Stadtplanung und die Stadt als Gegenstand besonderer Forschung weckten das Interesse vieler führender Architekten. Als weniger bedeutsam gilt der Beitrag Italiens im Bereich der praktischen Stadtplanung. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Die Stadtgemeinden Mittel- und Norditaliens waren seit langem etablierte architektonische Organismen. Darüber hinaus Republiken und Tyrannenherrschaften des 15. und 16. Jahrhunderts. (mit Ausnahme der größten – wie Florenz, Mailand, Venedig und natürlich das päpstliche Rom) verfügten nicht über ausreichende Mittel, um neue große Ensembles zu schaffen, zumal weiterhin alle Aufmerksamkeit auf den Bau oder die Fertigstellung von Kathedralen als wichtigster Ordensgemeinschaft gelegt wurde Zentrum der Stadt. Nur wenige ganzheitliche Stadtentwicklungsinitiativen wie das Stadtzentrum von Pienza verbinden neue Trends mit mittelalterlichen Bautraditionen.

Dennoch unterschätzt die allgemein akzeptierte Sichtweise die Veränderungen, die im 15.-16. Jahrhundert stattfanden, etwas. in italienischen Städten. Neben Versuchen, theoretisch zu verstehen, was auf dem Gebiet der Stadtplanung bereits praktisch getan wurde, sind auch Versuche zu beobachten, bestehende theoretische Stadtplanungsvorstellungen in die Praxis umzusetzen. Beispielsweise wurde in Ferrara ein neues Viertel mit einem regelmäßigen Straßennetz gebaut; In den Städten Bari, Terra del Sole, Castro und einigen anderen wurde versucht, gleichzeitig einen ganzheitlichen städtischen Organismus zu schaffen.

Entstand im Mittelalter das architektonische Erscheinungsbild der Stadt im Prozess der Kreativität und Bautätigkeit der gesamten Stadtbevölkerung, so spiegelte der Städtebau in der Renaissance immer mehr die Wünsche einzelner Auftraggeber und Architekten wider.

Mit dem wachsenden Einfluss der reichsten Familien beeinflussten deren persönliche Ansprüche und Vorlieben zunehmend das architektonische Erscheinungsbild der gesamten Stadt. Von großer Bedeutung beim Bau von Palästen, Villen, Kirchen, Gräbern und Loggien war der Wunsch, sich selbst zu verewigen und zu verherrlichen, oder der Wettbewerb um Reichtum und Pracht mit den Nachbarn (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza usw.). und der ständige Wunsch, luxuriös zu leben. Gleichzeitig zeigten die Kunden ein gewisses Interesse an der Verbesserung der Stadt und stellten Mittel für den Wiederaufbau ihrer Ensembles, für den Bau öffentlicher Gebäude, Brunnen usw. bereit.

Ein erheblicher Teil des Palast- und Tempelbaus fiel in die Jahre der Wirtschaftskrise, die mit dem Verlust der östlichen Märkte verbunden war, und wurde auf Kosten des bereits gesammelten Reichtums durchgeführt, der in der Zeit des Niedergangs von Handwerk und Handel unproduktives Kapital darstellte. An dem Bau waren die berühmtesten und renommiertesten Architekten, Künstler und Bildhauer beteiligt, die für die Ausführung der ihnen übertragenen Arbeiten große Mittel erhielten und durch die Befriedigung der persönlichen Wünsche der Kunden ihre schöpferische Individualität in größerem Maße unter Beweis stellen konnten .

Deshalb sind die italienischen Städte der Renaissance reich an originellen, unterschiedlichen Architekturensembles. Da es sich jedoch um Werke derselben Epoche mit etablierten ästhetischen Ansichten handelte, basierten diese Ensembles auf gemeinsamen Kompositionsprinzipien.

Die neuen Anforderungen an die volumetrisch-räumliche Organisation der Stadt und ihrer Elemente basierten auf einer sinnvollen, kritischen Wahrnehmung mittelalterlicher Traditionen, auf dem Studium von Denkmälern und Kompositionen der Antike. Die Hauptkriterien waren die Klarheit der räumlichen Organisation, die logische Verbindung von Haupt- und Nebenraum, die proportionale Einheit der sie umgebenden Strukturen und Räume, die Verbindung der einzelnen Räume und das alles in einem menschengerechten Maßstab. Die neue Kultur der Renaissance drang zunächst geringfügig, dann immer aktiver in die Stadtplanung ein. Die mittelalterliche Stadt, die die Grundlage der Städte der Renaissance bildete, konnte nicht wesentlich verändert werden, daher wurden auf ihrem Territorium nur Wiederaufbauarbeiten durchgeführt, einzelne öffentliche und private Gebäude errichtet, was teilweise einige Planungsarbeiten erforderte; Das Wachstum der Stadt, das sich im 16. Jahrhundert etwas verlangsamte, erfolgte meist aufgrund der Erweiterung ihres Territoriums.

Die Renaissance veränderte den Grundriss der Städte nicht offensichtlich, veränderte jedoch ihr volumetrisch-räumliches Erscheinungsbild erheblich und löste eine Reihe städtebaulicher Probleme auf neue Weise.

Abb.1. Ferrara. Schematischer Plan der Stadt: 1 - Schloss d'Este; 2 - Ariosto-Platz; 3 - Kartäuserkloster; 4 – Kirche Santa Maria Nuova degli Aldighieri; 5 - Kirche San Giuliano; c – Kirche San Benedetto; 7 - Kirche San Francesco; 8 – Palazzo dei Diamanti; 9 - Kathedrale

Abb.2. Verona. Schematischer Plan der Stadt: 1 - Kirche San Zeno; 2 - Kirche San Bernardino; 3 – Bereich der Krankenhäuser und Fort San Spirito; 4 – Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Piazza delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 – Santa-Anastasia-Platz; 10 - Kathedrale; 11 - Bischofspalast; 12 - antikes Amphitheater; 13 – Palazzo Pompeji; 14 – Palazzo Bevilacqua

Eines der ersten Beispiele einer neuen Anlage an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. kann Ferrara sein (Abb. 1). Sein nördlicher Teil wurde nach dem Projekt von Biagio Rossetti (erwähnt 1465-1516) erbaut. Die Hauptlinien des neuen Straßennetzes verbanden die Eingangstore der von ihm errichteten Befestigungsanlagen. Die Kreuzungen der Straßen wurden durch Paläste (Palazzo dei Diamanti usw.) und Kirchen betont, die vom selben Architekten oder unter seiner direkten Aufsicht erbaut wurden. Der mittelalterliche Stadtkern mit dem Wasserschloss Castle d'Este, dem Palazzo del Comune und weiteren Gebäuden des 12.-15. Jahrhunderts sowie der angrenzende Handwerks- und Handelsteil der Stadt blieben unberührt. Der neue Teil der Stadt, der in Richtung d'Este mit Häusern mit einer bestimmten Anzahl von Stockwerken bebaut wurde, erhielt einen weltlicheren, aristokratischeren Charakter und seine geraden, breiten Straßen mit Renaissancepalästen und -kirchen gaben Ferrara ein anderes Aussehen als das mittelalterliche Stadt. Kein Wunder, dass Burckhardt schrieb, Ferrara sei der erste moderne Stadt Europa.

Aber auch ohne die Planung neuer Gebiete nutzten die Baumeister der Renaissance mit größtem Geschick alle Elemente der Verbesserung und kleinen architektonischen Formen der Stadt, von Kanälen über Arkaden, Brunnen bis hin zu Pflastersteinen ( Ein typisches Beispiel aus dem 15. Jahrhundert ist der Brunnen auf dem Domplatz in Pienza; Im 16. Jahrhundert Die Rolle des Brunnens in Ensembles wird komplexer (z. B. die von Vignola in Rom, Viterbo und in den umliegenden Villen installierten Brunnen). ) - zur allgemeinen Verbesserung und ästhetischen Bereicherung des architektonischen Erscheinungsbildes auch kleiner Städte oder einzelner Ensembles. In einer Reihe von Städten wie Mailand und Rom wurden Straßen begradigt und verbreitert.

Kanäle wurden nicht nur zur Bewässerung von Feldern gebaut, sondern auch in Städten (zur Verteidigung, Transport, Wasserversorgung, Hochwasserschutz, für die Produktion – Wollwäsche usw.), wo sie ein gut geplantes System bildeten (Mailand), oft auch mit Dämmen und Schleusen und mit städtischen Verteidigungsanlagen verbunden (Verona, Mantua, Bologna, Livorno usw., Abb. 2, 3, 5, 21).

Auch im Mittelalter anzutreffende Straßenarkaden erstreckten sich teilweise über ganze Straßenzüge (Bologna, Abb. 4) oder entlang der Platzränder (Florenz, Vigevano, Abb. 7).

Die Renaissance hat uns wunderbare städtische Komplexe und Ensembles hinterlassen, die sich in zwei Hauptgruppen einteilen lassen: Ensembles, die sich historisch entwickelt haben (sie beziehen sich hauptsächlich auf das 15. Jahrhundert) und Ensembles, die gleichzeitig oder über mehrere Bauperioden hinweg entstanden sind, aber nach den Plänen eines Architekten, teilweise in der Renaissance (hauptsächlich im 16. Jahrhundert) vollständig fertiggestellt.

Ein bemerkenswertes Beispiel für Ensembles der ersten Gruppe ist das Ensemble der Plätze San Marco und Piazzetta in Venedig.

In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Es wurden Teile des Dogenpalastes mit Blick auf die Piazzetta und den San Marco-Kanal erbaut. Das Marmorpflaster des Markusplatzes, der ihn später mit der Piazzetta verband, stammt aus dem Anfang desselben Jahrhunderts. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Die Umbauarbeiten am zentralen Platz der Stadt ziehen die bedeutendsten Architekten an: Bartolomeo Bon erhöht die Höhe des Campanile von 60 auf 100 m und krönt ihn mit einem Zeltdach; Pietro Lombardo und andere bauen die Alte Prokura und den Glockenturm; 1529 wurden die Stände von der Piazzetta entfernt und gaben den Blick auf die Lagune und das Kloster San Giorgio Maggiore frei. Als räumlicher Übergang von der Weite der Lagune zum zentralen Platz spielt die Piazzetta eine wichtige Rolle und unterstreicht deren Größe und kompositorische Bedeutung im Stadtgefüge. Dann erweitert Sansovino den Platz nach Süden, indem er das Gebäude der von ihm errichteten Bibliothek auf der Piazzetta, 10 m vom Glockenturm entfernt, platziert und am Fuße des Turms den Loggetta-Turm errichtet. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Scamozzi baut New Procurations auf. Allerdings wurde die Westseite des Platzes erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts fertiggestellt.

Die Entwicklung des Markusplatzes am Ufer der Lagune an der Mündung des Canal Grande wird sowohl funktional bestimmt – der Bequemlichkeit, Waren an den Ort der wichtigsten venezianischen Messen zu liefern und Ehrengäste vor dem Palast und der Kathedrale auszusteigen – als auch künstlerisch: Der Hauptplatz vor der Stadt offenbart sich feierlich denjenigen, die sich vom Meer aus nähern, und ist wie eine Empfangshalle für die Stadt; Wie das Platzensemble des antiken Milet zeigte der Markusplatz den Besuchern, wie reich und schön die Hauptstadt der Republik Venedig war.

Eine neue Haltung gegenüber einem Gebäude als Teil eines Ganzen, die Fähigkeit, Gebäude mit dem sie umgebenden Raum zu verbinden und eine kontrastierende, für beide Seiten vorteilhafte Kombination verschiedener Strukturen zu finden, führten zur Schaffung eines der besten Ensembles nicht nur der Renaissance, sondern auch auch der Weltarchitektur.

Die hohe Architekturkultur Venedigs zeigte sich auch in den nach und nach entstehenden Ensembles der Piazza Santi Giovanni e Paolo (mit dem Colleoni-Denkmal von Verrocchio) und dem Einkaufszentrum der Stadt.

Ein Beispiel für die sequentielle Entwicklung eines Ensembles ist die Piazza della Signoria in Florenz sowie der Komplex zentraler Plätze in Bologna, wo sich zu dieser Zeit interessante städtebauliche Traditionen entwickelt hatten.

Abb.5. Bologna. Schematischer Plan der Stadt: 1 - Malpighi-Gebiet; 2 - Ravenna-Platz; 3 - Piazza Maggiore; 4 - Neptungebiet; 5 - Arkiginnasio-Platz; 6 - Kirche San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 – Palazzo del Podesta; 10 - Portikus dei Banchi; 11 – Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Archiginnasio; 13 – Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - isolanische Paläste; 16 – Kirche San Giacomo; 17 - Casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 – Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 – Palazzo Bevilacqua; 22 – Palazzo Tanari

Der Grundriss von Bologna hat die Spuren seiner jahrhundertealten Geschichte bewahrt (Abb. 5). Das Stadtzentrum stammt aus der Zeit des römischen Militärlagers. Im Mittelalter wuchsen die strahlenförmig verlaufenden Straßen der östlichen und westlichen Regionen und verbanden die alten Tore (nicht erhalten) mit den Toren der neuen Befestigungsanlagen (14. Jahrhundert).

Die frühe Entwicklung der Zunftproduktion aus feinen dunkelroten Ziegeln und Terrakotta-Gebäudeteilen sowie die zunehmende Verbreitung von Arkaden an den Seiten vieler Straßen (sie wurden vor dem 15. Jahrhundert erbaut) verliehen der Stadtentwicklung einen spürbaren gemeinschaftlichen Charakter. Diese Merkmale entwickelten sich auch während der Renaissance, als der Stadtrat dem Bauwesen große Aufmerksamkeit schenkte (siehe die auf Beschluss des Rates entwickelten Standardentwürfe von Häusern für die Vororte mit primitiven Portiken, die Straßenarkaden bilden sollten – Abb. 6). .

Piazza Maggiore, im Herzen der Altstadt gelegen, überragt vom riesigen schlossähnlichen Palazzo Publico, der im 15. und 16. Jahrhundert eine Reihe öffentlicher Gebäude der mittelalterlichen Gemeinde und die Kathedrale vereinte. erhielt durch den Neptunplatz eine organische Verbindung mit der Hauptstraße (der Brunnen, der ihm seinen Namen gab, wurde im 16. Jahrhundert von G. da Bologna erbaut) und veränderte sein Erscheinungsbild im Geiste des neuen Stils erheblich: im 15. Jahrhundert. Fioravante arbeitete hier beim Wiederaufbau des Palazzo del Podesta und im 16. Jahrhundert. - Vignola, der die Gebäude auf der Ostseite des Platzes durch eine gemeinsame Fassade mit einem monumentalen Arkadengang (Portico dei Banchi) vereinte.

Die zweite Gruppe von Ensembles, die vollständig einem einzigen Kompositionsplan untergeordnet sind, umfasst hauptsächlich architektonische Komplexe des 16. und der folgenden Jahrhunderte.

Die Piazza Santissima Annunziata in Florenz ist trotz ihrer einheitlichen Entwicklung ein Beispiel für ein Ensemble mittleren Typs, da sie nicht von einem Meister konzipiert wurde. Allerdings bestimmte der schlichte, helle und zugleich monumentale Arkadengang des Brunellesco-Waisenhauses (1419–1444) das Erscheinungsbild des Platzes; Eine ähnliche Arkade wiederholte sich auf der Westseite vor dem Kloster Servi di Maria (Sangallo der Ältere und Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Der spätere Portikus vor der Kirche Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ist höher als die beiden seitlichen und zusammen mit dem Reiterdenkmal für Ferdinand I. (G. da Bologna, 1608) und Brunnen (1629) bezeugt neuer Trend beim Aufbau von Ensembles: die Rolle der Kirche hervorheben und die dominierende kompositorische Achse identifizieren.

Mit der Anhäufung von Reichtum versuchten die einflussreichsten Vertreter des jungen Bürgertums, sich die Anerkennung ihrer Mitbürger zu verdienen, indem sie ihre Heimatstadt schmückten und gleichzeitig ihre Macht durch Architektur zum Ausdruck brachten, indem sie sich prächtige Paläste bauten, aber auch Geld spendeten den Wiederaufbau und sogar den vollständigen Wiederaufbau ihrer Pfarrkirche und anschließend die Errichtung weiterer Gebäude in seiner Pfarrei. So entstanden beispielsweise rund um die Medici- und Rucellai-Paläste in Florenz einzigartige Gebäudegruppen; der erste umfasste neben dem Palast die Kirche San Lorenzo mit einer Kapelle – das Medici-Grab und die Laurenziana-Bibliothek, der zweite bestand aus dem Rucellai-Palast mit einer Loggia gegenüber und der Rucellai-Kapelle in der Kirche San Pancrazio.

Vom Bau einer solchen Gebäudegruppe blieb nur noch ein Schritt bis zur Schaffung eines Gesamtensembles, das seine Heimatstadt schmücken sollte, auf Kosten des „Vaters der Stadt“.

Ein Beispiel für einen solchen Wiederaufbau ist das Fabriano Center, wohin Papst Nikolaus V. und sein Gefolge während der Pestepidemie in Rom zogen. Der Wiederaufbau von Fabriano wurde 1451 Bernardo Rossellino anvertraut. Ohne die Konfiguration des zentralen Platzes zu verändern, der im mittelalterlichen Stil immer noch geschlossen blieb, versucht Rosselino, seine Entwicklung etwas zu rationalisieren, indem er die Seiten mit Portiken umschließt. Die Umrahmung des Platzes mit Galerien, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den strengen, mit Zinnen gekrönten Palazzo Podesta lenken, weist darauf hin, dass trotz der Ankunft des Papstes in der Stadt das wichtigste Gebäude auf ihm immer noch dieses alte Zivilgebäude ist. Der Wiederaufbau des Zentrums von Fabriano ist einer der ersten städtebaulichen Versuche der Renaissance, den Platzraum nach dem Prinzip der Regelmäßigkeit zu ordnen.

Ein weiteres Beispiel für eine einmalige Rekonstruktion des zentralen Platzes und der gesamten Stadt ist Pienza, wo nur ein Teil der von Bernardo Rossellino vorgesehenen Arbeiten ausgeführt wurde.

Piazza Pienza, mit klarer Aufteilung der dort befindlichen Gebäude in Haupt- und Nebengebäude, mit regelmäßigem Grundriss und bewusster Erweiterung des Platzgebiets in Richtung der Kathedrale, um um ihn herum Freiraum zu schaffen, mit gemusterter Pflasterung, die den trapezförmigen Platz selbst vom Platz trennt Die entlang des Platzes verlaufende Straße mit der sorgfältig durchdachten Farbgestaltung aller den Platz umrahmenden Gebäude ist eines der charakteristischsten und bekanntesten Ensembles des 15. Jahrhunderts.

Ein interessantes Beispiel ist die regelmäßige Bebauung eines Platzes in Vigevano (1493-1494). Der Platz, auf dem sich die Kathedrale und der Haupteingang zum Schloss Sforzesco befanden, war von einem durchgehenden Arkadengang umgeben, über dem sich eine einzige Fassade erstreckte, die mit Gemälden und farbiger Terrakotta verziert war (Abb. 7).

Die weitere Entwicklung der Ensembles ging in die Richtung einer zunehmenden Isolation vom öffentlichen Leben der Stadt, da jedem von ihnen eine private Aufgabe untergeordnet und mit klar ausgeprägter Individualität gelöst und von seiner Umgebung isoliert wurde. Plätze des 16. Jahrhunderts. waren keine öffentlichen Plätze mehr der Kommunalstädte der Frührenaissance, die für feierliche Prozessionen und Feiertage gedacht waren. Trotz der Komplexität der Raumkompositionen und der weit offenen Perspektiven spielten sie vor allem die Rolle eines offenen Vestibüls vor dem Hauptbaukörper. Wie im Mittelalter, wenn auch mit einer anderen räumlichen Organisation und kompositorischen Bautechnik, wurde der Platz wieder dem Baukörper untergeordnet – dem Leitgebäude des Ensembles.

Zu den ersten Ensembles des 16. Jahrhunderts, in denen die zuvor skizzierten Kompositionstechniken bewusst in einem einzigen Plan genutzt, umfassen den Belvedere-Komplex im Päpstlichen Vatikan, dann den Platz vor dem Farnese-Palast in Rom (der Ensembleplan umfasste auch die nicht realisierte Brücke über den Tiber), das römische Kapitol und den Komplex des erweiterte den Pitti Palazzo mit den Boboli-Gärten in Florenz.

Die Mitte des 16. Jahrhunderts fertiggestellte rechteckige Piazza Farnese sowie der von Antonio de Sangallo d Santissima Annunziata.

Vom Campo di Fiori führen drei kurze Parallelstraßen zur Piazza Farnese, deren mittlere breiter ist als die seitlichen, was die Symmetrie des Ensembles vorzugeben scheint. Das Portal des Farnese-Palastes fällt mit der Achse des Gartenportals und der Mitte der hinteren Loggia zusammen. Die Zusammenstellung des Ensembles wurde durch die Installation von zwei Brunnen (Vignola übernahm dafür Bronzebäder aus den Caracalla-Thermen) vervollständigt, die symmetrisch zum Haupteingang platziert und leicht zur Ostseite des Platzes verschoben waren. Diese Anordnung der Brunnen scheint Platz vor dem Palast zu schaffen und den Stadtplatz in eine Art Atrium vor der Residenz einer mächtigen Familie zu verwandeln (vgl. den zentralen Platz in Vigevano).

