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„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das berühmteste Gemälde der Welt zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nachdem er das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert hatte, wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die seit der Renaissance in diesem Land keinem Künstler mehr zuteil geworden war. Als er die Straße entlangging, nahmen die Passanten vor ihm ihre Hüte ab; als er das Theater betrat, standen die Zuschauer auf. In der Nähe seines Hauses versammelten sich Menschenmassen, die ihr Idol begrüßen wollten.

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Julia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

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„Die neunte Welle“, I.K. Aivazovsky

Der wirkliche Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde „Die neunte Welle“ verwendete Aivazovsky nur vier Farben – Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichhaltigsten Farbeffekte der Leinwand entstehen durch das Mischen von Primärfarben.

Aivazovsky verfügte über ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Leben, indem er nur konventionelle Skizzen verwendete. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meereslandschaft malen konnte. Im Laufe seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

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„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, I. E. Repin

Nur wenige Menschen wissen, dass das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ nicht das Einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist ausgestellt in Tretjakow-Galerie, 1891-Version (Grundversion) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als „die historisch genaueste“ bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Charkower Kunstmuseum.

Als Vorbilder für die sechs Figuren von „Kosaken“ nutzte Repin seine zum Typus passenden Bekannten und Freunde. Insbesondere ein beleibter Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

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„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ ist das einzige Gemälde von Repin Märchenhandlung und eines der wenigen, bei denen er impressionistische Techniken verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Pensionär der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Der letzte Strahl“ usw.), aber das Ergebnis befriedigte den unerfahrenen Meister nicht. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen enormer Erfolg vorausgesagt wurde, verabschiedete er sich entschieden von dem Stil, den er für „aus technischer Sicht interessant, aber entschieden bedeutungslos“ hielt.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war I. E. Repins Freund, der Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von „Bogatyrs“, „Alyonushka“ usw.).

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„Der Ritter am Scheideweg“, V.M. Wasnezow

Drei Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen ist der Held dem Publikum zugewandt positioniert. Die Version von 1878 wird im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung des Verbandes russischer Künstler 1903–1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau bei der Vernissage „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zuwendet, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

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« Mondscheinnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

Im Jahr 1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Dennoch sorgte es für Aufsehen, es bildeten sich Schlangen vor der Ausstellung, und viele Besucher kamen, um sich das Gemälde mehr als einmal anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Die ungewöhnliche Mondbeleuchtung auf der Leinwand wurde durch die Tatsache hervorgehoben, dass das Gemälde dort ausgestellt wurde Dunkelkammer. Viele Besucher glaubten nicht, dass es möglich sei, das Licht des Mondes so realistisch darzustellen, und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

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„Suworows Alpenüberquerung“, W. I. Surikow

Nachdem W. I. Surikow das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ entworfen hatte, reiste er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen die Armee des berühmten Generalissimus 1799 vorbeikam. Er schrieb nicht nur Landschaftsskizzen für ein zukünftiges Gemälde an diesen Orten, sondern rutschte auch selbst über Schnee und Eis hinab und bestimmte dabei die Geschwindigkeit der Figuren in den verschiedenen Phasen des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt – zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Beschreibung

Das Staatliche Russische Museum ist eines der meistbesuchten Museen in St. Petersburg, dessen Sammlung mehr als 400.000 Exponate umfasst. In Russland ist es so größtes Museum repräsentiert die Sammlung des Nationalen bildende Kunst.

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis zurück 19. Jahrhundert. Gebäude Michailowski-Palast, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde 1819-1825 nach dem Entwurf des Architekten Carl Rossi erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel gilt Schlossensemble mit Stil hoher Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch ist der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

IN Europa XIX Jahrhundert gab es bereits öffentlich zugängliche Museen für bildende Kunst, die Idee, ein staatliches Museum zu eröffnen nationale Kunst wird auch in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

Im Jahr 1889 erwarb Kaiser Alexander III. das Gemälde von I. Repin „Nikolaus von Myra befreit drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ – dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines nationalen Nationalmuseums zum Ausdruck brachte.
Der Plan Alexanders III. wurde von seinem Nachfolger, Kaiser Nikolaus II., ausgeführt und 1895 wurde das Russische Museum Kaiser Alexanders III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Alexanderpalästen Gatschina und Zarskoje Selo gespendet wurden, sowie aus Schenkungen privater Sammler.

