Ladimir Stasov ist Musik- und Kunstkritiker. Seine Artikel machten die Ideen der demokratischen Kultur populär und erklärten den Massen Kunst. Stasov war an der Gründung einer Komponistengemeinschaft beteiligt. Mächtiger Haufen„und unterstützte die Bewegung der Peredwischniki-Künstler. Gemeinsam kämpften sie gegen den Akademismus und die Isolation der Kunst vom wirklichen Leben.

Junger Universalgelehrter

Vladimir Stasov wurde in St. Petersburg geboren Noble Familie. Seine Mutter starb früh und sein Vater zog den Jungen groß. berühmter Architekt Wassili Stasow. Er brachte seinem Sohn bei, seine Gedanken systematisch zu lesen und auf Papier auszudrücken – so verliebte sich Stasov in die literarische Arbeit. Als Kind träumte Vladimir Stasov davon, die Akademie der Künste zu besuchen und in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, aber er wollte, dass sein Sohn Beamter wird, und schickte ihn 1836 auf die juristische Fakultät.

An der Schule interessierte sich Wladimir Stasow wirklich für Kunst, insbesondere für Musik. Zusammen mit seinen Freunden führte er Partituren auf, arrangierte Opern und Ballette neu, führte Romanzen und Arien auf und wirkte in Theaterstücken und Konzerten mit. „Kaum in einem anderen Russischen Bildungseinrichtung, - Stasov erinnerte sich, - Die Musik blühte in einem solchen Ausmaß auf wie an der juristischen Fakultät. In unserer Zeit spielte die Musik in unserem Land eine so wichtige Rolle, dass man sie wahrscheinlich als eines der größten Merkmale des allgemeinen Erscheinungsbildes der Schule bezeichnen könnte.“.

Wladimir Stasow. Foto: aeslib.ru

Michail Gorki, Wladimir Stasow und Ilja Repin in Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Wladimir Stasow. Foto: nlr.ru

Während seines Studiums lernte Stasov den jungen Musiker Alexander Serov kennen. Gemeinsam diskutierten sie begeistert über die Werke moderner Maler, neue Literatur und Werke berühmte Komponisten. Während ihres Studiums studierten sie fast alles im In- und Ausland Musikalische Literatur. Aber der wichtigste ideologische Inspirator von Wladimir Stasow in Kunstfragen war der Kritiker Wissarion Belinsky.

„Belinskys enorme Bedeutung bezog sich natürlich nicht nur auf einen literarischen Teil: Er klärte die Augen aller von uns, er bildete Charaktere aus, er zerhackte mit der Hand eines starken Mannes die patriarchalischen Vorurteile, mit denen ganz Russland lebte.“ Vor ihm bereitete er aus der Ferne diesen gesunden und kraftvollen Intellektuellen eine Bewegung vor, die ein Vierteljahrhundert später stärker wurde und aufstieg. Wir sind alle seine direkten Schüler.“

Wladimir Stasow

Die Bildung einer kritischen Sicht auf die Kunst

Im Jahr 1843 schloss Vladimir Stasov das College ab und bekam eine Stelle als stellvertretender Sekretär in der Landvermessungsabteilung des Senats. Fünf Jahre später wechselte er in die Abteilung für Heraldik und zwei Jahre später in die Abteilung für Justiz. Aber Stasov interessierte sich weder für die Rechtswissenschaft im Allgemeinen noch für die Karriere eines Beamten im Besonderen. Vor allem interessierte er sich für Kunst.

Stasov glaubte, dass Kunst professionelle Kritiker braucht. Er teilte die Meinung von Vissarion Belinsky: Kunst braucht Menschen, „die, ohne selbst etwas zu produzieren, sich dennoch mit der Kunst als ihrem Lebenswerk beschäftigen ... sie selbst studieren, sie anderen erklären.“ Später stellte Stasov das Motto seines Lebens vor: „Für andere nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde.“

Im Alter von 23 Jahren veröffentlichte Vladimir Stasov seinen ersten kritischen Artikel über Französischer Komponist Hector Berlioz in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski. Im selben Jahr lud der Chefherausgeber der Zeitschrift, Andrei Kraevsky, Stasov in die Abteilung für ausländische Literatur ein und erlaubte ihm, kurze Rezensionsartikel über Malerei, Musik und Architektur zu schreiben. Während seiner zweijährigen Arbeit bei Otechestvennye Zapiski schrieb Vladimir Stasov etwa 20 Artikel.

Im Jahr 1851 ging Wladimir Stasow mit dem Uraler Industriellen und Philanthropen Anatoli Demidow als seinem Sekretär ins Ausland. Stasov verstand, dass ein Kritiker alle Bereiche der Kultur verstehen muss, und deshalb kommunizierte er in Europa mit Musikern und Wissenschaftlern, Künstlern und Architekten und studierte europäische Kunst.

„Die Kritik muss alle Künste umfassen, jedenfalls ausnahmslos, weil sie verschiedene Aspekte und Mittel ein und desselben Gesamtganzen sind... nur dann kann ein vollständiges Denken existieren und es wird keine lustigen, bisher bestehenden Streitigkeiten mehr darüber geben, welche Kunst oben steht.“ : Skulptur oder Poesie oder Musik oder Malerei oder Architektur?

Wladimir Stasow

Kritischer Realismus von Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträt von Wladimir Stasow. 1905. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Wladimir Stasow. 1900. Staatliches Russisches Museum

Ilja Repin. Porträt von Vladimir Stasov in seiner Datscha im Dorf Starozhilovka bei Pargolov. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Drei Jahre später kehrte Vladimir Stasov nach St. Petersburg zurück. In Russland gewann zu dieser Zeit die demokratische gesellschaftspolitische Bewegung an Stärke und der vorherrschende Trend in der Kultur wurde „ Kritischer Realismus" Er kämpfte gegen den Akademismus, religiöse und mythologische Themen und die Isolation der Kunst vom Volk. Der Realismus verkündete, dass Kunst die Welt erforschen und ein „Lehrbuch fürs Leben“ sein sollte.

Stasov glaubte, dass „jedes Volk sein eigenes haben sollte.“ nationale Kunst, und nicht auf ausgetretenen Pfaden hinter anderen herzulaufen, auf Anweisung eines anderen“, suchte und unterstützte er die besten Vertreter der russischen Kunst. In St. Petersburg freundete sich Vladimir Stasov mit den jungen Komponisten Mily Balakirev und Alexander Dargomyzhsky an. Zusammen bildeten sie einen kleinen Kreis russischer Musikliebhaber.

Später gründeten Mitglieder dieses Kreises – Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov und Cesar Cui – die künstlerische Komponistenvereinigung „The Mighty Handful“, deren Name von Stasov gegeben wurde. Die Kutschkas versuchten, die russische Nationalidee in der Musik zu verkörpern, studierten Musikalische Folklore und Kirchengesänge - und verwendeten deren Elemente später in ihren Kompositionen. Vladimir Stasov schrieb nicht nur Artikel über junge Musiker, sondern half ihnen auch bei ihrer Arbeit: Er schlug Handlungsstränge für Opern vor, wählte Materialien und Dokumente für das Libretto aus.

In den 1860er Jahren freundete sich Stasov auch mit Mitgliedern des Artel der Freien Künstler an. Vertreter der Bewegung lehnten sich gegen den Akademismus in der Malerei auf: Sie wollten in der Malerei malen Lebensthemen und nicht auf inszenierten Grundstücken. Stasov teilte ihre Ideen und verteidigte die Prinzipien des Realismus.