Eines der bemerkenswertesten Beispiele eines architektonischen Ensembles nicht nur des 16. Jahrhunderts. In Italien, aber in der gesamten Weltarchitektur ist der Kapitolinische Platz in Rom nach Michelangelos Plan entstanden und drückt die soziohistorische Bedeutung dieses Ortes aus (Abb. 9).

Die zentrale Lage des Senatorenpalastes mit Turm und Doppeltreppe, die trapezförmige Form des Platzes und der Treppenrampe, die dorthin führt, die Symmetrie der Seitenpaläste, schließlich das Pflastermuster des Platzes und die zentrale Lage von die Reiterskulptur - all dies verstärkte die Bedeutung des Hauptbauwerks und der dominierenden Achse des Ensembles und betonte die Bedeutung und die eigenständige Lage dieses Platzes in der Stadt, von dem aus sich ein weiter Blick auf Rom bot Fuß des Hügels. Die Öffnung einer Seite des Platzes, seine klare Ausrichtung zur Stadt hin bei gleichzeitiger Unterordnung des Platzraumes unter das Hauptgebäude – das ist ein von Michelangelo eingeführtes Novum in der Architektur städtischer Ensembles.

Die Werke, die Rom erheblich veränderten und es aus den Ruinen des Mittelalters wiederauferstanden, hatten einen erheblichen Einfluss auf die Architektur Italiens und ganz Europas. Die über das gesamte Gebiet der antiken Hauptstadt verstreuten Renaissance-Ensembles wurden viel später von der Stadt übernommen und als ihre Elemente in die Stadt einbezogen einheitliches System, aber sie waren das Rückgrat, das die weitere architektonische und räumliche Organisation Roms als Ganzes bestimmte.

Die Ruinen der antiken Stadt gaben den Maßstab und die Monumentalität der Straßen und Gebäude der führenden Ensembles vor. Architekten studierten und beherrschten die Prinzipien regelmäßiger antiker Stadtplanungskompositionen. Neue Wege in der Stadtplanung basierten auf einer bewussten Suche nach besseren, bequemeren und rationelleren Grundrissen, auf sinnvollen Rekonstruktionen alter Gebäude, auf einer durchdachten Synthese von bildender Kunst und Architektur (Abb. 9, 10).

Herausragende Architekten der Renaissance – Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo – konzipierten eine Reihe grandioser Stadtumgestaltungen. Hier sind einige dieser Projekte.

Im Jahr 1445, zum Jahrestag von 1450, waren in Rom bedeutende Umbauarbeiten für den Stadtteil Borgo geplant. Die Autoren des Projekts (Rosselino und möglicherweise Alberti) sahen offenbar Verteidigungsstrukturen und eine Verbesserung der Stadt sowie den Wiederaufbau des Borgo-Viertels und einer Reihe von Kirchen vor. Das Projekt war jedoch mit hohen Kosten verbunden und blieb unerfüllt.

Leonardo da Vinci war Zeuge des Unglücks, das Mailand ereilte – der Pestepidemie von 1484-1485, bei der mehr als 50.000 Einwohner ums Leben kamen. Die Ausbreitung der Krankheit wurde durch Überfüllung, Überbelegung und unhygienische Bedingungen in der Stadt erleichtert. Der Architekt schlug einen neuen Grundriss Mailands innerhalb der wachsenden Stadtmauern vor, in dem nur wichtige Bürger verbleiben und gezwungen wären, ihre Besitztümer wieder aufzubauen. Gleichzeitig hätten laut Leonardo in der Nähe von Mailand zwanzig kleinere Städte mit jeweils 30.000 Einwohnern und 5.000 Häusern gegründet werden sollen. Leonardo hielt es für notwendig: „Diese riesige Menschenmenge zu spalten, die wie Schafe in einer Herde einen üblen Geruch verbreitet und einen fruchtbaren Boden für Epidemien und Tod darstellt.“ Zu Leonardos Skizzen gehörten Straßen auf zwei Ebenen, Viadukte bei Zufahrten vom Land, ein ausgedehntes Kanalnetz, um die Städte ständig mit Frischwasser zu versorgen, und vieles mehr (Abb. 11).

In denselben Jahren arbeitete Leonardo da Vinci an einem Plan für den Wiederaufbau bzw. die radikale Umstrukturierung von Florenz, indem er es in ein regelmäßiges Zehnkaeder aus Mauern einschloss und entlang seines Durchmessers unter Nutzung des Flusses einen grandiosen Kanal von gleicher Breite anlegte der Arno (Abb. 12). Das Projekt dieses Kanals, das eine Reihe von Dämmen und kleineren Umleitungskanälen umfasste, die dazu dienten, alle Straßen der Stadt zu spülen, war eindeutig utopischer Natur. Trotz der von Leonardo vorgeschlagenen sozialen (Klassen-)Regelung in der Stadt wollte der Architekt gesunde und komfortable Lebensbedingungen für alle Einwohner von Florenz schaffen.

Nach dem Brand, der 1514 den Markt in der Nähe der Rialtobrücke in Venedig zerstörte, erstellte Fra Giocondo ein Projekt zum Wiederaufbau dieses Gebiets. Die von Kanälen eingerahmte viereckige Insel hatte eine viereckige Form und sollte umlaufend mit zweistöckigen Geschäften bebaut werden. In der Mitte befand sich ein Platz mit vier gewölbten Toren an den Seiten. Die Zentralität der Komposition wurde durch die in der Mitte liegende Kirche San Matteo betont.

Die Vorschläge von Fra Giocondo waren aus städtebaulicher Sicht interessant und neu, blieben jedoch unerfüllt.

Michelangelo, der die Freiheit seines geliebten Florenz verteidigte und offenbar den Geist der Demokratie bewahren wollte, der ihm früher so innewohnte, schlug ein Projekt zum Wiederaufbau seines Zentrums vor. Aller Wahrscheinlichkeit nach war der Prototyp für den neuen Platz Gemeindezentren Antiquitäten, die die Peristyle der Polis waren.

Michelangelo beabsichtigte, die Piazza della Signoria mit Galerien zu umgeben, alle zuvor errichteten Paläste, Handelskammern, Zunft- und Zunfthäuser zu verbergen und mit ihrer Einheitlichkeit die Erhabenheit des Palastes der Signoria zu betonen. Die gigantische Größe der Loggia dei Lanzi, die als Motiv für die Arkaden dieser Galerien dienen sollte, und die monumentalen gewölbten Decken der zum Platz hin offenen Straßen entsprachen der Größe der römischen Foren. Die Herzöge von Florenz brauchten eine solche Umstrukturierung nicht; wichtiger war der Bau der Uffizien mit Übergängen von der Verwaltung des Herzogtums – Palazzo Vecchio – zu den persönlichen Gemächern der Herrscher – Palazzo Pitti. Auch das große Meisterprojekt wurde nicht umgesetzt.

Die angeführten Projektbeispiele sowie die durchgeführten Arbeiten deuten darauf hin, dass nach und nach eine neue Idee der Gesamtstadt heranreifte: ein Ganzes, in dem alle Teile miteinander verbunden sind. Die Idee der Stadt entwickelte sich parallel zur Entstehung der Idee eines Zentralstaates, einer Autokratie, die unter neuen historischen Bedingungen eine sinnvolle Neuentwicklung der Städte umsetzen könnte. Die Entwicklung der Stadtplanung brachte deutlich die Besonderheit der Renaissancekultur zum Ausdruck, in der Kunst und Wissenschaft untrennbar miteinander verbunden waren, was den Realismus der Kunst der neuen Ära vorgab. Als eine der wichtigsten Formen sozialer Aktivität erforderte die Stadtplanung von den Architekten der Renaissance erhebliche wissenschaftliche, technische und spezifische künstlerische Kenntnisse. Die Neugestaltung der Städte war größtenteils mit veränderten Kampftechniken, der Einführung von Schusswaffen und Artillerie verbunden, die den Wiederaufbau der Verteidigungsstrukturen fast aller mittelalterlichen Städte erzwangen. Ein einfacher Mauergürtel, der meist dem Gelände folgte, wurde durch Mauern mit Bastionen ersetzt, die den sternförmigen Umfang der Stadtmauer bestimmten.

Städte dieser Art entstanden ab dem zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts und zeugen von der erfolgreichen Entwicklung des theoretischen Denkens.

Der Beitrag der Meister der italienischen Renaissance zur Theorie der Stadtplanung ist sehr bedeutsam. Trotz des unvermeidlichen Utopismus in der Formulierung dieser Probleme unter den damaligen Bedingungen wurden sie dennoch mit großem Mut und Vollständigkeit in allen Abhandlungen und theoretischen Dokumenten des 15. Jahrhunderts entwickelt, ganz zu schweigen von den städtebaulichen Fantasien des 15. Jahrhunderts. Bildende Kunst. Dazu gehören die Abhandlungen von Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini und sogar Polifilos fantastischer Roman „Hypnerotomachia“ (veröffentlicht 1499) mit ihren Diagrammen einer idealen Stadt sowie zahlreichen Notizen und Zeichnungen von Leonardo da Vinci.

Die Abhandlungen der Renaissance über Architektur und Stadtplanung basierten auf der Notwendigkeit, den Bedürfnissen der Stadtsanierung gerecht zu werden und basierten auf den wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften und ästhetischen Ansichten ihrer Zeit sowie auf dem Studium neu entdeckter Werke antike Denker, insbesondere Vitruv.

Vitruv betrachtete die Fragen der Stadtplanung und -entwicklung unter dem Gesichtspunkt der Bequemlichkeit, Gesundheit und Schönheit, was durchaus mit den neuen Ansichten der Renaissance übereinstimmte.

Abgeschlossene Rekonstruktionen und nicht realisierte städtische Transformationsprojekte stimulierten auch die Entwicklung der Stadtplanungswissenschaft. Die Schwierigkeiten radikaler Transformationen in den bereits etablierten Städten Italiens verliehen den Stadtplanungstheorien jedoch einen utopischen Charakter.

Urbane Theorien und Projekte idealer Städte der Renaissance lassen sich in zwei Hauptphasen einteilen: von 1450 bis 1550 (von Alberti bis Pietro Cataneo), als die Probleme der Stadtplanung sehr breit und umfassend betrachtet wurden, und von 1550 bis 1615 (von Bartolomeo Ammanati bis Vincenzo Scamozzi), als sich Fragen der Verteidigung und zugleich der Ästhetik durchzusetzen begannen.

In den Abhandlungen und Projekten der Städte der ersten Periode wurde den Fragen der Wahl des Geländes für den Standort der Städte und den Aufgaben ihrer allgemeinen Neuordnung große Aufmerksamkeit gewidmet: Umsiedlung der Bewohner nach beruflichen und sozialen Merkmalen, Planung, Verbesserung und Entwicklung. Von nicht geringerer Bedeutung war in dieser Zeit die Lösung ästhetischer Probleme sowie die architektonische und räumliche Organisation sowohl der Stadt als Ganzes als auch ihrer Elemente. Allmählich, bis zum Ende des 15. Jahrhunderts, alles höherer Wert widmet sich Fragen der allgemeinen Verteidigung und dem Bau von Befestigungsanlagen.

Vernünftige und überzeugende Urteile über die Standortwahl von Städten waren in der Praxis völlig unbrauchbar, da neue Städte selten an Orten errichtet wurden, die durch die wirtschaftliche Entwicklung oder Strategie vorgegeben waren.

Die Abhandlungen der Architekten und ihre Projekte drücken die neue Weltanschauung der Ära aus, in der sie geboren wurden, in der es vor allem um die Fürsorge für einen Menschen geht, aber um einen auserwählten, edlen und reichen Menschen. Die Klassenschichtung der Renaissance-Gesellschaft führte dementsprechend zur Entstehung der Wissenschaft, die der besitzenden Klasse zugute kam. Die besten Gebiete der idealen Stadt wurden für die Ansiedlung der „Adligen“ bereitgestellt.

Das zweite Organisationsprinzip des Stadtgebiets ist die Berufsgruppenansiedlung der übrigen Bevölkerung, was auf den erheblichen Einfluss mittelalterlicher Traditionen auf die Urteile der Architekten des 15. Jahrhunderts hinweist. Handwerker verwandter Berufe mussten in unmittelbarer Nähe zueinander wohnen und ihr Wohnort richtete sich nach dem „Adel“ ihres Handwerks oder Berufs. Händler, Geldwechsler, Juweliere und Geldverleiher könnten im zentralen Bereich in der Nähe des Hauptplatzes wohnen; Schiffbauer und Seiler hatten das Recht, sich nur in den Außenbezirken der Stadt hinter der Ringstraße niederzulassen; Maurer, Schmiede, Sattler usw. mussten in der Nähe des Eingangstors zur Stadt bauen. Handwerker, die für alle Bevölkerungsschichten notwendig waren, wie Friseure, Apotheker, Schneider, mussten gleichmäßig über die Stadt verteilt werden.

Das dritte Prinzip der Stadtorganisation war die Aufteilung des Territoriums in Wohn-, Industrie-, Gewerbe- und öffentliche Komplexe. Sie sorgten für eine sinnvolle Verbindung untereinander und manchmal auch für eine Kombination, um die umfassendste Versorgung der Stadt als Ganzes und die Nutzung ihrer Wirtschafts- und Naturdaten zu gewährleisten. Dies ist das Projekt der idealen Stadt Filarete – „Sforzinda“.

Stadtplanungstheoretikern zufolge musste der Grundriss der Städte regelmäßig sein. Manchmal wählten die Autoren einen radialen Ring (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Abb. 13), manchmal einen orthogonalen Ring (Martini, Marchi, Abb. 14), und eine Reihe von Autoren schlugen Projekte vor, die beide Systeme kombinierten (Peruzzi, Pietro Cataneo). Die Wahl des Grundrisses war jedoch in der Regel kein rein formaler, mechanischer Vorgang, da die meisten Autoren ihn in erster Linie durch natürliche Bedingungen bestimmten: Gelände, Vorhandensein von Stauseen, Flüssen, vorherrschende Winde usw. (Abb. 15).

Normalerweise gab es im Zentrum der Stadt einen öffentlichen Hauptplatz, zunächst mit einer Burg und dann mit dem Rathaus und der Kathedrale in der Mitte. Handels- und Religionsgebiete von regionaler Bedeutung in Radialstädten befanden sich an der Kreuzung von Radialstraßen mit einer der Ring- oder Umgehungsstraßen der Stadt (Abb. 16).

Nach Ansicht der Architekten, die diese Projekte erstellt haben, hätte das Stadtgebiet landschaftlich gestaltet werden sollen. Die Überfüllung und die unhygienischen Bedingungen mittelalterlicher Städte sowie die Ausbreitung von Epidemien, die Tausende von Bürgern töteten, zwangen uns, über die Neuordnung der Entwicklung, über die grundlegende Wasserversorgung und die Aufrechterhaltung der Sauberkeit in der Stadt sowie über deren maximale Verbesserung, zumindest innerhalb der Stadt, nachzudenken Wände. Die Autoren von Theorien und Projekten schlugen vor, die Bebauung zu entschärfen, die Straßen zu begradigen, Kanäle entlang der Hauptstraßen zu verlegen und empfahlen, alles zu tun, um die Straßen, Plätze und Böschungen zu begrünen.

So sollten in der imaginären „Sforzinda“ von Filaret die Straßen zum Stadtrand hin abfallen, um Regenwasser abzuleiten und mit Wasser aus einem Reservoir im Stadtzentrum zu spülen. Entlang der acht Hauptsternstraßen und rund um die Plätze wurden Schifffahrtskanäle angelegt, die für Ruhe im zentralen Teil der Stadt sorgten, wo die Einfahrt von Radfahrzeugen verboten werden sollte. Die radialen Straßen sollten landschaftlich gestaltet werden, während die Hauptstraßen (25 m breit) durch Galerien entlang der Kanäle eingerahmt wurden.

Leonardo da Vincis städtebauliche Ideen, die in seinen zahlreichen Skizzen zum Ausdruck kommen, sprechen von einer außergewöhnlich breiten und mutigen Herangehensweise an die Probleme der Stadt und weisen gleichzeitig auf konkrete technische Lösungen für diese Probleme hin. So legte er das Verhältnis der Gebäudehöhen und der Abstände zwischen ihnen für die beste Sonneneinstrahlung und Belüftung fest, entwickelte Straßen mit Verkehr auf unterschiedlichen Ebenen (die oberen – von der Sonne beleuchtet und frei von Verkehr – waren für die „Reichen“ gedacht “).

Antonio da Sangallo der Jüngere schlug in seinem Projekt eine Randbebauung von Stadtvierteln mit einem gut belüfteten, grünen Innenraum vor. Hier wurden offenbar die von Leonardo da Vinci geäußerten Ideen zur Verbesserung und Verbesserung des Stadtgebiets entwickelt.

Die Hausskizzen in der idealen Stadt von Francesco de Marchi weisen einen deutlichen Einfluss früherer Epochen auf, oder besser gesagt, sie behalten den Charakter der in Renaissance-Städten vorherrschenden Bebauung bei, die aus dem Mittelalter stammt – schmale, mehrstöckige Häuser mit Obergeschoss Etagen vorverlegt (siehe Abb. 16).

Neben den aufgezeigten funktionalen und utilitaristischen Problemen nimmt es in den Entwürfen idealer Städte der Architekten des 15. und frühen 16. Jahrhunderts einen bedeutenden Platz ein. Auch ästhetische Fragen der volumenräumlichen Organisation der Stadt werden behandelt. In den Abhandlungen kommen die Autoren immer wieder darauf zurück, dass die Stadt mit schönen Straßen, Plätzen und einzelnen Gebäuden geschmückt werden sollte.

Als er über Häuser, Straßen und Plätze sprach, erwähnte Alberti mehr als einmal, dass sie sowohl in der Größe als auch im Charakter sein sollten. Aussehen miteinander vereinbart. F. di Giorgio Martini schrieb, dass alle Teile der Stadt weise organisiert sein sollten und dass sie im Verhältnis zueinander in Proportionen stehen sollten, die den Teilen des menschlichen Körpers ähneln.

Die Straßen idealer Städte waren oft von Arkaden mit komplexen gewölbten Durchgängen an ihren Kreuzungen eingerahmt, was nicht nur funktional (Schutz vor Regen und sengender Sonne), sondern auch rein war künstlerischer Wert. Dies belegen die Vorschläge von Alberti, das Projekt einer ovalen Stadt und des zentralen rechteckigen Stadtplatzes von F. de Marchi und anderen (siehe Abb. 14).

Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts erlangte die Methode der zentrischen Städtekomposition (Fra Giocondo) nach und nach zunehmende Bedeutung in der Arbeit von Architekten, die an den Entwürfen idealer Städte arbeiteten. Die Idee der Stadt als ein einziger Organismus, der einem gemeinsamen Plan untergeordnet ist, entstand im 16. Jahrhundert. dominiert die Theorie der Stadtplanung.

Ein Beispiel für eine solche Lösung ist die ideale Stadt Peruzzi, die von zwei Mauern umgeben und nach einem radialen Schema gebaut ist, mit einer einzigartig gestalteten Umgehungsstraße in Form eines Quadrats. Wehrtürme, die sich sowohl in den Ecken als auch in der Mitte der Komposition befinden, verstärken die Zentralität der Lage nicht nur des Hauptgebäudes selbst, sondern der gesamten Stadt als Ganzes.

Die Zeichnung der idealen Stadt von Antonio da Sangallo dem Jüngeren ähnelt mit ihren sternförmigen Mauern und radialen Straßen mit einer gemeinsamen ringförmigen Autobahn der Stadt Filarete. Allerdings ist der runde Platz mit einem runden Gebäude in der Mitte eine Weiterentwicklung der Pläne der Vorgänger von Antonio da Sangallo Jr. und führt sozusagen die Idee der zentrischen Komposition in Bezug auf die Stadt fort. Dies war weder in der Radialstadt Filaret (das Zentrum ist ein Komplex asymmetrisch angeordneter rechteckiger Quadrate) noch in den Radial- und Serpentinenstädten Francesco di Giorgio Martini der Fall.

Der letzte Vertreter der Renaissance-Theoretiker, der alle Fragen der Stadtplanung umfassend behandelte, war Pietro Cataneo, ein berühmter Festungsbauer, der 1554 begann, seine Abhandlung über die Architektur in Teilen zu veröffentlichen. Cataneo nennt fünf Hauptbedingungen, die seiner Meinung nach beim Entwurf und Bau einer Stadt berücksichtigt werden müssen: Klima, Fruchtbarkeit, Bequemlichkeit, Wachstumschancen und die beste Verteidigung. Unter dem Gesichtspunkt der Verteidigung hält der Autor der Abhandlung polygonale Städte für am geeignetsten und argumentiert, dass die Form der Stadt eine Ableitung der Größe des von ihnen besetzten Territoriums sei (welches kleinere Stadt, desto einfacher ist die Konfiguration). Allerdings setzt Cataneo den Innenraum der Stadt, unabhängig von seiner äußeren Konfiguration, aus rechteckigen und quadratischen Wohnblöcken zusammen. Auch bei ihm dominiert die Idee der Autokratie: Für den Herrscher der Stadt sah Cataneo die Schaffung einer ruhigen und gut geschützten Burg vor, sowohl vor inneren als auch äußeren Feinden.