Dem Plan zufolge sollte die Ausstellung des Museums in drei Abteilungen präsentiert werden:
- Gedenkabteilung, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III.;
- ethnografische und künstlerisch-industrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkabteilung verzögerte sich und sie wurden nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, 1934 jedoch in das neu eröffnete Staatliche Museum für Ethnographie der Völker der UdSSR überführt.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 konnten die Säle des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums aufnehmen, und 1914-1919 wurde nach dem Entwurf der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach dem Autor benannt wurde Nachname - Benoit-Korps.
Nationale Kunst ist in den Sälen des Staatlichen Russischen Museums weit verbreitet, beginnend mit Altes Russland und bis zu unserer Zeit.

Altrussische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung mit der Gründung des Museums begann und im Laufe des 20. Jahrhunderts ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler antiker russischer Kunst, sondern Meisterwerke von weltweiter Bedeutung.

Bei der Bildung einer Sammlung Staffelei-Malerei diente als Grundlage beste Werke Künstler des 18. – 19. Jahrhunderts. Das sind Leinwände Porträtgemälde I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde antiker Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großartigen Gemälde, Gemälde von unübertroffener Marinemaler I. Aivazovsky und seine berühmte „Neunte Welle“. Spezieller Ort Die Sammlung des Russischen Museums ist dicht mit Künstlern der zweiten Hälfte besetzt XIX Anfang XX Jahrhunderte - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Im Museum sind herausragende russische Landschaftsmaler weit verbreitet – der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins World of Art, die nicht nur in der Richtung der Staffeleikunst, sondern auch der Theaterkunst arbeiteten und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der Zeit nach der Revolution wurde die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern „neuer Bewegungen“ ergänzt.

Im Erdgeschoss des Benois-Gebäudes ist eine große Sammlung von Werken ausgestellt Sowjetzeit und es finden thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch die kostenlose Schenkung privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Paläste Mikhailavsky, Marmor und Stroganovsky, das Schloss Mikhailovsky (Ingenieure), das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles – den Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und den Mikhailovsky-Garten.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte auf der Liste der Sehenswürdigkeiten in St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie zu sich kommen Nördliche Hauptstadt für einen, zwei oder etwas mehr Tage. "Warum?" - du fragst.

Vorweg: Es gibt hier eine wirklich wunderbare Sammlung. beste Werke Russische Künstler, Bildhauer und Volkshandwerker.

Zweitens: Im Russischen Museum herrscht keine solche Aufregung und Aufregung wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Die Anreise ist sehr einfach (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Russisches Museum. In jüngerer Zeit meinten sowohl Bürger als auch Stadtgäste mit diesen Worten nur das schöne Empire-Gebäude am Platz der Künste. Das erste staatliche Museum für nationale Kunst wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet und die Hauptausstellungen des Museums befinden sich hier. Aber für letzten Jahren Das Museum umfasst drei weitere Paläste mit einer bedeutenden historischen und kulturellen Vergangenheit.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Bezeichnung „Russisches Museum“ im Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums den Michailowski-Palast in der Inzhenernaya-Straße 4. Hier befinden sich die Hauptsäle und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierhin wollen Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt ankommen.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Der Palast ist von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) sehr leicht zu erreichen.

Folgen Sie nach dem Verlassen der U-Bahn der Michailowskaja-Straße (folgen Sie dem roten Pfeil) in Richtung des Denkmals für Alexander Sergejewitsch Puschkin am Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums – den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13.00 bis 21.00 Uhr.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kasse schließt eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

So angenehm es auch wäre, das Museum durch den Vordereingang zu betreten, alle Besucher müssen nach sowjetisch-russischer Tradition durch den Hintereingang eintreten. Ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen weist Sie darauf hin.

Unten ist ein Diagramm des Michailowski-Palastes. Es besteht aus drei Hauptteilen: dem Benois-Flügel, dem Russischen Flügel und direkt dem Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch über den zweiten Eingang im Benois-Gebäude erreichen.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet – am Ufer des Gribojedow-Kanals, neben der Auferstehungskathedrale (Auferstehungskirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten über 16 Jahre, Studenten und Rentner 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) – kostenlos.

Holen Sie sich unbedingt einen kostenlosen Plan der Ausstellungen an der Kasse oder beim Museumspersonal. Dies erleichtert Ihnen die Erstellung Ihrer Route.

