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Kreativität I.E. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen und eine ganze Porträtgalerie geschaffen wunderbare Leute seiner Zeit.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Jefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Bildcharakteristik, lebensnahe Authentizität aus und verblüffen durch erstaunliches malerisches Können. Das große Talent des Künstlers zeigte sich bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871), das als entstanden ist Graduiertenprogramm nach seinem Abschluss an der Repin's Academy of Arts.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des Talents des Künstlers zeigte sich bereits damals darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem völlig anderen Werk arbeitete, was die Handlung und die malerische Zielsetzung betrifft.

Ilja Jefimowitsch Repin. Lastkähne auf der Wolga

Es handelte sich um „Barge Haulers on the Wolga“ (1870-1873). innovative Arbeit in der russischen Kunst. Zum ersten Mal erschienen Menschen aus dem Volk in Nahaufnahme auf der Leinwand, jeder mit seinem eigenen Charakter, den der Künstler meisterhaft vermittelte.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke In Repins Werk ist das Gemälde „Kosaken, die einen Brief an den türkischen Sultan schreiben“ (1880-1891) das Werk, dem er große Bedeutung beimisst. Während der Künstler die Idee entwickelte, studierte er historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema faszinierte Repin so sehr, dass es ihn mehr als zehn Jahre lang nicht losließ. Mit erstaunlicher Freiheit und Geschick stellte Repin die unterschiedlichen Charaktere der Menschen und die Lachtöne auf ihren Gesichtern dar – vom subtilen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum dröhnenden Lachen eines Kosaken mit Schnurrbart in einem roten Zhupan.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum befinden sich Repins Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“ und „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte“, Porträts des Kritikers V.V. Stasov, des Komponisten A.G. Rubinstein und des Physiologen I.R.

I.E. Repin. Verabschiedung eines neuen Rekruten

Repin Ilja Jefimowitsch. Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirova

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt des Sängers A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V.V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Gemälde „Was für ein Raum!“, „Belarussisch“, Porträts des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, der Gräfin N.A. Golovina, des Holzhändlers und Förderers der russischen Musik M.P.

I.E. Repin. Was für ein Platz!

Repin Ilja Jefimowitsch. Weißrussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M.P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde „17. Oktober 1905“ ist eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. vom 17. Oktober 1905 „Über die Verbesserung öffentliche Ordnung", veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufschwungs im Land.

Repin schrieb: „Das Gemälde zeigt eine Prozession der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; Sie sangen Revolutionslieder, hoben den Amnestierten auf die Schultern und eine Menschenmenge von Tausenden zog über den Platz große Stadt in der Ekstase allgemeiner Freude.“
Halle 36 und mehr

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung einer Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, eröffnet eine neue Schaffensperiode, die mit der Schaffung von drei monumentalen Gemälden zu Themen verbunden ist heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen aufeinander“ – so definiert Surikov die Grundidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), mit dessen Entstehung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken zu bestätigen schien. Dem ist das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut – dem Wort des Kommandanten gehorchend, gehen sie ...“

V.I. Surikow. Die Schneestadt einnehmen

V.I. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Ermak

V.I. Surikow. Suworows Alpenüberquerung

In Surikows letztem großen Gemälde „Stepan Rasin“ (1907) sind die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus zu spüren – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität gewidmet Maler, neben historischen Gemälden und Vorarbeiten Zu sehen sind frühe akademische Kompositionen und prächtige Porträts späte Periode. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstporträt“ von 1915 ist das letzte von vierzehn Bildern des Künstlers.