Seit der Mitte des 16. Jahrhunderts. Fragen der Stadtplanung und idealer Städte waren nicht mehr Gegenstand spezieller Arbeiten, sondern wurden in Abhandlungen zu allgemeinen Fragen der Architektur behandelt. Diese Abhandlungen variieren bereits bekannte Techniken der Planung und volumetrischen Komposition. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die rein äußere Seite des Entwurfs des Projekts und die Zeichnung von Details werden fast zum Selbstzweck (Buonaiuto Lorini, Vasari). Manchmal wurden nur einzelne Elemente der Stadt entwickelt, ohne diese zu berücksichtigen allgemeines Schema(Ammanati). Die gleichen Trends zeichnen sich bereits Mitte des 16. Jahrhunderts ab. und in der Praxis der Stadtplanung.

Palladios Abhandlung über die Architektur (1570) ist das letzte theoretische Werk des 15. Jahrhunderts, das viele interessante und tiefgreifende Urteile auch zur Stadtplanung enthält. Ebenso wie Alberti hinterließ Palladio kein Projekt einer idealen Stadt und äußerte in seiner Abhandlung lediglich Wünsche darüber, wie die Straßen geplant und bebaut werden sollten, wie die Plätze der Stadt aussehen sollten und welchen Eindruck ihre einzelnen Gebäude und Ensembles haben sollten machen.

Die letzten Vertreter der italienischen Stadtplanungstheoretiker waren Vasari der Jüngere und Scamozzi.

Giorgio Vasari der Jüngere stellte bei der Gestaltung seines Stadtprojekts (1598) ästhetische Ziele in den Vordergrund. In seinem Grundriss stechen die Prinzipien der Regelmäßigkeit und der strengen Symmetrie hervor (Abb. 17).

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. (1615) Vincenzo Scamozzi wandte sich der Gestaltung idealer Städte zu. Es ist davon auszugehen, dass er bei der Gestaltung der Stadt im Gegensatz zu Vasari von Befestigungsüberlegungen ausging. Der Autor regelt in gewissem Umfang sowohl die Besiedlung der Stadt als auch ihre Handels- und Handwerksorganisation. Allerdings ist Scamozzis Anlage immer noch mechanistisch und weder mit der Form des zwölfeckigen Grundrisses noch mit dem Schema der Verteidigungsanlagen organisch verbunden. Dies ist einfach ein wunderschön gezeichnetes Diagramm Meisterplan. Das Verhältnis der Flächengrößen einzeln und im Vergleich zueinander konnte nicht ermittelt werden. Der Zeichnung fehlen die subtilen Proportionen, die in Vasaris Projekt zu finden sind. Die Plätze der Stadt Scamozzi sind zu groß, wodurch das gesamte Projekt an Maßstab verliert, wovor Palladio warnte und sagte, dass der Platz in der Stadt nicht zu geräumig sein dürfe. Es ist anzumerken, dass in der Stadt Sabbioneta, an deren Planung und Entwicklung Scamozzi im Auftrag von Gonzago aktiv beteiligt war, der Maßstab der Straßen und Plätze sehr überzeugend gewählt wurde. Scamozzi folgt der gleichen Kompositionstechnik des zentralen Platzes, die von Lupicini und Lorini entworfen wurde. Er baut es nicht auf, sondern platziert die Hauptgebäude auf dem Territorium der an den Platz angrenzenden Blöcke, so dass ihre Hauptfassaden zum Platz zeigen. Diese Technik ist typisch für die Renaissance und wird von Stadtplanungstheoretikern und in den Plänen idealer Städte legitimiert.

In der Zeit des allgemeinen wirtschaftlichen Niedergangs und der sozialen Krise Mitte des 16. Jahrhunderts. In der Stadtplanungstheorie beginnen sich sekundäre Themen durchzusetzen. Eine umfassende Betrachtung der Probleme der Stadt verschwindet nach und nach aus dem Blickfeld der Meister. Sie lösten besondere Probleme: die Zusammensetzung der Randgebiete (Ammanati), ein neues System zur Entwicklung des Zentrums (Lupicini, Lorini), sorgfältige Entwicklung des Entwurfs der Verteidigungsstrukturen und des Gesamtplans (Maggi, Lorini, Vasari) usw. Allmählich, mit dem Verlust eines breiten Entwicklungsansatzes, bahnt sich mit zunehmenden funktionalen und künstlerischen Aufgaben in der Stadtplanungswissenschaft und -praxis auch ein beruflicher Niedergang an, der sich im ästhetischen Formalismus und der Willkür mancher Planungsentscheidungen widerspiegelt.

Die theoretischen Lehren der Renaissance zur Stadtplanung hatten trotz ihres utopischen Charakters dennoch einen gewissen Einfluss auf die Praxis der Stadtplanung. Dies machte sich besonders beim Bau von Befestigungsanlagen in kleinen Hafen- und Grenzstädten bemerkbar, die im 16. und sogar 17. Jahrhundert in Italien errichtet wurden. in einem extrem kurzen Zeitrahmen.

Am Bau dieser Festungen waren fast alle bedeutendsten Architekten dieser Zeit beteiligt: ​​Giuliano und Antonio da Sangallo der Ältere, Sanmicheli, Michelangelo und viele andere. Unter den zahlreichen Festungen, die Antonio da Sangallo der Jüngere errichtete, ist die zwischen 1534 und 1546 erbaute Stadt Castro in der Nähe des Bolsenasees hervorzuheben. im Auftrag von Papst Paul III. (Alessandro Farnese). Sangallo entwarf und realisierte die gesamte Stadt, wobei er insbesondere die Paläste des Papstes und seines Gefolges, öffentliche Gebäude mit großzügigen Galerien, eine Kirche und eine Münzstätte hervorhob und platzierte. Auch im Übrigen gelang es ihm laut Vasari, ausreichende Annehmlichkeiten zu schaffen. Castro wurde 1649 zerstört und ist hauptsächlich aus den Skizzen des Meisters bekannt.

Der zentrische Aufbau idealer Städte wurde von den Architekten nicht ignoriert, die große architektonische Komplexe schufen, in denen die Residenz des Feudalherrn dominieren sollte. So entstand die Stadt Caprarola von Vignola tatsächlich – nur die Annäherung an den Farnese-Palast. Enge Gassen, niedrige Häuser, kleine Kirchen – wie die Ausläufer des prächtigen Schlosses Farnese. Die beengte und bescheidene Natur der Stadt unterstreicht die Erhabenheit und Monumentalität des Palastes. Dieses logisch einfache Schema bringt mit größter Klarheit die Absicht des Autors zum Ausdruck, der die in der Architektur der Renaissance so übliche Kontrastkombination nutzen konnte, um das Haupt- und das Nebengebäude darzustellen.

Fast gleichzeitig errichteten die Italiener auf Malta, das seit 1530 zum Malteserorden gehörte, die befestigte Stadt La Valletta, die zu Ehren des Sieges über die Türken (1566) gegründet wurde. Die Stadt wurde auf einem Kap gegründet, umspült von tief in die Insel eingeschnittenen Buchten und geschützt durch Festungen, die die Hafeneingänge umrahmten. Aus verteidigungstechnischer Sicht wurde das Stadtgebiet äußerst klug gewählt. Der Befestigungsgürtel bestand aus mächtigen Mauern und hohen Bastionen, umgeben von tiefen, in den Felsen gehauenen Gräben, auf denen die Stadt ruhte. Die Verteidigungsanlagen hatten Ausgänge direkt zum Meer, und im nordöstlichen Teil wurde ein künstlicher Innenhafen angelegt, der von einem Ring aus Stadtmauern umgeben war. Der ursprünglich geplante rechteckige Grundriss wurde nicht vollständig umgesetzt, da die Stadt ein felsiges Fundament hatte, was es schwierig machte, die Straßen zu verfolgen und die Häuser selbst zu bauen (Abb. 18).

Von Nordosten nach Südwesten wurde die Stadt von einer Hauptlängsstraße durchzogen, die vom Haupttor auf dem Festland bis zum Platz vor der Zitadelle von Valletta verlief. Parallel zu dieser Hauptstraße wurden auf beiden Seiten symmetrisch drei weitere Längsstraßen angelegt, die von senkrecht zu den Hauptstraßen verlaufenden Querstraßen gekreuzt wurden; Sie waren nicht begehbar, da es sich um in den Fels gehauene Treppen handelte. Die Anordnung der Straßen erfolgte so, dass man von den Längsstraßen aus von jeder Kreuzung entlang der vier sich rechtwinklig kreuzenden Straßen das Erscheinungsbild des Feindes beobachten konnte, d. h. hier eines der Grundprinzipien, die der Gestaltung zugrunde liegen Ideale Städte wurden insbesondere von Alberti geäußert.

Die geometrische Starrheit des Plans wurde durch die komplexe Form der Verteidigungsstrukturen und die Platzierung einer Reihe kleiner Blöcke gemildert, deren Größe vom freien Raum in den Randgebieten der Stadt abhing, der durch die Komplexität der Küste bestimmt wurde Gelände und die Lage der Stadtmauern. Valletta wurde fast gleichzeitig mit sehr ähnlichen Wohngebäuden gleicher Höhe und einer geringen Anzahl von Fenstern in Form von Schießscharten bebaut. Die Bauarbeiten erfolgten entlang der Blockgrenzen, die restlichen Wohnblöcke wurden begrünt. Zu den Eckhäusern gehörten zwangsläufig Wohntürme mit Verteidigungsplattformen, auf denen ein Vorrat an Steinen und anderen Verteidigungsmitteln gegen einen in die Stadt eingebrochenen Feind aufbewahrt wurde.

Tatsächlich war Valletta eine der ersten, fast vollständig verwirklichten Idealstädte der Renaissance. Sein allgemeines Erscheinungsbild weist darauf hin, dass bestimmte natürliche Bedingungen, die Ziele einer bestimmten Strategie, eine bequeme Kommunikation mit Häfen und viele andere direkt vom Leben diktierte Bedingungen dazu führten, dass die Stadt nicht in Form eines abstrakten Schemas mit einem bizarren Quadratmuster gebaut werden musste Kreuzungen, sondern in Form eines rationalen, wirtschaftlichen Schemas, das sich während des Bauprozesses deutlich an die Anforderungen der Realität anpasst.

Im Jahr 1564 errichtete Bernardo Buontalenti an der Nordgrenze der Romagna (in der Nähe von Forli) die befestigte Stadt Terra del Sole, ein Beispiel für die Umsetzung einer idealen Renaissancestadt mit regelmäßigem Grundriss. Die Umrisse der Befestigungsanlagen, der Grundriss der Stadt selbst und die Lage des Zentrums ähneln den Zeichnungen von Cataneo (Abb. 19).

Bernardo Buontalenti war einer der bedeutendsten Stadtplaner und Festungsbauer seiner Zeit, dem es gelang, das Problem des Baus einer befestigten Stadt umfassend zu lösen. Diese umfassende Sicht auf die Stadt als einen einzigen Organismus wird auch durch sein Wirken in Livorno bestätigt.

Die sternförmige Form der Festung, die Umgehungskanäle, der orthogonale Grundriss, die axiale Konstruktion des Hauptplatzes, eingerahmt von Galerien und die Schwelle der Kathedrale – all dies lässt darauf schließen, dass Livorno die Verwirklichung der idealen Stadt der Renaissance ist. Lediglich das Vorhandensein einer gewundenen Küstenlinie und die Struktur des Hafens verstoßen etwas gegen die geometrische Richtigkeit des Idealschemas (Abb. 20, 21).

Abb.22. Auf der linken Seite ist Palma Nuova, 1595; rechts - Grammichele (Luftbild)

Eine der letzten realen Idealstädte der Renaissance ist die nordöstliche venezianische Festungsstadt Palma Nuova. Der Autor des Projekts ist unbekannt (vermutlich Lo Rini oder Scamozzi). Laut Merian, einem deutschen Geographen des 17. Jahrhunderts, wurde Palma Nuova 1593 von den Venezianern gegründet und 1595 fertiggestellt.

Der Gesamtplan der Stadt, umgeben von mächtigen Verteidigungsanlagen, zeigt das Radialdiagramm idealer Städte der Renaissance (Abb. 22) und kommt im Design dem Lorini-Projekt von 1592 am nächsten.

Der Grundriss von Palma Nuova ist ein Sechseck mit achtzehn radialen Straßen, die zu einer Ringstraße führen, die ganz in der Nähe des Zentrums liegt. Sechs davon blicken auf den sechseckigen Hauptplatz. Das Können des Autors des Projekts spiegelt sich in der Anordnung der Straßen wider, wodurch die Kombination aus dem Fünfeck des Außenumfangs der Mauern und dem Sechseck des zentralen Platzes der Stadt völlig organisch wirkt.

Vor jeder Bastion und Eingangstor Es wurden zwölf Plätze entworfen, und an der Kreuzung der dritten Ringautobahn mit radialen Straßen, die nicht zum zentralen Platz führen, wurden sechs zusätzliche bezirksinterne Plätze geschaffen.

Wenn die Anordnung der Straßen von Palma Nuova fast genau nach dem Projekt ausgeführt wurde, wurden die Verteidigungsanlagen viel mächtiger errichtet als vorgesehen. Die Entwicklung der Stadt verläuft nicht ganz regelmäßig und ist sehr vielfältig, was jedoch nicht gegen die inhärente innere Ordnung von Palma Nuova verstößt.

Die Zentralität der Komposition wird durch einfachste Mittel betont: Der sechseckige Platz ist begrünt und hatte in der Mitte anstelle des unbebauten Hauptgebäudes einen Fahnenmast, an dem sich die Achsen aller dem Platz zugewandten radialen Straßen orientierten.

Unter dem Einfluss der städtebaulichen Theorien der Renaissance entstand 1693 der Grundriss von Grammichele auf Sizilien, angelegt in Form eines Sechsecks (Abb. 22).

Im Allgemeinen bietet die Geschichte der italienischen Stadtplanung des 15.-16. Jahrhunderts, die uns eine Reihe architektonischer Ensembles von Weltrang und viele kleinere Komplexe und städtische Zentren voller einzigartigem Charme hinterlassen hat, immer noch ein eher buntes Bild.

Bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Städte noch eine gewisse Unabhängigkeit genossen, waren die Traditionen des Mittelalters in der Stadtplanung stark vertreten, obwohl Architekten versuchten, etablierten Städten ein neues, meist regelmäßigeres Aussehen zu verleihen.

Aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Neben dem öffentlichen Kunden in der Person der Stadt wird der einzelne Kunde, der über die Mittel, die Macht, den individuellen Geschmack und die Bedürfnisse verfügt, immer wichtiger. Der Ausführende war nicht mehr die Werkstatt, sondern der Architekt. Er ist immer noch drin in einem größeren Ausmaß, als der Kunde, hatte seine eigene Individualität, ein einzigartiges Talent, ein bestimmtes kreatives Credo und bedeutende Kräfte des Kunden. Daher sind die Städte Italiens dieser Zeit trotz größerer wirtschaftlicher, sozialer und kultureller Einheit als im Mittelalter sehr individuell und unterschiedlich.

Aus dem zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Mit der Entwicklung zentralisierter Staaten, mit der Straffung des Autokratiegedankens werden die Anforderungen an die Stadt als ganzheitlichen Organismus immer klarer umrissen.

Während dieser ganzen Zeit entwickelte sich parallel zur praktischen Tätigkeit der Architekten, die nur im Auftrag der Herren bauten, die Wissenschaft der Stadtplanung, die in der Regel in Abhandlungen über ideale Städte, ihre Befestigungen und ihre Schönheit zum Ausdruck kam Komposition und viele andere damit zusammenhängende Themen. Diese Ideen wurden jedoch nicht immer in die Realität umgesetzt, sodass sich die Stadtplanung praktisch in zwei Richtungen entwickelte: den Bau einer Reihe großer Ensembles in bereits bestehenden Städten und den Bau befestigter Städte in den am stärksten gefährdeten Gebieten einzelner Staaten und Herzogtümer Italiens .

Von Beginn der Renaissance an wurde jedes Element der Stadt und des Ensembles umfassend durchdacht, nicht nur von der funktionalen, sondern auch von der künstlerischen Seite.

Einfachheit und Klarheit der räumlichen Organisation – rechteckige Bereiche mit oft mehreren Verhältnissen, eingerahmt von Galerien (Carpi, Vigevano, Florenz – Piazza Santissima Annunziata); logische Auswahl der Hauptsache, wenn alle Gebäude des Ensembles, ohne ihre Individualität zu verlieren, zu einer integralen Komposition geformt wurden (Pienza, Bologna, Venedig); proportionale und großräumige Einheitlichkeit der Strukturen und der sie umgebenden Räume, die die Bedeutung einer bestimmten Struktur hervorheben (die Umgebung der Kathedrale in Pienza, der trapezförmige Platz vor der Kathedrale in Venedig); Trennung und Kombination einzelner Räume, die miteinander verbunden und einander untergeordnet sind (die zentralen Plätze von Bologna, Piazza della Signoria in Florenz, Piazzetta, Piazza San Marco in Venedig); Umfangreiche Verwendung von Brunnen, Skulpturen und Kleinformen (Säulen auf der Piazzetta, Masten vor der Kathedrale und das Colleoni-Denkmal in Venedig, das Gattamelata-Denkmal in Padua, der Neptunbrunnen in Bologna, das Marcus Aurelius-Denkmal auf dem Kapitol in Rom) - Dies sind die wichtigsten Techniken für die Zusammenstellung eines architektonischen Ensembles, die während der Renaissance in Italien weit verbreitet waren. Und obwohl das Leben keine radikale Sanierung und Umstrukturierung bestehender Städte zuließ, erhielten die zentralen Ensembles vieler von ihnen ein neues, wahrhaft Renaissance-Gesicht.

Nach und nach strebten die Meister der Renaissance nach Einheitlichkeit bei der Entwicklung ganzer Komplexe (Florenz, Vigevano, Carpi, Venedig, Rom) und gingen noch weiter, indem sie die architektonische und räumliche Komposition verkomplizierten und die komplexen Probleme der Einbeziehung neuer repräsentativer Ensembles lösten die Entwicklung der Stadt (Kapitol, Petersdom).

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es hat sich ein neues Verständnis des Ensembles herausgebildet: Es entsteht um eine Struktur herum, meist mit symmetrischem Aufbau. Die Einfachheit und Klarheit der bisherigen Kompositionen wird nach und nach durch ausgefeilte Techniken der architektonischen und räumlichen Organisation ersetzt. Der Platz wird zunehmend als offenes Vestibül interpretiert, als untergeordneter Raum, der sich zu den repräsentativen Gebäuden des feudalen Adels oder der Kirche öffnet. Schließlich besteht der Wunsch, die Bewegung des Betrachters zu berücksichtigen und dementsprechend neue Elemente der dynamischen Entwicklung in das Ensemble (Kapitol in Rom) einzuführen – eine Technik, die bereits in der nächsten Ära entwickelt wurde.

Auch in den von Renaissance-Architekten entwickelten Stadtplanungstheorien kommt es zu Veränderungen. Wenn im XV. und in der ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts. Diese Theorien erfassten das Problem der Stadt umfassend, damals in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Autoren konzentrieren sich in erster Linie auf private Themen, ohne jedoch die Idee der Stadt als einen einzigen Organismus zu verlieren.

Wir sehen, dass die Renaissance nicht nur der Entwicklung städtebaulicher Ideen, sondern auch dem praktischen Bau komfortablerer und gesünderer Städte Impulse gab und Städte auf eine neue Existenzperiode, auf die Periode der kapitalistischen Entwicklung, vorbereitete. Aber die kurze Dauer dieser Ära, der rasche wirtschaftliche Niedergang und die Stärkung der feudalen Reaktion, die Errichtung eines monarchischen Regimes in einer Reihe von Gebieten und ausländische Eroberungen unterbrachen diese Entwicklung.

Kapitel „Ergebnisse der Entwicklung der italienischen Architektur im XV.-XVI. Jahrhundert“, Abschnitt „Renaissance-Architektur in Italien“, Enzyklopädie „Allgemeine Geschichte der Architektur“. Band V. Architektur Westeuropa XV-XVI Jahrhunderte. Renaissance". Chefredakteur: V.F. Marcuson. Autoren: V.F. Marcuzon (Ergebnisse der Architekturentwicklung), T.N. Kozina (Stadtplanung, ideale Städte), A.I. Opochinskaya (Villen und Gärten). Moskau, Stroyizdat, 1967

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles, an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert, startete Andre Le Nôtre aktive Arbeit für die Sanierung von Paris. Er legte den Grundriss des Tuilerienparks fest und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die Hauptachse von Paris bot eine völlig andere Interpretation der Stadt und erfüllte die Anforderungen an Größe, Erhabenheit und Prunk. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume und das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurden zum bestimmenden Faktor für die Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters von Straßen und Plätzen, die zu einem Ganzen verbunden sind, wird für viele Jahre ein Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Könnens des Stadtplaners sein. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die Haupt- und Grundprinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und eine organische Verbindung mit der Umwelt. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, versuchten Architekten, Ensembles zu schaffen, die einen freien und ungehinderten Blick ermöglichen.

