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Um ehrlich zu sein, einen Artikel schreiben über den Roman Französischer Schriftsteller Gustave Flaubert Madame Bovary" schwierig. Natürlich können Sie die zahlreichen Rezensionen renommierter Kritiker nutzen. Aber ich dachte, es wäre viel richtiger, meine eigenen Gedanken aufzuschreiben.

Aber zuerst ein wenig Geschichte.

« Madame Bovary„wurde 1856 veröffentlicht. Dieser Roman brachte Flaubert sofort Weltruhm und große Probleme. Gegen ihn wurde eine Klage wegen Sittenbeleidigung eingereicht. Glücklicherweise endete der Prozess mit einem Freispruch. Unmittelbar nach der Gerichtsentscheidung wurde der Roman als separate Ausgabe veröffentlicht.

Im Jahr 2007 wurde eine Umfrage unter zeitgenössischen Schriftstellern durchgeführt. Ihrer Meinung nach können zwei Romane als Weltmeisterwerke eingestuft werden: erstens „Anna Karenina“ von Leo Tolstoi und zweitens Roman « Madame Bovary„Gustave Flaubert.

Warum ist diese Arbeit so überraschend?

Es wird angenommen, dass der besondere Vorteil des Romans in seinem Stil liegt. Im Roman gibt es kein einziges zusätzliches Wort. Flaubert saß eine ganze Woche lang an einigen Zeilen und versuchte, die richtigen Formulierungen zu verfeinern und auszuwählen. Ich persönlich übernehme jedoch nicht die Verantwortung, über den Überschuss oder die Unzulänglichkeit von Worten zu urteilen. Ich beurteile ein Buch nach meiner Wahrnehmung, nach dem Ursprung meiner Gedanken, nach der Stimmung, die in meiner Seele entsteht.

Darüber werde ich schreiben.

Das möchte ich gleich sagen Roman „Madame Bovary“ Ideal für diejenigen, die das Leben der Bürger des 19. Jahrhunderts studieren möchten. Flaubert beschreibt sehr detailliert das gewöhnliche Leben in der Provinz. Auch Fans der subtilen Psychologie kommen voll auf ihre Kosten. Flaubert konnte nahezu jede Emotion der Hauptfigur des Romans vermitteln. Erklären Sie jeden Schritt. Während der gesamten Lektüre war ich erstaunt über dieses tiefe Wissen über das Sensible weibliche Seele. Dieser Roman wird auch für romantische Menschen äußerst nützlich sein, die im Tod etwas Schönes sehen und deshalb abscheuliche Selbstmordpläne schmieden. In dem Roman beschrieb der Autor ausführlich die Szene der Qual nach der Einnahme einer tödlichen Dosis Arsen. Dieser Moment im Roman ist so schwierig und so glaubwürdig beschrieben, dass ich außer Ekel keine anderen Gefühle verspürte. Für diejenigen, die in den Wolken fliegen und eine Vergiftung als romantisch empfinden, lesen Sie Kapitel 8, Teil 3 dieses Romans.

Ich weiß nicht, wie Flaubert Emma Bovary behandelt hat, d. h. an Madame Bovary, die Frau des mittelmäßigen Landarztes Charles, aber meine Einstellung änderte sich im Laufe des Romans. Am Anfang tat mir die charmante Träumerin leid, die sich in ihren Gefühlen und Hoffnungen getäuscht hatte. Und wer von uns hat in jungen Jahren keine Fehler gemacht? Und was konnte Emma sehen, während sie in einem Kloster studierte und dann im Dorf lebte? Wie konnte sie wissen, dass gewöhnliche Anziehungskraft auf einen Mann und Liebe etwas Verschiedenes sind? Nachdem sie Romane über leidenschaftliche Liebe gelesen hatte, wollte sie wie jede Frau aller Zeiten und Völker die gleiche Verehrung, Romantik und Liebe! Dabei spielt der Familienstand der Frau überhaupt keine Rolle! Eine Frau möchte einfach nur eine geliebte und begehrte Frau sein.

Emma erwartete Glück von der Ehe. Aber leider war ihr Mann nur ein gewöhnlicher Landarzt, der morgens zu seinen Patienten ging und erst am Abend zurückkam. Er unterstützte ihre Versuche, ihr Leben irgendwie zu diversifizieren, nicht. Er verstand die romantischen Impulse einer jungen Frau nicht, die versuchte, ein Date im Garten auszuleben, Gedichte zu lesen usw. Die junge Frau langweilte sich unerträglich. Emma wurde von der Routine erstickt. Sie tat mir unglaublich leid. Anscheinend verstand der Ehemann nicht wirklich, was Emma nicht passte, da er seine Frau wirklich liebte und nur glücklich war, weil sie in der Nähe war. Es schien ihm, dass es ihr genügen sollte, einfach seine Anwesenheit zu genießen. Emmas Problem bestand gerade darin, dass sie ihren Mann nicht liebte und ihre Hoffnungen auf das Beste nicht gerechtfertigt waren.

Wie oft sehen wir Menschen, die vom Leben enttäuscht sind. Obwohl es von außen so aussieht, als ob ein Mensch alles hat und er sich freuen und Gott danken muss. Am Beispiel von Madame Bovary kann man sehen, wie der Prozess des Verwelkens des Glücks in der Seele eines Menschen abläuft.

Charles hatte das Gefühl, dass seine Frau zumindest etwas Veränderung brauchte. Er nutzte die Einladung und nahm Emma mit auf den Ball, wo alles Luxus ausstrahlte. Unterschied zwischen ein echtes märchen Auf dem Ball und im Alltag schockierte sie Emma. Als Madame Bovary nach Hause zurückkehrte, bekam sie einen Wutanfall, der sanft in eine tiefe Depression überging. Charles entschied, dass ein Wohnortwechsel seiner Frau zugute kommen würde. Aber er hatte Unrecht, das zu glauben. Denn Emma fühlte sich nicht von der Atmosphäre des Dorfes, in dem sie lebten, erstickt, sondern von der mangelnden Vielfalt des Lebens.

In der Provinzstadt Yonville-l'Abbey angekommen, stellte Emma mit Schrecken fest, dass auch hier der Alltag sie überholt hatte. Alle Unterhaltung, die es nach Meinung der Hauptfigur geben könnte, ist Ehebruch. Und obwohl ich Unterhaltung dieser Art ablehnend gegenüberstehe, sympathisierte ich dennoch mit der Hauptfigur des Romans. Ich habe sie nicht beurteilt.

Die Verurteilung trat später auf, als Emma anfing, Launen und Selbstsucht zu zeigen, eine Art rücksichtslose Nachlässigkeit und die Bereitschaft, ihren treuen Ehemann jeden Moment zu verraten. Ja, sie liebte Charles nicht, sie hielt ihn für Mittelmäßigkeit und einen Dummkopf. Zu diesem Zeitpunkt wurde jedoch ihre Tochter Bertha geboren. Und allein dieser Umstand sollte Emma meiner Meinung nach irgendwie dazu zwingen, ihre Wünsche und Launen zu überdenken. Selbst in unserem verdorbenen 21. Jahrhundert glaube ich, dass Kinder nicht die Rechnungen unmoralischer Eltern bezahlen sollten! Wenn es in Russland nur einen Moralkodex gäbe, nach dem die Interessen von Familie und Kindern geschützt werden könnten, dann würde sich vielleicht viel ändern. Im Roman ereigneten sich die Ereignisse im 19. Jahrhundert, wo die Ansichten über Ehebruch viel härter waren. Und wenn Emma Hand in Hand mit ihrem Geliebten erwischt worden wäre, dann wäre nicht nur Madame Bovary selbst eine Außenseiterin der Gesellschaft gewesen, sondern auch ihre kleine unschuldige Bertha. Doch obwohl Emma sich kompromittiert hatte, gab es keine Beweise für ihre Untreue. Doch dieser Umstand änderte nichts am tragischen Ende.