Nach der Kasse gelangen Sie, indem Sie der Beschilderung folgen, auf die Haupttreppe des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie zu einer Entdeckung kommen, können Sie einen kleinen Trick anwenden, um das Seherlebnis komfortabler zu gestalten. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn du gehst linke Seite, dann werden Sie fast ganz allein sein und die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky und anderen betrachten. Dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung betrachten.

F. Bruni „Die Kupferschlange“.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Welle“.

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz und der letzte Stahl nenne ihn „Karl der Große“.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigori Iwanowitsch Ugrjumow „Der feierliche Einzug Alexander Newskis in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen.“

Achten Sie auf die Gesichter zweier „harmloser“ Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky „Porträt des Husarenobersten Jewgraf Wassiljewitsch Dawydow“. Das ist ein Verwandter berühmter Held Vaterländischer Krieg 1812 von Denis Wassiljewitsch Dawydow.

P.P. Sokolov „Die Milchmagd mit dem zerbrochenen Krug.“

Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Porträts von Kindern.

Dmitri Grigorjewitsch Levitsky „Katharina II., die Gesetzgeberin“.

Die Skulptur „Psyche“ von M. I. Kozlovsky, oft „Mädchen mit Schmetterling“ genannt. Der Legende nach war Aphrodite selbst eifersüchtig auf die Schönheit der jungen Psyche.

Touristen fotografieren mit großer Begeisterung und halten dabei die Hand Katharinas II.

Boris Wassiljewitsch Suchodolski „Gemälde“.

Sehr glücklich hier große Menge Kinder. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, unvergessliche Geschichten.

Anton Pawlowitsch Losenko „Wunderbarer Fang“.

Nach dem Besuch der Säle des Michailowski-Palastes werden Sie in den Russischen Flügel geführt, wo Sie die Gemälde, die Sie aus Ihrer Kindheit kennen, persönlich sehen können.

Viktor Vasnetsov „Der Ritter am Scheideweg“.

V. I. Surikov „Stepan Rasin“. Dem Künstler gelang es, die innere Spannung des russischen Rebellenhelden darzustellen.

Ein kleines Gemälde von Wassili Surikow „Blick auf das Denkmal für Peter I. am Senatsplatz in St. Petersburg“ ist faszinierend.

Wassili Surikow „Suworows Alpenüberquerung“ (Gemäldegröße 4 x 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer zusammen mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer in Europa wird sich jetzt an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. „Porträt von Kaiser Nikolaus II.“ 1896.

Porträt des letzten Kaisers Russlands. Es scheint, dass Nikolaus II. bereits über sein Schicksal Bescheid weiß...

Ilja Jefimowitsch Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages.“

V. I. Surikov „Eroberung Sibiriens durch Ermak.“

Und das sind Ermaks Kameraden mit Musketen, die den Norden erobern.

Im Film „Brief an den türkischen Sultan“ erregen alle Charaktere Aufmerksamkeit. Repin arbeitete individuell an dem Bild jedes Kosaken, sodass jeder Held des Bildes seinen eigenen Charakter hatte.

Ilja Repin „Verabschiedung eines Rekruten.“ In dem Bild steckt so viel Tragödie. Junger Mann für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber von I. Repins Gemälde „Lastkahnschlepper auf der Wolga“ gibt es immer viele Besucher; hier steht ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schülern der Film auf Deutsch erzählt.

Aber das Bild ist ein Widerspruch. Viktor Wasnezow. Gemälde „Kampf der Skythen mit den Slawen“.

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Zwischen Skythen und Slawen liegen mehrere Jahrhunderte.

Es stellt sich heraus, dass es sich um einen Kampf zwischen einem Ururgroßvater und seinem Enkel handelt. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise vernichtet antiken Ursprungs Völker, die das moderne Russland bewohnen.

Hier ist ein kurzer Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell der destruktive, destruktive Ansatz fort, sei es das Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte. Nur Quellen, die die Bedeutung und Rolle der Slawen herunterspielen historische Prozesse. In dieser Auflage gibt es keine „Historiographie“ von M. Orbini, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines herausragenden Pädagogen, in einem seiner Werke - „ Historische Forschung Ursprung der Slawen und Sarmaten“ – beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis zum Pontus Euxine (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt Dutzende anderer Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern wurden und von den Slawen vergangener Jahrtausende erzählen. Es gibt eine ganze Bibliothek serbischer Vergangenheitshistoriker zu diesem Thema, in der diejenigen, die russische (und westliche) Historiker „Skythen“ nennen, Slawen genannt werden. Wenn Historiker dagegen Einwände haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Sprichwort „Ich sehe nichts, höre nichts, erzähle niemandem etwas“?“

Ilja Repin „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod.“ Mit diesem Gemälde beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Wassiljewitsch Popow „Naimichka“. Das Mädchen wird ihre gesamte Kindheit damit verbringen, sich um das Kind eines anderen zu kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko „Federn sortieren.“ Die Mädchen, die Kissen mit Federn füllten, stritten sich ein wenig ...