Die Träume der Renaissance von der Schaffung einer „idealen Stadt“ wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum angrenzender Straßen und Viertel, Parks oder Gärten und der Fluss Damm. Architektur ist bestrebt, nicht nur direkt aneinander angrenzende Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer bestimmten Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des Klassizismus und seiner Verbreitung in europäischen Ländern - Neoklassizismus. Nach der Großen Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 entstanden neue Prioritäten in der Stadtplanung, die dem Zeitgeist entsprachen. Ihren lebendigsten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anspielung auf die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägypten sowie die Verwendung von Attributen der römischen Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bedeutenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend zum Ausdruck gebracht:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler... liebe ich es, daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Empire-Stil wurde zur Verkörperung der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons und diente als einzigartige Manifestation seines Kultes. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und künstlerischen Vorlieben der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude wurden errichtet, die die imperiale Größe und Macht der Macht demonstrierten.

Beispielsweise erinnerte die Austerlitzbrücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus Bastille-Steinen erbaut. Am Place Carrousel erbaut wurde Triumphbogen zu Ehren des Sieges bei Austerlitz. Zwei weit voneinander entfernte Plätze (Concord und Stars) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche der Heiligen Genevieve, errichtet von J. J. Soufflot, wurde zum Pantheon – der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Denkmäler dieser Zeit ist die Säule Große Armee am Place Vendôme. Vergleichbar mit der antiken römischen Säule Trajans, sollte sie nach den Plänen der Architekten J. Gondoin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und Napoleons Durst nach Größe zum Ausdruck bringen.

Bei der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden wurden Feierlichkeit und herrschaftlicher Prunk besonders großgeschrieben, ihre Ausstattung war oft mit militärischen Utensilien überladen. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil manifestierte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Die Ära Napoleon Bonapartes endete 1815, und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Von dem „wie ein Traum verschwundenen“ Empire blieben nur noch Kunstwerke im Empire-Stil übrig, die seine einstige Größe deutlich verdeutlichen.

Fragen und Aufgaben

1.Warum kann Versailles als herausragendes Werk angesehen werden?

Wie die städtebaulichen Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts ihre praktische Verkörperung in den architektonischen Ensembles von Paris, zum Beispiel der Place de la Concorde, fanden? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, wie der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie äußert sich die Verbindung zwischen barocker und klassizistischer Architektur? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Hintergründe für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welche künstlerischen Prinzipien verlässt er sich?

Kreativwerkstatt

1. Machen Sie mit Ihren Klassenkameraden einen Fernrundgang durch Versailles. Zur Vorbereitung können Sie Videomaterial aus dem Internet nutzen. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was sind Ihrer Meinung nach die Gründe für solche Vergleiche?

2. Versuchen Sie, das Bild der „idealen Stadt“ der Renaissance mit den klassischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seine Vororte) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie von Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie in Versailles.

4. Lernen Sie die Gemälde des russischen Künstlers A. N. Benois (1870-1960) aus der Serie „Versailles“ kennen. The King's Walk“ (siehe S. 74). Wie vermitteln sie die allgemeine Atmosphäre des Hoflebens des französischen Königs Ludwig XIV.? Warum können sie als einzigartige Gemälde-Symbole betrachtet werden?

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Entstehung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.-18. Jahrhunderts“; „Versailles als Musterbeispiel für Harmonie und Schönheit der Welt“; „Ein Spaziergang durch Versailles: der Zusammenhang zwischen der Zusammensetzung des Schlosses und der Anlage des Parks“; „Meisterwerke der westeuropäischen Architektur des Klassizismus“; „Napoleonisches Reich in der Architektur Frankreichs“; „Versailles und Peterhof: vergleichende Erfahrung“; „Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris“; „Die Plätze von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regulären Stadtplanung“; „Klarheit der Komposition und Ausgewogenheit der Bände der Kathedrale des Invalidendoms in Paris“; „Place de la Concorde – eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus“; „Die strenge Ausdruckskraft der Bände und die spärliche Ausstattung der Kirche St. Geneviève (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; „Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus.“

Bücher zum Weiterlesen

Arkin D. E. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. M., 1990. Kantor A. M. et al. Kunst des 18. Jahrhunderts. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Malerei. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert. L., 1971.

LenotreJ. Alltag in Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Kultur der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonischer Empire-Stil. M., 2008.

Das Problem der Schaffung einer idealen Stadt wurde trotz seiner heutigen Relevanz in der fernen Ära der Renaissance (XIV.-16. Jahrhundert) besonders akut. Dieses Thema wird durch das Prisma der Philosophie des Anthropozentrismus zum Leitthema in der Stadtplanungskunst dieser Zeit. Der Mensch mit seinen Bedürfnissen nach Glück, Liebe, Luxus, Komfort, Bequemlichkeit, mit seinen Gedanken und Ideen wird zum Maßstab dieser Zeit, zum Symbol des wiederbelebenden antiken Geistes, der dazu berufen ist, genau diesen Mann mit einem großen M zu verherrlichen. Er ermutigt das kreative Denken der Renaissance, nach einzigartigen, manchmal utopischen, architektonischen und philosophischen Lösungen für das Problem der Stadtbildung zu suchen. Der letzte beginnt zu spielen neue Rolle, es wird als geschlossener, integraler, miteinander verbundener Raum wahrgenommen, eingezäunt und anders als die Natur, in dem sich das ganze Leben eines Menschen abspielt.

In diesem Raum mussten sowohl die physischen als auch die ästhetischen Bedürfnisse und Wünsche einer Person vollständig berücksichtigt werden und Aspekte des menschlichen Aufenthalts in der Stadt wie Komfort und Sicherheit mussten vollständig durchdacht werden. Neue Schusswaffen machten mittelalterliche Steinbefestigungen wehrlos. Dies prägte beispielsweise das Aussehen von Mauern mit Erdbastionen entlang der Stadtränder und bestimmte die scheinbar bizarre sternförmige Form der Stadtbefestigungslinie. Es entsteht eine allgemeine Erweckungsvorstellung von der „idealen Stadt“ – der Stadt, in der es sich am bequemsten und sichersten leben lässt. Mit einem Wort, solche Tendenzen sind dem modernen Architekten nicht fremd, aber die Renaissance markierte damals eine neue Grenze, einen neuen Lebenshauch im Denken des Schöpfers und etablierte gewisse Unbekannte. frühere Kriterien, Standards und Stereotypen, deren Konsequenzen sich heute auf der Suche nach einer idealen Stadt auswirken.

Die ersten Studien in diesem Sinne wurden von Marcus Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.), einem Architekten und Ingenieur in der Armee von Julius Cäsar, durchgeführt – in seiner Abhandlung „Zehn Bücher über Architektur“ stellte Vitruv das Problem der goldenen Mitte zwischen Theorie und Praxis, beschrieb die Grundkonzepte der Ästhetik, der Proportionalität eines Gebäudes und einer Person und untersuchte zum ersten Mal in der Geschichte das Problem der musikalischen Akustik von Räumlichkeiten.

Vitruv selbst hinterließ kein Bild der idealen Stadt, wohl aber viele Forscher und Nachfolger seiner Ideen, mit denen, wie oft erwähnt, die Renaissance selbst begann.

Aber Diskussionen über die ideale Stadt und ihre Konzepte haben ihren Ursprung in den Abhandlungen antiker griechischer Philosophen – daher lohnt es sich für einen Moment, sich einer Epoche zuzuwenden, die etwas früher ist als die, die wir betrachten – der Antike.

Sforzinda – typische Häuser des Architekten. Filarete (Zeichnung von Leonardo da Vinci)

Der jahrhundertelange Prozess des Aufbaus von Stadtstaaten in der Hauptstadt des antiken Griechenlands, Athen, wurde in den Werken zweier der größten Philosophen der Antike zusammengefasst: Platon (428 – 348 v. Chr.) und Aristoteles (384 – 322 v. Chr.).

So war der idealistische Philosoph Platon, der mit den aristokratischen Kreisen seiner Zeit verbunden war, Anhänger eines streng regulierten Regierungssystems und schrieb nicht umsonst eine Geschichte über das mythische Land Atlantis, das von einem König und Archonten regiert wurde . In Platons Interpretation war Atlantis der historische Prototyp des idealen Stadtstaates, den er in seinen Werken „Der Staat“ und „Die Gesetze“ besprach.

Kehren wir zur Renaissance zurück und sprechen wir über Leone Baptiste Alberti – den ersten echten Stadtplanungstheoretiker in der Geschichte der Menschheit, der ausführlich beschreibt, „wie man eine Stadt baut“, angefangen bei der Wahl des Standorts bis hin zu ihrer inneren Struktur. Alberti schrieb: „Schönheit ist eine streng proportionale Harmonie aller Teile, die durch ihre Zugehörigkeit vereint sind, so dass nichts hinzugefügt, weggenommen oder verändert werden kann, ohne es zu verschlimmern.“ Tatsächlich war Alberti der Erste, der die Grundprinzipien des städtischen Ensembles der Renaissance verkündete und den antiken Sinn für Proportionen mit dem rationalistischen Beginn einer neuen Ära verband. Ein bestimmtes Verhältnis der Höhe des Gebäudes zum davor liegenden Raum (von 1:3 bis 1:6), die Konsistenz der architektonischen Maßstäbe des Haupt- und Nebengebäudes, die Ausgewogenheit der Komposition und das Fehlen von dissonante Kontraste – das sind die ästhetischen Prinzipien der Stadtplaner der Renaissance.

Alberti malt in seiner Abhandlung „Zehn Bücher über Architektur“ eine ideale Stadt, wunderschön in ihrer rationalen Anordnung und dem Erscheinungsbild von Gebäuden, Straßen und Plätzen. Hier wird das gesamte Lebensumfeld eines Menschen so gestaltet, dass es den Bedürfnissen des Einzelnen, der Familie und der Gesellschaft als Ganzes entspricht.

Bernardo Gambarelli (Rosselino) leistet, indem er bereits bestehende Ideen aufgreift, seinen Beitrag zur Entwicklung der Vision einer idealen Stadt, deren Ergebnis die Stadt Pienza (1459) ist, die bis heute tatsächlich existiert und Elemente von enthält Viele Projekte blieben auf dem Papier oder in kreativen Werken. Die Absichten der Schöpfer. Diese Stadt ist ein klares Beispiel für die Umwandlung der mittelalterlichen Siedlung Corsignano in eine ideale Renaissancestadt mit geraden Straßen und regelmäßigem Grundriss.

Antonio di Pietro Avellino (Filarete) (ca. 1400 – ca. 1469) gibt in seiner Abhandlung eine Vorstellung von der idealen Stadt Sforzinda.

Die Stadt war im Grundriss ein achteckiger Stern, der durch die Kreuzung zweier gleicher Quadrate mit einer Seitenlänge von 3,5 km in einem Winkel von 45° entstand. In den Vorsprüngen des Sterns befanden sich acht runde Türme und in den „Taschen“ acht Stadttore. Die Tore und Türme waren durch sternförmige Straßen, von denen einige Schifffahrtskanäle waren, mit dem Zentrum verbunden. Im zentralen Teil der Stadt, auf einem Hügel, befand sich ein Hauptplatz mit rechteckigem Grundriss, an dessen kurzen Seiten sich ein Fürstenpalast und die Stadtkathedrale und an den Längsseiten Justiz- und Stadtinstitutionen befinden sollten .

In der Mitte des Platzes befanden sich ein Teich und ein Wachturm. Angrenzend an den Hauptplatz befanden sich zwei weitere mit Häusern der bedeutendsten Bewohner der Stadt. An der Kreuzung der Radialstraßen mit der Ringstraße gab es sechzehn weitere Plätze: acht Einkaufsviertel und acht für Pfarrzentren und Kirchen.

Pienza war nicht die einzige Stadt in Italien, die die Prinzipien eines „idealen“ Grundrisses verkörperte. Italien selbst war damals kein einheitlicher Staat, wie wir ihn heute kennen, sondern bestand aus vielen separaten unabhängigen Republiken und Herzogtümern. Jede dieser Regionen wurde von einer Adelsfamilie geleitet. Natürlich wollte jeder Herrscher in seinem Staat ein Modell einer „idealen“ Stadt haben, das es ihm ermöglichen würde, als gebildeter und fortschrittlicher Renaissance-Mensch zu gelten. Daher beschloss der Vertreter der d'Este-Dynastie, Herzog Ercole I., im Jahr 1492, eine der Hauptstädte seines Herzogtums – Ferrara – wieder aufzubauen.

Der Wiederaufbau wurde dem Architekten Biagio Rossetti anvertraut. Er zeichnete sich durch seine Weitsicht sowie seine Liebe zur Innovation aus, die in fast allen seinen Werken deutlich wurde. Er studierte den alten Grundriss der Stadt gründlich und kam zu einer interessanten Lösung. Während vor ihm Architekten entweder alte Gebäude abrissen oder von Grund auf neu bauten, beschloss Biagio, eine neue Stadt auf der alten zu bauen. Damit verkörperte er gleichzeitig das Konzept einer Renaissancestadt mit ihren geraden Straßen und Freiflächen und betonte die Integrität und Selbstständigkeit der mittelalterlichen Stadt. Die Hauptinnovation des Architekten war eine andere Raumnutzung. Er befolgte nicht alle Gesetze der regulären Stadtplanung, die offene Plätze und breite Straßen erforderten. Da der mittelalterliche Teil der Stadt jedoch intakt blieb, spielt Biagio stattdessen mit Gegensätzen: Er wechselt Hauptstraßen mit engen Gassen, helle Plätze mit dunklen Sackgassen, große Häuser der Herzöge mit niedrigen Häusern der einfachen Bewohner. Darüber hinaus widersprechen sich diese Elemente überhaupt nicht: Die umgekehrte Perspektive wird mit der direkten kombiniert, und die laufenden Linien und zunehmenden Volumina widersprechen sich nicht.

Der venezianische Gelehrte und Architekturexperte Daniele Barbaro (1514-1570) widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium der Abhandlung von Vitruv, was zu seinem 1556 verfassten Buch mit dem Titel „Zehn Bücher über die Architektur von Vitruv mit einem Kommentar von Daniele Barbaro“ führte . In diesem Buch spiegelte sich nicht nur die Haltung des Autors selbst, sondern auch der meisten Architekten des 16. Jahrhunderts gegenüber der antiken Architektur wider. Im Laufe seines Lebens studierte Daniele Barbaro die Abhandlung gründlich und versuchte, ein Diagramm idealer Städte nachzubilden, das die Ideen von Vetruvius und seine eigenen Konzepte widerspiegeln würde, die seine Vision ergänzten.

Etwas früher veröffentlichte der Renaissance-Architekt Cesare Cesarino 1521 seine Kommentare zu den Zehn Büchern über Architektur mit zahlreichen Illustrationen, darunter auch theoretische Diagramme einer idealen Stadt.

Unter den vielen ähnlichen Theoretikern des 16. Jahrhunderts. Andrea Palladio (1508–1580) besetzt spezieller Ort. In seiner 1570 erschienenen Abhandlung „Vier Bücher über Architektur“ (italienisch: Quattro Libri deHArchitettura) widmete Palladio der Stadt kein eigenes Kapitel, sondern sein gesamtes Werk war im Wesentlichen diesem Thema gewidmet. Er sagte: „Eine Stadt ist nichts anderes als eine Art großes Haus, und umgekehrt ist ein Haus eine Art kleine Stadt.“

Durch die Gleichsetzung eines Wohngebäudes mit einer Stadt betonte Palladio damit die Integrität des städtischen Organismus und die Vernetzung seiner räumlichen Elemente. Er reflektiert die Integrität des städtischen Organismus und die Verbindung seiner räumlichen Elemente. Er schreibt über das städtische Ensemble: „Schönheit ist das Ergebnis einer schönen Form und der Übereinstimmung des Ganzen mit den Teilen, der Teile untereinander und auch der Teile mit dem Ganzen.“ Ein herausragender Platz in der Abhandlung wird dem Inneren von Gebäuden, ihren Abmessungen und Proportionen eingeräumt. Palladio versucht, den Außenraum von Straßen organisch mit dem Inneren von Häusern und Höfen zu verbinden.

Ende des 16. Jahrhunderts. Während der Belagerung von Städten wurden Artilleriewaffen mit Sprenggranaten eingesetzt. Dies zwang die Stadtplaner dazu, die Natur der Stadtbefestigungen zu überdenken. Die Festungsmauern und Türme wurden durch Erdbastionen ersetzt, die, wenn sie über die Stadtgrenzen hinaus vorgeschoben wurden, sowohl feindliche Angriffe abwehren als auch Flankenfeuer auf den sich der Stadt nähernden Feind abfeuern konnten. Auf dieser Grundlage bestand keine Notwendigkeit mehr, die Stadttore zu schützen, die sich von nun an von mächtigen Verteidigungsknotenpunkten zu Haupteingängen der Stadt entwickelten. Diese Innovationen in Form einer Vielzahl sternförmiger, bizarrer Formen fanden ihren Niederschlag in den Projekten idealer Städte von Buonaiuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. usw.

Und als Höhepunkt der Befestigungsarchitektur der Renaissance kann zu Recht die befestigte Stadt Palmanova angesehen werden, deren Grundriss nach dem Plan des Architekten Vicenzo Scamozzi die Form eines neunseitigen Sterns hat und von dem die Straßen strahlenförmig ausgehen der Platz in der Mitte. Das Stadtgebiet war von zwölf Bastionen umgeben, die jeweils dem Schutz ihrer Nachbarn dienen sollten, und verfügte über vier Stadttore, von denen aus zwei Hauptstraßen im rechten Winkel kreuzten. An ihrer Kreuzung befand sich der Hauptplatz, der vom Palast, der Kathedrale, der Universität und den städtischen Institutionen überragt wurde. Von Westen und Osten schlossen sich an den Hauptplatz zwei Handelsplätze an, im Norden befand sich ein Tauschplatz und im Süden ein Bereich für den Handel mit Heu und Brennholz. Das Gebiet der Stadt wurde von einem Fluss durchzogen, und acht Pfarrkirchen befanden sich näher an der Peripherie. Der Stadtgrundriss war regelmäßig. Die Festung war von einem Wassergraben umgeben.

Im technischen Umfeld der Renaissance wurden Fragen der Komposition, Harmonie, Schönheit und Proportionen sorgfältig untersucht. In diesen idealen Bauten zeichnet sich der Stadtgrundriss durch Rationalismus, geometrische Klarheit, Zentralität der Komposition und Harmonie zwischen dem Ganzen und seinen Teilen aus. Und was die Renaissance-Architektur schließlich von anderen Epochen unterscheidet, ist der Mensch, der im Mittelpunkt, im Herzen all dieser Bauwerke steht. Beispiele hierfür sind viele weitere Namen und Städtenamen. Erhaltenes Urbino mit seinem grandiosen Herzogspalast, einer „Stadt in Form eines Palazzo“, die der Architekt Luciano Laurana für Herzog Federico da Montefeltro geschaffen hat, Terradel Sole („Stadt der Sonne“), Vigevano in der Lombardei, Valletta (Hauptstadt von Malta). ). Was Letzteres betrifft, so wuchs diese majestätische Festungsstadt auf den wasserlosen Steilklippen der Halbinsel Mount Sciberras zwischen den beiden tiefen Häfen Marsamxett und dem Grand Harbour. Valletta wurde 1566 gegründet und wurde zusammen mit seinen beeindruckenden Bastionen, Festungen und der Kathedrale in erstaunlich kurzer Zeit von 15 Jahren vollständig erbaut.

Die allgemeinen Ideen und Konzepte der Renaissance verbreiteten sich weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und ergossen sich in einem stürmischen Strom über nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren.

Auch am Beispiel vieler moderner Architekturprojekte lässt sich der Einfluss der Renaissance erkennen, die über mehrere Jahrhunderte hinweg ihre Vorstellung von Menschlichkeit und den Vorrang menschlichen Komforts nicht verloren hat. Einfachheit, Bequemlichkeit und „Zugänglichkeit“ der Stadt für die Bewohner in allen möglichen Variationen sind in vielen Werken zu finden, und Architekten und Forscher folgten jedem auf seinem eigenen Weg und gingen gemeinsam immer noch die bereits asphaltierte Straße entlang Meister der Renaissance.

In dem Artikel wurden nicht alle Beispiele „idealer Städte“ untersucht, deren Ursprünge bis in die Tiefen der wunderbaren Renaissance zurückreichen – in einigen liegt der Schwerpunkt auf der Bequemlichkeit und Ergonomie des Zivillebens, in anderen auf dem Maximum Effizienz der Abwehrmaßnahmen; aber in allen Beispielen beobachten wir einen unermüdlichen Wunsch nach Verbesserung, nach Ergebnissen, wir sehen selbstbewusste Schritte in Richtung der Bequemlichkeit und des Komforts eines Menschen. Die Ideen, Konzepte und bis zu einem gewissen Grad auch Bestrebungen der Renaissance verbreiteten sich weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und ergossen sich in einem stürmischen Strom über nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren.

