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Wir sind in der Accademia-Galerie in Venedig. Vor uns liegt ein großformatiges Gemälde von Veronese, eines der größten XVI Jahrhundert Dies ist „Das Fest im Hause Levi“. Dies lenkt den Betrachter ab und hindert ihn daran, sich auf die spirituelle Komponente der Handlung zu konzentrieren. Eine solche Kunst lag nicht im Interesse der Kirche. Deshalb berief die Inquisition den Künstler vor Gericht und begann, Fragen zu seiner überstürzten Tat zu stellen.

Es ist interessant, dass der Tempel, der dieses Gemälde bei Veronese bestellte, mit seiner Arbeit zufrieden war.

Vom Meer wehte ein elastischer Wind, der Himmel darüber wölbte sich wie ein blaues Segel und Möwen schrien über dem Canal Grande. Venedig, eine fröhliche, helle, festliche Stadt, schwebte mit all ihren Häusern und Kirchen im sonnigen Dunst. An einem heißen Julinachmittag im Jahr 1573 schlenderte Paolo Cagliari nachdenklich über den Markusplatz. Gewöhnlich entging seinem aufmerksamen Auge kein einziges Detail, sei es die Donna, die auf dem Balkon saß und ihre goldenen Locken kämmte, oder ein Dandy, der ihr träge Blicke zuwarf, ein Dienerjunge, der mit einem großen Korb irgendwohin eilte und fast einem Liebhaber über den Weg lief, oder … eine fettleibige Krankenschwester mit einer schneeweißen gestärkten Mütze, die irgendeinen Ragamuffin beschimpft. Schon der Sonnenstrahl, der die Steine ​​des Bürgersteigs kunstvoll beleuchtete, erregte die Bewunderung des Künstlers. Aber heute schien er nichts um sich herum wahrzunehmen. Sein Weg führte zum Palazzo Ducale – dem Dogenpalast, dem Hauptgebäude der Republik, in dessen Mauern alle wichtigen Staatsangelegenheiten erledigt wurden.

Vor langer Zeit, im Jahr 1553, betrat der 25-jährige Veronese, nicht ohne Scheu, zum ersten Mal die Bögen dieses Palastes. Wer war er denn? Der Sohn des Veronaer Steinbildhauers Gabriele, der sich große Mühe gab, seine große Familie – seine Frau Katerina und eine Schar Kinder – zu ernähren. Als sein Vater bei Paolo eine Vorliebe für das Zeichnen bemerkte, gab er seinem Sohn eine Lehre bei dem nicht sehr berühmten, aber begabten Maler Antonio Badile. Der Junge stach deutlich von den anderen Schützlingen ab, und als Signor Antonio erfuhr, dass ein Handwerkskollege den Auftrag erhalten hatte, einen der Säle des Dogenpalastes zu schmücken, und einen Lehrling suchte, der ihm helfen konnte, legte er ein gutes Wort ein der fähige junge Mann, und er ging nach Venedig. Infolgedessen war es Paolo, der die Hauptthemen erhielt, obwohl er noch über eine sehr bescheidene Erfahrung in der Malerei verfügte. Aber anscheinend gelang es dem Kerl, etwas in der Luft dieser erstaunlichen Stadt einzufangen, und die Venezianer mochten das Talent des Veroneser.

Nach dem Dogenpalast wurde Veronese – so der Spitzname, den er erhielt – mit der Dekoration der Kirche San Sebastiano betraut, und diejenigen, die kamen, um sich die Gemälde der Gewölbe anzusehen, bewunderten, was sie sahen. Nach einiger Zeit wurde der Einwohner von Verona zusammen mit anderen Künstlern eingeladen, drei Tondos – runde Gemälde – in der Bibliothek von San Marco zu malen. Für dieses Werk umarmte der bereits anerkannte Meister der venezianischen Malschule, Tizian Vecellio, seinen jungen Kollegen väterlich und überreichte ihm eine Auszeichnung bessere Arbeit- Goldkette.

Seitdem viel Wasser unter den Kanälen floss, wurde Veronese nicht nur in der Ruhigsten Republik, sondern auch weit über ihre Grenzen hinaus berühmt. 1566 heiratete er die Tochter seines Lehrers Elena Badile. Nach seinem Umzug nach Venedig malte er für die dortigen Basiliken Gemälde mit biblischen Themen, schmückte Paläste und Villen und fertigte Porträts an. Zusammen mit seinem Bruder Benedetto gründete er ein Familienunternehmen, in dem auch seine Söhne Carletto und Gabriele arbeiteten. In Veroneses Werkstatt hörte die Arbeit nicht auf: Die Gemälde, meist riesige, mehrfigurige Leinwände, wurden von Kunden – Mönchen, Kirchenrektoren, reichen Herren – mit Spannung erwartet. Und plötzlich wurde heute der Meister, der Liebling der Musen, zur Inquisition gerufen ...

Man muss zugeben, dass das Leben in „Venedig“ viel mehr Freiheiten zuließ als in anderen italienischen Ländern. In einer Freihandelsstadt hatte jeder, sei es eine Kurtisane, ein Spion oder ein Dichter, die Möglichkeit, zu tun, was sein Herz begehrte. Kein Wunder, dass Pietro Aretino hier Zuflucht fand. Als in Europa bekannter Witzbold wurde er für seine ätzenden Verse berühmt, in denen er wichtige Persönlichkeiten lächerlich machte, wodurch er mehr als einmal das Risiko einging, sein Leben zu verlieren. Nachdem er in Venedig Zuflucht gefunden hatte, gab Aretino seine Arbeit nicht auf, und diejenigen, die von ihm beleidigt waren, sandten fortwährend tränenreiche Klagen an die Herrschaft und forderten, dass der wertlose Reimweber bestraft und die Stadtmänner träge, eher der Form halber, dafür verantwortlich gemacht würden der Satiriker. Nachdem er sich eine weitere Beschwerde angehört hatte, kicherte er nur und machte einen Ausflug mit seinen Busenfreunden – dem Maler Tizian und dem Architekten Sansovino. Der Dichter verliebte sich aufrichtig in Serenissima oder die Gelassene, wie die Einwohner ihre Heimat nannten, und gab mehr als einmal zu, dass er auch nach dem Tod nicht von ihr getrennt werden und sogar „eine Kelle werden möchte, mit der sie Wasser ausschöpfen“. einer Gondel.“

Allerdings gefielen nicht allen die venezianischen Freien. Die Freiheit, die in den Köpfen herrschte, beunruhigte die Inquisition sehr. Der Reichtum der Patrizierstadt wuchs hauptsächlich durch die Bemühungen der Kaufleute, und ihre Klasse achtete kaum darauf, wer religiöse Ansichten Stöcke, die Hauptsache ist, den Nutzen nicht zu verpassen. Mittlerweile kamen Gäste aus aller Welt in die Republik und brachten nicht nur Waren, sondern auch vielfältiges „sündiges“ Wissen über die Weltordnung mit. Darüber hinaus lagen in der Nähe, jenseits der Alpen, Gebiete, in denen sich die Ideen der Reformation wie Feuer über die trockene Steppe verbreiteten und die katholische Kirche, vertreten durch die Inquisition, einen erbitterten Kampf gegen Häresien führte, der als Gegenreformation bezeichnet wurde.

