Russisches Museum, wo sich die Gemälde befinden. Staatliches Russisches Museum: Schöpfungsgeschichte

Um unsere Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe der nördlichen Hauptstadt fortzusetzen, beschlossen wir, das Staatliche Russische Museum zu besuchen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieure) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und Michailowski-Garten...

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, der sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...

Die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Obersten Erlass von Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Institution namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung des zu diesem Zweck gekauften Betrags für die Staatskasse Michailowski-Palast mit allen dazugehörigen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Garten“, unterzeichnet im April 1895...

Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, die zahlreiche Sammler voll in Mitleidenschaft zog...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock....

Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns....

In der nächsten Ausstellungshalle haben wir die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Nikolaus der Wundertäter mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt. Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....

Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert. ....

„Ich glaube ...“ (1668) aus der Kirche St. Gregor von Neozesari auf Poljanka in Moskau....

„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)

Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Zeit Große veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Die Fortsetzung der Ära Peter des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte des nächsten Saals treffen wir auf die monumentale Skulpturengruppe „Anna Ioanovna mit dem kleinen Araber“ – ein Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zum Wechseln Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...

Und hier ist seine andere Arbeit – „ Wundervoller Fang", das er während eines Praktikums in Paris absolvierte.... Grundlage war das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Bezug zur Bibel und spiegelt wider der Prozess der Teilnahme Christi an einem beispiellosen Angelausflug auf einem Boot Simone Petra....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung....

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin, einem herausragenden Meister der skulpturalen Porträtmalerei der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. beteiligt war. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der besten Säle des Museums, was die darin präsentierten Gemälde betrifft.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, doch die größte Welle steht kurz davor, auf sie zu fallen – die neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

IN letzten Jahren Leben Aivazovsky war völlig in die Schaffung des Bildes vertieft Meereselemente. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit adoptierte Tochter Amalia (1842)...

Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen... Hinweis auf die In der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A. Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)...

Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Moses, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow...

Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Also, wenn Sie dieses Tuch anheben, dann sehen Sie darunter verschiedene Skizzen, Zeichnungen berühmter Meister aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verbergen das alles vor neugierige Blicke nur zu einem Zweck - um nicht zu fotografieren ... Sie sollten einfach den Vorhang heben - der Hausmeister in der Pose einer angreifenden Kobra wird Ihre Körperbewegungen unermüdlich überwachen ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir ein Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I. Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....

Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...

Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...

„Kiefernwald“ (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in Form von mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikova...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht ...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande Nachimowiten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – all dies ist nur ein kleiner Teil der Werke des herausragenden Künstlers seiner Zeit, Ilja Jefimowitsch Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin beeindruckt von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, als der Russisch-Japanische Krieg begann, stürzte sich der Künstler mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde 1904 von einer Mine in die Luft gesprengt). die Reede von Port Arthur)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

"der goldene Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und sein berühmtestes Gemälde „Winter-Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei zeigt dieses Gemälde eine absolut großartige Landschaft, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin – einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie bemerkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in der Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander III „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

"Mondscheinnacht am Dnjepr",

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nichts für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antokolsky...

Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“...

Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G. Myasoedova - " ein strahlender Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer der „Vereinigung der Mobilen“. Kunstausstellungen"" (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen. Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider),

und ich bin. Pryanishnikova (" Prozession"),

und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),

"Familienporträt",

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P. Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera....

Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude...

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“ (Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein mysteriöses Genie der Malerei ...

Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“ (Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt. Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind gesättigt von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – hat Eingang in das moderne russische Lexikon gefunden.“

Betrachten wir das alles aus der Sicht eines Laien....

Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

"Ehrwürdiger Sergius Radonesch“ (1899)...,

„Dumas“ (1900)...

In diesem Fall stimmte seltsamerweise unsere Meinung über Nesterovs Werk fast mit der Meinung von Experten überein ...

Halle Nr.... Habe schon aufgehört zu zählen....

Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Models ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O. K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk an, während er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter ist es zu sagen .... Im Allgemeinen , werden die Bilder im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität einfacher.. .

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diesen Trend wie folgt: „Die Einbeziehung der russischen Bauernkunst und der städtischen Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen sowie ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler waren in den 1910er Jahren nahezu universell. Die bewusste Vereinfachung der künstlerischen Form.“ hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk – „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Blick annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova. Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind....

