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Gäste des Russischen Museums können direkt Ausstellungshallen lernen interessante Details aus der Entstehungsgeschichte der Gemälde. Installieren Sie dazu einfach die Augmented-Reality-Anwendung Artefact auf Ihrem Telefon und richten Sie die Kamera des Gadgets auf das Exponat. Jetzt verfügbar – Wissenswertes über fünf davon erzählt das Portal „Culture.RF“.

„Die Scheune“ von Alexey Venetsianov, 1822

Das Bild wurde erstmals auf der XV. Ausstellung der Association of Mobile gezeigt Kunstausstellungen im Jahr 1887. Dort wurde es von Kaiser Alexander III. erworben. Das Gemälde befand sich einige Zeit im Winterpalast, wurde jedoch 1897 in das neu gegründete Russische Museum verlegt.

„Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ von Ilja Repin, 1903

Der Auftrag für das Gemälde kam im April 1901 an Ilja Repin Russischer Kaiser. Der Maler wurde von Boris Kustodiev und Ivan Kulikov unterstützt.

„Der Meister selbst blieb Meister, Befehlshaber und wahrer Schöpfer; die Schüler waren nur seine gehorsamen Hände.“

Igor Grabar

Bereits vor dem Jubiläum erstellten Künstler Skizzen des Innenraums im Runden Saal des Mariinski-Palastes. Und am Tag des feierlichen Treffens machte Ilja Repin hier Fotos und Skizzen – die Maler verwendeten bei der Arbeit an dem Gemälde alle Materialien. Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte drei Jahre.

Im Mittelpunkt der Handlung des Films stehen Nikolaus II. und Vertreter des Kaiserhauses: der jüngere Bruder des Zaren Michail, die Großfürsten Michail Nikolajewitsch und Wladimir Nikolajewitsch, der damalige Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Daneben stehen Personen, die die wichtigsten Ämter im Staat innehatten. Insgesamt zeigt das Gemälde 81 Personen.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte auf der Liste der Sehenswürdigkeiten in St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie zu sich kommen Nördliche Hauptstadt für einen, zwei oder etwas mehr Tage. "Warum?" - du fragst.

Zunächst einmal: Es gibt hier eine wirklich wunderbare Sammlung. beste Werke Russische Künstler, Bildhauer und Volkshandwerker.

Zweitens: Im Russischen Museum herrscht keine solche Aufregung und Aufregung wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Die Anreise ist sehr einfach (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Russisches Museum. In jüngerer Zeit meinten sowohl Bürger als auch Besucher der Stadt mit diesen Worten nur das schöne Gebäude im Empire-Stil am Platz der Künste. Das erste wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet Landesmuseum nationale Kunst, und hier befinden sich die Hauptausstellungen des Museums. Aber für letzten Jahren Das Museum umfasst drei weitere Paläste mit einer bedeutenden historischen und kulturellen Vergangenheit.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Bezeichnung „Russisches Museum“ im Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums den Michailowski-Palast in der Inzhenernaya-Straße 4. Hier befinden sich die Hauptsäle und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierhin wollen Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt ankommen.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Der Palast ist von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) sehr leicht zu erreichen.

Folgen Sie nach dem Verlassen der U-Bahn der Michailowskaja-Straße (folgen Sie dem roten Pfeil) in Richtung des Denkmals für Alexander Sergejewitsch Puschkin am Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums – den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13.00 bis 21.00 Uhr.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kasse schließt eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

So angenehm es auch wäre, das Museum durch den Vordereingang zu betreten, alle Besucher müssen nach sowjetisch-russischer Tradition durch den Hintereingang eintreten. Ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen weist Sie darauf hin.

Unten finden Sie ein Diagramm Michailowski-Palast. Es besteht aus drei Hauptteilen: Benoit-Korps, Flügel Russlands und direkt der Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch über den zweiten Eingang im Benois-Gebäude erreichen.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet – am Ufer des Gribojedow-Kanals, neben der Auferstehungskathedrale (Auferstehungskirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten über 16 Jahre, Studenten und Rentner 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) – kostenlos.