Kurz nachdem Veronese nach Serenissima gezogen war, wurde der Franziskaner Felice Peretti, der spätere Papst Sixtus V., als Großinquisitor dorthin geschickt, mit besonderen Empfehlungen, wie der wahre Glaube in dieser Krisenregion gestärkt werden könne. Peretti stellte zunächst eine Liste verbotener Druckwerke zusammen und legte sie den Buchhändlern vor. Sie waren verblüfft: Niemand hatte jemals versucht, ihnen zu sagen, was sie verkaufen sollten, und sie ignorierten das Verbot. Der Inquisitor rief einen der hartnäckigen Männer zur Indoktrination zu sich, aber er erschien nicht. Dann exkommunizierte Peretti den rebellischen Mann aus der Kirche und hängte, als er persönlich in sein Geschäft kam, einen Hinweis darüber an die Tür. Der anathematisierte Kaufmann war nicht schüchtern und beschwerte sich beim päpstlichen Nuntius über die begangene Willkür. Der Vizekönig des Papstes stellte sich unerwartet auf seine Seite und befahl seinem Kollegen, seinen Eifer zu mäßigen und die Venezianer in Zukunft nicht zu stören. Der verärgerte Peretti wiederum richtete eine Beschwerde an den Papst. Und später forderte er die Ausweisung des spanischen Botschafters aus Venedig und erklärte den Diplomaten zum Ketzer. Zu diesem Zeitpunkt war der Doge bereits empört: Der Inquisitor wagt es nicht, einen Vertreter der Habsburger-Dynastie zu beleidigen! Bald verschlechterte sich das Verhältnis des eifrigen Peretti zu den Behörden bis zum Äußersten und er verließ die Stadt.

Die Päpste gaben jedoch ihre Versuche, die Venezianer zur Ordnung zu rufen und das Inquisitionstribunal auf ihrem Land einzuführen, nicht auf und erinnerten daran, dass die Macht der Kirche über allen anderen steht. Die Stadtbewohner ergaben sich schließlich, stimmten jedoch nur einem Prozess unter Beteiligung weltlicher Vertreter ihres Zehnerrates zu und bestanden gleichzeitig darauf, dass keine Todesurteile gegen diejenigen verhängt würden, die stolperten. Dennoch blieb die Inquisition eine Strafinstanz, und der bloße Gedanke, sich mit dieser Gesellschaft zu treffen, ließ den Stadtbewohnern das Blut in den Adern gefrieren. Wer weiß, wie es ausgehen wird, wenn man in die Hände der Mönche fällt?

Veronese erriet, warum er gerufen wurde. Als 1571 ein Brand Tizians „Letztes Abendmahl“ im Refektorium des Klosters Santi Giovanni e Paolo zerstörte, baten die Brüder den berühmten Meister, zu schreiben neues Bild. Doch trotz seines sehr respektablen Alters (er war über achtzig) verwies er auf einen dringenden Auftrag und riet ihm, sich an Veronese zu wenden, den er unter allen venezianischen Künstlern besonders hervorhob.

Die Arbeiten dauerten mehr als ein Jahr, und im April 1573 wurde den Mitgliedern des Klosters eine Leinwand überreicht, die größer war als alles, was der veronesische Künstler zuvor gemalt hatte. In der Mitte stellte er erwartungsgemäß den Erlöser mit den Aposteln in traditioneller Kleidung dar, und um sie herum, nach der neuesten Mode gekleidet, alle, die er am Tisch sehen wollte, aber kein bescheidenes Oberzimmer, wie in der Evangelienszene, aber ein luxuriöser Palast.

Nachdem das Letzte Abendmahl im Refektorium stattgefunden hatte, strömten Scharen neugieriger Laien in das Kloster. Gerüchte erreichten natürlich die Inquisitoren. Nachdem sie „genossen“ hatten, was sie sahen, befahlen sie den ehrwürdigen Vätern, den Maler zu zwingen, die Ungenauigkeiten zu korrigieren. Entfernen Sie zum Beispiel den Hund, der am Tisch sitzt, und stellen Sie Maria Magdalena dort hin, die dem Herrn die Füße wäscht. Der Abt übermittelte dem Künstler den Willen des Tribunals.

Aber wie wird Maria Magdalena Christus die Füße waschen, wenn er auf der anderen Seite des Tisches sitzt? - Paolo war überrascht.

Es gibt noch andere Kommentare... - Der Mönch zögerte. - Auf dem Bild sind den Inquisitoren zufolge viele unnötige Menschen zu sehen.

Ja, statt eines Sakraments gab es für Veronese am Ende ein Fest, wie er es bereits mehrfach beschrieben hatte. Und auch auf anderen Leinwänden erlaubte er sich allerlei Freiheiten. Nehmen Sie zum Beispiel „Die Hochzeit in Kana in Galiläa“, basierend auf der Evangeliumsgeschichte darüber, wie Jesus Wasser in Wein verwandelte, als er zu einem Hochzeitsfest kam. Auf der Leinwand stellte der Künstler neben Christus, der Gottesmutter und den Aposteln mehr als hundert Gäste seiner Wahl dar. Kaiser Karl V. grenzt hier an Sultan Suleiman den Prächtigen, und die Rollen der Musiker werden von Künstlern gespielt – Tizian, Tintoretto und Jacopo Bassano. Im Vordergrund des Bildes steht, in schneeweißer Kleidung gekleidet, mit einer Geige und einem Bogen in der Hand, der Autor selbst. Der Haken daran ist, dass er seiner Fantasie freien Lauf ließ bei seinem nicht weltlichen, sondern kirchlichen Werk, das für das Kloster San Giorgio Maggiore aufgeführt wurde.