Surikow Wassili Iwanowitsch. Stepan Razin

V.I. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

V.I. Surikow. sibirisch

V.I. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch. Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz in St. Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch. Belsazars Fest

V.M. Wasnezow verband in seinem Glauben den für die „Wanderer“ charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Ausstellungsräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt einen Eindruck davon frühe Periode Kreativität, nah an den Werken der Genrekünstler der 1860er-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Wasnezow die ersten märchenhaften Schlachtenbilder: „Die Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881) und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882). Indem er für seine Bilder nationalhistorische Themen wählte, verbindet der Künstler das Wissen über das Volksepos mit dem Können eines Genremalers und verwandelt so das Russische historisches Genre, Eintauchen der Motive des mittelalterlichen Russlands in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Ritter am Scheideweg

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Muttergottes mit dem Christuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an denen Wasnezow mehr als zehn Jahre lang arbeitete.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Unsere Liebe Frau

ZU die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zum hundertsten Jahrestag seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 von der Regierung in Auftrag gegeben wurde. Repin lockte zwei seiner Schüler zur Aufführung: B.M. Kustodiev und I.S. Im Film hat Repin eine brillante Entscheidung getroffen schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren von Tagungsteilnehmern (dargestellt ist der runde Säulensaal des Mariinsky-Palastes in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes fertigte Repin zahlreiche Porträtskizzen von Mitgliedern des Staatsrates an, von denen einige auch im Saal ausgestellt sind.

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Virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. Sankt Petersburg. Teil 7.

Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe Nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss) und den Peters-Sommerpalast ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter der Sommergarten und der Michailowski-Garten....

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, der sich in der Inzhenernaya-Straße befindet.

d.4... Mit dem Namen beginnt die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst das höchste Dekret Nikolaus II„Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung dessen, was zu diesem Zweck gekauft wurde, für die Staatskasse Michailowski-Palast

mit allen dazugehörigen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Garten“, unterzeichnet im April 1895... Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus

Winterpalast

, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, die zahlreiche Sammler voll in Mitleidenschaft zog...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden... Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns....

Im nächsten Ausstellungshalle Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Wundertäter Nikolaus mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt.

Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....

Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert.

....

„Ich glaube...“ (1668) aus der Kirche des Hl. Gregor von Neozessar auf Poljanka in Moskau....

„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer) ICH Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist... Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter... Zeit große Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter

ICH

schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden... Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)... Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister

aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet

Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein Monumentalwerk Skulpturengruppe„Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ – Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zu ersetzen Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten ...

Und hier ist sein anderes Werk – „A Wonderful Catch“, das er während eines Praktikums in Paris fertigstellte.... Als Grundlage diente das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an einer beispiellosen Angeltour auf dem Boot von Simon Petrus wider....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung...

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin – herausragender Meister Skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Hier befand sich einst ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) musikalische und poetische Abende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. beteiligt war. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der die besten Hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, doch die größte Welle steht kurz davor, auf sie zu fallen – die neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

IN letzten Jahren Aivazovsky war in seinem Leben völlig damit beschäftigt, das Bild des Meereselements zu schaffen. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen... Hinweis auf die In der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A.

Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)... Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte

, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Mose, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verbergen das alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man die anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir ein Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I.

Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....

Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...

Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

"Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina... Kiefernwald

" (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in Form von mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky „Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikow...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen noch ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

Aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande von Nachimoviten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – das alles ist nur ein kleiner Teil des Werkes herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme begeistert ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-Japanischer Krieg Der Künstler stürzte sich mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde durch eine Mine auf der Reede von Port Arthur gesprengt)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

"Goldener Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und seine meisten berühmtes Gemälde„Winter. Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei hat dieses Bild eine absolut grandiose Landschaft, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin, einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie merkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in die Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander„Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

"mondhelle Nacht am Dnjepr",

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nicht für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M.

Antokolsky...

Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“... Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G. Myasoedova - " ein strahlender Vertreter"" Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer der „Vereinigung der Mobilen“.

Kunstausstellungen

(Zitat aus Wikipedia)

Das ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends“ nicht realistisch? Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen."),

Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider),

"und I.M. Pryanishnikova („",

Prozession des Kreuzes

und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),

Familienporträt

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P.

Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)... (Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein geheimnisvolles Genie der Malerei...

Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“ (Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles mysteriös, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt.

Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind gesättigt von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – hat Eingang in das moderne russische Lexikon gefunden.“

Betrachten wir das alles mit den Augen eines Laien....

Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

„Ehrwürdiger Sergius von Radonesch“ (1899)...,

„Dumas“ (1900)...

