Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Robinson geht ins Café.

Gavrilo, gib diesem Herrn nicht mehr als ein Glas; Er hat einen unruhigen Charakter.

Erscheint auf der Veranda des Cafés Robinson, etwas kauend, hinter ihm Gavrilo.

Siebter Auftritt

Vozhevatov. Aber ich wusste nicht, dass du mit deiner „Schwalbe“ ankommen würdest; Ich dachte, sie käme mit Lastkähnen., Knurow, Robinson verbeugt sich wichtig und reicht Knurov und Vozhevatov die Hand., Robinson, Gavrilo Und Iwan.

K.I. ZHURAVLEVA, M.S. MAKEEV. KAPITEL 6

Ostrovskys Genre des psychologischen Dramas.

„DOWER“, „TALENTE UND FANS“

Neben dem Genre der satirischen Komödie ist es üblich, im Spätwerk Ostrowskis über die Entstehung des Genres des psychologischen Dramas zu sprechen. Damit löst der Schöpfer des Nationaltheaters das Problem, das Repertoire auf dem Niveau moderner zeitgenössischer künstlerischer Entdeckungen zu halten, bei denen narrative Prosagenres im Vordergrund standen.

Seit jeher ist die Literatur bestrebt, den Menschen und sein Innenleben bestimmten Vorstellungen entsprechend mehr oder weniger angemessen darzustellen. Das Aufkommen des Psychologismus in der Prosa hängt nicht nur mit dem Aufbrechen von Stereotypen in der Beschreibung des Helden zusammen. In der Prosa der Mitte des 19. Jahrhunderts. Bekräftigt wird die Falschheit jedes rationalisierenden Prinzips beim Verständnis seiner inneren Welt, die Ablehnung alles „Fertiggestellten“ in der Darstellung der menschlichen Persönlichkeit. So erscheint der Mensch als Problem, das jedes Mal, in jedem neuen Text, in jeder neuen Situation neu gestellt und verstanden werden muss.

L.N. Tolstoi und F.M. Dostojewski, dessen Werk den Höhepunkt des psychologischen Weltromans darstellt, entwickelte in seinen Werken eine originelle und hochkomplexe Technik, ein System von Techniken, um Charaktere so zu konstruieren, dass sie sowohl Teil des gesamten Plans des Autors waren als auch darüber hinausgingen. die Frage nach dem Wesen des Menschen im Allgemeinen aufwerfen, d.h. .e. wäre nach außen offen, in die Welt der empirischen Realität der menschlichen Existenz.

Das dominierende Element der klassischen Dramaturgie war die intensive Handlung, daher basierte die Verkörperung der menschlichen Persönlichkeit im Drama auf dem Rollensystem. Rolle ist eine spezifisch theatralische Darstellungsweise, bei der eine Person und ihre innere Welt mit mehreren Qualitäten oder Charaktereigenschaften („gemein“, „Schwätzer“ etc.) identifiziert werden. Gleichzeitig ist der Satz solcher Rollen in jedem dramaturgischen System ziemlich begrenzt, und Variationen derselben Art wandern von Stück zu Stück, von Geschichte zu Geschichte, erwerben private neue Merkmale, bleiben aber im Wesentlichen unverändert.

Dieses Prinzip ersetzt eine reale Person durch ihr vereinfachtes Abbild und ermöglicht es, sie zu einem integralen Bestandteil der Handlung, einer dramatischen Figur (eine Kombination aus einer Reihe von Merkmalen einer stabilen Rolle mit der Hinzufügung zusätzlicher, nicht widersprüchlicher Merkmale) zu machen (die wichtigsten sind, aber dem Bild eine neue Farbe verleihen), deren Handlungen mit den sogenannten theatralischen Federn zusammenfallen, die die Handlung bewegen.