Veronese liebte es, Feste darzustellen, wobei er auf helle, wie verwaschene Farben zurückgriff sauberes Wasser Farben Die Atmosphäre der reichen republikanischen Stadt war festlich. Hier kleideten sich die Frauen in Seide und schmückten sich aufwendig Edelsteine und geliebt von den Töchtern des Meeres, Perlen. Ihre Locken schimmerten in Gold, denn jede charmante Frau wusste, wie man solch einen erstaunlichen Effekt erzielt: „Nehmen Sie vier Unzen Tausendgüldenkraut“, lesen Sie in einem der Rezepte, „zwei Unzen Gummi arabicum und eine Unze feste Seife, geben Sie es auf die.“ Feuer, lass es kochen und färbe dann deine Haare damit.“ Ihre Männer waren jedoch nicht weniger modisch. Und welche Feste organisierten die Venezianer! An besonderen Tagen wurden Gebäude und Plätze mit Samt und Brokat geschmückt, mit Teppichen bedeckt und Gondeln mit edlen Stoffen geschmückt. Hunderte gut gekleidete Menschen füllten die Straßen, segelten in Booten entlang der Kanäle, blickten von Balkonen und Fenstern hinaus, und überall waren Gespräche in zwölf Sprachen zu hören. Entweder wird ein schwarzer Satinumhang eines spanischen Grande oder ein französisches Wams aufblitzen, dann ein orientalischer Turban oder Fez. Ein Meer aus Menschen, ein Meer aus Farben. Wie könnte jemand, der in Serene Veronese lebt, den Feiertag nicht lieben? Und er liebte es, laute, lebhafte Meetings zu schreiben. Die Fülle seiner Werke entsprang der Fülle des venezianischen Lebens. Darüber hinaus waren die Wandmalereien im feuchten Klima der am Wasser gelegenen Stadt schlecht erhalten, so dass sich die Ölmalerei hier als nützlich erwies und Gemälde begannen, die Rolle von Fresken zu spielen.

Riesige, dicht besiedelte Leinwände wurden auch von Paolos zehn Jahre älterem Handwerkskollegen Jacopo Robusti geschaffen, der den Spitznamen Tintoretto erhielt, also Färber (sein Vater besaß diesen Beruf). Mehr als einmal schmückten sie zusammen mit Veronese dieselben Gebäude, zum Beispiel den Dogenpalast. Nachdem er als Jugendlicher bei Tizian in die Lehre gegangen war, verließ Jacopo die Werkstatt schnell, doch niemand wusste genau, warum: Gerüchten zufolge sah der Meister in dem jungen Mann einen gefährlichen Rivalen. Er verschwand jedoch nicht und wurde schnell zu einem der ersten Maler. Die Wege von Veronese und Tintoretto kreuzten sich zum ersten Mal, als die Bruderschaft von San Rocco (St. Rochus) nach einem Meister suchte, der Gemälde aus seinem Leben malen sollte himmlischer Schutzpatron. Mehrere Bewerber, darunter Veronese, brachten Skizzen mit, aber Tintoretto legte keine Skizzen vor – er präsentierte sofort das fertige Gemälde und befestigte es heimlich an der Decke! Die Brüder hoben den Kopf und gaben zu, dass der zukünftige Vollstrecker des Befehls gefunden worden sei.

Er malte mehrere Dutzend Leinwände und erhielt dafür eine relativ bescheidene Bezahlung. Aber Jacopo war nicht sehr an Geld interessiert, ebenso wenig wie Veronese, der eine Fülle von Farben und Leinwänden und sogar Kostüme kaufte, um seine Dargestellten zu verkleiden. Beide beschäftigten sich selbstlos mit der Malerei und begeisterten ihre Kinder dafür. Sogar Tintorettos Tochter wurde Künstlerin, was damals eine Seltenheit war. Marietta war wie ihr Bruder Domenico eine hervorragende Porträtmalerin. Der spanische König Philipp II. und der deutsche Kaiser Maximilian luden das talentierte Mädchen ein, an ihren Höfen zu arbeiten, doch sie entschied sich dafür, bei ihrem Vater in seiner Werkstatt zu bleiben.

Im Allgemeinen verließen die in Venedig lebenden Künstler die „Most Serene“ mit schwerem Herzen: In anderen Teilen fehlte ihnen wie an Land geworfenen Fischen die Luft. Natürlich besuchten sowohl Tizian als auch Veronese Rom, arbeiteten dort und bewunderten die Schönheit Ewige Stadt, aber nur an den Ufern ihrer Heimatlagune malten sie Bilder, die der ältere Freund der Veroneser mit Poesie verglich.

Allerdings herrscht in der Stadt festlicher Geist und Poesie Venezianische Malerei waren für die Inquisitoren kein Grund, sich über die Heilige Schrift lustig zu machen. Das vor nicht allzu langer Zeit abgehaltene Konzil von Trient verurteilte alle Arten von Freiheiten aufs Schärfste, einschließlich der Verletzung des Kanons der Kirchenkunst. Der Künstler durfte seiner Fantasie nur durch die Erfüllung eines weltlichen Auftrags freien Lauf lassen, wenn er beispielsweise mit der Dekoration eines Palazzos oder einer Villa beauftragt wurde.

Übrigens, als die Brüder Daniele und Marcantonio Barbaro aus einer venezianischen Adelsfamilie Paolo einluden, ihr Haus zu dekorieren Landhaus Auf der von Andrea Palladio erbauten Terraferma dachte Veronese nicht einmal daran, sich irgendwelche Grenzen zu setzen. Der älteste der Brüder, Daniele, war einer der ersten, der das Talent eines Malers erkannte. Signor Barbaro verfügte im Allgemeinen über ein ausgezeichnetes Kunstverständnis, er selbst schrieb Gedichte und übersetzte die Werke des antiken römischen Architekten Vitruv ins Italienische. Er diente einige Zeit als Botschafter in England, dann erhob ihn der Papst in den Rang eines Kardinals und ernannte ihn zum Ehrenamt des Patriarchen von Aquileia. Marcantonio besaß auch die Begabung der Diplomatie; er war Rektor der Universität Padua, als Galileo Galilei dort lehrte.

Die Brüder ließen Veronese völlige Freiheit, und der Meister nutzte die Technik der „Tricks“, indem er das Haus nach außen öffnete: Er zeigte Fenster zum Himmel an den Gewölben und offene Türen zum Garten an den Wänden. Von den oberen Balkonen aus blicken die Besitzer auf die Eintretenden; in der illusorischen Tür erscheint entweder ein Jäger oder ein Mädchen, das in die Halle schaut. Dank des fröhlichen Künstlers war die Villa voller Witze – der Autor schien die Besitzer und ihre Gäste aufzufordern: Lasst uns spielen und den Spaß genießen!

Und heute ist er selbst überhaupt nicht in der Stimmung für Spaß ... Veronese überschritt die Schwelle des düsteren Raums, in dem die Angestellten saßen. Normalerweise warteten Verdächtige hier auf ihren Prozess und ihre Verurteilung, aber jetzt sah der Künstler niemanden außer den Sekretärinnen. Er warf einen alarmierenden Blick auf die Mäuler des steinernen Löwen, in deren Öffnungen die Bürger der Republik wie Briefkästen Beschwerden und Denunziationen, auch anonyme, einwarfen – das Gesetz verpflichtete sie, alle zu berücksichtigen. Unter dem Dach selbst befanden sich Zellen, in denen die unglücklichen Gefangenen schmachteten und im Sommer unter unerträglicher Hitze und im Winter unter Kälte litten.

