Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter den Bedingungen eines hohen Niveaus der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und der Krise des Feudalismus, die Bildung von Nationen und die Schaffung großer Nationalstaaten fanden statt, eine neue Form des politischen Systems entstand - eine absolute Monarchie (siehe Staat) bildeten sich neue gesellschaftliche Gruppen – das Bürgertum und Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser komplexen Übergangszeit entstand eine neue Art von Kultur, die den Menschen und die Welt um ihn herum in den Mittelpunkt seiner Interessen stellte. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch aus den besten Errungenschaften der mittelalterlichen Kultur, insbesondere weltlich - ritterlich, urban, volkstümlich Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, nahm aktiv am öffentlichen Leben teil, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein säkulares Weltverständnis, die Bekräftigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe der Vernunft usw. aus Kreativität Person, persönliche Würde. Der Humanismus (vom lateinischen humanus – Mensch) ist zu einer Ideologie geworden neue Kultur Renaissance.

Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.

Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570

Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498

Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.

Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die Methode der schulischen Wissenschaft, basierend auf formale Logik(Dialektik), lehnte ihren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebnete damit den Weg für eine freie Entfaltung wissenschaftliches Denken. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, befreiten Texte aus späteren Schichten und Fehlern von Kopisten) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für eine Entscheidung Aktuelle Probleme Moderne, um eine neue Kultur aufzubauen. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach etwas Neuem wissenschaftliche Methode, Kritik an der Scholastik, Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaft im 16. Anfang des XVII V.

Entstehung der Renaissancekultur in verschiedene Länder erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Bereichen der Kultur selbst unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurden die schönen Künste und die Architektur zum Schauplatz der rasanten Entwicklung der Renaissance; später umfasste die neue Kultur die Sphäre der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Musik und des Theaters. Italien blieb mehr als ein Jahrhundert lang das einzige Land der Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde zu einer Zeit nicht nur der großen Errungenschaften der europäischen Renaissance, sondern auch der Manifestationen der Krise einer neuen Kultur, die durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche in der Entwicklung der Renaissance selbst verursacht wurde.

Der Ursprung der Renaissanceliteratur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Ideen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte insbesondere Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier wurden humanistische Ideen in künstlerischer Form zum Ausdruck gebracht – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts des Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral, und nicht der Adel der Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag zur Weiterentwicklung der Literatur in italienischer und lateinischer Sprache. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Redner.

Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie behaupteten moralisches Ideal aktiv bürgerliches Leben im Gegensatz zum kirchlichen Ideal der klösterlichen Einsiedelei. Sie legten besonderen Wert auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Beste Form Die Humanisten dieser Richtung betrachteten eine Republik als eine Staatsstruktur, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zum Ausdruck kommen könnten.

Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Die Menschen müssen das irdische Leben auf vernünftigen Grundlagen aufbauen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen und nach Harmonie von Gefühlen und Vernunft, Individuum und Gesellschaft, Mensch und Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.

Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur; Gefühle und Vernunft sind gleichberechtigt; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.

Ende des 15. – Ende des 16. Jahrhunderts. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.

Das 16. Jahrhundert markierte einen neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien: Ludovico Ariosto wurde berühmt für sein Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht und manchmal traurig, manchmal ironisch auf das italienische Leben verstanden werden; Baldassare Castiglione hat ein Buch darüber geschrieben idealer Mensch seiner Zeit („Courtier“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Es entstand Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem Liberated“, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.

Die Kunst der italienischen Renaissance, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begann, der in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkte, erzielte glänzende Erfolge. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. V Italienische Malerei Neben der Florentiner Schule entstanden eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische und venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Eigenschaften, sie waren auch charakteristisch für Kreativität größte Meister- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf Motive antike Mythologie und weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an linearer und luftiger Perspektive, an der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem weit verbreiteten Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Skulptur, das in direktem Zusammenhang mit der Affirmation stand des humanistischen Ideals des Menschen. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse Zu Naturwissenschaften, vor allem Anatomie, Optik, Mathematik, und versuchte, ihre Errungenschaften in seiner Arbeit zu nutzen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten schufen Projekte für eine ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht wurden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.

Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523

Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.

Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, sowie die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Arena ausländischer Invasionen, seiner politischen Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal Die Geschichtsschreibung der Renaissance war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhalten Soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati, Zuccolo wurde die ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit, harmonische Entwicklung Persönlichkeit. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.

Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.

Italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum wurde Kulturleben; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.

Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Seiner Meinung nach war dies nicht nur die Auferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehren, er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der ein Mensch streben sollte Für die italienischen Humanisten verband er die Verbesserung des Menschen mit Bildung, schöpferischer Tätigkeit und der Offenbarung aller ihm innewohnenden humanistischen Fähigkeiten künstlerischer Ausdruck in „Easy Conversations“ und sein scharf satirisches Werk „In Praise of Stupidity“ richtete sich gegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah den Weg zum Glück der Menschen im friedlichen Leben und in der Bestätigung Humanistische Kultur, basierend auf allen Werten der historischen Erfahrung der Menschheit.

In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines seiner Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Ship of Fools“ begann, in dem scharfe Kritik Sitten der Zeit; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen erforderlich seien öffentliches Leben. satirische Einleitung Deutsche Literatur Fortsetzung „Briefe dunkler Menschen“ – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Dominanz der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.

Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Kupferstichmeister, M. Niethardt (Grunewald) mit seinen zutiefst dramatischen Bildern, der Porträtmaler Hans Holbein der Jüngere sowie Lucas Cranach der Ältere, der Er verband seine Kunst eng mit der Reformation.

In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere durch die italienischen Kriege von 1494-1559 erleichtert. (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Beherrschung der italienischen Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Zugleich ein Feature Französische Renaissance es gab ein Interesse an Traditionen Volkskultur, von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dolet und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen Volksmotive, fröhlicher Freidenker. Diese Tendenzen zeigten sich sehr deutlich im satirischen Roman des herausragenden Renaissance-Schriftstellers Francois Rabelais „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Darstellung von a humanistisches Erziehungs- und Bildungsprogramm im Geiste der neuen Kultur. Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absoluten Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter des säkularen Freidenkens, das die religiösen Grundlagen ihrer Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Hauptprinzip Montaignes Ethik – die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben, die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Genre des Porträts in den Vordergrund, dessen herausragende Meister J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier waren. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.

In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Auf Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt und Aufführungen aufgeführt Volkstraditionen, es gab eine verfeinerte Arbeit über das Wort; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, in seinen Gemälden auch „Der Bauer“ genannt Bauernleben und Landschaften drückten in besonderer Vollständigkeit das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch aus.

). Im 16. Jahrhundert erreichte es ein hohes Niveau. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern wurden Haushaltskomödien, historische Chroniken und Heldendramen aufgeführt. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Bilder von starken Menschen, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Mannes anschaulich verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen Ansichten moralische Handlungen. Shakespeares Werk offenbarte die Vertiefung der Ära Spätrenaissance die Kluft zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, gefüllt mit akuten Lebenskonflikten. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der scholastischen Methode als zuverlässigem Werkzeug wissenschaftlicher Erkenntnis entgegen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.

In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihre höchsten Leistungen sind mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und des nationalen Volkstheaters sowie mit dem Werk des herausragenden Malers El Greco verbunden. Die Entstehung einer neuen spanischen Literatur, die auf den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane aufbaut, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes einen glänzenden Abschluss. Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman – und eine Art Parodie auf die Vergangenheit Romantik und die breiteste Leinwand Volksleben Spanien 16. Jahrhundert Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die wesentlich zur Entstehung beigetragen haben Nationaltheater. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.

Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts

Am Ende des XV.-XVI. Jahrhunderts. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Bildung des Nationalbewusstseins beitrugen; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse an verbunden menschliche Persönlichkeit und ihre Psychologie. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).

Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galilei baute ein Teleskop und entdeckte damit die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. Galileis Entdeckungen, die die Lehre von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gab den Anstoß für eine schnellere Verbreitung der heliozentrischen Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano hat die Lösung gefunden algebraische Gleichungen dritter Grad. G. Kremer (Mercator) schuf fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs weiter Kreis Wissen. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci hat eine Serie vorgelegt Ingenieurprojekte, dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus und einige spätere Entdeckungen (zum Beispiel das Flugzeug) vorwegnehmend.

Erstens, Italien erwies sich zur Zeit der Renaissance als eines der am stärksten fragmentierten Länder Europas; hier eine einheitliche politische und nationales Zentrum. Ausbildung Einzelstaat wurde durch den Kampf behindert, der im gesamten Mittelalter zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft stattfand. Daher wirtschaftliche und politische Entwicklung verschiedene Bereiche Italien war ungleichmäßig. Die Gebiete im zentralen und nördlichen Teil der Halbinsel gehörten zum päpstlichen Besitz; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und kriegführender Gebiete.

