Alexander „Samodelkin“ Ustinov sammelt seit mehr als 15 Jahren altes sowjetisches Spielzeug. In der Schule engagierte er sich im Automodellbauclub des Young Technicians Club im Maschinenbauwerk Red October – er baute verschiedene Automodelle, baute verschiedene Spielzeuge um und verbesserte sie und baute aus kaputten alten neue zusammen. Schon damals hatte er eine ziemlich große Sammlung verschiedener Geräte und Modelle angesammelt, doch Anfang der 2000er Jahre wurde der Club geschlossen und seine persönliche Sammlung wurde zusammen mit dem Clubeigentum zerstört.

Dies war der Anstoß für die Schaffung einer neuen Sammlung, doch Alexander beschloss dieses Mal, keine Modellautos, sondern Spielzeugautos zu sammeln, und zwar immer in ihrer ursprünglichen Form, ohne jegliche Änderungen. Damals wurde das Grundprinzip der Sammlung festgelegt, an dem Alexander bis heute festhält: maximales Streben nach dem Ursprünglichen, minimale neue Eingriffe. Die Sammlung wuchs recht schnell, Alexander lernte viel Neues. Es war eine besondere Freude, genau die gleichen Autos zu finden, die er als Kind hatte. Und obwohl Alexander mittlerweile über eine riesige Sammlung verfügt, enthält sie immer noch nicht alle Spielsachen aus seiner Kindheit.

Das Sammelformat umfasste zunächst nur ein technisches Transportspielzeug. Doch später wurde angesichts der Geschwindigkeit, mit der Spielzeuge, die bis vor Kurzem in Massenproduktion hergestellt wurden, verschwanden, die Entscheidung getroffen, das Format der Sammlung zu erweitern. Zu den ersten, die der Sammlung hinzugefügt wurden, gehörten Symbole der Oktoberpioniere, Baukästen und Spielzeugbücher. Zu diesem Zeitpunkt beanspruchte die Sammlung bereits den Titel eines Museums und Alexander begann mit der Durchführung der ersten Wanderausstellungen. Wenig später erschienen Puppen, Tiere, Spielzeug aus Gummi, Polyethylen, Zelluloid und Brettspiele in der Sammlung.

2. Im Moment liegt es Alexander besonders am Herzen, den neuesten Puppenteil der Kollektion zu füllen. Alexander gibt zu: „Mein ganzes Leben lang waren mir Puppen völlig gleichgültig, aber jetzt haben sie mich völlig gefangen genommen und sind in den letzten zwei Jahren ein ernstzunehmender Konkurrent der Technologie in meiner Seele.“

3. Die Sammlung umfasst den Zeitraum der UdSSR bis 1990 und etwas später, wenn die Entwicklung des hergestellten Spielzeugs in die Zeit der UdSSR erfolgte. Es ist unmöglich, die genaue Anzahl der Exponate in der Sammlung zu bestimmen, da... Es gibt keine Möglichkeit, eine Bestandsaufnahme durchzuführen, aber nach groben Schätzungen gelang es Alexander, mehr als 1.000 Spielzeuge unterschiedlicher Baujahre und unterschiedlichen Zustands zu sammeln. Der Großteil der Sammlung liegt verpackt und für jede Inspektion unzugänglich, zudem in nicht bestem Zustand (ungeheizte Garage mit undichtem Dach). Und die wertvollsten Exponate befinden sich in einer gewöhnlichen Einzimmerwohnung und nehmen dort fast den gesamten freien Platz ein, was auch für die Betrachtung völlig unpraktisch ist.

4. Alexanders Traum ist es, ein echtes Museum mit freiem Zugang für alle zu eröffnen. Seiner Meinung nach sollte die Sammlung einem breiten Besucherkreis zugänglich sein: Erst dann lebe sie. Sie benötigen mindestens einen hellen und beheizten Raum, in dem Sie Exponate aus der Sammlung platzieren und Exkursionen durchführen können. Alexander versucht, mit der Verwaltung seines Bezirks zu verhandeln, aber es wurden noch keine positiven Entscheidungen getroffen.

Dieser Bericht zeigt den Gesamtumfang der Sammlung und Alexander bittet Sie, verständnisvoll damit umzugehen – dies ist keine Ausstellung oder ein Museum, dies ist eine erzwungene Maßnahme zur Aufbewahrung von Exponaten in dieser Form mangels anderer Möglichkeiten. Achten Sie also nicht auf den Staub, ich kam völlig spontan zu Alexander und er hatte die Gelegenheit, sich auf meine Ankunft vorzubereiten.

Werfen wir also einen Blick auf einige Exponate der Sammlung:

5. Die einzige bewegliche Puppe in der Sowjetunion. Sie können sie hinsetzen und sie wird normal sitzen.

6. Puppe mit Tracking-Augen.

7. Pferd auf Rädern. Das Ausstellungsstück ist interessant, weil es sich um ein selbstgemachtes Spielzeug handelt und nicht um eine Massenproduktion aus Abfallmaterialien.

8. Holzautos von Pinocchio, wie man sie normalerweise in Kindergärten hatte – RAFiki und Muldenkipper. Und oben drauf steht ein LTZ GAZ-52 Muldenkipper mit Metallrädern.

9. Elektronisches Brettspiel Shooter, das ist schon Anfang der 1990er Jahre.

10. Sehr interessante Exponate aus derselben Holzspielzeugsammlung. Achten Sie auf Stil und Design – das ist ein echtes Muscle-Car!

