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Medizinisches Institut Nowosibirsk. Abteilung für Kulturwissenschaften. 1997

KOMPOSITION

basierend auf den Werken von Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski

Aufgeführt von einem Medizinstudenten der neunten Gruppe im dritten Jahr, A. A. Gerasenko.

Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist einer der größten russischen Maler des 19. Jahrhunderts.

Schon als Kind entwickelte er eine Leidenschaft für das Zeichnen. Er wuchs in Feodosia auf und seine lebendigsten Eindrücke waren mit dem Meer verbunden; Deshalb widmete er sein gesamtes Werk der Darstellung des Meeres.

Aivazovsky studierte an der Akademie der Künste in St. Petersburg und bereits seine ersten Seestücke stachen auf akademischen Ausstellungen hervor. Bei einer dieser Ausstellungen traf der Künstler Alexander Sergejewitsch Puschkin, der ihm seine Zustimmung zum Ausdruck brachte. „Seitdem ist mein bereits geliebter Dichter zum Gegenstand meiner Gedanken und meiner Inspiration geworden“, sagte Aivazovsky. Anschließend schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, die sich auf das Bild von Puschkin beziehen, darunter das berühmte Gemälde „Puschkins Abschied vom Meer“ (die Figur des Dichters wurde von I. E. Repin gemalt). Dieses Werk stimmt überraschend mit Puschkins Zeilen überein:

Auf Wiedersehen, Freigeist.

Zum letzten Mal vor mir

Du rollst blaue Wellen

Und du strahlst mit stolzer Schönheit ...

Für seinen Erfolg in der Malerei wurde Aivazovskys Kurs an der Akademie um zwei Jahre verkürzt und er erhielt 1837 eine Auszeichnung höchste Auszeichnung- Eine große Goldmedaille.

Anfang der 1840er Jahre wurde der junge Künstler als Pensionär der Akademie ins Ausland geschickt. Die von ihm in Neapel und Venedig gemalten Seestücke wurden weithin bekannt. In Amsterdam wurde Aivazovsky der Ehrentitel eines Akademikers verliehen und in Paris erhielt er eine Goldmedaille. Zur gleichen Zeit verfasste der englische Landschaftsmaler D. Turner, beeindruckt von Aivazovskys Gemälde, das die Bucht von Neopolitan in einer Mondnacht darstellt, ein Sonett zu Ehren seines Autors, in dem er schrieb: „Verzeih mir, großer Künstler, wenn ich Ich habe mich geirrt, als ich das Bild mit der Realität verwechselte, aber Ihre Arbeit hat mich verzaubert und Freude hat mich erfasst. Ihre Kunst ist hoch und kraftvoll, weil Sie vom Genie inspiriert sind.“ Diese Zeilen sind umso wertvoller, als sie von einem weltberühmten Marinemaler stammen, einem Mann, der mit Lob geizt.

Nach seiner Rückkehr nach Russland erhielt Aivazovsky den Titel eines Akademikers und Malers des Hauptstabs der Marine. In den Jahren 1844–1845 vollendete er ein großes Werk Regierungsanordnung zu einer Gemäldeserie, die russische Hafenfestungen an der Ostsee zeigt. Die Gemälde „Sveaborg“ und „Revel“ geben einen Eindruck von dieser Serie.

Trotz der vielen lukrativen Aufträge, die in der Hauptstadt angeboten werden, reist Aivazovsky in seine Heimat, die Krim. Dort, in Feodosia, feierte er im Herbst 1846 den zehnten Jahrestag seines Schaffens. Ein Schiffsgeschwader traf ein, um dem Künstler zu seinem Jubiläum zu gratulieren Schwarzmeerflotte unter dem Kommando von Admiral V. A. Kornilov. Es war kein Zufall, dass die Matrosen dem Künstler große Ehre erwiesen. Aivazovsky besuchte das Geschwader mehr als einmal auf Feldzügen. Er nahm an der russischen Landung in Subashi teil und hielt dieses Ereignis fest.

Auch das Gemälde „Peter I. in Krasnaja Gorka“ ist der Geschichte der russischen Flotte gewidmet. Aivazovsky porträtiert Segelschiffe mit all ihrer komplexen Ausrüstung: Im Film „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ wird die Formation paradebereiter Kriegsschiffe mit fundiertem Wissen vermittelt.

Aivazovsky war sensibel für die Ereignisse unserer Zeit und reagierte mit seinen Werken sofort darauf. So schuf er eine Reihe von Werken über den Krimkrieg von 1853 – 1856. Der Künstler besuchte nicht nur das belagerte Sewastopol, sondern brachte dort auch eine Ausstellung seiner Gemälde mit. Darunter war auch die „Schlacht von Sinop“ (Sieg über die türkische Flotte am 18. November 1853). Die Leinwand wurde basierend auf den Geschichten der Teilnehmer der Schlacht erstellt. „Dieses Bild ist so erstaunlich, dass man sich kaum davon losreißen kann“, schrieb einer der Matrosen, die es im belagerten Sewastopol sahen. Bekannt sind auch die damaligen Worte von Admiral P. S. Nakhimov: „Das Bild wurde äußerst korrekt gemacht.“

Einer der meisten beliebte Werke Der Künstler ist „The Ninth Wave“. Aivazovsky stellte ein tosendes Meer bei Sonnenaufgang dar. Schäumend große Wellen, die „neunte Welle“ stürzt mit schrecklicher Wucht herein. Der Künstler kontrastierte die Gewalt der Elemente mit dem Mut und der Tapferkeit von Menschen, die nach einem Schiffbruch auf einem Maststück flüchteten. Aivazovsky baute sein Bild so auf und fügte ihm die hellsten und klangvollsten Farben hinzu, dass er trotz der Dramatik des Geschehens die Schönheit des tobenden Meeres bewundern ließ. In dem Film gibt es kein Gefühl von Untergang oder Tragödie.

Das Können des Künstlers ist erstaunlich. Mit gleicher Kraft und Überzeugungskraft gelang es ihm, einen wütenden Sturm und die ruhige Meeresoberfläche, den Glanz der auf dem Wasser funkelnden Sonnenstrahlen und die Wellen des Regens, die Transparenz der Meerestiefen und den schneeweißen Schaum zu vermitteln der Wellen. „Die Bewegung lebender Elemente ist für den Pinsel schwer fassbar“, sagte Aivazovsky, „einen Blitz, einen Windstoß, einen Wellenschlag zu malen, ist aus dem Leben undenkbar.“ Aus diesem Grund muss sich der Künstler an sie erinnern und sein Bild mit diesen Zufällen sowie der Wirkung von Licht und Schatten ausstatten.“ Er war überzeugt, dass „ein Mensch ohne Gedächtnis, der die Eindrücke der lebendigen Natur festhält, ein ausgezeichneter Kopist, ein lebender Fotoapparat, aber niemals ein echter Künstler sein kann.“

Aivazovsky arbeitete hart und inspiriert, improvisierte frei und ließ all seine Gefühle und seinen Beobachtungsreichtum in seine Arbeit einfließen. „Ich kann nicht ruhig schreiben, ich kann nicht einen ganzen Monat über einem Gemälde brüten“, gestand er.

Der kreative Weg des Meisters war schwierig. Romantische Züge wichen in seiner Kunst nach und nach realistischen. Von der hellen Farbpalette und den Lichteffekten, die seine frühen Werke dominierten, wechselte Aivazovsky zu einer zurückhaltenderen und wahrheitsgetreueren Farbbeziehungen. Dies macht sich besonders im Gemälde „Schwarzes Meer“ und einem der größten Gemälde – „Welle“ – bemerkbar. Der Künstler schuf mehr als sechstausend Werke und eines davon ist in der Sammlung der Nowosibirsker Kunstgalerie vertreten – „Shipwreck“.

Das Gemälde zeigt ein auf Grund gelaufenes Schiff, ein Rettungsboot, auf dem die gesamte Besatzung von der Absturzstelle zum Ufer schwimmt. Die Fischer beobachten alles vom Ufer aus und sind sichtlich interessiert am Geschehen. Doch wenn man sich dieses Bild ansieht, sieht man die Tragödie des Absturzes nicht, alle Erlebnisse scheinen in den Hintergrund zu treten. Dieser Effekt wird durch eine besondere Darstellung der Handlung erreicht. Die gewählten Farben sind hell, hell und gesättigt. Darüber hinaus ist die umliegende Landschaft recht friedlich: Der Himmel ist klar, sanft blau, das Meer ist völlig ruhig, die Meeresoberfläche ist wie ein Spiegel, keine einzige Welle ist zu sehen. Außerdem steht das Schiff selbst in der Ferne und sieht irgendwie klein aus, wie ein Spielzeug. All dies erzeugt eine Art Gefühl Seelenfrieden, was es Ihnen ermöglicht, das Bild einfach zu bewundern, ohne über die Handlung nachzudenken.

Aivazovsky erreichte enorme Höhen in der Darstellung des Meeres, dem er sein ganzes Leben widmete. Er hat einen großen Beitrag dazu geleistet Weltkultur und russische Kultur.