Und das Beispiel moderner Architekten zeigt deutlich den Einfluss der Konzepte der Renaissance-Figuren, etwas modifiziert, ohne jedoch ihre Vorstellung von Menschlichkeit und den Vorrang menschlichen Komforts in Stadtplanungsprojekten zu verlieren. Einfachheit, Bequemlichkeit, „Zugänglichkeit“ der Stadt für die Bewohner in allen möglichen Varianten finden sich in vielen anderen Werken wieder, werden umgesetzt und bleiben keineswegs auf dem Papier. Jeder seiner eigenen Wege folgend, gingen Architekten und Forscher alle gemeinsam den bereits gepflasterten Weg der Meister der Renaissance und folgten dem unsterblich relevanten und verführerischen Licht der Idee der Wiedergeburt, der Wiedergeburt des Menschen Seele, und die wichtigsten Schritte in diese Richtung wurden im fernen XIV. Jahrhundert unternommen.

Die Konzepte der idealen Stadt der Renaissance verlieren trotz all ihrer Utopie und Unmöglichkeit aus pragmatischer Sicht des Menschen, geschweige denn aus moderner Sicht, nicht ganz oder zumindest teilweise in ihrer Pracht, da sich in regelmäßigen Abständen Elemente in die Stadt einschleichen Werke romantischer Architekten, die nicht so sehr nach Perfektion in ihrem schwierigen kreativen Handwerk streben, sondern nach Perfektion in einem Medium, das komplexer und unvorhersehbarer ist als Pergament und Perspektive – nach der unerreichbaren Perfektion der menschlichen Seele und des menschlichen Bewusstseins.

Palmanova - Kathedrale

Einführung

Die Renaissance als neue Weltanschauung und neuer Kunststil entstand Ende des 14. Jahrhunderts in Italien. Die ersten städtebaulichen Ideen stellten die Stadt als architektonisches Ganzes nach einem vorgefertigten Plan dar. Unter dem Einfluss dieser Ideen entstanden in italienischen Städten anstelle enger und verwinkelter mittelalterlicher Gassen gerade, breitere Straßen mit großen Gebäuden.

Die Anordnung und Architektur der Plätze während der Renaissance nahm im 15.–16. Jahrhundert Gestalt an. in Rom und anderen großen Städten Italiens.

In dieser Zeit wurden hier mehrere Städte nach neuen städtebaulichen Grundsätzen wieder aufgebaut. In den meisten Fällen befanden sich Paläste in solchen Städten auf zentralen Plätzen, was manchmal den Beginn dreistrahliger Kompositionen darstellte.

Renaissancestädte erhielten unter dem Einfluss gesellschaftlicher Veränderungen nach und nach neue Merkmale. Aufgrund des privaten Landbesitzes und der rückständigen Technologie war ein schneller Umzug von der Altstadt in die neue Stadt jedoch nicht möglich. In allen Epochen der Renaissance galten die Hauptbemühungen der Stadtplaner der Entwicklung des Stadtzentrums – des Platzes und der umliegenden Viertel. Zur Blütezeit der monarchischen Staaten im 18. Jahrhundert. Den Ensembles der zentralen Plätze der Städte wurde als Hauptdekoration eine herausragende Bedeutung beigemessen. Stadtplätze hatten überwiegend geometrisch regelmäßige Grundrisse.

War die Architektur antiker griechischer und römischer Plätze durch Säulen und Portiken geprägt, so wurden für die Plätze der Renaissance die Arkaden zu neuen Elementen, die sich gleichzeitig mit der Entwicklung ganzer Platzsysteme entwickelten.

In den meisten mittelalterlichen Städten gab es kein dekoratives Grün. In den Klostergärten wurden Obstgärten angelegt; hinter der Stadtbefestigung lagen die Obstgärten bzw. Weinberge der Städter. Im Paris des 18. Jahrhunderts. Es entstehen Gassen, geschnittenes Grün und Blumengärten. Die Parks der Schlösser und Burgen befanden sich jedoch in Privatbesitz. Öffentliche Gärten entstanden in den meisten europäischen Städten erst Ende des 18. Jahrhunderts.

Wasserbecken stellten im Mittelalter im Wesentlichen ein Hindernis für die Entwicklung der Stadt dar, teilten ihre Stadtteile und dienten eher praktischen Zwecken. Seit dem 18. Jahrhundert Flüsse wurden als Verbindungselemente von Städten und unter günstigen Bedingungen als Kompositionsachsen genutzt. Ein markantes Beispiel ist die kluge städtebauliche Nutzung der Flüsse Newa und Newka in St. Petersburg. Der Bau von Brücken und Dämmen festigte diese Richtung in der Stadtplanung.

Im Mittelalter wurde die Skyline der Stadt größtenteils durch die spitzen Türme der Rathäuser, Kirchen und öffentlichen Gebäude bestimmt. Die Silhouette der Stadt wurde durch viele kleine und mehrere dominante Vertikalen bestimmt. Im Zusammenhang mit dem neuen künstlerischen Verständnis der Stadtsilhouette wurden nach und nach hochmittelalterliche Dächer abgeschafft und Renaissancebauten durch Dächer mit Attika und Balustraden ergänzt.

Mit zunehmender Größe von Gebäuden und neuen Arten von Beschichtungen wird die Silhouette der Stadt durch Kuppeln mit glatten Umrissen aufgeweicht, die eine dominierende Rolle in Stadtpanoramen erlangt haben. Ihr Wandel wurde maßgeblich von Gärten und Parks beeinflusst, deren Bäume die Gebäude weitgehend verdecken.

Die Architekten der Renaissance verwendeten in der Stadtplanung strenge Ausdrucksmittel: harmonische Proportionen, die Größe eines Menschen als Maß für die ihn umgebende architektonische Umgebung.

Der ideologische Kampf der aufstrebenden Bourgeoisie Italiens gegen mittelalterliche Religions-, Moral- und Rechtsformen führte zu einer breiten fortschrittlichen Bewegung – dem Humanismus. Der Humanismus basierte auf bürgerschaftlichen lebensbejahenden Prinzipien: dem Wunsch, die menschliche Persönlichkeit von geistigen Zwängen zu befreien, dem Wissensdurst über die Welt und den Menschen selbst und als Folge davon dem Verlangen nach säkularen Formen des gesellschaftlichen Lebens, dem Verlangen zur Kenntnis der Gesetze und Schönheit der Natur, zur umfassenden harmonischen Verbesserung des Menschen. Diese Veränderungen in der Weltanschauung führten zu einer Revolution in allen Bereichen des spirituellen Lebens – Kunst, Literatur, Philosophie, Wissenschaft. Bei ihren Aktivitäten stützten sich Humanisten stark auf antike Ideale und ließen oft nicht nur Ideen, sondern auch die Formen und Ausdrucksmittel antiker Werke wieder aufleben. In diesem Zusammenhang die kulturelle Bewegung Italiens im 15.–16. Jahrhundert. erhielt den allgemeinen Namen Renaissance oder Wiedergeburt

Die humanistische Weltanschauung stimulierte die Entwicklung der Persönlichkeit und steigerte ihre Bedeutung im öffentlichen Leben. Der individuelle Stil des Meisters spielte in der Entwicklung von Kunst und Architektur eine immer wichtigere Rolle. Die Kultur des Humanismus brachte eine ganze Galaxie brillanter Architekten, Bildhauer und Künstler hervor, wie Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raffael, Michelangelo, Palladio und andere.

Der Wunsch, ein „ideales Bild einer Person“ zu schaffen, verbunden mit der Suche nach Methoden der künstlerischen Erforschung der Welt, führte zu einer Art kognitiven Realismus der Renaissance, der auf einer engen Verbindung von Kunst mit sich schnell entwickelnder Wissenschaft beruhte. In der Architektur ist die Suche nach „idealen“ Gebäudeformen auf der Grundlage einer vollständigen und vollständigen Komposition zu einem ihrer bestimmenden Trends geworden. Mit der Entwicklung neuer Arten ziviler und religiöser Gebäude entwickelt sich das architektonische Denken weiter, und es besteht ein dringender Bedarf an theoretischen Verallgemeinerungen moderner Erfahrungen, insbesondere historischer und vor allem antiker Erfahrungen.

Drei Perioden der italienischen Renaissance

Die Architektur der Renaissance in Italien ist in drei Hauptperioden unterteilt: frühe, hohe und späte. Architekturzentrum Frührenaissance Es gab die Toskana mit ihrer Hauptstadt Florenz. Dieser Zeitraum umfasst das zweite Viertel und die Mitte des 15. Jahrhunderts. Als Beginn der Renaissance in der Architektur gilt das Jahr 1420, als mit dem Bau der Kuppel über der Kathedrale von Florenz begonnen wurde. Bauleistungen, die zur Schaffung einer riesigen zentrischen Form führten, wurden zu einer Art Symbol der Architektur des New Age.

1. Zeit der Frührenaissance

Die Frührenaissance in der Architektur ist vor allem durch die Gebäudeformen des berühmten Architekten-Ingenieurs Filippo geprägt Brunellesco (erste Hälfte des 15. Jahrhunderts). Insbesondere verwendete er im Waisenhaus in Florenz einen leichten Halbkreisbogen anstelle eines Spitzbogens. Das für die gotische Architektur charakteristische Rippengewölbe begann einem neuen Design zu weichen – einem modifizierten Kastengewölbe. Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts wurden jedoch weiterhin Spitzbogenformen verwendet.

Eines der herausragenden Bauwerke Brunellescos war die riesige Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, die seit dem 14. Jahrhundert unvollendet blieb.

In der Form der vom Architekten geschaffenen großen Kuppel ist ein Anklang an den gotischen Spitzbogen erkennbar. Die Spannweite der Kuppel dieser Kathedrale ist groß – 42 m. Die aus Ziegeln gefertigten Gewölbe der Kuppel ruhen auf einem achteckigen Sockel aus mit Eisenblechen bedeckten Baumstämmen. Dank der günstigen Lage der Kathedrale auf einem Hügel und ihrer hohen Höhe (115 m) verleiht ihr oberer Teil, insbesondere die Kuppel, dem architektonischen Panorama von Florenz Feierlichkeit und Einzigartigkeit.

Die Zivilarchitektur nahm in der Architektur der italienischen Renaissance einen bedeutenden Platz ein. Hierzu zählen vor allem große Stadtpaläste (Palazzos), die neben der Beherbergung feierlicher Empfänge auch als Wohnraum dienen sollen. Mittelalterliche Paläste, die mit Hilfe von Marmorverkleidungen und Skulpturen nach und nach ihr raues romanisches und gotisches Gewand ablegten, erhielten ein fröhliches Aussehen.

Merkmale der Renaissancefassaden sind riesige, durch Säulen getrennte Bogenfensteröffnungen, Rustisierung der ersten Stockwerke mit Steinen, obere Platten, große Gesimse und fein nachgezeichnete Details. Im Gegensatz zu den strengen Fassaden hat die Architektur der lichtdurchfluteten Innenräume einen heiteren Charakter.

Der Rustikismus wurde oft zur Dekoration der Fassaden von Palästen der Frührenaissance verwendet. Steine ​​zur Rustisierung hatten meist eine unbehauene (abgebrochene) Vorderseite mit einem sauber behauenen Kantenverlauf. Mit zunehmender Geschosszahl nahm das Relief der Rustiken ab. Später blieb die rustikale Dekoration nur noch bei der Bearbeitung von Sockeln und an Gebäudeecken erhalten.

Im 15. Jahrhundert Italienische Architekten verwendeten häufig die korinthische Ordnung. Es kam häufig vor, dass mehrere Ordnungen in einem Gebäude kombiniert wurden: für die unteren Stockwerke die dorische Ordnung und für die oberen Stockwerke eine Zusammensetzung von Kapitellen, die in Proportionen und Gestaltung dem ionischen Typ nahe kamen.

Ein Beispiel Palastarchitektur Mitte des 15. Jahrhunderts in Florenz kann als dreistöckiger Medici-Riccardi-Palast dienen, der nach dem Entwurf des Architekten Michelozzo di Bartolomeo in der Zeit von 1444–1452 im Auftrag von Cosimo de' Medici, dem Herrscher von Florenz, erbaut wurde. Nach dem Entwurf der Fassade des Palazzo Medici wurden später in anderen Städten Hunderte Paläste errichtet.

Eine Weiterentwicklung der Palastkomposition ist der Palazzo Ruccilai in Florenz, erbaut 1446–1451 entworfen von Leon Battista Alberti (1404–1472). Wie das antike römische Kolosseum ist seine Fassade durch Ordnungen in Stockwerke unterteilt, mit einem Übergang von der einfachsten dorischen Ordnung in der unteren Etage zur subtileren und reichhaltigeren korinthischen Ordnung in der oberen.

Der im Palazzo Medici-Riccardi durch die Rustizierung der Wände entstandene Eindruck einer nach oben hin leichteren Bauweise kommt hier in Form eines nach oben hin heller werdenden, abgestuften Ordnungssystems zum Ausdruck. Gleichzeitig korreliert das große krönende Gesims nicht mit der Höhe der oberen Etage, sondern mit der Höhe des gesamten Gebäudes, wodurch die Komposition die Merkmale von Vollständigkeit und Statik erhält. Bei der Gestaltung der Fassade sind noch traditionelle Motive erhalten: Doppelbogenfenster, abgeleitet von der mittelalterlichen Form der Fenster, Rustikierung der Wände, die allgemeine Monumentalität der Wolke usw.

Pazzi-Kapelle (1430–1443) – ein Kuppelbau im Innenhof des Klosters. Die Komposition der Fassade spiegelte die vom Orden zergliederte innere Struktur mit dem dominierenden Volumen der Halle mit einer Kuppel auf Segeln wider. Die Kolonnade, die entlang der Achse durch einen Bogen geschnitten und mit einer fein zergliederten Attika abgeschlossen wird, korrespondiert mit kartellierten Pilastern an der Innenwand der Loggia, und an der gewölbten Decke sind hervorstehende Bogensegmente zu sehen.

Die Übereinstimmung der Ordnungen und die Wiederholung kleiner Kuppeln in der Loggia und im Altar tragen zur organischen Verbindung der Fassade mit dem Innenraum bei. Die Wände im Inneren sind durch flache, aber durch farbige Pilaster hervorgehoben, die, in der Unterteilung der Gewölbe fortgeführt, eine Vorstellung von der Logik der Raumkonstruktion, der tektonischen Struktur, vermitteln. Die Ordnung entwickelt sich dreidimensional und betont die Einheit und Unterordnung der Hauptteile. Das optische „Gerüst“ prägt auch die Zergliederung der Kuppel von innen, die ein wenig an die Struktur der gotischen Nervengewölbe erinnert. Die Harmonie der Ordnungsformen und die Klarheit der tektonischen Struktur, Ausgewogenheit und Vergleichbarkeit mit dem Menschen sprechen jedoch vom Triumph neuer architektonischer Ideale über die Prinzipien des Mittelalters.

Zusammen mit Brunellesco und Michelozzo da Bartolomeo im Entstehen neue Architektur Ein großer Teil gehörte anderen Meistern (Rosselino, Benedetto da Maiano usw.), deren Werke hauptsächlich mit der Toskana und Norditalien in Verbindung gebracht wurden. Alberti, der neben dem Palazzo Ruccellai eine Reihe großer Bauwerke errichtete (die Fassade der Kirche Santa Maria Novella, die Kirche Sant'Andrea in Mantua usw.), vollendet diese Periode.

2. Hochrenaissance

Die Zeit der Hochrenaissance umfasst das Ende des 15. bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Zu diesem Zeitpunkt erlebte Italien aufgrund der Verlagerung der Haupthandelsrouten vom Mittelmeer zum Atlantik einen gewissen wirtschaftlichen Niedergang und einen Rückgang der Industrieproduktion. Oftmals kaufte das Bürgertum Land auf und wurde zu Geldverleihern und Grundbesitzern. Mit dem Prozess der Feudalisierung des Bürgertums geht eine allgemeine Aristokratisierung der Kultur einher; der Schwerpunkt verlagert sich auf den Hofkreis des Adels: Herzöge, Fürsten, Päpste. Rom wird zum Zentrum der Kultur – zur Residenz der Päpste, die oft aus Vertretern der humanistisch gesinnten Aristokratie gewählt werden. In Rom finden gewaltige Bauarbeiten statt. In diesem Unterfangen des päpstlichen Hofes zur Steigerung seines eigenen Ansehens erlebte die humanistische Gemeinschaft die Erfahrung, die Größe des antiken Roms und damit der Größe ganz Italiens wiederzubeleben. Am Hofe der Thronbesten von 1503. Für den Humanisten Papst Julius II. arbeiteten die herausragendsten Architekten – darunter Bramante, Raffael, Michelangelo, Antonio da Sangallo und andere.

In der Architektur dieser Zeit finden die Hauptmerkmale und Tendenzen der Renaissance ihren vollen Ausdruck. Es entstehen die vollkommensten zentrischen Kompositionen. Schließlich nimmt der Typus des städtischen Palazzo Gestalt an, der in dieser Zeit nicht nur die Merkmale eines privaten, sondern auch eines öffentlichen Gebäudes annimmt und somit gewissermaßen zum Prototyp vieler späterer öffentlicher Gebäude wird. Der für die frühe Renaissance charakteristische Kontrast (zwischen den architektonischen Merkmalen des äußeren Erscheinungsbildes des Palazzo und seines Innenhofs) wird überwunden. Unter dem Einfluss einer systematischeren und archäologisch genaueren Kenntnis der antiken Denkmäler erlangen die Ordnungskompositionen eine größere Strenge: zusammen mit dem Ionische und korinthische Ordnungen, einfachere und monumentalere Ordnungen sind weit verbreitet – römisch-dorisch und toskanisch, und eine fein gestaltete Arkade auf Säulen weicht einer monumentaleren Ordnungsarkade. Im Allgemeinen erlangen die Kompositionen der Hochrenaissance eine größere Bedeutung und Strenge und Monumentalität. Das Problem der Schaffung eines regelmäßigen städtischen Ensembles wird auf eine reale Grundlage gestellt. Landvillen werden als integrale architektonische Komplexe gebaut.

Der bedeutendste Architekt dieser Zeit war Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Cancelleria-Gebäude, das Bramante zugeschrieben wird (das wichtigste päpstliche Amt) in Rom – eines der herausragenden Palastgebäude – ist ein riesiges Parallelepiped mit einem rechteckigen, von Arkaden umgebenen Innenhof. Die harmonische Komposition der Fassaden entwickelt die im Ruccellai-Palazzo festgelegten Prinzipien weiter, aber die rhythmische Gesamtstruktur schafft ein komplexeres und feierlicheres Bild. Der als Keller genutzte erste Stock verstärkte den Kontrast zum leichten Dachgeschoss. Rhythmisch platzierte plastische Akzente, die durch große Öffnungen und die sie einrahmenden Rahmen erzeugt werden, erlangten in der Komposition große Bedeutung. Der Rhythmus der horizontalen Unterteilungen wurde noch deutlicher.

Unter den religiösen Gebäuden von Bramante sticht eine kleine Kapelle namens Tempietto im Innenhof des Klosters San Pietro in Montrio hervor (1502) – ein Gebäude in einem eher engen Innenhof, der im Grundriss von einer kreisförmigen Arkade umgeben sein sollte.

Die Kapelle verfügt über eine gewölbte Rotunde, die von einer römisch-dorischen Kolonnade umgeben ist. Das Gebäude zeichnet sich durch perfekte Proportionen aus, die Ordnung wird streng und konstruktiv interpretiert. Im Vergleich zu den zentrischen Gebäuden der Frührenaissance, bei denen die linear-flächige Entwicklung der Mauern vorherrscht (Pazzi-Kapelle), ist das Volumen von Tempietto plastisch: Seine Ordnungsplastizität entspricht der tektonischen Integrität der Komposition. Der Kontrast zwischen dem monolithischen Kern der Rotunde und der Kolonnade, zwischen der glatten Wandoberfläche und der Plastizität tiefer Nischen und Pilaster unterstreicht die Ausdruckskraft der Komposition voller Harmonie und Vollständigkeit. Trotz seiner geringen Größe vermittelt Tempietto den Eindruck von Monumentalität. Bereits von Bramantes Zeitgenossen galt dieses Gebäude als eines der Meisterwerke der Architektur.

Als Chefarchitekt am Hofe von Papst Julius II. Bramante ab 1505. arbeitet am Wiederaufbau des Vatikans. Es entstand ein grandioser Komplex aus Prunkgebäuden und Prunkhöfen auf verschiedenen Ebenen, die einer einzigen Achse untergeordnet sind und durch die majestätische Exedra des Belvedere geschlossen werden. In diesem im Wesentlichen ersten Renaissance-Ensemble mit solch grandiosem Design wurden die Kompositionstechniken der antiken römischen Foren meisterhaft eingesetzt. Die päpstliche Residenz sollte mit einem anderen grandiosen Bauwerk in Rom verbunden werden – dem Petersdom, für dessen Bau ebenfalls Bramantes Entwurf übernommen wurde. Die Perfektion der zentralen Komposition und der grandiose Umfang des Entwurfs der Kathedrale von Peter Bramante geben Anlass, dieses Werk als den Höhepunkt der Entwicklung der Renaissance-Architektur zu betrachten. Das Projekt sollte jedoch nicht in Form von Sachleistungen verwirklicht werden: Zu Bramantes Lebzeiten hatte der Bau der Kathedrale gerade begonnen, der 1546, 32 Jahre nach dem Tod des Architekten, an Michelangelo übertragen wurde.