Im Jahr 1870 wurde das Artel durch die Partnership of Mobile ersetzt Kunstausstellungen. Inspiriert von der Idee des Populismus griffen Moskauer und St. Petersburger Maler auf pädagogische Arbeit und Organisation von Ausstellungen. Vladimir Stasov unterstützte ihre in seinen Artikeln beschriebene Bewegung soziale Fragen, die die Arbeit der Wanderers beeinflusste, begrüßte die Reflexion Volksleben in ihren Gemälden.

Zur gleichen Zeit arbeitete Stasov in Öffentliche Bibliothek in St. Petersburg: Er half beim Sammeln historischer Materialien, organisierte Ausstellungen antiker russischer Manuskripte und wurde 1872 Leiter der Kunstabteilung. Während seiner 50-jährigen Tätigkeit in der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek sammelte Vladimir Stasov große Sammlung Werke von Künstlern und hat viel dazu beigetragen, den freien Zugang zur Bibliothek zu ermöglichen.

Im Jahr 1900 wurde Stasov zum Ehrenmitglied der kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt.

Wladimir Stasow starb 1906 in St. Petersburg. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Zwei Jahre später wurde auf seinem Grab ein monumentaler Grabstein mit der Aufschrift „Dem Meister der russischen Kunst“ angebracht.

Russischer Bibliograph, Kunsthistoriker, Musik- und Kunstkritiker, Archäologe.

War im Senat und im Justizministerium tätig. 1851 schied er aus dem Staatsdienst aus.

Seit 1856 V.V. Stasow arbeitete in der öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg (heute russisch). Nationalbibliothek ihnen. MICH. Saltykov-Shchedrin), wo er von 1872 bis zu seinem Lebensende die Kunstabteilung leitete.

« Wladimir Wassiljewitsch Stasow leistete der russischen Kunst in all ihren Bereichen, insbesondere im Bereich der Musik, große Verdienste. Die Regel seines Lebens bestand darin, „anderen nützlich zu sein, wenn er selbst nicht als Schöpfer geboren wurde“.
Und tatsächlich leistete er mit seinem enormen Wissen und seiner Tätigkeit in der öffentlichen Bibliothek vielen Künstlern und der gesamten russischen Kultur unschätzbare Dienste.
Zählen Glinka Genie, schrieb er über ihn 48 Artikel, die die Größe seiner Arbeit erklären. Er sei fasziniert vom russischen Nationalmusikstil „mächtiger Haufen“ Gruppe von Komponisten - Balakirewa, Mussorgski, Cui, Rimsky-Korsakow, Borodin- und ihnen große Dienste geleistet. Er gab Mussorgski die Handlungsstränge „Khowanschtschina“ und „Boris Godunow“. Borodin- die Handlung von „Prinz Igor“.
Gleichzeitig wies er den Komponisten darauf hin historische Quellen notwendig, um sich mit der entsprechenden Epoche vertraut zu machen. Somit beteiligte er sich auch an der Arbeit Rimsky-Korsakowüber „Sadko“ und „Pskovityanka“. Seine Effizienz und Liebe zur Arbeit waren außergewöhnlich.
Sogar sonntags kam er in sein Büro in die Stadtbibliothek und arbeitete dort. Er lehnte Orden und Titel ab. Als Minister Bogolepov ihm den Posten des Direktors der öffentlichen Bibliothek anbot, antwortete er Nicht nahm diese Position um der Wahrung der Freiheit willen an.
Er schätzte die Freiheit als Prinzip , und verteidigte daher die Polen und Juden, Wertschätzung Nationalität alle Leute. Lew Tolstoi er nannte Leo den Großen und schrieb diese Worte nur in Großbuchstaben, aber er schätzte nur den Künstler in ihm und warf Tolstoi vor, zwei Barrieren – „Gottheit“ und „Christentum“ – nicht überwunden zu haben. Er war empört über die Struktur der Welt und „verfluchte blasphemisch die Weltordnung“ und fand überall den Tod. Vierzig Jahre lang bereitete er das Werk vor, dem er den Titel „Destruction“ oder „Carnage generab“ oder „Massacre generab“ geben wollte. Darin wollte er sich „in allen Teilen und keineswegs nur politisch“ als Anarchist und Pessimist erweisen. In der gesamten Menschheit, dachte er, gibt es nur ein paar Dutzend oder Hunderte würdiger Menschen, und der Rest verdient die Jauchegrube.
Er war empört darüber, dass liberale Herausgeber von Zeitschriften und Zeitungen sich genauso verhielten wie staatliche Zensoren. In seinem Buch wollte er auch viele allgemein anerkannte Genies vernichten: Raphael er hielt ihn nicht für einen großen Künstler, er sprach von falscher Größe Michelangelo.
In seinen Beziehungen zu Menschen und bei der Verteidigung seiner Meinungen zeigte Stasov äußerste Leidenschaft.
Er liebte Streitereien – wütend, aber immer vom Kern der Sache mitgerissen, vergaß er persönliche Beschwerden. Die ihm gegebenen Spitznamen drücken seine leidenschaftliche Natur aus.
Er wurde genannt: „Wütender Stasov“, „Trompete von Jericho“, „Kritiker von Gromoglasov“.

Lossky N.O., Die Suche nach dem absoluten Guten, charakteristisch für das russische Volk, führt zur Anerkennung des hohen Wertes jeder Persönlichkeit (Auszüge aus dem Buch „Der Charakter des russischen Volkes“), in Sammlung: Russischer Individualismus. Sammlung von Werken russischer Philosophen des 19.-20. Jahrhunderts, M., „Algorithmus“, 2007, S. 44-46.

„Er war ein wunderbarer Mann Wladimir Wassiljewitsch Stasow. Er verstand es, das charakteristischste Talent all seiner vielen Freunde – Komponisten und Künstler – genau zu identifizieren.
Er verfügt über enorme Kenntnisse auf dem Gebiet der Literatur, Kunst und Geschichte und leitete mehrere Jahrzehnte lang die Manuskriptabteilung der St. Petersburger Öffentlichen Bibliothek (heute die nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannte Staatliche Öffentliche Bibliothek). er beriet nicht nur seine Freunde interessante Themen und Handlungsstränge neuer Werke, sondern halfen mit genauen Anweisungen, Ratschlägen, der Auswahl von Dokumentationsmaterial usw.
Er lebte von den Bedürfnissen und Interessen seiner talentierten Freunde und machte in seinen kritischen Artikeln weithin Werbung für all ihre mutigen Unternehmungen. Stasov wurde im Geiste der Ideen der großen russischen revolutionären Demokraten erzogen und erkannte die vom Leben getrennte Kunst nicht an. „Für mich ist die Realität in der Kunst alles“, sagte er.“

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., „Musik“, 1977, S. 82-83.

Schon während seiner Schulzeit entwickelte Stasov ein großes Interesse an Musik, erkannte jedoch keine besonderen Talente als Komponist in sich und beschloss, sich erstmals als Kritiker zu versuchen. 1842 schrieb er einen Artikel über F. Liszt, der nach St. Petersburg kam, veröffentlichte ihn jedoch nirgendwo.

Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1843 trat er als stellvertretender Sekretär in die Vermessungsabteilung des Senats ein, ab 1848 fungierte er als Sekretär in der Heraldikabteilung und ab 1850 als stellvertretender Rechtsberater im Justizministerium. Stasov sprach fließend sechs Sprachen.