Auch Ostrowskis Theater basiert, wie oben erwähnt, auf dem Rollensystem. Seine Originalität ist mit seiner Veränderung, der Einführung neuer Typen verbunden, aber das eigentliche Prinzip, die menschliche Persönlichkeit widerzuspiegeln, bleibt traditionell. Aufgrund seiner Begrenztheit im menschlichen Verständnis ist das Rollensystem in anderer Hinsicht nicht eingeschränkt: Es ist in der Lage, durch sich wiederholende Typen eine unendliche Anzahl von Texten mit einem sehr unterschiedlichen Spektrum an Problemen und Ideen zu generieren. Und Ostrowski selbst, der darauf basierend mehr als 40 Originalstücke schuf, ist ein Beispiel dafür.

Das psychologische Drama in Ostrowskis Theater entsteht auf der Grundlage einer Art Kompromiss zwischen der Handlung, die eine „Reduzierung“ der Komplexität der menschlichen Persönlichkeit erfordert, und der Aufmerksamkeit für ihre Problematik. Eine gewisse Kluft zwischen der Rolle, zu der der dramatische Charakter gehört, seiner Textur und seiner Individualität gab es bei Ostrovsky schon immer: „In Ostrovskys Welt wird alles durch die Harmonisierung von Sprachbildern, die Einbeziehung individueller Spracherfahrungen in das Gesamtbild entschieden des Typs, der Rolle ... Aber eine solche Eingliederung und Harmonie bedeutet keineswegs eine Depersonalisierung, die Zerstörung der Individualität.“ Normalerweise wird diese Lücke in den Stücken des Dramatikers dadurch geschlossen, dass „nicht nur das Genre, nicht nur der Autor die Charaktere prägt: Die Figur ist wie ein lebender Mensch, die Individualität nimmt daran aktiv teil.“ Die Aufgabe des Autors bei der Erstellung eines psychologischen Dramas besteht darin, diese Lücke zu erkennen und die Geschichte zu erzählen, eine dynamische Handlung zu schaffen, die Grenzen seines eigenen künstlerischen Systems und seine Unfähigkeit, mit dem Bild der individuellen Innenwelt umzugehen, zu entdecken.

Zu diesem Zweck verwendet Ostrovsky zwei der Prosa entlehnte Techniken: Die erste ist die Paradoxisierung des Verhaltens der Charaktere, die die perfekte Rollenauswahl und Hierarchie der Eigenschaften der Charaktere in Frage stellt; Das zweite ist Schweigen, das, ohne die Integrität der Rolle äußerlich zu verletzen, auf das Vorhandensein von Charakterzügen und Eigenschaften hinzuweisen scheint, die nicht in seine Bühnenrolle passen. Zwei Stücke, die den Höhepunkt von Ostrovskys Psychologismus darstellen – „Mitgift“ und „Talente und Bewunderer“ – geben uns die Möglichkeit zu sehen, wie diese Techniken mit traditionellen dramatischen Mitteln zur Handlungsinszenierung und Darstellung ihrer Teilnehmer kombiniert werden. In beiden werden die Bilder der zentralen Heldinnen zum Gegenstand künstlerischer Experimente.

„DOWER“ (1878)

Es entsteht eine skandalöse und berührende Geschichte, die in der Provinzstadt Brjachimow spielt, wo sie „in alten Zeiten“ leben: von der Spätmesse bis hin zu Kuchen und Kohlsuppe und dann, nach Brot und Salz, sieben Stunden Ruhe „Ostrovsky baut die für seine früheren Stücke übliche Handlung auf: einen Kampf um eine Braut, ein junges Mädchen im heiratsfähigen Alter, zwischen mehreren Rivalen. Ein scharfsinniger Kritiker und Leser, sowohl in der Hauptfigur als auch in den Anwärtern um ihre Gunst, konnte leicht eine Modifikation der aus früheren Stücken bekannten Rollen erkennen: Dies sind zwei Arten von „Geldsäcken“, ein „romantischer Held“ vom Typ Pechorin und ein kleiner Beamter, der ein bescheidenes Arbeitsleben führt.