Holen Sie sich unbedingt einen kostenlosen Plan der Ausstellungen an der Kasse oder beim Museumspersonal. Dies erleichtert Ihnen die Erstellung Ihrer Route.

Nach der Kasse gelangen Sie, indem Sie der Beschilderung folgen, auf die Haupttreppe des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie zu einer Entdeckung kommen, können Sie einen kleinen Trick anwenden, um das Seherlebnis komfortabler zu gestalten. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn du gehst linke Seite, dann werden Sie fast ganz allein sein und die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky und anderen betrachten. Dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung betrachten.

F. Bruni „Die Kupferschlange“.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Welle“.

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz und der letzte Stahl nenne ihn „Karl der Große“.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigori Iwanowitsch Ugrjumow „Der feierliche Einzug Alexander Newskis in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen.“

Achten Sie auf die Gesichter zweier „harmloser“ Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky „Porträt des Husarenobersten Jewgraf Wassiljewitsch Dawydow“. Das ist ein Verwandter berühmter Held Vaterländischer Krieg 1812 von Denis Wassiljewitsch Dawydow.

P.P. Sokolov „Die Milchmagd mit dem zerbrochenen Krug.“

Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Porträts von Kindern.

Dmitri Grigorjewitsch Levitsky „Katharina II., die Gesetzgeberin.“

Die Skulptur „Psyche“ von M. I. Kozlovsky, oft „Mädchen mit Schmetterling“ genannt. Der Legende nach war Aphrodite selbst eifersüchtig auf die Schönheit der jungen Psyche.

Touristen fotografieren mit großer Begeisterung und halten dabei die Hand Katharinas II.

Boris Wassiljewitsch Suchodolski „Gemälde“.

Sehr glücklich hier große Menge Kinder. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, unvergessliche Geschichten.

Anton Pawlowitsch Losenko „Wunderbarer Fang“.

Nach dem Besuch der Säle des Michailowski-Palastes werden Sie in den Russischen Flügel geführt, wo Sie die Gemälde, die Sie aus Ihrer Kindheit kennen, persönlich sehen können.

Viktor Vasnetsov „Der Ritter am Scheideweg“.

V. I. Surikov „Stepan Rasin“. Dem Künstler gelang es, die innere Spannung des russischen Rebellenhelden darzustellen.

Ein kleines Gemälde von Wassili Surikow „Blick auf das Denkmal für Peter I. am Senatsplatz in St. Petersburg“ ist faszinierend.

Wassili Surikow „Suworows Alpenüberquerung“ (Gemäldegröße 4 x 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer zusammen mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer in Europa wird sich jetzt an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. „Porträt von Kaiser Nikolaus II.“ 1896.

Porträt des letzten Kaisers Russlands. Es scheint, dass Nikolaus II. bereits über sein Schicksal Bescheid weiß...

Ilja Jefimowitsch Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages.“

V. I. Surikov „Eroberung Sibiriens durch Ermak.“

Und das sind Ermaks Kameraden mit Musketen, die den Norden erobern.

Im Film „Brief an den türkischen Sultan“ erregen alle Charaktere Aufmerksamkeit. Repin arbeitete individuell an dem Bild jedes Kosaken, sodass jeder Held des Bildes seinen eigenen Charakter hatte.

Ilja Repin „Verabschiedung eines Rekruten.“ In dem Bild steckt so viel Tragödie. Junger Mann für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber I. Repins Gemälde „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ sind immer viele Besucher, hier steht ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schülern der Film auf Deutsch erzählt.

Aber das Bild ist ein Widerspruch. Viktor Wasnezow. Gemälde „Kampf der Skythen mit den Slawen“.

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Zwischen Skythen und Slawen liegen mehrere Jahrhunderte.

Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Kampf zwischen einem Ururgroßvater und seinem Enkel handelt. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise vernichtet antiken Ursprungs Völker, die das moderne Russland bewohnen.