Am Wettbewerb für den Entwurf des Petersdoms nahm der große Künstler und Architekt Raphael Santi teil, der die berühmten Loggien des Vatikans, die seinen Namen erhielten („Raphaels Loggien“), sowie eine Reihe bemerkenswerter Gebäude baute und bemalte sowie beim Bau und der Bemalung vatikanischer Gebäude, zusammen mit Bramante. sowohl in Rom selbst als auch außerhalb (Bau und Bemalung der Villa Madama in Rom, des Palazzo Pandolfini in Florenz usw.).

Einer der besten Schüler Bramantes, der Architekt Antonio da Sangallo Jr., entwarf den Palazzo Farnese in Rom. , gewissermaßen die Entwicklung des Renaissance-Palastes vervollständigt.

Bei der Gestaltung der Fassade fehlen traditionelle Rustikationen und vertikale Unterteilungen. Auf der glatten, mit Ziegeln verputzten Oberfläche der Wand sind breite, über die gesamte Fassade verlaufende horizontale Bänder deutlich zu erkennen; Als würden sie sich darauf stützen, sind Fenster mit Reliefplatten in Form einer antiken „Ädikula“ angebracht. Die Fenster im Erdgeschoss haben, anders als in florentinischen Palästen, die gleiche Größe wie die Fenster in den oberen Stockwerken. Das Gebäude wurde von der Festungsisolation befreit, die noch immer den Palästen der Frührenaissance innewohnte. Im Gegensatz zu den Palästen des 15. Jahrhunderts, wo der Hof von leichten Bogengalerien auf Säulen umgeben war, erscheint hier eine monumentale Ordnungsarkade mit Halbsäulen. Die Galerieordnung wird etwas schwerer und erhält Züge von Feierlichkeit und Repräsentativität. Der schmale Durchgang zwischen Hof und Straße wird durch eine offene „Lobby“ ersetzt, die den Blick auf den Vorhof freigibt.

3. Spätrenaissance

Die Spätzeit der Renaissance wird üblicherweise als die mittlere und angesehen Ende XVI V. Zu diesem Zeitpunkt hielt die wirtschaftliche Rezession in Italien an. Die Rolle des feudalen Adels und der kirchlich-katholischen Organisationen nahm zu. Um die Reformation und alle Erscheinungsformen des antireligiösen Geistes zu bekämpfen, wurde die Inquisition gegründet. Unter diesen Bedingungen begannen Humanisten Verfolgung zu erfahren. Ein erheblicher Teil von ihnen zog, verfolgt von der Inquisition, in die nördlichen Städte Italiens, insbesondere nach Venedig, das noch immer die Rechte einer unabhängigen Republik behielt, wo der Einfluss der religiösen Gegenreformation nicht so stark war. In diesem Zusammenhang während Spätrenaissance Am bekanntesten waren zwei Schulen – die römische und die venezianische. In Rom, wo der ideologische Druck der Gegenreformation die Entwicklung der Architektur sowie die Entwicklung der Prinzipien der Hochrenaissance stark beeinflusste, kam es zu einer Abkehr von den Klassikern hin zu komplexeren Kompositionen, größerer Dekorativität und einer Verletzung der Klarheit der Formen, des Maßstabs und der Tektonik. In Venedig blieb trotz des teilweisen Eindringens neuer Trends in die Architektur die klassische Grundlage der architektonischen Komposition besser erhalten.

Ein prominenter Vertreter der römischen Schule war der große Michelangelo Buonarroti (1475–1564). Seine architektonischen Werke legen den Grundstein für ein neues, für diese Zeit charakteristisches Formverständnis, das sich durch großen Ausdruck, Dynamik und plastische Ausdruckskraft auszeichnet. Sein Werk, das in Rom und Florenz stattfand, spiegelte mit besonderer Eindringlichkeit die Suche nach Bildern wider, die die allgemeine Krise des Humanismus und die innere Angst zum Ausdruck bringen konnten, die fortschrittliche Kreise der Gesellschaft damals vor den herannahenden Kräften der Reaktion verspürten. Als brillanter Bildhauer und Maler wusste Michelangelo, leuchtende plastische Ausdrucksmittel in der Kunst zu finden innere Stärke ihre Helden, ihr ungelöster Konflikt Seelenfrieden, gigantische Anstrengungen im Kampf. Im architektonischen Schaffen ging dies mit einer betonten Identifikation der Plastizität der Formen und ihrer intensiven Dynamik einher. Michelangelos Ordnung verlor oft seine tektonische Bedeutung und verwandelte sich in ein Mittel zur Wanddekoration, wodurch vergrößerte Massen entstanden, die den Menschen durch ihre Größe und Plastizität in Erstaunen versetzen. Michelangelo verstieß kühn gegen die für die Renaissance üblichen Architekturprinzipien und war gewissermaßen der Begründer einer kreativen Art, die später in der italienischen Barockarchitektur aufgegriffen wurde. Zu Michelangelos größten architektonischen Werken gehört die Fertigstellung des Petersdoms in Rom nach Bramantes Tod. Michelangelo, der ein zentrisches Schema zugrunde legte, das Bramantes Plan nahe kam, führte neue Merkmale in seine Interpretation ein: Er vereinfachte den Plan und verallgemeinerte den Innenraum, machte die Stützen und Wände massiver und fügte im Westen einen Portikus mit einer feierlichen Kolonnade hinzu Fassade. In der volumetrisch-räumlichen Komposition werden die ruhige Ausgewogenheit und Unterordnung der Räume von Bramantes Projekt in eine betonte Dominanz der Hauptkuppel und des Unterkuppelraums übersetzt. Bei der Komposition der Fassaden wurden Klarheit und Einfachheit durch komplexere und große plastische Formen ersetzt; die Wände werden durch Leisten und Pilaster in großer Form zergliedert Korinthischer Orden mit mächtigem Gebälk und hoher Attika; Zwischen den Pilastern befinden sich Fensteröffnungen, Nischen und verschiedene dekorative Elemente (Gesimse, Gürtel, Sandriks, Statuen usw.), die in die Pfeiler eingequetscht zu sein scheinen und den Wänden eine fast skulpturale Plastizität verleihen.

In der Zusammensetzung der Medici-Kapelle Kirche San Lorenzo in Florenz (1520) von Michelangelo, Innenraum und Skulpturen verschmolzen zu einem Ganzen. Skulpturale und architektonische Formen sind voller innerer Spannung und Dramatik. Ihre ausgeprägte emotionale Ausdruckskraft überwiegt die tektonische Grundlage; die Ordnung wird als Element des grundsätzlich gemeinsamen bildhauerischen Plans des Künstlers interpretiert.

Einer der herausragenden römischen Architekten der Spätrenaissance ist auch Vignola, der Autor der Abhandlung „Die Regel der fünf Ordnungen der Architektur“. Zu seinen bedeutendsten Bauwerken zählen das Schloss Caprarola und die Villa von Papst Julius II. . In der Renaissance erfährt der Villentypus eine Renaissance bedeutende Entwicklung mit Änderungen seines Funktionsinhalts verbunden. Zurück zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Es war ein Landsitz, der oft von Mauern umgeben war und manchmal sogar Wehrtürme besaß. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Die Villa wurde ab dem 16. Jahrhundert zu einem ländlichen Rückzugsort für wohlhabende Bürger (Villa Medici bei Florenz). Es wird oft zur Residenz großer Feudalherren und hoher Geistlicher. Die Villa verliert ihre Intimität und erhält den Charakter eines zeremoniellen, frontaxialen Baukörpers, der sich zur umgebenden Natur hin öffnet.

Ein Beispiel für diesen Typ ist die Villa von Papst Julius II. Seine streng axiale und rechteckige Komposition in den äußeren Umrissen verläuft in Felsvorsprüngen entlang des Berghangs und schafft so ein komplexes Spiel aus offenen, halboffenen und geschlossenen Räumen auf verschiedenen Ebenen. Die Komposition zeigt den Einfluss antiker römischer Foren und vatikanischer Innenhöfe.

Herausragende Meister Venezianische Schule Spätrenaissance waren Sansovino, der das Gebäude der Bibliothek von San Marco in Venedig errichtete (begonnen 1536) – ein wichtiger Bestandteil des bemerkenswerten Ensembles des venezianischen Zentrums und der prominenteste Vertreter der klassischen Schule der Renaissance – der Architekt Palladio.

Die Aktivitäten von Andrea Palladio (1508 – 1580) fanden hauptsächlich in Vicenza bei Venedig statt, wo er Paläste und Villen baute, sowie in Venedig, wo er hauptsächlich Kirchengebäude errichtete. Sein Wirken in zahlreichen Bauwerken war eine Reaktion auf die antiklassizistischen Tendenzen der Spätrenaissance. In dem Bemühen, die Reinheit der klassischen Prinzipien zu bewahren, verlässt sich Palladio auf die reiche Erfahrung, die er bei der Erforschung des antiken Erbes gesammelt hat. Er versucht, nicht nur Ordnungsformen, sondern ganze Elemente und sogar Gebäudetypen der Antike wiederzubeleben. Der strukturell geordnete Portikus wird zum Hauptthema vieler seiner Werke.

In der Villa Rotunde , In der Nähe von Vicenza erbaut (Baubeginn 1551), erreichte der Meister eine außergewöhnliche Integrität und Harmonie der Komposition. Auf einem Hügel gelegen und von weitem gut sichtbar, bilden die vier Fassaden der Villa mit allseitigen Portiken zusammen mit der Kuppel eine klare zentrische Komposition.

In der Mitte befindet sich eine runde Kuppelhalle, von der aus Ausgänge zu Portiken führen. Breite Portikustreppen verbinden das Gebäude mit der umliegenden Natur. Die zentrische Komposition spiegelte die allgemeinen Bestrebungen der Renaissance-Architekten nach absoluter Vollständigkeit der Komposition, Klarheit und Geometrie der Formen, der harmonischen Verbindung einzelner Teile mit dem Ganzen und der organischen Verschmelzung des Gebäudes mit der Natur wider.

Doch dieses „ideale“ Kompositionsschema blieb isoliert. Beim eigentlichen Bau zahlreicher Villen achtete Palladio stärker auf das sogenannte dreiteilige Schema, bestehend aus einem Hauptvolumen und einstöckigen Ordnungsgalerien, die sich von diesem zu den Seiten erstrecken und der Kommunikation mit den Dienstleistungen des Anwesens und dienen Gestaltung des Vorhofs vor der Fassade der Villa. Es war dieses Schema eines Landhauses, das später zahlreiche Anhänger beim Bau von Herrenpalästen fand.

Im Gegensatz zur freien Entwicklung der Volumen von Landvillen weisen palladianische Stadtpaläste meist eine strenge und lakonische Komposition mit einer großflächigen und monumentalen Hauptfassade auf. Der Architekt nutzt den Großauftrag umfassend und interpretiert ihn als eine Art „Säulen-Wand“-System. Ein markantes Beispiel ist der Palazzo Capitanio (1576), dessen Wände mit Säulen in großer zusammengesetzter Ordnung mit einem mächtigen, lockeren Gebälk geschmückt sind. Das in Form eines Überbaus (Dachgeschoss) ausgebaute Obergeschoss verlieh dem Gebäude Vollständigkeit und Monumentalität,

Palladio verwendete in seinen Stadtpalästen auch häufig die zweistufige Aufteilung der Fassaden mit Ordnungen sowie eine Anordnung auf einem hohen, rustizierten Erdgeschoss – eine Technik, die zuerst von Bramante verwendet wurde und später in der Architektur des Klassizismus weit verbreitet war.

Abschluss

Die moderne Architektur verbirgt auf der Suche nach Formen ihrer eigenen stilistischen Ausprägung nicht die Tatsache, dass sie sich des historischen Erbes bedient. Am häufigsten greift sie auf jene theoretischen Konzepte und Gestaltungsprinzipien zurück, die in der Vergangenheit die größte stilistische Reinheit erreichten. Manchmal scheint es sogar, dass alles, was im 20. Jahrhundert zuvor gelebt hat, in neuer Form zurückkehrte und sich schnell wieder wiederholte.

Vieles, was ein Mensch in der Architektur schätzt, bezieht sich nicht so sehr auf eine sorgfältige Analyse einzelner Teile eines Objekts, sondern auf sein synthetisches, ganzheitliches Bild, auf den Bereich der emotionalen Wahrnehmung. Das heißt, Architektur ist Kunst oder enthält auf jeden Fall Elemente der Kunst.

Manchmal wird Architektur als Mutter der Künste bezeichnet, was bedeutet, dass sich Malerei und Bildhauerei lange Zeit in einer untrennbaren organischen Verbindung mit der Architektur entwickelten. Der Architekt und der Künstler hatten in ihrer Arbeit immer viel gemeinsam und verstanden sich manchmal gut in einer Person. Der antike griechische Bildhauer Phidias gilt zu Recht als einer der Schöpfer des Parthenon. Der elegante Glockenturm der Hauptkathedrale von Florenz, Santa Maria del Fiore, wurde „nach einer Zeichnung“ des großen Malers Giotto erbaut. Michelangelo, der als Architekt, Bildhauer und Maler gleichermaßen großartig war. Auch im architektonischen Bereich war Raphael erfolgreich tätig. Ihr Zeitgenosse, der Maler Giorgio Vasari, baute die Uffizien in Florenz. Eine solche Synthese der Talente eines Künstlers und eines Architekten fand sich nicht nur bei den Titanen der Renaissance, sondern prägte auch die Neuzeit. Angewandte Künstler, der Engländer William Morris und der Belgier Van de Velde, leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der modernen Architektur. Corbusier war ein talentierter Maler und Alexander Vesnin ein brillanter Theaterkünstler. Die sowjetischen Künstler K. Malevich und L. Lisitsky experimentierten interessanterweise mit architektonischen Formen, und ihr Kollege und Zeitgenosse Wladimir Tatlin wurde zum Autor des legendären Projekts des Tower 111 der Internationalen. Der Autor des berühmten Projekts des Palastes der Sowjets, der Architekt B. Iofan, gilt zu Recht als Co-Autor der Skulptur „Arbeiterin und Kolchosfrau“ zusammen mit der wunderbaren sowjetischen Künstlerin Vera Mukhina.

Grafische Darstellung und dreidimensionale Gestaltung sind die Hauptmittel, mit denen der Architekt seine Lösungen sucht und verteidigt. Die Entdeckung der linearen Perspektive während der Renaissance beeinflusste maßgeblich das Raumkonzept der Architektur dieser Zeit. Letztlich führte das Verständnis der linearen Perspektive zur Verbindung von Platz, Treppen und Gebäuden zu einer einzigen Raumkomposition und in der Folge zur Entstehung gigantischer Architekturensembles des Barock und des Barock hoher Klassizismus. Viele Jahre später hatten die Experimente kubistischer Künstler großen Einfluss auf die Entwicklung der architektonischen Formgebung. Sie versuchten, das Thema darzustellen verschiedene Punkte Sehen, seine dreidimensionale Wahrnehmung durch Überlagerung mehrerer Bilder erreichen, die Möglichkeiten der räumlichen Wahrnehmung durch Einführung der vierten Dimension – der Zeit – erweitern. Diese Volumetrie der Wahrnehmung diente als Ausgangspunkt für die formale Suche nach moderner Architektur, die dem Flachbildschirm der Fassade ein komplexes Spiel aus frei im Raum angeordneten Volumen und Flächen gegenüberstellte.

Skulptur und Malerei erlangten nicht sofort eine Unabhängigkeit von der Architektur. Zunächst waren sie nur Elemente einer architektonischen Struktur. Es dauerte mehr als ein Jahrhundert, bis sich die Malerei von der Wand oder Ikonostase löste. Am Ende der Renaissance drängen sich auf der Piazza della Signoria in Florenz noch immer schüchtern Skulpturen um die Gebäude, als hätten sie Angst, völlig mit den Fassaden zu brechen. Michelangelo war der erste, der eine Reiterstatue in der Mitte des Kapitolinischen Platzes in Rom aufstellte. Wir schreiben das Jahr 1546. Seitdem hat ein Denkmal, eine monumentale Skulptur, die Rechte eines eigenständigen Kompositionselements erworben, das den Stadtraum organisiert. Zwar lebt die skulpturale Form noch einige Zeit an den Wänden des architektonischen Bauwerks weiter, doch nach und nach verschwinden diese letzten Spuren des „ehemaligen Luxus“ von ihnen.

Corbusier bestätigt diese Komposition moderner Architektur mit seiner charakteristischen Sicherheit: „Ich erkenne weder Skulptur noch Malerei als Dekoration an. Ich gebe zu, dass beides beim Betrachter tiefe Emotionen hervorrufen kann, genauso wie Musik und Theater auf einen wirken – es hängt alles von der Qualität des Werkes ab, aber ich bin definitiv gegen Dekoration. Andererseits, wenn man darüber nachdenkt architektonische Arbeit und vor allem der Plattform, auf der es errichtet ist, erkennt man, dass einige Stellen im Gebäude selbst und um es herum bestimmte intensive mathematische Orte sind, die sich sozusagen als Schlüssel für die Proportionen des Werks und seiner Umgebung erweisen. Dies sind die Orte höchster Intensität, und an diesen Orten kann das spezifische Ziel des Architekten verwirklicht werden – sei es in Form eines Pools, eines Steinblocks oder einer Statue. Wir können sagen, dass an diesem Ort alle Bedingungen erfüllt sind, damit eine Rede gehalten werden kann, eine Künstlerrede, eine plastische Rede.“

Das Jahrhundert der Stadt hatte einen glänzenden Höhepunkt erreicht, aber es gab bereits Anzeichen dafür, dass sie sterben würde. Das Jahrhundert war stürmisch und grausam, aber inspirierend. Seine Ursprünge gehen auf die Stadtstaaten des antiken Griechenlands (dreitausend Jahre vor der Renaissance) zurück, aus denen das Ideal hervorging freier Mann das sich selbst regiert. Denn im Wesentlichen bestand eine solche Stadt aus einer Gruppe von Menschen, die nach vielen Generationen von Streit und Bürgerkrieg ein wirksames System der Selbstverwaltung entwickelten. Dieses System war von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In jedem von ihnen war die Zahl der Menschen, die die volle Staatsbürgerschaft beanspruchen konnten, immer gering. Die Masse der Einwohner blieb mehr oder weniger in einer Sklavenstellung und übte ihre Rechte nur durch gewalttätige und brutale Aufstände gegen die Oberschicht aus. Dennoch gab es in ganz Europa, insbesondere in Italien, Deutschland und den Niederlanden, eine Art gesellschaftliche Einigung über die Ziele, wenn nicht sogar die Methoden der Regierung, nämlich über die Struktur der Gesellschaft, in der die Herrscher von einigen der Beherrschten gewählt wurden. Aus diesem zivilen Konzept heraus begannen endlose blutige Kriege. Der Preis, den die Bürger für ihre Freiheit zahlten, wurde an ihrer Bereitschaft gemessen, zu den Waffen zu greifen, um ihre Stadt gegen ihre Rivalen zu verteidigen.

Die wahre Stimme der Stadt war die große Glocke am Rathaus bzw Dom, der Alarm schlug, als sich die bewaffneten Bewohner einer feindlichen Stadt näherten. Er rief jeden auf, der in der Lage war, Waffen an die Mauern und an die Tore zu halten. Die Italiener verwandelten die Glocke in eine Art mobilen Tempel, eine Art weltliche Arche, die Armeen in die Schlacht führte. Im Kampf mit Nachbarstädten um den Besitz eines Ackerlandes, im Kampf gegen einen Kaiser oder König um Bürgerrechte, im Kampf gegen Horden umherziehender Soldaten ... Während dieser Kämpfe kam das Leben in der Stadt zum Erliegen . Ausnahmslos alle gesunden Männer im Alter von fünfzehn bis siebzig Jahren nahmen sich eine Auszeit von normalen Aktivitäten, um zu kämpfen. Um das wirtschaftliche Überleben zu sichern, begannen sie schließlich, Profis einzustellen, die wussten, wie man kämpft, während die zivile Macht in den Händen eines der prominenten Bürger konzentriert wurde. Da er über Geld und Waffen verfügte, wurde dieser Bürger nach und nach zum Herrscher der einst freien Stadt. In den Ländern, in denen eine Zentralmonarchie anerkannt war, versöhnte sich die Stadt mit dem Thron (einfach aus Erschöpfung). Einige Städte wie London behielten eine größere Autonomie. Andere waren völlig in die Struktur der Monarchie versunken. Dennoch existierten Städte während der gesamten Renaissance weiterhin als lebende, funktionierende Einheiten und erfüllten die meisten Funktionen, die sie hatten moderne Gesellschaft fallen in die Zuständigkeit der Zentralregierung. Es handelte sich weder um Industriesiedlungen noch um Wohngebiete oder Vergnügungsparks, zu denen viele von ihnen später wurden, sondern um organische Strukturen, die menschliches Fleisch und den Stein von Gebäuden zu einem eigenen, erkennbaren Lebensrhythmus verbanden.