11. Eine riesige Sammlung sowjetischer Puppen: Zelluloid, Polyethylen, Spiel- und Dekorationspuppen.

12. Verschiedene Modelle von Radfahrzeugen.

13. Ein exklusives und eines der teuersten Exponate der Sammlung ist eine elektrische Eisenbahn des Moskabel-Werks. Mit Transformator, Beleuchtung, Semaphoren und Pfeilen. Vor 60 Jahren veröffentlicht. Heutzutage kostet eine solche voll ausgestattete Eisenbahn fast 100.000 Rubel.

14. Planetenrover Electronics IM-11. Es wurde in den 1980er Jahren hergestellt und basierte auf dem in den USA entwickelten BIG TRAK. Es verfügt über ein Gedächtnis und kann einen programmierten Aktionsalgorithmus ausführen. Vielleicht eines der technologisch fortschrittlichsten Spielzeuge in der UdSSR.

15. Serie pädagogischer Baukästen Jugend.

16. Kultspielzeug der 1960er Jahre – Lunokhod mit Fernbedienung per Kabel. Kann mit der Solarbatterie hin und her bewegt, gedreht und der Deckel geöffnet werden.

17. Spielzeug nimmt den gesamten freien Platz in der Wohnung ein. ZILs mit Sattelaufliegern unterschiedlicher Baujahre und eine Sammlung von ZIS-150 unterschiedlicher Baujahre.

18. Tiere – Gummi, Polyethylen, Zelluloid – liegen auf einem Regal in der Küche.

19. Rennwagen aus dem estnischen Werk Norma, einem berühmten Hersteller von Sicherheitsgurten für Autos.

20. Und der Großteil der Sammlung wird in der Garage gelagert und ist für eine Inspektion völlig unzugänglich.

21. Zahlreiche Brettspiele.

22. Tret-Kinderauto Orenburg.

23. Alexander zeigt, wie sich das Design des Chassis von hergestellten Spielzeugen im Laufe der Zeit veränderte – zunächst wurde das Design geändert, um mehr Details zu erhalten, und in den letzten Produktionsjahren wurde es im Gegenteil vereinfacht, um die Produktionskosten zu senken.

24. Die meisten sowjetischen Spielzeuge starben auf diese Weise. Danach wurde es weggeworfen.

25. Mehr Puppen.

Haben Sie Spielzeug aus Ihrer Kindheit gefunden?

Alexander nimmt gerne alte Spielzeuge aus der UdSSR als Geschenk an, kauft oder tauscht sie um. Und es spielt überhaupt keine Rolle, in welchem ​​Zustand sie sich befinden; vielleicht fehlt dieses spezielle Spielzeug in der Sammlung der Sammlung. Bitte beteiligen Sie sich auch an der Erhaltung des historischen Erbes! Sie können Alexander über LiveJournal kontaktieren -

Heute können wir mit Sicherheit sagen, dass Sammeln das beliebteste Hobby der Welt ist – mehr als 20 % der Weltbevölkerung beschäftigen sich damit. Wir präsentieren die berühmtesten Kollektionen der Welt von A bis Z.

Autos
Der Sultan von Brunei, Hassanal Bolkiah, besitzt die größte Autosammlung. Seine Sammlung umfasst mehr als 5.000 der teuersten Autos aus aller Welt. Zur Lagerung unterhält der Sultan vier riesige Garagen, deren Gesamtfläche 1 km² beträgt.

Darunter befindet sich eine Flotte seltener Ferrari-, Rolls-Royce-, Mercedes-, Jaguar- und Bentley-Autos. Darüber hinaus verfügt die Garage von Hassanal Bolkiah über eine Sammlung siegreicher Formel-1-Autos aus dem Jahr 1980.

Schmetterlinge
Literatur und Liebe zu Schmetterlingen waren im Leben des berühmten Schriftstellers schon immer untrennbar miteinander verbunden. Vladimir Nabokov fing seinen ersten Schmetterling im Alter von 6 Jahren und schrieb sein erstes Gedicht mit 8 Jahren. Schmetterlinge werden in fast jedem seiner Werke erwähnt.


Die von Nabokov gesammelten Sammlungen werden in mehreren Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt. Mehr als zwanzig Schmetterlingsarten, von denen er die meisten selbst entdeckte, sind nach dem Schriftsteller und seinen literarischen Figuren benannt.

Krawatten
Das Sammeln von Krawatten hat einen wissenschaftlichen Namen – „Grabatologie“. Dieser Begriff wurde von der Guild of British Tie Makers speziell für die Sammlung von Tom Holmes aus Walsall, Großbritannien, geprägt. Sein Haus enthält mehr als 10.000 verschiedene Krawatten aus verschiedenen Teilen der Welt. Tom Holmes erwarb das erste Exemplar seiner Sammlung vor fast 70 Jahren.

Edelsteine
Der wichtigste Edelsteinspeicher in unserem Land ist Gokhran in Russland. Seine Sammlung enthält viele einzigartige Stücke. Der größte Smaragd der Welt wiegt beispielsweise 136 Karat. Ein weiterer erstaunlicher Stein ist der 260 Karat schwere bläulich-blaue Saphir. In Bezug auf Farbe und eleganten Schliff gilt er als der beste Vertreter der Ceylon-Edelsteine.

Spielzeug
Im vergangenen Winter versteigerte Sotheby's eine einzigartige Sammlung von 35.000 Vintage-Spielzeugen und -Eisenbahnen, die der amerikanische Sammler Jerry Green über 50 Jahre gesammelt hatte. Das Alter der zum Teil extrem seltenen, handgefertigten und außergewöhnlich wertvollen Exponate liegt zwischen 70 und 160 Jahren.