Konstantin Egorovich Makovsky „Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.“

Jedes Gemälde enthält eine Geschichte. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky „Das Nachthaus“. Ein kalter Sturm zieht auf St. Petersburg zu. Obdachlose versuchen, in die Notunterkunft zu gelangen, alle frieren und sie verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einem Ordner in der Hand erkennt man den Künstler A.K. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte das Ende seines Lebens in Einsamkeit und Armut, überlebte mit seltenen Aufträgen und wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen und riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen ...

Dies ist eine nette Ergänzung zu den zahlreichen zeitgenössischen Artikeln „Wie gut sie unter dem Zaren lebten“.

K.E. Makovsky „Familienporträt“.

Das nächste Gemälde, das kürzlich neben dem „Blanket House“ hing, zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind im vorherigen Bild, aber aufgrund ihrer Herkunft verdienen sie ein Leben in Wohlstand. Jetzt wurden diese Gemälde weiter voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

I.I. Schischkin“ Schiffshain" Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Wassili Wereschtschagin „Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).“ Ein kleiner Ausschnitt der Siegesfeier.

Aber hier sind die russischen Soldaten, die für immer für die Freiheit der Bulgaren lügen mussten.

Wassili Perow „Pugatschows Hof“. Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem „Richter“.

Wassili Grigorjewitsch Perow „Klostermahl“. Gutes Bildüber das Leben der Menschen in Gewändern.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis.“ IN antike griechische Stadt Vor 2500 Jahren lebte in Megara eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und ihre für ein südliches Land erstaunlich weiße Haut überraschten viele Künstler und Bildhauer. Daraus wurde eine Skulptur der Aphrodite von Knidos geformt und Aphrodite Anadyomena bemalt. Auf dem Bild zieht sie selbst ihre Kleidung aus, damit jeder von ihrer Schönheit geblendet werden kann.

K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum. Die ersten Christen wurden schwersten Folterungen ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie sie ziehen kleiner Junge in die Arena mit wilden Tieren. „Wenn dein Gott dich beschützt, lass er dich davor bewahren, von Löwen zerrissen zu werden“, mit diesen Worten führten sie die Christen unter den Jubelschreien von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod.

Russischer Held.

Adrian Volkov „Der Tod von Ivan Susanin.“

V. Jacobi „Eishaus“. Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Ioanovna im Eispalast.

A.P. Ryabushkin „Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts im Urlaub.“ Straßen... Wie wenig haben sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert?

Leonid Posen „Skythen“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, die sie aus unserer Geschichte „ausrotten“ wollen.

Das Russische Museum verfügt über eine wunderbare Ausstellung mit Produkten russischer Handwerker. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Michailowski-Palastes ist mit herausragenden Werken antiker und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick nötig sind, um eine solche durchbrochene Schachtel aus Knochen zu schnitzen.

Oder hier interessante Arbeit aus Holz „Wie Mäuse eine Katze begruben“ (Ende 19. Jahrhundert).

Darin Eine kurze GeschichteÜber das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen und Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu prüfen.