Zweitens In Italien entstanden wirklich einzigartige Bedingungen, um das Aufkeimen einer neuen Kultur zu fördern. Dazu trugen das Fehlen einer zentralisierten Macht sowie eine vorteilhafte geografische Lage auf den Routen des europäischen Handels mit dem Osten bei weitere Entwicklung unabhängige Städte, die Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Struktur in ihnen. In den führenden Städten der Toskana und der Lombardei bereits im 12.–13. Jahrhundert. Es kam zu kommunalen Revolutionen und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig erbitterte Parteikämpfe stattfanden. Die wichtigsten politischen Kräfte waren hier Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker.

Unter diesen Bedingungen war die öffentliche Aktivität der Bürger, die Politiker unterstützen wollten, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen, sehr hoch. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und der gesamten Toskana, dem Großen Rat der Dogen in Venedig . Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit offensichtlichen Zügen einer Monarchie verwandelten, verließen sie sich immer noch stark auf Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Herrscher um die Zustimmung der öffentlichen Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie haben am meisten angezogen außenstehende Leute Zeit – Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler – versuchten selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack zu entwickeln.

Drittens, Unter den Bedingungen der Entstehung und des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins fühlten sich die Italiener als direkte Nachkommen des großen antiken Roms. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht nachließ, bedeutete nun gleichzeitig Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, oder genauer gesagt, der Vergangenheit seines Volkes, den Traditionen seiner Heimatantike. In keinem anderen Land Europas gibt es so viele Spuren des Großen alte Zivilisation wie in Italien. Und obwohl es sich meist nur um Ruinen handelte (zum Beispiel wurde das Kolosseum fast das gesamte Mittelalter über als Steinbruch genutzt), waren es nun sie, die den Eindruck von Größe und Ruhm vermittelten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Heimatlandes interpretiert.

Kultureller Inhalt der Renaissance

Um auf das Problem der Grenzen der Renaissancekultur zurückzukommen, sollten wir die überragende Bedeutung des Inhalts und des semantischen Rahmens beachten.

Die wesentlichen Merkmale der Renaissancekultur werden allgemein als angesehen

· Erstens, eine Rückkehr zum Leben der Antike als primärem Kulturprogramm der Humanisten (woher der Selbstname dieser Epoche kommt);

· Zweitens, eine Veränderung des gesamten kulturellen Weltbildes, die das Ende des Mittelalters als Zivilisations- und Kulturtypus markierte.

Der Inhalt des Artikels

RENAISSANCE, eine Periode in der Kulturgeschichte West- und Mitteleuropas des 14.–16. Jahrhunderts, deren Hauptinhalt die Bildung eines neuen, „irdischen“, inhärent säkularen Weltbildes war, das sich radikal vom mittelalterlichen unterscheidet. Neues Bild Die Welt fand ihren Ausdruck im Humanismus, der führenden ideologischen Strömung der Epoche, und in der Naturphilosophie, manifestierte sich in Kunst und Wissenschaft, die revolutionäre Veränderungen erlebten. Das Baumaterial für den ursprünglichen Bau der neuen Kultur war die Antike, der man sich im Vorfeld des Mittelalters zuwandte und die sozusagen zu neuem Leben „wiedergeboren“ wurde – daher der Name der Epoche – „Renaissance“. “ oder „Renaissance“ (in Französische Art), ihr später übergeben. Geboren in Italien, der neuen Kultur Ende des 15. Jahrhunderts. verläuft durch die Alpen, wo als Ergebnis der Synthese italienischer und lokaler nationaler Traditionen die Kultur der nördlichen Renaissance entsteht. Während der Renaissance koexistierte die neue Renaissancekultur mit der Kultur des Spätmittelalters, die besonders typisch für die nördlich von Italien gelegenen Länder war.

Kunst.

Mit dem Theozentrismus und der Askese des mittelalterlichen Weltbildes diente die Kunst im Mittelalter vor allem der Religion, indem sie die Welt und den Menschen in ihrer Beziehung zu Gott in konventionellen Formen darstellte und sich auf den Raum des Tempels konzentrierte. Weder sichtbare Welt Kein Mensch könnte für sich genommen ein wertvolles Kunstobjekt sein. Im 13. Jahrhundert V mittelalterliche Kultur Es werden neue Trends beobachtet (die fröhliche Lehre des heiligen Franziskus, das Werk von Dante, dem Vorläufer des Humanismus). In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. markiert den Beginn einer Übergangszeit in der Entwicklung der italienischen Kunst – der Proto-Renaissance (dauerte bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts), die den Weg für die Renaissance bereitete. Die Werke einiger Künstler dieser Zeit (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini usw.), die in ihrer Ikonographie recht mittelalterlich sind, sind von einem fröhlicheren und weltlicheren Anfang durchdrungen, die Figuren gewinnen an relativem Volumen. In der Skulptur wird die gotische Ätherizität der Figuren überwunden, die gotische Emotionalität reduziert (N. Pisano). Erstmals kam es Ende des 13. – ersten Drittels des 14. Jahrhunderts zu einem deutlichen Bruch mit mittelalterlichen Traditionen. in den Fresken von Giotto di Bondone, der ein Gefühl für dreidimensionalen Raum in die Malerei einführte, voluminösere Figuren malte, der Umgebung mehr Aufmerksamkeit schenkte und vor allem einen besonderen Realismus in der Darstellung des Menschen an den Tag legte, der der erhabenen Gotik fremd war Erfahrungen.

