling
Nooks Markenzeichen war ein riesiger Koffer und ein großer karierter Mantel, der verschiedene Dinge verbarg Musikinstrumente. Nook war einer der wenigen herausragenden Clowns seiner Zeit und gilt zu Recht als der berühmteste Musical-Clown des 20. Jahrhunderts. „Der sanfteste Clown aller Zeiten“ – so wurde er bereits 1962 von Zeitungen betitelt.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10. Januar 1880) Steinbock-Drache/Häuptling
Schweizer Clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. November 1862) Skorpionhund / Aristokrat
Zirkusclown, Akrobat, Choreograf, Tanzlehrer und Choreograf.

Louis Auriol (11. August 1806) Tigerlöwe / Ritter
Französischer Clown. Als Sohn des gleichnamigen Choreografen, ausgebildet vom ehemaligen Seiltänzer Pierre Forioso, begann er unter der Leitung von Ducrow mit dem berühmten Flaschentanz. Reiste mit berühmten Persönlichkeiten durch ganz Europa. Sein Debüt gab er in Paris, wo er das Publikum mit einem Pferderennen beeindruckte.

Olli Hauenstein (1953) Schlange
Schweizer Clown.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Schwein-Stier / Ritter
Österreichischer Zirkusdirektor, Regisseur, Clown und Mitbegründer des Circus Roncalli.

Bild, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Schweizer Clown, trug maßgeblich zu den frühen Erfolgen des Circus Roncalli bei.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Leo Cat / Vector
österreichischer akademischer Künstler, Puppenmacher und Schauspieler Puppentheater, Drehbuchautor und Autor, Musiker..

Gardi Hutter, Altstätten (Sankt Gallen), (5. März 1953) Schlangen-Fische / Aristokrat
Clownfrau.

David Larible (23. Juni 1957) Hahn-Krebs / Vektor
Italienischer Clown.

Coluche (28. Oktober 1944) Skorpionaffe/Narr
Französischer Komiker, Schauspieler und Drehbuchautor.
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STATISTIKEN

Narr – 6
Anführer – 4
Ritter – 4
Aristokrat – 3
Vektor – 3
König – 2
Professor – 1
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Bulle – 5
Eber - 4
Katze – 4
Tiger – 3
Drache – 2
Hahn – 2
Affe – 2
Hund – 2
Schlange – 2
Pferd – 1
Ziege – 0
Ratte – 0
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Löwe – 4
Zwillinge – 3
Widder – 3
Waage – 2
Schütze – 2
Fisch – 2
Steinbock - 1
Krebs – 2
Wassermann – 1
Skorpion – 2
Stier – 1
Jungfrau – 0
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Natürliche Optimisten / Sanguiniker – 10
Melancholisch/skeptisch – 8
Phlegmatische / kosmische Optimisten – 7
Choleriker/Dramatiker – 2
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Geschlossen - 11
Orthodox - 9
Geöffnet - 7
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Sadisten - 7
Köche - 8
Feinschmecker - 5
Masochisten - 5
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Start - 9
rücksichtslos – 9
geerdet - 5
mitfühlend – 3
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Glückliche - 11
Fatalisten - 5
Pioniere - 6
Heimwerker – 5
-

Wie Sie sehen, hält der Jester natürlich die Meisterschaftslorbeeren. Der energische Anführer steht auch dem exzentrischen Ritter nahe. Ein Clown ist in erster Linie ein Bild; daher ist die richtig eingesetzte Rolle des virtuellen Bildes in seiner Arbeit äußerst wichtig.

Optimisten aller Couleur, vom Weltraum bis zur Natur, belegen den ersten Platz an der Spitze und lassen nur einen Skeptiker zu, die Katze, sich ihnen anzuschließen. Das Pferd verhielt sich sehr seltsam. Anscheinend hat dieser Tausch mit der Katze seinen Zweck erfüllt: ein Pessimist oben im Austausch gegen einen ungezügelten natürlichen Optimisten unten. Es ist also alles so, wie es sein soll, strukturell und konzeptionell, rein konkret.