Ein wenig Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„Aufgrund der Erhabenheit seines Aussehens und seiner geschmackvollen Eleganz wird dieser Palast als Schmuck für St. Petersburg dienen Innenausstattung es kann zu den besten europäischen Palästen gezählt werden ...“, schrieb die Zeitschrift „Domestic Notes“ im Jahr 1825. In diesem Jahr musste jeder St. Petersburger, der etwas auf sich hielt, unbedingt hierher kommen, in den gerade fertiggestellten Michailowski-Palast, den der Architekt Carl Rossi für Großfürst Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut hatte. Heute ist dies das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten blieb, wie er unter Russland war. Schöne Mädchen sitzen auf Streitwagen – auf der Deckenlampe sind die Musen, Töchter der Göttin der Erinnerung Mnemosyne und Zeus, abgebildet; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Bilder wurden wunderschön gemacht Italienische Künstler Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: Tischler Bobkov, Bronzer Zakharov, Möbel- und Parkettmacher Znamensky und Tarasov, Bildhauer Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi absolut alles durchdacht hat, von der Anordnung der Säulen bis hin die kleinsten Details Zier- und Zeremonienservice. Glücklich all das ist erhalten geblieben: die malerischen Wandmalereien, skulpturale Dekorationen, typisierende Parkettböden – alles ist aus der Zeit Russlands geblieben. Sogar die Möbel stehen an den gleichen Stellen (Menge und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Der Saal war so schön, dass der englische König Georg sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Aber nicht nur Ihres Aussehen der berühmte Weiße Saal. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. Russisch Musikgesellschaft, dank dem der erste Musikunterricht Genau hier, an diesen Abenden, wurde das erste Konservatorium Russlands geboren. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski debütierte als Dirigent im Michailowski-Palast, Hektor Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Wassili Schukowski und Iwan Krylow. Der Salon war viele Jahre lang einer der wichtigsten Höhepunkte der Hauptstadt.

„Musikalische und künstlerische Abende im Großherzogin waren äußerst interessant“, erinnerte sich ihr erster Teilnehmer, berühmter Komponist, Pianist Anton Rubinstein. - Wir haben uns hier positiv versammelt beste Künstler der in St. Petersburg landete. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.“

Wer russische Malerei liebt, war wahrscheinlich schon im Russischen Museum in St. Petersburg (eröffnet 1897). Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov und Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir uns an Bryullov erinnern, denken wir sofort an sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“. Wenn Sie über Repin sprechen, erscheint in Ihrem Kopf das Bild „Lastkähne auf der Wolga“. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, werden wir uns auch an „Die neunte Welle“ erinnern.

Und das ist nicht die Grenze. „Nacht am Dnjepr“ und „Die Frau des Kaufmanns“. Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodijew befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Reiseführer wird Ihnen diese Werke zeigen. Und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht an ihnen vorbeikommen. Deshalb muss ich Ihnen einfach von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten „beworbenen“ („Akhmatova“ von Altman und „The Last Supper“ von Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833

Karl Brüllow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Ein weiteres Jahr ununterbrochener Arbeit mit Farben und Pinseln. Mehrere Ohnmachtsanfälle in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis – 30 Quadratmeter, die die letzten Lebensminuten der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. Jahrhundert hieß die Stadt). weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen Künstler auf der Welt, dessen Gemälde, nur ein einziges Gemälde, eine solche Sensation hervorgerufen hätte.

Die Menschen strömten in Scharen zur Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in ihren Armen getragen. Er wurde der Wiederbelebte genannt. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz.

Was beeindruckte Brjullows Zeitgenossen so sehr? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir erleben einen sehr tragischen Moment. In wenigen Minuten werden alle diese Menschen sterben. Aber das schreckt uns nicht ab. Weil wir fasziniert sind von... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit der Katastrophe.

Schauen Sie, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt perfekt zu den roten Kleidern der Mädchen rechts und links. Und wie spektakulär zwei Statuen einem Blitzschlag zum Opfer fallen. Ich spreche nicht einmal von der athletischen Figur eines Mannes auf einem sich aufbäumenden Pferd.

Einerseits handelt das Bild von einer echten Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Auch die Straße ist real; sie ist noch immer in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt das Geschehene so aussehen alter Mythos. Als ob die schönen Götter wütend wären schöne Leute. Und wir sind nicht so traurig.

2. Aivazovsky. Die neunte Welle. 1850

Iwan Aiwasowski. Die neunte Welle. 221 x 332 cm. 1850. Russisches Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Das ist das meiste berühmtes Bild Aivazovsky. Was auch kunstferne Menschen wissen. Warum ist sie so berühmt?

Der Kampf zwischen dem Menschen und den Elementen fasziniert die Menschen schon immer. Am liebsten mit Happy End.

Davon gibt es im Film mehr als genug. Actionreicher geht es nicht. Sechs Überlebende klammern sich verzweifelt am Mast fest. Rollen in der Nähe eine große Welle, neunte Welle. Ein anderer folgt ihr. Den Menschen steht ein langer und schrecklicher Kampf ums Leben bevor.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist Hoffnung auf Erlösung.