Auf dem von den Meistern der Proto-Renaissance bewirtschafteten Boden entstand die italienische Renaissance, die in ihrer Entwicklung mehrere Phasen durchlief (Früh-, Hoch- und Spätrenaissance). Verbunden mit einer neuen, im Wesentlichen säkularen Weltanschauung, die von Humanisten vertreten wird, verliert es seine untrennbare Verbindung mit der Religion, der Malerei und der Statue, die über den Tempel hinaus verbreitet sind. Mit Hilfe der Malerei beherrschte der Künstler die Welt und den Menschen so, wie sie dem Auge erschienen, und nutzte dabei eine neue künstlerische Methode (Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (linear, aus der Luft, Farbe), Schaffung der Illusion eines plastischen Volumens, Beibehaltung des Verhältnismäßigkeit der Zahlen). Das Interesse an der Persönlichkeit und ihren individuellen Eigenschaften verband sich mit der Idealisierung des Menschen, der Suche nach „perfekter Schönheit“. Die Themen der Heiligengeschichte verließen die Kunst nicht, aber ihre Darstellung war fortan untrennbar mit der Aufgabe verbunden, die Welt zu beherrschen und das irdische Ideal zu verkörpern (daher die Ähnlichkeiten zwischen Bacchus und Johannes dem Täufer von Leonardo, Venus und der Mutter Gottes). von Botticelli). Die Architektur der Renaissance verliert ihr gotisches Streben nach dem Himmel und gewinnt „klassisches“ Gleichgewicht und Proportionalität, Proportionalität zum menschlichen Körper. Das alte Ordnungssystem wird wiederbelebt, aber die Elemente des Ordens waren keine Teile der Struktur, sondern Dekorationen, die sowohl traditionelle (Tempel, Palast der Behörden) als auch neue Gebäudetypen (Stadtpalast, Landvilla) schmückten.

Urvater Frührenaissance Der Florentiner Maler Masaccio soll die Tradition Giottos aufgegriffen, eine nahezu skulpturale Greifbarkeit der Figuren erreicht, die Prinzipien der linearen Perspektive genutzt und sich von den Konventionen der Situationsdarstellung gelöst haben. Weiterentwicklung der Malerei im 15. Jahrhundert. besuchte Schulen in Florenz, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli und viele andere). Im 15. Jahrhundert Die Renaissance-Skulptur entsteht und entwickelt sich (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio und andere; Donatello war der erste, der eine freistehende Rundstatue schuf, die nichts mit Architektur zu tun hatte, und der erste, der einen Nackten darstellte Körper mit Ausdruck von Sinnlichkeit) und Architektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti usw.). Meister des 15. Jahrhunderts (hauptsächlich L.B. Alberti, P. della Francesco) schufen die Theorie der bildenden Künste und der Architektur.

Die nördliche Renaissance wurde durch die Entstehung eines neuen Malstils, der sogenannten „ars nova“ – „neue Kunst“, in den 1420er bis 1430er Jahren vorbereitet, die auf der Spätgotik (nicht ohne den indirekten Einfluss der Giottianischen Tradition) basierte. (Begriff von E. Panofsky). Ihre spirituelle Grundlage war den Forschern zufolge vor allem die sogenannte „Neue Frömmigkeit“ der nördlichen Mystiker des 15. Jahrhunderts, die einen spezifischen Individualismus und eine pantheistische Weltanschauung voraussetzte. Die Ursprünge des neuen Stils waren der niederländische Maler Jan van Eyck, der auch Ölfarben verbesserte, und der Meister aus Flemalle, gefolgt von G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch und andere (Mitte – zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts). Die neue niederländische Malerei stieß in Europa auf große Resonanz: Die ersten Beispiele erschienen bereits in den 1430er–1450er Jahren neues Gemälde in Deutschland (L. Moser, G. Mulcher, insbesondere K. Witz), in Frankreich (Meister der Verkündigung aus Aix und natürlich J. Fouquet). Der neue Stil zeichnete sich durch einen besonderen Realismus aus: die Übertragung des dreidimensionalen Raums durch die Perspektive (wenn auch in der Regel annähernd), den Wunsch nach Volumen. Die „neue Kunst“, zutiefst religiös, interessierte sich für individuelle Erfahrungen, den Charakter eines Menschen und schätzte in ihm vor allem Demut und Frömmigkeit. Seine Ästhetik ist dem italienischen Pathos des Perfekten im Menschen, der Leidenschaft für klassische Formen (die Gesichter der Figuren sind nicht perfekt proportioniert, sie sind gotisch eckig) fremd. Natur und Alltag wurden mit besonderer Liebe und Detailreichtum dargestellt; sorgfältig gemalte Dinge hatten in der Regel eine religiöse und symbolische Bedeutung.