Heutzutage erinnern sich nur wenige Menschen daran, dass der erste Mensch, der ins All flog, der legendäre Juri Gagarin, gern Kakteen sammelte. Die bescheidene Haussammlung des Millionen-Idols beeindruckte den ganzen Staat: nach Gagarin den gesamten Sowjet


Die Union begann, seltsame Sukkulenten zu sammeln. In Blumenläden bildeten sich riesige Schlangen für Exemplare, die denen ähnelten, die der Astronaut hatte.

Münzen
Die größte Münzsammlung befindet sich in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg. Heute umfasst es 63.360 antike, 220.000 osteuropäische, 360.000 westeuropäische und 300.000 russische Münzen. Die Sammlung enthält Meisterwerke der antiken Münzprägung wie die berühmten Dekadrachmen von Syrakus. Sie wurden zum Gedenken an den Sieg der Syrakusaner über die Athener im Jahr 413 v. Chr. geprägt.

Schuhe
Am 9. Mai 1995 öffnete das Bata Shoe Museum in Toronto zum ersten Mal seine Türen für Besucher. Es verfügt über die größte Schuhkollektion der Welt mit 10.000 Paaren, darunter Schuhe von Pablo Picasso, Marilyn Monroe und John Lennon.


Alles begann mit einer kleinen Privatsammlung der „Schuhfan“ Sonya Bata. Seit 1940 reist sie um die Welt und bringt aus jedem Land unterschiedliche Schuhdesigns mit. Im Laufe der Zeit entstand aus dieser Privatsammlung die Bath Family Museum Foundation, aus der das Schuhmuseum in seiner modernen Form entstand.

Briefmarken
Der britische Postbote Alan Roy ist Besitzer der weltweit größten Briefmarkensammlung. 70 Jahre lang tränkte jedes Mitglied seiner Familie Tag für Tag Umschläge sorgfältig in Wasser und entfernte Briefmarken mit einer Pinzette von der Oberfläche. Anschließend trocknete Herr Roy die Briefmarken und lagerte sie in seinem Haus. Dadurch war die Sammlung so riesig, dass sie in 40 Holzkisten untergebracht wurde, die übereinander gestellt die Größe eines zweistöckigen Hauses erreichten.

Skulptur
Eine ungewöhnliche Sammlung von Goldskulpturen wurde von der Luxusmosaikmarke Bisazza zusammen mit dem Designer Alessandro Mendini herausgebracht. Mobili per Uomo (Dinge für den Menschen) ist eine begrenzte Sammlung von Objekten, die zwischen 1997 und 2008 entstanden sind. Heute besteht es aus neun riesigen Objekten, die mit Mosaikplatten aus 24-karätigem Gold bedeckt sind. Die Kollektion umfasst eine goldene Jacke, einen Handschuh, einen Stiefel, einen Kopf, eine Lampe, eine Tasse, einen Stern, einen Hut und eine Tasche.

Betrachten
Der amerikanische Rentner Jack Shoff besitzt die weltweit größte Uhrensammlung. Seine Sammlung umfasst 1.509 Exemplare und ist im Guinness-Buch der Rekorde enthalten.


Es gibt keinen einzigen Quadratmeter an den Wänden im Haus des „Besitzers der Zeit“, der keine Uhr hat, aber Jack Shoff wird hier nicht aufhören.

Fabergé-Eier sind eine legendäre Osterschmuckserie der Firma Carl Fabergé. Insgesamt entstanden 71 wertvolle Eier, von denen bis heute 62 erhalten sind.


Die größte Sammlung (10 Eier) wird in der Rüstkammer des Kremls aufbewahrt und gehört dem Staat. Der größte Privatsammler ist der russische Oligarch Viktor Vekselberg, der neun wertvolle Fabergé-Eier besitzt.
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Seit vielen Jahrtausenden sind Halsketten nicht aus der Mode gekommen und schmücken den Hals von Frauen auf der ganzen Welt. Die Materialien, aus denen Halsketten hergestellt werden, verändern sich, Kunststoff und Kristalle ersetzen Edelsteine, aber die Essenz dieses luxuriösen Schmucks bleibt gleich – er betont nach wie vor die Weiblichkeit und Schönheit seiner Besitzerin. Lassen Sie uns zusammen mit „Atmosphere“ die Geschichte der Halskette verfolgen.

Bereits in der Steinzeit begannen die Menschen, sich zu schmücken. Und was könnte einfacher sein, als den Fangzahn eines bei der Jagd getöteten Tieres um den Hals zu hängen? Archäologische Untersuchungen bestätigen, dass die ersten Anhänger aus Tierknochen geschnitzt wurden, die an einem Faden aus gesalzenen Tiersehnen aufgehängt waren. Ihr Alter beträgt bis zu fünfundfünfzigtausend Jahre. Sobald die Menschheit lernte, mit Metall zu arbeiten, wurden Medaillons weniger primitiv. In ihnen tauchten Bronze- und Kupferelemente auf. Aber im Allgemeinen werden wir diese einfachen Schmuckstücke als Prototyp einer modernen Halskette betrachten.

Luxuriöse Gegenstände tauchten im alten Ägypten auf. Pharaonen trugen Halsketten aus vielen polierten und glasierten Goldplättchen. Eine solche Halskette war natürlich sehr schwer, und der Einfachheit halber wurde sogar ein Gegengewicht an der Rückseite aufgehängt. Ägyptische Halsketten zu finden war nicht schwierig, da der Besitzer mit ihnen begraben wurde. Der bekannteste Anhänger ist der goldene Skarabäuskäfer von Tutanchamun.