Von 1856 bis 1872 arbeitete Stasov in der öffentlichen Bibliothek und hatte einen eigenen Schreibtisch in der Kunstabteilung. Auf seine Initiative hin werden mehrere Ausstellungen antiker russischer Manuskripte organisiert. Im November 1872 wurde er als Vollzeitbibliothekar eingestellt und leitete bis zu seinem Lebensende die Kunstabteilung. In diesem Amt beriet er ständig Schriftsteller, Künstler, Komponisten und sammelte Manuskripte russischer Künstler, insbesondere Komponisten (hauptsächlich dank Stasov verfügt die Russische Nationalbibliothek heute über die meisten Manuskripte). vollständige Archive Komponisten der St. Petersburger Schule).

V. V. STASOV UND SEINE BEDEUTUNG ALS KUNSTKRITIKER

Die Aktivitäten von V.V. Stasov als Kunstkritiker waren untrennbar mit der Entwicklung der russischen realistischen Kunst und Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. Er war ihr leidenschaftlicher Förderer und Verteidiger. Er war ein herausragender Vertreter der russischen demokratischen realistischen Kunstkritik. Stasov bewertete in seiner Kritik an Kunstwerken diese unter dem Gesichtspunkt der Treue der künstlerischen Reproduktion und Interpretation der Realität. Er versuchte, die Bilder der Kunst mit dem Leben zu vergleichen, das sie hervorbrachte. Daher erweiterte sich seine Kritik an Kunstwerken oft zur Kritik an den Phänomenen des Lebens selbst. Die Kritik wurde zur Bekräftigung des Fortschrittlichen und zum Kampf gegen das Reaktionäre, Antinationale, Rückständige und Schlechte öffentliches Leben. Kunstkritik war auch Journalismus. Anders als bisherige Kunstkritik – hochspezialisiert oder nur für Fachkünstler und Kenner gedacht, Kenner Kunst - neu Demokratische Kritik richtete sich an ein breites Publikum. Stasov glaubte, dass der Kritiker ein Dolmetscher sei öffentliche Meinung; Es muss den Geschmack und die Ansprüche der Öffentlichkeit zum Ausdruck bringen. Stasovs langjährige kritische Tätigkeit, erfüllt von tiefer Überzeugung, prinzipientreu und leidenschaftlich, fand wirklich öffentliche Anerkennung. Stasov förderte nicht nur die realistische Kunst der Itinerants, sondern auch die neue, demokratische, fortschrittliche Kritik selbst. Er verschaffte ihr Autorität und gesellschaftliche Bedeutung.

Stasov war ein äußerst vielseitiger und hochgebildeter Mensch. Er interessierte sich nicht nur für bildende Kunst und Musik, sondern auch für Literatur. Er schrieb Recherchen Kritische Artikel und Rezensionen zu Archäologie und Kunstgeschichte, zu Architektur und Musik, zu Volks- und Kunstgewerbe, ich habe viel gelesen, die meisten davon bewältigt Europäische Sprachen sowie klassisches Griechisch und Latein. Seine enorme Gelehrsamkeit verdankte er seiner kontinuierlichen Arbeit und seiner unerschöpflichen Neugier. Diese Eigenschaften von ihm – vielseitige Interessen, belesen, hochgebildet, die Gewohnheit ständiger, systematischer geistiger Arbeit sowie die Liebe zum Schreiben – wurden in ihm durch seine Erziehung und sein Lebensumfeld entwickelt.

Wladimir Wassiljewitsch Stasow wurde 1824 geboren. Er war das letzte, fünfte Kind große Familie der herausragende Architekt V.P. Stasov. Schon als Kind weckte sein Vater sein Interesse an Kunst und harter Arbeit. Er lehrte den Jungen, systematisch zu lesen und sich auszudrücken literarische Form eure Gedanken und Eindrücke. So wurden schon in der Jugend die Grundlagen dieser Liebe geschaffen Literarische Arbeit, der Eifer und die Leichtigkeit, mit der Stasov schrieb. Er hinterließ ein großes literarisches Erbe.

Nach seinem Abschluss an der juristischen Fakultät im Jahr 1843 diente der junge Stasov im Senat und studierte gleichzeitig selbstständig Musik und Musik Kunst, was ihn besonders anzog. Im Jahr 1847 erschien sein erster Artikel: „Lebende Gemälde und andere Kunstgegenstände aus St. Petersburg“. Es eröffnet die kritische Tätigkeit von Stasov.

Stasovs Arbeit als Sekretär des russischen reichen Mannes A.N. Demidov in seinem Besitz von San Donato in der Nähe von Florenz brachte Stasov großen Nutzen. Stasov lebte dort von 1851 bis 1854 und arbeitete intensiv an seiner künstlerischen Ausbildung.

Kurz nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg beginnt Stasov in der öffentlichen Bibliothek zu arbeiten. Er arbeitete hier sein ganzes Leben lang und leitete die Kunstabteilung. Das Sammeln und Studieren von Büchern, Manuskripten, Stichen usw. erweitert Stasovs Wissen und wird zur Quelle seiner enormen Gelehrsamkeit. Er hilft Künstlern, Musikern und Regisseuren mit Rat und Tat, beschafft die für sie notwendigen Informationen und sucht nach historischen Quellen für ihre Arbeit an Gemälden, Skulpturen und Theaterproduktionen. Stasov dreht ein weiter Kreis prominente Personen Kultur, Schriftsteller, Künstler, Komponisten, Interpreten, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Besonders enge Beziehungen knüpfte er zu jungen realistischen Künstlern und Musikern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten. Er interessiert sich sehr für die Angelegenheiten der Wanderer und Musiker der Gruppe „Mighty Handful“ (der Name gehört übrigens Stasov) und hilft ihnen sowohl in organisatorischen als auch in ideologischen Angelegenheiten.

Die Breite von Stasovs Interessen spiegelte sich darin wider, dass er die Arbeit eines Kunsthistorikers organisch mit der Tätigkeit eines Kunstkritikers verband. Lebhafte, aktive Teilnahme an der Moderne künstlerisches Leben, im Kampf der demokratischen, fortschrittlichen Kunst mit der Alten, Rückständigen und Reaktionären, half Stasov bei seiner Arbeit zur Erforschung der Vergangenheit. Stasov verdankte ihm die besten und genauesten Aspekte seiner historischen und archäologischen Forschungen und Urteile über die Volkskunst kritische Aktivität. Der Kampf um Realismus und Nationalität in zeitgenössische Kunst half ihm, kunsthistorische Fragen besser zu verstehen.

Stasovs Sicht auf Kunst und künstlerische Überzeugungen entwickelte sich in einem Umfeld starken demokratischen Aufschwungs in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren. Der Kampf der revolutionären Demokraten gegen die Leibeigenschaft, gegen das feudale Klassensystem und gegen das autokratische Polizeiregime für ein neues Russland erstreckte sich auf den Bereich der Literatur und Kunst. Es war ein Kampf gegen die rückständigen Kunstauffassungen, die in der herrschenden Klasse herrschten und offiziell anerkannt waren. Die degenerierende edle Ästhetik proklamierte „reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“. Die erhabene, kalte und abstrakte Schönheit oder die widerliche konventionelle äußere Schönheit dieser Kunst wurde mit der realen umgebenden Realität kontrastiert. Die Demokraten setzen diesen reaktionären und abgestumpften Ansichten über die Kunst lebensbezogene, pflegende Ansichten entgegen. Dazu gehören realistische Kunst und Literatur. N. Chernyshevsky in seiner berühmten Dissertation „ Ästhetische Beziehungen Kunst zur Realität“ verkündet, dass „Schönheit Leben ist“, dass der Bereich der Kunst „alles ist, was für einen Menschen im Leben interessant ist“. Kunst soll die Welt erforschen und ein „Lehrbuch fürs Leben“ sein. Darüber hinaus muss es eigene Urteile über das Leben fällen, „den Sinn eines Urteils über die Phänomene des Lebens“ haben.