Der Sekretär rief Paolo Cagliari Veronese in den Saal des Zehnerrates, in dem die Angelegenheiten politischer Krimineller verhandelt wurden und die Inquisition tagte. Als Veronese eintrat, hob er den Kopf zur Decke – zu den großen ovalen Leinwänden, die er in seiner Jugend gemalt hatte. In einem schleuderte Jupiter Blitze auf Sünder, oder vielmehr auf allegorische Figuren, die Laster verkörperten. Dann richtete er seinen Blick auf das Heilige Gericht. Am Tisch saßen der Inquisitor Aurelio Scellino in einer schwarzen dominikanischen Soutane, der Patriarch von Venedig, der Nuntius und der Repräsentant weltliche Macht. Nachdem der Inquisitor mehrere formelle Fragen gestellt hatte, fragte er:

Wie viele Menschen haben Sie auf Ihrem Gemälde abgebildet und was machen sie?

Ich schrieb an den Besitzer des Hauses unten – den Mann, der normalerweise das Fleisch schneidet: Er kam, um herauszufinden, ob sie es brauchten, und einfach aus Interesse.

Die Augenbrauen des Inquisitors hoben sich: Dieser Gesegnete gibt zu, dass er einen Unbekannten gezeichnet hat, der zum Letzten Abendmahl kam!

Da gibt es noch viel mehr Figuren“, fuhr Veronese fort, „ich kann mich nicht an alle erinnern ...“

Auf dem Bild waren neben den in der Evangeliumshandlung angedeuteten Figuren auch luxuriös gekleidete venezianische Patrizier und die ihnen dienenden Diener zu sehen, auf der linken Seite der Treppe lehnte ein Mann mit einer Serviette in der Hand am Geländer, offenbar er hatte gerade den Tisch verlassen. Rechts flüsterte ein schwarzer Diener seinem Gönner etwas zu. Zahlreiche Menschen aßen und tranken angeregt miteinander und fühlten sich bei dem biblischen Fest absolut wohl, ohne viel Ehrfurcht vor dem Herrn zu zeigen. Einer der Helden des Bildes, derselbe Besitzer des Palastes, sah aus wie ein Aristokrat, in einem eleganten Anzug, sagte etwas, gestikulierte und ähnelte seltsamerweise Veronese selbst.

„Sie haben zu viel Extra“, sagte der Vorsitzende des Tribunals. - Was ist das zum Beispiel für ein Mensch, dessen Nase blutet?

Diener“, antwortete Paolo bereitwillig. - Er hat aufgrund eines Unfalls geblutet.

Die drei Mitglieder des Gerichts sahen einander an und der Vertreter des Zehnerrates vergrub sein Gesicht mit bewusst distanziertem Blick in seinen Papieren.

Was bedeuten bewaffnete Menschen, die wie Deutsche gekleidet sind? - Der Blick des Inquisitors wurde hart.

Der Angeklagte hingegen munterte auf:

Hier möchte ich ein paar Worte sagen. Sie sehen, wir Künstler haben die gleichen Privilegien wie Dichter und Verrückte ...

Die Inquisitoren schauderten, und der Signor vom Rat der Zehn beugte sich noch tiefer über den Tisch, damit sie sein unwillkürliches Lächeln nicht bemerkten: Dieser Cagliari ist klug!

„Ja, ja, wie Dichter und Verrückte“, wiederholte Veronese laut, sogar leidenschaftlich. „Ich habe Leute mit Hellebarden auf die Treppe gestellt – einer von ihnen trinkt, aber beide sind bereit, ihre Pflicht zu tun – weil es mir schien, dass der Besitzer des Hauses, ein edler und reicher Mann, solche Diener haben könnte. Warum nicht?

Und der als Narr verkleidete mit Papagei – wofür?

Zur Dekoration. Solche Figuren werden oft in Gemälde eingefügt.

Aber wer sind all diese Menschen“, rief Scellino gereizt, „die Sie beim Letzten Abendmahl dargestellt haben? Glauben Sie, dass sie anwesend waren?

Ich weiß, dass nur Jesus und die Apostel dort waren. Ich hatte jedoch noch etwas freien Platz auf der Leinwand und habe diese mit Figuren dekoriert, die ich selbst erfunden habe.

Der Inquisitor war erstaunt über diese Einfachheit: Tatsächlich sind diese Maler den Wahnsinnigen ebenbürtig. Doch sofort wich seine Verwirrung dem Verdacht:

Vielleicht hat dich jemand gebeten, dort Deutsche, Narren und dergleichen zu schreiben?

Nein, sie bestellten mir eine Leinwand, die ich nach meinen eigenen Wünschen dekorieren konnte.

Wussten Sie, dass Deutschland und andere Länder von Häresie heimgesucht werden und es dort üblich ist, verschiedene Absurditäten in Bildern zu platzieren, um die Heiligtümer unserer katholischen Kirche zu verspotten und so ungebildeten Menschen den falschen Glauben zu lehren?

Ich stimme zu, dass das falsch ist, aber ich folge den Beispielen, die mir meine Mentoren beigebracht haben.

Und was haben diese Mentoren gemalt – Bilder wie Ihres?

In Rom malte Michelangelo in der päpstlichen Kapelle unseren Herrn Jesus Christus, seine Mutter, die Heiligen Johannes und Petrus nackt ...

Erwähnen " Jüngstes Gericht» Michelangelo Buonarroti in Sixtinische Kapelle Der Vatikan war von Scellino verwirrt. Nach dem Konzil von Trient gab der Papst die Anweisung, das Erscheinungsbild der Figuren im Fresko zu korrigieren. Der Künstler starb bald und einer seiner Schüler wurde damit beauftragt, die Dargestellten zu „einkleiden“. Versucht Veronese, die Kommission davon zu überzeugen, dass er nicht weiß, was passiert?

In Michelangelos Gemälde gibt es keine Clowns, keine Krieger oder andere Possenreißer wie Ihres“, fuhr der Inquisitor fort. - Und du rechtfertigst immer noch deine unwürdige Schöpfung!

Es stellte sich heraus, dass Veronese trotz allem, was Veronese zum Wohle der Kirchen und im Namen der Verherrlichung der Republik geschaffen hatte, zumindest an die Leinwand erinnerte, die die bedeutende Schlacht von Lepanto verewigte, als die vereinte christliche Flotte die Türken besiegte – ohne Rücksicht auf alle Verdienste, sein „Letztes Abendmahl“ gilt heute als Häresie, die etablierte Kanoniker mit Füßen tritt? Was könnte den verurteilenden Worten des Inquisitors folgen?

„Eminenz“, sagte Veronese und versuchte, mit seiner Aufregung klarzukommen, „ich habe nicht einmal daran gedacht, mich zu rechtfertigen, weil ich geglaubt habe, dass ich alles getan habe auf die bestmögliche Art und Weise. Ich hätte nicht einmal gedacht, dass so ein Durcheinander passieren würde. Aber ich habe den Narren nicht in den Raum gestellt, in dem der Herr sitzt ...

Der Richter erkannte offenbar, dass er nicht mehr erreichen konnte, und erklärte das Verhör für beendet. Das Gericht entschied, dass Veronese die Mängel innerhalb von drei Monaten beheben muss.