In der Antike wurde der Halsschmuck mit besonderer Ehrfurcht behandelt. Sie waren nicht nur ein Luxusmerkmal, sondern auch eine heilige Sache. Beispielsweise trugen die Inka-Priester Schmuck aus in mehreren Reihen geflochtenen Goldperlen, und die Azteken trugen vor einem Opfer eine Halskette aus Vogelfedern um den Hals einer Person.

Die Halskette in ihrer bekannteren Form erschien mehrere Jahrhunderte später im antiken Griechenland. Es war eine Dekoration aus kleinen Muscheln, die an einem gewöhnlichen Faden aufgereiht waren. Sogar Männer trugen eine solche Halskette als Talisman, wenn sie zur See fuhren, aber auch an Feiertagen zu Ehren der Götter und bei Hochzeitszeremonien. Im antiken Rom waren Anhänger eher nützlicher Natur: Alle Legionäre trugen Anhänger mit ihrem Namen. Sie halfen dabei, die Namen der auf dem Schlachtfeld gefallenen Soldaten zu ermitteln und die Nachricht an die Angehörigen weiterzugeben. Diese Art von Medaillon wird auch heute noch in der Armee verwendet.

Im Mittelalter konnten sich Halsketten nur Mitglieder der königlichen Familie, des kirchlichen Adels und der Oberschicht leisten. Tatsache ist, dass Edelsteine ​​zu dieser Zeit besonders beliebt waren – und der Normalbürger konnte keinen so teuren Schmuck kaufen. Aber die Reichen hatten einen Ort zum Umherstreifen, sowohl Frauen als auch Männer. Kirchenhalsketten waren oft mit einem Kruzifix oder einem Malteserkreuz verziert und bestanden ausschließlich aus Gold oder Silber. In der Mitte des Kreuzes wurde ein Saphir oder Smaragd platziert. Und wir können den Schmuck des höchsten Adels anhand vieler Gemälde und Beweise in der Belletristik beurteilen. Rekordhalterin war vielleicht Marie Antoinette, die über eine riesige Schmuckkollektion verfügte. Unter ihren Halsketten waren Gegenstände versteckt, die so wertvoll waren, dass selbst die königliche Familie Schwierigkeiten hatte, sie zu erwerben. Die Frau Ludwigs XVI. liebte Diamanten; für eine ihrer teuersten Halsketten wurden Steine ​​mit einem Gewicht von fast zweihundert Karat verwendet, darunter rosa, gelbe und klare Diamanten. Königin Elizabeth I. hatte ein besonderes Verlangen nach Perlen, die damals als Liebesstein galten.

Ziehen Sie die Schlinge fest

Kehren wir ein wenig zu den Wurzeln zurück und erinnern uns daran, dass das Wort „Halskette“ vom französischen Wort collier stammt, was übersetzt „Kragen“ bedeutet. Diese seltsame Bedeutung lässt sich ganz einfach erklären: Damals wurden die meisten Halsketten fest um den Hals gewickelt.

Kragenhalsketten (oder, wie man sie heute in Mode nennt, Halsreifen) wurden im 18. Jahrhundert während des Rokoko in Frankreich populär, und im viktorianischen Zeitalter begann Königin Victoria, sie zu tragen. Später, im 19. Jahrhundert, liebte die Ehefrau von Prinz Edward von Wales, die dänische Prinzessin Alexandra, in England das Tragen eines Halsbandes so sehr, dass sie im Volksmund „die Hundedame“ ​​genannt wurde. Und es gab einen Grund, warum die Liebe zu Halsbändern so groß war. Als Kind hatte die Prinzessin einen Unfall, der eine große Narbe an ihrem Hals hinterließ. Um es zu verbergen, begann Alexandra, hoch unter ihrem Kinn eine Halskette aus Perlenketten oder Samtbändern zu tragen, die mit Edelsteinen besetzt waren. Hier entsteht übrigens die Mode für „erstickende“ Halsketten, von denen die extravagantesten in den Werken des Marquis de Sade beschrieben wurden.

Am beliebtesten waren damals Halsreifen aus Samt oder Perlenketten, die in der Mitte mit einer Tafel mit verschiedenen Mustern verziert waren. Sie wurden vom berühmten französischen Juwelier dieser Zeit, Rene Lalique, hergestellt. In der Mitte könnte sich auch ein mit Diamanten besetzter Türsturz befinden. Aber nicht jede Schönheit konnte sich einen solchen Luxus leisten, also begannen Juweliere, Halsketten aus günstigeren Materialien herzustellen: Edelsteine ​​wurden durch Kristall und Perlenketten durch Spitze ersetzt.

Im 20. Jahrhundert machte Coco Chanel Halsreifen zu einem der Hauptakzente ihrer Kollektionen und sie bekamen ein neues modisches Leben. Jetzt ist ihr Fan John Galliano. Für ihn ist der Kragen ein universelles Accessoire, das sowohl zum Abendkleid als auch zur Jeans passt. Aber sie verlassen auch den Hals der Könige nicht; Prinzessin Diana beispielsweise liebte Perlenhalsbänder und trug sie ständig zu gesellschaftlichen Anlässen.