Der gesprächige Professor erwies sich in einem so stillen Beruf als so überflüssig, dass er den König selbst vertrat.

Der Zusammenbruch offener Zeichen mit der völligen Führung geschlossener Zeichen ist seltsamerweise erklärbar – Clownerie ist nicht das Schicksal geschlossener Ästhetiker und ist ein Beispiel für Offenheit, gewöhnliche Menschen und die Fähigkeit, mit absolut jedem Betrachter Kontakt zu finden. Obwohl zu beachten ist, dass der Clown immer ein Einzelgänger ist, handelt es sich hier um eine Ein-Mann-Show. Und genau dieser Charakterzug ist das Schicksal der Nähe.

Der Titel des sanftesten Clowns für einen Feinschmecker: Krebs (Nuk).

Zwei Masochisten – Akrobaten, Choreographen, Tänzer... also in dem Bereich des Clowneriehandwerks, in dem der Beruf in Bezug auf körperliche Aktivität dem Sport nahe steht. Eginbarov (Fische) mischt Zahlen mit Tellern auf.

Sadisten: Kuklatschow. Trainieren, Katzen quälen, hier hingehen, hierher eilen – sie sind einfach glücklich. Polunin (Zwillinge) – Organisator von Shows und kulturellen Veranstaltungen. Entweder hat er alle durch die Felder gefahren, dann hat er sie gezwungen, eine Straßenbahn zu jagen, und dann hat er alle in Europa in Zelten leben lassen ... Es sind Sadisten, die gute Bosse sind, weil sie es lieber mögen, den Menschen „Fesseln zu entreißen“. Köche zum Beispiel.

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Schöpfungsdekrets zum 90. Mal Staatszirkusse in der RSFSR - der „Geburtstag“ des sowjetischen und jetzt russischen Zirkus. Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Seine Auftritte zeichneten sich durch eine Mischung verschiedener Genres aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all dies war in den Auftritten von Oleg Konstantinovich enthalten.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Entwicklung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Karandash entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt und nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität sucht.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen wurden zu Klassikern des Weltzirkus („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.).

Kuklachev ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Golden Crown“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981), der „Silberne Clown“-Preis in Monte Carlo, der World Journalists' Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds von die American Clown Association.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Ihm ist im Lehrbuch ein ganzes Kapitel gewidmet Muttersprache für französische Schulkinder - „Lektionen der Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino als Anerkennung einzigartiges Talent den Künstler freigelassen Briefmarke, gewidmet Kuklatschow, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) - Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Vilhelmovich und Antonina Parfentyevna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendgruppe „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown Mai kommt mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“ in die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch, kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen. 1984 im Leningrader Zirkus im Kindertheater musikalische Darbietung„Der freudigste Tag“ nach Anton Tschechows Erzählung „Kaschtanka“ spielte er auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus „May“, in dem heute seine ganze Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (Clown mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

In allen Programmen des „Mai“-Zirkus gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Dekrets zur Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR zum 90. Mal – der „Geburtstag“ des sowjetischen und jetzt russischen Zirkus. Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Kuklachev ist Träger des Ordens der Freundschaft (1995) und Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wird durch eine Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen gekennzeichnet: „Goldene Krone“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Ausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981) , Preis „Silberner Clown“ in Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), Titel Ehrenmitglied der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch über die Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet – „Lektionen in Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklatschow gewidmet war, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem eine solche Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown Mai) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Der Clown Mai kommt mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“ in die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Evgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, darunter dressierte Tiere, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog vor seinen Verfolgern unter der Zirkuskuppel hindurch, kämpfte als Stuntman und exzentrischer Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere andere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus im Kindermusikstück „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Erzählung „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

In allen Programmen des „Mai“-Zirkus gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

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Ein Zirkus ohne Clown ist kein Zirkus. Am 10. Dezember, dem Geburtstag des legendären Bleistifts, erinnern wir uns am meisten an die sieben prominente Vertreter sonniger Beruf, der mit seinem Können Emotionen und Stimmung erzeugte.

