Die Entstehungsgeschichte des Romans „Madame Bovary“ von G. Flaubert

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„Madame Bovary“ (Madame Bovary, fr. Madame Bovary Hör mal zu)) ist ein Roman von Gustave Flaubert, der erstmals 1856 veröffentlicht wurde. Gilt als eines der Meisterwerke der Weltliteratur.

Die Hauptfigur des Romans ist Emma Bovary, die Frau eines Arztes, die über ihre Verhältnisse lebt und außereheliche Affären eingeht, in der Hoffnung, die Leere und Alltäglichkeit des Provinzlebens loszuwerden. Obwohl die Handlung des Romans recht einfach und sogar banal ist, wahrer Wert Roman - in den Details und Formen der Handlungsdarstellung. Als Schriftsteller war Flaubert für seinen Wunsch bekannt, jedes Werk zur Perfektion zu bringen und stets auf der Suche nach den richtigen Worten zu sein.

Der Roman wurde in der Pariser Literaturzeitschrift „ Revue de Paris„vom 1. Oktober bis 15. Dezember 1856. Nach der Veröffentlichung des Romans wurde der Autor (sowie zwei weitere Herausgeber des Romans) wegen Beleidigung der guten Sitten angeklagt und zusammen mit dem Herausgeber der Zeitschrift im Januar 1857 vor Gericht gestellt. Der skandalöse Ruhm des Werks machte es populär, und der Freispruch am 7. Februar 1857 ermöglichte die Veröffentlichung des Romans als separates Buch im selben Jahr. Derzeit gilt es nicht nur als eines davon Schlüssel funktioniert Realismus, aber auch eines der Werke, die Wirkung zeigten größten Einfluss zur Literatur im Allgemeinen. Der Roman enthält Merkmale des literarischen Naturalismus. Flauberts Skepsis gegenüber dem Menschen manifestierte sich im Fehlen der für einen traditionellen Roman typischen Elemente. Leckereien. Die sorgfältige Darstellung der Charaktere führte auch zu einer sehr langen Darstellung des Romans, die es uns ermöglicht, die Charaktere besser zu verstehen Hauptfigur und dementsprechend die Motivation ihres Handelns (im Gegensatz zum Freiwilligkeitsverhalten im Handeln der Helden des Sentimentalismus und romantische Literatur). Der strikte Determinismus im Handeln der Helden ist zu einem zwingenden Merkmal des französischen Romans der ersten Hälfte geworden. 19. Jahrhundert Der Geschmack des Provinzlebens, in dem sich alle Missbildungen der bürgerlichen Kultur verdichteten, ermöglicht es uns, Flaubert als einen der Schriftsteller einzustufen, die sich auf „antiprovinzielle“ Themen konzentrierten. Die Gründlichkeit der Darstellung der Charaktere, die gnadenlos genaue Darstellung von Details (der Roman zeigt präzise und naturalistisch den Tod durch eine Arsenvergiftung, die Bemühungen, eine Leiche für die Beerdigung vorzubereiten, als eine schmutzige Flüssigkeit aus dem Mund der verstorbenen Emma ergießt, usw.) wurden von Kritikern als ein Merkmal des Stils des Schriftstellers Flaubert bezeichnet. Dies spiegelte sich in der Karikatur wider, in der Flaubert in einer Anatomenschürze dargestellt ist, wie er den Körper von Emma Bovary seziert.

Laut einer Umfrage unter zeitgenössischen populären Autoren aus dem Jahr 2007 ist Madame Bovary einer der beiden größten Romane aller Zeiten (direkt nach Leo Tolstois Anna Karenina). Turgenev bezeichnete diesen Roman einst als den größten beste Arbeit„in der gesamten literarischen Welt.“

Handlung

Hochzeit von Emma und Charles.

Charles Bovary, der auf Entscheidung seiner Mutter das College abgeschlossen hat, beginnt ein Medizinstudium. Allerdings erweist er sich als nicht sehr schlau und nur natürlicher Fleiß und die Hilfe seiner Mutter ermöglichen es ihm, die Prüfung zu bestehen und eine Stelle als Arzt in Tost, einer französischen Provinzstadt in der Normandie, zu bekommen. Durch die Bemühungen seiner Mutter heiratet er eine ortsansässige Witwe, eine unattraktive, aber wohlhabende Frau, die bereits über vierzig ist. Eines Tages lernt Charles während eines Anrufs bei einem örtlichen Bauern die Tochter des Bauern, Emma Rouault, kennen, ein hübsches Mädchen, zu dem er sich hingezogen fühlt.

Nach dem Tod seiner Frau beginnt Charles mit Emma zu kommunizieren und beschließt nach einiger Zeit, um ihre Hand anzuhalten. Ihr seit langem verwitweter Vater stimmt zu und arrangiert eine aufwendige Hochzeit. Doch als die jungen Leute anfangen zusammenzuleben, merkt Emma sehr schnell, dass sie Charles nicht liebt. Er liebt sie jedoch und ist wirklich glücklich mit ihr. Sie ist belastet Familienleben in einer abgelegenen Provinz und in der Hoffnung, etwas zu verändern, besteht er darauf, in eine andere Stadt zu ziehen. Allerdings hilft das nichts, und auch die Geburt eines Kindes, eines Mädchens, ändert nichts an ihrer Lebenseinstellung.

An einem neuen Ort trifft sie einen Fan, Leon Dupuis, mit dem sie eine Beziehung beginnt, die immer noch platonisch ist. Doch Leon träumt vom Großstadtleben und reist nach einer Weile nach Paris. Nach einiger Zeit trifft Emma Rodolphe Boulanger, einen sehr wohlhabenden Mann und berühmten Frauenhelden. Er beginnt, ihr den Hof zu machen, und sie werden ein Liebespaar. Während dieser Affäre beginnt sie, sich zu verschulden und ohne die Erlaubnis ihres Mannes Geld auszugeben. Die Beziehung endet, als sie zu träumen beginnt und sich darauf vorbereitet, mit ihrem Geliebten und ihrer Tochter vor ihrem Mann im Ausland zu fliehen. Rodolphe ist mit dieser Entwicklung unzufrieden und bricht die Verbindung ab, was Emma sehr hart trifft.

Erst als sie Leon Dupuis, der aus der Hauptstadt zurückgekehrt ist, wieder trifft und seine Liebesbeziehung wieder aufnimmt, gelingt es ihr, sich endgültig von ihrer Depression zu erholen. Sie versucht, ihn abzulehnen, schafft es aber nicht. Emma und Leon geraten zunächst in eine Kutsche, die sie für eine Rundfahrt durch Rouen gemietet haben. Ihre Beziehung zu ihrem neuen Liebhaber zwingt sie in Zukunft dazu, ihren Ehemann zu täuschen und immer mehr Lügen in ihr Familienleben einzuflechten. Doch sie verstrickt sich nicht nur in Lügen, sondern auch in Schulden, die sie mit Hilfe des Ladenbesitzers, Mr. Leray, angehäuft hat. Das erweist sich als das Schlimmste überhaupt. Als der Geldverleiher nicht länger warten will und vor Gericht geht, um das Eigentum der Ehegatten zur Begleichung der Schulden zu beschlagnahmen, wendet sich Emma auf der Suche nach einem Ausweg an ihren Geliebten, an andere Bekannte, sogar an Rodolphe. ihr ehemaliger Liebhaber, aber ohne Erfolg.

In ihrer Verzweiflung holt sie sich heimlich vom Apotheker, Herrn Homais, Arsen aus der Apotheke, das sie sofort einnimmt. Bald wird sie krank. Weder ihr Mann noch der eingeladene berühmte Arzt können ihr helfen, und Emma stirbt bald. Nach ihrem Tod erfährt Charles die Wahrheit über die Höhe der Schulden, die sie gemacht hat, und dann über die Existenz von Beziehungen zu anderen Männern. Er ist geschockt, kann es nicht überleben und stirbt bald.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee zu dem Roman wurde Flaubert 1851 vorgelegt. Er hatte seinen Freunden gerade die erste Fassung eines anderen seiner Werke vorgelesen, „Die Versuchung des heiligen Antonius“, und wurde von ihnen kritisiert. In diesem Zusammenhang schlug einer der Freunde des Schriftstellers, Maxime du Cane, Herausgeber der Revue de Paris, vor, den poetischen und pompösen Stil aufzugeben. Zu diesem Zweck empfahl du Kahn, eine realistische und sogar alltägliche Handlung zu wählen, die sich auf Ereignisse im Leben bezieht gewöhnliche Menschen, zeitgenössisches französisches Bürgertum bis Flaubert. Die Handlung selbst wurde dem Autor von einem anderen Freund, Louis Bouillet, vorgeschlagen (der Roman ist ihm gewidmet), der Flaubert an die Ereignisse im Zusammenhang mit der Familie Delamare erinnerte.

Eugene Delamare studierte Chirurgie unter der Anleitung von Flauberts Vater Achille Clephoas. Da er keine Talente besaß, konnte er die Stelle eines Arztes nur in einer abgelegenen französischen Provinz übernehmen, wo er eine Witwe heiratete, eine Frau, die älter war als er. Nach dem Tod seiner Frau lernte er ein junges Mädchen namens Delphine Couturier kennen, die dann seine zweite Frau wurde. Delphines romantisches Wesen konnte jedoch die Langeweile des bürgerlichen Provinzlebens nicht ertragen. Sie begann, das Geld ihres Mannes für teure Kleidung auszugeben und ihn dann mit zahlreichen Liebhabern zu betrügen. Der Ehemann wurde vor möglichen Untreuen seiner Frau gewarnt, doch er glaubte es nicht. Im Alter von 27 Jahren beging sie, überwältigt von ihren Schulden und dem Verlust der Aufmerksamkeit der Männer, Selbstmord. Nach Delphines Tod wurde ihrem Mann die Wahrheit über ihre Schulden und die Einzelheiten ihrer Untreue offenbart. Er konnte es nicht ertragen und ein Jahr später starb auch er.

Flaubert war mit dieser Geschichte vertraut – seine Mutter pflegte Kontakt zur Familie Delamare. Er griff die Idee des Romans auf, studierte das Leben des Prototyps und begann noch im selben Jahr mit der Arbeit, die sich jedoch als äußerst schwierig erwies. Flaubert schrieb den Roman fast fünf Jahre lang und verbrachte manchmal ganze Wochen und sogar Monate mit einzelnen Episoden. Dafür gibt es schriftliche Belege des Autors selbst. So schrieb er im Januar 1853 an Louise Colet:

Ich saß fünf Tage lang auf einer Seite ...