Je weiter ich den Roman las, desto ernster wurde meine Empörung. Eine Beschreibung der endlosen Grauheit der Provinzgesellschaft, einer Art Monotonie des Lebens, der Heuchelei und Gleichgültigkeit der Menschen, der wachsenden Hoffnungslosigkeit der finanziellen Situation, in die sich Madame Bovary aufgrund ihrer Leichtgläubigkeit und Sucht befand teure Dinge- Das alles hat mich belastet. Es wurde immer schwieriger zu lesen.

Man sagt das, als Gustave Flaubert schrieb Roman « Madame Bovary„Es ging ihm mehr als einmal sehr schlecht. Und während einer ausführlichen Schilderung der Arsenvergiftungsszene musste sich Flaubert sogar zweimal übergeben. Nun, obwohl ich mich nicht krank fühlte, erlebte ich das Gefühl des Entsetzens und der Abscheu vor dem Tod, vor der Gleichgültigkeit der Gesellschaft, vor Egoismus in vollem Umfang.

Es gibt eine Szene im Roman, in der Charles, der vor allem der Überredung seiner Frau und des Apothekers Mr. Homais nachgegeben hat, beschließt, den Fuß des Bräutigams operieren zu lassen. Emma träumte davon, wie ihr Charles nach einem solchen Experiment berühmt werden würde. Doch wie so oft im Leben nahm alles ein trauriges Ende – der Bräutigam bekam Wundbrand und sein Bein musste amputiert werden. Anstelle von Geständnissen der Stadtbewohner erhielt Charles Scham, Reue und Schuldgefühle. Es schien mir, dass Emma, ​​​​so sensibel und impulsiv, wie kein anderer spüren und verstehen würde, was ihr treuer Ehemann erlebte. Darüber hinaus war sie selbst nicht weniger schuldig an dem, was passiert ist. Schließlich hat sie ihn so fleißig zu diesem Erlebnis angestiftet! Aber ich habe mich in Bezug auf Emma geirrt. Sie hatte nicht nur kein Mitleid mit ihrem Mann, sondern drängte ihn auch sehr hart von ihr weg und warf ihm Mittelmäßigkeit vor. Hier empfand ich Mitleid mit Charles. Er ertrug die Schande tapfer und machte niemandem die Schuld.

Was hat mich an Emma am meisten verärgert? Aus irgendeinem seltsamen Grund vergaß sie ihre Tochter völlig. Als sie davon träumte, mit ihrem Geliebten Rodolphe zu fliehen, verlor sie ihre kleine Tochter Bertha aus den Augen. Sie konnte bei ihrem Geliebten Leon übernachten, ohne auch nur an die Sorge ihres Mannes zu denken und daran, dass ihre kleine Tochter ohne ihre Mutter nicht einschlafen konnte. Emma machte zunächst ihrem ersten Liebhaber Rodolphe teure Geschenke und nach der Trennung von ihm und der Geburt von Leon auch ihrem letzten. Gleichzeitig ist Bertha bedauerlich finanzielle Lage Es war notwendig, Geld für die Bildung zu sparen. Aus irgendeinem Grund mietete Emma für Treffen mit Leon ein teures Hotelzimmer und verschwendete im Allgemeinen Geld, während ihre eigene Tochter schlecht gekleidet war. Aber was absolut schrecklich ist, ist Emmas plötzliche Entscheidung, sich selbst zu vergiften. Warum kam in ihrem bezaubernden Kopf nie die Frage auf: „Was ist mit Bertha?“ Es war von Emmas Seite alles andere als anständig, ihren Mann um eine Vollmacht zu bitten und heimlich das Haus und Land zu verpfänden, das Charles von seinem verstorbenen Vater geerbt hatte.

Ich bin wahrscheinlich sauber weiblicher Blick basierend auf Flauberts Roman. Emma sieht wirklich aus wie ein Vogel, wie die Autorin sie im Roman oft nennt, und bezaubert durch ihre Ungewöhnlichkeit, Spontaneität und Impulsivität. Aber das alles erfreut schon zu Beginn des Romans. Am Ende, als die arme Bertha aufgrund der ungezügelten Leidenschaften ihrer Mutter eine Waise und praktisch eine Bettlerin bleibt, als die arme Bertha gezwungen wird, in einer Fabrik zu arbeiten, zerfällt der ganze Charme von Madame Bovary zu Staub und hinterlässt einen schweren Nachgeschmack in der Seele.

Wer weiß, ob diese Geschichte anders ausgegangen wäre, wenn Emma mit einem anderen Mann verheiratet gewesen wäre?

Eines ist heute bekannt: Madame Bovary hat einen Prototyp. Flaubert studierte sehr sorgfältig die Biografie von Delphine Couturier, die im blühenden Alter von 27 Jahren aus Schuldengründen Selbstmord beging. Ihr Mann war Dorfarzt und vertraute seiner Frau grenzenlos, ohne nebenbei wahren Gerüchten über ihre Verbindungen Glauben zu schenken.

Abschließend möchte ich das sagen Roman « Madame Bovary„ist in keiner Weise zum Leerlesen geeignet. Emotional schwierig und bringt ein Meer von Tränen. Der Roman scheint als ein vom Leben selbst getrenntes Stück betrachtet worden zu sein, er ist so real. Menschen werden natürlich beschrieben. Daher gibt es in dieser Arbeit weder positive noch negative Charaktere. Es gibt viele Streitigkeiten zwischen Wissenschaft und Religion. Gleichzeitig ist die Meinung des Autors selbst nicht nachvollziehbar.

Basierend auf dem Roman wurden viele Filme gedreht. verschiedene Sprachen Frieden.

Charles Bovary ist ein junger Arzt. Als sich Emma Ruos Vater das Bein brach, musste er zu ihrer Farm. Emma kam in einem blauen Wollkleid mit drei Rüschen heraus. Ihr braunes Haar, ihre schwarzen Augen und ihr direkter Blick beeindruckten Charles. Aber Bovary war zu diesem Zeitpunkt bereits mit einer hässlichen und mürrischen Witwe verheiratet, die ihn von seiner Mutter um eine Mitgift gebeten hatte. Papa Ruo wurde nicht ernsthaft verletzt und erholte sich schnell. Aber Charles ging weiterhin auf die Farm. Bovarys Frau wurde eifersüchtig. Immerhin erfuhr sie, dass Mademoiselle Rouault im Ursulinenkloster studierte. Und dort unterrichten sie Tanz, Geographie, Zeichnen, Sticken und Klavierspielen. Die eifersüchtige Frau begann, ihren Mann mit Vorwürfen zu belästigen.

Doch Charles musste das nicht lange ertragen. Seine Frau starb unerwartet. Die Zeit der Trauer verging und Charles konnte Emma heiraten. So wurde Emma zu Madame Bovary. Sie zog in das Haus von Charles in der Stadt Tost. Allerdings behandelte die Schwiegermutter ihre neue Schwiegertochter kalt neue Frau Charles erwies sich als wundervolle Gastgeberin. Charles liebte seine Frau sehr, für ihn drehte sich die ganze Welt um sie. Emma bestickte Schuhe für ihren Mann und er freute sich über diesen Liebesbeweis.

Alles, so scheint es, sollte in Ordnung sein. Aber in Emmas Seele herrschte nur Verwirrung. Ihre Vorstellungen von Gefühlen und dem Leben im Allgemeinen waren zu hoch. Vor der Hochzeit glaubte sie, eine der wenigen zu sein, die glücklich sein könnten. Die Unzufriedenheit mit dem Leben quälte sie. Emma entschied, dass sie sich geirrt hatte. Während ihres Studiums im Kloster las das Mädchen viele Romane. Das Bild einer Heldin, die in einer alten Burg lebt und auf einen treuen Ritter wartet, wurde zu ihrem Ideal. Sie glaubte, dass das Leben aus starken und schönen Leidenschaften bestehen sollte. In Wirklichkeit war alles zu „prosaisch“. Ja, Charles war freundlich und loyal. Er arbeitete viel und kümmerte sich um seine Frau. Aber Madame Bovary wollte etwas „Neuartiges“ und Heroisches. Emma wusste, dass ihr Mann mit seinem Dasein durchaus zufrieden war und im Leben nichts mehr erreichen wollte.