Der berühmte russische Schriftsteller Maxim Gorki hat mich immer wieder mit der philosophischen Tiefe und Genauigkeit seiner Aussagen überrascht und begeistert. Gorki bemerkte einmal: „Ein Künstler ist die Sensibilität seines Landes, seiner Klasse, seines Ohrs, Auges und Herzens; er ist die Stimme seiner Zeit.“ Diese Worte charakterisieren sehr gut das Leben und Werk unseres Krimkünstlers I.K. Aivazovsky, eines berühmten Marinemalers, Sammlers und Philanthropen. Ich betrachte seine Bilder immer mit Spannung und verspüre ein Gefühl aufrichtiger Bewunderung für das Talent des Künstlers und seinen tiefen Patriotismus. Die Werke des Krim-Marinemalers sind von ehrfürchtiger Liebe zu unserem Land, seinem Land, durchdrungen reiche Vergangenheit, eigenartige Natur.

Eines meiner Lieblingsgemälde ist „ Chesme-Kampf", geschrieben im Jahr 1848. Es ist ziemlich groß: Die Größe der Leinwand beträgt 195 x 185 cm. Beim Besuch der Feodosia Art Gallery stehe ich lange vor diesem besonderen Gemälde. Das Schlachtengemälde ist einer der wichtigsten Episoden des russisch-türkischen Krieges von 1768–1774 gewidmet. In der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770 Schiffe Russische Flotte konnten den größten Teil der türkischen Flotte zerstören.

I.K. Aivazovsky zeigte überzeugend auf der Leinwand den unbestreitbaren Sieg des russischen Geschwaders. Das Bild ist von Dynamik und trotz des tragischen Inhalts von Stolz auf die russische Flotte durchdrungen.

„Chesme Battle“ zieht die Aufmerksamkeit der Zuschauer mit einer Kombination aus Rot-, Gelb- und Schwarztönen auf sich. Der kontrastierende Stoff lässt niemanden gleichgültig. In der Mitte ist die Silhouette des Flaggschiffs der russischen Flottille zu sehen. In den Tiefen der Bucht sind brennende türkische Schiffe abgebildet. Die Flamme ist so hell, dass man diesen Teil des Bildes mehrere Minuten lang nicht aus den Augen lassen kann. Es scheint, dass man nicht nur die Schreie der Menschen sieht, sondern auch hört, Kanonensalven, das Knistern brennender und fliegender Mastfragmente, Schiffsteile, die sich über dem Wasser in ein riesiges Feuer verwandeln. Die Flamme brennt so hell, dass die Gesichter der türkischen Seeleute zu sehen sind, die wie durch ein Wunder überlebten und zu fliehen versuchten. Sie klammern sich an die Trümmer und schreien um Hilfe. Aber weder für Schiffe noch für Menschen gibt es eine Rettung. Jeder ist dem Untergang geweiht...

Die helle Flamme auf dem Meer verwandelt sich in blauen Rauch und vermischt sich mit den Wolken, hinter denen der gefrorene Mond gleichgültig dem Kampf zusieht. Es scheint, dass Wasser, Feuer und Luft miteinander vermischt sind. Ein schreckliches, beispielloses Feuerwerk, das Tod und Zerstörung in die Tschesme-Bucht bringt und den Sieg der russischen Flottille symbolisiert.

Das Meer auf diesem Gemälde von Aivazovsky ist lebendig und jubelnd. Es ist nicht nur eine Kulisse für den sich entfaltenden Kampf zwischen russischen Schiffen und der türkischen Flotte, es ist auch Zeuge und Teilnehmer des Geschehens in der Tschesme-Bucht. Das Meer ist vielfältig und farbenfroh. Im Vordergrund des Bildes ist Dunkelgrün, weiter entfernt Blei, im Hintergrund Rot und Gelb. Es scheint besorgt zu sein und sehnsüchtig auf den Ausgang der Schlacht zu warten. Die Übergänge von einer Farbe zur anderen schafft der Künstler so meisterhaft, dass das Meer viele Gesichter zu haben scheint.

Warum liebe ich dieses Bild? Erstens, weil es von Stolz, freudiger Aufregung und der Begeisterung über den glänzenden Sieg der russischen Seeleute durchdrungen ist. Das alles versteht man, wenn man vor der Leinwand im Saal steht und die erstaunliche Ausführungstechnik bewundert, die nur dem großen Marinemaler I.K. Aivazovsky, einem wahren Patrioten und Bürger unseres großen Vaterlandes, eigen ist.

Ich bin sicher, dass das Gemälde „Chesme Battle“ zu Recht eines davon genannt wird die besten Gemälde, die glorreiche Seiten in der Geschichte der russischen Flotte verherrlichen. Und I. K. Aivazovsky, der es geschaffen hat, kann mit Sicherheit als „ein sensibler Mensch seines Landes“ bezeichnet werden, der die Bedeutung des Geschehens subtil spürt und die Farben und Pinsel des großen Meisters gekonnt auf seinen Leinwänden widerspiegelt.

Aivazovsky in der Malerei
gleichbedeutend mit Puschkin in der Poesie

Das Meer toste... Der graue Schacht
Es krachte laut auf die Felsen,
Und sein Heulen verschmolz mit dem Wind,
Drohendes Unglück und Unglück.
Das Meer beruhigte sich... Die Entfernung lockte
Raum, Glückseligkeit, Stille...
Aber auch unter der abgeklungenen Welle
Es lauerte eine schlummernde Macht ...

Neunte Welle

.

Leb wohl, kostenlose Elemente!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und du strahlst mit stolzer Schönheit !

ALS. Puschkin

Aussagen großartiger Menschen über die Arbeit von I. Aivazovsky.

• Stasov schätzte seine Arbeit sehr: „ Der Marinemaler Aivazovsky war von Geburt an und von Natur aus ein absolut außergewöhnlicher Künstler mit einem ausgeprägten Gefühlssinn, der, vielleicht wie kein anderer in Europa, das Wasser mit seinen außergewöhnlichen Schönheiten selbstständig vermittelte ...“
• I. N. Kramskoy argumentierte, dass Aivazovsky „Es gibt auf jeden Fall einen Stern ersten Ranges, und zwar nicht nur hier, sondern in der Kunstgeschichte überhaupt.“ .
• P. M. Tretjakow, der ein Gemälde für seine Galerie kaufen wollte, schrieb an den Künstler: „...Geben Sie mir Ihr magisches Wasser, damit es Ihr unvergleichliches Talent voll und ganz zum Ausdruck bringt.“
• Der berühmte englische Marinemaler Turner, der 1842 in Rom lebte, widmete Aivazovsky und seinem Gemälde „Die Bucht von Neapel in einer mondhellen Nacht“ bewundernde Verse über das Gemälde::

Auf deinem Bild sehe ich den Mond mit seinem Gold und Silber,
Über dem Meer stehend, darin gespiegelt.
Die Meeresoberfläche, auf die eine leichte Brise weht
Eine zitternde Dünung, die wie ein Funkenfeld wirkt ...
Verzeih mir, großer Künstler, wenn ich mich geirrt habe,
Das Bild für die Realität nehmen,
Aber Ihre Arbeit hat mich fasziniert
Und die Freude erfasste mich.
Deine Kunst ist ewig und kraftvoll,
Weil Sie vom Genie inspiriert sind .

Vergib mir, Künstler,
Wenn ich bei der Annahme des Bildes einen Fehler gemacht habe
für die Realität -
Aber Ihre Arbeit hat mich fasziniert
und Freude erfasste mich.

In der Kraft seiner Leinwand
Wir werden uns mit wenig zufrieden geben,-
Und eine wunderbare Farbpalette,
Und die Klarheit der Striche...
Bis zum Ozean
Wird uns mit der neunten Welle bedecken,
Und wir werden es selbst spüren,
Wie hart ist sein Temperament!

Wadim Konstantinow

Bildungsministerium der Russischen Föderation

Welt Kunstkultur

Aufsatz
zum Thema: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Ausgefüllt von: Schüler der 9. Klasse
Geprüft:

I. Einleitung... 4

II. Kreativität von I. Aivazovsky... 5

1. Marinismus... 5

A. Romantische Landschaft… 5

B. Aivazovsky I.K. – Begründer des Marinismus... 5

2. Patriotismus der Kreativität von I.K. Aivazovsky... 7

A. Die Anziehungskraft des Meeres... 7

B. Patriotismus... 7

V. Das Aivazovsky-Phänomen... 8

3. Liste einiger Gemälde des Künstlers... 9

A. Brigg „Mercury“, angegriffen von zwei türkischen Schiffen... 9

B. Wolga in der Nähe des Zhiguli-Gebirges... 9

V. Italienische Landschaft. Abend… 10

Kaukasus vom Meer aus... 10

d. Seeschlacht in der Straße von Chios... 10

e. Niagarafälle... 11

Und. Fischer am Meeresufer... 11

H. Ruhiges Meer... 12

Und. Chesme-Kampf… 13

III. Analyse einiger Gemälde des Künstlers... 14

1. „Schlacht von Tschesme“ (1848)… 14

2. „Die neunte Welle“ (1850)… 15

3. „Regenbogen“ (1873)… 16

4. „Unter den Wellen“ (1898)… 17

IV. Biografie des Künstlers... 19

V. Fazit... 25

VI. Literatur… 26

VII. Bewerbung… 27

1. Fotos von Sehenswürdigkeiten… 27

A. Aivazovsky-Brunnen… 27

B. Denkmal für Aivazovsky... 28

2. Fotos einiger Gemälde... 28

A. Schlacht in der Chios-Straße... 28

B. Sturm auf der Nordsee... 28

V. Italienische Landschaft. Abend… 29

3. Porträts des Künstlers... 29

. Einführung

Malerei hat viele Genres. Ich beschloss, mich auf die Landschaft zu konzentrieren, und das Wichtigste für mich war das Sehen schöne Welt Natur aus der Sicht eines berühmten Künstlers. Ich wollte das Meer auf dem Bild sehen. Und als ich mein Ziel verfolgte, stieß ich auf das Gemälde „Das Meer“, dessen Autor I.K. Aivazovsky war... Ich stieß auch auf einen Artikel: „Das erste Denkmal für Aivazovsky in Russland wurde eröffnet.“ Es stellt sich heraus, dass am 15. September 2007 im St. Petersburger Vorort Kronstadt eine Büste des Künstlers am Makarovskaya-Damm aufgestellt wurde. Die Ururenkelin des Künstlers, Irina Kasatskaya, nahm an der Eröffnungsfeier des Denkmals teil. Der Autor des Denkmals ist der Verdiente Künstler Russlands Wladimir Gorewoi. Er ist außerdem Autor der Büste von Peter dem Großen in Priozersk, Gebiet Leningrad, von Denkmälern für Semenov-Tien-Shansky in Kirgisistan, von Hochreliefs der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau und anderen Berühmte Werke. Die Eröffnung des Denkmals in der Festungsstadt Kronstadt fiel zeitlich mit dem 190. Geburtstag des Malers zusammen. Er diente einst im Hauptstab der Marine und seine Büste wurde auf Initiative der Kronstädter Marineversammlung errichtet. Von der Berühmtheit des Künstlers zeugen neben dem Denkmal auch die Tatsache, dass es dort einen Aivazovsky-Brunnen und eine Aivazovsky-Kunstgalerie gibt. Im Anhang habe ich Fotos dieser Sehenswürdigkeiten (Brunnen und Denkmal) beigefügt.

Ich interessierte mich für diesen Künstler, weil man in seinen Gemälden vor allem das Meer sehen kann. Sein Ruhm hat mich verblüfft. Und die Eröffnung des Denkmals ließ überhaupt keinen Zweifel an der Wahl des Themas für den Aufsatz aufkommen.

Aivazovsky I.K. ist ein Marinemaler, und deshalb habe ich beschlossen, den Aufsatz mit einer Erläuterung des Begriffs Marineismus zu beginnen.

. Kreativität von I. Aivazovsky

1. Marinismus

A. Romantische Landschaft

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der romantischen Landschaft leistete I.K. Aivazovsky. Ein Gemälde, das das Meer darstellt, wird Jachthafen genannt, und ein Künstler, der das Meereselement malt, wird Meeresmaler genannt. Der bekannteste Marinemaler ist Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Weise Leute sagten, dass ein Mensch nie müde wird, auf Wasser und Feuer zu schauen. Das sich ständig verändernde Meer, mal ruhig, mal aufgewühlt, seine wechselnde Farbe, ungezügelte Elemente – all das ist geworden Hauptthema in den Werken von Aivazovsky. Der Name Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist einer der beliebtesten in der russischen Kunst. Der berühmte Marinemaler hinterließ ein wirklich enormes Erbe. Die meisten Gemälde von Aivazovsky sind dem Meer gewidmet, manchmal ruhig und ruhig in den hellen Strahlen der untergehenden Sonne oder im Glanz des Mondlichts, manchmal stürmisch und wütend.

Im Gemälde „Seashore“ erscheint das Bild des Meeres in seiner lyrischen und romantischen Interpretation. Die Landschaft zeigt deutlich kreative Methode Künstler. „The Seashore“ wurde eindeutig ohne Natur komponiert und geschrieben, aber die Fantasie des Künstlers hat den typischen Charakter der Meeresküste genau nachgebildet, den Zustand der Natur vor einem herannahenden Gewitter.

B. Aivazovsky I.K. - Begründer des Marinismus

Ende der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der russischen Romantiklandschaft eine weitere Bewegung – der Marinismus. Der Begründer dieses Genres in der russischen Malerei war Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Im 19. Jahrhundert zog das Element Meer Künstler aus vielen Ländern an. Bei den Meeresbewohnern lebte die Tradition der Romantik am längsten.

Aivazovskys eigener Malstil nahm bereits in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts Gestalt an. Er weicht von den strengen klassischen Regeln der Malerei ab, nutzt gekonnt die Erfahrungen von Maxim Vorobyov und Claude Lorrain und schafft farbenfrohe Gemälde, in denen verschiedene Effekte von Wasser und Schaum sowie warme Goldtöne der Küste gekonnt vermittelt werden.

In mehreren großen Gemälden – „Die neunte Welle“, „Schwarzes Meer“, „Unter den Wellen“ – wurden majestätische Bilder des Meeres mit typischen Mitteln geschaffen romantisches Bild Schiffswrack-Themen.

Aivazovsky beeinflusste russische Landschaftsmaler, vor allem Alexei Petrowitsch Bogoljubow. Doch Bogoljubow, der einst als Imitator Aiwasowskis begann, stand dem berühmten Meister bereits Ende der 60er Jahre kritisch gegenüber. In seinen Notizen, aus denen Auszüge in Yagodovskayas Werk enthalten sind, schrieb er: „Obwohl er (Aivazovsky) und ich die gleiche Richtung verfolgten, störte er mich nie, denn ich war immer ein Naturforscher und er war ein Idealist – ich immer.“ schrieb Skizzen, ohne die das Schreiben eines Bildes für mich undenkbar wäre, aber er erklärte in gedruckter Form, dass dies Unsinn sei und man mit dem Eindruck malen solle, die Natur zu betrachten.“

Bogolyubov war als „russischer Franzose“ bekannt; er beherrschte die Techniken der Freilichtmalerei. Seine Malerei, die die Kluft zwischen russischen und französischen Landschaften zu überbrücken schien, blieb wenig bekannt, doch Aivazovskys Kunst, die eher dem Bedürfnis der Menschen nach spektakulären, beeindruckenden Naturgemälden entspricht, erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit.

So entwickelte sich im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts die romantische Richtung der Landschaftsmalerei aktiv und befreite sich von den Merkmalen der spekulativen „Heldenlandschaft“ des Klassizismus, die im Atelier gemalt und mit der Last rein kognitiver und historischer Aufgaben belastet war Verbände. Die Landschaft dieser Zeit wird als Porträt einer bestimmten Gegend verstanden. Nach dem Leben gemalt, drückt es die Weltanschauung des Künstlers durch die direkt dargestellte Ansicht aus, ein reales Landschaftsmotiv, wenn auch mit einer gewissen Idealisierung und der Verwendung romantischer Motive und Themen.

2. Patriotismus der Kreativität von Aivazovsky I.K.

A. Die Anziehungskraft des Meeres

Der Name des großen Künstlers Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) erfreute sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit. Seine brillanten Werke nahmen nicht nur in russischer und russischer Sprache einen hohen Stellenwert ein Armenische Malerei, sondern auch in der Schatzkammer der Weltkunst.

Setzen Sie Ihr brillantes Talent ein Meeresmalerei Er schuf unvergessliche poetische Bilder des Meeres in seinen unterschiedlichsten Erscheinungsformen. Aivazovskys zutiefst bedeutungsvolle und humanistische Kunst stellte ihn auf eine Stufe die besten Meister realistisch Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Das Meer übt seit jeher eine große Anziehungskraft auf Künstler aus. Es gibt keinen einzigen russischen Maler, der nach einem Besuch am Meer nicht versuchen würde, es darzustellen. Für einige handelte es sich um episodische Skizzen, die nichts mit der Hauptentwicklung ihrer Kunst zu tun hatten, während andere von Zeit zu Zeit auf dieses Thema zurückkamen und der Darstellung des Meeres in ihren Gemälden großen Raum einräumten. Unter den Künstlern der russischen Schule widmete nur Aivazovsky sein großes Talent ausschließlich der Marinemalerei. Er war von Natur aus mit einem brillanten Talent ausgestattet, das sich dank glücklicher Umstände und dank der Umgebung, in der seine Kindheit und Jugend vergingen, schnell entwickelte.

B. Patriotismus

Aivazovsky überlebte zwei Generationen von Künstlern, und seine Kunst umfasst einen riesigen Zeitraum – sechzig Jahre Kreativität. Ausgehend von Werken voller leuchtender romantischer Bilder gelangte Aivazovsky zu einem gefühlvollen, zutiefst realistischen und heroischen Bild des Meereselements und schuf das Gemälde „Unter den Wellen“.

Bis zu seinem letzten Tag bewahrte er glücklicherweise nicht nur seine ungebrochene Wachsamkeit, sondern auch seinen tiefen Glauben an seine Kunst. Er ging seinen Weg ohne das geringste Zögern oder Zweifeln und bewahrte dabei die Klarheit seiner Gefühle und seines Denkens bis ins hohe Alter.

Aivazovskys Werk war zutiefst patriotisch. Seine künstlerischen Verdienste wurden auf der ganzen Welt geschätzt. Er wurde zum Mitglied von fünf Akademien der Künste gewählt und seine Admiralitätsuniform war übersät mit Ehrenorden aus vielen Ländern.

V. Das Aivazovsky-Phänomen

Die kreative Biografie des Künstlers ist recht klar und transparent. I. Aivazovsky kannte keine Höhen und Tiefen. Er ließ sich nicht von Misserfolgen heimsuchen, ließ sich nicht von der Ungnade der Behörden verärgern, ließ sich nicht von den Angriffen der Kritik und der Gleichgültigkeit der Öffentlichkeit aus der Fassung bringen.

Die von ihm geschaffenen Werke wurden von Nikolaus II., Alexander III. und anderen europäischen Monarchen gekauft. I. Aivazovsky reiste durch ganz Europa, besuchte Amerika und Afrika. Seine 55 Einzelausstellungen zu Lebzeiten waren ein beispielloses Phänomen. Einige von ihnen gingen auf paneuropäische Tournee.