Hier ist ein kurzer Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell der destruktive, destruktive Ansatz fort, sei es das Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte. Nur Quellen, die die Rolle der Slawen herunterspielen historische Prozesse. In dieser Auflage gibt es keine „Historiographie“ von M. Orbini, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines herausragenden Pädagogen, in einem seiner Werke - „ Historische Forschung Ursprung der Slawen und Sarmaten“ – beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis zum Pontus Euxine (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt Dutzende anderer Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern wurden und von den Slawen vergangener Jahrtausende erzählen. Es gibt eine ganze Bibliothek serbischer Vergangenheitshistoriker zu diesem Thema, in der diejenigen, die russische (und westliche) Historiker „Skythen“ nennen, Slawen genannt werden. Wenn Historiker dagegen Einwände haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Sprichwort „Ich sehe nichts, höre nichts, erzähle niemandem etwas“?“

Ilja Repin „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod.“ Mit diesem Gemälde beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Wassiljewitsch Popow „Naimichka“. Das Mädchen wird ihre gesamte Kindheit damit verbringen, sich um das Kind eines anderen zu kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko „Federn sortieren.“ Die Mädchen, die Kissen mit Federn füllten, stritten sich ein wenig ...

Konstantin Egorovich Makovsky „Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.“

Jedes Gemälde enthält eine Geschichte. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky „Das Nachthaus“. Ein kalter Sturm zieht auf St. Petersburg zu. Obdachlose versuchen, in die Notunterkunft zu gelangen, alle frieren und sie verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einem Ordner in der Hand erkennt man den Künstler A.K. Savrasov. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte das Ende seines Lebens in Einsamkeit und Armut, überlebte mit seltenen Aufträgen und wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen und riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen ...

Dies ist eine nette Ergänzung zu den zahlreichen zeitgenössischen Artikeln „Wie gut sie unter dem Zaren lebten“.

K.E. Makovsky „Familienporträt“.

Das nächste Gemälde hing kürzlich neben dem „Blanket House“ und zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind im vorherigen Bild, aber aufgrund ihrer Herkunft verdienen sie ein Leben in Wohlstand. Jetzt wurden diese Gemälde weiter voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

I.I. Schischkin“ Schiffshain" Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Wassili Wereschtschagin „Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).“ Ein kleiner Ausschnitt der Siegesfeier.

Aber hier sind die russischen Soldaten, die für immer für die Freiheit der Bulgaren lügen mussten.

Wassili Perow „Pugatschows Hof“. Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem „Richter“.

Wassili Grigorjewitsch Perow „Klostermahl“. Gutes Bildüber das Leben der Menschen in Gewändern.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis.“ IN antike griechische Stadt Vor 2500 Jahren lebte in Megara eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und erstaunlich für südliches Land Weiße Haut überraschte viele Künstler und Bildhauer. Daraus wurde eine Skulptur der Aphrodite von Knidos geformt und Aphrodite Anadyomena bemalt. Auf dem Bild zieht sie selbst ihre Kleidung aus, damit jeder von ihrer Schönheit geblendet werden kann.

K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum. Die ersten Christen wurden schwerer Folter ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie sie ziehen kleiner Junge in die Arena mit wilden Tieren. „Wenn dein Gott dich beschützt, lass er dich davor bewahren, von Löwen zerrissen zu werden“, mit diesen Worten führten sie die Christen unter den Jubelschreien von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod.

Russischer Held.

Adrian Volkov „Der Tod von Ivan Susanin.“

V. Jacobi „Eishaus“. Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Ioanovna im Eispalast.

A.P. Rjabuschkin „Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts im Urlaub.“ Straßen... Wie wenig sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert haben.

Leonid Posen „Skythen“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, die sie aus unserer Geschichte „ausrotten“ wollen.

Das Russische Museum verfügt über eine wunderbare Ausstellung mit Produkten russischer Handwerker. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Michailowski-Palastes ist mit herausragenden Werken antiker und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick nötig sind, um eine solche durchbrochene Schachtel aus Knochen zu schnitzen.