Endlich geschah, worauf Madame Bovary gewartet hatte: Sie sah eine wahrhaft romantische Kulisse. Das Paar erhielt eine Einladung zu einem Ball im angestammten Schloss des Marquis, bei dem Charles erfolgreich einen Abszess im Hals entfernte. Die Atmosphäre im Schloss bereitete Emma viel Freude: eine grandiose Kulisse, Ehrengäste, exquisite Gerichte, der Duft von Blumen... Madame Bovary erkannte, dass sie genau so leben möchte.

Im Frühjahr zog das Ehepaar Bovary in die Stadt Yonville in der Nähe von Rouen. Zu diesem Zeitpunkt erwartete Emma bereits ein Kind.

Es war sehr langweilig und eintönig in dieser Region. Zur gleichen Stunde hielt die elende Postkutsche „Schwalbe“ auf dem zentralen Platz und ihr Kutscher verteilte Bündel mit Einkäufen an die Bewohner. Die Bewohner kannten einander und alles übereinander.

Die Familie Bovary musste sich mit der örtlichen Gesellschaft vertraut machen. Ihre neuen Freunde waren der narzisstische Apotheker Mr. Homais, der Textilhändler Mr. Leray, der Priester, der Polizist, der Gastwirt, der Notar und mehrere andere Leute. Diese Leute waren nichts Besonderes – gewöhnliche Leute.

Doch Emma sah in dem zwanzigjährigen Notarassistenten Leon Dupuis einen Seelenverwandten. Er war ein blonder, schüchterner junger Mann. Er liebte es zu lesen, zu zeichnen und mit einem Finger Klavier zu „spielen“. Emma Bovary und Leon Dupuis sahen ineinander schnell eine Rettung vor Einsamkeit und Langeweile, denn beide liebten es wirklich, über „hohe Dinge“ zu reden.

Bald gebar Emma ein Mädchen, obwohl Madame Bovary einen Sohn wollte. Das Baby hieß Bertha. Auf dem Ball des Marquis erinnerte sich Emma an diesen Namen. Sie fanden eine Krankenschwester für das Mädchen. Das Leben ging wie gewohnt weiter. Jeden Frühling schickte Pater Rouault der Familie einen Truthahn. Als Bovarys Schwiegermutter zu Besuch kam, warf sie ihrer Schwiegertochter jedes Mal Verschwendung vor. Emma fühlte sich in dieser Umgebung weiterhin wie eine Fremde. Erst Leon, den sie auf Partys beim Apotheker kennenlernte, brachte neue Farbe in ihr Leben. Leon war heimlich in Emma verliebt. Und das schon seit langer Zeit. Aber er wagte es nie zu gestehen. Schließlich war Emma in seinen Augen unnahbar, jemand, der ihren Mann niemals betrügen konnte. Tatsächlich fühlte sich Emma auch dazu hingezogen junger Mann und träumte sogar von ihm. Bald ging Leon nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. Emma war sehr besorgt. Sie begann zu denken, dass sie ihr Glück verpasst hatte, das noch in ihr Leben kommen könnte.

Einmal kam der Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger zu Charles, um seinen Diener zu inspizieren. Rodolphe war ein 34-jähriger, erfahrener Junggeselle, ein Liebling der Frauen. Außerdem war er selbstbewusst. Als Boulanger erkannte, dass er Emma gewinnen musste, ging er sofort zum Angriff über. Er war nicht so schüchtern wie Leon. Der Weg zu Emmas Herz war schnell gefunden. Rodolphe musste sich bei der Frau nur über Einsamkeit und Missverständnisse seitens anderer beschweren.

Dann lud Boulanger Emma zu einem Ausritt ein. Dort, in einer Waldhütte, gab sich Emma Rodolphe hin. Ihr Gesicht war voller Tränen – Reue oder Glück? Leidenschaft flammte in Emmas Herzen auf. Die Verabredung mit Boulanger wurde zum Sinn ihres Lebens, denn Emma hatte sich noch nie so mutig verhalten. Sie machte Rodolphe teure Geschenke, die sie beim Kaufmann Leray kaufte. Emmas Mann wusste nichts.

Emma war ihrem Geliebten sehr verbunden. Rodolphe sah das und begann sich abzukühlen. Emma war natürlich Boulangers Art. Sie war so rein und einfältig. Aber Rodolphe schätzte seinen eigenen Frieden noch mehr. Und eine Verbindung zu Emma könnte diesen Frieden stören. Denn eine Aufdeckung würde dem Ruf des Grundbesitzers schaden. Und Emma verhielt sich völlig verzweifelt.

In Bovarys Haus sind Probleme aufgetreten. Der Apotheker Homais las in einem Artikel über eine neuartige Operation. Er war überwältigt von dem Wunsch, es in Yonville zu verbringen. Homais ging sofort zu Charles. Er begann ihn und Emma davon zu überzeugen, dass Charles sich unbedingt operieren lassen sollte, zumal niemand etwas riskierte. Am Ende stimmte Charles zu. Der Patient war ein Bräutigam mit einer angeborenen Fußverkrümmung. Die Operation wurde durchgeführt. Emma war sehr besorgt. Und als sie ihren Mann sah, warf sie sich ihm um den Hals. Am Abend schmiedeten das Ehepaar rosige Pläne. Und fünf Tage später begann der Bräutigam an Brandwunden zu sterben. Ich musste dringend einen örtlichen Arzt anrufen. Er schnitt dem Patienten das Bein bis zum Knie ab – es gab keine andere Wahl, da die Operation falsch durchgeführt wurde. Charles war verzweifelt. Emma schämte sich einfach für ihren Mann. Der Gedanke verfestigte sich in ihrem Kopf, dass Charles mittelmäßig und ein Nichts sei, das im Leben nichts erreichen würde. An diesem Abend traf sie Rodolphe. Emma vergaß sofort alle Probleme.

Eines Tages besuchte die Schwiegermutter Charles erneut. Emma stritt sich mit ihr. Da Madame Bovary schon lange davon geträumt hatte, für immer mit Rodolphe zu gehen, beschloss sie, ernsthaft darüber zu sprechen. Es kam zu einem Gespräch. Emma bestand darauf, bettelte sogar. Rodolphe musste sein Wort geben, um ihrer Bitte nachzukommen. Doch am Vorabend der Abreise änderte Rodolphe seine Meinung. Er beschloss, mit Emma Schluss zu machen. Um seine Nerven nicht mit unnötigen Gesprächen zu verschwenden, schickte Boulanger Emma einen Abschiedsbrief, in dem er sie über seine Abreise informierte.

Nach einiger Zeit erkrankte Emma, ​​geschwächt durch ihre Erlebnisse. Sie entwickelte eine Gehirnentzündung. Der treue Charles verließ seine Frau dreiundvierzig Tage lang nicht. Im Frühjahr war die Frau auf dem Weg der Besserung. Aber Gleichgültigkeit breitete sich in ihrer Seele aus. Nichts interessierte Emma. Sie beschloss, Wohltätigkeitsarbeit zu leisten und sich an Gott zu wenden. Das Leben ist noch trister und banaler geworden als zuvor.