Die Ausgangssituation bleibt jedoch erkennbar und wird zu einer neuen Geschichte mit ursprünglichen Problemen. Was die Veränderung ist, erfährt der Leser sofort aus der Ausstellung: Äußerlich liegt der Kampf bereits in der Vergangenheit, es fand eine Verlobung statt, und die Hand der Heldin ging an einen der Bewerber, einen kleinen Beamten, der sich auf den Dienst an einem noch größeren Ort vorbereitete abgelegener und weiter entfernt als die Stadt Brjachimow selbst. Wo zum Beispiel die Komödie „Brot der Arbeit“ und viele andere Komödien Ostrowskis enden, fängt das Drama „Mitgift“ gerade erst an.

Der arme Beamte Karandyshev ist der Einzige, der der armen Braut seine Hand und sein Herz anbieten konnte. Äußerlich sieht Larisas aus Hoffnungslosigkeit erfolgte Zustimmung, ihn zu heiraten, jedoch wie eine Vorliebe für respektable oder kluge Menschen gegenüber einer Person aus, die alle anderen Fans für eine absolute Nichtigkeit halten, und diese Zustimmung verletzt ihren Stolz. Daher verbindet sich die unbestrittene Liebe zur Schönheit, der unverminderte Wunsch, sie zu besitzen, mit dem Wunsch, sich am Gegner zu rächen, ihm seinen wahren Platz zu zeigen, ihn zu demütigen, obwohl auch Larisa mit ihm gedemütigt wird. Der Besitz selbst wird nun zugleich zum Mittel zur Demütigung eines unbedeutenden Rivalen.

So wird zum Thema der neuen Geschichte die Verwandlung der Liebe „vom „Beispiel und Garanten reiner menschlicher Beziehungen zwischen Menschen im Gegensatz zu allem“.<…>monetär, eitel und korrupt“, so A.P. Skaftymowa, in Liebesdemütigung. Die Handlung wird der Konfrontation zwischen Liebe und Stolz untergeordnet. Dementsprechend sind Vertreter der traditionellen Rollen Ostrowskis mit solchen Merkmalen ausgestattet, dass sie zwar erkennbar bleiben, aber gleichzeitig zu Teilnehmern dieser neuen Geschichte werden. Gleichzeitig scheinen die Vertreter der Rolle durch den Wechsel Spuren ihres Lebens aus früheren Stücken in das neue Stück mitzubringen, was dessen Probleme verkompliziert und zusätzliche Nuancen in die Handlung einbringt.

Knurov und Vozhevatov sind Figuren, die Variationen in der Rolle eines verliebten reichen Mannes darstellen (sie können beispielsweise mit Flor Fedulych oder vielen Geschäftsleuten aus Ostrovskys früheren und nachfolgenden Stücken verglichen werden), außerdem äußerlich ein „neuer“ reicher Mann zivilisiert, liest ausländische Zeitungen, ist ein potenzieller Theaterfan oder ein Fan einer anderen Kunstrichtung. Der für diesen Typus traditionelle Widerspruch zwischen der Sehnsucht nach echtem Gefühl, der Sehnsucht nach dem Schönen, dem Edlen und dem rationalen Profitstreben, der Kälte und Rationalität der Natur deutet darauf hin, dass es diesen Menschen an der Fähigkeit zu einer tiefen emotionalen Wahrnehmung der Welt mangelt. Reichtum, so Ostrovsky, erleichtert das Leben eines Menschen, nimmt ihm aber gleichzeitig Tiefe und Authentizität.

Knurov („einer der großen Geschäftsleute der letzten Zeit, ein älterer Mann mit riesigem Vermögen; kostümierter Europäer) verkörpert die Macht des Geldes, eine ruhige, kaltblütige und ungewöhnlich berechnende Kraft, repräsentiert einen Menschen, dessen Reichtum ihn ausmacht, sozusagen ein geborener Meister des Lebens. Knurov ist ein echter Geschäftsmann, äußerlich der am wenigsten emotionale aller Helden, er versteht die Situation am rationalsten und sieht ihren Nutzen für sich. Er ist weniger verärgert als andere Kandidaten über Larisas Verbindung zu Karandyshev. Er versteht, dass es nach der Heirat mit diesem Betrüger, die sie zur Enttäuschung führt, möglich sein wird, sie mit Hilfe von Geld sicher in Besitz zu nehmen, und vor der Hochzeit spricht er mit Larisas Mutter über seine Ansichten über ihre Tochter nach der Heirat.