Aivazovskys Gedichte sind, genau wie die von Bryullov, atemberaubend schön. Natürlich haben es die Segler schwer. Aber wir können nicht anders, als die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenblendung und lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Gemälde die gleiche Wirkung wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Drama in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863

Nikolay Ge. das letzte Abendmahl. 283 x 382 cm. 1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden vorherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum mit Freude aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski zum Beispiel mochte sie nicht. Sie kam ihm zu bodenständig vor.

Am unzufriedensten waren jedoch die Kirchenmänner. Sie konnten sogar ein Verbot der Veröffentlichung von Reproduktionen erreichen. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum so eine gemischte Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Ein Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und essen. Judas ist unter ihnen.

Für Nikolai Ge ist alles anders. Jesus lehnt sich zurück. Was genau mit der Bibel übereinstimmte. Genau so aßen die Juden vor 2000 Jahren auf östliche Art und Weise.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage gemacht, dass einer seiner Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und bittet ihn, unverzüglich zu tun, was er vorhat. Judas geht.

Und schon an der Tür scheinen wir ihm zu begegnen. Er wirft seinen Umhang über sich und geht in die Dunkelheit. Sowohl direkt als auch im übertragenen Sinne. Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein unheilvoller Schatten fällt auf diejenigen, die noch übrig sind.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus erlebt den Verrat seines Jüngers tief, aber demütig.

Peter ist empört. Er hat einen heißen Charakter, er sprang auf und blickte verwirrt nach Judas. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal Unrecht erlebt.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Für Ge war es offenbar nicht so wichtig, alle unterzubringen. Für die Kirche war dies von grundlegender Bedeutung. Daher die Zensurverbote.

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4. Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 1870-1873

Iwan Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 131,5 x 281 cm. Staatliches Russisches Museum. Wikipedia.org

Ilya Repin sah auf der Niva zum ersten Mal Lastkähne. Und ich war so beeindruckt von ihrem erbärmlichen Aussehen, insbesondere im Gegensatz zu den Sommerbewohnern, die in der Nähe Urlaub machten, dass der Entschluss, das Bild zu malen, sofort reifte.

Repin malte keine eleganten Sommerbewohner. Aber es gibt immer noch einen Kontrast im Bild. Die schmutzigen Lumpen der Lastkähne stehen im Kontrast zur idyllischen Landschaft.

Vielleicht sah es für das 19. Jahrhundert nicht so provokativ aus. Aber für moderner Mann Diese Art von Mitarbeiter wirkt deprimierend.

Darüber hinaus stellte Repin im Hintergrund ein Dampfschiff dar. Was als Schlepper genutzt werden könnte, um Menschen nicht zu quälen.

In Wirklichkeit waren die Binnenschifffahrtsunternehmen nicht so benachteiligt. Sie wurden gut ernährt und durften nach dem Mittagessen immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Gemälde eine stark horizontal ausgedehnte Leinwand. Und er hat den Blickwinkel gut gewählt. Die Lastkähne kommen auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können jeden von ihnen leicht berücksichtigen.

Und der wichtigste Frachtkahn mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an den Riemen gewöhnen kann. Und der vorletzte Grieche, der auf den Verstorbenen zurückblickt.

Repin kannte jeden im Geschirr persönlich. Er führte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Deshalb erwiesen sie sich als so unterschiedlich, jeder mit seinem eigenen Charakter.

5. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 1880

Arkhip Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm. 1880. Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondnacht am Dnjepr“ ist das Beste berühmtes Werk Kuindzhi. Und kein Wunder. Der Künstler selbst stellte sie der Öffentlichkeit sehr wirkungsvoll vor.

Er organisierte eine persönliche Ausstellung. IN Ausstellungshalle es war dunkel. Nur eine Lampe war auf das einzige Gemälde der Ausstellung, „Mondnacht am Dnjepr“, gerichtet.

Die Menschen betrachteten das Bild fasziniert. Das helle grünliche Licht des Mondes und der Mondbahn waren hypnotisierend. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind zu erkennen. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Mauern ragt aus der Dunkelheit hervor. Silhouette einer Mühle vor dem Hintergrund eines beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Fantasie zugleich. Wie hat der Künstler solche „Spezialeffekte“ erzielt?