Oder hier interessante Arbeit aus Holz „Wie Mäuse eine Katze begruben“ (Ende 19. Jahrhundert).

Darin Eine kurze GeschichteÜber das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen und Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu prüfen.

Ein wenig Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„Aufgrund der Erhabenheit seines Aussehens und seiner geschmackvollen Eleganz wird dieser Palast als Schmuck für St. Petersburg dienen Innenausstattung es kann zu den besten europäischen Palästen gezählt werden ...“, schrieb die Zeitschrift „Domestic Notes“ im Jahr 1825. In diesem Jahr musste jeder St. Petersburger, der etwas auf sich hielt, unbedingt hierher kommen, in den gerade fertiggestellten Michailowski-Palast, den der Architekt Carl Rossi für Großfürst Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut hatte. Heute ist dies das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten blieb, wie er unter Russland war. Schöne Mädchen sitzen auf Streitwagen – auf der Deckenlampe sind die Musen, Töchter der Göttin der Erinnerung Mnemosyne und Zeus, abgebildet; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Bilder wurden wunderschön gemacht Italienische Künstler Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: Tischler Bobkov, Bronzer Zakharov, Möbel- und Parkettmacher Znamensky und Tarasov, Bildhauer Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi absolut alles durchdacht hat, von der Anordnung der Säulen bis hin die kleinsten Details Zier- und Zeremonienservice. Glücklich all das ist erhalten geblieben: die malerischen Wandmalereien, skulpturale Dekorationen, typisierende Parkettböden – alles ist aus der Zeit Russlands geblieben. Sogar die Möbel stehen an den gleichen Stellen (Menge und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Der Saal war so schön, dass der englische König Georg sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Aber nicht nur Ihres Aussehen der berühmte Weiße Saal. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. Russisch Musikgesellschaft, dank dem der erste Musikunterricht Genau hier, an diesen Abenden, wurde das erste Konservatorium Russlands geboren. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski debütierte als Dirigent im Michailowski-Palast, Hektor Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Wassili Schukowski und Iwan Krylow. Der Salon war viele Jahre lang eines der wichtigsten Kulminationszentren der Hauptstadt.

„Musikalische und künstlerische Abende im Großherzogin waren äußerst interessant“, erinnerte sich ihr erster Teilnehmer, berühmter Komponist, Pianist Anton Rubinstein. - Wir haben uns hier positiv versammelt beste Künstler der in St. Petersburg landete. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.“

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Am meisten berühmtes Bild Künstler Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.

Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov drei Jahre lang gemalt hatte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit unerfahrene Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die auf einem Schiffsmast zu fliehen versuchen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht.

Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler Wasnezow (zusammen mit „Aljonuschka“ oder „Iwan Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.

Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unseres zweiten Gemäldes Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss zu uns!" - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.

Das wichtigste monumentale historische Gemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.

Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, das im Russischen Museum ausgestellt ist (der größte Teil der Sammlung wird dort aufbewahrt). Tretjakow-Galerie). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der die Schrecken des Krieges mit der Gelassenheit eines Reporters enthüllte: und in Zentralasien und auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.

Erstaunliche Stilisierung alte Handlung Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, mangelnder Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

2. Der Palast selbst wurde 1819–1826 für Fürst Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), Winterpalast, Vorstadtpaläste - Gatschina und Aleksandrovsky (95 Gemälde) sowie aus Privatsammlungen erworben.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der alten russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde kein einziges Museumsausstellungsstück beschädigt.

7. Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts wurden der Marmorpalast, der Stroganow-Palast und 92 Marmorskulpturen in das Russische Museum aufgenommen.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe sind einige Skulpturen ausgestellt. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, von J. Beumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Modell des Kopfes für das Denkmal für Peter I.

16. Ikonen aus dem 12. bis 15. Jahrhundert sind in der Abteilung der altrussischen Kunst weit verbreitet.

17. Dies sind Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste Ikone der Sammlung ist der „Goldhaarige Engel“ aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten führen es auf die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zurück.

19. Die umfassendste Werksammlung bildende Kunst XVIII – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Studien zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov.