Knurovs Charakter zeigt eine Kombination aus Liebe, dem Wunsch zu besitzen, mit einem Mangel an spiritueller Aufmerksamkeit für das Objekt der Leidenschaft. Knurov schätzt die Raffinesse, Anmut und Poesie von Larisas innerer Welt und wendet sich in einem Moment ihrer Verzweiflung direkt an sie mit dem Angebot, eine behaltene Frau zu werden. Er begründet sein Vorgehen mit der Hoffnungslosigkeit ihrer Situation und der Tatsache, dass niemand dies tun wird wagen Sie es, ihr öffentlich Vorwürfe zu machen („... ich kann Ihnen diesen enormen Inhalt bieten, den die bösartigsten Kritiker der Moral anderer Menschen vor Überraschung den Mund halten und aufmachen müssen“). Dies ist eine Leidenschaft, die den Egoismus, das Selbstvertrauen und den Glauben an die Berechnung nicht überwinden kann.

Das moderne Regietheater hat uns, beginnend mit Stanislawski, das Prinzip der Inszenierung beigebracht, beispielsweise das Nachdenken darüber, was der Held auf der Bühne während einer Bemerkung oder eines Monologs einer anderen Figur denkt. Teilweise erscheint eine solche Vision legitim, wenn man das Bild von Knurov analysiert, der mehr schweigt als andere Helden und sogar als der schweigsamste aller Charaktere und als der reichste Mann der Stadt bezeichnet wird.

Ostrovsky misst dem keine zusätzliche Bedeutung bei. Knurovs Schweigen ist ein Zeichen von Arroganz und Isolation. Er versteckt sich hinter einer Zeitung, späht nicht aus dem Augenwinkel und verbirgt dadurch keine Gefühle. Knurov demonstriert seine Position und schließt die Möglichkeit aus, dass sich ein Laie, der einer solchen Ehre nicht würdig ist, an ihn wendet.

Vozhevatov („ein sehr junger Mann, einer der Vertreter eines wohlhabenden Unternehmens“, der wie Knurov „europäisch gekleidet ist“) wird im Vergleich zu Knurov als unerfahrener und daher offenerer und impulsiverer Mensch charakterisiert. Diese Variante der Rolle verkörpert auch die Macht des Geldes, aber der Besitzer der Macht selbst verlässt sich, da er jünger ist, nicht nur auf die erdrückende Macht des Reichtums, um das Herz einer Frau zu gewinnen. Er ist viel expansiver als Knurov und aktiver auf der Bühne, und seine Werbung für Larisa äußert sich nicht in der Bestechung ihrer Mutter, sondern in einer Art Verführung, indem er das arme Mädchen mit teuren Geschenken verführt. Daher gibt es in ihm im Gegensatz zu Knurov kein ruhiges Vertrauen, es entsteht eine Dualität zwischen verletztem Stolz und Liebe zu Larisa. Er beteiligt sich aktiv an der Verspottung und Verfolgung von Karandyshev, nimmt alle Wechselfälle ihrer Beziehung zu Larisa sehr emotional wahr, er ist es, der die böse und ironische Geschichte über den Hintergrund von allem, was passiert, besitzt. Gleichzeitig betont er besonders die Lust am Spielen, eine eigentümliche Leichtigkeit der Natur, eine Kombination aus Berechnung und einer leichtfertigen Einstellung zum Leben als Vergnügen und gegenüber den Menschen als Spielzeug, das es aufheitern kann (dies wird durch die Freude, mit der Vozhevatov hält Robinson für einen Narren. Und die Geschichte mit Larisa ist für ihn gewissermaßen ein Spiel, das natürlich in einem Wurfspiel endet, bei dem er sich auch leicht geschlagen gibt.