Doch dann erfuhr Charles, dass ein berühmter Tenor in Rouen angekommen war. Bovary beschloss, seine Frau ins Theater mitzunehmen, um sie irgendwie zu unterhalten. Im Theater wurde die Oper „Lucia und Lamermoor“ aufgeführt. Emma wurde munter, weil ihr die Erfahrungen der Heldin nachvollziehbar schienen. In der Pause geschah etwas, womit Emma nicht einmal gerechnet hatte. Sie traf Leon im Theater. Jetzt arbeitete er in Rouen.

Drei Jahre sind seit seinem Weggang vergangen. Leon wurde völlig anders. Von seiner früheren Schüchternheit ist keine Spur mehr geblieben. Er beschloss, mit Emma zusammen zu sein. Zu diesem Zweck überzeugte Leon Madame Bovary, noch einen Tag in Rouen zu bleiben. Charles war darüber nur froh. Er ging alleine nach Yonville.

Emma begann erneut, ihren Mann zu betrügen und begann erneut, exzessiv Geld auszugeben. Jeden Donnerstag traf sie sich in Rouen mit Leon. Emma erzählte ihrem Mann, dass sie Musikunterricht nahm. Jetzt verhielt sie sich völlig anders als bei Rodolphe, da sie in solchen Dingen bereits Erfahrung hatte. Leon unterwarf sich Emma in allem. Alles würde gut werden, aber nur der Kaufmann Leray begann, Geld für das zu verlangen, was Emma geliehen hatte. Auf unterschriebenen Rechnungen hat sich eine riesige Summe angesammelt. Wenn Madame Bovary das Geld nicht herausgibt, kann ihr Eigentum beschlagnahmt werden. Emma beschloss, Leon um Hilfe zu bitten, aber er konnte nichts tun. Außerdem war der junge Mann zu feige. Dann eilte Bovary zu Rodolphe, der zu diesem Zeitpunkt bereits auf sein Anwesen zurückgekehrt war. Rodolphe war reich genug, um Emma zu helfen, tat es aber nicht.

Die letzte Hoffnung, Emma zu retten, wurde zerstört. Dann ging Madame Bovary in die Apotheke, schlich nach oben, fand ein Glas Arsen und vergiftete sich.

Sie starb einige Tage später unter schrecklichen Qualen. Charles nahm ihren Tod ernst. Außerdem war er völlig ruiniert. Und hier habe ich auch Briefe von Rodolphe und Leon gefunden. Er erkannte, dass er betrogen worden war. Charles hörte völlig auf, auf sich selbst aufzupassen. Er wanderte im Haus umher und weinte bitterlich. Bald starb auch er. Es geschah direkt auf einer Bank im Garten. Die kleine Bertha wurde Charles‘ Mutter geschenkt. Als sie starb, nahm eine ältere Tante das Mädchen mit. Papa Ruo war gelähmt. Bertha wuchs auf, ihr blieb kein Erbe mehr, und das arme Ding ging zur Arbeit in einer Spinnerei.

Und für diejenigen, die Bovary in Yonville umzingelten, lief alles großartig. Leon heiratete kurz nach Emmas Tod erfolgreich. Leray eröffnete ein neues Geschäft. Der Traum des Apothekers, die Ehrenlegion zu erhalten, wurde wahr.

Der psychologische Roman Madame Bovary brachte dem Autor Ruhm, der ihn bis heute begleitet. Flauberts Innovation kam voll zur Geltung und überraschte die Leser. Es bestand darin, dass der Schriftsteller „in allem und überall“ Stoff für die Kunst sah, ohne dabei einige niedrige und vermeintlich unwürdige Themen für die Poesie zu meiden. Er forderte seine Kollegen auf, „der Wissenschaft immer näher zu kommen“. Zum wissenschaftlichen Ansatz gehört die Unvoreingenommenheit und Objektivität des Bildes sowie die Tiefe der Forschung. Daher muss der Schriftsteller, so Flaubert, „mit allem und jedem im Einklang sein, wenn er verstehen und beschreiben will.“ Kunst sollte sich wie Wissenschaft nicht nur durch die Vollständigkeit und den Umfang des Denkens auszeichnen, sondern auch durch die uneinnehmbare Perfektion der Form. Diese Prinzipien wurden von Flaubert „objektive Methode“ oder „objektives Schreiben“ genannt.

Bedeutung und Grundprinzipien der objektiven Methode Flauberts am Beispiel des Romans „Madame Bovary“

Flaubert wollte in der Kunst Sichtbarkeit erreichen, die seine innovative literarische Methode widerspiegelte. Die objektive Methode ist neues Prinzip Reflexion der Welt, die eine leidenschaftslose detaillierte Darstellung der Ereignisse, die völlige Abwesenheit des Autors im Text (d. h. seine Meinungen, Einschätzungen), seine Interaktion mit dem Leser auf der Ebene der künstlerischen Ausdrucksmittel, Intonation, Beschreibungen usw. impliziert keine direkten Aussagen. Wenn beispielsweise Lew Nikolajewitsch Tolstoi seinen Standpunkt in zahlreichen lyrischen Exkursen erläuterte, so fehlen sie Gustav Flaubert völlig. Das objektive Bild in Flauberts Werk ist mehr als Mimesis, es ist eine sinnvolle und kreativ überarbeitete Wiedergabe durch den Autor, die den Denkprozess und die kreativen Fähigkeiten des Lesers selbst anregt. Gleichzeitig verachtet der Autor dramatische Effekte und Unfälle. Ein wahrer Meister, so Flaubert, schafft ein Buch über nichts, ein Buch ohne äußere Verankerung, die sich selbst zusammenhalten würde, innere Stärke seines Stils, als ob der Boden, von nichts gestützt, in der Luft gehalten wird – ein Buch, das fast keine Handlung hätte oder in dem die Handlung zumindest, wenn möglich, unsichtbar wäre.

Beispiel: Hauptidee Roman „Madame Bovary“, der den Alltag als Geschichte oder Epos beschreibt, wird mit Hilfe virtuoser Komposition und alles überwältigender Ironie enthüllt. Ein Beispiel dafür ist die Analyse der Szene auf dem Jahrmarkt, als Rodolphe Emma seine Liebe gesteht: Leidenschaftliche Reden werden unterbrochen von absurden Schreien über die Preise landwirtschaftlicher Produkte, die Errungenschaften der Bauern und Auktionen. In dieser Szene betont der Autor, dass zwischen Emma und Rodolphe derselbe banale, vulgäre Deal stattfindet, nur dass er entsprechend ausgeschmückt ist. Flaubert drängt keine Moral auf: „Oh, wie vulgär er sie verführt! Wie ähnlich ist es einer Marktauktion! Es ist, als würden sie Hühnchen kaufen!“ Von dieser Langeweile ist nichts zu spüren, aber der Leser versteht, warum auf dem Jahrmarkt über die Liebe gesprochen wird.

Um aus primitiven Charakteren Poesie zu extrahieren, achtete Flaubert auf Wahrhaftigkeit bei der Darstellung der Beziehungen zwischen Persönlichkeit und Umständen. Die Treue zur Psychologie ist laut Flaubert eine der Hauptfunktionen der Kunst. Flauberts Perfektionismus der Form ist kein Formalismus, sondern der Wunsch, etwas zu schaffen „Ein Werk, das die Welt widerspiegelt und Sie zum Nachdenken über ihr Wesen anregt, das nicht nur an der Oberfläche liegt, sondern auch auf der Unterseite verborgen ist.“

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Madame Bovary“. Emma Bovary – eine echte Frau oder eine fiktive Figur?