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov über einen Zeitraum von 20 Jahren, von 1837 bis 1857, geschaffen. Jetzt ist es in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, Skizzen und Skizzen befinden sich im Russischen Museum.

22. In der Halle befindet sich auch eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, „Russische Scaevola“.

23. N. Pimenov, „Ein junger Mann, der Knöchel spielt.“

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. „Christus und der Sünder“, Wassili Polenow, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer unter euch ohne Sünde ist, der sei der Erste, der einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis darzustellen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung erworben wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische Geschichtsreihe umfasst Werke, die auf Märchen basieren. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Gericht „Sadko“, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“, 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach Skizzen desselben Vrubel.

34. Positive Schiffe aus Nicholas Roerichs Gemälde „Slawen am Dnjepr“.

35. Leonid Pozen, „Skythen“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tiger und Sepoy“.

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus, „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Landschaftsgenie Arkhip Kuindzhi, „Regenbogen“, 1900-1905.

40. „Mordvin-Eichen“ von Ivan Shishkin.

41. Sein „Bach im Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilja Repin, „Weißrussland“, 1892.

44. Sammlung russischer Gemälde Nationalgeschmack Boris Kustodiev eröffnet. „Die Kaufmannsfrau beim Tee“, erst 1918 zum letzten Mal geschrieben.

45. Im Hintergrund das patriarchalische Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, „Zwei Mädchen“, 1910.

47. „Spring Sunny Day“ von Konstantin Yuon – das Bild hat eine leichte Stimmung, es eignet sich gut, darüber Essays zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev – „Maslenitsa“.

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großartigen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Schaljapin, angefertigt 1911 von K.A. Korovin, erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Wassili Perows Gemälde „Rastende Jäger“, das in Millionen sowjetischer Küchen nachgebildet wurde, wurde 1871 gemalt. Vom Wiedererkennungswert her kann man es mit „The Unknown“ von Ivan Kramskoy vergleichen.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes – „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“, Wassili Surikow, 1891.

54. Und dies ist ein weiteres Bild, das jeder aus seiner Kindheit kennt.

55. „Barge Haulers on the Wolga“ wurde 1870-1873 von Ilja Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen zu dem Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Ein weiteres Bild von ihm zeigt einen verspielten Schüler. „Vorbereitung auf das Examen“, 1864.

58. Das Gemälde „Klostermahl“ von Wassili Petrow kann man lange betrachten.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine bösartige Satire auf den Klerus.

60. Ein bedeutender Würdenträger mit einer stolzen Dame und einem unterwürfigen Priester, der sich vor ihnen verneigt und auf Spenden für das Kloster hofft. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern sucht verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Priester.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky „In den Krieg“, entstanden 1880-1888, widmet sich dem Abschied von Soldaten im russisch-türkischen Krieg.

62. Nun würden sie sagen: „Der patriotische Sohn fand bei seinem liberalen Vater keine Unterstützung“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. dargestellt. Wereschtschagin – „Skobeljow bei Schipka“.

64. Jeder erinnert sich an „Das Mädchen mit den Pfirsichen“, der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Gemälde trägt den Titel „Kinder“, in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Serovs Ruhm als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er zahlreiche Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III. mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. „Kaiser Peter II. und Zarewna Elisabeth Petrowna gehen auf die Jagd“, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokova-Elston mit einem Hund (1903) Serow selbst bestand darauf, den Lieblingshund des jungen Grafen darzustellen, und auf dem Porträt wirkt er fast bedeutender als sein Besitzer.

68. Dasselbe gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier als völlig wütend dargestellt.

69. Das offizielle Werk von Ilja Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Ära, der Realismus wurde durch die Moderne ersetzt. Porträt der Dichterin Anna Achmatowa im kubistischen Stil von Nathan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts blühten Theater auf. EIN. Benoit, „ Italienische Komödie", 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erfunden. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so abgemagert aussieht.

74. K.A. Somov, „Mocked Kiss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918.

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.