In einem anderen Brief beschwert er sich tatsächlich:

Ich hadere mit jedem Satz, aber es klappt einfach nicht. Was für ein schweres Ruder ist meine Feder!

Bereits während der Arbeit sammelte Flaubert weiterhin Material. Er selbst las die Romane, die Emma Bovary gerne las, und untersuchte die Symptome und Folgen einer Arsenvergiftung. Es ist allgemein bekannt, dass es ihm selbst schlecht ging, als er den Tatort der Vergiftung der Heldin beschrieb. So erinnerte er sich:

Als ich den Tatort der Vergiftung von Emma Bovary beschrieb, schmeckte ich das Arsen so deutlich und fühlte mich so wahrhaft vergiftet, dass ich nacheinander zwei Anfälle von sehr realer Übelkeit erlitt und das ganze Abendessen aus meinem Magen erbrach.

Im Laufe seines Schaffens überarbeitete Flaubert sein Werk immer wieder. Manuskript des Romans, derzeit in der Stadtbibliothek aufbewahrt

„Madame Bovary“ (1856) ist das erste Werk, das die Weltanschauung und ästhetischen Prinzipien des reifen Flaubert widerspiegelt. Der Autor hat 5 Jahre an diesem Werk gearbeitet.

Untertitel „ Landesbräuche„Erinnert mich an Balzacs Szenen aus dem Provinzleben. Dem Leser wird ein französisches Outback präsentiert: die Städte Tost (wo die Handlung beginnt) und Yonville, wo sie endet. Bakhtin M.M. beschreibt den Roman folgendermaßen über das Konzept des „Chronotops“: „In Flauberts Madame Bovary ist der Schauplatz „ Provinzstadt OK". Eine Provinzstadt mit ihrem muffigen Lebensstil ist im 19. Jahrhundert (sowohl vor als auch nach Flaubert) ein äußerst häufiger Schauplatz für Romanereignisse. (...) Eine solche Stadt ist ein Ort zyklischer Romanzeit. Hier gibt es keine Ereignisse, sondern nur sich wiederholende „Ereignisse“. Die Zeit ist hier eines progressiven historischen Verlaufs beraubt, sie bewegt sich in engen Kreisen: dem Kreis des Tages, dem Kreis der Woche, dem Monat, dem Kreis allen Lebens. Die gleichen Alltagshandlungen, die gleichen Gesprächsthemen, die gleichen Worte usw. wiederholen sich Tag für Tag. Zu dieser Zeit essen, trinken, schlafen die Menschen, haben Frauen, Geliebte (ohne Romantik), beschäftigen sich mit kleinen Intrigen, sitzen in ihren Geschäften oder Büros, spielen Karten und klatschen. Das ist alltägliche zyklische Alltagszeit. (...) Die Zeichen dieser Zeit sind einfach, grob materiell, fest mit alltäglichen Örtlichkeiten verbunden: mit Häusern und kleinen Räumen der Stadt, verschlafenen Straßen, Staub und Fliegen, Clubs, Billard usw. und so weiter. Die Zeit ist hier ereignislos und scheint daher fast stehen geblieben zu sein. Hier gibt es keine „Treffen“ oder „Trennungen“. Das ist dicke, klebrige Zeit, die durch den Weltraum kriecht.“

Beide Städte sind wie ein Ei in einer Schote. In Drawing Toast bemerkt der Autor: „Jeden Tag zur gleichen Stunde öffnete ein Lehrer mit einer schwarzen Seidenmütze seine Fensterläden, und ein Dorfwächter kam in einer Bluse und mit einem Säbel herein. Morgens und abends überquerten Postpferde, drei hintereinander, die Straße – sie gingen zur Tränke. Von Zeit zu Zeit klingelte die Glocke an der Tür des Wirtshauses, und bei windigem Wetter klapperten die Kupferbecken auf den Eisenstangen und ersetzten das Schild und den Barbier.“ In Yonville sind die bemerkenswertesten Orte: das Gasthaus „Green Lion“, in dem sich jeden Tag normale Menschen treffen, die Kirche, in der regelmäßig Gottesdienste abgehalten werden oder in der lokale Wildfangkinder von Pfarrer Bournisien, der sich mehr mit weltlichen Dingen beschäftigt, auf ihre Erstkommunion vorbereitet werden Angelegenheiten als in spirituellen Belangen, eine Apotheke, in der der Chef des städtischen „Ideologen“ Homais. „In Yonville gibt es nichts anderes zu sehen. Auf der einzigen Straße, die nicht länger als eine Kugelfluglänge ist, gibt es mehrere Einkaufsmöglichkeiten, dann macht die Straße eine Kurve und die Straße endet.“ Dies ist der Hintergrund, vor dem die Handlung stattfindet – die „schimmelfarbene“ Welt. „Bei Madame Bovary war mir nur eines wichtig – die graue Farbe zu vermitteln, die Farbe des Schimmels, in dem Asseln leben“, sagte Flaubert nach Angaben der Goncourt-Brüder.

Die Handlung von Madame Bovary wird in die Zeit der Julimonarchie (1830-1840) datiert, doch im Gegensatz zu Balzac, der „Szenen des Provinzlebens“ schuf, betrachtet Flaubert diese Zeit vom Standpunkt späterer historischer Erfahrungen. Im Laufe der „Human Comedy“ wurde das Leben deutlich kleiner, abgedunkelt und vulgarisiert. Es gibt keine einzige Hauptfigur im Roman (die Heldin nicht ausgenommen), kein einziges bedeutendes Ereignis.

Der Lebensstil eines bürgerlichen Mannes, sein spirituelles Elend, war für Flaubert so abscheulich, dass es ihm schwerfiel, darüber zu schreiben. Er beschwerte sich wiederholt bei Freunden: „Ich schwöre... das letzte Mal In meinem Leben verbinde ich mich mit der Bourgeoisie. Es ist besser, Krokodile darzustellen, das ist viel einfacher!“ „Wie müde ich von meinem „Bovary“ bin! … Ich habe noch nie in meinem Leben etwas Schwierigeres geschrieben als das, was ich jetzt schreibe – einen vulgären Dialog!“ „Nein, Sie können mich nicht mehr dazu verleiten, über das Bürgertum zu schreiben. Der Gestank der Umgebung verursacht mir Übelkeit. Gerade wegen ihrer Vulgarität ist es schmerzhaft, die vulgärsten Dinge zu schreiben.“

Mit dem Lebensgefühl eines solchen Schriftstellers, dem Banalen Familiengeschichte, dessen Hauptzeilen einer Zeitungschronik entnommen sind, erhält unter der Feder des Autors eine neue Färbung und eine neue Interpretation.

Die „bürgerliche Handlung“ von Flauberts Roman basiert auf einer banalen Kollision. Eine junge Frau sehnt sich nach der wahren Liebe und findet sie nicht; sie heiratet erfolglos und ist bald von ihrer Auserwählten enttäuscht. Eine Frau betrügt ihren Arzt-Ehemann, zuerst mit einem Liebhaber, dann mit einem zweiten, und gerät allmählich in die Fänge eines Geldverleihers, der es eilig hat, von der Frivolität eines anderen zu profitieren. Ihr Mann liebt sie sehr, merkt aber nichts davon: Er ist kein sehr kluger Mann, er erweist sich als leichtgläubig bis zur Blindheit. All dies führt nach und nach zu einem dramatischen Ende. Eine Frau, die von einem Kredithai ruiniert wurde, bittet ihre Liebhaber um Hilfe und finanzielle Unterstützung. Sie lehnen sie ab, und dann begeht die Frau aus Angst vor einem öffentlichen Skandal und weil sie es nicht wagt, ihrem Mann zu gestehen, Selbstmord, indem sie sich mit Arsen vergiftet. Nach ihrem Tod hört ihr Mann, von Trauer verzehrt, praktisch auf, Patienten zu sehen, und alles im Haus verfällt. Bald darauf stirbt der Ehemann, da er den Schock nicht überleben kann. Eine kleine Tochter, die ohne Eltern und Lebensunterhalt zurückbleibt, muss in einer Spinnerei arbeiten.

Der Autor braucht eine gewöhnliche Handlung, scheinbar ohne irgendetwas Grandioses oder Erhabenes, um das Wesentliche zu offenbaren moderne Ära, das ihm flach vorkam, besessen von materiellen Interessen und geringen Leidenschaften, und das Prinzip der „Objektivität“ und ein Höchstmaß an Wahrhaftigkeit verliehen den Romanen einen tragischen Klang und philosophische Tiefe.

Das Leben der Helden wird maßgeblich von den Umständen bestimmt, in denen sie leben. Trotz der Tatsache, dass das Werk „Madame Bovary“ heißt, können wir sagen, dass es mehrere Helden enthält, deren Schicksale den Autor interessieren.

Auf den Seiten des Romans erscheint dem Leser das provinzielle Frankreich mit seinen Sitten und Bräuchen. Jeder der Helden (der Geldverleiher Leray, der hübsche und kalte Rodolphe, der dumme, aber praktische Leon usw.) ist ein bestimmter sozialer Typ, dessen Charakter bestimmte Merkmale in das Gesamtbild des modernen Lebens einbringt.

Bei der Arbeit an „Madame Bovary“ strebt Flaubert die Schaffung einer neuartigen Erzählstruktur an, in der der Ablauf der Ereignisse so nah wie möglich sein soll wahres Leben. Der Autor weigert sich, die eine oder andere Szene bewusst hervorzuheben oder semantische Akzente zu setzen. Die Haupthandlung des Romans – das Schicksal von Emma Bovary – ist „innerhalb“ der Biografie eines anderen Helden, ihres Mannes Charles, angesiedelt, vor dessen Hintergrund sich die Tragödie seiner Frau abspielt. Flaubert beginnt und beendet die Erzählung mit der Geschichte von Charles und versucht, ein spektakuläres melodramatisches Ende zu vermeiden.