Auf allen Bildschirmen

Heutzutage sind Halsketten zu einem ausschließlich weiblichen Attribut geworden, während Männer nur strenge Anhänger tragen. Natürlich gibt es bis heute verschiedene Arten von Herrenperlen und Amuletten, die jedoch nur für rituelle Zwecke verwendet werden. Aber die Damen beherrschten alle Arten komplexer Halsketten, die Juweliere zu erfinden begannen. Und natürlich begannen auch Prominente, die Halskette zu tragen. So posierte die unübertroffene Sophia Loren für Vogue mit einer luxuriösen, mit Diamanten besetzten Riviera-Halskette. Seine Besonderheit liegt in seinem Design: Die Steine ​​sind so fest miteinander verbunden, dass man nicht erkennen kann, wo sie befestigt sind. Dadurch entsteht die Illusion eines fließenden Baches.

Auch Marilyn Monroe besaß ein ikonisches Schmuckstück. Im Film Gentlemen Prefer Blondes trug sie die Halskette „Moon of Baroda“ mit einem kanariengelben Diamanten im Tropfenschliff. Der Text ihres Liedes „Diamonds are a girl’s best friend“ könnte durchaus diesem einzigartigen Stein gewidmet sein. Seine Geschichte reicht übrigens ein halbes Jahrhundert zurück.

Elizabeth Taylor sagte einmal zu Reportern: „Meine Mutter erzählte mir, dass ich eine Woche nach meiner Geburt meine Augen nicht öffnete, aber als ich es tat, war das erste, was ich sah, ein Ehering.“ Ihre riesige Sammlung umfasste fast dreihundert legendäre Schmuckstücke, von denen die meisten von ihrem Ehemann Richard Burton gekauft wurden, um den Wünschen seiner Geliebten nachzugeben. Damals kosteten sie etwa zwanzig Millionen Dollar. Bei einer der Schauspielerin gewidmeten Auktion wurden sie jedoch für einhundert Millionen verkauft. Elizabeth liebte Schmuck so sehr, dass sie ihm das Buch „My Romance with Jewelry“ widmete. Darüber hinaus trug Liz nicht nur den Schmuck anderer Leute. So wurde das Design der legendären Wanderperle „Peregrina“ von der Schauspielerin selbst erfunden und der Schmuck schließlich von ihrem Ehemann geschenkt. Die Perle, die die Halskette krönt, gilt als eine der bedeutendsten in der Geschichte. Es wurde im 16. Jahrhundert im Golf von Panama gefunden und wurde Teil der Kronjuwelen Spaniens. 1969 wurde die Perle von Taylors Ehemann versteigert. Beeindruckt vom Porträt Maria Stuarts beauftragte die Schauspielerin den Juwelier Cartier mit der Anfertigung eines neuen Rubinrahmens für sie.

Und die bekannteste Halskette erschien im Film Titanic. Die Halskette mit dem romantischen Namen „Heart of the Ocean“ wurde mit einem fünfzigkarätigen blauen Tansanit in einem Band gekrönt. Seitdem haben viele Schmuckunternehmen Analoga von Halsketten mit blauen Steinen im Herzschliff hergestellt. Nach der Veröffentlichung des Films wurde eine exakte Kopie des Schmucks erstellt, diesmal jedoch mit einem Saphir mit einem Gewicht von einhundertsiebzig Karat. Es wurde bei einer Wohltätigkeitsauktion an den Ehemann der Sängerin Céline Dion verkauft, die in „Titanic“ das Lied „My Heart Will Go On“ sang. Darüber hinaus gab es für „Heart of the Ocean“ einen echten Prototypen. Dies ist eine „Hope“-Halskette mit blauen Diamanten, die 1910 vom Juwelier Pierre Cartier kreiert wurde. Die Prominente Evelyn Walsh-McLean kaufte es und trug es fast ohne es auszuziehen. Nach ihrem Tod ging die Halskette an ihre Enkelkinder, die sie an den Juwelier Harry Winston verkauften, der den Stein wiederum der Smithsonian Institution in Washington schenkte, wo er heute noch aufbewahrt wird. Dies ist übrigens vielleicht das berühmteste Unglücksstück der Welt: Jeder, der es jemals trug, wurde entweder verrückt oder wurde getötet. So wurden Marie Antoinette und König Ludwig XVI. die Köpfe abgeschlagen und Prinzessin de Lamballe von einer Menschenmenge zu Tode geprügelt. Im Jahr 1911 wurde die Besitzerin des Anhängers Frau Evelyn McLean, die keine Angst vor der dunklen Vergangenheit des Diamanten hatte. Das Schicksal dieser Frau bestätigte jedoch die mörderische Energie des Schmucks: Evelyns Sohn kam bei einem Unfall ums Leben, ihre Tochter starb an einer Überdosis Drogen, ihr Mann ging zu seiner Geliebten und die Besitzerin der Halskette selbst landete in einem Obdachlosenheim .

Berüchtigt ist auch der Kohinoor-Diamant. Es wurde 1850 aus Indien mitgebracht und der königlichen Familie geschenkt. Es befindet sich jetzt in der Krone von Elisabeth II. Glücklicherweise ist der Diamant für die Königin selbst ungefährlich, doch jedem der Männer, die diesen Stein trugen, wurde bald seine Krone entzogen.

Praktische Methode

Nicht umsonst lieben Damen diesen Schmuck, denn er kann den Hals optisch verlängern, die Dekolletélinie betonen und die gesamte Silhouette verlängern. Dazu müssen Sie lediglich das richtige Halskettenmodell auswählen. Eine lange Halskette eignet sich für Menschen mit kurzem Hals, die dadurch eleganter und anmutiger aussehen. Leichter Schmuck mit Anhängern wird dazu beitragen, Ihren Hals hervorzuheben, der sich ohne zusätzliche Tricks durch seine Schönheit auszeichnet. Choker-Halsketten lassen sich am besten mit schulterfreien Kleidern und tiefem Ausschnitt kombinieren, aber auch lange Modelle eignen sich für geschlossene Kleider.