Die Arbeit „Madame Bovary“ basiert auf wahre Geschichte Familie Delamar, was Flaubert von seinem Freund, dem Dichter und Dramatiker Louis Bouillet, erzählt wurde. Eugene Delamare ist ein mittelmäßiger Arzt aus einer abgelegenen französischen Provinz, verheiratet mit einer Witwe (die kurz nach der Heirat starb) und dann mit einem jungen Mädchen – das ist der Prototyp von Charles Bovary. Seine junge Frau - Delphine Couturier- erschöpft vom Müßiggang und provinzieller Langeweile, die ihr ganzes Geld für aufwendige Outfits und die Launen ihrer Liebhaber verschwendete und Selbstmord beging - das ist der Prototyp von Emma Rouault/Bovary. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass Flaubert immer betonte: Sein Roman ist keine dokumentarische Nacherzählung wahres Leben. Er war es leid, Fragen zu stellen, und antwortete, dass Madame Bovary keinen Prototyp habe, und wenn ja, dann sei es der Autor selbst.

Das Bild der Provinz: Die Sitten der kleinbürgerlichen Provinz als typische Umstände der Persönlichkeitsbildung

Flaubert macht sich über die Sitten der Provinz lustig und enthüllt die Muster der Persönlichkeitsbildung in einer provinziellen Spießergesellschaft. Madame Bovary ist ein Versuch künstlerische Forschung soziale Realität, ihre typischen Erscheinungsformen und Trends. Der Autor beschreibt ausführlich, wie Emma und Charles unter dem Einfluss bürgerlicher Vorurteile entstanden. Von Kindheit an wird ihnen beigebracht, die „goldene Mitte“ zu sein. Das Wichtigste in diesem gemäßigten Leben ist, für sich selbst zu sorgen und in den Augen der Gesellschaft anständig auszusehen. Ein markantes Beispiel kleinbürgerlicher Besonnenheit: Charles‘ Mutter, eine angesehene und erfahrene Frau, wählte seine Braut nach ihrem Jahreseinkommen aus. Familienglück ist proportional zum Einkommen. Nach Maß öffentliche Anerkennung In diesem Umfeld ist die Zahlungsfähigkeit gefragt. Die Verkörperung des idealen Provinzhändlers ist das Bild des Apothekers Gome. Seine vulgären Maximen glänzen mit alltäglicher, praktischer Weisheit, die jeden rechtfertigt, der reich und gerissen genug ist, seine Laster unter einer dicken Schicht Frömmigkeit zu verbergen. Kleinliche Berechnungen, Völlerei, bewusste Sparsamkeit, kleinliche Eitelkeit, heimliche Liebesaffären nebenbei, Fixierung auf die körperliche Seite der Liebe – das sind die Werte und Freuden dieser Gesellschaft.

Emma Bovary weicht vom bürgerlichen Standard ab indem sie seine Laster bemerkt und gegen die mittelmäßige Struktur des Provinzlebens rebelliert, aber sie selbst ist Teil dieser Welt und kann nicht gegen sich selbst rebellieren. Der Charakter eines Menschen hängt stark von seiner Umgebung ab, daher hat Emma den Provinzialismus mit der Muttermilch aufgenommen; sie kann sich nicht ändern, ohne ihre Umgebung radikal zu verändern.

Haupteigenschaften kleinbürgerliche Provinz Flaubert:

• Vulgarität
• Mangel an Reflexion
• grundlegende Leidenschaften und Ambitionen
• roher, erbärmlicher Materialismus

Die Ursache der Tragödie von Emma Bovary: Flauberts Einschätzung

Emma wurde in einem Kloster erzogen und war daher von der elenden Realität abgeschnitten. Ihre Erziehung bestand aus majestätischen, aber für sie unverständlichen katholischen Ritualen und Dogmen sowie romantischen Romanen über die Liebe, aus denen sie erhabene, unrealistische Vorstellungen über dieses Gefühl schöpfte. Sie wollte Buchliebe, kannte aber das Leben und die wahren Gefühle nicht. Als sie zu ihrem unhöflichen, unhöflichen Vater auf die Farm zurückkehrte, wurde sie mit dem Alltag und der Routine konfrontiert, befand sich jedoch weiterhin in Illusionen, was durch ihre religiöse Erziehung erleichtert wurde. Ihr Idealismus hat ein ziemlich vulgäres Aussehen angenommen, weil sie keine Heilige ist, sie ist im Herzen dieselbe Spießbürgerin wie alle, die so sehr von ihr angewidert sind. Die Tragödie von Madame Bovary besteht darin, dass sie sich nicht mit sich selbst arrangieren konnte, sie ist die Spießerin. Der innere Konflikt wurde durch eine unangemessene Erziehung in Gefangenschaft, eine reiche Vorstellungskraft und den schädlichen Einfluss minderwertiger Literatur auf diese Vorstellungskraft erzeugt, die bereits zu absurden Fantasien und der Anhäufung wackeliger Ambitionen neigte.

Was denkt Flaubert über Emma Bovary? Er ist ihr gegenüber objektiv: Er beschreibt ihre hässlichen Hände, ihre gewöhnlichen Augen und ihre flatternden Holzschuhe. Der Heldin fehlt jedoch nicht der Charme einer gesunden, von Liebe geprägten jungen Bäuerin. Der Autor rechtfertigt die Rebellion von Madame Bovary mit einer abwertenden Beschreibung des bürgerlichen Umfelds. Er entlarvte zwar die Illusionen einer naiven, eingeschränkten Frau, aber noch mehr Sarkasmus des Autors galt ihrer Umgebung, dem Leben, das das Schicksal für sie vorbereitet hatte. Jeder akzeptierte diese alltägliche Langeweile, aber sie wagte es, zu rebellieren. Man muss sagen, dass Emma nicht weiß, was sie tun soll, wie sie gegen das System kämpfen soll; sie ist nicht die Wilde von Aldous Huxley. Aber es ist nicht die unmenschliche Gesellschaft der Zukunft, die sie tötet, sondern das gewöhnliche Spießertum, das einen Menschen entweder zermürbt oder kaltblütig über Bord wirft. Jedoch Flauberts kreative Entdeckung besteht darin, dass er es dem Leser überlässt, sich mit dem gestellten Problem auseinanderzusetzen und über Emma zu urteilen. Logische Akzente, Handlungsverzerrungen und Einmischungen des Autors sind inakzeptabel.

Die Relevanz von Flauberts Roman „Madame Bovary“

Es ist interessant, dass übermäßiges Wissen Madame Bovary Unglück und Angst bereitete. Wissen bringt kein Glück; ein Mensch muss, um zufrieden zu sein, ein begrenzter Konsument bleiben, wie Huxley in seinem Buch beschrieben hat. Emma hatte zunächst einen mittelmäßigen Verstand (sie beendete nichts, konnte keine ernsthaften Bücher lesen) und unternahm keine willensstarken Anstrengungen, so dass sie gerne das bequeme Leben einer eingefleischten Provinzlerin mit primitiven, begrenzte Interessen. Sie fühlte sich zu irdischen Idealen hingezogen (Adel, Unterhaltung, Geld), aber sie näherte sich ihnen mystisch, romantische Wege in deiner Fantasie. Sie hatte keine Grundlage für solche Ambitionen, also erfand sie sie, wie viele unserer Bekannten und Freunde erfinden. Dieser Weg wurde bereits mehrfach beschritten und ist nahezu als vollwertiger Weg gepflastert. Lebensweg. Eine entzündete Fantasie erregt oft die Gemüter der Provinzbewohner. Jeder hat wahrscheinlich schon einmal von imaginären Verbindungen, riesigem Kapital von morgen und äußerst ehrgeizigen Plänen „AB MONTAG“ gehört. Opfer des Erfolgskults und der Selbstverwirklichung sprechen sachkundig über Investitionen, Projekte, ihr Geschäft und die Unabhängigkeit „vom Onkel“. Allerdings vergehen die Jahre, die Geschichten hören nicht auf und erfahren nur neue Details, aber nichts ändert sich, die Menschen leben von Kredit zu Kredit oder sogar von Rausch zu Rausch. Jeder Verlierer hat seine eigene Tragödie, und sie unterscheidet sich nicht wesentlich von der Geschichte von Emma Bovary. In der Schule sagte man auch, dass hervorragende Schüler glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben würden. So wird der Mensch allein gelassen mit seinem Tagebuch, in dem er Einsen bekommt, und der realen Welt, in der alles nach anderen Maßstäben beurteilt wird.