Das Bild von Charles Bovary spielt in dem Werk keine Nebenrolle, es interessiert den Autor sowohl an sich als auch als Teil der Umgebung, in der die Hauptfigur existiert. Der Autor spricht über Charles‘ Eltern und ihren (hauptsächlich den seiner Mutter) Einfluss auf ihren Sohn, seine Studienjahre, den Beginn seiner Arztpraxis und seine erste Ehe. Charles ist eine gewöhnliche Mittelmäßigkeit, ein im Allgemeinen guter Mensch, aber völlig „flügellos“, ein Produkt der Welt, in der er geformt wurde und lebt. Charles erhebt sich nicht darüber allgemeines Niveau: Als Sohn eines pensionierten Betriebssanitäters und Tochter eines Hutladenbesitzers schaffte er es kaum, sein Medizindiplom zu absolvieren. Im Wesentlichen ist Charles ein gutmütiger und roboterhafter Mensch, aber er ist deprimierend eingeschränkt, seine Gedanken sind „platt wie ein Brett“, und seine Mittelmäßigkeit und Ignoranz manifestieren sich in der unglückseligen Geschichte der „Operation am gebogenen Fuß“.

Emma ist eine komplexere Person. Ihre Geschichte – die Geschichte einer untreuen Ehefrau – erhält in dem Werk eine auf den ersten Blick unerwartete ideologische und philosophische Tiefe.

Es ist ein Brief erhalten geblieben, in dem der Autor von der Heldin seines Romans als einer „gewissermaßen verwöhnten Natur mit perversen Vorstellungen von Poesie und perversen Gefühlen“ spricht. Emmas „Perversität“ ist das Ergebnis einer romantischen Erziehung. Der Grundstein dafür wurde in der Zeit ihrer klösterlichen Ausbildung gelegt, als sie süchtig nach der Lektüre von Romanen wurde, die damals in Mode waren. „Es gab nur Liebe, Liebhaber, Geliebte, verfolgte Damen, die in abgelegenen Pavillons bewusstlos wurden, dunkle Wälder, Herzschmerz, Gelübde, Schluchzen, Tränen und Küsse, Shuttles im Mondlicht, Nachtigallen in Hainen, Herren, mutig, wie Löwen und die Sanftmütigen wie Lämmer, über alle Maßen tugendhaft.“ Diese Romane, die Flaubert scharf parodiert, nährten Emmas Gefühle und definierten ihre Sehnsüchte und Leidenschaften. Romantische Klischees erlangten für sie den Status eines Kriteriums für wahre Liebe und Schönheit.

Die Handlung des Werkes, das eine Chronikhandlung hat, entwickelt sich recht langsam. Sein statischer Charakter wird durch die Komposition betont: Die Handlung bewegt sich wie in geschlossenen Kreisen und führt Emma mehrmals zum gleichen Ausgangspunkt zurück: dem Erscheinen eines Ideals – Enttäuschung darin. Mit anderen Worten: Emmas ganzes Leben ist eine Kette von „Hobbys“ und Enttäuschungen, Versuchen, das Bild einer „romantischen Heldin“ anzuprobieren, und dem Zusammenbruch von Illusionen.

Den Tod ihrer Mutter umgibt das Mädchen zunächst mit einer romantischen Aura. Die Nonnen haben sogar das Gefühl, dass Emma ihren Reihen beitreten könnte. Doch nach und nach wird das „romantische Gefühl“ obsolet und die Heldin beendet ihr Studium ruhig mit dem Gedanken, dass wahre Gefühle in etwas anderem gesucht werden müssen.

Nachdem sie in das Haus ihres Vaters zurückgekehrt ist und in den Sumpf des Spießerdaseins gestürzt ist, versucht Emma, diesem zu entkommen. Im Kopf der Heldin herrscht die Vorstellung, dass sie nur durch die Kraft der Liebe entkommen kann. Deshalb nimmt sie Charles‘ Angebot, seine Frau zu werden, so leicht an. Der Zusammenbruch eines weiteren romantischen Ideals beginnt buchstäblich in den ersten Tagen der Ehe. „Vor Sonnenuntergang atmete ich den Duft der Zitronenbäume am Ufer der Bucht ein und abends saß ich Hand in Hand gemeinsam auf der Terrasse der Villa, blickte in die Sterne und träumte von der Zukunft! …“ Wie gerne würde sie ihre Ellbogen auf das Balkongeländer eines Schweizer Hauses stützen oder ihre Traurigkeit in einem schottischen Cottage verbergen, wo nur ihr Mann in einem schwarzen Samtfrack mit langen Schößen, weichen Stiefeln und einem Dreispitz bei ihr wäre Hut und Spitzenmanschetten! – so stellt sich Emma ihr zukünftiges Familienleben vor. Sie müssen Ihre Träume aufgeben; die Realität (eine Hochzeit auf dem Land, eine Flitterwochen) stellt sich als viel einfacher und rauer heraus. Charles ist ein erbärmlicher Provinzarzt, gekleidet in alles, was er bekommen kann („im Dorf reicht es sowieso“), ohne weltliche Manieren und unfähig, seine Gefühle auszudrücken (seine Rede „war flach wie eine Tafel, entlang derer eine Reihe anderer …“ „Die gestreckten Gedanken der Menschen in ihrer Alltagskleidung“) – entspricht nicht im Geringsten dem Bild, das sich Emma im Kopf ausgemalt hat. Alle Versuche, Charles und ihr Zuhause „ideal“ zu machen, führen zu nichts. Emma ist vom Ideal desillusioniert und sieht nicht die positiven Dinge, die in ihrem Mann, einem echten Menschen, vorhanden sind, und ist nicht in der Lage, seine Liebe, Hingabe und Hingabe zu schätzen.

Emmas Geisteszustand bringt ihren Mann dazu, über einen Umzug nachzudenken, und so landen sie in Yonville, wo sich die erste romantische Geschichte abspielt – eine platonische Beziehung mit Leon, in dem die Heldin einen romantischen jungen Mann sieht, der stillschweigend verliebt ist. Leon Dupuis, ein junger Mann, der als Assistent des Notars Monsieur Guillaumin arbeitet, war „sehr gelangweilt“. „An den Tagen, an denen sein Unterricht vorzeitig endete, wusste er nicht, was er mit sich anfangen sollte. Unfreiwillig kam er pünktlich und verbrachte das gesamte Abendessen, vom ersten bis zum letzten Gang, direkt mit Binet.“ Die Charaktere verbindet ihre Liebe zur Literatur, zur Natur, zur Musik und der Wunsch, romantische Ideale zum Leben zu erwecken.

Durch die Geburt ihrer Tochter wird die Heldin kurzzeitig von der romantischen Liebe abgelenkt, doch auch hier wird sie enttäuscht: Sie wollte einen Sohn. Außerdem war sie nicht in der Lage, dem Kind die „Outfits“ zu kaufen, von denen sie geträumt hatte: „Sie hatte nicht genug Geld für eine Wiege in Form eines Bootes mit rosa Seidenhimmel oder für Spitzenkappen und nicht mehr.“ Sie war frustriert, da sie sich für nichts entschieden hatte. Ohne jemanden zu konsultieren, bestellte ich die gesamte Aussteuer für das Kind bei einer örtlichen Näherin.“ „... Wahrscheinlich wurde dadurch ihre Liebe zu dem Kind von Anfang an verletzt.“ Nachdem Emma das Kind der Krankenschwester übergeben hat, kümmert sie sich praktisch nicht um Bertha.

Leon geht nach Paris und dann erscheint Rodolphe in Emmas Leben – der provinzielle Don Juan, geschickt gekleidet in die Toga eines byronischen Helden, ausgestattet mit allen Attributen, die dem Geschmack seiner Geliebten entsprachen, die die Vulgarität ihrer Auserwählten nicht bemerkte . Zwischen dem, was Emma denkt, und dem, was tatsächlich passiert, besteht ein Unterschied, den sie hartnäckig nicht wahrnimmt. Sie merkt nicht, dass ihre große Liebe zum vulgären Ehebruch wird.

Flaubert baut seine Erzählung so auf, dass der Leser selbst die Bedeutung jeder Episode einschätzt. Eine der stärksten Szenen des Romans ist die landwirtschaftliche Ausstellungsszene. Die dumm pompöse Rede des Gastredners, das Brüllen des Viehs, die falschen Klänge eines Amateurorchesters, Ankündigungen von Prämien an Bauern „für die Düngung mit Mist“, „für Merinoböcke“ und Rodolphes Liebesgeständnisse verschmelzen zu einer Art „Spott“. Symphonie“, das wie eine Verhöhnung von Emmas romantischer Begeisterung klingt. Der Autor äußert sich nicht zur Situation, aber alles wird von selbst klar.

Emma ist wieder voller Hoffnung, seine romantischen Ideale werden Wirklichkeit. Rodolphe kommt in ihren Garten, sie treffen sich nachts zwischen der Remise und dem Stall, im Nebengebäude, wo Charles die Kranken empfing. „...Emma wurde übermäßig sentimental. Er musste sicherlich Miniaturen mit ihr tauschen, Haarsträhnen abschneiden, und nun verlangte sie auch, dass er ihr einen Ring, einen echten Ehering, als Zeichen der Liebe bis ins Grab schenkte. Es machte ihr Freude, über die Abendglocken zu sprechen, über die „Stimmen der Natur“, dann begann sie, über ihre und seine Mutter zu sprechen. Rodolphe hat sie vor zwanzig Jahren verloren. Das hielt Emma nicht davon ab, mit ihm darüber zu gurren, als wäre Rodolphe ein Waisenjunge. Manchmal sagte sie sogar mit Blick auf den Mond: „Ich bin überzeugt, dass beide von dort aus unsere Liebe segnen.“ Für den verdorbenen Rodolphe „war ihre reine Liebe neu: ungewöhnlich für ihn, sie schmeichelte seiner Eitelkeit und erweckte seine Sinnlichkeit.“ Sein gesunder Menschenverstand verachtete Emmas Begeisterung, aber tief in seinem Inneren schien ihm diese Begeisterung gerade deshalb bezaubernd, weil sie auf ihn zutraf. Nachdem er Vertrauen in Emmas Liebe gewonnen hatte, hörte er auf, schüchtern zu sein, und sein Umgang mit ihr veränderte sich auf unauffällige Weise.“

Letztlich wird Emma die Situation zu ihrem logischen romantischen Abschluss bringen – indem sie ins Ausland flieht. Aber ihr Geliebter braucht das überhaupt nicht. Er bespricht mit ihr ausführlich alle Einzelheiten der bevorstehenden Flucht, doch eigentlich denkt er nur daran, die bisherige Beziehung zu beenden. Der Autor zeigt, was im Haus des Helden passiert und was Emma nicht sehen kann: wie romantisch Eine Nachricht entsteht, die angeblich Rodolphe zu Tränen rührt.