Michail Rumjanzew

Berühmter sowjetischer Clown, Held Sozialistische Arbeit, Volkskünstler der UdSSR, wurde 1901 in St. Petersburg geboren. Im Alter von 13 Jahren trat Mischa in die Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künste ein, studierte jedoch ohne Interesse. Aber er zeigte Talent im Zeichnen und schrieb von 1922 bis 1926 Plakate für das Stadttheater, Plakate für Kinos und dann einen Zirkus. Auf seiner nächsten Tour trifft Mikhail Mary Pickford und Douglas Fairbanks, die ihn beeinflusst haben zukünftiges Schicksal Künstler - zukünftiger Bleistift geht zur Schule Zirkuskunst, zur Klasse der exzentrischen Akrobaten. So begann die Karriere des Stars. Seit 1928 trat Pencil in der Gestalt von Charlie Chaplin in der Öffentlichkeit auf und arbeitete seit 1936 im Moskauer Zirkus. Seine Reden zeichneten sich durch Satire und Dynamik sowie die obligatorische Verwendung aktueller Themen aus. Insgesamt arbeitete Karandash 55 Jahre lang im Zirkus Letztes Mal betrat die Arena zwei Wochen vor seinem Tod.

Casimir Pluchs

Ein Vertreter des Zirkusgenres „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 wurde Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und begann 1922 in seinem Lieblingsgenre aufzutreten. Roland arbeitete mit Künstlern wie Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und zusammen mit dem Komiker Eizhen. 1955 spielte er seine übliche Rolle des „weißen Clowns“ im Film „Hinter dem Schaufenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz dem Zirkus literarische Tätigkeit. Das 1963 von Roland verfasste Buch „White Clown“ wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten dieses Genres, in dem Plutches als der Beste der Besten bezeichnet wurde.

Rudolf Slavsky

Der am 21. Dezember 1912 in Zarizyn (Stalingrad - Wolgograd) geborene Zirkus- und Bühnenkünstler, Regisseur und Autor wurde laut dem Zirkushistoriker Yu Theaterkunst. Alles begann mit der Zirkusnummer „Equilibre on a Free Wire“ – einem lyrischen und komödiantischen Sketch „Date at the Yacht Club“. Rudolf, ein Mann mit Ferienberuf, war von Anfang an am Großen Vaterländischen Krieg beteiligt und kehrte 1945 zu seiner künstlerischen Tätigkeit zurück, wo er unter anderem Regie und Inszenierung von Kinderaufführungen übernahm. Von 1961 bis 1980 war er Direktor und Lehrer am All-Union Creative Workshop von Maslyukov Variety Art und begann 1950 mit dem Schreiben. Slavsky ist Autor und Verfasser der 2. Auflage der Enzyklopädie „Circus“ (1979), einer der Gründer der Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarow

Leonid Georgievich, ein trauriger Narr, Clown-Philosoph und Dichter, hatte eine strahlende Persönlichkeit und schuf sein eigenes Bild. Er absolvierte die Staatliche Schule für Zirkuskunst und wählte nicht den ausgetretenen Weg, sondern seinen eigenen, ganz besonderen – eine Mischung aus Pantomime und poetischem Clown. Das Hauptziel seiner Reprisen war nicht, dem Zuschauer möglichst viel Lachen zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken zu zwingen. Viele Zuschauer, die es gewohnt waren, sich im Zirkus zu entspannen, waren von dem, was sie sahen, enttäuscht, die meisten Kollegen rieten ihm, seine phlegmatische Rolle zu ändern, der Clown blieb hartnäckig. Sogar Juri Nikulin, der den Künstler des „neuen Genres“ zunächst nicht ernst nahm, gab drei Jahre später zu: „... als ich ihn in der Arena des Moskauer Zirkus sah, war ich begeistert.“ Er war großartig darin, innezuhalten. Engibarov sprach ohne ein Wort zum Publikum über Liebe und Hass, Respekt vor dem Menschen, das rührende Herz eines Clowns, Einsamkeit und Eitelkeit. Und das alles hat er klar, sanft und ungewöhnlich gemacht.“