Psychologischer Roman. Bisher sind unsere Beispiele realistisch Roman XIX Jahrhunderte gehörten zu den frühen Stadien seiner Entwicklung. Seit der zweiten Hälfte des Jahrhunderts entsteht der Realismus, der die Aufgabe der Katalogisierung und wissenschaftlichen Systematisierung bereits erfüllt hat öffentliches Leben, konzentriert sich zunehmend auf die Darstellung einer individuellen Persönlichkeit, auf die Realisten achten innere Welt Ein neues, genaueres Verständnis mentaler Prozesse führt zur Entwicklung neuer Techniken zur Darstellung der Reaktionen des Einzelnen auf die vorgeschlagenen Umstände. Dementsprechend verschwindet im Realismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Prinzip der Rundumsicht und der Umfang des Romans nimmt ab; es besteht die Tendenz, die Bedeutung der äußeren Handlung abzuschwächen. Der Roman entfernt sich immer weiter von der romantischen Farbigkeit und konzentriert sich mehr und mehr auf die Darstellung eines gewöhnlichen Menschen typische Umstände. Parallel zur „Mittelung“ des Romanstoffs findet ein Prozess der Verfeinerung seiner künstlerischen Mittel statt, die Entwicklung einer immer ausgefeilteren Form, die nicht mehr als „Form“, also als etwas Äußerliches in Bezug auf wahrgenommen wird der Inhalt, sondern, völlig übereinstimmend mit den Aufgaben des „Inhalts“, zu seiner transparenten Hülle. Der größte Erneuerer bei dieser Reform des Romans, der den Roman als ein Genre etablierte, das der Poesie oder dem Drama ästhetisch in nichts nachsteht, war der französische Schriftsteller Gustave Flaubert(1821-1880).

Flauberts Hauptwerk ist Roman „Madame Bovary“(1857). Flaubert brauchte fünf Jahre, um fünfhundert Seiten des Romans zu schreiben. Der kreative Prozess war für ihn immer eine asketische Arbeit – oft war das Ergebnis des Arbeitstages ein einziger Satz, weil der Schriftsteller sicher war, dass es für jede Gedankenschattierung einen einzigen möglichen Ausdruck gibt und die Pflicht des Schriftstellers darin besteht, nur diesen zu finden mögliche Form. Auf diese Weise unterscheidet sich Flauberts Schaffensprozess auffallend von der gigantischen Produktivität Balzacs, über den Flaubert mit seinem Formwahn sagte: „Was für ein Schriftsteller könnte er sein, wenn er schreiben könnte!“ Gleichzeitig hat Flaubert seinem älteren Zeitgenossen jedoch viel zu verdanken; man kann sagen, dass er die Balzac-Tradition auf einer neuen literarischen Bühne direkt fortführte. Erinnern wir uns an das Bild von Louise de Bargeton aus Balzacs „Lost Illusions“ – schließlich handelt es sich hier um einen frühen Vorgänger von Emma Bovary. In dieser provinziellen Minze, die Byron und Rousseau verehrt, entlarvte Balzac die Romantik, die zu einer weltlichen Mode geworden war, heißes Gut, entlarvte die Romantik als veralteten Poesie- und Lebensstilstil. Die ehebrecherischen Affären von Madame de Bargeton nehmen Emmas Romane skizzenhaft vorweg, und die Darstellung der provinziellen Sitten von Angoulême erinnert an Flauberts Gemälde der Städte Tost und Yonville, in denen die Familie Bovary lebt. Die Verbindung zu Balzac wird auch auf der Handlungsebene des Romans deutlich: Beide Werke basieren auf einer Situation ehelicher Untreue. Dies war im Allgemeinen die banalste Handlung modernes Thema; Ehebruch wurde in vielen französischen Romanen beschrieben, und Flaubert wählt gezielt die abgedroschenste Handlung der zeitgenössischen Literatur und findet darin Möglichkeiten für tiefgreifende sozialphilosophische Verallgemeinerungen und künstlerische Entdeckungen.

Die Geschichte von Emma Bovary ist äußerlich unauffällig. Die Tochter eines wohlhabenden Bauern wächst in einem Kloster auf, wo ihr die Lektüre geschmuggelter Romane romantische Träume beschert. Flaubert beschreibt sarkastisch Klischees und Absurditäten romantische Literatur, auf dem Emma aufgewachsen ist:

Es ging nur um Liebe, es gab nur Liebende, Mätressen, verfolgte Damen, die in abgelegenen Pavillons bewusstlos wurden, Kutscher, die auf jeder Station getötet wurden, Pferde, die auf jeder Seite getrieben wurden, dichte Wälder, Herzsorgen, Gelübde, Schluchzen, Tränen und Küsse, Boote, beleuchtet Mondlicht, Nachtigallen, die in den Hainen singen, Helden, mutig wie Löwen, sanftmütig wie Lämmer, äußerst tugendhaft, immer makellos gekleidet, voller Tränen wie Urnen.

Zurück in Heimat, erlebt sie die Diskrepanz zwischen ihrer Position und dem Ideal und beeilt sich, ihr Leben zu ändern, indem sie den Arzt Charles Bovary heiratet, der sich in sie verliebt hat. Bald nach der Hochzeit ist sie überzeugt, dass sie ihren Mann nicht liebt; Die Flitterwochen in Tost bringen für sie Enttäuschung über ihren prosaischen Charakter und die Unähnlichkeit mit ihren Träumen mit sich:

Wie gerne würde sie jetzt ihre Ellbogen auf das Balkongeländer eines Schweizer Hauses stützen oder ihre Traurigkeit in einem schottischen Cottage verbergen, wo nur ihr Mann in einem schwarzen Samtfrack mit langen Fracks, weichen Stiefeln, einem dreieckigen Hut und ... bei ihr wäre Spitzenmanschetten!

Da Charles keinen Samtfrack und weiche Stiefel trägt, sondern im Winter und Sommer „hohe Stiefel mit tiefen schrägen Falten am Spann und mit geraden, steifen Köpfen, als wären sie auf Holz beschlagen“ und auch einen Schlummertrunk trägt, ist er es nicht Seine Frau durfte seine Gefühle wecken. Er beleidigt sie mit seinen flachen Gedanken, seinem Kalkül und seinem unzerstörbaren Selbstvertrauen, und Emma weiß weder seine Liebe noch seine Sorgen zu schätzen. Sie leidet, wird von der Vulgarität ihrer Umgebung gequält, beginnt krank zu werden, und Charles, besorgt um die Gesundheit seiner Frau, zieht von Toast nach Yonville, wo weitere Veranstaltungen Roman.

Ein langweiliger Ehemann, ein bedeutungsloses Leben, eine Mutterschaft, die Emma durch die Unfähigkeit, eine Mitgift für ihr Kind nach ihrem Geschmack zu bestellen, verdorben ist, und als Ergebnis - zwei einander ähnliche Liebhaber: der provinzielle Don Juan Rodolphe, der leicht mitspielt Emma in ihren romantischen Impulsen und Leon, der einst aufrichtig in sie verliebt war und nun von Paris korrumpiert wird. Ihren Vorstellungen von erhabener Leidenschaft entsprechend macht Emma ihren Liebhabern Geschenke, die ihrer Kreditwürdigkeit schaden; Nachdem sie in die Fänge eines Geldverleihers geraten ist, zieht sie den qualvollen Tod durch Arsen der Werbung vor. Es endet also ganz und gar nicht romantisch Lebensgeschichte. Die unmittelbare Todesursache sind finanzielle Schwierigkeiten und Rattengift und keineswegs Liebeserlebnisse. Ihr ganzes Leben lang strebte Emma nach Schönheit, wenn auch vulgär verstanden, nach Anmut und Raffinesse; Diesem Wunsch opferte sie ihre ehelichen und mütterlichen Pflichten; als Liebhaberin hatte sie keinen Erfolg – ​​sie versteht nicht, dass ihre Liebhaber sie ausnutzen, und selbst im Tod darf sie der gewünschten Schönheit – den Details von ihr – nicht näher kommen Der Tod ist naturalistisch und abscheulich.