Wie sieht es mit den Trends dieser Saison aus? Natürlich kommt voluminöser Schmuck nicht aus der Mode und kann zu einem wichtigen Detail Ihres Looks werden. Diese Modelle sind großzügig mit Steinen, Kristallen und Perlen besetzt und eignen sich perfekt für schlichte monochrome Outfits.

Ethnischer Stil ist nicht weniger beliebt. Kombinieren Sie solche Halsketten mit Kleidung im Hippie-Stil, aber übertreiben Sie es nicht, sonst können sie Sie nicht von den „Blumenkindern“ unterscheiden.

Auch mehrschichtige Perlenketten liegen voll im Trend, insbesondere wenn sie mit einem originellen Broschenverschluss verziert sind. Sie sollten offen getragen werden und den Hals und das Dekolleté freilegen. Dieses modische Accessoire kann auch über dem Kragen eines Hemdes, Pullovers oder Kleides getragen werden.

Veröffentlichungen in der Rubrik Museen

Jedes Produkt hat seinen eigenen Händler: Museumssammlungen russischer Unternehmer

Sammeln und Philanthropie waren weit verbreitete Hobbys der Vertreter der aufgeklärten Kaufmannsschicht. Dank ihrer Bemühungen gibt es heute in Russland eine der besten Sammlungen impressionistischer und postimpressionistischer Malerei der Welt, alte Theaterraritäten sind erhalten geblieben und Meisterwerke der russischen bildenden Kunst sind an einem Ort konzentriert. Kultura.RF hat die besten Kaufmannssammlungen ausgewählt, die heute in russischen Museen zu sehen sind.

Theatermuseum von Alexey Bakhrushin

Das wichtigste Theatermuseum des Landes verdankt sein Erscheinen dem berühmten Moskauer Kaufmann und Philanthropen Alexei Bakhrushin. Nachdem er Malys Inszenierungen unter Beteiligung von Maria Ermolova, Prov Sadovsky und Alexander Lensky geliebt hatte, wettete er einmal mit seinem Cousin, der verschiedene Theaterraritäten bei Antiquitätenhändlern kaufte, dass er in einem Monat eine viel größere Sammlung zusammentragen würde. Bakhrushin gewann die Wette – hier begann die Sammlung des später von ihm gegründeten Museums. Die erste Ausstellung seiner Sammlung war eine Reihe von Porträts von Leibeigenen-Schauspielern des Scheremetew-Theaters in Kuskowo, deren Autorin die Künstlerin Marianna Kirzinger war. Anschließend kaufte Bakhrushin aktiv Aufführungsprogramme, signierte Fotos, Notizbücher mit Rollentexten, Kostümdetails und Requisiten. Am 11. Juni 1894 wurde seine Sammlung zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt – jeder konnte diese Sammlung im Haus seiner Eltern in Kozhevniki besichtigen. Zwei Jahre später erhielt die Sammlung ein eigenes Gebäude – sie befand sich in Bakhrushins neuem Haus im Zatsepsky Val-Gebiet. Er schenkte dieses Gebäude zusammen mit der Sammlung 1913 der Russischen Akademie der Wissenschaften. Nach der Revolution emigrierte Bachrushin nicht; er blieb in Moskau und war bis an sein Lebensende Direktor seines Museums. Heute umfasst der Bestand des Museums rund eineinhalb Millionen Objekte. Darunter sind Archive und Manuskripte von Gribojedow, Schtschepkin, Schaljapin, Nemirowitsch-Dantschenko und anderen; Theaterskizzen von Vrubel, Bakst, Korovin, Roerich und anderen; Plakate der Brüder Somov, Altman, Vasnetsov; Erinnerungsstücke von Schauspielern, ihre persönlichen Fotosammlungen und vieles mehr.

Moskauer Stadtgalerie von Pavel und Sergei Tretjakow

Die beste Privatsammlung russischer Malerei ist die Sammlung von Pawel Tretjakow, Kaufmann und Besitzer des Handelshauses „P. und S. Tretjakow-Brüder und V. Konschin“, entstand 1856, als Tretjakow die ersten Gemälde erwarb – „Versuchung“ von Nikolai Schilder und „Streik mit finnischen Schmugglern“ von Wassili Chudjakow. Anschließend kaufte er aktiv Werke von Alexei Savrasov, Mikhail Klodt, Vasily Perov und Ivan Shishkin. Tretjakow erwarb nicht nur bereits gemalte Gemälde, er bestellte auch neue – für die Galerie mit Porträts herausragender Persönlichkeiten der russischen Kultur bat er Perow und Kramskoi, Porträts der besten Schriftsteller dieser Zeit zu malen – Ostrowski, Dostojewski, Turgenjew, Tolstoi, Nekrassow , Saltykow-Schtschedrin.

In den 1870er Jahren unterstützte Tretjakow aktiv die Vereinigung der Wanderkunstausstellungen, wo er die meisten Gemälde kaufte. Im Jahr 1872 wurde mit dem Bau der ersten Museumssäle begonnen, die an die Wohnräume im Tretjakow-Haus in der Lawrushinsky-Gasse angeschlossen waren. Im Jahr 1892, nach dem Tod seines Bruders, der in seinem Testament darum bat, seine Gemäldesammlung der Stadt zu übertragen, schenkte Pawel Tretjakow seine Galerie zusammen mit dem Gebäude Moskau. Er wurde zum Treuhänder ernannt und die Galerie wurde nach ihm und seinem Bruder benannt. Im Jahr 1898 starb Pawel Tretjakow. Er vermachte riesige Geldmittel für den Ankauf neuer Gemälde und schenkte außerdem ein weiteres Haus, um die Galerie zu erweitern. Heute ist die Staatliche Tretjakow-Galerie eine der größten Sammlungen russischer Malerei.