Nach langer Krankheit, die durch einen schweren Nervenzusammenbruch im Zusammenhang mit Rodolphes Weggang verursacht wurde, erholt sich die Heldin. Neben ihrer Gesundheit kehren auch ihre Träume zurück. Die letzte ihrer Illusionen ist mit Leon verbunden, der ihr zuvor als romantischer Liebhaber erschien. Nachdem Emma sich nach dreijähriger Trennung in Rouen mit dem „Werther von Yonville“ getroffen hat (der es in dieser Zeit geschafft hatte, in Paris Lebenserfahrung zu sammeln und sich für immer von seinen Jugendträumen zu trennen), ist Emma erneut in eine kriminelle Beziehung verwickelt. Und wieder einmal ist die Heldin, nachdem sie die ersten Impulse der Leidenschaft durchgemacht hat, nur um bald genug davon zu haben, vom seelischen Elend ihres nächsten Liebhabers überzeugt.

Im Ehebruch entdeckt Emma schließlich das gleiche vulgäre Zusammenleben wie in der legalen Ehe. Als würde sie ihr Leben zusammenfassen, sinniert sie: „Sie ist nicht glücklich und hat es noch nie zuvor erlebt. Woher kommt ihr das Gefühl der Unvollständigkeit des Lebens? weshalb es sofort verfiel. Worauf wollte sie sich verlassen?

Was ist der Grund für den Scheitern aller Hoffnungen Emmas? Der Autor beurteilt seine Heldin ziemlich hart. Emma ist ein Teil der Umwelt, die sie unterdrückt, und sie selbst wird von ihrer Verderbtheit infiziert. Auf der Flucht vor der umgebenden Vulgarität wird Emma selbst unweigerlich von ihr durchdrungen. Egoismus und Vulgarität dringen in ihre Seele ein, ihre sentimentalen Impulse verbinden sich mit Egoismus und Gleichgültigkeit gegenüber ihrem Mann und ihrer Tochter, der Wunsch nach Glück führt zu einem Durst nach Luxus und dem Streben nach Vergnügen. Auf der Suche nach wahren Gefühlen in Rodolphe und Leon sieht sie nicht, dass sie ein perverses und von Natur aus vulgäres „romantisches Ideal“ verkörpern. Die Vulgarität dringt in das Allerheiligste dieser Frau ein – in die Liebe, deren bestimmendes Prinzip nicht hohe Impulse, sondern der Durst nach fleischlichen Freuden sind. Lügen werden in Emmas Leben zur Norm. „Es wurde für sie zu einem Bedürfnis, einer Manie, einem Vergnügen, und wenn sie gestern behauptete, sie ginge auf der rechten Seite, dann meinte das in Wirklichkeit, dass sie auf der linken und nicht auf der rechten Seite ging.“

In die Fänge eines Geldverleihers geraten, ist die Heldin in ihrer Verzweiflung bereit, jede Gemeinheit zu begehen, nur um an Geld zu kommen: Sie ruiniert ihren Ehemann, versucht ihren Geliebten zu einem Verbrechen zu drängen, flirtet mit einem reichen alten Mann und versucht es sogar um Rodolphe zu verführen, der sie einst verlassen hatte. Geld ist die Waffe ihrer Korruption und die direkte Ursache ihres Todes. In dieser Hinsicht erweist sich Flaubert als treuer Schüler Balzacs.

Flaubert betont, dass in der Welt, in der Emma lebt, nicht nur das Leben, sondern auch der Tod eintönig und gewöhnlich ist. Die Härte des Urteils des Autors wird besonders deutlich im grausamen Bild des Todes und der Beerdigung von Madame Bovary. Im Gegensatz zu romantischen Heldinnen stirbt Emma nicht an gebrochenem Herzen und Melancholie, sondern an Arsen. Überzeugt von der Sinnlosigkeit ihrer Versuche, an Geld zu kommen, um den Geldverleiher auszuzahlen, der ihr mit der Inventur ihres Eigentums droht, geht Emma zur Homa-Apotheke, wo sie Gift stiehlt, in dem sie die einzige Rettung aus Armut und Schande sieht. Ihr qualvoller Tod durch Gift wird in betont reduzierten Tönen beschrieben: ein obszönes Lied, das ein blinder Bettler unter dem Fenster singt und zu dessen Klängen die Heldin stirbt (dieses Lied begleitete als Zeichen ihrer heimlichen Ausschweifung ständig Emmas Reisen). nach Rouen, um ihren Geliebten zu sehen), ein absurder Streit, der am Sarg des Verstorbenen zwischen dem „Atheisten“ Homais und dem Priester Bournission begann, einer ermüdend prosaischen Bestattungsprozedur. Flaubert hatte allen Grund zu sagen: „Ich habe meine Heldin sehr grausam behandelt.“ Dabei veränderte er nicht seine Menschlichkeit, sondern seine gnadenlose Wahrhaftigkeit. Das Ende von Madame Bovary ist ihre moralische Niederlage und natürliche Vergeltung.

Hervorzuheben ist auch der Humanismus des Schriftstellers: Der gewöhnliche, fast komische Charles entwickelt sich am Ende zu einer bedeutenden tragischen Figur, so dass ihn seine Trauer und Liebe erheben. Neben ihm wirkt der seelenlose Peitsche Rodolphe wie eine völlige Bedeutungslosigkeit, unfähig, die Tiefe des Leidens des Mannes zu begreifen, den er betrogen hat.

In den 50er Jahren, als der Roman entstand, wurden Frauenthemen aus rechtlicher, sozialer, philosophischer und künstlerischer Sicht umfassend diskutiert. Aber zu Flauberts Aufgaben gehörte es nicht, mit bestehenden Ansichten zu polemisieren Frauenproblem. Er ist bestrebt, dem Leser die Komplexität der inneren Welt jedes Menschen, selbst des unbedeutendsten Menschen, vorzustellen, um zu beweisen, dass Glück sowohl in dieser Zeit als auch vielleicht überhaupt nie möglich ist.

Das Bild von Emma Bovary wird von Flaubert alles andere als eindeutig dargestellt. Der Autor verurteilt die Heldin und zeigt sie gleichzeitig als tragische Person, die versucht, gegen die vulgäre Welt, in der sie leben muss, zu rebellieren und am Ende von ihr zerstört wird.

Das Bild der Heldin ist in sich widersprüchlich, mehrdeutig und Haltung des Autors zu ihr. Eingebettet in den Sumpf des Spießbürgerdaseins versucht Emma mit aller Kraft, diesem zu entkommen. Rufen Sie die Kraft der Liebe an – das einzige Gefühl, das sie (laut der Heldin) über die hasserfüllte Welt erheben kann. Die Unzufriedenheit mit dem spießbürgerlichen Dasein in der Welt der bequem sesshaften Spießbürger erhebt Emma über den Sumpf der bürgerlichen Vulgarität. Offensichtlich war es genau dieses Merkmal von Emmas Weltanschauung, das Flaubert erlaubte zu sagen: „Madame Bovary bin ich!“

Das psychologische Porträt Emmas hat für Flaubert eine universelle Gesamtbedeutung. Emma sucht leidenschaftlich nach einem Ideal, das es nicht gibt. Einsamkeit, Unzufriedenheit mit dem Leben, unverständliche Melancholie – all das sind universelle Phänomene, die den Roman des Autors philosophisch, an die Grundlagen der Existenz rührend und zugleich äußerst modern machen.

Der Autor zeichnet Emmas Umgebung ein und schafft eine Reihe beeindruckender Bilder. Besonders hervorzuheben ist das Bild des Apothekers Homais, in dem sich alles konzentriert, wogegen sich Emma so verzweifelt, aber erfolglos auflehnt. Noch bevor Flaubert den Roman Madame Bovary schuf, begann er mit der Zusammenstellung eines „Lexikons der gemeinsamen Wahrheiten“ – einer einzigartigen Reihe von Gedanken – Stereotypen, klischeehaften Phrasen und stereotypen Urteilen. Das sagen diejenigen, die sich für gebildet halten, aber in Wirklichkeit sind sie es nicht. So erklärt sich Homais, der von Flaubert als mehr als nur ein bürgerlicher Jedermann dargestellt wird. Er ist genau die Vulgarität, die die Welt erfüllte, selbstzufrieden, triumphierend, militant. In Worten gibt er vor, als Freidenker, Freidenker, Liberaler bekannt zu sein und demonstriert politischen Widerstand. Gleichzeitig überwacht er die Behörden aufmerksam und berichtet in der lokalen Presse über alle „bedeutenden Ereignisse“ („Es gab keinen solchen Fall, dass in der Gegend ein Hund überfahren wurde, eine Scheune niedergebrannt oder eine Frau geschlagen wurde - und Homa würde nicht sofort alles der Öffentlichkeit melden, ständig beseelt von Fortschrittsliebe und Priesterhass"). Damit nicht zufrieden, griff der „Ritter des Fortschritts“ „die tiefsten Themen auf“: das soziale Problem, die Verbreitung der Moral in den ärmeren Klassen, Fischzucht, Eisenstraßen und so weiter.

Im letzten Kapitel des Romans, das den zutiefst leidenden Charles schildert, stellt der Autor Homais neben ihm dar, der als Verkörperung triumphierender Vulgarität fungiert. „Es gab niemanden mehr in der Nähe von Charles und er fühlte sich noch mehr an sein Mädchen gebunden. Ihr Anblick erfüllte ihn jedoch mit Angst: Sie hustete und auf ihren Wangen erschienen rote Flecken.

Im Gegenteil, die blühende, fröhliche Familie eines Apothekers, der in allem Glück hatte, blühte auf. Napoleon half ihm im Labor, Atalia bestickte seinen Fez, Irma schnitt Kreise aus Papier aus, um Marmeladengläser abzudecken, Franklin beantwortete das Einmaleins ohne zu zögern. Der Apotheker war der glücklichste Vater, der glücklichste Mann.“ Am Ende des Werks werden die Hintergründe von Homais‘ exzessivem „bürgerschaftlichem Engagement“ und das Wesen seiner „politischen Integrität“ enthüllt: Es stellt sich heraus, dass der glühende Oppositionelle längst auf die Seite der Behörden „übergeschwenkt“ ist. „...Er ist auf die Seite der Behörden getreten. Während der Wahlen leistete er dem Präfekten heimlich wichtige Dienste. Mit einem Wort: Er hat sich verkauft, er hat sich selbst korrumpiert. Er reichte sogar eine Petition an den höchsten Namen ein, in der er darum bat, „auf seine Verdienste zu achten“, den Herrscher „unseren guten König“ nannte und ihn mit Heinrich IV. verglich.