Das Wesen des Phänomens von I. Aivazovsky liegt in der klar zum Ausdruck gebrachten Rolle und den Merkmalen der kreativen Methode. I. Aivazovsky entwickelte buchstäblich in den ersten Jahren seines Berufsstudiums stabile Zeichen einer individuellen Art und folgte ihnen sein ganzes Leben lang.

Dieses Merkmal macht es schwierig, die Entwicklung seiner Bildsprache zu beurteilen und macht jede Periodisierung des Werkes des Künstlers unvollkommen. Einmal bewährte Geschichten tauchen immer wieder auf, manchmal Jahrzehnte später. Diese Beständigkeit verursacht jedoch keine Sucht, Irritation oder Langeweile. Das Themenfeld, in dessen Grenzen sich die schöpferische Vorstellungskraft des Künstlers bewegt, erfordert die Auseinandersetzung mit irrationalen Extremsituationen: Meer, Sonne, Feuer, Wolken sind weder gewöhnlich noch unveränderlich.

3. Liste einiger Gemälde des Künstlers

A. Brigg Mercury wird von zwei türkischen Schiffen angegriffen

Die Leistung der Mercury-Besatzung geht auf den Russisch-Türkischen Krieg von 1828–29 zurück. Eine russische Brigg traf im Patrouillendienst auf zwei türkische Schlachtschiffe. Auf das Angebot des Feindes hin, sich zu ergeben, wurde der Kommandant der Brigg, Kapitänleutnant A.I. Kazarsky befahl, mit Artilleriefeuer zu antworten. Das russische Schiff hatte 18 Kanonen gegen 184 feindliche. Nach einem schwierigen Kampf zwang die Mercury die türkischen Schiffe zum Rückzug.

Genre: Kampfgenre

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1892

Originalmaße, cm: 212x339

B. Wolga in der Nähe des Zhiguli-Gebirges

Aivazovsky segelte entlang der russischen Wolga und hielt Orte fest, die einen angenehmen Eindruck hinterließen oder einfach nur gefielen. Dies ist das Bild „Wolga in der Nähe des Zhiguli-Gebirges“, auf dem jeder Mensch altbekannte und gleichzeitig unbekannte schöne Orte praktisch aus der Vogelperspektive mit einem neuen Blick sehen wird.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Flusslandschaft

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1887

Originalmaße, cm: 129x219,5

V. Italienische Landschaft. Abend

Fürs Leben I.K. Aivazovsky behielt eine begeisterte Haltung gegenüber der Natur Italiens, das er in den 1840er-1844er Jahren zum ersten Mal besuchte... Die technischen Techniken zur Ausführung dieser Arbeit erregen Aufmerksamkeit. In den 40er und 60er Jahren bevorzugte der Maler eine solche sorgfältige Bearbeitung von Details und das Lackieren der Oberfläche der Farbschicht.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1858

Originalmaße, cm: 108x160

Kaukasus vom Meer aus

Eines der besten Gemälde den letzten Jahren Leben von I.K. Aivazovsky.

Die Farbgebung basiert auf dezenten Abstufungen der Blau- und Grautöne verschiedene Farbtöne. Das Bild besticht durch seinen Reichtum an Ton- und Farbübergängen. Der dunkelblaue, schneebedeckte Kaukasus diente als Hintergrund für das Bild des aufgewühlten Meeres, bemalt mit einer dünnen Schicht stark verflüssigter Farben, die an manchen Stellen transparente Flecken bildeten. Sie fügten sich organisch in die malerische Struktur des Bildes ein und verstärkten den Eindruck der Transparenz des Meerwassers.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr: 1899

Originalmaße, cm: 57x92

d. Seeschlacht in der Chios-Straße

24. Juni 1770. Die Schiffe der gegnerischen Staffeln näherten sich dem „Pistolenschuss“, weiße Kanonenrauchwolken stiegen zu den Mastspitzen auf. Im Vordergrund ist ein Artillerie-Duell zwischen russischen und zwei türkischen Schiffen zu sehen.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Kampfgenre

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1848

Originalmaße, cm: 195x185

e. Niagarafälle

Im Jahr 1892 I.K. Aivazovsky reiste nach Nordamerika, wo er großer Erfolg Es gab eine Ausstellung seiner Werke.

Das kurz nach der Rückkehr aus Übersee entstandene Gemälde gefällt durch die Frische seiner Farbe und das perfekt vermittelte Gefühl feuchter Luft. Obwohl der Himmel mit grauen Wolken bedeckt ist, ist die Landschaft vom Licht der Sonnenstrahlen durchdrungen, die das Wasser und das Ufer verwandeln. Eine bemerkenswerte Dekoration der Leinwand ist ein Regenbogen, den Aivazovsky, den Zeichnungen in seinem amerikanischen Reisealbum nach zu urteilen, tatsächlich über dem Wasserfall beobachtete. Matte Oberfläche der Leinwand, einfach malerisch Die Art und Weise ist für die Werke des Künstlers dieser Jahre üblich.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Flusslandschaft

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr: 1893

Originalmaße, cm: 126x164

Und. Fischer am Meeresufer

Aivazovsky begann, ein Bild zu malen, das den Himmel darstellte, oder wie er es nannte, in Anlehnung an seinen Lehrer an der Akademie der Künste M.N. Worobjow - Luft. Unabhängig von der Größe der Leinwand malte Aivazovsky „Luft“ in einer Sitzung, auch wenn diese bis zu 12 Stunden am Stück dauerte. Mit solch einer gigantischen Anstrengung gelang die Übertragung von Leichtigkeit und Integrität Farbspektrum Himmel. Der Wunsch, das Bild so schnell wie möglich fertigzustellen, wurde von dem Wunsch bestimmt, die Einheit der Stimmung des Motivs nicht zu verlieren und dem Betrachter einen eingefrorenen Moment im Leben eines sich bewegenden Meereselements zu vermitteln. Das Wasser in seinen Bildern ist ein grenzenloser Ozean, nicht stürmisch, sondern schwankend, rau, endlos. Und der Himmel ist, wenn möglich, noch endloser. Die Handlung des Bildes, sagte der Künstler, forme sich in meiner Erinnerung wie die Handlung eines Gedichts eines Dichters; Nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier angefertigt habe, beginne ich mit der Arbeit und verlasse die Leinwand nicht, bis ich mich darauf mit meinem Pinsel ausdrücke.“ Über seine Gemälde bemerkte Aivazovsky: „Die Gemälde, in denen das Licht der Sonne die Hauptkraft ist … sollten als die besten angesehen werden.“

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Schiffe

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1852

Originalmaße, cm: 93,5x143

H. Ruhige See

Das Meer...Niemand hat seine grenzenlose Ferne und strahlenden Sonnenaufgänge, den Zauber mondheller Nächte und die Heftigkeit der Stürme so poetisch und inspiriert dargestellt wie I.K. Der Künstler liebte das Meer sehr und verband seine Arbeit damit. In seinen Werken schuf er das Bild eines freien und poetischen Meereselements. Aivazovsky malte das Meer zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Wetter und stellte es sowohl tosend als auch ruhig dar. Er kannte das Meer und die Geheimnisse seiner Bewegungen sehr gut. Der Künstler unternahm jährlich Reisen an die Meere, untersuchte die Wirkung von Licht und die Natur des Meeres.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1863

Originalmaße, cm: 45x58,5

Und. Chesme-Kampf

Diese Schlacht fand während des Russisch-Türkischen Krieges von 1768-1774 statt. In der Nacht des 26. Juni 1770 lief die russische Flotte in die Tschesme-Bucht ein, wo die türkische Flotte stationiert war. Das russische Geschwader bestand aus 7 Schiffen und vier Feuerschiffen. Nach einem Artillerie-Duell zwischen den Staffeln gingen die Feuerschiffe zum Angriff über... Die russische Abteilung verlor kein einziges Schiff. Der Feind verbrannte 15 Schlachtschiffe, 6 Fregatten und über 30 Schiffe anderer Klassen, erbeutete 1 Schlachtschiff und 5 Galeeren. Im Bericht über die Ergebnisse der Schlacht schreibt Admiral G.A. Spiridov schrieb: „Die Flotte wurde angegriffen, zerschlagen, zerstört, verbrannt, in den Himmel geschickt, versenkt und in Asche gelegt.“ Diese Worte des offiziellen Berichts vermitteln uns den Stolz der Seeleute, die die ungleiche Schlacht gewonnen haben. A. vermittelt im Gemälde von 1848 die Dramatik und Spannung der Nachtschlacht bei Tschesma, indem er zwei gegensätzliche Elemente – Wasser und Feuer – gegenüberstellt. Feindliche Schiffe brennen in riesigen Feuern, und die Flammen durchbrechen die Dunkelheit der Mittelmeernacht und spiegeln sich im dunklen Wasser der Bucht. Russische Schiffe zeichnen sich durch klare Silhouetten vor dem Hintergrund der Flammen ab. Im Vordergrund ist zu sehen, wie das Boot mit der Besatzung des Feuerschiffs von Leutnant Iljin (das sich besonders im Kampf hervorgetan hat) zum Geschwader zurückkehrt.