Wenn Knurov und Vozhevatov über eine Reise mit Larisa nach Paris zu einer Ausstellung sprechen, meinen beide unterschiedliche Dinge: eine lange Beziehung – das erste und flüchtige Freude – das zweite. Doch die Beilegung des Streits darüber, wer Larisa bekommen wird, gleichsam durch einen Münzwurf, vereint sie wieder zu einem Ganzen und demonstriert sowohl die Gleichheit der Heldenbilder als auch ihre Gleichberechtigung im Duell um Larisa: Ihre Rivalität lässt sich nicht lösen auf irgendeine andere Art und Weise.

Das organischste Bild für diese Geschichte ist Sergei Sergeich Paratov. Bezeichnend ist die auf ihn bezogene Bemerkung: „...ein brillanter Herr, einer der Reeder, über 30 Jahre alt.“ Paratov, der den Eindruck eines „brillanten Meisters“ vermittelt, ist eine viel primitivere Figur als Larisa, Karandyshev und sogar Knurov und Vozhevatov. Dieser Held ist eng mit der Rolle eines schicken Spielmachers, eines gutaussehenden Mannes, eines Gentlemans verbunden, der sich am Ende als Mitgiftsucher entpuppt, als Anwärter auf die Hand der Frau eines reichen Kaufmanns, dessen leidenschaftliches Herz und Zuneigung ihn in den Bann zieht ein Ende seiner Lebenssuche (vergleiche mit Ostrovsky-Figuren wie Dulcin aus „The Last Victim“ oder Okoyomov aus „Handsome Man“),

Alle Eigenschaften, die Larisa an Paratow bewundert, haben in Ostrowskis Welt keinen Wert. In der „schicken“, äußeren Pracht solcher Charaktere sieht der Dramatiker nur eine Pose; es mangelt ihnen an echtem Gefühlsleben, es gibt keine Harmonie der Gefühle. Sie unterscheiden sich von einem Helden wie Karandyshev dadurch, dass sie sich in dieser Position am wohlsten fühlen. Die Maske ist für Paratov zur zweiten Natur geworden, während er mühelos herrschaftliche Irrationalität (die Fähigkeit, Geld zu verschwenden, eine riskante Wette, die Frau, die er liebt, zu erschießen usw.) mit einfacher, unansehnlicher Berechnung verbindet. Die Fähigkeit zu theatralisieren, jede seiner Handlungen spektakulär und geheimnisvoll zu machen, basiert jedoch auf einem genauen Gefühl für die Anforderungen dieser Maske eines reichen Meisters und gleichzeitig eines „tödlichen Helden“, die Paratov trägt (und dieses Gefühl ist). (der bei solchen „Amateuren“ wie Karandyshev schmerzlich fehlt) verleiht ihm die Fähigkeit, selbst völlige Niedrigkeit als etwas außerordentlich Edles darzustellen.

Hinter Paratovs spektakulärer Pose steckt nichts. Er ist ein leerer Ort, ein Mann, der eine vergängliche, illusorische Existenz führt, was Knurov und Vozhevatov gut verstehen, die ihn als die wahren Herren des Lebens ablehnen. Sie, wirklich reiche Leute, trinken zum Beispiel Champagner aus Tassen, um nicht aufzufallen, während er, der verschwenderte Herr, mit Kanonenfeuer und Zigeunergesang begrüßt wird.

Aus den von Vozhevatov berichteten Hintergrundinformationen sehen wir, dass es Paratov und nicht Karandyshev war, der für Larisa bestimmt zu sein schien. Er ist ihr wahrer Herr, der sie aus unbekannten Gründen plötzlich an ihre Rivalen verliert. In Bezug auf Larisa nimmt Paratov nun eine ähnliche Position wie Knurov und Vozhevatov ein und teilt deren Geisteszustand: Einerseits erkennt er, dass alles zum Besseren geklärt ist und Larisas Verlobung mit Karandyshev ihn vor unnötigen Problemen bewahrt; Andererseits verspürt sie durch ihre Entscheidung ein Gefühl der Verärgerung und Demütigung.