Tatsächlich entstand die Kunst der nördlichen Renaissance an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. als Ergebnis der Interaktion der nationalen künstlerischen und spirituellen Traditionen der transalpinen Länder mit der Renaissancekunst und dem Humanismus Italiens, mit der Entwicklung des nördlichen Humanismus. Als erster Künstler des Renaissancetyps kann der herausragende deutsche Meister A. Dürer angesehen werden, der jedoch unfreiwillig die gotische Spiritualität beibehielt. Einen völligen Bruch mit der Gotik vollzog G. Holbein der Jüngere mit seiner „Objektivität“ des Malstils. Die Malerei von M. Grunewald hingegen war von religiöser Begeisterung durchdrungen. Die deutsche Renaissance war das Werk einer Künstlergeneration und verlief in den 1540er Jahren im Sande. In den Niederlanden im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Strömungen, die sich an der Hochrenaissance und dem Manierismus Italiens orientierten, begannen sich auszubreiten (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley usw.). Das Interessanteste in der niederländischen Malerei des 16. Jahrhunderts. - Dies ist die Entwicklung der Genres der Staffelei-, Alltags- und Landschaftsmalerei (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Der auf nationaler Ebene originellste Künstler der 1550er–1560er Jahre war P. Bruegel der Ältere, der Gemälde des Alltags- und Landschaftsgenres sowie Gleichnisbilder besaß, die normalerweise mit Folklore und einer bitter ironischen Sicht auf das Leben des Künstlers selbst assoziiert werden. Die Renaissance in den Niederlanden endet in den 1560er Jahren. Die französische Renaissance, die rein höfischer Natur war (in den Niederlanden und Deutschland wurde die Kunst eher mit dem Bürgertum in Verbindung gebracht), war vielleicht die klassischste der nördlichen Renaissance. Die neue Kunst der Renaissance, die unter dem Einfluss Italiens allmählich an Stärke gewann, erreichte in der Mitte der zweiten Hälfte des Jahrhunderts im Werk der Architekten P. Lescot, dem Schöpfer des Louvre, F. Delorme, der Bildhauer J. Goujon und J. ihre Reife . Pilon, Maler F. Clouet, J. Cousin Senior. Großer Einfluss Die oben genannten Maler und Bildhauer wurden von der „Fontainebleau-Schule“ beeinflusst, die in Frankreich von den italienischen Künstlern Rosso und Primaticcio gegründet wurde, die im manieristischen Stil arbeiteten, aber die französischen Meister wurden nicht zu Manieristen, da sie das darunter verborgene klassische Ideal akzeptierten die manieristische Gestalt. Die Renaissance in der französischen Kunst endet in den 1580er Jahren. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Italienische Renaissancekunst und andere europäische Länder weicht allmählich dem Manierismus und dem Frühbarock.

Die Wissenschaft.

Die wichtigste Voraussetzung für das Ausmaß und die revolutionären Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance war eine humanistische Weltanschauung, in der die Aktivität der Welterforschung als Bestandteil des irdischen Schicksals des Menschen verstanden wurde. Dazu kommt die Wiederbelebung der antiken Wissenschaft. Eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung spielten die Bedürfnisse der Schifffahrt, der Einsatz von Artillerie, die Schaffung von Wasserbauwerken usw. Verbreitung wissenschaftliches Wissen, deren Austausch zwischen Wissenschaftlern wäre ohne die Erfindung des Buchdrucks nicht möglich gewesen. 1445.

Die ersten Errungenschaften auf dem Gebiet der Mathematik und Astronomie gehen auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück. und sind größtenteils mit den Namen G. Peyerbach (Purbach) und I. Muller (Regiomontanus) verbunden. Müller schuf neue, fortschrittlichere astronomische Tabellen (anstelle der Alfons-Tabellen aus dem 13. Jahrhundert) – „Ephemeriden“ (veröffentlicht 1492), die von Kolumbus, Vasco da Gama und anderen Seefahrern auf ihren Reisen verwendet wurden. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Algebra und Geometrie leistete der italienische Mathematiker der Jahrhundertwende L. Pacioli. Im 16. Jahrhundert Die Italiener N. Tartaglia und G. Cardano entdeckten neue Wege zur Lösung von Gleichungen dritten und vierten Grades.