Originaltechnik: Öl auf Leinwand

Genre: Kampfgenre

Epoche: Malerei des 19. Jahrhunderts

Jahr der ursprünglichen Schöpfung: 1848

Originalmaße, cm: 193x183

III. Analyse einiger Gemälde des Künstlers

1. „Chesme-Schlacht“ (1848)

Aivazovskys Malerei der vierziger und fünfziger Jahre ist geprägt vom starken Einfluss der romantischen Traditionen von K.P. Bryullov, was nicht nur die Malfähigkeit, sondern auch das Verständnis von Kunst und Aivazovskys Weltanschauung beeinflusste. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose, farbenfrohe Leinwände zu schaffen, die verherrlichen können Russische Kunst. Aivazovsky hat mit Bryullov seine brillanten Malfähigkeiten, seine virtuose Technik, seine Schnelligkeit und seinen Mut in der Ausführung gemeinsam. Dies spiegelte sich sehr deutlich in einem der frühen Schlachtengemälde wider, „Die Schlacht von Chesme“, das er 1848 schrieb und einer herausragenden Seeschlacht widmete.

Nach der Schlacht von Tschesma im Jahr 1770 schrieb Orlow in seinem Bericht an die Admiralitätsbehörde: „...Ehre für die Allrussische Flotte. Vom 25. bis 26. Juni hat die feindliche Flotte (wir) angegriffen, zerschlagen, … zerbrach, verbrannte, in den Himmel geschickt, in Asche verwandelt ... und sie selbst begannen, den gesamten Archipel zu beherrschen ...“ Das Pathos dieses Berichts, der Stolz auf die herausragende Leistung der russischen Seeleute, die Freude über den erreichten Sieg waren von Aivazovsky in seinem Film perfekt vermittelt. Wenn wir das Bild zum ersten Mal betrachten, überkommt uns ein Gefühl freudiger Aufregung, wie von einem festlichen Spektakel – einem fulminanten Feuerwerk. Und erst bei genauer Betrachtung des Bildes wird die Handlungsseite klar. Die Schlacht wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind brennende Schiffe der türkischen Flotte zu sehen, eines davon im Moment der Explosion. Von Feuer und Rauch bedeckt fliegen die Schiffswracks in die Luft und verwandeln sich in ein riesiges loderndes Feuer. Und seitlich, im Vordergrund, erhebt sich in dunkler Silhouette das Flaggschiff der russischen Flotte, dem sich salutierend ein Boot mit der Besatzung von Leutnant Iljin nähert, der sein Feuerschiff inmitten der türkischen Flottille in die Luft gesprengt hat. Und wenn wir näher an das Bild herangehen, erkennen wir die Wracks türkischer Schiffe auf dem Wasser, Gruppen von Seeleuten, die um Hilfe rufen, und andere Details.

Aivazovsky war der letzte und prominenteste Vertreter der romantischen Bewegung in der russischen Malerei, und diese Merkmale seiner Kunst kamen besonders deutlich zum Ausdruck, als er Seeschlachten voller heroischem Pathos malte; In ihnen konnte man die „Kampfmusik“ hören, ohne die das Kampfbild keine emotionale Wirkung hätte.

2. „Die neunte Welle“ (1850)

Die romantischen Züge von Aivazovskys Werk kamen besonders deutlich in dem Gemälde „Die neunte Welle“ aus dem Jahr 1850 zum Ausdruck. Aivazovsky porträtiert Frühmorgen nach einer stürmischen Nacht. Die ersten Sonnenstrahlen erhellen das tosende Meer und die riesige „Neunte Welle“, die bereit ist, auf eine Gruppe von Menschen zu fallen, die auf den Trümmern der Masten Erlösung suchen.

Der Betrachter kann sich sofort vorstellen, was für ein schreckliches Gewitter in der Nacht herrschte, welche Katastrophe die Schiffsbesatzung erlitt und wie die Matrosen starben. Aivazovsky fand die genauen Mittel, um die Größe, Kraft und Schönheit des Meereselements darzustellen. Trotz der Dramatik der Handlung hinterlässt das Bild keinen düsteren Eindruck; im Gegenteil, es ist voller Licht und Luft und vollständig von den Sonnenstrahlen durchdrungen, was ihm einen optimistischen Charakter verleiht. Dies wird durch die Farbgebung des Bildes erheblich erleichtert. Es ist mit den hellsten Farben der Palette bemalt. Seine Farbe umfasst eine breite Palette von Gelb-, Orange-, Rosa- und Lila-Tönen am Himmel in Kombination mit Grün, Blau und Violett im Wasser. Die helle, große Farbpalette des Bildes klingt wie eine freudige Hymne an den Mut der Menschen, die die blinden Kräfte eines schrecklichen, aber in seiner beeindruckenden Größe schönen Elements besiegen.

Dieses Gemälde fand zum Zeitpunkt seines Erscheinens große Resonanz und ist bis heute eines der beliebtesten in der russischen Malerei.

Das Bild eines tobenden Meereselements regte die Fantasie vieler russischer Dichter an. Dies spiegelt sich deutlich in Baratynskys Gedichten wider. Kampfbereitschaft und Glaube an den endgültigen Sieg sind in seinen Gedichten zu hören:

Nun also, Ozean, ich dürste nach deinen Stürmen –

Sorge, erhebe dich zu den Steinkanten,

Es macht mich glücklich, dein bedrohliches, wildes Gebrüll,

Wie der Ruf einer lang ersehnten Schlacht,

Als mächtiger Feind empfinde ich etwas geschmeichelte Wut ...

So gelangte das Meer in das geformte Bewusstsein des jungen Aivazovsky. Dem Künstler gelang es, in der Meeresmalerei die Gefühle und Gedanken zu verkörpern, die die führenden Persönlichkeiten seiner Zeit beunruhigten, und seiner Kunst eine tiefe Bedeutung und Bedeutung zu verleihen.

3. „Regenbogen“ (1873)

Im Jahr 1873 schuf Aivazovsky das herausragende Gemälde „Regenbogen“. Die Handlung dieses Bildes – ein Sturm auf dem Meer und ein sterbendes Schiff an einer felsigen Küste – ist für Aivazovskys Werk nichts Ungewöhnliches. Aber seine bunte Palette bildliche Ausführung waren ein völlig neues Phänomen in der russischen Malerei der siebziger Jahre. Aivazovsky stellte diesen Sturm dar und zeigte ihn so, als ob er selbst inmitten der tobenden Wellen wäre. Ein Hurrikanwind bläst Wasserstaub von ihren Kämmen. Wie durch einen rauschenden Wirbelsturm sind die Silhouette eines sinkenden Schiffes und die vagen Umrisse einer felsigen Küste kaum zu erkennen. Die Wolken am Himmel lösten sich zu einem durchsichtigen, feuchten Schleier auf. Ein Sonnenstrahl durchbrach dieses Chaos, legte sich wie ein Regenbogen auf das Wasser und verlieh dem Gemälde eine vielfarbige Färbung. Das gesamte Bild ist in den feinsten Blau-, Grün-, Rosa- und Lila-Tönen gemalt. Die gleichen Töne, leicht farblich verstärkt, vermitteln den Regenbogen selbst. Es flackert mit einer subtilen Fata Morgana. Dadurch erlangte der Regenbogen jene Transparenz, Weichheit und Reinheit der Farbe, die uns in der Natur immer wieder erfreut und verzaubert. Das Gemälde „Regenbogen“ war eine neue, höhere Ebene in Aivazovskys Werk.

Zu einem dieser Gemälde von Aivazovsky F.M. Dostojewski schrieb: „Der Sturm ... von Herrn Aivazovsky ... ist erstaunlich gut, wie alle seine Stürme, und hier ist er ein Meister - ohne Rivalen ... In seinem Sturm liegt Entrückung, da ist diese ewige Schönheit versetzt den Betrachter in einen lebendigen, echten Sturm …“

4. „Unter den Wellen“ (1898)

Im Jahr 1898 malte Aivazovsky das Gemälde „Unter den Wellen“, das zum Höhepunkt seines Schaffens wurde.

Der Künstler stellte ein tobendes Element dar – einen stürmischen Himmel und ein stürmisches Meer, bedeckt mit Wellen, als ob sie in einer Kollision miteinander kochen würden. Er verzichtete in seinen Gemälden auf die üblichen Details in Form von Mastfragmenten und sterbenden Schiffen, die in der Weite des Meeres verloren gingen. Er kannte viele Möglichkeiten, die Themen seiner Gemälde zu dramatisieren, griff bei der Arbeit an diesem Werk jedoch auf keine davon zurück. „Unter den Wellen“ scheint den Inhalt des Gemäldes „Schwarzes Meer“ weiterhin in der Zeit zu offenbaren: Ist im einen Fall das aufgewühlte Meer dargestellt, tobt es im anderen bereits, im Moment des höchsten, furchterregenden Zustands des Meeres Meereselement. Die Meisterschaft des Gemäldes „Unter den Wellen“ ist das Ergebnis der langen und harten Arbeit des Künstlers im Laufe seines Lebens. Seine Arbeit daran verlief schnell und problemlos. Der Hand des Künstlers gehorchend, formte der Pinsel genau die Form, die der Künstler wollte, und brachte Farbe auf die Leinwand, wie es ihm seine Erfahrung, sein Können und sein Instinkt sagten. großartiger Künstler, der den einmal gelegten Schlaganfall nicht korrigierte. Anscheinend war sich Aivazovsky selbst bewusst, dass das Gemälde „Unter den Wellen“ allen früheren Werken der letzten Jahre in der Ausführung deutlich überlegen war. Obwohl er nach seiner Entstehung noch zwei Jahre lang Ausstellungen seiner Werke in Moskau, London und St. Petersburg organisierte, nahm er dieses Gemälde nicht aus Feodosia mit, sondern vermachte es zusammen mit anderen Werken, die sich in seinem Besitz befanden Kunstgalerie, in seine Heimatstadt Feodosia.