Nun, er kam ziemlich leicht davon, aber was bedeutete „reparieren“? Zwei Drittel der Figuren durch Bemalen oder Ausschneiden der Leinwand entfernen? Man kann sich nichts Dümmeres vorstellen, aber das Urteil musste vollstreckt werden, sonst würde das Gericht zu strengeren Maßnahmen greifen. Und Veronese – oh, diese schlaue Veronese! - einen witzigen Ausweg gefunden. Er ging zum Kloster, wo das Gemälde hing, und verkündete den Brüdern, dass er Änderungen daran vornehmen würde. Die Mönche waren verwirrt: Es würde nicht einfach sein, das riesige Gemälde von der Wand zu entfernen, aber Veronese beruhigte sie und versicherte ihnen, dass er es selbst schaffen würde. Dann nahm er einen Pinsel, tauchte ihn in Farbe und schrieb auf Lateinisch auf die Gesimse und Sockel der Balustrade: links – „Und Levi machte ihm eine große Freude“, rechts – ein Link zur entsprechenden Stelle in der Lukasevangelium. In der Heiligen Schrift heißt es: „Danach ging Jesus hinaus und sah einen Zöllner namens Levi im Steuerbüro sitzen und sagte zu ihm: „Folge mir nach.“ Und er ließ alles zurück, stand auf und folgte ihm. Und Levi veranstaltete ein großes Fest für ihn in seinem Haus; und es waren viele Zöllner und andere, die bei ihnen saßen.“ Alle „zusätzlichen“ Charaktere von Veronese könnten nun als Gäste durchgehen. Er änderte lediglich die Handlung – es stellte sich heraus, dass es mit seinen festlichen Leinwänden einfach war, und aus „Das letzte Abendmahl“ wurde „Das Fest im Hause Levi“.

Es waren noch nicht einmal zehn Jahre vergangen, als der Maler erneut in den Dogenpalast gerufen wurde, nun aber glücklicherweise nicht an den Hof der Inquisition. In der Halle Großer Rat Es gab ein schreckliches Feuer und das Feuer zerstörte die Gemälde, die es schmückten, einschließlich der Pinsel von Veronese. Die Handwerker wurden gebeten, an der Neugestaltung des Raumes mitzuwirken. Sein „Triumph von Venedig“ symbolisierte die Macht der Serene Serene, dargestellt als blühende Frau, gekrönt von einem Engel. Und obwohl der Nachmittag der Serenissima bereits vergangen war, war die Republik auf der Leinwand des Meisters immer noch unbesiegbar und mächtig.

Paolo war zu dieser Zeit nicht mehr jung und beschäftigte sich zunehmend mit dramatischen Themen. Mehrmals schrieb er die Beweinung Christi. Eines der Gemälde, das für die Kirche Santi Giovanni e Paolo angefertigt wurde und sich heute in der Eremitage befindet, ist von leichter Traurigkeit, Zärtlichkeit und Hoffnung durchdrungen. Dachte der Künstler, dass seine Kunst „vor dem Verfall fliehen“ würde?

Veronese starb am 19. April 1588 an einer Lungenentzündung. In der Kirche San Sebastiano, die er viele Jahre lang schmückte, markiert ein bescheidener Grabstein seine Ruhestätte. Und das berühmte Gemälde „Das Fest im Hause Levi“ wurde mehr als zwei Jahrhunderte später von Napoleon nach Paris gebracht. Nach dem Sturz Bonapartes gaben die Venezianer ihr Meisterwerk zurück und es ist nun in der Accademia-Galerie ausgestellt.

Nachdem ich Venedig weitere hundert Jahre später besucht hatte Michail Wrubel Seinen Haupteindruck der Reise drückte er so aus: „Die einzigen Künstler sind Venezianer.“

Ausstellung „Venedig der Renaissance. Tizian, Tintoretto, Veronese. Aus den Sammlungen Italiens und Russlands“ findet im Puschkin-Museum statt. ALS. Puschkin bis 20. August.

Cena a Casa di Levi) ist ein Gemälde des italienischen Künstlers Paolo Veronese aus dem Jahr 1573. Derzeit in der Accademia-Galerie in Venedig ausgestellt. Zunächst hieß das Gemälde „Das letzte Abendmahl“, doch nach dem Eingreifen der Heiligen Inquisition war der Künstler gezwungen, dem Gemälde einen neuen Namen zu geben.

Beschreibung

Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand gemalt. Die Maße des Gemäldes betragen 555×1280 cm.

Geschichte des Gemäldes

Während des Brandes von 1571 brannte Tizians Gemälde „Das letzte Abendmahl“ im Refektorium der Dominikanerkirche Santi Giovanni e Paolo in Venedig. Um die verbrannte Leinwand zu ersetzen, erhielt Paolo Veronese den Auftrag und malte 1573 eine Leinwand mit demselben biblischen Thema und demselben Namen.

Veronese schilderte eine berühmte biblische Geschichte nach seinen eigenen Erkenntnissen und Vorstellungen über die Zeit Christi. Auf dem Gemälde stellte der Maler die Architektur der Renaissance dar – eine luxuriöse Arkade korinthischer Ordnung. Die Öffnungen der Bögen offenbaren eine fantastische architektonische Landschaft. In der Mitte der Leinwand, entlang der Symmetrieachse des Bildes, ist Jesus Christus am Tisch dargestellt. Auf beiden Seiten von Christus befinden sich Figuren der Apostel – die erste linke Figur gilt als Selbstporträt des Künstlers. Zwischen den Säulen stellte der Künstler Gäste dar, die seiner Meinung nach durchaus beim Letzten Abendmahl anwesend gewesen sein könnten, Diener mit Tabletts, Schüsseln, Flaschen und Krügen, Mauren, Krieger mit Hellebarden, Kinder und sogar Hunde, die auf die Überreste des Abendmahls warteten Fest.

Drei Monate nach Abschluss der Arbeiten an der Leinwand mit einer so freien Interpretation biblische Geschichte Die Heilige Inquisition zeigte Interesse und der Künstler wurde vor Gericht geladen. Das Protokoll der Sitzung dieses Tribunals vom 18. Juli 1573 ist bis in unsere Zeit überliefert. Aus dem Protokoll geht hervor, dass Veronese mit der historischen Wahrheit recht frei war und den freien Raum auf der Leinwand einfach nach seinen eigenen Vorstellungen und Fantasien ausfüllte:

Frage: Wie viele Menschen haben Sie porträtiert und was machen die einzelnen?