Das wichtigste wissenschaftliche Ereignis des 16. Jahrhunderts. war die kopernikanische Revolution in der Astronomie. Der polnische Astronom Nikolaus Kopernikus in seiner Abhandlung Über die Revolution der Himmelssphären(1543) lehnte das vorherrschende geozentrische ptolemäisch-aristotelische Weltbild ab und postulierte nicht nur die Rotation der Himmelskörper um die Sonne und die Erde um ihre Achse, sondern zeigte sie auch erstmals im Detail auf (der Geozentrismus als Vermutung war geboren). im antiken Griechenland), wie man mit einem solchen System alle Daten astronomischer Beobachtungen viel besser als bisher erklären kann. Im 16. Jahrhundert Das neue Weltsystem fand im Allgemeinen keine Unterstützung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Erst Galilei lieferte überzeugende Beweise für die Wahrheit der Theorie des Kopernikus.

Aufgrund ihrer Erfahrung äußerten einige Wissenschaftler des 16. Jahrhunderts (darunter Leonardo, B. Varchi) Zweifel an den bis dahin vorherrschenden Gesetzen der aristotelischen Mechanik, boten jedoch keine eigene Lösung für die Probleme an (später tat Galilei dies). . Die Praxis des Artillerieeinsatzes trug zur Formulierung und Lösung neuer Probleme bei Wissenschaftliche Probleme: Tartaglia in der Abhandlung Neue Wissenschaft betrachtete Fragen der Ballistik. Die Theorie der Hebel und Gewichte wurde von Cardano untersucht. Leonardo da Vinci wurde zum Begründer der Hydraulik. Seine theoretischen Forschungen betrafen den Bau von Wasserbauwerken, Landgewinnungsarbeiten, den Bau von Kanälen und die Verbesserung von Schleusen. Der englische Arzt W. Gilbert begann mit der Veröffentlichung eines Aufsatzes die Erforschung elektromagnetischer Phänomene Über den Magneten(1600), wo er seine Eigenschaften beschrieb.

In der Medizin und Anatomie waren eine kritische Haltung gegenüber Autoritäten und ein Vertrauen auf Erfahrungen deutlich zu erkennen. Der Flame A. Vesalius in seinem berühmten Werk Über den Aufbau des menschlichen Körpers(1543) beschrieb den menschlichen Körper ausführlich, stützte sich dabei auf seine zahlreichen Beobachtungen bei der Sektion von Leichen und kritisierte Galen und andere Autoritäten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Zusammen mit der Alchemie entstand die Iatrochemie – die medizinische Chemie, die neue Arzneimittel entwickelte. Einer ihrer Gründer war F. von Hohenheim (Paracelsus). Er lehnte die Errungenschaften seiner Vorgänger ab und entfernte sich theoretisch zwar nicht weit von ihnen, führte aber als Praktiker eine Reihe neuer Medikamente ein.

Im 16. Jahrhundert Es entwickelten sich Mineralogie, Botanik und Zoologie (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), die sich in der Renaissance im Stadium der Faktensammlung befanden. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Wissenschaften spielten Berichte von Forschern aus neuen Ländern, die Beschreibungen von Flora und Fauna enthielten.

Im 15. Jahrhundert Kartographie und Geographie entwickelten sich aktiv, die Fehler von Ptolemäus wurden auf der Grundlage mittelalterlicher und moderner Daten korrigiert. Im Jahr 1490 schafft M. Beheim den ersten Globus. Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Suche der Europäer nach dem Seeweg zwischen Indien und China, Fortschritte in Kartographie und Geographie, Astronomie und Schiffbau gipfelten in der Entdeckung der Küste Mittelamerikas durch Kolumbus, der glaubte, Indien erreicht zu haben (der Kontinent namens Amerika erschien erstmals bei Waldseemüller). Karte von 1507). Im Jahr 1498 erreichte der Portugiese Vasco da Gama Indien und umsegelte Afrika. Die Idee, Indien und China auf dem Westweg zu erreichen, wurde von der spanischen Expedition von Magellan – El Cano (1519–1522) verwirklicht, die Südamerika umrundete und die erste Weltreise unternahm (die Kugelförmigkeit der Erde wurde nachgewiesen). in der Praxis!). Im 16. Jahrhundert Die Europäer waren zuversichtlich, dass „die Welt heute völlig offen und vollständig ist.“ menschliche Rasse bekannt." Große Entdeckungen veränderten die Geographie und stimulierten die Entwicklung der Kartographie.