Diese Ansichten revolutionärer Demokraten bildeten die Grundlage von Stasovs Ästhetik. Er versuchte in seiner kritischen Tätigkeit von ihnen auszugehen, obwohl er selbst nicht auf die Ebene des Revolutionärs gelangte. Er betrachtete Chernyshevsky, Dobrolyubov und Pisarev als „Säulenführer der neuen Kunst“ („25 Jahre russische Kunst“). Er war ein Demokrat und ein zutiefst fortschrittlicher Mensch, der die Ideen von Freiheit, Fortschritt, lebensbezogener Kunst und der Förderung fortschrittlicher Ideen verteidigte.

Im Namen dieser Kunst beginnt er seinen Kampf mit der Akademie der Künste, ihrem Bildungssystem und ihrer Kunst. Die Akademie stand ihm sowohl als reaktionäre Regierungsinstitution als auch wegen ihrer Überholtheit, Isolation vom Leben und Pedanterie ihrer künstlerischen Positionen feindlich gegenüber. Im Jahr 1861 veröffentlichte Stasov einen Artikel „Über die Ausstellung in der Akademie der Künste“. Damit beginnt er seinen Kampf mit der veralteten akademischen Kunst, die von mythologischen und religiösen Themen fernab des Lebens dominiert wurde, für eine neue, realistische Kunst. Dies war der Beginn seines langen und leidenschaftlichen kritischen Kampfes. Im selben Jahr wurde es geschrieben Großer Job„Über die Bedeutung von Brjullow und Iwanow in der russischen Kunst.“ Stasov untersucht die Widersprüche in deren Werken berühmte Künstler als Spiegelbild der Übergangszeit. Er offenbart in ihren Werken Der Kampf des Neuen, ein realistischer Anfang mit dem Alten, Traditionellen, und versucht zu beweisen, dass es diese neuen, realistischen Merkmale und Trends in ihrer Arbeit waren, die ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst sicherten.

Im Jahr 1863 weigerten sich 14 Künstler, ihr Abschlussthema, das sogenannte „Programm“, fertigzustellen, und verteidigten damit die Freiheit der Kreativität und eine realistische Darstellung der Moderne. Dieser „Aufstand“ der Akademiestudenten spiegelte den revolutionären Aufschwung und das Erwachen der Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst wider. Diese „Protestanten“, wie sie genannt wurden, gründeten das „Artel der Künstler“. Daraus erwuchs die kraftvolle Bewegung der Association of Travelling Art Exhibitions. Dies waren die ersten, die nicht staatlich oder adelig, sondern demokratisch waren öffentliche Organisationen Künstler, in denen sie ihre eigenen Meister waren. Stasov begrüßte die Gründung des Artel und dann des Wanderervereins zu Recht als Beginn einer neuen Kunst und förderte und verteidigte dann die Wanderer und ihre Kunst Der interessanteste Artikel von Stasov, der sich der Analyse von Wanderausstellungen widmet, ist bezeichnend für die Verteidigung der Positionen der fortgeschrittenen, realistischen Kunst und ihrer herausragenden Persönlichkeiten. Darin lehnt sich Stasov leidenschaftlich und zu Recht gegen die Herabwürdigung auf über die Bedeutung des bemerkenswerten Künstlers, Anführers und Ideologen der Wanderbewegung - I. N. Kramskoy. Ein interessantes Beispiel für die Verteidigung realistischer Kunstwerke vor reaktionärer und liberaler Kritik berühmtes Gemälde I. Repin „Das haben wir nicht erwartet.“ Darin widerlegt Stasov die Verzerrung seiner gesellschaftlichen Bedeutung. Dies findet der Leser im Artikel „Unsere künstlerischen Angelegenheiten“.

Stasov suchte immer nach einem tiefen ideologischen Inhalt in der Kunst und Lebenswahrheit und unter diesem Gesichtspunkt bewertete er zunächst die Werke. Er behauptete: „Groß, notwendig und heilig ist nur die Kunst, die nicht lügt und nicht phantasiert, die nicht lügt.“ Vintage-Spielzeug amüsiert sich und blickt mit all seinen Augen auf das, was überall um uns herum geschieht, und drückt, die frühere herrschaftliche Einteilung der Untertanen in hoch und niedrig vergessend, seine flammende Brust an alles, wo es Poesie, Gedanken und Leben gibt“ („Unser Künstlerisches Angelegenheiten"). Manchmal neigte er sogar dazu, den Wunsch, große Ideen zum Ausdruck zu bringen, die die Gesellschaft begeistern, als eines der charakteristischen nationalen Merkmale der russischen Kunst zu betrachten. In dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“ fordert Stasov in Anlehnung an Chernyshevsky, dass die Kunst ein Kritiker gesellschaftlicher Phänomene sei. Er verteidigt die Tendenz der Kunst und betrachtet sie als offenen Ausdruck des Künstlers seiner ästhetischen und sozialen Ansichten und Ideale, als aktive Teilnahme der Kunst am öffentlichen Leben, an der Bildung der Menschen, am Kampf für fortgeschrittene Ideale.

Stasov argumentierte: „Kunst, die nicht aus den Wurzeln des Lebens der Menschen kommt, ist, wenn nicht immer nutzlos und unbedeutend, so doch immer machtlos.“ Stasovs großes Verdienst besteht darin, dass er die Widerspiegelung des Lebens der Menschen in den Gemälden der Wanderer willkommen geheißen hat. Er förderte dies in ihrer Arbeit auf jede erdenkliche Weise. Er gab sorgfältige Analyse und eine große Wertschätzung für die Darstellung der Menschen und des Volkslebens in Repins Gemälden „Lastkähne auf der Wolga“ und insbesondere „ Prozession V Provinz Kursk" Er hat besonders solche Bilder vorgeschlagen, in denen Schauspieler ist die Masse, das Volk. Er nannte sie „Chor“. Er lobt Wereschtschagin dafür, dass er die Menschen im Krieg zeigt, und in seinem Appell an die Künstler sieht er Ähnlichkeiten in den Werken von Repin und Mussorgski.

Stasov hat hier wirklich das Wichtigste und Bedeutsamste im Werk der Wanderers eingefangen: die Merkmale ihrer Nationalität. Den Menschen nicht nur ihre Unterdrückung und ihr Leid zeigen, sondern auch ihre Stärke und Größe, die Schönheit und den Reichtum ihrer Typen und Charaktere; Die Wahrung der Interessen des Volkes war das wichtigste Verdienst und Lebenswerk der Wanderkünstler. Das war echter Patriotismus sowohl der Wanderers als auch ihres Sprechers – Kritik an Stasov.

Mit aller Leidenschaft seiner Natur, mit all seiner journalistischen Leidenschaft und seinem Talent verteidigte Stasov zeitlebens die Idee der Unabhängigkeit und Originalität in der Entwicklung der russischen Kunst. Gleichzeitig war es ihm fremd falsche Vorstellung die angebliche Isolation oder Exklusivität der Entwicklung der russischen Kunst. Stasov verteidigte seine Originalität und Originalität und verstand, dass es im Allgemeinen untergeordnet war allgemeine Gesetze Entwicklung von Neuem Europäische Kunst. So vergleicht er in dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“, in dem er über den Ursprung der russischen realistischen Kunst im Werk von P. Fedotov spricht, diese mit ähnlichen Phänomenen in der westeuropäischen Kunst und stellt sowohl die Gemeinsamkeit der Entwicklung als auch ihre nationale Identität fest . Ideologie, Realismus und Nationalität – Stasov verteidigte und förderte diese Hauptmerkmale der zeitgenössischen Kunst.