Kunstgalerie von Vladimir Sukachev

Wladimir Suchachow, der das große Vermögen seines Großvaters, des Kaufmanns Innokenty Trapeznikov, geerbt hatte, führte sein Geschäft nicht weiter, sondern konzentrierte sich auf Wohltätigkeit und Sammeln. Für seine Gemäldesammlung kaufte er ein Anwesen mit einem besonderen Gebäude. Zu seiner Sammlung gehörten Gemälde von Ilja Repin, Iwan Aiwasowski, Wassili Wereschtschagin und Kopien von Meisterwerken der westeuropäischen Malerei. Jeder konnte die Galerie besuchen. Als Vladimir Sukachev nach St. Petersburg zog, schenkte er der Stadt seine Galerie. Es wurde zur Grundlage des Irkutsker Kunstmuseums, das heute den Namen Wladimir Suchachew trägt. Heute ist es die reichste Gemäldesammlung Sibiriens.

Privates Museum von Peter Shchukin

Pjotr ​​​​Schtschukin, Erbe des Vermögens des reichsten Kaufmanns Iwan Schtschukin, war ein begeisterter Sammler. Seine Leidenschaft galt russischen Antiquitäten, obwohl er auch eine ziemlich beeindruckende orientalische Sammlung zusammenstellte. Schtschukins Sammlung war so groß, dass dafür 1892 ein ganzes Gebäude in der Malaja-Grusinskaja-Straße gebaut wurde. 1895 öffnete das Privatmuseum seine Pforten für Besucher. Im Jahr 1905 schenkte Pjotr ​​Schtschukin der Stadt seine Sammlung. Zu dieser Zeit umfasste seine Sammlung 22.000 Objekte. Es wurde eine Zweigstelle des Kaiserlich Russischen Historischen Museums, benannt nach Kaiser Alexander III. Bis an sein Lebensende blieb Shchukin Treuhänder des Museums. Der asiatische Teil der Sammlung befindet sich heute im Orientalischen Museum, die übrigen Stücke bilden noch heute die Sammlung des Historischen Museums. Zu den interessantesten Exponaten seiner Sammlung gehören: das Leichentuch der Helena Woloschanka – eine Stickerei aus dem Ende des 15. Jahrhunderts, die die Entfernung der Ikone Unserer Lieben Frau Hodegetria darstellt; Radishchevs Liste „Reisen von St. Petersburg nach Moskau“; Briefe von Ivan Turgenev. Im ursprünglichen Gebäude des Schtschukin-Museums befindet sich das nach ihm benannte Staatliche Biologische Museum. Timiryazeva.

Das erste Museum für neue westliche Malerei von Sergei Shchukin

Auch Sergej Schtschukin, der Bruder von Pjotr ​​Schtschukin, sammelte leidenschaftlich gerne. Zunächst verliebte er sich in die französischen Impressionisten Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir und Edgar Degas. Shchukins nächste Leidenschaft galt den Postimpressionisten – Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau. Shchukin kaufte nicht nur Gemälde, er gab sie auch in Auftrag – insbesondere aktiv beim französischen Künstler Henri Matisse (insbesondere den berühmten „Tanz“ und „Musik“ aus der modernen Sammlung der Staatlichen Eremitage). Bei der Auffüllung seiner Sammlung folgte Sergej Schtschukin folgendem Prinzip: „Wenn Sie nach dem Betrachten eines Gemäldes einen psychischen Schock erleben, kaufen Sie es“.

Shchukins Haus in der Znamensky-Gasse war im wahrsten Sinne des Wortes ein Museum für moderne Kunst – Gemälde bedeckten alle Wände. Jeder konnte die Sammlung besichtigen – eine telefonische Anmeldung genügte und oft wurden die Führungen vom Hausbesitzer selbst durchgeführt. Vor der Revolution umfasste die Sammlung von Sergej Schtschukin 256 Gemälde. 1918 wurden sie alle verstaatlicht. Schtschukins Sammlung wurde als erstes Museum für neue westliche Malerei bezeichnet und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Sergej Schtschukin war einige Zeit Direktor und Kurator des Museums, verließ aber bald das Land. Seine Sammlung wurde mit der Sammlung von Ivan Morozov im Staatlichen Museum für neue westliche Malerei kombiniert und 1948 an das Puschkin-Museum verteilt. Puschkin und die Staatliche Eremitage.