Die Wissenschaft der Renaissance hatte kaum Einfluss auf die Produktivkräfte, die sich auf dem Weg der allmählichen Verbesserung der Tradition entwickelten. Gleichzeitig waren die Erfolge der Astronomie, Geographie und Kartographie die wichtigste Voraussetzung für das Große geographische Entdeckungen, was zu grundlegenden Veränderungen im Welthandel, zu kolonialer Expansion und einer Preisrevolution in Europa führte. Die Errungenschaften der Wissenschaft während der Renaissance wurden zu einer notwendigen Voraussetzung für die Entstehung der klassischen Wissenschaft in der Neuzeit.

Dmitri Samotowinski

Im Kapitel Hausaufgaben zur Frage: Von welchem ​​bis zu welchem ​​Jahrhundert (Jahr) stammt die Renaissance? vom Autor gegeben Alja Die beste Antwort ist REVIVAL (Renaissance) – eine Ära in der Geschichte Europäische Kultur 13.-16. Jahrhundert , das den Beginn des Neuen Zeitalters markierte. Die Wiederbelebung definierte sich vor allem im Bereich des künstlerischen Schaffens. Wie eine Ära Europäische Geschichte Es war von vielen bedeutenden Meilensteinen geprägt – darunter der Stärkung der wirtschaftlichen und sozialen Freiheiten der Städte, der spirituellen Gärung, die schließlich zur Reformation und Gegenreformation führte, Bauernkrieg in Deutschland die Bildung einer absolutistischen Monarchie (der größten in Frankreich), der Beginn der Ära großer geographischer Entdeckungen, die Erfindung des europäischen Buchdrucks, die Entdeckung des heliozentrischen Systems in der Kosmologie usw. Allerdings ist ihr erstes Zeichen, wie Es schien den Zeitgenossen das „Aufblühen der Künste“ nach vielen Jahrhunderten des mittelalterlichen „Niedergangs“ zu sein, ein Aufblühen, das alte künstlerische Weisheit „wiederbelebte“. In diesem Sinne ist das Wort „rinascita“ (aus dem die französische Renaissance und alle ihre europäischen Analoga stammen) wurde erstmals von G. Vasari verwendet.
Dabei künstlerische Kreativität und insbesondere die bildende Kunst wird heute als eine universelle Sprache verstanden, die es einem ermöglicht, die Geheimnisse der „göttlichen Natur“ kennenzulernen. Indem er die Natur nachahmt und sie nicht auf mittelalterliche, konventionelle Weise, sondern auf natürliche Weise reproduziert, tritt der Künstler in Konkurrenz mit dem höchsten Schöpfer. Kunst erscheint gleichermaßen als Laboratorium und Tempel, in dem die Wege der naturwissenschaftlichen Erkenntnis und der Gotteserkenntnis (sowie des ästhetischen Sinns, des „Schönheitssinns“, der sich erst in seinem endgültigen Eigenwert ausbildet) ständig fortgeführt werden schneiden.

Antwort von ***Tatiana***[Guru]
Ungefähr chronologischer RahmenÄra - Anfang XIV- letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts (zum Beispiel in England und insbesondere in Spanien).

Antwort von Zhanna[Guru]
Renaissance oder Renaissance (französisch Renaissance, italienisch Rinascimento) ist eine Epoche in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Der ungefähre chronologische Rahmen der Epoche ist das XIV.-XVI. Jahrhundert.

Antwort von Anna Sviridova[Neuling]
14.-17. Jahrhundert

Italien ist ein Land mit einer interessanten und reichen Geschichte. Auf seinem Territorium bildeten sich die mächtigsten Militärimperien der Welt - Antikes Rom. Hier befanden sich auch Städte der alten Griechen und Etrusker. Nicht umsonst gilt Italien als Geburtsort der Renaissance, da es in Europa nur hinsichtlich der Anzahl der Baudenkmäler an erster Stelle steht. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raffael, Petrarca, Dante – das sind nur die Kleinsten und weit davon entfernt volle Liste all diese Namen von Menschen, die in diesem wunderschönen Land gearbeitet und gelebt haben.