Die Breite der Interessen und die umfassende Ausbildung von Stasov ermöglichten es ihm, Malerei nicht isoliert, sondern in Verbindung mit Literatur und Musik zu betrachten. Besonders interessant ist der Vergleich von Malerei und Musik. Es kommt charakteristischerweise im Artikel „Perow und Mussorgski“ zum Ausdruck.

Stasov kämpfte gegen die Theorien der „reinen Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“ in all ihren Erscheinungsformen, sei es lebensferne Themen, sei es der „Schutz“ der Kunst vor dem „rauen Alltag“, sei es der Wunsch nach „ „Befreiung“ der Malerei von der Literatur sei es und schließlich der Kontrast zwischen der Kunstfertigkeit der Werke und ihrem praktischen Nutzen und Utilitarismus. In diesem Zusammenhang ist der Brief „Einführungsvorlesung von Herrn Prahov an der Universität“ interessant.

Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit reicht bis in die Jahre 1870–1880 zurück. Zu dieser Zeit entstanden seine besten Werke, und zu dieser Zeit genoss er die größten öffentliche Anerkennung und Einfluss. Stasov verteidigte bis zu seinem Lebensende weiterhin den öffentlichen Dienst der Kunst und argumentierte, dass sie dem sozialen Fortschritt dienen sollte. Stasov kämpfte sein ganzes Leben lang gegen Gegner des Realismus. unterschiedliche Bühnen Entwicklung der russischen Kunst. Doch Stasov war als Kritiker, der sich auf der Grundlage dieser Kunst und ihrer Prinzipien formierte, eng mit der Peredwischniki-Bewegung von 1870-1880 verbunden und konnte später nicht weiter gehen. Er war nicht in der Lage, neue künstlerische Phänomene in der russischen Kunst wirklich wahrzunehmen und zu verstehen Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Da er im Kampf gegen dekadente, dekadente Phänomene grundsätzlich Recht hatte, zählte er oft zu Unrecht die Werke von Künstlern dazu, die nicht dekadent waren. Der alternde Kritiker verstand im Eifer der Polemik manchmal die Komplexität und Widersprüchlichkeit neuer Phänomene nicht, sah sie nicht positive Aspekte, alles nur auf Fehlbarkeit oder Einschränkung reduzieren. Natürlich lassen wir solche veralteten Aussagen von Stasov in dieser Sammlung weg.

Aber natürlich drin beste Werke Nicht alle Kritik ist für uns wahr und akzeptabel. Stasov war ein Sohn seiner Zeit, und in seinen Ansichten und Konzepten gab es neben sehr wertvollen auch schwache und begrenzte Seiten. Sie waren in seiner wissenschaftlichen Arbeit besonders bedeutsam historische Forschung, wo er manchmal von seinen eigenen Positionen zur Unabhängigkeit der Entwicklung der Kunst des Volkes abwich, die Konzepte von Nationalität und Nationalität identifizierte usw. Und seine kritischen Artikel sind nicht frei von Fehlern und Einseitigkeit. So kam es beispielsweise in der Hitze des Kampfes gegen die veraltete alte Kunst dazu, dass Stasow die Errungenschaften und den Wert der Russen leugnete Kunst XVIII - Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert als angeblich abhängig und nicht-national angesehen. In gewisser Weise teilte er hier die falschen Vorstellungen jener Zeithistoriker, die glaubten, die Reformen Peters I. seien angeblich unterbrochen worden nationale Tradition Entwicklung der russischen Kultur. Ebenso ging Stasov im Kampf gegen die reaktionären Positionen der zeitgenössischen Akademie der Künste so weit, dies vollständig und absolut zu leugnen. In beiden Fällen sehen wir, wie ein herausragender Kritiker im Eifer leidenschaftlicher Polemik manchmal seinen historischen Zugang zu den Phänomenen der Kunst verlor. In der Kunst, die ihm am nächsten stand und mit ihm zeitgenössisch war, unterschätzte er manchmal einzelne Künstler wie Surikov oder Levitan. Zusammen mit der Tiefe und richtige Analyse Er missverstand einige von Repins Gemälden und andere. Stasovs korrektem und tiefem Verständnis der Nationalität in der Malerei steht sein äußeres Verständnis in der zeitgenössischen Architektur gegenüber. Dies war auf die schwache Entwicklung der Architektur seiner Zeit selbst und ihre geringe Kunstfertigkeit zurückzuführen.

Es wäre möglich, auf andere falsche oder extreme Urteile Stasows hinzuweisen, die auf polemischen Eifer und die Umstände des Kampfes zurückzuführen sind. Aber nicht diese Fehler oder Wahnvorstellungen eines wunderbaren Kritikers, sondern seine Starke Seiten, die Treue seiner Hauptbestimmungen ist für uns wichtig und wertvoll. Er war ein starker und wirklich großartiger demokratischer Kritiker, der großartige künstlerische Kritik übte öffentliche Bedeutung und Gewicht. Er hatte in den wesentlichen, wesentlichen und entscheidenden Dingen Recht: im öffentlichen Kunstverständnis, in der Verteidigung des Realismus, in der Behauptung, dass es die realistische Methode, die Verbindung der Kunst mit dem Leben, der Dienst an diesem Leben ist, der das Gedeihen sichert, Höhe und Schönheit der Kunst. Diese Aussage des Realismus in der Kunst stellt dar historische Bedeutung, Stärke und Würde von Stasov. Darin besteht die bleibende Bedeutung seiner kritischen Werke, ihr Wert und ihre Lehrkraft für uns heute. Auch Stasovs Werke sind zum Kennenlernen wichtig historische Entwicklung und die Errungenschaften der russischen realistischen Kunst. Der Leser findet in der Sammlung allgemeine Aufsätze wie „25 Jahre russische Kunst“ sowie Artikel darüber einzelne Werke, zum Beispiel über das Porträt von Mussorgsky oder L. Tolstoi von Repin. Sie sind Beispiele für die sorgfältige und geschickte Auseinandersetzung mit einem einzelnen herausragenden Werk.

Was für uns am Kritiker Stasov lehrreich und wertvoll ist, ist nicht nur seine große Integrität, die Klarheit und Festigkeit seiner Werke Ästhetische Positionen, aber auch seine Leidenschaft, das Temperament, mit dem er seine Überzeugungen verteidigt. Bis an sein Lebensende (Stasov starb 1906) blieb er Kritiker und Kämpfer. Bemerkenswert waren seine Liebe zur Kunst und seine Hingabe an das, was er darin für authentisch und schön hielt. Diese lebendige Verbindung von ihm mit der Kunst, das Gefühl, sie als sein eigenes, praktisches und notwendiges Geschäft zu betrachten, wurde von M. Gorki in seinen Memoiren über Stasov richtig beschrieben. Die Liebe zur Kunst diktiert sowohl ihre Bejahung als auch ihre Ablehnung; In ihm brannte immer eine Flamme große Liebe zum Schönen."

In dieser unmittelbaren Erfahrung der Kunst, in der leidenschaftlichen Verteidigung ihrer lebenswichtigen Bedeutung und Wichtigkeit, in der Bekräftigung dessen, was realistisch und für die Menschen notwendig ist, ihnen dient und in ihrem Leben seine Kraft und Inspiration aus der Kunst bezieht, liegt das Wichtigste und lehrreich, von uns hoch geschätzt und respektiert in den Werken von Stasov.