Das Bild von Karandyshev wird im Stück ausführlich entwickelt. Dieser „junge Mann, ein armer Beamter“ ist ein besonderer Held in Ostrowskis Welt, neben der Rolle des „kleinen Mannes“, des Typs des armen Arbeiters mit Selbstwertgefühl. Bei der Konstruktion des Charakters von Karandyshev zeigt Ostrovsky die gleiche „Erniedrigung“ der Liebe, die in einem komplexen Zusammenhang mit Stolz steht. Gleichzeitig ist der Stolz auf Karandyshev so hypertrophiert, dass er jedes andere Gefühl ersetzt. Larisa zu „bekommen“ bedeutet für ihn nicht nur, das Mädchen, das er liebt, in Besitz zu nehmen, sondern auch Paratov, der ihn irritiert, seine Frau wegzunehmen und zumindest auf diese Weise über ihn zu triumphieren, indem er eine gebrauchte Sache in Besitz nimmt , aber immer noch von Wert für Paratov.

Karandyshev fühlt sich wie ein Wohltäter und nimmt eine Frau ohne Mitgift zur Frau, die teilweise auch durch ihre Beziehung zu Paratov beeinträchtigt wird. Gleichzeitig wird ihm ständig klar gemacht: Er wurde einfach aus unglücklichen Gründen ausgewählt Wenn sich die Umstände ändern würden, wäre er überhaupt nicht in dieses Haus gelassen worden. Obwohl er fast ein offizieller Bräutigam ist, wird er von den Ogudalovs als „Ersatzoption“ für den Fall angesehen, dass der reiche und gutaussehende „ideale Mann“ nicht auftaucht. Und das demütigt Karandyshev, beraubt ihn des Siegesgefühls, des Triumphs, des Gefühls der Vollständigkeit und Authentizität des Besitzes.

Karandyshev lehnt den Weg zur wahren Besessenheit ab, den Larisa ihm anbietet: „Sehen Sie, ich stehe an einem Scheideweg; Unterstütze mich, ich brauche Zustimmung, Mitgefühl; Behandle mich sanft, mit Zuneigung! Nutzen Sie die Minuten, verpassen Sie sie nicht!“ - der Weg der Demut, der versucht, sich Liebe mit Sanftmut und Hingabe zu verdienen, übrigens auf die gleiche Weise, wie er ihre Hand gewonnen hat. Karandyshev ist wie Larisa in der Gefangenschaft eines Phantoms, in der Gefangenschaft der Illusion von Paratovs Größe und Brillanz. Sein gereizter, schmerzhafter Stolz hat Vorrang vor der Liebe, der Wunsch, in den Augen anderer wie Paratovs glücklicher Rivale auszusehen, erweist sich als größer als der Wunsch, wirklich zu besitzen und geliebt zu werden. Auf Larisas Bitte, vom Stadtleben in die Wildnis zu gehen, antwortet er: „Nur um zu heiraten – auf jeden Fall hier; damit sie nicht sagen, dass wir uns verstecken, denn ich bin nicht euer Bräutigam, kein Paar, sondern nur der Strohhalm, nach dem ein Ertrinkender greift ...“

So entsteht eine Situation, in der der Held nicht in der Lage ist, ein echter Besitzer zu werden; er möchte nicht so sehr eine Braut bekommen, sondern diese Tatsache öffentlich bekannt machen. Mit erstaunlicher Hartnäckigkeit scheint Karandyshev es seinen Rivalen zu präsentieren, als würde die Verlobung nicht enden, sondern nur der Kampf beginnen. Und seine Schwäche in einem solchen Kampf bringt die Heldin selbst immer mehr in den Vordergrund.