Aber das Gemälde „Unter den Wellen“ erschöpfte Aivazovskys kreative Möglichkeiten nicht. Anschließend schuf er mehrere weitere Gemälde, die in Ausführung und Inhalt wunderschön waren.

. Biografie des Künstlers

... Mein aufrichtiger Wunsch ist, dass das Gebäude meiner Kunstgalerie in der Stadt Feodosia mit allen Gemälden, Statuen und anderen Kunstwerken, die sich in dieser Galerie befinden, das volle Eigentum der Stadt Feodosia darstellt und zum Gedenken an sie dient Ich, Aivazovsky, ich vermache die Galerie der Stadt Feodosia, meiner Heimatstadt.

Aus dem Testament von I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) – russischer Maler armenischer Herkunft, unübertroffener Marinemaler. Im Jahr 1837 schloss er sein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie in der Klasse des Landschaftsmalers M. N. Vorobyov ab. 1840 ging er nach Italien und besuchte anschließend Frankreich, Spanien, Portugal, Holland und England. 1844 kehrte er als renommierter europäischer Künstler und Mitglied der Akademien in Rom, Paris und Amsterdam nach St. Petersburg zurück. Zu Hause wurde ihm auch der Titel eines Akademikers verliehen und anschließend wurde er zum Künstler im Hauptstab der Marine ernannt. 1845 verließ er St. Petersburg und ließ sich schließlich in seiner Heimat Feodosia nieder, wo er die günstigsten Bedingungen für seine Kreativität wählte. 1847 wurde er als Professor an der Akademie der Künste anerkannt. Zu seinen Lebzeiten fanden mehr als 120 Einzelausstellungen in Städten in Europa und Amerika statt. Erschuf etwa sechstausend Gemälde...

Der herausragende Maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky ging als romantischer Marinemaler, Meister der russischen klassischen Landschaft, in die Geschichte der Weltkunst ein und vermittelte auf Leinwand die Schönheit und Kraft des Meereselements.

1817

Aivazovsky wurde am 29. Juli 1817 in Feodosia in der Familie eines bankrotten armenischen Kaufmanns geboren. In der Stadt gibt es noch immer Legenden über einen Jungen, der mit Samowarkohle auf die weiß getünchten Wände der Häuser der armenischen Siedlung zeichnete.

1831-1833

Mit der Unterstützung des Gouverneurs von Tavrida A. I. Kaznacheev (bis 1830 war er Bürgermeister von Feodosia und förderte auf jede erdenkliche Weise die ersten Schritte des Jungen im Zeichnen) wurde der talentierte Teenager 1831 in das Taurida-Gymnasium aufgenommen und war es 1833 Er schrieb sich an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg ein, die er mit einer großen Goldmedaille und dem Recht abschloss, auf die Krim und dann nach Europa zu reisen.

Bereits in der akademischen Zeit wurde das Werk des jungen Künstlers von seinen großen Zeitgenossen A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, I. A. Krylov, M. I. Glinka und K. P. Bryullov wahrgenommen, deren persönliche Bekanntschaft einen Einfluss auf seine Entwicklung und seinen Charakter haben musste Kunst.

Zwei Jahre Arbeit auf der Krim waren für den jungen Künstler ungewöhnlich fruchtbar und nützlich. Aivazovsky findet sich wieder an den Ufern des Schwarzen Meeres in seiner Heimat Feodosia wieder und arbeitet mit Begeisterung, studiert die Natur genau und malt Ansichten von Jalta, Gursuf, Sewastopol, Feodosia und Kertsch aus dem Leben.

1840

Im Jahr 1840 ging Aivazovsky zusammen mit anderen Internatsschülern der Akademie der Künste nach Rom, um seine Ausbildung fortzusetzen und seine Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei zu verbessern. Er ging als bereits etablierter Meister nach Italien und hatte die besten Traditionen der russischen Kunst in sich aufgenommen. Die Auslandsjahre waren geprägt von unermüdlicher Arbeit. Er trifft klassische Kunst in den Museen von Rom, Venedig, Florenz, Neapel, besucht Deutschland, die Schweiz, Holland, Frankreich, England, Spanien, Portugal.

In kurzer Zeit wurde Aivazovsky zum berühmtesten Künstler Europas. Seine Bilder wecken beim Betrachter ein beispielloses Interesse. Er wird vom Schriftsteller N.V. Gogol, dem Künstler A.A. Ivanov, dem Professor der St. Petersburger Akademie der Künste F.I. Jordan und dem berühmten englischen Marinemaler J. Turner begrüßt, die zu dieser Zeit in Italien lebten.

Zu dieser Zeit hatte sich auch die schöpferische Methode des Malers entwickelt, der er zeitlebens treu blieb. Er schreibt aus dem Gedächtnis und der Fantasie und erklärt es wie folgt: „... die Bewegungen lebender Elemente sind für den Pinsel schwer fassbar: Das Malen eines Blitzes, eines Windstoßes, eines Wellenschlags ist aus der Natur undenkbar ...“

1844

Nach vier Jahren im Ausland kehrte Aivazovsky 1844 als anerkannter Meister und Akademiker der Kunstakademien in Rom, Paris und Amsterdam in seine Heimat zurück. Nach seiner Rückkehr nach Russland wurde er in den Rang eines Akademikers der St. Petersburger Akademie der Künste erhoben und anschließend durch königlichen Erlass dem Hauptstab der Marine mit dem Titel eines Malers und dem Recht, die Uniform des Marineministeriums zu tragen, zugeteilt. Zu diesem Zeitpunkt war der Künstler kaum 27 Jahre alt, hatte aber bereits eine glänzende Malschule, enorme kreative Erfolge und Weltruhm als Landschaftsmaler hinter sich.

1845

Im Jahr 1845 beginnt Aivazovsky mit dem Bau seines Hauses in Feodosia. Schon immer zog es ihn in seine Heimat, ans Schwarze Meer. Das Haus wird nach dem Entwurf des Marinemalers im Stil italienischer Renaissancevillen erbaut und mit Abgüssen antiker Skulpturen geschmückt. Angrenzend an die Wohnräume befindet sich ein geräumiges Atelier, in dem er später die meisten seiner sechstausend Gemälde malte. Darunter sind die bahnbrechenden Werke „Die neunte Welle“, „Das Schwarze Meer“ und „Unter den Wellen“. Aus den Wänden seiner Werkstatt wird kommen talentierte Künstler A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Der Maler lebt ständig in Feodosia und arbeitet viel, beschränkt sich aber nicht auf die Wände seines Ateliers. Er führt umfangreiche gesellschaftliche Aktivitäten durch, beteiligt sich an archäologischen Ausgrabungen, reist oft nach St. Petersburg und Moskau und eröffnet ständig Ausstellungen seiner Werke in Großstädte Russland und das Ausland nehmen daran teil internationale Ausstellungen. 1847 wurde ihm der Professorentitel an der St. Petersburger Kunstakademie verliehen, später wurde er Akademiker an zwei weiteren europäischen Kunstakademien, Stuttgart und Florenz.

Sein Haus und seine Werkstatt werden von den Künstlern I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, berühmter Sammler. M. Tretjakow, polnischer Geigenvirtuose Heinrich Wieniawski, Schriftsteller A.P. Tschechow und andere.

1871

In Feodosia lebte Aivazovsky ein langes Leben voller kreativem Feuer und unbändiger Energie. Installiert an der Hauptfassade des Künstlerhauses Bronzedenkmal, auf dessen Sockel sich eine lakonische Inschrift befindet: „Theodosius an Aivazovsky“. In diesem kurzen Satz drückten die dankbaren Nachkommen ein großes Gefühl der Bewunderung, des Stolzes und des tiefen Respekts für ihren berühmten Landsmann, den ersten Ehrenbürger von Feodosia, aus, der viel für die Wirtschaft und Wirtschaft getan hat kulturelle Entwicklung Städte. Neben der Eröffnung einer Kunstgalerie in Feodosia im Jahr 1871 baute Aivazovsky nach eigenem Entwurf und auf eigene Kosten ein archäologisches Museumsgebäude und wurde einer der Organisatoren der ersten öffentlichen Bibliothek. Ihm liegt stets das architektonische Erscheinungsbild seiner Heimatstadt am Herzen. Unter seiner Beteiligung wurden die Gebäude des Konzerthauses und der Datschen entworfen und gebaut berühmter Publizist und der Herausgeber der Zeitung „Novoye Vremya“ A.S. Nach dem Entwurf des Künstlers und dank seiner Energie entstand ein Seehandelshafen und Eisenbahn.

1887-1888

Aivazovsky-Brunnen - einzigartig Visitenkarte Feodosia. Die Stadt hatte schon lange Probleme mit der Wasserversorgung; es herrschte ein katastrophaler Mangel an Frischwasser. Im Juli 1888 schrieb der Schriftsteller A.P. Tschechow, der Feodosia besuchte: „In Feodosia gibt es weder Bäume noch Gras.“ Das Problem wurde 1887 gelöst, als I.K. Aivazovsky der Stadt täglich 50.000 Eimer Wasser aus dem Gut Su-Bash (heute das Dorf Aivazovskoye, Bezirk Kirov) spendete, um die Wasserversorgung der Stadt zu verbessern.