A. Fedorov-Davydov

Aktivitäten des Verbandes der Wanderkunstausstellungen. Hauptvertreter. Kunstkritik zur Kunst der Wanderer.

Die Peredwischniki stellten sich bewusst den Vertretern des offiziellen Akademismus entgegen. Die Gründer der Gesellschaft waren I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge und V. G. Perov. In ihren Aktivitäten ließen sich die Wanderers von den Ideen des Populismus inspirieren. Die Wanderers waren aktiv Bildungsaktivitäten, insbesondere durch die Organisation von Wanderausstellungen; Das Leben der Partnerschaft basierte auf kooperativen Prinzipien. 9. November 1863 14 der herausragendsten Studenten der Kaiserlichen Akademie der Künste wurden zum ersten Wettbewerb zugelassen Goldmedaille, wandte sich an den Akademierat mit der Bitte, den Wettbewerbsauftrag (Malen eines Gemäldes basierend auf einer bestimmten Handlung aus der skandinavischen Mythologie „Das Fest des Gottes Odin in Walhalla“) durch einen kostenlosen Auftrag zu ersetzen, bei dem ein Gemälde zu einem von ihm gewählten Thema gemalt wurde Künstler selbst. Als Reaktion auf die Weigerung des Rates verließen alle 14 Personen die Akademie. Dieses Ereignis ging als „Aufstand der Vierzehn“ in die Geschichte ein. Sie waren es, die später das „St. Petersburger Artel der Künstler“ organisierten 1870 es wurde in den „Verein der Wanderkunstausstellungen“ umgewandelt.

Die Blütezeit des Wandervereins fand in den 1870er und 1880er Jahren statt. Die Wanderer rein andere Zeit inbegriffen

· I. E. Repin,

· W. I. Surikow,

· N. N. Dubovskoy,

· V. E. Makovsky,

· I. M. Prjanischnikow,

· A. K. Savrasov,

· I. I. Shishkin,

· V. M. Maksimov,

· K. A. Savitsky,

· A. M. und V. M. Vasnetsov,

· A. I. Kuindzhi,

· P. I. Kelin,

· V. D. Polenov,

· N. A. Jaroschenko,

· R. S. Levitsky,

· I. I. Levitan,

· V. A. Serov,

· A. M. Korin,

· A. E. Arkhipov,

· V. A. Surenyants,

· V.K. Byalynitsky-Birulya,

· A. V. Moravov,

· I. N. Kramskoy

und andere. Teilnehmer an den Ausstellungen der Partnerschaft waren M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev, F. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Peredvizhniki spielte der berühmte Kunstforscher und Kritiker V.V. P. M. Tretjakow, der Werke der Wanderer für seine Galerie kaufte, leistete ihnen wichtige materielle und moralische Unterstützung. Viele der Werke der Peredwischniki wurden von Pawel Michailowitsch Tretjakow in Auftrag gegeben.

Der letzte 1918 gewählte Leiter der Partnerschaft war Pawel Alexandrowitsch Radimow. Die Gemälde der Wanderers zeichneten sich durch einen gesteigerten Psychologismus, soziale und Klassenorientierung aus. hohe Handwerkskunst Typisierungen, an Naturalismus grenzender Realismus, eine allgemein tragische Sicht auf die Realität. Die führenden Stile in der Kunst der Wanderer waren Impressionismus und Realismus.

Die Bedeutung der kritischen Aktivität von V.V. Stasov für die Entwicklung der russischen Kunst.

Die Aktivitäten von Wladimir Wassiljewitsch Stasow (1824-1906) als Kunstkritiker war untrennbar mit der Entwicklung verbunden Russische realistische Kunst und Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts . Er war ihr leidenschaftlicher Förderer und Verteidiger. Er war ein herausragender Vertreter der russischen demokratischen realistischen Kunstkritik. Stasov bewertete in seiner Kritik an Kunstwerken diese unter dem Gesichtspunkt der Treue der künstlerischen Reproduktion und Interpretation der Realität. Er versuchte, die Bilder der Kunst mit dem Leben zu vergleichen, das sie hervorbrachte. Daher erweiterte sich seine Kritik an Kunstwerken oft zur Kritik an den Phänomenen des Lebens selbst. Die Kritik wurde zum Bekenntnis zum Fortschrittlichen und zum Kampf gegen das Reaktionäre, Antinationale, Rückständige und Böse im öffentlichen Leben. Kunstkritik war auch Journalismus. Anders als die bisherige Kunstkritik – hochspezialisiert oder nur für spezialisierte Künstler und Kenner, Kunstkenner – gedacht, sprach die neue, demokratische Kritik ein breites Publikum an. Stasov glaubte, dass der Kritiker ein Interpret der öffentlichen Meinung sei; Es muss den Geschmack und die Ansprüche der Öffentlichkeit zum Ausdruck bringen. Stasovs langjährige kritische Tätigkeit, erfüllt von tiefer Überzeugung, prinzipientreu und leidenschaftlich, fand wirklich öffentliche Anerkennung. Stasov nicht nur förderte die realistische Kunst der Itineranten, aber auch die neue, demokratische, fortschrittliche Kritik selbst . Er verschaffte ihr Autorität und gesellschaftliche Bedeutung.

Stasov war ein äußerst vielseitiger und hochgebildeter Mensch. Er interessierte sich nicht nur für bildende Kunst und Musik, sondern auch für Literatur. Er schrieb Studien, kritische Artikel und Rezensionen zu Archäologie und Kunstgeschichte, zu Architektur und Musik, zu Volks- und Kunstgewerbe, las viel, sprach die meisten europäischen Sprachen sowie klassisches Griechisch und Latein. Seine enorme Gelehrsamkeit verdankte er seiner kontinuierlichen Arbeit und seiner unerschöpflichen Neugier. Diese Eigenschaften von ihm – vielseitige Interessen, belesen, hochgebildet, die Gewohnheit ständiger, systematischer geistiger Arbeit sowie die Liebe zum Schreiben – wurden in ihm durch seine Erziehung und sein Lebensumfeld entwickelt.

Wladimir Wassiljewitsch Stasow wurde 1824 geboren. Er war das letzte, fünfte Kind in der großen Familie des herausragenden Architekten V.P. Schon als Kind weckte sein Vater sein Interesse an Kunst und harter Arbeit. Er lehrte den Jungen, systematisch zu lesen und seine Gedanken und Eindrücke in literarischer Form auszudrücken. So wurde bereits in seiner Jugend der Grundstein für die Liebe zur literarischen Arbeit, den Wunsch und die Leichtigkeit gelegt, mit denen Stasov schrieb. Er hinterließ ein großes literarisches Erbe.

Nach seinem Abschluss an der juristischen Fakultät im Jahr 1843 diente der junge Stasov im Senat und studierte gleichzeitig selbstständig Musik und bildende Kunst, was ihn besonders anzog. Im Jahr 1847 erschien sein erster Artikel – „Living Pictures and Other Kunstobjekte Petersburg“. Es eröffnet die kritische Tätigkeit von Stasov.

Stasovs Arbeit als Sekretär des russischen reichen Mannes A.N. Demidov in seinem Besitz von San Donato in der Nähe von Florenz brachte Stasov großen Nutzen. Stasov lebte dort von 1851 bis 1854 und arbeitete intensiv an seiner künstlerischen Ausbildung.