Handwerksmuseum von Sergei Morozov

Sergei Morozov stammte aus einer berühmten Moskauer Kaufmannsfamilie, einer der reichsten Dynastien Russlands. Aber er interessierte sich nicht besonders für Familienangelegenheiten; seine Leidenschaft galt dem Handwerksmuseum. Das Museum selbst wurde 1885 auf Initiative der Zemstvo-Versammlung eröffnet. Allerdings war seine Arbeit in den ersten Jahren nicht sehr erfolgreich. Die eigentliche Entwicklung des Museums begann erst mit der Ankunft von Sergei Morozov im Jahr 1890. Sergei Morozov leitete das Museum nicht nur kompetent, er investierte auch eigene Mittel in das Museum: Er baute ein Gebäude für das Museum in der Leontyevsky-Gasse, organisierte Handwerksworkshops in der Region Moskau (einen Korbladen in Golitsyno und einen Spielzeugladen in Sergiev Posad), und finanzierte Geschäftsreisen für Handwerksfachkräfte ins Ausland. Er schenkte dem Museum auch seine eigene Sammlung dekorativer und angewandter Kunst des 17.–19. Jahrhunderts, die die Abteilung „Russische Antiquitäten“ bildete. Unter Morozov wurde im Museum ein „Mustermuseum“ unter der Leitung von Nikolai Bartram organisiert, der Muster von Produkten für das Kunsthandwerk entwickelte und eine Sammlung davon zusammenstellte. Die Brüder Wasnezow, Alexander Golowin und Wassili Polenow arbeiteten mit dem Probenmuseum zusammen. Nach der Revolution von 1917 wurden Besitztümer und Eigentum der Morozovs verstaatlicht, und Sergei Timofeevich selbst lebte und arbeitete als Handwerksberater im Gebäude des Handwerksmuseums. Heute ist dieses Museum Teil des Allrussischen Museums für Volks- und Angewandte Kunst.

Zweites Museum für neue westliche Malerei

Ivan Morozov gehörte zum „Tver“-Zweig der Kaufmannsfamilie Morozov. Wie alle anderen in seiner Familie hatte er einen guten künstlerischen Geschmack – er malte selbst (als Kind wurde ihm das Malen von Konstantin Korovin selbst beigebracht) und sammelte gern. Zunächst interessierte er sich für russische Künstler. Ab 1903 wandte er sich jedoch der westeuropäischen Malerei zu – sein erster Ankauf war das Gemälde „Frost bei Louveciennes“ von Alfred Sisley. Morozov begann aktiv nach Paris zu reisen, wo er Werke von Gauguin, Monet, Van Gogh, Matisse, Renoir und Picasso kaufte und sich wirklich für die Arbeit von Cezanne interessierte. Vor der Revolution umfasste seine westeuropäische Sammlung etwa 250 Gemälde. Beeindruckend war auch seine russische Sammlung mit Gemälden von Wrubel, Korowin, Kustodiew, Serow und anderen Künstlern. Für seine Sammlung baute er das Herrenhaus auf Prechistenka um: Zur besseren Ausleuchtung der Gemälde wurde nach dem Entwurf von Lev Kekushev eine Glaslaterne in das Dach des Gebäudes geschnitten. Nicht jeder konnte Morozovs Sammlung besichtigen. Eine persönliche Vorstellung oder Empfehlung war erforderlich. Nach der Revolution wurde die Sammlung von Iwan Morosow verstaatlicht – nach der Schtschukin-Sammlung wurde sie „das zweite Museum für neue westliche Malerei“. Der ehemalige Besitzer wurde zum stellvertretenden Kurator seiner eigenen Sammlung ernannt. Allerdings erfüllte Ivan Morozov die ihm übertragenen Aufgaben nicht lange – 1919 wanderte er mit seiner Frau und seiner Tochter nach Paris aus. 1948 wurde seine Sammlung, wie die von Schtschukin, zwischen der Staatlichen Eremitage und dem Puschkin-Museum verteilt. Puschkin.

Haben Sie es schon immer geliebt, Postkarten, Briefmarken oder Kaugummieinlagen zu sammeln? Sicherlich sind diese Hobbys im Laufe der Jahre verblasst ... Aber diese Leute haben ihrem Hobby – dem Sammeln – mehr als ein Jahr gewidmet, und das ist noch nicht die Grenze. Dimitris Pistiolas aus Athen besitzt die größte Videokamerasammlung – er besitzt insgesamt 937 Modelle, von antik bis modern.
Seit 2003 sammelt der chinesische Sammler Wang Guohua Zigarettenschachteln, von denen er einige in seinem Zimmer in Hangzhou in der Provinz Zhejiang aufbewahrt. Die Sammlung umfasst 30.000 Zigarettenpackungen von mehr als 100 Unternehmen aus 10 Ländern.
Die Pokémon-Sammlung von Lisa Courtney wurde in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. Die Sammlung umfasst 12.113 Spielzeuge.
Ron Hood, der in Leviston, Maine, lebt, hat seinen Keller in ein wahres PEZ-Süßwarenmuseum umbauen lassen. Mittlerweile hat er mehr als 3.000 PEZ-Bonbonspielzeuge in seiner Sammlung, obwohl er sie für „klein“ hält.
Landwirt Heinrich Kath stellt in Cuxhaven einige seiner 20.000 Bierkrüge aus. Er selbst trinkt kein Bier, sammelt aber seit 1997 Maßkrüge.
Wally Hammers Sammlung von Gummienten war nicht die größte der Welt, obwohl es in der Sammlung keine einzige sich wiederholende Ente gibt. Ihre Sammlung von 2.469 Enten reichte nur um ein paar Hundert, um den Weltrekord einer kalifornischen Frau zu brechen.
Das Guinness-Buch der Rekorde hat Pam Barkers Eulensammlung aus Leeds als die größte der Welt anerkannt. In ihrer Sammlung befinden sich 18.000 Eulen.
Mary Ann Sell aus Cincinnati besitzt eine Sammlung von 40.000 View-Master-Filmen.
Der in Vietnam gekaufte Schlüsselanhänger (wo er als Helikopterschütze diente) war der erste in seiner inzwischen riesigen Sammlung des 41-jährigen Ron Tyler.
Sharon Badgleys Sammlung von Weihnachtsmännern ist so groß (6.000), dass sie drei Wochen brauchte, um sie alle zusammenzustellen.