Es ist kein Zufall, dass der Autor das Werk „Madame Bovary“ mit einer Erwähnung von Homais beendet. Für den Schriftsteller ist er ein „Symbol der Zeit“, der Typ Mensch, der nur in einer „schimmelfarbenen Welt“ Erfolg haben kann. „Nach dem Tod von Bovary gab es in Yonville bereits drei Ärzte – M. Homais hat sie alle getötet. Er hat jede Menge Patienten. Die Behörden verschließen die Augen vor ihm, die öffentliche Meinung vertuscht ihn.

Er erhielt kürzlich die Ehrenlegion.

Das pessimistische Ende des Romans nimmt einen deutlich sozial anklagenden Ton an. Alle Helden, die zumindest einige Züge der Menschlichkeit besitzen, sterben, aber Ome triumphiert.

Wie typisch das Bild eines Apothekers ist, lässt sich anhand der Leserreaktionen beurteilen. „Alle Apotheker in der Unteren Seine, die sich in Homais wiedererkannten, wollten zu mir kommen und mir eine Ohrfeige geben“, schrieb Flaubert.

Der Wahrheitsgehalt des gesamten Romans wird durch den von der Regierung gegen Flaubert eingeleiteten Prozess bewiesen, der die gnadenlose Wahrheit fürchtete. Dem Autor wurde vorgeworfen, „der öffentlichen Moral und den guten Sitten schweren Schaden zugefügt zu haben“. Zusammen mit ihm wurden ein Verleger und ein Drucker wegen der Veröffentlichung eines „unmoralischen Werks“ vor Gericht gestellt. Der Prozess begann am 1. Januar 1857 und dauerte bis zum 7. Februar. Flaubert und seine „Komplizen“ wurden vor allem dank der Bemühungen des Anwalts Senard freigesprochen, dem das Buch später gewidmet wurde. In der Widmung gibt Flaubert zu, dass „die brillante Verteidigungsrede mir eine Bedeutung gezeigt hat, die ich ihr zuvor nicht beigemessen hatte.“ Anfang 1857 erschien das Werk als Einzelausgabe.

Die auf der „Fähigkeit zur Verallgemeinerung“ basierende „objektive Art“ des Realisten Flaubert und die mit dieser Fähigkeit verbundene „Flauberisierung“ manifestierten sich erstmals und am deutlichsten in seinem Roman Madame Bovary. Der Autor begann am 19. September 1851 mit der Arbeit an dem Roman und erforderte fünf Jahre harter Arbeit und fast einsiedlerischer Abgeschiedenheit.

„Die Situation in Croisset hat sich überhaupt nicht verändert. Besucher waren selten, die Diener gingen schweigend auf weichen Teppichen, der Gärtner züchtete Blumen im Garten und die Stille wurde nur durch die Schreie der Matrosen auf den Schiffen, die den Fluss entlangfuhren, unterbrochen. . Tag und Nacht war ein Gebrüll aus dem Büro zu hören: Es war der Besitzer, der meine eigenen Sätze vortrug und nach besonders ausdrucksstarken, einzigartigen Rhythmen suchte, die der Idee angemessen waren.“ Die „bürgerliche Verschwörung“ entstand unter schrecklichen Qualen und fast körperlichem Leiden ihres Autors.

Flaubert wollte ein demonstrativ wahrheitsgetreues Buch schaffen, wie der Untertitel des Romans – „Provincial Manieren“ – beredt beweist. Keine Erfindungen, keine Fantasien – diesen Eindruck hätte sein Roman nach dem Plan des Autors beim Leser hinterlassen sollen. Daher hätte die Geschichte von Emma Bovary äußerlich unauffällig sein sollen: ein langweiliger Ehemann, zwei Liebhaber, Schulden, tragisches Ende. Alles ist extrem „gewöhnlich“, „einfach“, langweilig und banal, wie provinzieller Ehebruch. Eine echte moderne „bürgerliche Verschwörung“, vulgär, wie das Leben von Flauberts zeitgenössischem Frankreich, aber was für eine Illusion der Wahrheit! Der Schriftsteller schildert in seinem Roman nur das, was ihn „unmittelbar umgibt“. Die Handlung des Romans „Madame Bovary“ spielt in seiner Heimat, in der Provinz Rouen oder in deren Umgebung.

Es gibt viele widersprüchliche Versionen darüber, wie der Autor auf die Idee des Romans kam, welche alltäglichen Quellen er hatte und welche Prototypen die Charaktere darstellten. Als Flaubert selbst einem seiner Korrespondenten diese Frage beantwortete, schrieb er jedoch Folgendes: „Madame Bovary ist reine Fiktion. Alle Charaktere in diesem Buch sind völlig fiktiv, und selbst Yonville-Labbey ist ein nicht existierender Ort, genau wie Riel.“ usw. d. Wenn ich Porträts malte, wären sie weniger ähnlich, da ich Persönlichkeiten abbilden würde, sondern ich wollte im Gegenteil Typen wiedergeben.“ Das Typische an den Helden des Romans ist Flauberts Art, die „schimmelfarbene“ Welt „objektiv darzustellen“. „Wahrscheinlich leidet und weint mein armer Bovary in diesem Moment in zwanzig französischen Dörfern gleichzeitig“, argumentierte Flaubert.

Widerspricht es in diesem Fall nicht? objektives Prinzip Flauberts Erzählung ist seine eigene Aussage: „Madame Bovary bin ich!“ Nein, wenn wir die Psychologie von Emma Bovary als die Psychologie des Spießertums im Allgemeinen verstehen. In diesem Sinne enthält die Psychologie der Hauptfigur des Romans Material aus Flauberts eigener Selbstanalyse.

Die Arbeit an dem Roman ging langsam und schwierig voran. Manchmal schrieb Flaubert, ohne von seinem Schreibtisch aufzustehen, bis zu fünfzehn Stunden am Tag. Um vier Uhr morgens ging ich zu Bett und um neun saß ich bereits auf meinem Arbeitsstuhl. Der Autor schien mit dem Gegenstand seines Bildes zu kämpfen: „Der verdammte Bovary quält und quält mich ... Letzte Woche saß ich fünf Tage lang auf einer Seite ... Ekelhafte Arbeit! ... Alles hat mich angeekelt ... Was für eine verdammte Idee - zu übernehmen ähnliche Handlung!.." Flaubert verachtete das, worüber er im Namen der Wahrheit der Kunst, also der bürgerlichen Realität, schreiben musste, und biss die Zähne zusammen. Er setzte die Arbeit fort, die er begonnen hatte. Und nach fünf Jahren harter Arbeit entstand der Roman endlich fertig.

Das Erscheinen des Romans „Madame Bovary“ im Druck sorgte für viel Aufsehen und wurde zu einem Ereignis in der Entwicklungsgeschichte Französischer Realismus. Das provinzielle Leben der bürgerlichen Welt, die Farbe des Schimmels, erschien vor den staunenden Lesern in seiner ganzen „Herrlichkeit“. Im Herbst 1856, als die Zeitschriftenversion des Romans erschien, brach ein Skandal aus: „Hüter der Sitten“ beschuldigten den Autor der Unmoral und stellten ihn vor Gericht. Der Autor erinnerte sich später: „Dieser Prozess hat für mich große Werbung geschaffen.“

Flaubert wählte als Heldin eine Frau aus einem provinziellen Umfeld, die schlecht ausgebildet war und nicht nach Vernunft, sondern nach Gefühlen lebte. Der Autor stand vor einer schwierigen psychologischen Aufgabe. Es war notwendig, die Motive des Verhaltens der Heldin zu untersuchen, dem Leser die Gründe für ihre grundlose Melancholie, die Unvermeidlichkeit und Regelmäßigkeit ihrer Handlungen und „die Umwandlung kaum bewusster Neigungen in einen Willensakt“ zu erklären. Mit anderen Worten: Um die Tragödie des Ehebruchs von Emma Bovary als unbewussten Freiheitsdrang der Heldin in ihrer Fülle darzustellen, war es notwendig, die gesamte Kette von Ursachen und Folgen dieses fatalen Impulses zu reproduzieren. Flaubert schrieb: „Ich hoffe, dass der Leser das alles nicht merkt.“ psychologische Arbeit, verborgen hinter der Form, aber er wird ihr Ergebnis spüren.“ All dies bestimmte das Genre des Romans. „Madame Bovary“ ist ein realistischer, sozialpsychologischer Roman. Der Autor selbst betrachtete seinen Roman als analytisch und psychologisch. Der Roman „Madame Bovary“ erschien 1857 als separate Ausgabe

Gustave Flaubert

Französischer realistischer Prosaschriftsteller, gilt als einer der größten europäischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Er arbeitete viel am Stil seiner Werke und vertrat die Theorie des „exakten Wortes“. Er ist vor allem als Autor des Romans Madame Bovary bekannt.

Gustave Flaubert wurde am 12. Dezember 1821 in der Stadt Rouen in eine kleinbürgerliche Familie geboren. Sein Vater war Chirurg im Krankenhaus von Rouen und seine Mutter war die Tochter eines Arztes. Er war jüngstes Kind in der Familie. Außer Gustave hatte die Familie zwei Kinder: eine ältere Schwester und einen Bruder. Zwei weitere Kinder überlebten nicht. Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit freudlos in der dunklen Wohnung eines Arztes.

Der Schriftsteller studierte ab 1832 am Royal College und Lycée in Rouen. Dort lernte er Ernest Chevalier kennen, mit dem er 1834 die Publikation Art and Progress gründete. In dieser Publikation veröffentlichte er erstmals seinen ersten öffentlichen Text.

1849 vollendete er die erste Ausgabe von „Die Versuchung des heiligen Antonius“ – Philosophisches Drama, an dem er anschließend sein ganzes Leben lang arbeitete. Weltanschaulich ist es von Vorstellungen der Enttäuschung über die Möglichkeiten des Wissens durchdrungen, was sich im Aufeinandertreffen unterschiedlicher religiöser Strömungen und entsprechender Lehrmeinungen verdeutlicht.