Kurz nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg beginnt Stasov in der öffentlichen Bibliothek zu arbeiten. Er arbeitete hier sein ganzes Leben lang und leitete die Kunstabteilung. Das Sammeln und Studieren von Büchern, Manuskripten, Stichen usw. erweitert Stasovs Wissen und wird zur Quelle seiner enormen Gelehrsamkeit. Er hilft Künstlern, Musikern und Regisseuren mit Rat und Tat, beschafft die für sie notwendigen Informationen und sucht nach historischen Quellen für ihre Arbeit an Gemälden, Skulpturen, Theateraufführungen. Stasov bewegt sich in einem weiten Kreis prominenter Persönlichkeiten Kulturschaffende, Schriftsteller, Künstler, Komponisten, Interpreten, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Besonders enge Beziehungen knüpfte er zu jungen realistischen Künstlern und Musikern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten. Er interessiert sich sehr für die Angelegenheiten der Itinerants und Musiker der Gruppe. Mächtiger Haufen „(der Name gehört übrigens Stasov), hilft ihnen in organisatorischen und ideologischen Fragen.

Die Breite von Stasovs Interessen spiegelte sich darin wider, dass er die Arbeit eines Kunsthistorikers organisch mit der Tätigkeit eines Kunstkritikers verband. Die lebendige, aktive Teilnahme am modernen Kunstleben, am Kampf der demokratischen, fortschrittlichen Kunst mit den Alten, Rückständigen und Reaktionären half Stasov bei seiner Arbeit zur Erforschung der Vergangenheit. Die besten, treuesten Seiten ihrer historischen und archäologischen Forschung, Urteile darüber Volkskunst Stasov verdankte seine kritische Tätigkeit. Der Kampf um Realismus und Nationalität in der modernen Kunst half ihm, kunsthistorische Fragen besser zu verstehen.

Stasovs Sicht auf Kunst und künstlerische Überzeugungen entwickelte sich in einem Umfeld starken demokratischen Aufschwungs in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren. Der Kampf revolutionärer Demokraten gegen die Leibeigenschaft, gegen das feudale Klassensystem, gegen das autokratische Polizeiregime für neues Russland auf den Bereich Literatur und Kunst ausgeweitet. Es war ein Kampf gegen die rückständigen Kunstauffassungen, die in der herrschenden Klasse herrschten und offiziell anerkannt waren. Die degenerierende edle Ästhetik proklamierte „reine Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“. Die erhabene, kalte und abstrakte Schönheit oder die widerliche konventionelle äußere Schönheit dieser Kunst wurde mit der realen umgebenden Realität kontrastiert. Die Demokraten stellen diesen reaktionären und abgestumpften Kunstauffassungen realistische Kunst und Literatur gegenüber, die mit dem Leben verbunden ist und sich davon nährt. N. Chernyshevsky verkündet in seiner berühmten Dissertation „Ästhetische Beziehungen der Kunst zur Realität“, dass „das Schöne das Leben ist“, dass der Bereich der Kunst „alles ist, was für einen Menschen im Leben interessant ist“. Kunst soll die Welt erforschen und ein „Lehrbuch fürs Leben“ sein. Darüber hinaus muss es eigene Urteile über das Leben fällen, „den Sinn eines Urteils über die Phänomene des Lebens“ haben.

Diese Ansichten revolutionärer Demokraten bildeten die Grundlage von Stasovs Ästhetik. Er versuchte in seiner kritischen Tätigkeit von ihnen auszugehen, obwohl er selbst nicht auf die Ebene des Revolutionärs gelangte. Er betrachtete Chernyshevsky, Dobrolyubov und Pisarev als „Säulenführer der neuen Kunst“ („25 Jahre russische Kunst“). Er war ein Demokrat und ein zutiefst fortschrittlicher Mensch, der die Ideen von Freiheit, Fortschritt, lebensbezogener Kunst und der Förderung fortschrittlicher Ideen verteidigte.

Im Namen einer solchen Kunst beginnt er seine der Kampf gegen die Akademie der Künste, mit ihrem Bildungssystem und mit ihrer Kunst. Die Akademie stand ihm sowohl als reaktionäre Regierungsinstitution als auch wegen ihrer Überholtheit, Isolation vom Leben und Pedanterie ihrer künstlerischen Positionen feindlich gegenüber. Im Jahr 1861 veröffentlichte Stasov einen Artikel „Über die Ausstellung in der Akademie der Künste“. Damit beginnt er seinen Kampf mit der veralteten akademischen Kunst, die von mythologischen und religiösen Themen fernab des Lebens dominiert wurde, für eine neue, realistische Kunst. Dies war der Beginn seines langen und leidenschaftlichen kritischen Kampfes. Im selben Jahr entstand sein großes Werk „Über die Bedeutung von Brjullow und Iwanow in der russischen Kunst“. Stasov betrachtet die Widersprüche im Werk dieser berühmten Künstler als Spiegelbild der Übergangszeit. Er enthüllt in ihren Werken den Kampf des neuen, realistischen Prinzips mit dem alten, traditionellen und versucht zu beweisen, dass es diese neuen, realistischen Merkmale und Trends in ihrem Werk waren, die ihre Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst sicherten.

Im Jahr 1863 weigerten sich 14 Künstler, ihr Abschlussthema, das sogenannte „Programm“, fertigzustellen, und verteidigten damit die Freiheit der Kreativität und eine realistische Darstellung der Moderne. Dieser „Aufstand“ der Akademiestudenten spiegelte den revolutionären Aufschwung und das Erwachen der Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst wider. Diese „Protestanten“, wie sie genannt wurden, gründeten das „Artel der Künstler“. Daraus erwuchs die kraftvolle Bewegung der Association of Travelling Art Exhibitions. Dies waren die ersten nicht staatlichen oder adeligen, sondern demokratischen öffentlichen Künstlerorganisationen, in denen sie ihre eigenen Herren waren. Stasov begrüßte die Gründung des Artel und dann des Wanderers-Verbandes zu Recht als Beginn einer neuen Kunst und förderte und verteidigte dann die Wanderers und ihre Kunst ." Darin rebelliert Stasov leidenschaftlich und zu Recht gegen die Herabwürdigung der Bedeutung des bemerkenswerten Künstlers, Führers und Ideologen der Peredwischniki-Bewegung - I. N. Kramskoy. Ein interessantes Beispiel für die Verteidigung realistischer Kunstwerke vor reaktionärer und liberaler Kritik ist das von Stasov Analyse des berühmten Gemäldes von I. Repin „Sie haben es nicht erwartet“. „Darin widerlegt Stasov die Verzerrung seiner gesellschaftlichen Bedeutung. Der Leser wird dies im Artikel „Unsere künstlerischen Angelegenheiten“ finden.

Stasov suchte immer nach tiefen ideologischen Inhalten und Lebenswahrheiten in der Kunst und bewertete unter diesem Gesichtspunkt zunächst Werke. Er erklärte: „Nur das ist Kunst, groß, notwendig und heilig, die nicht lügt und nicht phantasiert, die sich nicht mit alten Spielsachen amüsiert, sondern mit allen Augen auf das blickt, was überall um uns herum geschieht, und das ehemalige Herrliche vergessen hat.“ Einteilung der Themen in Hohes und Niedriges, wobei eine flammende Brust gegen alles drückt, wo es Poesie, Denken und Leben gibt. („Unsere künstlerischen Angelegenheiten“). Manchmal neigte er sogar dazu, den Wunsch, große Ideen zum Ausdruck zu bringen, die die Gesellschaft begeistern, als eines der charakteristischen nationalen Merkmale der russischen Kunst zu betrachten. In dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“ fordert Stasov in Anlehnung an Chernyshevsky, dass die Kunst ein Kritiker gesellschaftlicher Phänomene sei. Er verteidigt die Tendenz der Kunst und betrachtet sie als offenen Ausdruck des Künstlers seiner ästhetischen und sozialen Ansichten und Ideale, als aktive Teilnahme der Kunst am öffentlichen Leben, an der Bildung der Menschen, am Kampf für fortgeschrittene Ideale. Stasov argumentierte: „Kunst, die nicht aus den Wurzeln des Lebens der Menschen kommt, ist, wenn nicht immer nutzlos und unbedeutend, so doch immer machtlos.“ Stasovs großes Verdienst besteht darin, dass er die Widerspiegelung des Lebens der Menschen in den Gemälden der Wanderer willkommen geheißen hat. Er förderte dies in ihrer Arbeit auf jede erdenkliche Weise. Er gab eine sorgfältige Analyse und würdigte die Darstellung der Menschen und des Volkslebens in Repins Gemälden „Lastkähne auf der Wolga“ und insbesondere „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“. Besonders hervorzuheben sind solche Bilder, in denen die Masse, das Volk, der Protagonist ist. Er nannte sie „Chor“. Er lobt Wereschtschagin dafür, dass er die Menschen im Krieg zeigt, und in seinem Appell an die Künstler sieht er Ähnlichkeiten in den Werken von Repin und Mussorgski.