Nun müssen wir die großartigsten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was in einfacher russischer Sprache übersetzt bedeutet „ frühe Manifestation abstrakte Kunst der Neuzeit")

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offensichtlich auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...

Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....

In den in diesem Saal ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächster Raum....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen. Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er- bis 1930er-Jahre wieder, die „die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt“. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.

Und hier ist ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikow 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975,

Ein sehr aktuelles Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich in dem Gemälde von A.A. wider. Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)

„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964)

Nun, es scheint, dass wir den gewünschten Punkt im Raum des Russischen Museums erreicht haben, der Ausgang genannt wird ...

Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun....

Beschreibung

Das Staatliche Russische Museum ist eines der meistbesuchten Museen in St. Petersburg, dessen Sammlung mehr als 400.000 Exponate umfasst. Dies ist das größte Museum in Russland, das eine Sammlung nationaler bildender Kunst präsentiert.

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Das Gebäude des Michailowski-Palastes, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde 1819–1825 nach dem Entwurf des Architekten Carl Rossi erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel gilt Schlossensemble im Stil des hohen Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch ist der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

Im Europa des 19. Jahrhunderts gab es bereits öffentlich zugängliche Museen für bildende Kunst, die Idee, ein staatliches Museum zu eröffnen nationale Kunst wird auch in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

Im Jahr 1889 erwarb Kaiser Alexander III. das Gemälde von I. Repin „Nikolaus von Myra befreit drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ – dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines nationalen Nationalmuseums zum Ausdruck brachte.
Der Plan Alexanders III. wurde von seinem Nachfolger, Kaiser Nikolaus II., ausgeführt und 1895 wurde das Russische Museum Kaiser Alexanders III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Alexanderpalästen Gatschina und Zarskoje Selo gespendet wurden, sowie aus Schenkungen privater Sammler.

Dem Plan zufolge sollte die Ausstellung des Museums in drei Abteilungen präsentiert werden:
- Gedenkabteilung, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III.;
- ethnografische und künstlerisch-industrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkabteilung verzögerte sich und sie wurden nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, 1934 jedoch in das neu eröffnete Staatliche Museum für Ethnographie der Völker der UdSSR überführt.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 konnten die Säle des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums aufnehmen, und 1914-1919 wurde nach dem Entwurf der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach ihm benannt wurde der Name des Autors – das Benois-Gebäude.
In den Sälen des Staatlichen Russischen Museums ist nationale Kunst vom antiken Russland bis zur Gegenwart weit verbreitet.

Altrussische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung mit der Gründung des Museums begann und im Laufe des 20. Jahrhunderts ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler antiker russischer Kunst, sondern Meisterwerke von weltweiter Bedeutung.

Bei der Bildung einer Sammlung Staffelei-Malerei diente als Grundlage beste Werke Künstler des 18. – 19. Jahrhunderts. Dies sind Porträtgemälde von I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großen Leinwände, Gemälde des unübertroffenen Marinemalers I. Aivazovsky und seiner berühmten „Neunten Welle“. Einen besonderen Platz in der Sammlung des Russischen Museums nimmt eine dichte Gruppe von Künstlern der zweiten Generation ein Hälfte des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Im Museum sind herausragende russische Landschaftsmaler weit verbreitet – der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins World of Art, die nicht nur in der Richtung der Staffeleikunst, sondern auch der Theaterkunst arbeiteten und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der Zeit nach der Revolution wurde die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern „neuer Bewegungen“ ergänzt.

Im Erdgeschoss des Benois-Gebäudes ist ausgestellt große Sammlung funktioniert Sowjetzeit und es finden thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch die kostenlose Schenkung privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Paläste Mikhailavsky, Marmor und Stroganovsky, das Schloss Mikhailovsky (Ingenieure), das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles – den Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und den Mikhailovsky-Garten.

Der höchste Erlass zur Gründung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ im Michailowski-Palast von St. Petersburg wurde vor 120 Jahren, am 13. April 1895, unterzeichnet.