Der Bau der Wasserleitung wurde im Frühjahr und Sommer 1888 durchgeführt; die Stadt gab für den Bau 231.689 Rubel aus, eine für damalige Verhältnisse sehr hohe Summe. Bereits im September kam Wasser in die Stadt, und am 1. Oktober (18. September, alter Stil) 1888, dem Tag der offiziellen Eröffnung des Wasserversorgungssystems, wurde auf dem Novo-Bazarnaya-Platz ein Brunnen in Betrieb genommen.

In seiner Form ist der Brunnen ein rechteckiges Bauwerk im orientalischen Stil mit großen Vordächern vom Dach, gebaut aus lokalem Muschelgestein, und die Steinverkleidung ist teilweise erhalten geblieben. Der Brunnen wurde mit Mitteln und nach dem Entwurf von I.K. Aivazovsky gebaut. Die Verlegung erfolgte am 12. September 1887 nach einem Gottesdienst in der Alexander-Newski-Kathedrale in Feodosia.

Die Stadtduma wollte den Brunnen nach Alexander III. benennen, die entsprechenden Dokumente wurden vorbereitet und an die Behörden geschickt. Ohne eine Entscheidung abzuwarten, bereitete die Stadtverwaltung eine Fundamentplatte vor, auf der die Worte „Kaiser Alexander“ eingraviert waren. Unter Berücksichtigung der Verdienste von I.K. Aivazovsky wurde jedoch im September 1888 durch den höchsten Erlass angeordnet, dem Brunnen den Namen des großen Künstlers zu geben. In diesem Zusammenhang steht auf der Grundplatte des Brunnens anstelle der Worte „Kaiser Alexander“ „I. K. Aivazovsky“ gab es offenbar kein Geld für eine neue Tafel, daher wurde beschlossen, die Mitte mit der Inschrift herauszuschneiden und einen Block mit neuem Text einzufügen. Wenn Sie sich die Fundamentplatte genau ansehen, können Sie vor dem ersten Buchstaben im Namen von I.K. Aivazovsky deutlich die Details des Buchstabens „I“ in größerer Größe erkennen, vom Wort „Kaiser“ und nach dem Ende des Nennen Sie die Einzelheiten des Buchstabens „A“ aus dem Wort „Alexandra“.

Für die Nutzung des Wasserversorgungssystems Feodosia-Subash wurde eine Gebühr erhoben, Wasser aus dem Brunnen tranken sie jedoch kostenlos. In der Mitte des Brunnens, über dem Wasserhahn, stand ein silberner Krug mit der Aufschrift: „Trinken Sie auf das Wohl von Iwan Konstantinowitsch und seiner Familie.“ Nach einiger Zeit erschien in der Nähe des Brunnens ein Pavillon im orientalischen Stil (das Gebäude ist nicht erhalten geblieben): Auf der linken Seite befand sich ein Cheburek-Laden, auf der rechten Seite wurden Kebabs zubereitet, das Café hieß „Fontanchik“. In der warmen Jahreszeit wurden Tische hinter einem Lichtzaun direkt im Freien aufgestellt. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war dieser Teil der Stadt bei den Bürgern sehr beliebt.

1900

Am 19. April 1900 lag auf der Staffelei eine Leinwand mit dem begonnenen Gemälde „Der Verlust des Schiffes“ – es blieb unvollendet.

Die ganze Stadt verabschiedete sich vom Künstler. Der Weg zur Kirche St. Sergius war mit Blumen übersät. Die Militärgarnison von Feodosia erwies ihrem Künstler die letzte Ehre.

In seinen letzten Jahren sagte Aivazovsky zu seinem Gesprächspartner, als würde er sein Leben zusammenfassen: „Das Glück lächelte mich an.“ Sein großes Leben, das fast das gesamte 19. Jahrhundert von Anfang bis Ende umfasste, wurde ruhig und in Würde gelebt. Es gab keine Stürme und Katastrophen, wie sie in den Gemälden des Meisters so häufig vorkommen. Er zweifelte kein einziges Mal an der Richtigkeit seines eingeschlagenen Weges und führte bis zum Ende des Jahrhunderts das Erbe der romantischen Kunst weiter, mit dem sein kreativer Weg begann, und strebte danach, gesteigerte Emotionalität mit einer realistischen Darstellung der Natur zu verbinden.

. Abschluss

Aivazovsky lehrte viele Generationen von Menschen, das Meer richtig zu sehen und seine erstaunliche Schönheit zu genießen. Er schuf etwa 6.000 Werke. Aivazovsky malte das Meer entweder fröhlich, strahlend in unzähligen Sonnenreflexen, oder streng und düster oder feierlich ruhig, aber am häufigsten stellte er es als tobend dar, mit Brüllen, das riesige Schaumpfeiler auf die Küstenfelsen fallen ließ und Schiffe wie Schiffe warf Muscheln. Wunderbare Gemälde von I.K. Aivazovsky schmücken viele Museen auf der ganzen Welt. Aber tatsächlich war und ist die Kunstgalerie in Feodosia eine Schatzkammer seiner Werke: Mehr als 400 Gemälde des Künstlers sind dort ausgestellt.

Für viele sind Aivazovskys Meeresbilder ein unverzichtbarer Teil des Mosaikbildes der Welt, das jeder seit seiner Kindheit für sich gesammelt hat. Wie ein Traum von einem Urlaub und einer Reise in ferne Länder und wie ein gruseliges Märchen – gruselig, aber unmöglich, sich loszureißen. Oder wie eine Liebesgeschichte – vielleicht naiv und leicht süßlich, aber dennoch spannend und bedrückend.

Schon zu seinen Lebzeiten umgab ihn der Ruhm des berühmten Künstlers Ivan Aivazovsky schnell und weithin mit echtem Weltruhm. Seit 1846 fanden einhundertzwanzig (!) seiner persönlichen Ausstellungen im Ausland und in Russland statt. Aivazovsky Ivan Konstantinovich war Ehrenmitglied europäischer Kunstakademien: Rom, Amsterdam, Paris, Florenz und andere. Die Akademie von Florenz lud ihn ein, ein Selbstporträt zu malen (zuvor hatte unter den russischen Künstlern nur Kiprensky eine solche Auszeichnung erhalten). Der Papst äußerte den Wunsch, sein Gemälde „“ für den Vatikan zu erwerben.

und der berühmte Künstler aus England William Turner, der die Arbeit von Aivazovsky bewunderte, widmete sich der Leinwand „ Mondscheinnacht» Gedichte auf Italienisch.

Die Liste der Erfolge kann auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden, denn laut einem von Aivazovskys Biographen war sein Leben „eines der glücklichsten Menschenleben“, „ein echtes Märchen, reich an Ereignissen und schön, wie ein wunderbarer, fesselnder Traum“. Tatsächlich war das Schicksal des 1817 im Küstenort Feodosia geborenen Künstlers äußerst erfolgreich, obwohl es auf recht eigenartige Weise begann. Seine Kindheitszeichnungen auf den Zäunen der historischen Hafenstadt Feodosia erregten die Aufmerksamkeit und das Interesse des taurischen Gouverneurs A.I. Kaznacheev, der bei der Einschreibung geholfen hat Aivazovsky an die St. Petersburger Akademie der Künste, wo schon bald Nikolaus I. selbst sein Bewunderer und Förderer wurde.

Dennoch hatte der Künstler wenig Ähnlichkeit mit einem Märchenzauberer mit Zauberstab. Eine der wichtigsten Komponenten von Aivazovskys Erfolg war außergewöhnliche Leistung und Produktivität. Im Laufe seines Lebens schuf Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski etwa sechstausend Gemälde. Die Praxis moderner Meister aus „High-Fashion-Häusern“ vorwegnehmend, Künstler Aivazovsky fungierte als großes Unternehmen, das exklusiv für die Reichen war, Massenproduktion hatte und auch etwas für diejenigen, die ein Stück eines berühmten Namens haben wollen, aber nicht viel Geld dafür haben. Zusätzlich zu seinen großen und mittelgroßen Leinwänden gab es auch eine sogenannte „Geschenk“-Version, bei der es sich um eine Fotokarte des Maestro an seiner Staffelei handelte, auf der anstelle eines Bildes eine Leinwand in der Größe von abgebildet war Briefmarke, aber mit dem gleichen Anfangsbuchstaben „A“ in der Ecke.

Eine solch große Anzahl von Gemälden könnte gemalt werden, wenn man nur die Fähigkeit hätte, schnelle Schreibtechniken anzuwenden. Diese Geschwindigkeit war legendär. Es ist zum Beispiel bekannt, dass die riesige Leinwand „ Moment der Schöpfung„ (1864), eine Variante der Wiederholung von „“, wurde an einem Tag geschrieben. Aivazovsky selbst stellte seine Fähigkeiten ein wenig zur Schau und zeigte seinen Bewunderern gelegentlich sogar den kreativen Prozess als eine Art Trick: Er begann, ein Bild von einer leeren Leinwand zu malen und vollendete es vor den Augen der erstaunten Zuschauer in ein oder zwei Stunden. In Anwesenheit von General A.P. Ermolov entstand innerhalb von etwa zwei Stunden. Blick auf die kaukasischen Felsen vor der Küste des Schwarzen Meeres».

Die Arbeitsgeschwindigkeit wurde durch Aivazovskys erstaunliches Gedächtnis erleichtert. Es ist bekannt, dass Ivan Aivazovsky zu Beginn seiner kreativen Karriere versuchte, Landschaften aus dem Leben zu malen: Es erwies sich als langwierig und langweilig, während sich die aus der Erinnerung gemalten Ansichten als frisch und emotional erwiesen. Daher gab der Künstler die Arbeit an umfassenden Studien und Skizzen sehr schnell auf und fertigte im Album nur noch oberflächliche Skizzen an. Ein solches System erforderte extreme Konzentration und Konzentration.