In diesem Fall stimmte seltsamerweise unsere Meinung über Nesterovs Werk fast mit der Meinung von Experten überein ...

Halle Nr.... Habe schon aufgehört zu zählen....

Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Models ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Sinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O. K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk an, während er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter kann man es sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität immer einfacher ...

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diesen Trend wie folgt: „Die Einbeziehung der russischen Bauernkunst und der städtischen Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen, ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren nahezu universell.“ künstlerische Form hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk – „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Blick annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova.

Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind.... Nun müssen wir die großartigsten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was in einfacher russischer Sprache übersetzt bedeutet „ frühe Manifestation abstrakte Kunst

Neuzeit“)

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf... Im selben Raum Gemälde in 3

D Bild....

In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächstes Zimmer....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen.

Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er- bis 1930er-Jahre wieder, in der „die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Gesellschaft zum Ausdruck kommen. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält.“ Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikow 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975,

Ein sehr aktuelles Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich in dem Gemälde von A.A. wider.

Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)

„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964) Nun, es scheint, wir haben es erreicht angestrebte Stelle

Raum des Russischen Museums, der Ausgang genannt wird...

Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun.... Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum

- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie. Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule

Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.

Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov über drei Jahre malte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit angehende Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen. Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement

, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die auf einem Schiffsmast zu fliehen versuchen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht. Einer der meisten Künstler Wasnezow (zusammen mit „Aljonuschka“ oder „Iwan Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.

Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unseres zweiten Gemäldes Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert zusammen mit Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss uns!" - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.

Das wichtigste monumentale historische Gemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.

Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, das im Russischen Museum ausgestellt ist (der größte Teil der Sammlung wird dort aufbewahrt). Tretjakow-Galerie). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde Wereschtschagins: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit journalistischer Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: sowohl in Zentralasien als auch auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.

Erstaunliche Stilisierung einer antiken Handlung durch einen Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Sie können die Ausstellungen der Eremitage genau kennen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie zurechtfinden, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden einen spontanen Rundgang durch das Puschkin-Museum zu geben, halten sich aber immer noch nicht für einen Experten der russischen Sprache künstlerische Künste. Und warum alle? Denn ohne das Russische Museum geht es in dieser Angelegenheit nicht! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der bedeutendsten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. ein Dekret, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum benannt nach Kaiser Alexander III.“ eingerichtet werden sollte. Doch erst am 8. März 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu schaffen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. In seiner Jugend interessierte sich der spätere Kaiser Alexander III. für Kunst und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tichobrasow. Wenig später teilte seine Frau Maria Fjodorowna seine Leidenschaft und beide setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademiemitglieds Bogoljubow fort.

Alexander III. mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, die Herrschaft über das Land und die Malerei zu vereinen, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor nicht seine Liebe zur Kunst und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder nach Gatschina noch in den Winterpalast oder in den Anitschkow-Palast mehr passten. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu schaffen, in dem Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten, das dem Ansehen des Landes entsprechen, patriotische Stimmungen wecken und so weiter.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ kaufte.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für Russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar den Kostenvoranschlag fertigzustellen, doch am 21. Oktober 1894 starb Alexander III., und es schien, dass das Museum dies tun würde niemals Wirklichkeit werden. Doch Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast der Staatskasse für den Bedarf des Museums zu überlassen.

Die Museumsordnung von 1897 betonte dessen Sonderstellung. Für den Aufbau einer Sammlung wurden besondere Regeln festgelegt, so mussten sich Werke zeitgenössischer Künstler zunächst fünf Jahre lang im Museum der Akademie der Künste befinden und durften erst dann nach Wahl des Leiters im Russischen Museum untergebracht werden .

Kunstgegenstände, die in einem Museum untergebracht waren, sollten für immer dort bleiben – das heißt, sie konnten nicht mitgenommen oder an einen anderen Ort verbracht werden.

Der Verwalter wurde durch höchsten persönlichen Erlass ernannt und musste dem Kaiserhaus angehören.