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. In Vorfreude erinnerungswürdiger Tag Die Stätte erinnert an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Arkhip Kuindzhi. „Mondnacht am Dnjepr.“ 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grüne Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. „Mondnacht am Dnjepr“ ist einer der schönsten Berühmte Gemälde Arkhip Kuindzhi.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der es für viel Geld direkt in der Werkstatt des Künstlers kaufte. Auch während seiner Weltreise wollte sich der Prinz nicht von seinem Lieblingsgemälde trennen. Infolgedessen hätte seine Laune Kuindzhis Meisterwerk beinahe ruiniert – durch die Seeluft veränderte sich die Zusammensetzung der Farbe und die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Dennoch hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft, die den Betrachter dazu zwingt, es lange zu betrachten.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830–1833

„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ - das hat der Dichter Evgeny Baratynsky über dieses Bild geschrieben. A Britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Gemälde „ungewöhnlich, episch“.

Die 465,5 x 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm vom berühmten Philanthropen Anatoly Demidov als Geschenk überreicht, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden dienen konnte angehende Maler.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt darstellte. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen.

Karl Bryullov stellte sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt dar. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Lastkahntransporter auf der Wolga“. 1870-1873

Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt großer Einfluss basierend auf der Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, die später viele sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung der Unterwerfung unter das Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.

Unter den Lastkahntransportern trifft Ilja Jefimowitsch Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.

„Er hatte etwas Orientalisches und Altes an sich. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, erhoben zu den Augenbrauen, die auch zur Stirn tendieren ... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; „Er ist kein Einfaltspinsel“, sagte der Meister über ihn.

„Er hatte etwas Orientalisches, Altes an sich.“ Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan.“ 1880-1891

„Du bist der türkische Teufel, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper selbst!“ Der Legende nach begann auf diese Weise der Brief, den die Saporoschje-Kosaken 1675 als Reaktion auf das Angebot von Sultan Mahmud IV. schrieben, sich ihm unterzuordnen. Die bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin.

Die bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Wasnezow. „Der Ritter am Scheideweg.“ 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Das Gemälde wurde erstmals 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Fassungen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum beherbergt eine spätere Version des Gemäldes – 1882. Die erste Version aus dem Jahr 1878 befindet sich im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von „Der Ritter am Scheideweg“ auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben liegt.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org

Iwan Aiwasowski. „Die neunte Welle“ 1850

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.

Die neunte Welle ist in den Augen der Seeleute die zerstörerischste. Das müssen die schiffbrüchigen Helden ertragen.

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 schafft er ihr Porträt.

„In jeder ihrer Bewegungen liegt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Die Vergewaltigung Europas. 1910

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hinterließ bei ihm großen Eindruck. Im Jahr 1910 wurde das Gemälde fertiggestellt, das auf der Legende der Entführung Europas, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, durch Zeus basiert.

Einigen Beweisen zufolge schuf Serov sechs Versionen des Gemäldes.

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiew. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922

„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Menschen. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb der berühmte Sänger Fjodor Schaljapin in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler.

Die Arbeiten am Gemälde fanden in der Wohnung des Künstlers statt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an einen lustigen Moment des Werks. Um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf der Leinwand festzuhalten, musste er seiner Meinung nach auf einen Trick zurückgreifen: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf dastehen konnte, wurde eine Katze auf den Schrank gelegt, und Schaljapin tat sein Möglichstes.“ Lass den Hund es ansehen.“

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Für eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, gibt es mehrere Möglichkeiten. Das erste davon wurde 1915 geschaffen und befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene Werk – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.

Experten weisen darauf hin, dass der „Schwarze Kreis“ für Kasimir Malewitsch einer von ihnen war Drei Haupt Module des neuen Kunststoffsystems, das stilbildende Potenzial der neuen Kunststoffidee - Suprematismus.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte auf der Liste der Sehenswürdigkeiten in St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie zu sich kommen Nördliche Hauptstadt für einen, zwei oder etwas mehr Tage. "Warum?" - du fragst.

Erstens: Es gibt eine wirklich wunderbare Sammlung der besten Werke russischer Künstler, Bildhauer und Volkshandwerker.