Antwort: Zunächst einmal der Besitzer des Gasthauses, Simon; dann, unter ihm, ein entschlossener Knappe, der, wie ich vermutete, zu seinem eigenen Vergnügen dorthin kam, um zu sehen, wie es mit dem Essen stand. Es gibt auch viele andere Figuren, aber ich erinnere mich jetzt nicht mehr an sie, da viel Zeit vergangen ist, seit ich dieses Bild gemalt habe ...
Frage: Was bedeuten diese Menschen, bewaffnet und gekleidet wie Deutsche, mit einer Hellebarde in der Hand?
Antwort: Wir Maler nehmen uns die gleichen Freiheiten wie Dichter und Verrückte, und ich habe diese Menschen mit Hellebarden dargestellt ... um ihre Anwesenheit als Diener zu rechtfertigen, da es mir richtig und möglich erschien, dass der Besitzer der Reichen und Prächtigen war, wie ich es war sagte, zu Hause hätte es ähnliche Bedienstete geben sollen ...
Frage: Wie viele Leute waren Ihrer Meinung nach an diesem Abend tatsächlich anwesend?

Antwort: Ich denke, dass nur Christus und seine Apostel dort waren; aber da ich noch etwas Platz im Bild habe, dekoriere ich es mit fiktiven Figuren ... Ich male Bilder mit all den Überlegungen, die für meinen Geist charakteristisch sind, und gemäß dem, wie er sie versteht ...

Die Richter forderten den Künstler auf, das Gemälde darin zu „korrigieren“. drei Monate ab dem Tag der Verurteilung auf eigene Kosten. Auch Veronese ging bei der Lösung des Problems eher einfallsreich vor – er änderte lediglich den Namen – statt „Das letzte Abendmahl“ brachte er eine Inschrift auf den Balustradenbalken an: „Levi gab ein Fest für den Herrn“ (FECIT D COVI MAGNV . LEVI. - Abkürzung für Lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). MIT rechte Seite Veronese schrieb DIE auf die Balustrade. XX. APR. - April, Tag 20, und Bereitstellung eines Links zum LVCA-Angebot. KAPPE. V. (lat. Evangelio de Lucas, Kapitel V ) - Lukasevangelium, Kapitel V, wahrscheinlich so Heilige Inquisition Es gab keinen Zweifel mehr:

Und Levi veranstaltete ein großes Fest für ihn in seinem Haus; und es waren viele Zöllner und andere, die bei ihnen saßen ...

Als Napoleon Bonaparte 1797 Venedig eroberte, wurde das Gemälde zusammen mit anderen Meisterwerken nach Paris in den Louvre gebracht. 1815, nach dem Sturz Napoleons, wurde das Gemälde zurückgegeben. Jetzt befindet sich die Leinwand an einer separaten Wand in der Galerie der Akademie von Venedig. Das Gemälde wurde bei einem Brand im 17. Jahrhundert schwer beschädigt – um die Leinwand aus dem Feuer zu entfernen, wurde sie in drei Teile geschnitten und in Wasser eingeweicht. Die Leinwand wurde 1827 restauriert. Derzeit sind die Farben verblasst und das Gemälde macht nicht mehr den Eindruck, den es vermutlich auf seine Zeitgenossen gemacht hat.

Paolo Veronese – Fest im Haus Levi (Detail) – WGA24881.jpg

Zwerg mit Vogel, Fragment.

Paolo Veronese – Fest im Haus Levi (Detail) – WGA24883.jpg

Krieger mit Hellebarden, Fragment.

Paolo Veronese – Fest im Haus Levi (Detail) – WGA24880.jpg

Gast mit Diener, Fragment.