„Madame Bovary“ oder „Madame Bovary» – die Entstehungsgeschichte des Romans

Madame Bovary

Berühmt wurde Flaubert durch die Veröffentlichung des Romans Madame Bovary (1856) in der Zeitschrift, dessen Arbeit im Herbst 1851 begann. Der Autor versuchte, seinen Roman realistisch und psychologisch zu gestalten. Bald darauf wurden Flaubert und der Herausgeber der Zeitschrift Revue de Paris wegen „Verletzung der Moral“ strafrechtlich verfolgt. Der Roman erwies sich als einer der wichtigsten Vorboten des literarischen Naturalismus.

Der Roman erschien vom 1. Oktober bis 15. Dezember 1856 in der Pariser Literaturzeitschrift Revue de Paris. Nach der Veröffentlichung des Romans wurde der Autor (sowie zwei weitere Herausgeber des Romans) wegen Beleidigung der guten Sitten angeklagt und zusammen mit dem Herausgeber der Zeitschrift im Januar 1857 vor Gericht gestellt. Der skandalöse Ruhm des Werks machte es populär, und der Freispruch am 7. Februar 1857 ermöglichte die Veröffentlichung des Romans als separates Buch im selben Jahr. Es gilt heute nicht nur als eines der Schlüsselwerke des Realismus, sondern auch als eines der Werke, die den größten Einfluss auf die Literatur im Allgemeinen hatten.

Die Idee zu dem Roman wurde Flaubert 1851 vorgelegt. Er hatte seinen Freunden gerade die erste Fassung eines anderen seiner Werke vorgelesen – „Die Versuchung des heiligen Antonius“ – und wurde von ihnen kritisiert. In diesem Zusammenhang schlug einer der Freunde des Schriftstellers, Maxime du Cane, Herausgeber der Revue de Paris, vor, den poetischen und pompösen Stil aufzugeben. Zu diesem Zweck empfahl du Can, eine realistische und sogar alltägliche Handlung zu wählen, die sich auf Ereignisse im Leben gewöhnlicher Menschen, der mit Flaubert zeitgenössischen französischen Bourgeoisie, bezieht. Die Handlung selbst wurde dem Autor von einem anderen Freund, Louis Bouillet, vorgeschlagen (der Roman ist ihm gewidmet), der Flaubert an die Ereignisse im Zusammenhang mit der Familie Delamare erinnerte.

Die Hauptfiguren des Romans

Charles Bovary

Ein langweiliger, schwerfälliger, schlagfertiger Mann ohne Charme, Witz oder Bildung, aber mit einer ganzen Reihe banaler Ideen und Regeln. Er ist ein Bourgeois, gleichzeitig aber auch ein rührendes, erbärmliches Wesen.

EMMA ROO

Die Tochter eines wohlhabenden Bauern von der Berto-Farm, die Frau von Dr. Charles Bovary. Ein Ehepaar kommt in der kleinen Provinzstadt Yonville an. Emma, die in einem Kloster aufgewachsen ist, hat eine romantische und erhabene Sicht auf das Leben. Doch das Leben sieht völlig anders aus. Ihr Mann ist ein gewöhnlicher Provinzarzt, ein geistig engstirniger Mann, „dessen Gespräche so flach waren wie eine Straßentafel.“ Dies ist der Grund, warum Emma auf der Suche nach Liebe und romantischen Abenteuern ist. Ihre Liebhaber – Rodolphe Boulanger und der Angestellte Leon Dupuis – sind vulgär, egoistisch und verlassen Emma aus persönlichen Gründen.

Der wahre Prototyp ist Delphine Dela Mar, die Frau eines Arztes aus der Stadt Ry bei Rouen, die im Alter von 26 Jahren an einer Arsenvergiftung starb. Der Autor selbst versicherte jedoch, dass „alles Figuren seine Bücher sind fiktiv. Das Thema einer Frau, die sich in ihrer Ehe langweilt und „romantische“ Wünsche entdeckt, erscheint in frühe Geschichte Flauberts Passion and Virtue (1837), dann in seinem ersten Roman mit dem Titel Sentimental Education.

„Madame Bovary“ Zusammenfassung des Romans

Nach dem Tod seiner Frau beginnt Charles mit Emma zu kommunizieren und beschließt nach einiger Zeit, um ihre Hand anzuhalten. Ihr seit langem verwitweter Vater stimmt zu und arrangiert eine aufwendige Hochzeit. Doch als die jungen Leute beginnen, zusammenzuleben, merkt Emma sehr schnell, dass sie Charles nicht mehr liebt und dass sie vorher nicht einmal wusste, was Liebe ist. Er liebt sie jedoch sehr und ist wirklich glücklich mit ihr. Das Familienleben in einer abgelegenen Provinz belastet sie und besteht in der Hoffnung, etwas zu ändern, darauf, in eine andere (ebenfalls provinzielle) Stadt Yonville zu ziehen. Das hilft nicht, und selbst die Geburt eines Kindes von Charles löst bei ihr keine zitternden Gefühle aus (die Szene, in der sie, verzweifelt von der Last des Lebens, in einem Anfall der Empörung ihre Tochter stößt und sie schlägt, was nicht der Fall ist bei der Mutter Reue hervorrufen).

In Yonville trifft sie einen Studenten, den Notarassistenten Leon Dupuis, mit dem sie beim Abendessen in einer Taverne, zu der Emma mit ihrem Mann kommt, lange über die Freuden des Großstadtlebens sprechen. Sie haben eine gegenseitige Anziehungskraft. Doch Leon träumt vom Leben in der Hauptstadt und reist nach einer Weile nach Paris, um sein Studium fortzusetzen. Nach einiger Zeit lernt Emma Rodolphe Boulanger kennen, einen wohlhabenden Mann und berühmten Frauenhelden. Er beginnt, ihr den Hof zu machen, indem er Worte über die Liebe sagt, die ihr bei Charles so fehlte, und sie werden Liebende im Wald, „unter der Nase“ eines ahnungslosen verliebten Mannes, der Emma selbst ein Pferd kaufte, damit sie ein nützliches Pferd nehmen konnte reitet mit Rodolphe in genau diesen Wald. Um Rodolphe eine Freude zu machen und ihm eine teure Peitsche zu geben, verschuldet sie sich nach und nach, unterschreibt Schuldscheine bei Lera, einer neugierigen Ladenbesitzerin, und gibt Geld ohne die Erlaubnis ihres Mannes aus. Emma und Rodolphe sind glücklich zusammen, sie treffen sich oft heimlich und bereiten sich auf die Flucht vor ihrem Mann vor. Rodolphe, ein alleinstehender Mann, ist dazu jedoch nicht bereit und bricht die Verbindung ab, indem er einen Brief schreibt, nach dessen Lektüre Emma krank wird und lange zu Bett geht.

Allmählich geht es ihr besser, aber sie schafft es erst in Rouen, sich endgültig von ihrem deprimierten Zustand zu lösen große Stadt In der Nähe von Yonville trifft sie auf Leon, der aus der Hauptstadt zurückgekehrt ist. Emma und Leon kommen zum ersten Mal nach dem Besuch der Kathedrale von Rouen in Kontakt (Emma versucht sich zu weigern, nicht zur Kathedrale zu kommen, aber am Ende überwindet sie sich nicht und kommt) in einer von ihnen gemieteten Kutsche, die für sie durch Rouen rast einen halben Tag, was für die Anwohner ein Rätsel darstellt. In Zukunft zwingt sie ihre Beziehung zu ihrem neuen Liebhaber dazu, ihren Mann zu täuschen und ihm zu sagen, dass sie donnerstags Klavierunterricht bei einer Frau in Rouen nimmt. Sie verstrickt sich in Schulden, die sie mit Hilfe des Ladenbesitzers Leray angehäuft hat.

Nachdem sie Charles getäuscht hat, ihm eine Vollmacht für die Veräußerung des Anwesens zu geben, verkauft Emma heimlich sein Anwesen, das ein kleines Einkommen einbrachte (dies wird Charles und seiner Mutter später verraten). Als Leray, nachdem er die von Emma unterzeichneten Rechnungen eingesammelt hat, seinen Freund bittet, eine Klage einzureichen, die beschließt, das Eigentum der Ehegatten zu beschlagnahmen, um die Schulden zu begleichen, wendet sich Emma auf der Suche nach einem Ausweg an Leon (er weigert sich, für seine Geliebte ein Risiko einzugehen und stiehlt mehrere tausend Franken aus dem Büro), an den Notar in Yonville (der eine Beziehung mit ihr haben möchte, aber ihr gegenüber eklig ist). Schließlich kommt sie zu sich Ex-Liebhaber Rodolphe, der sie so grausam behandelt hat, aber nicht über den erforderlichen Betrag verfügt und nicht die Absicht hat, die Dinge (die die Einrichtung seines Interieurs ausmachen) ihr zuliebe zu verkaufen.

In ihrer Verzweiflung nimmt sie heimlich Arsen in der Apotheke von Herrn Homais und kommt dann nach Hause. Bald wird sie krank und liegt im Bett. Weder ihr Mann noch der eingeladene berühmte Arzt können ihr helfen und Emma stirbt. Nach ihrem Tod erfährt Charles die Wahrheit über die Höhe der Schulden, die sie gemacht hat, sogar über Verrat – doch er leidet weiterhin für sie, bricht die Beziehung zu seiner Mutter ab und behält ihre Sachen. Er trifft sogar Rodolphe (der ein Pferd verkaufen wollte) und nimmt Rodolphes Einladung an, mit ihm etwas zu trinken. Rodolphe sieht, dass Charles vom Verrat seiner Frau weiß, und Charles sagt, dass er nicht beleidigt ist, woraufhin Rodolphe Charles als Nichts in seiner Seele erkennt. Am nächsten Tag stirbt Charles in seinem Garten, er wird dort von seiner kleinen Tochter gefunden, die dann Charles‘ Mutter übergeben wird. Ein Jahr später stirbt sie und das Mädchen muss in eine Spinnerei gehen, um sich Essen zu verdienen.

Der Grund für Emmas Tod liegt nicht nur in der Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit, sondern auch in der repressiven bürgerlichen Umgebung, in der Flauberts Figuren leben. Das Bild der Hauptfigur des Romans ist komplex und widersprüchlich. Ihre klösterliche Ausbildung und ihr streng bürgerliches Umfeld bestimmten ihren begrenzten Horizont.