Zweitens: Im Russischen Museum herrscht keine solche Aufregung und Aufregung wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Die Anreise ist sehr einfach (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Russisches Museum. In jüngerer Zeit meinten sowohl Bürger als auch Stadtgäste mit diesen Worten nur das schöne Empire-Gebäude am Platz der Künste. Das erste wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet Landesmuseum Nationale Kunst und die Hauptausstellungen des Museums befinden sich hier. Doch in den letzten Jahren wurden dem Museum drei weitere Paläste mit bedeutender historischer und kultureller Vergangenheit hinzugefügt.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Bezeichnung „Russisches Museum“ im Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums den Michailowski-Palast in der Inzhenernaya-Straße 4. Hier befinden sich die Hauptsäle und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierhin wollen Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt ankommen.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Der Palast ist von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) sehr leicht zu erreichen.

Folgen Sie nach dem Verlassen der U-Bahn der Michailowskaja-Straße (folgen Sie dem roten Pfeil) in Richtung des Denkmals für Alexander Sergejewitsch Puschkin am Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums – den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13.00 bis 21.00 Uhr.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kasse schließt eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

So angenehm es auch wäre, das Museum durch den Vordereingang zu betreten, alle Besucher müssen nach sowjetisch-russischer Tradition durch den Hintereingang eintreten. Ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen weist Sie darauf hin.

Unten ist ein Diagramm des Michailowski-Palastes. Es besteht aus drei Hauptteilen: Benoit-Korps, Flügel Russlands und direkt der Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch über den zweiten Eingang im Benois-Gebäude erreichen.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet – am Ufer des Gribojedow-Kanals, neben der Auferstehungskathedrale (Auferstehungskirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten über 16 Jahre, Studenten und Rentner 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) – kostenlos.

Holen Sie sich unbedingt einen kostenlosen Plan der Ausstellungen an der Kasse oder beim Museumspersonal. Dies erleichtert Ihnen die Erstellung Ihrer Route.

Nach der Kasse gelangen Sie, indem Sie der Beschilderung folgen, auf die Haupttreppe des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie zu einer Entdeckung kommen, können Sie einen kleinen Trick anwenden, um das Seherlebnis komfortabler zu gestalten. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn du gehst linke Seite, dann werden Sie fast ganz allein sein und die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky und anderen betrachten. Dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung betrachten.

F. Bruni „Die Kupferschlange“.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Welle“.

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz und der letzte Stahl nenne ihn „Karl der Große“.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigori Iwanowitsch Ugrjumow „Der feierliche Einzug Alexander Newskis in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen.“

Achten Sie auf die Gesichter zweier „harmloser“ Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky „Porträt des Husarenobersten Jewgraf Wassiljewitsch Dawydow“. Das ist ein Verwandter berühmter Held Vaterländischer Krieg 1812 von Denis Wassiljewitsch Dawydow.

P.P. Sokolov „Die Milchmagd mit dem zerbrochenen Krug.“

Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Porträts von Kindern.

Dmitri Grigorjewitsch Levitsky „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Die Skulptur „Psyche“ von M. I. Kozlovsky, oft „Mädchen mit Schmetterling“ genannt. Der Legende nach war Aphrodite selbst eifersüchtig auf die Schönheit der jungen Psyche.

Touristen fotografieren mit großer Begeisterung und halten die Hand Katharinas II.

Boris Wassiljewitsch Suchodolski „Gemälde“.

Sehr glücklich hier große Menge Kinder. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, unvergessliche Geschichten.

Anton Pawlowitsch Losenko „Wunderbarer Fang“.

Nach dem Besuch der Säle des Michailowski-Palastes werden Sie in den Russischen Flügel geführt, wo Sie die Gemälde, die Sie aus Ihrer Kindheit kennen, persönlich sehen können.

Viktor Vasnetsov „Der Ritter am Scheideweg“.

V. I. Surikov „Stepan Rasin“. Dem Künstler gelang es, die innere Spannung des russischen Rebellenhelden darzustellen.

Ein kleines Gemälde von Wassili Surikow „Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ ist faszinierend.

Wassili Surikow „Suworows Alpenüberquerung“ (Gemäldegröße 4 x 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer zusammen mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer in Europa wird sich jetzt an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. „Porträt von Kaiser Nikolaus II.“ 1896.

Porträt des letzten Kaisers Russlands. Es scheint, dass Nikolaus II. bereits über sein Schicksal Bescheid weiß...

Ilja Jefimowitsch Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages.“

V. I. Surikov „Eroberung Sibiriens durch Ermak.“

Und das sind Ermaks Kameraden mit Musketen, die den Norden erobern.