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Literatur

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Notizen

Auszug, der das Fest im Hause Levi beschreibt

„Ja, von Julie“, sagte die Prinzessin mit schüchternem Blick und einem schüchternen Lächeln.
„Ich werde zwei weitere Briefe verpassen und den dritten lesen“, sagte der Prinz streng, „ich fürchte, du schreibst viel Unsinn.“ Ich werde den dritten lesen.
„Lesen Sie das wenigstens, mon pere, [Vater]“, antwortete die Prinzessin, errötete noch mehr und reichte ihm den Brief.
„Drittens, sagte ich, drittens“, rief der Prinz kurz, schob den Brief weg und zog, die Ellbogen auf den Tisch gestützt, ein Notizbuch mit Geometriezeichnungen hervor.
„Nun, gnädige Frau“, begann der alte Mann, beugte sich über das Notizbuch zu seiner Tochter und legte eine Hand auf die Rückenlehne des Stuhls, auf dem die Prinzessin saß, so dass sich die Prinzessin von allen Seiten von diesem Tabak und Senilen umgeben fühlte den stechenden Geruch ihres Vaters, den sie schon so lange kannte. - Nun, meine Dame, diese Dreiecke sind ähnlich; Möchten Sie sehen, Winkel ABC...
Die Prinzessin blickte ängstlich in die funkelnden Augen ihres Vaters in ihrer Nähe. Rote Flecken schimmerten auf ihrem Gesicht, und es war klar, dass sie nichts verstand und solche Angst hatte, dass die Angst sie daran hindern würde, alle weiteren Interpretationen ihres Vaters zu verstehen, egal wie klar sie waren. Ob der Lehrer oder der Schüler schuld war, jeden Tag wiederholte sich das Gleiche: Die Augen der Prinzessin wurden trübe, sie sah nichts, hörte nichts, sie spürte nur das trockene Gesicht ihres strengen Vaters in ihrer Nähe, spürte seines Atem und Geruch und dachte nur darüber nach, wie sie das Büro schnell verlassen und das Problem in ihrem eigenen offenen Raum verstehen könnte.
Der alte Mann verlor die Beherrschung: Er bewegte sich geräuschvoll auf dem Stuhl, auf dem er saß, bemühte sich, nicht aufgeregt zu werden, und fast jedes Mal wurde er aufgeregt, fluchte und warf manchmal sein Notizbuch.
Die Prinzessin hat in ihrer Antwort einen Fehler gemacht.
- Nun, warum nicht ein Narr sein! - schrie der Prinz, schob das Notizbuch weg und wandte sich schnell ab, stand aber sofort auf, ging umher, berührte die Haare der Prinzessin mit seinen Händen und setzte sich wieder hin.
Er trat näher und setzte seine Interpretation fort.
„Es ist unmöglich, Prinzessin, es ist unmöglich“, sagte er, als die Prinzessin, nachdem sie das Notizbuch mit den zugewiesenen Lektionen genommen und zugeklappt hatte, sich bereits zum Aufbruch bereit machte, „Mathematik ist eine tolle Sache, meine Dame.“ Und ich möchte nicht, dass Sie wie unsere dummen Damen sind. Wird es ertragen und sich verlieben. „Er tätschelte ihre Wange mit seiner Hand. - Der Unsinn wird dir aus dem Kopf springen.
Sie wollte hinausgehen, er stoppte sie mit einer Geste und holte ein neues ungeschnittenes Buch vom hohen Tisch.
- Hier ist ein weiterer Schlüssel des Sakraments, den dir deine Eloise schickt. Religiös. Und ich mische mich nicht in den Glauben von irgendjemandem ein ... Ich habe es durchgesehen. Nimm es. Nun, los, los!
Er klopfte ihr auf die Schulter und schloss die Tür hinter ihr ab.
Prinzessin Marya kehrte mit einem traurigen, verängstigten Gesichtsausdruck, der sie selten verließ und ihr hässliches, kränkliches Gesicht noch hässlicher machte, in ihr Zimmer zurück und setzte sich an ihren Schreibtisch, der mit Miniaturporträts gesäumt und mit Notizbüchern und Büchern übersät war. Die Prinzessin war ebenso unordentlich wie ihr Vater anständig. Sie legte ihr Geometrie-Notizbuch weg und öffnete ungeduldig den Brief. Der Brief stammte von der engsten Freundin der Prinzessin seit ihrer Kindheit; Diese Freundin war dieselbe Julie Karagina, die beim Namenstag der Rostows anwesend war:
Julie schrieb:
„Meine liebe Freundin, ich habe mich für schrecklich und überschwänglich entschieden, als ich abwesend war, und mein guter Freund war in der Ferne, die wir trennten unauflösliche Grundpfandrechte; Ich wollte mich gegen das Schicksal auflehnen, und ich konnte mir nicht vorstellen, die Träume und Ablenkungen, die ich bereiste, zu verleugnen, und vergaß eine gewisse Tristesse, die ich nach unserer Trennung aus Liebe zu dir empfand. Bis dahin waren wir noch nicht einmal wieder vereint In Ihrem großen Kabinett auf dem blauen Canape, dem Canape a Confidential? „Je crois voir devant me, quand je vous ecris.“
[Lieber und unbezahlbarer Freund, was für eine schreckliche und schreckliche Sache ist die Trennung! Egal wie sehr ich mir sage, dass die Hälfte meiner Existenz und meines Glücks in dir liegt, dass unsere Herzen trotz der Distanz, die uns trennt, durch untrennbare Bande verbunden sind, mein Herz rebelliert gegen das Schicksal und trotz der Freuden und Ablenkungen, die das bedeutet Umgib mich, ich kann eine verborgene Traurigkeit, die ich seit unserer Trennung in den Tiefen meines Herzens verspüre, nicht unterdrücken. Warum sind wir nicht zusammen, wie letzten Sommer, in Ihrem großen Büro, auf dem blauen Sofa, auf dem Sofa der „Geständnisse“? Warum kann ich nicht, wie vor drei Monaten, neue moralische Kraft aus Deinem sanften, ruhigen und durchdringenden Blick schöpfen, den ich so sehr liebte und den ich in dem Moment, in dem ich Dir schreibe, vor mir sehe?]
Nachdem Prinzessin Marya bis zu diesem Punkt gelesen hatte, seufzte sie und blickte zurück auf den Frisiertisch, der rechts von ihr stand. Der Spiegel spiegelte einen hässlichen, schwachen Körper und ein dünnes Gesicht wider. Die immer traurigen Augen blickten sich nun besonders hoffnungslos im Spiegel an. „Sie schmeichelt mir“, dachte die Prinzessin, wandte sich ab und las weiter. Julie schmeichelte ihrer Freundin jedoch nicht: Tatsächlich waren die Augen der Prinzessin, groß, tief und strahlend (als ob warme Lichtstrahlen manchmal in Bündeln aus ihnen hervorgingen), sehr oft so schön, trotz der Hässlichkeit ihres Ganzen Gesicht, diese Augen wurden attraktiver als Schönheit. Aber die Prinzessin hat es nie gesehen guter Ausdruck ihre Augen, der Ausdruck, den sie in den Momenten annahmen, in denen sie nicht an sich selbst dachte. Wie bei allen Menschen nahm ihr Gesicht einen angespannten, unnatürlichen, bösen Ausdruck an, sobald sie in den Spiegel schaute. Sie las weiter: 211
„Tout Moscou ne parle que guerre. Eines meiner beiden Freunde ist seit jeher in der Nähe der Garde, die in Marieche an der Grenze angekommen ist. Unser Kaiser ist in ganz Petersburg und, als er so tun wollte, wird er mein Meme enthüllen Preceuse Existenz aux Chances de la Guerre. Du veuille que le monstre corsicain, qui detruit the repos of the Europe, soit terrasse par l'ange que the Tout Puissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Ohne mit mir zu reden, ist dieser Kampf ein Privileg einer Beziehung zu meinem Liebsten. Ich habe mit dem jungen Nicolas Rostoff gesprochen, der begeistert war und die Untätigkeit unterstützte und die Universität verließ, um sich in der Armee einzuschreiben. Na gut, liebe Marie, ich wollte, dass das schlimm ist Meine Güte, mein Sohn scheidet aus, um mir große Sorgen zu machen. Der junge Mann, ich rede nicht so lange, aus Vornehmheit, ein wahres Mädchen, das sich im Laufe des Jahrhunderts oder zu unseren Lebzeiten in Parmi aufhalten musste, als wir Villards verließen. Es war alles im Zeichen von Franchise und Mut. Es ist Es ist eine reine und poetische Erzählung, die meine Beziehungen mit ihnen verbindet, die Passagen, die sie lesen, und die mehr als zwei Freuden meines geliebten Menschen haben, die sie dann hören. Tout cela est encore trop frais. Ah! Liebste Liebe, Sie haben keine Zeit, diese Freuden und diese schmerzhaften Gefühle zu verstehen. Sie sind noch am Leben, vielleicht haben die Fahrer ihre Stärken erreicht! Ich sage es gut, der Graf Nicolas ist ein junges Mädchen, um sich für mich entscheiden zu können, als ich mich für einen Freund entschieden habe, aber diese doppelte Freundschaft, diese poetischen und reinen Beziehungen haben mir ein Bedürfnis nach meinem Herzen bereitet. en parlons plus. Die große Neuigkeit des Tages, die ganz Moskau besetzt, ist der Tod des alten Grafen Earless und sein Erbe. Sie wissen, dass die drei Prinzessinnen sich nicht darauf verlassen konnten, dass drei von ihnen ausgewählt wurden, der Prinz Basile, der M. Pierre schenkte, der ihn ganz erbte, und dass er von Marieche für die legitimen Kinder des folgenden Grafen rekonstruiert wurde Earless ist der Besitzer des großen Glücks Russlands. Stellen Sie sich vor, dass der Prinz Basile eine dreifache Rolle in dieser Geschichte gespielt hat und dass er sich vollständig für Petersbourg entschieden hat.

Paolo Veronese. Selbstporträt.1558–1563.

„Das Fest im Hause Levi.“ 1573

Veronese ist berühmt für seine überfüllten Gemälde biblischer Feste und Mahlzeiten. Diese Komposition stellt die Quintessenz seiner Suche in dieser Richtung dar. In der klassischen Architekturdekoration in der Form eingeschrieben Triumphbogen Inspiriert von den damals populären klassischen Werken von Andrea Palladio und Jacopo Sansovino, scheint es dem Betrachter eine theatralische Aktion zu offenbaren, die sich vor dem Hintergrund einer gemalten Kulisse abspielt. Eine reiche Palette leuchtender Farben „beschreibt“ eine bunte Schar von Charakteren, darunter Türken, Schwarze, Wachen, Aristokraten, Narren und Hunde.