Neben der Meisterschaft war hier auch Mendelejew beteiligt. Er half Kuindzhi dabei, eine Farbkomposition zu schaffen, die besonders in der Dämmerung schimmerte.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Seien Sie in der Lage, Ihre eigene Arbeit zu fördern. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Noch vor der Ausstellung wurde das Gemälde von Großfürst Konstantin Konstantinowitsch (Enkel von Nikolaus I.) erworben. Er hing so sehr an dem Gemälde, dass er es auf eine Weltreise mitnahm. Die salzige, feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht zurückgegeben werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914

Nathan Altman. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm. 1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

Altmans „Akhmatova“ ist sehr hell und einprägsam. Wenn es um die Dichterin geht, werden sich viele an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Ihren Gedichten nach zu urteilen kam ihr das Porträt seltsam und „bitter“ vor.

Tatsächlich gab sogar die Schwester der Dichterin zu, dass Achmatowa in jenen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter der Moderne.

Jung, schlank, groß. Ihre eckige Figur wird von den „Sträuchern“ im kubistischen Stil perfekt widergespiegelt. Und ein leuchtend blaues Kleid passt gut zu einem spitzen Knie und einer hervorstehenden Schulter.

Es gelang ihm, den Auftritt einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Allerdings war er selbst so.

Altman verstand kein Verständnis für Künstler, die in einem schmutzigen Studio arbeiten konnten und die Krümel in ihrem Bart nicht bemerkten. Er selbst war immer top gekleidet. Und er nähte sogar Unterwäsche auf Bestellung nach seinen eigenen Skizzen.

Es war auch schwierig, ihm seine Originalität abzusprechen. Als er in seiner Wohnung Kakerlaken fing, bemalte er sie in verschiedenen Farben. Einen davon bemalte er goldfarben, nannte ihn einen „Preisträger“ und entließ ihn mit den Worten „Diese Kakerlake wird überrascht sein!“

7. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918

Boris Kustodiew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 120 x 120 cm. 1918. Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

„Die Frau des Kaufmanns“ von Kustodiev ist ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir eine gute, wohlgenährte Kaufmannswelt. Eine Heldin mit einer Haut, die heller als der Himmel ist. Eine Katze mit einem Gesicht, das dem Gesicht ihres Besitzers ähnelt. Ein dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einem reichhaltigen Teller.

Was könnten wir von einem Künstler denken, der ein solches Bild gemalt hat? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Liebhaber des Lebens ist.

Und so ist es wirklich passiert.

Wie Sie bemerkt haben, wurde das Bild während der Revolutionsjahre gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten äußerst arm. Gedanken nur an Brot. Hartes Leben.

Warum solch ein Überfluss, wenn überall Verwüstung und Hunger herrschen? Also versuchte Kustodiev, das unwiederbringlich Vergangene einzufangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal? weibliche Schönheit? Ja, das hat der Künstler gesagt dünne Frauen er ist nicht zum Schaffen inspiriert. Dennoch bevorzugte er im Leben genau solche Menschen. Auch seine Frau war schlank.

Kustodiev war lebenslustig. Warum wundern Sie sich, denn als das Bild gemalt wurde, war er bereits an ihn gekettet Rollstuhl. Bereits 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Kustodijews Liebe zum Detail ist für die Zeit der Blütezeit der Avantgarde sehr ungewöhnlich. Wir sehen jedes Trockengut auf dem Tisch. Zu Fuß Gostiny Dvor. Und ein guter Kerl, der versucht, sein Pferd am Laufen zu halten. Das alles sieht aus wie ein Märchen, eine Fabel. Was einst existierte, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, besuchen Sie das Russische Museum.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

In „The Ninth Wave“ von Aivazovsky geht es um das Ausmaß der Elemente.

„Das letzte Abendmahl“ von Ge handelt vom Bewusstsein eines drohenden Verrats.

„Barge Haulers“ von Repin handelt von einem Lohnarbeiter im 19. Jahrhundert.

„Mondnacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

„Portrait of Akhmatova“ von Altman handelt vom Ideal einer modernen Frau.

Kustodievs „Die Frau des Kaufmanns“ handelt von einer Ära, die nicht zurückgegeben werden kann.

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Sie können die Ausstellungen der Eremitage gründlich kennen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie zurechtfinden, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden einen spontanen Rundgang durch das Puschkin-Museum zu geben, halten sich aber immer noch nicht für einen Experten der russischen Sprache künstlerische Künste. Und warum alle? Denn ohne das Russische Museum geht es in dieser Angelegenheit nicht! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der bedeutendsten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. ein Dekret, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum benannt nach Kaiser Alexander III.“ eingerichtet werden sollte. Doch erst am 8. März 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu schaffen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. In seiner Jugend war der spätere Kaiser Alexander III. kunstbegeistert und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tichobrasow. Wenig später teilte seine Frau Maria Fjodorowna seine Leidenschaft und beide setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademiemitglieds Bogoljubow fort.