Im Film „Brief an den türkischen Sultan“ erregen alle Charaktere Aufmerksamkeit. Repin arbeitete individuell an dem Bild jedes Kosaken, sodass jeder Held des Bildes seinen eigenen Charakter hatte.

Ilja Repin „Verabschiedung eines Rekruten.“ In dem Bild steckt so viel Tragödie. Junger Mann für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber von I. Repins Gemälde „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ gibt es immer viele Besucher; hier steht ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schülern der Film auf Deutsch erzählt.

Aber das Bild ist ein Widerspruch. Viktor Wasnezow. Gemälde „Kampf der Skythen mit den Slawen“.

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Zwischen Skythen und Slawen liegen mehrere Jahrhunderte.

Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Kampf zwischen einem Ururgroßvater und seinem Enkel handelt. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise vernichtet antiken Ursprungs Völker, die das moderne Russland bewohnen.

Hier ist ein kurzer Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell der destruktive, destruktive Ansatz fort, sei es das Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte. Nur Quellen, die die Bedeutung und Rolle der Slawen in historischen Prozessen herunterspielen, werden selektiv ausgewählt und in den „offiziellen“ Umlauf gebracht. In dieser Auflage gibt es keine „Historiographie“ von M. Orbini, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines herausragenden Pädagogen, in einem seiner Werke - „ Historische Forschung Ursprung der Slawen und Sarmaten“ – beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis zum Pontus Euxine (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt Dutzende anderer Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern wurden und von den Slawen vergangener Jahrtausende erzählen. Es gibt eine ganze Bibliothek serbischer Vergangenheitshistoriker zu diesem Thema, in der diejenigen, die russische (und westliche) Historiker „Skythen“ nennen, Slawen genannt werden. Wenn Historiker dagegen Einwände haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Sprichwort „Ich sehe nichts, höre nichts, erzähle niemandem etwas“?“

Ilja Repin „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod.“ Mit diesem Gemälde beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Wassiljewitsch Popow „Naimichka“. Das Mädchen wird ihre gesamte Kindheit damit verbringen, sich um das Kind eines anderen zu kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko „Federn sortieren.“ Die Mädchen, die Kissen mit Federn füllten, stritten sich ein wenig ...

Konstantin Egorovich Makovsky „Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.“

Jedes Gemälde enthält eine Geschichte. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky „Das Nachthaus“. Ein kalter Sturm zieht auf St. Petersburg zu. Obdachlose versuchen, in die Notunterkunft zu gelangen, alle frieren und sie verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einem Ordner in der Hand erkennt man den Künstler A.K. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte das Ende seines Lebens in Einsamkeit und Armut, überlebte mit seltenen Aufträgen und wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen und riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen ...

Dies ist eine nette Ergänzung zu den zahlreichen zeitgenössischen Artikeln „Wie gut sie unter dem Zaren lebten“.

K.E. Makovsky „Familienporträt“.

Das nächste Gemälde, das kürzlich neben dem „Blanket House“ hing, zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind im vorherigen Bild, aber aufgrund ihrer Herkunft verdienen sie ein Leben in Wohlstand. Jetzt wurden diese Gemälde weiter voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

I.I. Shishkin „Schiffshain“. Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Wassili Wereschtschagin „Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).“ Ein kleiner Ausschnitt der Siegesfeier.

Aber hier sind die russischen Soldaten, die für immer für die Freiheit der Bulgaren lügen mussten.

Wassili Perow „Pugatschows Hof“. Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem „Richter“.

Wassili Grigorjewitsch Perow „Klostermahl“. Ein gutes Bild über das Leben der Menschen in Roben.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis.“ IN antike griechische Stadt Vor 2500 Jahren lebte in Megara eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und ihre für ein südliches Land erstaunlich weiße Haut überraschten viele Künstler und Bildhauer. Daraus wurde eine Skulptur der Aphrodite von Knidos geformt und Aphrodite Anadyomena bemalt. Auf dem Bild zieht sie selbst ihre Kleidung aus, damit jeder von ihrer Schönheit geblendet werden kann.