Stasov hat hier wirklich das Wichtigste und Bedeutsamste im Werk der Wanderers eingefangen: die Merkmale ihrer Nationalität. Den Menschen nicht nur ihre Unterdrückung und ihr Leid zeigen, sondern auch ihre Stärke und Größe, die Schönheit und den Reichtum ihrer Typen und Charaktere; Die Wahrung der Interessen des Volkes war das wichtigste Verdienst und Lebenswerk der Wanderkünstler. Das war echter Patriotismus sowohl der Wanderers als auch ihres Sprechers – Kritik an Stasov.

Mit aller Leidenschaft seiner Natur, mit all seiner journalistischen Leidenschaft und seinem Talent verteidigte Stasov zeitlebens die Idee der Unabhängigkeit und Originalität in der Entwicklung der russischen Kunst. Gleichzeitig war ihm die falsche Vorstellung einer vermeintlichen Isolation bzw. Exklusivität der Entwicklung der russischen Kunst fremd. Stasov verteidigte seine Originalität und Originalität und verstand, dass es im Allgemeinen den allgemeinen Gesetzen der Entwicklung der neuen europäischen Kunst gehorcht. So vergleicht er in dem Artikel „25 Jahre russische Kunst“, in dem er über den Ursprung der russischen realistischen Kunst im Werk von P. Fedotov spricht, diese mit ähnlichen Phänomenen in der westeuropäischen Kunst und stellt sowohl die Gemeinsamkeit der Entwicklung als auch ihre nationale Identität fest . Ideologie, Realismus und Nationalität - Stasov verteidigte und förderte diese Hauptmerkmale der zeitgenössischen Kunst.

Die Breite der Interessen und die umfassende Ausbildung von Stasov ermöglichten es ihm, Malerei nicht isoliert, sondern in Verbindung mit Literatur und Musik zu betrachten. Besonders interessant ist der Vergleich von Malerei und Musik. Es kommt charakteristischerweise im Artikel „Perow und Mussorgski“ zum Ausdruck. Stasov kämpfte gegen die Theorien der „reinen Kunst“, „Kunst um der Kunst willen“ in all ihren Erscheinungsformen, sei es lebensferne Themen, sei es der „Schutz“ der Kunst vor dem „rauen Alltag“, sei es der Wunsch nach „ „Befreiung“ der Malerei von der Literatur sei es und schließlich der Kontrast zwischen der Kunstfertigkeit der Werke und ihrem praktischen Nutzen und Utilitarismus. Die Blütezeit von Stasovs kritischer Tätigkeit geht auf zurück 1870 - 1880 . In dieser Zeit entstanden seine besten Werke und in dieser Zeit genoss er größte öffentliche Anerkennung und Einfluss. Stasov verteidigte bis zu seinem Lebensende weiterhin den öffentlichen Dienst der Kunst und argumentierte, dass sie dem sozialen Fortschritt dienen sollte. Stasov verbrachte sein ganzes Leben damit, in verschiedenen Phasen der Entwicklung der russischen Kunst gegen Gegner des Realismus zu kämpfen. Doch Stasov war als Kritiker, der sich auf der Grundlage dieser Kunst und ihrer Prinzipien formierte, eng mit der Peredwischniki-Bewegung von 1870-1880 verbunden und konnte später nicht weiter gehen. Er war nicht in der Lage, neue künstlerische Phänomene in der russischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wirklich wahrzunehmen und zu verstehen. Da er im Kampf gegen dekadente, dekadente Phänomene grundsätzlich Recht hatte, zählte er oft zu Unrecht die Werke von Künstlern dazu, die nicht dekadent waren. Der alternde Kritiker verstand im Eifer der Polemik manchmal die Komplexität und Widersprüchlichkeit neuer Phänomene nicht, sah ihre positiven Seiten nicht und reduzierte alles nur auf Fehler oder Einschränkungen. Aber selbst in den besten Werken der Kritik ist natürlich nicht alles wahr und für uns akzeptabel. Stasov war ein Sohn seiner Zeit, und in seinen Ansichten und Konzepten gab es neben sehr wertvollen auch schwache und begrenzte Seiten. Sie waren besonders bedeutsam in seinen wissenschaftlichen Geschichtsstudien, wo er manchmal von seinen eigenen Positionen zur Unabhängigkeit der Entwicklung der Volkskunst abwich, die Konzepte von Nationalität und Nationalität identifizierte usw. Und seine kritischen Artikel sind nicht frei von Fehlern und Einseitigkeit. So kam es beispielsweise in der Hitze des Kampfes gegen die alte Kunst, die veraltet war, dazu, dass Stasov die Errungenschaften und den Wert der russischen Kunst des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts als angeblich abhängig und nicht national leugnete. In gewisser Weise teilte er hier die falschen Vorstellungen jener Zeithistoriker, die glaubten, dass die Reformen Peters I. angeblich die nationale Tradition der Entwicklung der russischen Kultur abgebrochen hätten. Ebenso ging Stasov im Kampf gegen die reaktionären Positionen der zeitgenössischen Akademie der Künste so weit, dies vollständig und absolut zu leugnen. In beiden Fällen sehen wir, wie ein herausragender Kritiker im Eifer leidenschaftlicher Polemik manchmal seinen historischen Zugang zu den Phänomenen der Kunst verlor. In der Kunst, die ihm am nächsten stand und mit ihm zeitgenössisch war, unterschätzte er manchmal einzelne Künstler wie Surikov oder Levitan. Neben einer gründlichen und korrekten Analyse einiger Gemälde Repins hat er andere missverstanden. Stasovs korrektem und tiefem Verständnis der Nationalität in der Malerei steht sein äußeres Verständnis in der zeitgenössischen Architektur gegenüber. Dies war auf die schwache Entwicklung der Architektur seiner Zeit selbst und ihre geringe Kunstfertigkeit zurückzuführen. Er war ein starker und wirklich großer demokratischer Kritiker, der der künstlerischen Kritik große gesellschaftliche Bedeutung und Gewicht verlieh. Er hatte in den wesentlichen, wesentlichen und entscheidenden Dingen Recht: im öffentlichen Kunstverständnis, in der Verteidigung des Realismus, in der Behauptung, dass es die realistische Methode, die Verbindung der Kunst mit dem Leben, der Dienst an diesem Leben ist, der das Gedeihen sichert, Höhe und Schönheit der Kunst. Dieses Bekenntnis zum Realismus in der Kunst macht die historische Bedeutung, Stärke und Würde von Stasov aus.