Alexander III. mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, die Herrschaft über das Land und die Malerei zu vereinen, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor nicht seine Liebe zur Kunst und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder nach Gatschina noch in den Winterpalast oder in den Anitschkow-Palast mehr passten. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu schaffen, in dem Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten, das dem Ansehen des Landes entsprechen, patriotische Stimmungen wecken und so weiter.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ kaufte.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für Russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar den Kostenvoranschlag fertigzustellen, doch am 21. Oktober 1894 starb Alexander III., und es schien, dass das Museum dies tun würde niemals Wirklichkeit werden. Doch Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast der Staatskasse für den Bedarf des Museums zu überlassen.

Die Museumsordnung von 1897 betonte dessen Sonderstellung. Es wurden besondere Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, beispielsweise für Werke zeitgenössische Künstler Sie mussten zunächst 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste bleiben und konnten erst dann nach Wahl des Leiters im Russischen Museum untergebracht werden.

In einem Museum untergebrachte Kunstgegenstände sollten für immer dort bleiben – das heißt, sie konnten nicht mitgenommen oder an einen anderen Ort verbracht werden.

Der Manager wurde vom Höchsten ernannt durch persönlichen Beschluss und müssen unbedingt zum Kaiserhaus gehören.

Karl der Große I. I., Blick auf den Michailowski-Palast vom Park und Platz aus. 1850er Jahre.

Von der Welt eins nach dem anderen – von der Sammlung ins Museum

Die Sammlung des Museums bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste und der Eremitage übertragen wurden, beispielsweise dem berühmten Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexander-Paläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig aus der Schatzkammer aufgefüllt werden, die sogar eine eigene Abteilung für das Museum einführte, und zwar dank möglicher Spenden.

Überraschenderweise gab es viele davon, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich im Vergleich zu den ursprünglich 1,5 Tausend Werken und 5.000 Exponaten des Museums für christliche Altertümer fast. Zu den ersten Mitarbeitern des Museums gehörten die „Farbe der Nation“ – die herausragendsten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Leben des Museums im 20. Jahrhundert

Vielen Dank an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach gearbeitet hat Oktoberrevolution Die Sammlung des Museums wuchs nach 1917 rasch. Große Lücken in der Sammlung wurden geschlossen; einige Strömungen der russischen Malerei waren beispielsweise eine Zeit lang überhaupt nicht im Museum vertreten, und die Sammlung einiger davon war äußerst dürftig.

Im Jahr 1922 wurde die Ausstellung des Museums erstmals nach einem wissenschaftshistorischen Prinzip aufgebaut, was das Museum auf ein qualitativ höheres Niveau brachte. Neues level. Doch der Bau des Michailowski-Palastes allein reichte nicht aus, um die Sammlung zu erweitern, und nach und nach begann das Museum, „Territorium zu erobern“. In den 30er Jahren wurde der Benoit-Flügel von Rossi im Michailowski-Palast, der bis dahin von Mietern bewohnt worden war, geräumt und in das Russische Museum überführt, und wenig später „zog“ die ethnografische Abteilung aus dem Elternnest des Russen aus Museum, das wurde Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen besonderen Durchgang verbunden.

Großes Wohnzimmer des Michailowski-Palastes in St. Petersburg von Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was gibt es zu sehen?

IN Anfang XXI Jahrhunderte ging der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen in den Besitz des Russischen Museums über (ja, ja, in Sommergarten jetzt gibt es nur noch Kopien), sowie den Sommerpalast von Peter I., darin befindliche Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrowskaja-Ufer, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einiger Zeit wurde es mit Stein und wenig später mit einer Ziegeldecke bedeckt.

Unter den meisten Berühmte Werke Kunst, die im Russischen Museum aufbewahrt wird, kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, Bryullovs Gemälde „Italienischer Nachmittag“ und „Der letzte Tag von Pompeji“, Aivazovskys „Die neunte Welle“ und „Welle“, „Barge Haulers on the“ nennen Wolga“ von Repin, „Der Ritter am Scheideweg“ von Wanezow, „Suworows Alpenüberquerung“ von Surikow, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Vergewaltigung Europas“ von Serow, „Porträt von F. I. Schaljapin“ von Kustodijew. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen – wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, sollten Sie unbedingt das Russische Museum besuchen.