Jeder Schritt von Emma und ihren Liebhabern ist eine Flaubertsche Veranschaulichung der Absurditäten und Gefahren romantischer Pose, aber die Verführungskraft der Romantik ist so groß, dass selbst Menschen, die überhaupt keine Vorstellungskraft haben, ihr erliegen. Also äußert Emmas untröstlicher Witwer Charles plötzlich „romantische Launen“ und verlangt, dass Emma in einem Hochzeitskleid, mit offenem Haar, in drei Särgen – Eiche, Mahagoni und Metall – begraben und mit grünem Samt bedeckt wird. Emmas Liebeskorrespondenz wurde noch nicht gefunden; Charles ist sich immer noch sicher, dass er mit dem Tod seiner geliebten Frau alles verloren hat, und seine Melancholie und Liebe zu ihr finden in diesem absurden Impuls Ausdruck. Nicht nur Charles – auch der Autor selbst steigert sich in der Szene der sterbenden Absolution zum Pathos, und sein Stil wandelt sich plötzlich in einen aufgeregt romantischen Stil:

Danach tauchte der Priester... seinen Daumen rechte Hand in der Welt [ Dies ist immer noch ein normaler Romanautor, der es in seiner Allwissenheit und außergewöhnlichen Beobachtung für notwendig hält, darauf hinzuweisen, dass die Hand richtig war und der Daumen in die Salbe eingetaucht war. - ICH K.] - und begann sie zu salben: Zuerst salbte er ihre Augen, die bis vor kurzem so gierig nach aller irdischen Pracht gewesen waren; dann - Nasenlöcher, begeistert den warmen Wind und die Düfte der Liebe einatmend; dann – die Lippen, aus denen Lügen kamen, Schreie beleidigten Stolzes und üppiges Stöhnen; dann ihre Hände, die sich an sanften Berührungen erfreuten, und schließlich ihre Fußsohlen, die so schnell liefen, wenn sie sich danach sehnte, ihre Wünsche zu befriedigen, und die nie wieder über den Boden gehen würden.

Diese Szene der letzten Kommunion ist zugleich eine Erinnerung an die Sünden und Fehler der unglücklichen Provinzbürgerin und eine Rechtfertigung und Bestätigung derselben Lebenswahrheit. Flauberts Aufgabe besteht darin, in der geschmacklosen, beschränkten Madame Bovary hinter ihrem Boulevardgeschmack, hinter ihrem Mangel an Bildung nicht nur die Absurdität ihres „Ideals“, sondern auch eine echte Tragödie zu erkennen. In den Augen der Autorin rettet sie nur eines und lässt sie sich nicht in der sie umgebenden Vulgarität auflösen: der Durst nach dem Ideal, die Sehnsucht des Geistes, die Kraft ihrer Illusionen.

Die Art dieser Komplexität ergibt sich aus der Strategie des neuen Autors im Roman. Flaubert fungierte nicht als Literaturkritiker oder Literaturtheoretiker, aber aus seiner Korrespondenz geht eine solche Vorstellung von den Aufgaben der Gattung des Romans und des Romanciers hervor, die einen entscheidenden Einfluss darauf haben wird zukünftiges Schicksal Roman in europäischen Literaturen.

Flaubert sah alle Laster der sozialen und politischen Realität seiner Zeit, sah den Triumph der unverschämten Bourgeoisie während des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich und glaubte, obwohl er mit allen Gesellschaftstheorien seiner Zeit vertraut war, nicht an die Möglichkeit davon Verbesserungen: „Es blieb nichts übrig als abscheuliches und dummes Gesindel. Wir sind alle auf das Niveau der allgemeinen Mittelmäßigkeit reduziert worden.“

Um mit dem „triumphierenden Krämer“ nichts gemein zu haben, schreibt Flaubert lieber für die wenigen wahren Kunstkenner, für die intellektuelle Elite, und entwickelt den 1835 vom französischen Romantiker Théophile Gautier aufgestellten Slogan „Kunst für die Kunst“. Sake“ – in seine Theorie des „Turms aus Elfenbein“. Ein Diener der Kunst muss sich mit den Mauern seines „Elfenbeinturms“ von der Welt isolieren, und je ungünstiger die historischen und gesellschaftlichen Bedingungen für die Ausübung der Kunst sind, „je schlechter das Wetter draußen“, desto fester muss der Künstler die Türen verschließen seiner Zuflucht, damit ihn nichts davon abhält, einem höheren Ideal zu dienen. Polemisch gegen die bürgerliche Haltung gegenüber Kunst als reiner Unterhaltung, als Ware auf einer Messe spiritueller Werte gerichtet, bekräftigt seine Theorie, dass Kunst der höchste Wert des Daseins ist und dass Kunst insbesondere das Hauptgenre der modernen Literatur – der Roman – sein sollte die Verkörperung der Vollkommenheit sein, in ihr müssen Form und Inhalt verschmelzen.

Flauberts wichtigste Neuerung in der Theorie des Romans betrifft die Position des Autors. In einem seiner Briefe sagt er: „Was den Mangel an Überzeugungen betrifft, leider! Ich platze einfach vor ihnen. Ich bin bereit, vor ständig angestauter Wut und Empörung zu platzen. Aber nach meinen Vorstellungen von perfekt.“ Kunst sollte ein Künstler nicht zum Ausdruck bringen wahre Gefühle„Er sollte sich in seiner Schöpfung nicht mehr offenbaren, als Gott sich in der Natur offenbart.“ Über „Madame Bovary“ schrieb er: „Ich möchte, dass mein Buch kein einziges Gefühl, keine einzige Reflexion des Autors enthält.“ Und tatsächlich: Im Roman gibt es keine Appelle des Autors an den Leser, die Balzac so vertraut sind, es gibt keine Bemerkungen und Maximen des Autors - Position des Autors offenbart sich im Stoff selbst: in der Handlung und dem Konflikt, in der Anordnung der Charaktere, im Stil des Werkes.

Flaubert minimiert bewusst die äußere Handlung des Romans und konzentriert sich auf die Ursachen der Ereignisse. Er analysiert die Gedanken und Gefühle seiner Charaktere und lässt jedes Wort durch den Filter des Geistes passieren. Dadurch entsteht ein überraschend vollständiger Eindruck des Romans; es entsteht ein Gefühl der Regelmäßigkeit und Irreparabilität des Geschehens, und dieser Eindruck wird mit sparsamsten künstlerischen Mitteln erzeugt. Flaubert zeichnet die Einheit von Material und Spirituelle Welt, verstanden als eine Art Gefangenschaft des Geistes, als verhängnisvolle Macht der Umstände. Seine Heldin kann der Trägheit und Stagnation des Provinzlebens nicht entkommen, sie wird vom bürgerlichen Leben erdrückt. Bei Flaubert tritt die Poetik des Details an die Stelle der Redundanz der Beschreibungen bei Balzac. Er war überzeugt, dass es unnötig war detaillierte Beschreibungen Der Show schaden, und der Autor von Madame Bovary reduziert die Beschreibungen auf ein Minimum: Nur einzelne Striche der Porträts der Charaktere, wie der Scheitel in Emmas schwarzen Haaren, werden zu einer Art Stromlinien, um die herum die Fantasie des Lesers das Erscheinungsbild vervollständigt der Charaktere, das Erscheinungsbild abgelegener Städte, Landschaften, vor denen sie sich entfalten Liebesromane Emma. In Madame Bovary fließt die Außenwelt mit moralisches Leben Emma, ​​​​und die Hoffnungslosigkeit ihrer Kämpfe wird durch die hartnäckige Unbeweglichkeit bestimmt Außenwelt. Flaubert beschreibt diskret und lakonisch alle Stimmungsschwankungen seiner Heldin, alle Phasen ihres spirituellen Lebens und versucht, seine Prinzipien der unpersönlichen oder objektiven Kunst zu verkörpern. Es macht es dem Leser nicht leicht, dies zu bestimmen Haltung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen bewertet er seine Charaktere nicht und hält sich voll und ganz an das Prinzip der Selbstoffenbarung der Helden. Als würde er sich in seine Helden verwandeln, zeigt er das Leben durch ihre Augen – das ist die Bedeutung von Flauberts berühmtem Ausspruch: „Madame Bovary bin ich.“