Karl der Große I. I., Blick auf den Michailowski-Palast vom Park und Platz aus. 1850er Jahre.

Von der Welt eins nach dem anderen – von der Sammlung ins Museum

Die Sammlung des Museums bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste und der Eremitage übertragen wurden, beispielsweise dem berühmten Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexander-Paläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig aus der Schatzkammer aufgefüllt werden, die sogar eine eigene Abteilung für das Museum einführte, und zwar dank möglicher Spenden.

Überraschenderweise gab es viele davon, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich im Vergleich zu den ursprünglich 1,5 Tausend Werken und 5.000 Exponaten des Museums für christliche Altertümer fast. Zu den ersten Mitarbeitern des Museums gehörten die „Farbe der Nation“ – die herausragendsten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Leben des Museums im 20. Jahrhundert

Vielen Dank an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach gearbeitet hat Oktoberrevolution Die Sammlung des Museums wuchs nach 1917 rasch. Große Lücken in der Sammlung wurden geschlossen; einige Strömungen der russischen Malerei waren beispielsweise eine Zeit lang überhaupt nicht im Museum vertreten, und die Sammlung einiger davon war äußerst dürftig.

Im Jahr 1922 wurde die Ausstellung des Museums erstmals nach einem wissenschaftshistorischen Prinzip aufgebaut, was das Museum auf ein qualitativ neues Niveau brachte. Doch der Bau des Michailowski-Palastes allein reichte nicht aus, um die Sammlung zu erweitern, und nach und nach begann das Museum, „Territorium zu erobern“. In den 1930er Jahren bis dahin von Mietern bewohnt Benoit-Korps Rossis Flügel im Michailowski-Palast wurde befreit und in das Russische Museum überführt, und wenig später „zog“ die ethnografische Abteilung aus dem Mutternest des Russischen Museums aus, das wurde Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen besonderen Durchgang verbunden.

Großes Wohnzimmer des Michailowski-Palastes in St. Petersburg von Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was gibt es zu sehen?

IN Anfang XXI Jahrhundert ging der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen in den Besitz des Russischen Museums über (ja, ja, in Sommergarten(heute sind nur noch Kopien erhalten) sowie der Sommerpalast von Peter I. und darin befindliche Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrowskaja-Ufer, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einiger Zeit wurde es mit Stein und wenig später mit einer Ziegeldecke bedeckt.

Unter den meisten berühmte Werke Kunst, die im Russischen Museum aufbewahrt wird, kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, Bryullovs Gemälde „Italienischer Mittag“ und „Der letzte Tag von Pompeji“, Aivazovskys „Die neunte Welle“ und „Welle“, „Barge Haulers on the“ nennen Wolga“ von Repin, „Der Ritter am Scheideweg“ von Wanezow, „Suworows Alpenüberquerung“ von Surikow, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Vergewaltigung Europas“ von Serow, „Porträt von F. I. Schaljapin“ von Kustodijew. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen – wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, sollten Sie unbedingt das Russische Museum besuchen.

1. Das Russische Museum wurde 1895 auf Erlass von Kaiser Nikolaus II. im Gebäude des „Michailowski-Palastes mit all seinen Nebengebäuden, Diensten und Gärten“ gegründet.

2. Der Palast selbst wurde 1819–1826 für Fürst Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die bis 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), dem Winterpalast, den Vorstadtpalästen von Gatschina und Alexander (95 Gemälde) eingingen sowie von dort erworben wurden Privatsammlungen.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der alten russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischer Krieg Kein einziges Museumsausstellungsstück wurde beschädigt.

7. Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts wurden der Marmorpalast, der Stroganow-Palast und 92 Marmorskulpturen in das Russische Museum aufgenommen.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe sind einige Skulpturen ausgestellt. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, von J. Beumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Modell des Kopfes für das Denkmal für Peter I.

16. Ikonen aus dem 12. bis 15. Jahrhundert sind in der Abteilung der altrussischen Kunst weit verbreitet.

17. Dies sind Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste Ikone der Sammlung ist der „Goldhaarige Engel“ aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten führen es auf die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zurück.