Quellen – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert – „Madame Bovary“ – Zusammenfassung Roman ( Weltklassiker) aktualisiert: 8. Dezember 2016 von: Webseite

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Flaubert, als realistischer Schriftsteller, offenbart in Emma Bovary, der Heldin des vulgären Ehebruchs, eine tragische Persönlichkeit, die versuchte, gegen die Realität zu rebellieren, die sie hasste, und am Ende von ihr absorbiert wurde. Emma Bovary erwies sich als Typ und Symbol der Moderne. Dieses Geschöpf ist vulgär, ungebildet, unfähig zur Vernunft und in nichts anderem als seinem Aussehen attraktiv. Aber es enthält Eigenschaften, die es interessant und typisch machen – Ablehnung der Realität, Durst nach dem, was nicht existiert, Verlangen und das damit unweigerlich verbundene Leid. Flauberts Heldin ist es nicht gewohnt, ihre Gefühle zu verstehen, sie unterwirft sich ihren Instinkten, ohne sie einer Bewusstseinskritik auszusetzen, sie weiß nicht, was sie tut. Flaubert musste das alles selbst verstehen, ohne die Hilfe der Heldin, um zu verstehen, was sie selbst nicht verstehen konnte, um in das Unterbewusstsein einzudringen. Er wollte in die Logik der Leidenschaften eindringen, die der Logik des Denkens nicht ähnlich ist. Deshalb gibt Flaubert das Drama auf.

Drama ist die Ausnahme, und er muss die Regel darstellen. Das psychologisch tief entwickelte Bild von Emma Bovary offenbart sich auf verschiedenen Ebenen: Sie ist Charles' Frau, die Mutter des Kindes, Rodolphes Geliebte, Lerays Klientin ... Nachdem Emma gerade die Klosterpension verlassen und auf der Farm ihres Vaters angekommen ist, bleibt sie dort ihre Seele das Ideal eines Lebens voller Hochgefühle, gelernt in der Pension. und Leidenschaften. Das Dorf verliert für sie bald jeglichen Reiz und sie wird sowohl davon als auch vom Kloster desillusioniert. Als Charles an ihrem Horizont auftauchte, verwechselte sie „die Angst, die ihre neue Position verursachte“ mit einer wunderbaren Leidenschaft.

Unmittelbar nach der Heirat verschwand diese Illusion. Emma wollte in ihrem Mann etwas Bedeutsames finden, etwas, das ihrem buchstäblichen Ideal nahe kam. Sie sang ihm melancholische Romanzen vor, blieb aber ebenso ruhig, und Charles war weder verliebter noch aufgeregter.

Die verkrüppelte Operation überzeugte Emma von der Mittelmäßigkeit ihres Mannes. Mit Liebenden passiert fast das Gleiche. Emma Bovary findet bei ihren Liebhabern dasselbe wie bei ihrem Ehemann – die gleiche „Vulgarität des ehelichen Zusammenlebens“. Rodolphe ist während ihrer poetischen Ergüsse gelangweilt, Leon auch schwacher Charakter, gelangweilt vor zu viel Leidenschaft, ein fast vorsichtiger Mensch. Sie hört bald auf, ihn zu lieben, sie liebt ihre Liebe in ihm, d.h. selbst. Gleichzeitig wird all diese „Liebespoesie“ zum häufigsten Ehebruch. Emma ist gezwungen, ihren Mann anzulügen, sich viele kleine Tricks auszudenken und andere in die Sphäre ihrer Täuschungen einzubeziehen. Sie sollte Ehrfurcht vor ihren Nachbarn haben. Aus Liebe zum Luxus und zur Sentimentalität macht sie ihren Liebhabern Geschenke. In Momenten emotionaler Erregung ist sie in der Lage, bekannte Gedichte vorzutragen. Während sie das Kind streichelte, gab sie sich „erbärmlichen Ausbrüchen hin, die überall außer in Yonville an den Einsiedler von Notre Dame erinnert hätten.“

Leidenschaftliche Liebe drückt sich in den abgedroschensten Phrasen aus, die einem abgenutzten Roman entlehnt sind. Doch nicht nur der Ausdruck von Emmas Gefühlen ist absurd, auch der Zweck ihrer Bestrebungen und Geschmäcker ist lächerlich. Im Zentrum ihrer Wünsche steht ein „schöner Junge“, ein traditioneller Held, gekleidet in schwarzen Samt, umgeben von Luxus und Macht, erfüllt von allerlei Perfektion. Sie macht ihren Liebhabern Geschenke, schmückt das Zimmer mit Vorhängen und fordert Rodolphe auf, um Punkt Mitternacht an sie zu denken. Bürgerlicher Schmuck, schöne Jacken oder Stiefel sind für sie eine notwendige Begleitung großer Leidenschaft, der „Poesie des Lebens“, ohne die für sie kein Glück möglich ist. Doch Emma kann dem Gewöhnlichen nicht entkommen. Vulgarität umgibt sie nicht nur, sie herrscht sogar in ihren Träumen. Das ist der Unterschied zwischen diesem Bild und allen früheren Helden Flauberts, die innerlich immer frei von Vulgärität waren.

Indem Flaubert Emmas hohe Impulse als physiologische Triebe erklärte, zeigte er deren Kehrseite auf und steigerte damit die Ironie noch weiter.

Spirituelle Unzufriedenheit ist mit körperlicher Unzufriedenheit verbunden; der Durst nach großer Poesie verwandelt sich in einen Durst nach sexuellem Vergnügen. Ihre Beziehung zu Leon weckt ihre Leidenschaft für Luxus, weiche Stoffe und köstliches Essen. Von den ersten Kapiteln des Romans an offenbart Flaubert anhand subtiler und sorgfältig ausgewählter Details die Dramatik des poetischen Gefühls. Für das unter den Bedingungen des provinziell-spießbürgerlichen Daseins gebildete Bewusstsein erweist es sich als schwierig, zu einem lebendigen, realen Gefühl des objektiv Schönen zu gelangen.

Die Heldin des Romans will offenbar nicht mit dem wirklichen Leben rechnen und versucht, die Realität nur in jenen konventionellen Formen zu akzeptieren, die „Romane über die Liebe“ suggerieren, weshalb die Möglichkeit einer Doppelexistenz geschaffen wird Emma: neben ihrem Mann und ohne Mann.

Auch das Bild von Charles Bovary hat sich weiterentwickelt. Der erste Plan zeigt, dass er ursprünglich in einem traditionelleren Stil konzipiert war. Ein geckenhafter, gutaussehender Mann, der eine reiche Witwe verführte, sich aber als ihr Opfer herausstellte, willensschwach und schwach, sogar sensibel, seiner faszinierenden Mutter untergeordnet – Charles hatte offenbar nicht die Absicht, beim Leser Sympathie zu erregen. Anscheinend war dies der gewöhnliche Ehemann einer traditionellen Ehebrecherin, ein Ehemann, dessen bloße Existenz die Untreue seiner Frau rechtfertigte. Dies ist die Verkörperung von Bedeutungslosigkeit, Dummheit und Mittelmäßigkeit.

So steht es natürlich auch im Schlusstext des Romans. Doch auch ihm passiert etwas ähnlich dazu Was ist mit Emma passiert? Er entwickelt wertvolle Eigenschaften, die Sympathie und sogar Respekt für ihn hervorrufen – er hat uneingeschränktes Vertrauen in seine untreue Frau und liebt sie hingebungsvoll. Seine Charakterisierung ändert sich bereits im zweiten Plan. Die Sensibilität seines Wesens und seine Verbundenheit zu seinen Heimatgebieten werden hervorgehoben. Die Schicklichkeit verschwindet, und er heiratet eine reiche Witwe nicht mehr aus Bequemlichkeit, sondern auf Drängen seiner Mutter.

Er liebt den Liebhaber seiner Frau, weiß nichts von ihrer Beziehung, macht sich Sorgen um Emmas Gesundheit und trauert um Emmas Tod. Im Bild des traditionellen Ehemanns, der in solchen Fällen immer lustig und unattraktiv ist, erscheint die „andere Seite“, genau wie im Bild von Emma. Aber wenn diese „andere Seite“ für Emma negativ war, dann erwies sie sich für Charles als positiv. So entstand jene „Objektivität“, die die Realität nicht nur vollständiger abbilden, sondern auch ihre Tragödie hervorheben sollte.

Tatsächlich ändern diese positiven und sogar berührenden Eigenschaften überhaupt nicht die endgültige Bedeutung des Bildes. Was bleibt, ist spießbürgerliche Zufriedenheit, Mittelmäßigkeit, größte Gemüts- und Gefühlsvulgarität, die Charles zum Inbegriff des Provinzialismus und Spießertums und zum „Hahnrei“ machen. In dieser Funktion bleibt er bis zum Schluss, erläutert die Handlung und betont deren „Notwendigkeit“.

Flaubert zeigt deutlich, dass die Ursachen für das Unglück einfacher und im Wesentlichen guter Menschen – Charles und Emma – in der Idiotie des Provinzdaseins zu suchen sind. In Fortführung der realistischen Traditionen von Stendhal und Balzac überführt Flaubert die Frage nach der „tödlichen Einsamkeit“ des Menschen auf den Boden der betont alltäglichen, realen Realität. Charles Bovary wird aufgrund einer chaotischen Erziehung und einer Kombination von Lebensumständen zu einem gewöhnlichen Mann. Emma, die Literatur mit ihren „Verführungen“ gelesen hat, wird zur Heldin schmutziger Romane. Das sind nur Konsequenzen Hauptgrund, was die Lebenskatastrophe von Emma und Charles verursachte. Dieser Hauptgrund liegt in den Bedingungen der menschlichen Existenz begründet. Eine tiefe Unmoral, etwas Beschämendes und Demütigendes liegt in der Natur des provinziellen Daseins, in dem das Erhabene, Gesunde, Humane abgestumpft und pervertiert wird. Emma konnte Charles nicht lieben, weil sie seine Gefühle für sich selbst nicht verstand; Sie konnte nicht an die Existenz einer Liebe zu Charles glauben, da seine Liebe nicht in den in der Literatur entwickelten konventionellen Formen zum Ausdruck kam.

Emma befand sich in einer Art Teufelskreis. Sie möchte die Liebe in sich selbst wecken, und da die Liebe in Romanen von einer Reihe ständiger Zeichen „hoher Leidenschaft“ begleitet wird, glaubt Emma, dass äußere Zeichen der „Leidenschaft“ (der Mond, Poesie, Liebesromane) ausreichen, um sie dadurch zu erleben magischer Einfluss. Sie versucht bewusst, sich selbst ein poetisches Gefühl einzuflößen.