Oleg Popow

« Sonniger Clown„wurde 1930 geboren und absolvierte wie die meisten seiner Kameraden die Staatliche Schule für Zirkuskunst, wo er als Seiltänzer sein Debüt in der Arena gab. Oleg Konstantinovichs Auftritte vermischten verschiedene, aber ausnahmslos positive Genres: Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Balanceakt, Possenreißer. Oleg Konstantinovich ist Ritter des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises beim Internationalen Festival in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Beam“ usw.). Sie sagen, dass es die ständige Suche nach dem Lustigen und Berührenden in der umgebenden Realität war, die Oleg Konstantinovichs einzigartige „sonnige“ Rolle geschaffen hat.

Leonid Kukso

Eine Ein-Mann-Band! Sowjetischer, russischer Zirkusartist, Clown, Dramatiker, Regisseur, Dichter, Verdienter Künstler Russlands, Autor von fünf Musikkomödien, einer bedeutenden Anzahl von Liedern, einer Sammlung lyrischer Gedichte! Der kleine Lenya wurde von seinem Vater zum ersten Mal in den Zirkus gebracht und der Junge war von der Leistung der Clowns begeistert. „Hallo, Le-e-enya!“ - sagte einer von ihnen zum ganzen Saal, und statt eines abnehmbaren „Hutes“ blieb dem Clown eine Scheibe mit Krempe in der Hand und eine funkelnde kahle Stelle auf dem Kopf. Der zukünftige Künstler wird diese Erinnerungen über die Jahre hinweg tragen. 1937 wurde Leonid Georgievichs Vater erschossen, seine Mutter landete in den Lagern und Lenya selbst arbeitete in drei Schichten an der Herstellung von Kisten für Minen und Granaten – der Krieg begann. 1946 trat Kukso mit Karandash in den Zirkus ein, wo er Nikulin traf, und anschließend traten sie in vielen gemeinsamen Nummern auf – Lieder mit Gitarre, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren! Kukso fand seinen eigenen Stil und erfand sogar einen „Schlachtruf“ für seinen Ausstieg, und seine Auftritte zeichneten sich, wie der Künstler selbst, durch Beweglichkeit und Exzentrizität aus.

Juri Nikulin

Der Künstler, der im Alter von 36 Jahren sein Filmdebüt gab und ein hingebungsvoller Assistent des Geburtstagskindes Karandash war, war ein Fan der Zirkuskunst. Der Lieblingskomiker mehrerer Zuschauergenerationen, Juri Wladimirowitsch, wurde 1921 in der Stadt Demidow geboren, später zog die Familie nach Moskau. Nach seinem Schulabschluss wurde Nikulin in die Rote Armee eingezogen und nahm an der sowjetisch-finnischen und Großen Armee teil Vaterländischer Krieg Er wurde mit den Medaillen „Für Mut“, „Für die Verteidigung Leningrads“ und „Für den Sieg über Deutschland“ ausgezeichnet. Es ist lustig, wenn man versucht, berühmt zu werden Theaterinstitute und Schulen erhielt Nikulin Absagen mit der Begründung „Mangelndes schauspielerisches Talent“. Wie falsch lagen die Zulassungsausschüsse! Yuri betrat das Clowneriestudio des Moskauer Zirkus am Tsvetnoy Boulevard und blieb später dort, um zu arbeiten. Nikulin arbeitete zweieinhalb Jahre lang mit Karandash zusammen, danach 1950 kreatives Tandem brach aufgrund eines Arbeitskonflikts zusammen und Nikulin und Shuidin schufen ihr eigenes Clown-Duett. 1981 übernahm der 60-jährige Juri Wladimirowitsch die Verwaltungsposition des Zirkusdirektors, dem er 50 Jahre seines Lebens widmete.