In der Mitte der Leinwand steht die Christusfigur, die im Kontrast zu den anderen vor dem Hintergrund des Himmels steht und mit ihrer blassrosa Tunika unter den Teilnehmern des Festes hervorsticht. Dem Künstler entgeht kein einziges Detail! Er platzierte Judas nicht nur auf der anderen Seite des Tisches als der Lehrer, sondern zwang ihn auch, sich abzuwenden. Seine Aufmerksamkeit wird von einem schwarzen Diener abgelenkt, der auf einen Hund zeigt, der einer Katze zusieht, die unter dem Tisch mit einem Knochen spielt.

Paolo Veronese

Fest im Hause Levi, 1573

Cena a Casa di Levi

Öl auf Leinwand. 555×1280 cm

Accademia-Galerie, Venedig

„Fest im Haus Levi“ (italienisch: Cena a Casa di Levi) – Gemälde Italienischer Künstler Paolo Veronese, gemalt im Jahr 1573. Derzeit in der Accademia-Galerie in Venedig ausgestellt. Zunächst hieß das Gemälde „Das letzte Abendmahl“, doch nach dem Eingreifen der Heiligen Inquisition war der Künstler gezwungen, dem Gemälde einen neuen Namen zu geben.

Beschreibung

Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand gemalt. Die Maße des Gemäldes betragen 555x1280 cm.

Geschichte des Gemäldes

Die Inschriften auf dem Balken und dem Sockel der Balustrade lauten „der neue Name des Gemäldes“, darunter ist als Fragment das Jahr des Gemäldes 1573 angegeben. Die Inschriften auf dem Balken und dem Sockel der Balustrade verweisen auf das Fragment des Lukasevangeliums.

Während des Brandes von 1571 brannte Tizians Gemälde „Das letzte Abendmahl“ im Refektorium der Dominikanerkirche Santi Giovanni e Paolo in Venedig. Um die verbrannte Leinwand zu ersetzen, erhielt Paolo Veronese den Auftrag und malte 1573 eine Leinwand mit demselben biblischen Thema und demselben Namen.

Veronese schilderte eine berühmte biblische Geschichte nach seinen eigenen Erkenntnissen und Vorstellungen über die Zeit Christi. Auf dem Gemälde stellte der Maler die Architektur der Renaissance dar – eine luxuriöse Arkade korinthischer Ordnung. Die Öffnungen der Bögen geben den Blick auf eine fantastische Stadtlandschaft frei. In der Mitte der Leinwand, entlang der Symmetrieachse des Bildes, ist Jesus Christus am Tisch dargestellt. Auf beiden Seiten von Christus befinden sich Figuren der Apostel – die erste linke Figur gilt als Selbstporträt des Künstlers. Zwischen den Säulen stellte der Künstler Gäste dar, die seiner Meinung nach durchaus beim Letzten Abendmahl anwesend gewesen sein könnten, Diener mit Tabletts, Schüsseln, Flaschen und Krügen, Mauren, Krieger mit Hellebarden, Kinder und sogar Hunde, die auf die Überreste des Abendmahls warteten Fest.

Drei Monate nach Abschluss der Arbeiten an der Leinwand interessierte sich die Heilige Inquisition für eine solche freie Interpretation der biblischen Handlung und der Künstler wurde vor Gericht geladen. Das Protokoll der Sitzung dieses Tribunals vom 18. Juli 1573 ist bis in unsere Zeit überliefert. Aus dem Protokoll geht hervor, dass Veronese mit der historischen Wahrheit recht frei war und den freien Raum auf der Leinwand einfach nach seinen eigenen Vorstellungen und Fantasien ausfüllte:

Frage: Wie viele Menschen haben Sie porträtiert und was machen die einzelnen?

Antwort: Zunächst einmal der Besitzer des Gasthauses, Simon; dann, unter ihm, ein entschlossener Knappe, der, wie ich vermutete, zu seinem eigenen Vergnügen dorthin kam, um zu sehen, wie es mit dem Essen stand. Es gibt auch viele andere Figuren, aber ich erinnere mich jetzt nicht mehr an sie, da viel Zeit vergangen ist, seit ich dieses Bild gemalt habe ... Frage: Was machen diese Menschen, bewaffnet und gekleidet wie Deutsche, mit einer Hellebarde in der Hand? , meinst du? Antwort: Wir Maler nehmen uns die gleichen Freiheiten wie Dichter und Verrückte, und ich habe diese Menschen mit Hellebarden dargestellt ... um ihre Anwesenheit als Diener zu rechtfertigen, da es mir angemessen und möglich erschien, dass sie der Besitzer eines reichen und prächtigen Hauses waren , wie mir gesagt wurde, hätte solche Bediensteten haben sollen ... Frage: Wie viele Personen waren Ihrer Meinung nach an diesem Abend tatsächlich anwesend?

Antwort: Ich denke, dass nur Christus und seine Apostel dort waren; aber da ich noch etwas Platz im Bild habe, dekoriere ich es mit fiktiven Figuren ... Ich male Bilder mit all den Überlegungen, die für meinen Geist charakteristisch sind, und gemäß dem, wie er sie versteht ...

Die Richter ordneten an, dass der Künstler das Gemälde innerhalb von drei Monaten nach Urteilsverkündung auf eigene Kosten „korrigieren“ müsse. Auch Veronese ging bei der Lösung des Problems eher einfallsreich vor – er änderte lediglich den Namen – statt „Das letzte Abendmahl“ brachte er eine Inschrift auf den Balustradenbalken an: „Levi gab ein Fest für den Herrn“ (FECIT D COVI MAGNV . LEVI. - Abkürzung des lateinischen Fecit Domino Convivium Magnum Levi. Auf der rechten Seite schrieb Veronese DIE auf die Balustrade. XX. APR. - April, Tag 20, und Bereitstellung eines Links zum LVCA-Angebot. KAPPE. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) – Lukasevangelium, Kapitel V, wohl damit die Heilige Inquisition keine Zweifel mehr hat:

Und Levi veranstaltete ein großes Fest für ihn in seinem Haus; und es waren viele Zöllner und andere, die bei ihnen saßen ...

Als Napoleon Bonaparte 1797 Venedig eroberte, wurde das Gemälde zusammen mit anderen Meisterwerken nach Paris in den Louvre gebracht. 1815, nach dem Sturz Napoleons, wurde das Gemälde zurückgegeben. Jetzt befindet sich die Leinwand an einer separaten Wand in der Galerie der Akademie von Venedig. Das Gemälde wurde bei einem Brand im 17. Jahrhundert stark beschädigt; um die Leinwand aus dem Feuer zu entfernen, wurde sie in drei Teile geschnitten und in Wasser eingeweicht. Die Leinwand wurde 1827 restauriert. Derzeit sind die Farben verblasst und das Gemälde macht nicht mehr den Eindruck, den es vermutlich auf seine Zeitgenossen gemacht hat.