Das Verständnis für die Unmoral der Lebensbedingungen, in denen sich Emma Bovary befindet, hindert den Autor nicht daran, die Heldin wegen ihrer „sentimentalen Macken“ ziemlich scharf zu verurteilen, die ihr so fremd sind wie eine positive Natur, ein „positiver Geist“. Flaubert schwankt zwischen Sympathie für Emma – ein Opfer des bürgerlichen Umfelds, das sie korrumpiert hat – und einem Gefühl strenger Verurteilung von Emma als Verkörperung von Falschheit, Selbstsucht und sentimentalen Eigenheiten.

Aufrichtiges Mitgefühl für die Charaktere ist mit Ironie ihnen gegenüber verbunden. Der Autor führt den Leser in die Essenz der Entstehung des „romantischen Ideals“ ein. So ist Emma zu Beginn des Romans voller dumpfer und vager Ängste, vager Unzufriedenheit mit dem Leben. Sie sucht nach etwas, das sie mit ihrer Umgebung kontrastieren könnte. Es gibt einen idealen Anspruch – das Ideal ist im Bild von Paris verkörpert. Emma besorgt sich einen Plan von Paris, und dann wird „ihr Paris“ mit den Namen von Straßen und Boulevards gefüllt. Aber das Ideal blieb zu abstrakt. Und dann kamen Zeitschriften mit Details aus dem High-Society-Leben hinzu, um zu helfen, und Emmas Ideal nahm konkrete, vollständige Formen an. Flaubert schreibt: „In ihren Wünschen vermischte Emma die sinnlichen Freuden des Luxus mit herzlichen Freuden, die Raffinesse der Manieren mit der Subtilität der Gefühle …“ Und auch nach Rodolphes Flucht verliert Emma ihre Illusionen nicht.

Nachdem sie Leon zum zweiten Mal in Rouen getroffen hatte, „sprach Emma viel über die Bedeutungslosigkeit irdischer Gefühle, in der ewigen Einsamkeit, wo das Herz begraben bleibt.“ Leon beteiligt sich bereitwillig an diesem Spiel, und die Gesprächspartner wetteifern darum, die freudloseste Melancholie zum Ausdruck zu bringen. Als Leon Emma eine Liebeserklärung entreißt, ändert sich sofort die Richtung des Gesprächs – hohe Phrasen sind nicht mehr nötig. In dieser Hinsicht ist die Szene in der Kathedrale von Rouen bezeichnend. Emma klammert sich an die Überreste der Tugend und betet und sucht Erlösung bei Gott. Und Leon, der in den Klischees der Pulp-Literatur denkt, hält Emmas Verhalten nur für einen glücklichen Fund, der ihrem Date Würze verleiht.

So endet das ursprüngliche „Ideal eines freudlosen Daseins“, das immer wieder neu geboren wird, in einem ungezügelten, schmutzigen Lebensstil. Flaubert drang in die Abgründe des bürgerlichen poetischen Gefühls vor: Es beginnt als Gegenteil des rauen wirklichen Lebens, um in einer niedrigen und schmutzigen Realität zu enden. Emma nimmt ein Mädchen als Dienstmädchen ins Haus und versucht, sie auf High-Society-Art zum Zimmermädchen zu machen. Emma besticht Charles mit zahlreichen Feinheiten: neue Papierrosetten für die Kerzenständer, ein neuer Volant an ihrem Kleid, dekoriert den Kamin mit Vasen usw. Das heißt, parallel zu den Träumen der Welt des Luxus, der Leidenschaften und der fantastischen Launen, in der Emma lebt, werden Träume ständig durch Ersatz für eine ideale Existenz ersetzt. Emma senkt das „Ideal“ konsequent auf ihr Niveau und versucht, es „anzuheben“. Alltag auf die Ebene von Träumen, die eine säkulare, anspruchsvolle Existenz simulieren.

In „Madame Bovary“ offenbart Flaubert am Beispiel des Schicksals von Emma, Rodolphe und Leon verschiedene Aspekte des bürgerlichen „poetischen Gefühls“. Philisterromantik lässt sich nur nachahmen Das Leben leben und lebendiges menschliches Gefühl, das durch Fetische des materiellen Erfolgs ersetzt wird. Für Emma war das Gefühl der Liebe untrennbar mit ihrem materiellen Rahmen, mit Luxus verbunden. Am Ende des Romans erlebt Emma tiefe Verzweiflung, als sie ihre Suche nach einer poetisch inspirierten, romantisch erhabenen Existenz zusammenfasst. Alles zerfällt zu Staub, alles lügt, alles täuscht, sagt sie sich.

Der Roman endet mit Emmas Tod. Dieses Ende ist sehr traditionell. Dutzende Heldinnen, die von ihren Liebhabern verlassen wurden oder an der Liebe verzweifelten, starben an nervösem Fieber, an Verzweiflung oder an anderen Krankheiten, die manchmal sehr detailliert und mit physiologischen Details beschrieben wurden.

Doch der Tod von Madame Bovary erweist sich als sehr prosaisch. Sie stirbt nicht aus Liebe oder aus gebrochenes Herz: Geldmangel wird zum Grund für Selbstmord. Emma ist von ihrem zweiten Liebhaber enttäuscht, sieht eine beängstigende Leere um sich herum und stirbt nicht daran. Der Grund für den Selbstmord ist kein Herzversagen oder eine philosophische Tragödie, sondern der Wucherer von Yonville, die bedrohliche Inventur ihres Eigentums und die Angst vor Charles‘ unerträglicher Langmut.

Sie lädt Leon ein, den Besitzer auszurauben, sie ist bereit, sich nach all den Demütigungen und Verrat Rodolphe zu ergeben, um zweitausend Francs von ihm zu bekommen – sie stapft erneut im Schlamm niedriger Berechnungen, denen sie entkommen wollte. Je mehr sie sich bemühte, echtes Gefühl und pure Leidenschaft zu finden, desto mehr schwelgte sie in der Abscheulichkeit des Alltäglichen, und ganz am Ende fand sie ihren Tod.

Emmas Tragödie besteht darin, dass sie nicht über den Kreis des Gewöhnlichen hinausgehen kann; sie ist mit dem Gewöhnlichen verlobt. Die prosaische Natur von Emmas Tod wird nicht nur durch die physiologischen Details unterstrichen, mit denen Flaubert die Wirkung des Giftes beschreibt. Die ironische Hauptbedeutung liegt in dem Unsinn, den Homais und Bournisien an ihrem Sarg sagen, im Imbiss mit Getränken, in Hippolytes neuem Holzbein, in den Posen und Gesichtern der Yonville-Bewohner – all diese Komödie wird zur großen Tragödie. Emma stirbt in den Armen von Yonville, auch im Tod gehört sie ihm.

Der Autor hat seine Heldin vor keiner der möglichen Beleidigungen bewahrt. Er gab ihr weder Intelligenz, noch Bildung, noch subtilen Geschmack, noch Geistesstärke. Und erst dieses unauslöschliche Verlangen, der Durst nach dem Unbekannten und Verbotenen, erhebt Emma über alles Zufriedene und Glückliche und kontrastiert sie scharf, kategorisch und für immer mit der „Umwelt“.

Im gewöhnlichen Ehebruch einen großen inneren Inhalt erkennen, in einer bürgerlichen Frau aus der Provinz seine Heldin finden, ohne sich durch Boulevardgeschmack oder Engstirnigkeit schämen zu lassen, sie nur mit der Stärke des Verlangens und der Macht der Illusionen zu rechtfertigen, und zwar gleichzeitig Zeit, die Sinnlosigkeit dieses tragischen Kampfes und die Absurdität des „sentimentalen“ Glücksideals aufzuzeigen – das war Flauberts Aufgabe, ästhetisch, moralisch und sozial zugleich. Nachdem Flaubert dieses Problem mit den Methoden seiner tief durchdachten Ästhetik gelöst hatte, schuf er einen Roman, der eine ganze Ära der literarischen Entwicklung prägte. Im Bild von Emma steckt ein weitreichender philosophischer Gedanke, der jedoch im Inhalt des Bildes enthalten ist und nicht zum Vorschein kommt, wie es der Fall war frühe Arbeiten Flaubert. Der Leser ist beeindruckt von der Wahrheit der Details, die den Punkt der Illusion erreichen, wie Peitschenhiebe einschlagen, ein Alltag, der einem den Atem raubt. Aber diese Alltäglichkeit, die hier zur ästhetischen Kategorie geworden ist, drückt noch mehr aus. Es ist nicht nur Emmas Unglück, das als Sonderfall der privaten Tragödie eines anderen dargestellt wird. Hinter der Tragödie des Ehebruchs und der Vulgarität wächst die Tragödie der Liebe und Sehnsucht, zu der eine Frau in einer Welt des monströsen Spießertums verdammt ist. Emma ist nicht nur eine ehebrecherische Ehefrau. Ihr Schicksal ist das Schicksal aller Menschen, die mit dieser Gesellschaft unzufrieden sind, von Schönheit träumen und in Lügen und Ekel ersticken.

Beschreibung

Er trat als Schöpfer eines objektiven Romans in die Literatur ein, in dem der Autor seiner Meinung nach wie Gott sein sollte – seine eigene Welt erschaffen und sie verlassen, das heißt, ohne dem Leser seine Einschätzungen aufzuzwingen. Flauberts gesamtes Leben und Werk stand im Gegensatz zur Welt der Bourgeoisie, die nach seiner treffenden Definition „ihr Herz zwischen ihrem eigenen kleinen Laden und ihrer Verdauung“ lebt. Die Ansichten des Autors entstanden in den 40er Jahren.

2.1. Die Werke von Gustave Flaubert neue Bühne Entwicklung des Realismus in
19. Jahrhundert
2.2. Flaubert als Künstler und Entdecker seiner Zeit
2.3. Entwicklungsstadien von Flauberts Kreativität
III. Kapitel 2: Das Problem der Gesellschaft und des Menschen darin im Roman „Madame Bovary“
3.1. Einzelheiten zur Handlung des Romans
3.2. Das Bild der Hauptfigur des Romans und seiner Bestandteile
3.3. Das Bild von Charles Bovary
3.4. Probleme des Einzelnen und der Gesellschaft als Ganzes
IV. Schlussfolgerungen
V. Liste der verwendeten Referenzen