Die Städte, mit denen Europa wie zeremonielle Kleidung mit Edelsteinen übersät war, waren bereits in der Renaissance uralt. Sie gingen von Jahrhundert zu Jahrhundert weiter und behielten eine überraschend regelmäßige Form und konstante Größe bei. Nur in England fehlte ihnen der Sinn für Symmetrie, denn mit seltenen Ausnahmen wurden englische Städte nicht nach einem vorgefertigten Plan gebaut, sondern wuchsen aus bescheidenen Siedlungen, und ihre Struktur war formlos, da Bauen zu Bauen hinzugefügt wurde die zufälligste Art und Weise. Die Tendenz auf dem Kontinent bestand weiterhin darin, neue Städte zu gründen, anstatt die alten in unüberschaubarem Ausmaß zu vergrößern. Allein in Deutschland wurden in 400 Jahren 2.400 Städte gegründet. Zwar ist es nach heutigen Maßstäben schwer zu sagen, ob es sich um kleine Städte oder große Dörfer handelte. Orange in Frankreich hatte bis zum 19. Jahrhundert nur 6.000 Einwohner. Und die Stadt mit einer Viertelmillion Einwohnern galt einfach als Riese, und davon gab es nur wenige. Die Bevölkerung von Mailand, der Hauptstadt des Herzogtums, betrug 200.000 Menschen, also doppelt so viel wie die Bevölkerung seines Hauptrivalen Florenz (siehe Abb. 53, Foto 17), daher war Größe überhaupt kein Maß für Macht.

Reis. 53. Florenz am Ende des 15. Jahrhunderts. Aus einem modernen Holzschnitt

Reims, der Ort der Krönungen, ein großes Einkaufszentrum, hatte 100.000 Einwohner und Paris etwa 250.000. Die Bevölkerung der meisten europäischen Städte könnte auf 10.000 bis 50.000 Menschen geschätzt werden. Selbst Pestschäden machten der Bevölkerung nicht lange zu schaffen. Die Zahl der Opfer der Pest wurde immer übertrieben, obwohl sie wahrscheinlich innerhalb weniger Monate etwa ein Viertel der Einwohner tötete. Innerhalb einer Generation erreichte die Stadt jedoch wieder ihr gewohntes Bevölkerungsniveau. Überschüssige Einwohner strömten in neue Städte. Das italienische Modell, bei dem mehrere Städte, die durch Militär- oder Handelsbeziehungen verbunden sind, miteinander verbunden sind große Stadt lässt sich bis zu einem gewissen Grad in ganz Europa nachweisen. In einer solchen Föderation wurden das Regierungssystem und die lokalen Bräuche jeder Stadt sorgfältig beobachtet, die Steuererhebung und -verteidigung wurde jedoch von der Innenstadt aus kontrolliert.

Die Stadt wuchs wie ein Baum: Sie behielt ihre Form bei, wuchs jedoch an Größe, und die Stadtmauern markierten wie Ringe auf einem Schnitt die Meilensteine ​​ihres Wachstums. Etwas außerhalb der Stadtmauern lebten die Armen, die Bettler, die Ausgestoßenen aller Art, die ihre Hütten rund um die Mauern bauten und so ein abscheuliches Durcheinander elender Straßen schufen. Manchmal wurden sie von einer energischen Gemeinde aufgelöst, aber häufiger durften sie an Ort und Stelle bleiben, bis ein Plan auftauchte. Wohlhabende Bewohner ließen sich außerhalb der Stadt in Villen zwischen großen Anwesen nieder, geschützt durch ihre eigenen Mauern. Als wirtschaftliche Notwendigkeit oder bürgerlicher Stolz schließlich die Erweiterung der Stadt erforderten, wurde um sie herum ein weiterer Mauerring errichtet. Sie haben gefangen genommen neues Land und ließen zusätzlichen Raum für den Bau. Und die alten Mauern blieben noch mehrere Jahrhunderte bestehen, es sei denn, sie wurden für den Bau neuer Gebäude rücksichtslos abgerissen. Die Städte nahmen ihre Form wieder an, suchten aber nicht nach neuen Baumaterialien, so dass das gleiche Stück Ziegel oder geschnittener Stein in tausend Jahren in einem halben Dutzend verschiedener Gebäude landen konnte. Man kann noch immer Spuren der alten Mauern sehen, die verschwunden sind, weil sie später in Ringstraßen oder seltener in Boulevards umgewandelt wurden.

Die Festungsmauern gaben die Form vor und bestimmten die Größe der Stadt. Im Mittelalter dienten sie als mächtiger Schutz für die Bewohner, die über Wasser- und Nahrungsvorräte verfügten. Ein Kommandant, der sich auf die Belagerung einer Stadt vorbereitete, musste sich auf viele Monate des Wartens einstellen, bis die Vorräte des Feindes aufgebraucht waren. Die Mauern wurden auf öffentliche Kosten instand gehalten und alles, was sonst noch verfiel, wurde zuerst beseitigt. Eine eingestürzte Mauer war ein Zeichen einer zerstörten Stadt, und die erste Aufgabe des siegreichen Eindringlings bestand darin, sie vom Erdboden zu tilgen. Es sei denn, er hatte vor, dort zu leben. Doch nach und nach verloren die Festungsmauern ihre Bedeutung, was sich auch in der Art und Weise widerspiegelte, wie Städte dargestellt wurden. Im 16. Jahrhundert war ein Plan von oben weit verbreitet, wobei den Straßen eine besondere Bedeutung beigemessen wurde. Sie wurden an die Ränder von Häusern gemalt. Wichtige Gebäude wurden besonders hervorgehoben. Aber nach und nach wurde alles formalisiert, flacher gemacht und der Plan wurde genauer, wenn auch weniger spektakulär und malerisch. Doch bevor der Plan in Kraft trat, wurde die Stadt so dargestellt, als ob ein näherkommender Reisender sie aus der Ferne sehen würde. Es war eher ein Kunstwerk, in dem die Stadt wie im Leben erschien, mit Mauern, Türmen, Kirchen, die eng aneinander gepresst waren, wie eine riesige Burg (siehe Abb. 54).

Reis. 54. Die Stadtmauer als militärisches Bauwerk. Nürnberg im Jahr 1493 Aus einem modernen Stich

Solche Städte gibt es noch heute, wie zum Beispiel das auf einem Hügel gelegene Verona. Ihr Plan zeigt deutlich das von den Bauherren vorgegebene Muster. Im Süden, insbesondere in Italien, dominierten große, turmartige Häuser das Stadtbild, die dem Stadtbild das Aussehen eines versteinerten Waldes verliehen. Diese Häuser waren Relikte aus einer gewalttätigeren Zeit, als Fehden zwischen Familien und Fraktionen die Städte auseinanderrissen. Dann erlangte derjenige, der höher, höher, noch höher bauen konnte, einen Vorteil gegenüber seinen Nachbarn. Der geschickten Stadtverwaltung gelang es, ihre Zahl zu reduzieren, doch viele versuchten dennoch, sich auf diese Weise zu übertreffen, indem sie die innere Sicherheit der Stadt bedrohten und den engen Gassen gierig Luft und Licht entzogen.

Reis. 55. Stadttore, an denen Zölle auf alle in der Stadt ankommenden Waren erhoben werden

Die Stadttore, die die Mauern durchschnitten (siehe Abb. 55), spielten eine Doppelrolle. Sie erfüllten nicht nur eine Verteidigungsfunktion, sondern trugen auch zum Einkommen der Stadt bei. In ihrer Nähe waren Wachen stationiert, die für alles, was in die Stadt gebracht wurde, Zölle eintrieben. Manchmal handelte es sich dabei um landwirtschaftliche Produkte, Ernten aus umliegenden Feldern, Obst- und Gemüsegärten. Und manchmal werden exotische Gewürze Tausende von Kilometern entfernt gebracht, alles unterliegt der Zollkontrolle und Zöllen am Tor. Als die florentinischen Zölle einmal auf ein gefährliches Niveau sanken, schlug einer der Beamten vor, die Anzahl der Tore zu verdoppeln und damit ihre Rentabilität zu verdoppeln. Bei einer Sitzung im Stadtrat wurde er lächerlich gemacht, doch dieser gedankenlose Vorschlag entsprang der Überzeugung, dass die Stadt eine unabhängige Einheit sei. Die Dorfbewohner hassten diese Forderungen und erhielten für sie nur zweifelhafte Versprechen auf bewaffneten Schutz. Sie wandten alle möglichen Tricks an, um der Zahlung zu entgehen. Sacchetti hat eine sehr wahrheitsgetreue Kurzgeschichte über einen Bauern, der Hühnereier in seinen weiten Hosen versteckte, um die Wachen zu täuschen. Aber diese wurden vom Feind des Bauern gewarnt und zwangen ihn, sich hinzusetzen, während sie die Ladung inspizierten. Das Ergebnis ist eindeutig.

In Städten spielten Tore die Rolle von Augen und Ohren. Sie waren der einzige Kontaktpunkt zur Außenwelt. Genau von Außenwelt Es kam eine Drohung, und die Wachen am Tor berichteten dem Herrscher gewissenhaft über die Ankunft und Abreise von Ausländern und Fremden aller Art im Allgemeinen. In den freien Städten waren geschlossene Tore ein Symbol der Unabhängigkeit. Ein verspäteter Reisender, der nach Sonnenuntergang ankam, musste die Nacht außerhalb der Stadtmauern verbringen. Hier entstand der Brauch, Hotels draußen am Haupttor zu errichten. Das Tor selbst sah aus wie eine kleine Festung. In ihnen lebte eine Garnison, die die Stadt bewachte. Die riesigen Burgen, die mittelalterliche Städte überragten, waren im Wesentlichen einfache Erweiterungen der Haupttorhäuser der Festung.

Allerdings war das Fehlen eines Bebauungsplans in mittelalterlichen Städten eher offensichtlich als real. Es ist wahr: Die Straßen schlängelten sich ziellos, umkreisten sich, bildeten Schleifen, lösten sich sogar in einige Innenhöfe auf, aber sie sollten keinen direkten Übergang von einem Punkt der Stadt zum anderen bieten, sondern einen Rahmen, eine Kulisse für das öffentliche Leben schaffen. Ein Fremder konnte, nachdem er durch die Stadttore gegangen war, leicht den Weg in die Innenstadt finden, da die Hauptstraßen strahlenförmig vom zentralen Platz ausgingen. Die „Piazza“, „Platz“, „Plattform“, „Plaza“, wie auch immer sie in der Landessprache genannt wurde, war ein direkter Nachkomme des römischen Forums, eines Ortes, an dem sich besorgte Menschen in Kriegstagen versammelten und umherwanderten. Spaß haben, in Zeiten des Friedens. Auch hier gab es nur in England keinen solchen Versammlungsort. Die Briten zogen es vor, die Hauptstraße zu einem Markt auszubauen. Es erfüllte denselben Zweck, es mangelte jedoch an Zusammenhalt und Einheit, und mit zunehmendem Verkehr verlor es seine Bedeutung als zentraler Treffpunkt. Auf dem Kontinent existierte dieses Echo des antiken Roms jedoch weiterhin.

Reis. 56. Markusplatz, Venedig

Es könnte ein bescheidener, unbefestigter Bereich gewesen sein, der von Bäumen beschattet und vielleicht von abblätternden Häusern umgeben war. Oder es könnte riesig sein und die Fantasie anregen, wie die Hauptplätze in Siena oder Venedig (siehe Abb. 56), es könnte so geplant sein, dass es wie eine riesige Halle ohne Dach wirkt. Doch egal wie sie aussah, sie blieb das Gesicht der Stadt, der Ort, an dem sich die Bewohner versammelten und um den herum die lebenswichtigen Organe der Stadt, Regierungs- und Justizzentren errichtet wurden. An einem anderen Ort könnte es ein anderes, natürlich entstandenes Zentrum geben: zum Beispiel eine Kathedrale mit Nebengebäude, normalerweise auf einer kleinen Fläche gebaut. Vom Haupttor führte eine ziemlich breite, gerade und saubere Straße zum Platz und dann zur Kathedrale. Gleichzeitig wurden die Straßen abseits des Zentrums sozusagen zu peripheren Adern, die die lokalen Bedürfnisse bedienten. Sie wurden bewusst schmal gebaut – zum einen, um den Passanten Schutz vor Sonne und Regen zu bieten und zum anderen, um Platz zu sparen. Manchmal waren die obersten Stockwerke von Gebäuden nur wenige Meter voneinander entfernt. Die Enge der Straßen diente auch als Schutz in Kriegen, denn die erste Aktion der Angreifer bestand darin, durch sie zu galoppieren, bevor die Bewohner Zeit hatten, Barrieren zu errichten. Während ihres Durchmarsches konnten die Truppen die militärische Ordnung nicht aufrechterhalten. Unter solchen Umständen könnte eine feindliche Menschenmenge, die mit einfachen Kopfsteinpflastersteinen bewaffnet ist, den Durchgang von Berufssoldaten erfolgreich verhindern. In Italien begann man im 13. Jahrhundert damit, Straßen zu pflastern, und im 16. Jahrhundert waren alle Hauptstraßen der meisten europäischen Städte gepflastert. Es gab keine Trennung zwischen Bürgersteig und Bürgersteig, da jeder entweder ritt oder zu Fuß ging. Erst im 16. Jahrhundert tauchten Besatzungen auf. Nach und nach wurde der Transport auf Rädern ausgeweitet, die Straßen wurden begradigt, um das Reisen zu erleichtern, und dann wurde auch auf Fußgänger geachtet, was den Unterschied zwischen Arm und Reich noch deutlicher machte.

Renaissancestädte hatten eines gemeinsam: Sie wuchsen und entwickelten sich spontan, je nach Bedarf. Es wurden nur die Stadtmauern geplant, die als Ganzes angelegt und gebaut wurden, und innerhalb der Stadt bestimmte nur die Größe eines bestimmten Gebäudes die Anordnung der Umgebung. Der Dom bestimmte die Struktur des gesamten Areals mit angrenzenden Straßen und Plätzen, an anderen Stellen entstanden jedoch nach Bedarf Häuser oder wurden aus bestehenden Häusern umgebaut. Sogar das eigentliche Konzept einer stadtweiten Planung fehlte bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Ideen des römischen Architekten Vitruvius Polio wiederbelebt wurden. Vitruv war der Architekt des augusteischen Roms und sein Werk „Über Architektur“ stammt aus der Zeit um 30 v. Chr. Er gehörte nicht zu den berühmten Architekten, aber sein Buch war das einzige zu diesem Thema und es appellierte an eine Welt, die von der Antike besessen war. Entdeckungen in der Architektur wurden auf die gleiche Weise gemacht wie in der Geographie: Der antike Autor gab Geistern Impulse, die zu eigener Kreativität und Forschung fähig waren. Menschen, die glaubten, Vitruv zu folgen, nutzten tatsächlich seinen Namen, um ihre eigenen Theorien zu untermauern. Vitruv betrachtete die Stadt als eine autarke Einheit, die wie ein Haus geplant werden sollte, wobei alle Teile dem Ganzen untergeordnet sind. Kanalisation, Straßen, Plätze, öffentliche Gebäude, Grundstücksgrößen – alles nimmt in diesem Plan seinen spezifischen Platz ein. Die erste Abhandlung, die auf dem Konzept von Vitruv basiert, wurde vom Florentiner Leon Battista Alberti verfasst. Es wurde 1485, nur dreizehn Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht und leitete eine lange Reihe von Werken ein, die bis ins 19. Jahrhundert reichten und einen enormen Einfluss auf die Stadtplanung hatten. Die meisten dieser Werke waren erstaunlich, ja sogar zu exquisit illustriert. Angesichts der mathematischen Grundlagen dieses Kults ist es nicht verwunderlich, dass die Anhänger alles auf die Spitze trieben. Die Stadt wurde wie ein geometrisches Problem erfunden, ohne Rücksicht auf menschliche und geografische Faktoren zu nehmen. Theoretische Perfektion führte in der Praxis zu lebloser Trockenheit.

Reis. 57. Palma Nova, Italien: strenger Stadtplan

Es ist einfach ein Glück, dass nur wenige Städte nach den Prinzipien von Vitruv gebaut wurden. Hin und wieder entstand der Bedarf an einer neuen Stadt, oft auch militärischer Art. Zeitweise konnte es nach dieser neuen Theorie gebaut werden (z. B. Palma Nova (siehe Abb. 57) im venezianischen Staat). Allerdings mussten sich Architekten in der Regel mit Teilbauten begnügen, da ihnen selten die Möglichkeit gegeben wurde, alte Gebäude komplett abzureißen und an ihrer Stelle neu zu bauen. Der Architekt stieß auf passiven Widerstand; erinnern Sie sich nur daran, wie Leonardo da Vincis Vorschlag, Satellitensiedlungen rund um Mailand zu errichten, umgesetzt wurde. Die schreckliche Pest von 1484 raffte 50.000 Einwohner dahin, und Leonardo wollte zehn neue Städte mit 5.000 Häusern bauen und dort 30.000 Menschen ansiedeln, „um die zu große Menschenmenge zu entlasten, die wie Ziegen in Herden zusammengedrängt war …“ jeden Winkel des Raumes mit Gestank füllen und Infektion und Tod säen. Da jedoch weder ein finanzieller Gewinn noch militärische Vorteile vorhergesehen wurden, wurde nichts dergleichen unternommen. Und der Herrscher von Mailand beschloss, Gold für die Dekoration seines eigenen Hofes auszugeben. Dies war in ganz Europa der Fall. Städte haben sich bereits gebildet und es gibt keinen Raum mehr für groß angelegte Planung. Die einzige Ausnahme von dieser Regel war Rom.

Die erste Stadt des Christentums verfiel im Mittelalter. Der Höhepunkt seines Unglücks war die Verlegung des Papsttums nach Avignon im Jahr 1305. Mehr als hundert Jahre lang gab es in der Ewigen Stadt keine Regierung, die stark genug war, um den Ehrgeiz der großen Familien und die brutale Grausamkeit der Menge einzudämmen. Andere Städte in Italien wurden schön und gediehen, aber Rom verfiel und wurde zerstört. Die Stadt Augustus war fest gebaut, sie hielt den Angriffen der Zeit und den Überfällen der Barbaren stand und erlag ihnen nicht, sondern ging durch die Hand ihrer eigenen Bürger unter. Schuld daran waren teilweise die Kriege, vor allem aber die Tatsache, dass riesige antike Gebäude eine Quelle für fertige Baumaterialien waren. 1443 endete das große Schisma und das Papsttum wurde in Rom wiederhergestellt. Papst Nikolaus V. machte erstmals auf den beklagenswerten Zustand der Ewigen Stadt aufmerksam. Er erkannte: Um Rom als Hauptstadt der Welt anzuerkennen, muss sie wieder aufgebaut werden (siehe Abb. 58). Eine riesige Aufgabe! Einst beherbergte die Stadt etwa eine Million Menschen – die meisten große Nummer Bewohner bis 19. Jahrhundert. Bis zur industriellen Revolution, die zu einer Ausweitung des Bauwesens führte, konnte keine europäische Stadt mit der Größe des augusteischen Rom mithalten. Und im Jahr 1377 gab es nur etwa 20.000 Einwohner. Seine sieben Hügel standen verlassen da, die Bevölkerung lebte lieber an den sumpfigen Ufern des Tiber. Das Vieh wanderte durch die verlassenen Straßen, die von Häuserruinen gesäumt waren. Das Forum verlor seinen früheren Glanz und trug den Spitznamen „Campo Vacchino“, also „Feld der Kühe“. Niemand entfernte die toten Tiere, und sie verrotteten dort, wo sie starben, und fügten dem abscheulichen Dreck unter den Füßen den Geruch von Verwesung und Fäulnis hinzu. Es gab keine Stadt in Europa, die aus so großer Höhe so tief in die Tiefe gestürzt war.

Reis. 58. Panorama von Rom im Jahr 1493, mit dem Petersdom (oben). Aus einem modernen Stich in Schedels Buch „Chronik der Welt“

Mehr als 160 Jahre vergingen von dem Moment an, als Papst Nikolaus V. seinen Wiederaufbau plante, bis zu der Zeit, als Bernini die Kolonnade des Petersdoms fertigstellte. Und alle Päpste, die in diesen anderthalb Jahrhunderten regierten, vom Tugendhaften bis zum Bösen, vom gelehrtesten Nikolaus bis zum verdorbenen Alexander Borgia, teilten die Leidenschaft, die sie inspirierte neues Leben zur ersten aller Städte der Renaissance, eine Liebe zu Kunst und Architektur, der Wunsch, die antike Stadt in eine würdige Hauptstadt der christlichen Welt zu verwandeln.