K.D. Flavitsky „Christliche Märtyrer im Kolosseum.“ Die ersten Christen wurden schwersten Folterungen ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie ein kleiner Junge mit wilden Tieren in eine Arena gezerrt wird. „Wenn dein Gott dich beschützt, lass er dich davor bewahren, von Löwen zerrissen zu werden“, mit diesen Worten wurden die Christen unter den Jubelschreien von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod geführt.

Russischer Held.

Adrian Volkov „Der Tod von Ivan Susanin.“

V. Jacobi „Eishaus“. Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Ioanovna im Eispalast.

A.P. Ryabushkin „Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts im Urlaub.“ Straßen... Wie wenig haben sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert?

Leonid Posen „Skythen“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, die sie aus unserer Geschichte „ausrotten“ wollen.

Das Russische Museum verfügt über eine wunderbare Ausstellung mit Produkten russischer Handwerker. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Michailowski-Palastes ist mit herausragenden Werken antiker und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick nötig sind, um eine solche durchbrochene Schachtel aus Knochen zu schnitzen.

Oder hier ist ein interessantes Werk aus Holz „Wie Mäuse eine Katze begruben“ (Ende des 19. Jahrhunderts).

Darin Eine kurze GeschichteÜber das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen und Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu prüfen.

Ein wenig Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„Aufgrund der Erhabenheit seines Aussehens und seiner geschmackvollen Eleganz wird dieser Palast als Schmuck für St. Petersburg dienen Innenausstattung es kann zu den besten europäischen Palästen gezählt werden ...“, schrieb die Zeitschrift „Domestic Notes“ im Jahr 1825. In diesem Jahr musste jeder St. Petersburger, der etwas auf sich hielt, unbedingt hierher kommen, in den gerade fertiggestellten Michailowski-Palast, den der Architekt Carl Rossi für Großfürst Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut hatte. Heute ist dies das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten blieb, wie er unter Russland war. Schöne Mädchen sitzen auf Streitwagen – auf der Deckenlampe sind die Musen, Töchter der Göttin der Erinnerung Mnemosyne und Zeus, abgebildet; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Bilder wurden wunderschön gemacht Italienische Künstler Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: Tischler Bobkov, Bronzer Zakharov, Möbel- und Parkettmacher Znamensky und Tarasov, Bildhauer Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi absolut alles durchdacht hat, von der Anordnung der Säulen bis hin zu den kleinsten Details der Verzierung und des zeremoniellen Gottesdienstes. Glücklich all das ist erhalten geblieben: die malerischen Wandmalereien, skulpturale Dekorationen, typisierende Parkettböden – alles ist aus der Zeit Russlands geblieben. Sogar die Möbel stehen an den gleichen Stellen (Menge und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Der Saal war so schön, dass der englische König Georg sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Doch der Weiße Saal ist nicht nur für sein Aussehen berühmt. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. Russisch Musikgesellschaft, dank dem der erste Musikunterricht Genau hier, an diesen Abenden, wurde das erste Konservatorium Russlands geboren. Pjotr Iljitsch Tschaikowski debütierte als Dirigent im Michailowski-Palast, Hektor Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Wassili Schukowski und Iwan Krylow. Der Salon war viele Jahre lang einer der wichtigsten Höhepunkte der Hauptstadt.

„Musikalische und künstlerische Abende im Großherzogin waren äußerst interessant“, erinnerte sich ihr erster Teilnehmer, der berühmte Komponist und Pianist Anton Rubinstein. — Hier versammelten sich die besten Künstler, die in St. Petersburg gelandet sind. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.“

Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks schauen würden. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Warteschlange vor den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (für Ausländer ist der Eintritt hundert Rubel teurer).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel absolut nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zur dokumentarischen Chronik eines historischen Ereignisses zu werden scheint. Es ist riesig groß, und wenn man näher kommt, bleibt der Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das man auf den Abbildungen nicht sieht. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv wird von Aivazovsky mit vielen Gemälden der Meereselemente an der gegenüberliegenden Wand der Halle ausgeglichen.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen mit gebrochenem Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert; dort kann man einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:

Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:

Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:

Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Schischkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:

V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz in Sankt Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:

Eine feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Belarussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkahntransporter auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:

Farbige Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:

Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:

M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:

G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist wahres Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:

V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:

Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:

Kelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:

Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:

I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius von Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonow. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wohin er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Angehörigen der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.