All diese Komponenten von Flauberts künstlerischer Innovation führten zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Romans zu einem Skandal. Gegen den Autor und die Herausgeber des Romans wurden Anklagen wegen „Realismus“ und „Beleidigung der öffentlichen Moral, der Religion und der guten Sitten“ erhoben, und es kam zu einem Prozess wegen des Romans. Der Roman wurde freigesprochen und die lange Geschichte dieses Meisterwerks begann, das zweifellos das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts darstellt.

Die auf der „Fähigkeit zur Verallgemeinerung“ basierende „objektive Art“ des Realisten Flaubert und die mit dieser Fähigkeit verbundene „Flauberisierung“ manifestierten sich erstmals und am deutlichsten in seinem Roman Madame Bovary. Der Autor begann am 19. September 1851 mit der Arbeit an dem Roman und erforderte fünf Jahre harter Arbeit und fast einsiedlerischer Abgeschiedenheit.

„Die Situation in Croisset hat sich überhaupt nicht verändert. Besucher waren selten, die Diener gingen schweigend auf weichen Teppichen, der Gärtner züchtete Blumen im Garten und die Stille wurde nur durch die Schreie der Matrosen auf den Schiffen, die den Fluss entlangfuhren, unterbrochen. . Tag und Nacht war ein Gebrüll aus dem Büro zu hören: Es war der Besitzer, der meine eigenen Sätze vortrug und nach besonders ausdrucksstarken, einzigartigen Rhythmen suchte, die der Idee angemessen waren.“ Die „bürgerliche Verschwörung“ entstand unter schrecklichen Qualen und fast körperlichem Leiden ihres Autors.

Flaubert hatte die Absicht, ein demonstrativ wahrheitsgetreues Buch zu schaffen, wie der Untertitel des Romans beredt beweist: „ Landesbräuche". Keine Fiktion, keine Fantasien – diesen Eindruck hätte sein Roman laut dem Autor beim Leser hinterlassen sollen. Daher hätte die Geschichte von Emma Bovary äußerlich unauffällig sein sollen: ein langweiliger Ehemann, zwei Liebhaber, Schulden, tragisches Ende. Alles ist extrem „gewöhnlich“, „einfach“, langweilig und banal, wie provinzieller Ehebruch. Eine echte moderne „bürgerliche Verschwörung“, vulgär, wie das Leben von Flauberts zeitgenössischem Frankreich, aber was für eine Illusion der Wahrheit! Der Schriftsteller schildert in seinem Roman nur das, was ihn „unmittelbar umgibt“. Die Handlung des Romans „Madame Bovary“ spielt in seiner Heimat, in der Provinz Rouen oder in deren Umgebung.

Es gibt viele widersprüchliche Versionen darüber, wie der Autor auf die Idee des Romans kam, welche alltäglichen Quellen er hatte und welche Prototypen die Charaktere darstellten. Als Flaubert selbst einem seiner Korrespondenten diese Frage beantwortete, schrieb er jedoch Folgendes: „Madame Bovary ist reine Fiktion. Alle Charaktere in diesem Buch sind völlig fiktiv, und selbst Yonville-Labbey ist ein nicht existierender Ort, genau wie Riel.“ usw. d. Wenn ich Porträts malte, wären sie weniger ähnlich, da ich Persönlichkeiten abbilden würde, sondern ich wollte im Gegenteil Typen wiedergeben.“ Das Typische an den Helden des Romans ist Flauberts Art, die „schimmelfarbene“ Welt „objektiv darzustellen“. „Wahrscheinlich leidet und weint mein armer Bovary in diesem Moment in zwanzig französischen Dörfern gleichzeitig“, argumentierte Flaubert.

Widerspricht seine Aussage in diesem Fall nicht dem objektiven Prinzip von Flauberts Erzählung: „Madame Bovary bin ich!“ Nein, wenn wir die Psychologie von Emma Bovary als die Psychologie des Spießertums im Allgemeinen verstehen. In diesem Sinne enthält die Psychologie der Hauptfigur des Romans Material aus Flauberts eigener Selbstanalyse.

Die Arbeit an dem Roman ging langsam und schwierig voran. Manchmal schrieb Flaubert, ohne von seinem Schreibtisch aufzustehen, bis zu fünfzehn Stunden am Tag. Um vier Uhr morgens ging ich zu Bett und um neun saß ich bereits auf meinem Arbeitsstuhl. Der Autor schien mit dem Gegenstand seines Bildes zu kämpfen: „Der verdammte Bovary quält und quält mich ... Letzte Woche saß ich fünf Tage lang auf einer Seite ... Ekelhafte Arbeit! ... Alles hat mich angeekelt ... Was für eine verdammte Idee - zu übernehmen ähnliche Handlung!.." Flaubert verachtete das, worüber er im Namen der Wahrheit der Kunst, also der bürgerlichen Realität, schreiben musste, und biss die Zähne zusammen. Er setzte die Arbeit fort, die er begonnen hatte. Und nach fünf Jahren harter Arbeit entstand der Roman endlich fertig.

Das Erscheinen des Romans „Madame Bovary“ im Druck sorgte für viel Aufsehen und wurde zu einem Ereignis in der Entwicklungsgeschichte Französischer Realismus. Das provinzielle Leben der bürgerlichen Welt, die Farbe des Schimmels, erschien vor den staunenden Lesern in seiner ganzen „Herrlichkeit“. Im Herbst 1856, als die Zeitschriftenversion des Romans erschien, brach ein Skandal aus: „Hüter der Sitten“ beschuldigten den Autor der Unmoral und stellten ihn vor Gericht. Der Autor erinnerte sich später: „Dieser Prozess hat für mich große Werbung geschaffen.“

Flaubert wählte als Heldin eine Frau aus einem provinziellen Umfeld, die schlecht ausgebildet war und nicht nach Vernunft, sondern nach Gefühlen lebte. Der Autor stand vor einer schwierigen psychologischen Aufgabe. Es war notwendig, die Motive des Verhaltens der Heldin zu untersuchen, dem Leser die Gründe für ihre grundlose Melancholie, die Unvermeidlichkeit und Regelmäßigkeit ihrer Handlungen und „die Umwandlung kaum bewusster Neigungen in einen Willensakt“ zu erklären. Mit anderen Worten: Um die Tragödie des Ehebruchs von Emma Bovary als unbewussten Freiheitsdrang der Heldin in ihrer Fülle darzustellen, war es notwendig, die gesamte Kette von Ursachen und Folgen dieses fatalen Impulses zu reproduzieren. Flaubert schrieb: „Ich hoffe, dass der Leser das alles nicht merkt.“ psychologische Arbeit, verborgen hinter der Form, aber er wird ihr Ergebnis spüren.“ All dies bestimmte das Genre des Romans. „Madame Bovary“ ist ein realistischer, sozialpsychologischer Roman. Der Autor selbst betrachtete seinen Roman als analytisch und psychologisch. Der Roman „Madame Bovary“ erschien 1857 als separate Ausgabe