Die Liste der Namen der dort tätigen Architekten und Künstler klingt wie ein Appell des Ruhms: Alberti, der erste der Vitruvianer, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffael, Michelangelo und viele andere, die in den Schatten der Großen fielen, es aber konnten Schmücken Sie den Hof eines jeden Herrschers. Manches von dem, was getan wurde, ist bedauerlich: Beispielsweise löste die Zerstörung des alten Petersdoms, um an seiner Stelle einen neuen Bramante-Tempel zu errichten, einen Sturm der Proteste aus. Aber die absolute päpstliche Macht reichte aus, um eines der größten Stadtplanungsprojekte der Geschichte abzuschließen. Das Ergebnis war nicht nur ein prächtiges Denkmal für einen Herrscher. Auch die einfachen Bürger profitierten von einer Reihe von Vorteilen: Die Wasserversorgung verbesserte sich, das alte Abwassersystem wurde wiederhergestellt und die Gefahr von Bränden und Seuchen nahm stark ab.

Die Stadt war die Bühne, auf der sich vor allen ehrlichen Menschen das abspielte, was jetzt in der Stille der Büros geschieht. Die Details waren in ihrer Vielfältigkeit auffallend: Die Unregelmäßigkeit der Gebäude, die exzentrischen Stile und die Vielfalt der Kostüme, die unzähligen Waren, die direkt auf der Straße hergestellt wurden – all dies verlieh der Renaissancestadt eine Helligkeit, die in der Monotonie moderner Städte fehlte . Aber es gab auch eine gewisse Homogenität, eine Verschmelzung von Gruppen, die die innere Einheit der Stadt verkündeten. Im 20. Jahrhundert hat sich das Auge an die Trennungen gewöhnt, die durch die Zersiedelung entstehen: Fußgänger- und Fahrzeugverkehr finden in unterschiedlichen Welten statt, Industrie ist vom Handel getrennt und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die wiederum entsprechend unterteilt sind der Reichtum ihrer Bewohner. Ein Stadtbewohner kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot, das er isst, gebacken oder die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr entfernten sich die Menschen von ihren Mitbürgern, bis das Paradoxon, allein inmitten einer Menschenmenge zu sein, zur Normalität wurde.

In einer ummauerten Stadt mit beispielsweise 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser elende Hütten waren, weckte der Platzmangel den Wunsch, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte seine Waren praktisch von einem Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke waren mit Scharnieren versehen, um sich schnell zurückklappen zu lassen und ein Regal oder einen Tisch, also eine Theke, zu bilden (siehe Abb. 60). Er lebte mit seiner Familie in den oberen Räumen des Hauses und konnte erst, nachdem er erheblich reich geworden war, einen separaten Laden mit Angestellten führen und in einem Gartenvorort wohnen.

Reis. 60. Stadtkaufleute, darunter: ein Bekleidungs- und Trockenwarenhändler (links), ein Friseur (Mitte) und ein Konditor (rechts)

Ein erfahrener Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und stellte seine Produkte manchmal direkt vor Ort zum Verkauf aus. Handwerker und Händler neigten sehr dazu, Herdenverhalten zu zeigen: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky-Straße und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Und wenn in kleinen, überfüllten Räumen nicht genügend Platz vorhanden war oder auch nur bei schönem Wetter, verlagerte sich der Handel auf die Straße, die vom Markt nicht mehr zu unterscheiden war. Unehrliche Menschen wurden öffentlich bestraft, auf dem Platz, dort, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an den Pranger gefesselt und wertlose Gegenstände wurden zu ihren Füßen verbrannt oder um ihren Hals gehängt. Ein Weinhändler, der schlechten Wein verkaufte, wurde gezwungen, eine große Menge davon zu trinken, und der Rest wurde ihm über den Kopf geschüttet. Der Fischhändler wurde gezwungen, an faulem Fisch zu schnüffeln oder ihn sich sogar ins Gesicht und auf die Haare zu schmieren.

Nachts stürzte die Stadt hinein komplette Stille und Dunkelheit. Selbst dort, wo es keine vorgeschriebene „Licht-Aus-Zeit“ gab, versuchte der weise Mann, nicht zu spät aus dem Haus zu gehen und saß nach Einbruch der Dunkelheit sicher hinter starken Türen mit Riegeln. Ein Passant, der nachts von Wachen ertappt wurde, musste bereit sein, den Grund für seinen verdächtigen Spaziergang überzeugend zu erklären. Es gab keine Versuchungen, die einen ehrlichen Menschen nachts aus dem Haus locken könnten, denn die öffentliche Unterhaltung endete bei Sonnenuntergang und die Bewohner hielten an der hortehaften Angewohnheit fest, bei Sonnenuntergang zu Bett zu gehen. Talgkerzen waren zwar erhältlich, aber immer noch recht teuer. Und auch mit übel riechenden Dochten, die im Fett der Lumpen getränkt waren, wurde sparsam umgegangen, denn Fett war teurer als Fleisch. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Energie für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde das Lesen der Bibel in vielen Haushalten zum Brauch. Eine weitere Heimunterhaltung war das Musizieren für diejenigen, die es sich leisten konnten, ein Musikinstrument zu kaufen: eine Laute, eine Gambe oder eine Flöte, sowie das Singen für diejenigen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurzen Freizeitstunden zwischen Abendessen und Schlafengehen mit Gesprächen. Der Mangel an Abend- und Nachtunterhaltung wurde jedoch tagsüber auf Kosten der öffentlichen Hand mehr als wettgemacht. Häufige kirchliche Feiertage reduzierten die Zahl der Arbeitstage pro Jahr auf einen Wert, der möglicherweise niedriger ist als heute.

Reis. 61. Religiöse Prozession

Fastentage wurden strikt eingehalten und gesetzlich verankert, Feiertage hingegen wurden wörtlich genommen. Sie beinhalteten nicht nur Liturgie, sondern verwandelten sich auch in wilden Spaß. Heutzutage zeigte sich die Einheit der Stadtbewohner deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen und religiösen Prozessionen (siehe Abb. 61). Damals gab es nur wenige Beobachter, weil jeder daran teilnehmen wollte. Albrecht Dürer war Zeuge einer ähnlichen Prozession in Antwerpen und sein Künstlerauge blickte voller Freude auf die endlose Prozession der Farben und Formen. Es war am Tag der Mariä Himmelfahrt, „...und die ganze Stadt, ungeachtet ihres Ranges und Berufes, versammelte sich dort, jeder gekleidet in die seinem Rang entsprechende beste Kleidung.“ Alle Zünfte und Klassen hatten ihre eigenen Zeichen, an denen sie erkannt werden konnten. Dazwischen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange altfränkische Silbertrompeten. Es gab auch Trommeln und Pfeifen im deutschen Stil. Sie bliesen und schlugen laut und laut ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Tischler und Zimmerleute, Seeleute und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wirklich Arbeiter aller Art und viele Handwerker und verschiedene Menschen, die ihren Lebensunterhalt verdienen. Hinter ihnen kamen Bogenschützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Infanteristen. Aber vor ihnen allen gab es religiöse Orden... An dieser Prozession nahm auch eine große Schar Witwen teil. Sie verdienten ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit und folgten besonderen Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße, speziell für diesen Anlass genähte Kleider gekleidet, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Menschen trugen ein Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Im weiteren Verlauf der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt und prachtvoll präsentiert. Sie zogen Lieferwagen, auf denen Schiffe und andere Gebäude voller maskierter Menschen standen. Hinter ihnen ging eine Truppe, die der Reihe nach die Propheten und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.“

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn auch in Venedig und Florenz fasziniert, denn die Italiener betrachteten religiöse Feste als eine Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Abschnitte unterteilt, für die jeweils ein Kardinal oder der höchste Würdenträger der Kirche verantwortlich war. Und jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen, indem er seinen Ort mit kostbaren Vorhängen schmückte und ihn mit einer Bühne ausstattete, auf der die Mysterien aufgeführt wurden, so dass das Ganze einer Reihe von Theaterstücken über den Tod und die Auferstehung Christi gleichkam. Die Bühne, die in Italien für die Aufführung von Mysterien verwendet wurde, war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, dessen oberes und unteres Stockwerk jeweils als Himmel und Hölle dienten und auf der mittleren Hauptplattform die Erde dargestellt war (siehe Abb. 62). .

Reis. 62. Bühne für die Präsentation von Mysterien

Was die meiste Aufmerksamkeit auf sich zog, war der komplexe Bühnenmechanismus, der den Schauspielern den Eindruck vermittelte, in der Luft zu schweben und zu schwimmen. In Florenz gab es eine Szene, die aus einer schwebenden, von Engeln umgebenen Kugel bestand, aus der im richtigen Moment ein Streitwagen auftauchte und zu Boden sank. Leonardo da Vinci baute für die Sforza-Herzöge eine noch komplexere Maschine, die die Bewegung der Himmelskörper zeigte, von denen jeder seinen eigenen Schutzengel trug.

Weltliche Prozessionen in Italien stellten die großen Triumphe des klassischen Roms nach und trugen ihren Namen. Manchmal wurden sie zu Ehren der Ankunft eines Souveräns oder berühmten Militärführers abgehalten, manchmal auch nur wegen eines Feiertags. Wurden in der Erinnerung wiederbelebt herrliche Namen Als große Römer wurden sie in Togen und Lorbeerkränzen dargestellt und in Streitwagen durch die Stadt transportiert. Sie liebten es besonders, Allegorien darzustellen: Der Glaube besiegte den Götzendienst, die Tugend zerstörte das Laster. Eine weitere beliebte Idee sind die drei Lebensalter des Menschen. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail abgespielt. Die Italiener beschäftigten sich nicht mit dem literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für den Prunk des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren geradlinige und oberflächliche Wesen waren und ohne jede Überzeugung nur pompöse Floskeln proklamierten und so von Aufführung zu Aufführung wechselten . Aber die Pracht der Bühnenbilder und Kostüme war eine Augenweide, und das reichte. In keiner Stadt Europas manifestierte sich der Bürgerstolz so deutlich und so brillant wie im jährlichen Ritual der Hochzeit mit dem Meer, das der Herrscher von Venedig vollzog, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und orientalischer Symbolik. Diese rituelle Feier geht auf das Jahr 997 nach der Geburt Christi zurück, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer Wein ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde es am nächsten Himmelfahrtstag gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens Bucentaur wurde an denselben Punkt in der Bucht gerudert, und dort warf der Doge einen Ring ins Meer und erklärte, dass die Stadt durch diese Aktion mit dem Meer, das heißt mit dem Element, verheiratet sei Hatte es großartig gemacht (vgl. Abb. 63).

Reis. 63. „Bucentaur“ venezianisch

„Bucentaur“ nahm majestätisch an allen standesamtlichen Zeremonien teil. In anderen Städten zogen feierliche Prozessionen durch den Staub der Hitze, während die Venezianer über die Oberfläche ihrer großen Seestraße glitten. „Bucentaur“ wurde von einer Kriegsgaleere umgebaut, die alle Feinde Venedigs aus der Adria vertrieb. Sie behielt den mächtigen und wütenden Widder des Kriegsschiffs, aber jetzt war das Oberdeck mit scharlachrotem und goldenem Brokat geschmückt, und eine Girlande aus goldenen Blättern, die sich entlang der Seite erstreckte, funkelte blendend in der Sonne. Auf dem Bug stand eine menschengroße Figur der Gerechtigkeit mit einem Schwert in der einen und einer Waage in der anderen Hand. Die zu Besuch gekommenen Herrscher wurden auf diesem Schiff in die Inselstadt transportiert, umgeben von unzähligen kleinen Booten, ebenfalls geschmückt mit reichen Stoffen und Girlanden. Der Gast wurde direkt vor die Tür der ihm zugewiesenen Residenz gebracht. Es ist nicht verwunderlich, dass der venezianische Karneval, der mit der gleichen großartigen Missachtung der Kosten veranstaltet wurde und von der gleichen sinnlichen, fast wilden Vorliebe für leuchtende Farben strahlte, Besucher aus ganz Europa anzog. In diesen Tagen verdoppelte sich die Bevölkerung der Stadt. Offenbar begann die Mode der Maskeraden in Venedig, die sich dann auf alle Höfe Europas ausbreitete. Andere italienische Städte führten maskierte Schauspieler in die Mysterien ein, aber es waren die lebenslustigen Venezianer mit ihrem Geschäftssinn, die die Maske als pikante Ergänzung zum Karneval schätzten.

Die militärischen Wettbewerbe des Mittelalters wurden bis in die Renaissance hinein nahezu unverändert fortgesetzt, wenngleich der Status ihrer Teilnehmer etwas zurückging. Beispielsweise veranstalteten Nürnberger Fischer ein eigenes Turnier. Bogenschießen-Wettbewerbe erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Aber die beliebtesten Feiertage blieben bestehen, deren Wurzeln bis ins vorchristliche Europa zurückreichen. Nachdem es der Kirche nicht gelungen war, sie auszurotten, hat die Kirche einige von ihnen sozusagen getauft, also angeeignet, während andere sowohl in katholischen als auch in protestantischen Ländern in unveränderter Form weiterlebten. Das größte davon war der 1. Mai, das heidnische Frühlingstreffen (siehe Abb. 64).

Reis. 64. Feier zum 1. Mai

An diesem Tag gingen sowohl die Armen als auch die Reichen aus der Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu feiern. Lord of May zu werden, war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle Urlaubskosten gingen zu seinen Lasten: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um dieser ehrenvollen Rolle zu entgehen. Der Urlaub brachte der Stadt ein Stück Land, Leben in der Natur, so nah und so fern. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Volksfesten gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeiten waren stärker als die Unterschiede. Immer noch in einem von Wintertage regiert vom Herrn der Unordnung – einem direkten Nachkommen der römischen Saturnalien, die wiederum ein Relikt eines prähistorischen Festes waren Wintersonnenwende. Immer wieder versuchten sie, es auszurotten, aber es wurde auf lokalen Karnevalen mit Narren, Kriegern und Tänzern in den Gestalten, die der Welt erstmals in Höhlenmalereien erschienen, wiedergeboren. Die Zeit ist gekommen, und die Feiertage von vor tausend Jahren fügen sich problemlos in das Leben der Städte ein, in denen das Dröhnen der Druckerpressen und der Lärm der Kutschen auf Rädern den Beginn einer neuen Welt markierten.

Die wichtigsten Städte Europas waren durch ein sehr effizientes Postsystem verbunden. Ein einfacher Mann auf der Straße könnte es frei nutzen ... wenn er keine Angst hätte, dass seine Briefe gelesen würden. Die Behörden, die das Postamt organisierten, waren an der Spionage fast ebenso interessiert wie an der Herstellung der Kommunikation zwischen Städten und Ländern. Trotz des schrecklichen Zustands der Straßen stieg die Zahl der Fahrzeuge. Die Pilgerwelle erreichte ein beispielloses Ausmaß, und als der Pilgerstrom nachließ, traten an seine Stelle Kaufleute, denn der Handel entwickelte sich aktiv. Regierungsbeamte waren allgegenwärtig, das Stampfen der Soldatenstiefel auf dem Marsch ließ keine Minute nach. Geschäftsreisende sind keine Seltenheit mehr. Menschen wie der rastlose Erasmus zogen auf der Suche nach Raum und Lebensunterhalt von einem wissenschaftlichen Zentrum zum anderen. Manche betrachteten das Reisen sogar als eine mit Vergnügen verbundene Möglichkeit der Bildung. Entstanden in Italien neue Schule Lokale Geschichtsschreiber, die Neugierigen den Besuch interessanter Orte empfahlen. Viele reisten zu Pferd, aber auch Kutschen tauchten bereits auf (siehe Abb. 65), angeblich erstmals in Kotz oder Kosice (Ungarn) erfunden.

Reis. 65. Deutsche Kutsche 1563. Für lange Fahrten waren mindestens 4 Pferde erforderlich

Die meisten dieser Kutschen wurden für Showzwecke hergestellt – sie waren äußerst unpraktisch. Der Körper war an Riemen aufgehängt, die theoretisch als Federn dienen sollten, aber in der Praxis verwandelte sich die Fahrt in eine Reihe widerlicher Sprünge und Schaukeln. Die Durchschnittsgeschwindigkeit betrug je nach Straßenqualität zwanzig Meilen pro Tag. Mindestens sechs Pferde waren nötig, um die Kutsche durch den dicken Winterschlamm zu ziehen. Sie reagierten sehr empfindlich auf die Unebenheiten, die unterwegs oft auftraten. In Deutschland gab es einmal ein solches Schlagloch, dass drei Kutschen gleichzeitig hineinfielen und einem unglücklichen Bauern das Leben kosteten.

Die römischen Straßen waren immer noch die Hauptverkehrsadern Europas, aber selbst ihre Pracht konnte der Plünderung durch die Bauern nicht widerstehen. Wenn Material für den Bau einer Scheune oder eines Stalls oder sogar eines Hauses benötigt wurde, griffen die Dorfbewohner mit ihrer üblichen Bereitschaft auf große Vorräte bereits behauener Steine ​​zurück, die eigentlich die Straße darstellten. Sobald die obersten Schichten des Straßenbelags abgetragen waren, erledigten Wetter und Verkehr ihr Übriges. In einigen Regionen gab es Anordnungen zur Erhaltung und Instandhaltung von Straßen außerhalb der Städte. In England grub ein Müller, der plötzlich Lehm für Reparaturen brauchte, ein Loch mit einem Durchmesser von 10 Fuß und einer Tiefe von 8 Fuß und ließ es dann stehen. Das Loch füllte sich mit Regenwasser, und ein Reisender fiel hinein und ertrank. Der zur Rechenschaft gezogene Müller sagte, er habe nicht die Absicht, jemanden zu töten, es gäbe einfach keinen anderen Ort, an den man Lehm bekommen könne. Er wurde aus der Haft entlassen. Der alte Brauch schrieb jedoch vor, dass die Straßen eine Mindestbreite haben sollten: An einer Stelle mussten zwei Karren aneinander vorbeifahren, an einer anderen durfte ein Ritter mit einem Speer im Anschlag passieren. In Frankreich, wo römische Straßen durch Wälder verliefen, wurde ihre Breite von 20 Fuß auf etwa 78 Fuß erhöht – eine Vorsichtsmaßnahme gegen Banditen, die mit zunehmendem teuren Güterverkehr immer zahlreicher wurden. Ein weiser Mann reiste immer in Begleitung, und jeder war bewaffnet. Der Alleinreisende wurde mit Misstrauen behandelt und könnte durchaus in einem örtlichen Gefängnis landen, wenn er seinen Aufenthalt in dieser Region nicht stichhaltig begründen würde.

Eine Reise durch Europa kann selbst unter günstigen Umständen mehrere Wochen dauern. Deshalb dies wichtig gekaufte Hotels am Straßenrand - Gasthöfe (siehe Abb. 66).

Reis. 66. Hauptgemeinschaftsraum eines Gasthauses am Straßenrand

Es könnte ein großes Etablissement sein, wie das berühmte Bull Hotel in Padua, dessen Ställe bis zu 200 Pferde beherbergten, oder es könnte eine kleine, stinkende Taverne für Unvorsichtige und Naive sein. In Österreich wurde ein Hotelier gefasst, der im Laufe der Jahre nachweislich mehr als 185 Gäste getötet und damit beträchtlichen Reichtum angehäuft hatte. Allerdings zeichnen die meisten Zeitgenossen ein durchaus freundliches Bild. Die von William Caxton im ersten Reiseführer dargestellte feine Dame sollte bei Reisenden nach einem anstrengenden Tag auf der Straße einen angenehmen Eindruck hinterlassen. Caxton veröffentlichte sein Buch 1483.

Unter anderem versorgte sie seine einsprachigen Landsleute mit genügend französischen Phrasen, um sie zu fragen, wie sie die Stadt verlassen, ein Pferd mieten und eine Unterkunft für die Nacht finden könnten. Das Gespräch im dortigen Hotel ist eher höflich als informativ, zeigt uns aber, welche Situationen sich jeden Abend in allen Städten Europas wiederholten.

„Gott segne Sie, Dame.

- Willkommen, Junge.

-Kann ich hier ein Bett bekommen?

– Ja, gut und sauber, [auch wenn] ihr ein Dutzend seid.

- Nein, wir sind zu dritt. Kann ich hier essen?

- Ja, im Überfluss, Gott sei Dank.

„Bringt uns Futter und gebt den Pferden Heu und trocknet sie gut mit Stroh.“

Die Reisenden aßen, überprüften klugerweise die Rechnung für das Essen und baten darum, den Preis in die morgendliche Rechnung einzurechnen. Dann folgt:

„Bring uns ins Bett, wir sind müde.

„Jeanette, zünde eine Kerze an und führe sie nach oben in diesen Raum.“ Und bring ihnen heißes Wasser, um ihre Füße zu waschen, und bedecke sie mit einem Federbett.“

Dem Gespräch nach zu urteilen, handelt es sich um ein Hotel Oberklasse. Den Reisenden wird das Abendessen auf den Tisch serviert; offensichtlich haben sie kein Essen mitgenommen, obwohl dies Brauch war. Sie werden mit einer Kerze ins Bett begleitet und mit warmem Wasser versorgt. Wenn sie Glück hätten, könnten sie vielleicht für jeden ein Bett haben, anstatt es mit einem Fremden zu teilen. Doch sei es ein luxuriöses Hotel, das seinen Gästen auch Unterhaltung bot, oder eine einfache Hütte nahe der Stadtmauer, dort konnte sich ein Reisender mehrere Stunden lang ausruhen, geschützt nicht nur vor Witterungseinflüssen und wilden Tieren, sondern auch vor seinen Mitmenschen .