19. Die umfassendste Werksammlung Schöne Künste XVIII – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Studien zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov.

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov über einen Zeitraum von 20 Jahren, von 1837 bis 1857, geschaffen. Jetzt ist es in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, Skizzen und Skizzen befinden sich im Russischen Museum.

22. In der Halle befindet sich auch eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, „Russische Scaevola“.

23. N. Pimenov, „Ein junger Mann, der Knöchel spielt.“

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. „Christus und der Sünder“, Wassili Polenow, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer unter euch ohne Sünde ist, der sei der Erste, der einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis darzustellen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung erworben wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische Geschichtsreihe umfasst Werke, die auf Märchen basieren. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Gericht „Sadko“, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“, 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach Skizzen desselben Vrubel.

34. Positive Schiffe aus Nicholas Roerichs Gemälde „Slawen am Dnjepr“.

35. Leonid Pozen, „Skythen“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tiger und Sepoy“.

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus, „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Landschaftsgenie Arkhip Kuindzhi, „Regenbogen“, 1900-1905.

40. „Mordvin-Eichen“ von Ivan Shishkin.

41. Sein „Bach im Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilja Repin, „Weißrussland“, 1892.

44. Sammlung russischer Gemälde Nationalgeschmack Boris Kustodiev eröffnet. „Die Kaufmannsfrau beim Tee“, erst 1918 zum letzten Mal geschrieben.

45. Im Hintergrund steht das patriarchalische Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, „Zwei Mädchen“, 1910.

47. „Spring Sunny Day“ von Konstantin Yuon – das Bild hat eine leichte Stimmung, es eignet sich gut, Essays darüber zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev – „Maslenitsa“.

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großartigen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Schaljapin, angefertigt 1911 von K.A. Korovin, erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Wassili Perows Gemälde „Rastende Jäger“, das in Millionen sowjetischer Küchen nachgebildet wurde, wurde 1871 gemalt. Vom Wiedererkennungswert her kann man es mit „The Unknown“ von Ivan Kramskoy vergleichen.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes – „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“, Wassili Surikow, 1891.

54. Und dies ist ein weiteres Bild, das jeder aus seiner Kindheit kennt.

55. „Barge Haulers on the Wolga“ wurde 1870-1873 von Ilja Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen zu dem Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Ein weiteres Bild von ihm zeigt einen verspielten Schüler. „Vorbereitung auf das Examen“, 1864.

58. Das Gemälde „Klostermahl“ von Wassili Petrow kann man lange betrachten.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine bösartige Satire auf den Klerus.

60. Ein bedeutender Würdenträger mit einer stolzen Dame und einem unterwürfigen Priester, der sich vor ihnen verneigt und auf Spenden für das Kloster hofft. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern sucht verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Priester.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky „In den Krieg“, entstanden 1880-1888, widmet sich dem Abschied von Soldaten im russisch-türkischen Krieg.

62. Nun würden sie sagen: „Der patriotische Sohn fand bei seinem liberalen Vater keine Unterstützung“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. dargestellt. Wereschtschagin – „Skobeljow bei Schipka“.

64. Jeder erinnert sich an „Girl with Peaches“; der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Gemälde trägt den Titel „Kinder“, in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Serovs Ruhm als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er zahlreiche Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III. mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. „Kaiser Peter II. und Zarewna Elisabeth Petrowna gehen auf die Jagd“, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokov-Elston mit Hund (1903) Serow selbst bestand darauf, den Lieblingshund des jungen Grafen darzustellen, und auf dem Porträt wirkt er fast bedeutender als sein Besitzer.

68. Das Gleiche gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier als völlig wütend dargestellt.

69. Das offizielle Werk von Ilja Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Ära, der Realismus wurde durch die Moderne ersetzt. Porträt der Dichterin Anna Achmatowa im kubistischen Stil von Nathan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts blühten Theater auf. EIN. Benois, „Italienische Komödie“, 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erfunden. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so abgemagert aussieht.

74. K.A. Somov, „Mocked Kiss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918.

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.