Das Bedürfnis, aus dem Gedächtnis zu schreiben, entstand Aivazovsky theoretische Basis. Aivazovsky wurde oft kopiert und gefälscht. Der Antiquitätenmarkt ist mit gefälschten Aivazovs überschwemmt. Und obwohl die Handlung äußere Merkmale Die Manieren des Künstlers sind für Kopisten leicht zugänglich, die Geheimnisse seiner recht ausgefeilten Technik bleiben ihnen verborgen und sein souveränes Können ist unzugänglich. Aivazovskys Nachahmer sind besonders weit von seiner professionellen Genauigkeit bei der Darstellung der Schiffsausrüstung entfernt. Im Sommer 1838 nahm der junge Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich an Marinemanövern vor der Küste des ehemaligen Besitzes der Dadianer – Mingrelia – teil. Zu dieser Zeit traf er den Vizeadmiral der russischen Flotte, den Helden des Krimkrieges V.A. Kornilow, den russischen Marinekommandanten und Seefahrer Admiral M.P. Lazarev und ein ausgezeichneter Seemann, der den Dienst in der Marine als den einzigen Sinn und Zweck seines Lebens betrachtete – Admiral P.S. Nachimow. Sie erklärten dem Maler eifrig die Funktionsweise der Schiffe. Sein Wissen darüber, wie ein Schiff im Wind krängt, sinkt oder brennt, war präzise und nicht ungefähr. Sogar die geheimen Details der Konstruktionen russischer Kriegsschiffe dieser Zeit waren ihm vertraut. In Aivazovskys Haus in Feodosia befand sich eine reiche Sammlung von Segelschiffmodellen, und der Künstler erlebte den Tod der russischen Flotte während des erfolglosen Krimfeldzugs als persönliche Trauer.

Als umfangreiches Vermächtnis schenkte Aivazovsky der gesamten Menschheit Porträts, Genrebilder, schlichte Landschaften und Kompositionen zu biblischen Themen. Seine Arbeit blieb jedoch hochspezialisiert. „Land“ Aivazovsky war seinen Seestücken in der Regel weit unterlegen. Der Hauptvorteil Aivazovsky kann als Grundstein für die Entwicklung eines Motivs angesehen werden, dem zuvor kaum Beachtung geschenkt wurde besondere Aufmerksamkeit Russische Künstler und von westeuropäischen Meistern völlig vergessen - das Meer als autarkes Element, das Meer als Thema. Im 19. Jahrhundert malten Künstler vor allem das Meer vor der Küste. „Aivazovsky... arbeitet schnell, aber gut: Er beschäftigt sich ausschließlich mit Meeresansichten, und da es hier (in Italien – A.S.) keinen Künstler dieser Art gibt, wurde er verherrlicht und gelobt“, – so erklärte Alexander Ivanov das Grund für den grandiosen Erfolg Aivazovskys.

Der brillante Künstler änderte sein ganzes Leben lang das Thema, das er fand, und entwickelte es mit unermüdlicher Leidenschaft weiter. Für ihn erlangte das Meer die Bedeutung eines Symbols, einer umfassenden Metapher. Dies ist die Arena des Handelns und der jüngsten Zeit historische Dramen, und Veranstaltungen biblische Geschichte. Als Metapher für poetische Inspiration (nicht umsonst erscheinen Puschkin, Dante und Sapho in Gemälden vor dem Hintergrund des Meeres) wird sein Meer mit Zitaten aus Schulanthologien in Verbindung gebracht: aus „Das einsame Segel ist weiß …“ zu „Lebewohl, freie Elemente...“ und russische Meisterwerke scheinen die Landschaften des Marinemalers zu verstärken und zu unterstützen. Meer Aivazovsky- Dies ist auch eine Metapher für das menschliche Leben, die Wechselfälle des Schicksals (analog zum mittelalterlichen Glücksrad). Nicht umsonst führt Kramskoy das Bild eines von Aivazovskys besten Werken – „“ – in sein Gemälde ein. Untröstliche Trauer „ – als Zeichen des Schicksals mit seinen Höhen und Tiefen.

Als wahrer Romantiker brauchte Iwan Konstantinowitsch große Ausmaße; er fühlte sich von der Natur selbst mit ihren Eindrücken angezogen: Überschwemmungen, Wasserfälle, Stürme, Schiffswracks. Der Künstler behielt den Schock, den er durch „Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov erlitten hatte, für immer in seiner Seele. Das Geheimnis der Wirkung von Aivazovskys Gemälden liegt in der direkten emotionalen Verbindung des Betrachters. In seinem beste Werke - «», «», «», « Unter den Wellen„- das Meer ist überraschend real.

Ich erinnere mich an das Entsetzen der ersten Kinozuschauer, die sich vor dem Anblick eines auf sie zurasenden Zuges erschreckten und sie zum Einziehen des Kopfes zwangen. Auch die Herzen der Zeitgenossen sanken vor Aivazovskys Gemälden: Was ist, wenn es einen trifft, was, wenn man erstickt, was, wenn man ertrinkt? General A.P. beschrieb in seinem Brief an den Künstler perfekt die Gefühle einfältiger Zuschauer. Ermolow. Aus den Worten dieses Briefes wird deutlich, dass Aivazovskys Gemälde die Gefühle des Betrachters in eine panische Angst vor den Elementen der Natur, vor Stürmen und Wellen versetzen, ohne Erlösung vor dem Tod zu finden. Aber gleichzeitig zwingen seine anderen Meisterwerke den staunenden Betrachter dazu, eine unvergessliche, fabelhafte und entzückende Nacht am Ufer zu verbringen und die Ruhe des Meeres im Licht eines fantastischen Mondes zu genießen.

Tatsächlich liebte Aivazovsky es, im Kontrast zu arbeiten: einem bedrohlichen Sturm, einem kalten Wind und der sanften Ruhe der Stunde vor Sonnenuntergang oder der Stille der Nacht. Er fertigte oft gepaarte Gemälde gleicher Größe mit entgegengesetzten Stimmungen an, beispielsweise aus der Sammlung der Feodosia Art Gallery, die seinen Namen „“ und „“ trägt.

Bei der Darstellung des Wasserelements beschränkte sich Aivazovsky keineswegs auf sein seit seiner Kindheit geliebtes und vertrautes Schwarzes Meer. Nach Wereschtschagin ist er der zweite unermüdliche Reisende der russischen Kunst. Auffällig ist die Geographie seiner Reisen, die er in seinen Werken zu einem Landschaftsthema widerspiegelt. Aivazovsky reagierte schnell auf verschiedene herausragende Ereignisse seines Jahrhunderts: 1869 nahm er an der Eröffnungszeremonie des Suezkanals teil (damals wurde ein Gemälde zu diesem Thema gemalt); Das Gemälde „“ ist eine Reaktion auf die Ereignisse, die die christliche Welt im Zusammenhang mit dem Kampf der Bevölkerung der Insel Kreta mit den Türken im Jahr 1866 erregten.

Auffallend ist auch das soziale Temperament des Künstlers. Er war ein wahrer Wohltäter seiner Region: Mit seinen eigenen Mitteln baute er ein archäologisches Museum und einen Konzertsaal in seinem geliebten Küstenort Feodosia, finanzierte archäologische Ausgrabungen, gründete die Kunstgalerie und Bibliothek von Feodosia und organisierte eine Kunstschule namens „ Allgemeine Werkstatt».

Es gibt Paradoxien im kreativen Leben des brillanten Aivazovsky. Er war ein russischer Künstler, obwohl er armenischer Herkunft und türkischer Herkunft war. Sein ganzes Leben lang schrieb er „Freie Elemente“, wurde aufgeführt der größte Meister Spätromantik – und war der beliebteste brillante Künstler Nikolaus I. Er trug eine Uniform als „Maler des Marinehauptstabs“. Er kommunizierte mit Bryullov und seinen „Brüdern“, nahm jedoch nicht gern an ihren Feierlichkeiten teil und akzeptierte den böhmischen Lebensstil im Allgemeinen nicht. Die Romantik von Aivazovskys Werk koexistierte ohne Konflikt mit Pragmatismus und Praktikabilität im Leben. Infolgedessen wurde seine Persönlichkeit von realen und imaginären Anekdoten mit Elementen der Farce überwuchert. Der Fall der Schafherde von Aivazovsky ist sehr bezeichnend. Aus Angst vor dem Sturm stürzten die Schafe von einer Klippe ins Meer und starben. Dann malte Aivazovsky ein Bild auf der Grundlage dieser Handlung, verkaufte es erfolgreich und kaufte mit dem Erlös eine neue Herde. . Vor seinen Augen veränderte sich die politische Lage, ästhetische Bewegungen entstanden und starben. Aber sie schienen ihn nicht zu berühren. Sein Meer ist stürmisch und aufgewühlt, seine Segelboote werden vom Wind zerrissen und von Stürmen in Stücke gerissen, aber er selbst ist unerschütterlich wie ein Fels. Aivazovsky erfreute sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit und erregt bei den Betrachtern echte Begeisterung, auch wenn heutzutage Museen, Auktionen und Privatsammler auf der Suche nach seinen Werken sind. Auf dem internationalen Kunstmarkt ist Aivazovsky einer der am meisten geschätzten und teuersten russischen Maler.