Allgemeine Voraussetzungen

Merkmale der Ideen des Humanismus in Italienische Kultur tauchen bereits bei Dante Alighieri auf, dem Vorläufer der Renaissance, der an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert lebte. Die neue Bewegung manifestierte sich am deutlichsten in der Mitte des 14. Jahrhunderts. Italien ist der Geburtsort der gesamten europäischen Renaissance, da hier zunächst die sozioökonomischen Voraussetzungen dafür reif waren. In Italien begannen sich schon früh kapitalistische Beziehungen zu bilden, und Menschen, die an ihrer Entwicklung interessiert waren, mussten das Joch des Feudalismus und die Vormundschaft der Kirche verlassen. Es handelte sich zwar um bürgerliche, aber nicht um bürgerlich begrenzte Menschen wie in den folgenden Jahrhunderten. Dies waren aufgeschlossene Menschen, die reisten, mehrere Sprachen sprachen und aktiv an politischen Ereignissen teilnahmen.

Aurora (1614) – Renaissance-Gemälde

Kulturschaffende dieser Zeit kämpften gegen Scholastik, Askese, Mystik und die Unterordnung von Literatur und Kunst unter die Religion und nannten sich Humanisten. Schriftsteller des Mittelalters übernahmen den „Brief“ von antiken Autoren, also aus dem Zusammenhang gerissene Einzelinformationen, Passagen, Maximen. Renaissance-Autoren lasen und studierten ganze Werke und achteten dabei auf das Wesentliche der Werke. Sie wandten sich auch der Folklore zu, Volkskunst, Volksweisheit. Als erste Humanisten gelten Francesco Petrarca, der Autor einer Reihe von Sonetten zu Ehren von Laura, und Giovanni Boccaccio, der Autor der Kurzgeschichtensammlung „Decamerone“.

Flugmaschine - Leonardo da Vinci

Die charakteristischen Merkmale der Kultur dieser neuen Zeit sind wie folgt:

• Das Hauptthema der Darstellung in der Literatur ist eine Person.
• Er ist mit einem starken Charakter ausgestattet.
• Der Renaissance-Realismus zeigt das Leben im Großen und Ganzen mit einer vollständigen Wiedergabe seiner Widersprüche.
• Autoren beginnen, die Natur anders wahrzunehmen. Wenn es für Dante immer noch die psychologische Bandbreite der Stimmungen symbolisiert, dann bringt die Natur für spätere Autoren Freude mit ihrem wahren Charme.

3 Gründe, warum Italien zum Geburtsort der Renaissance wurde?

1. Italien erwies sich zur Zeit der Renaissance als eines der am stärksten fragmentierten Länder Europas; ein einziges politisches und nationales Zentrum entstand hier nie. Die Bildung eines einheitlichen Staates wurde im gesamten Mittelalter durch den Kampf zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft behindert. Daher war die wirtschaftliche und politische Entwicklung der verschiedenen Regionen Italiens ungleichmäßig. Die Gebiete im zentralen und nördlichen Teil der Halbinsel gehörten zum päpstlichen Besitz; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und kriegführender Gebiete.
2. In Italien entstanden wirklich einzigartige Bedingungen, um das Aufkeimen einer neuen Kultur zu fördern. Das Fehlen einer zentralisierten Macht sowie eine vorteilhafte geografische Lage auf den Routen des europäischen Handels mit dem Osten trugen zur Weiterentwicklung unabhängiger Städte und zur Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Struktur in ihnen bei. In den führenden Städten der Toskana und der Lombardei bereits im 12.–13. Jahrhundert. Es kam zu kommunalen Revolutionen und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig ein erbitterter Parteikampf tobte. Die wichtigsten politischen Kräfte waren hier Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker.

Unter diesen Bedingungen war die öffentliche Aktivität der Bürger, die Politiker unterstützen wollten, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen, sehr hoch. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und der gesamten Toskana, dem Großen Rat der Dogen in Venedig . Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit offensichtlichen Zügen einer Monarchie verwandelten, verließen sie sich immer noch stark auf Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Herrscher um die Zustimmung der öffentlichen Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie zogen die herausragendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit an – Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler – und versuchten selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack weiterzuentwickeln.

1. Unter den Bedingungen der Entstehung und des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins fühlten sich die Italiener als direkte Nachkommen des großen antiken Roms. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht nachließ, bedeutete nun gleichzeitig Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, oder genauer gesagt, der Vergangenheit seines Volkes, den Traditionen seiner Heimatantike. In keinem anderen Land Europas sind so viele Spuren der großen antiken Zivilisation erhalten geblieben wie in Italien. Und obwohl es sich meist nur um Ruinen handelte (zum Beispiel wurde das Kolosseum fast das gesamte Mittelalter über als Steinbruch genutzt), waren es nun sie, die den Eindruck von Größe und Ruhm vermittelten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Heimatlandes interpretiert.