In der Bemerkung wird Larisa Dmitrievna Ogudalova lakonisch beschrieben: „reich gekleidet, aber bescheiden“, mehr über ihr Aussehen erfahren wir aus den Reaktionen anderer. Ihr Bild spielt neben der Handlung der armen Braut, die Gegenstand der Rivalität zwischen mehreren Anwärtern um ihre Gefühle oder ihre Hand ist, die wichtigste Rolle für die Handlung von Ostrovskys Stücken. Ostrovskys Vorstellung von weiblicher Psychologie ist recht einfach, wenn wir sie aus der Sicht der „psychologischen Methode“ in der Literatur betrachten. Alle diese Bräute lassen sich in zwei Gruppen einteilen: Entweder handelt es sich um charakterstarke Mädchen, die sich behaupten, und dann muss eine der Bewerberinnen durchhalten, um auf ihr Niveau aufzusteigen, oder es sind Mädchen ohne inneren Kern, die daher leicht fallen können unter dem absoluten Einfluss oberflächlicher „Schönheit“ und Exzentrizität stehen und verrückte Dinge für sie tun. Darüber hinaus besteht der Charakter einer solchen Heldin sozusagen aus Charakterzügen, die von den Anwärtern verkörpert werden, die um ihre Hand und ihr Herz wetteifern.

Larisa gehört natürlich zum zweiten Typ. In ihrer Seele herrscht ein Kampf zwischen einem Gefühl großer Liebe zum „tödlichen Helden“ Paratov und dem Wunsch, sich mit dem Schicksal der Frau des armen Beamten Karandyshev auseinanderzusetzen.

In Paratovs Abwesenheit verändert sich sein Bild in ihrem Kopf. Für sie ist dies nicht mehr nur ein geliebter Mensch mit äußerer Schönheit, sondern ein fernes Bild, romantisiert durch den Dunst der Erinnerungen und im Kontrast zur grauen und langweiligen Realität. Larisa liebt Paratov als eine Person, die sie verkörpert und ihr ein anderes Leben ermöglichen kann. Sie wurde von Paratov sozusagen „vergiftet“, mit ihm trat ein für alle Mal die Idee einer ganz anderen, poetischen und leichten Welt in ihr Bewusstsein, die zwar existiert, ihr aber verboten ist, obwohl sie beabsichtigt ist , nach Meinung ihrer Mitmenschen, gerade für eine solche Welt: eine Schönheit , die unwiderstehliche Macht über die Herzen der Menschen besitzt, zart und edel („Schließlich gibt es in Larisa Dmitrievna kein Irdisches, dieses Weltliche... Immerhin das ist Äther... Sie wurde für Brillanz geschaffen").

Es wird oft darauf hingewiesen, dass sich Larisas Leidenschaft für Paratov in ihrem Verlangen und ihrer Liebe nach Luxus und Reichtum widerspiegelt. Das stimmt, aber nur teilweise. Ostrovsky schränkt die Möglichkeit eines solchen Verständnisses des Charakters der Hauptfigur erheblich ein und stellt sie Kharita Ignatievna gegenüber, bei der es gerade Respekt und Liebe zum Reichtum sind, die den Unterschied zwischen der Stellung einer treuen Ehefrau und einer gehaltenen Frau aufheben (let Wir erinnern uns, dass sich Knurov mit Hinweisen auf seine Ansichten zu Larisa zunächst an Kharita wendet und nicht auf eine entschiedene Ablehnung stößt), für die es keinen Unterschied zwischen Knurovs Geschäftsvorschlag und einer exzentrischen Flucht mit einem romantischen Helden gibt, solange beides bringt Reichtum. Für Larisa ist Paratovs Welt eine Welt der Fantasie, eine Welt, die viel poetischer ist, als sie wirklich ist. Als wären die Gedichte, die sie vorträgt, die Romanzen, die sie aufführt, ihre Träume Echos dieser Welt in ihrem eigenen Leben – all das verleiht dem Bild der Heldin Attraktivität.

Die Welt, von der Larisa träumt, kann ein starker und gutaussehender Mann sein, der immer triumphiert, stolz ist und leicht die Herzen von Frauen und Männern erobert, ganz im Gegensatz zu ihrem zukünftigen Ehemann. Durch die Heirat mit Karandyshev fühlt sich Larisa noch mehr gedemütigt, zu Unrecht zu dem Leben verurteilt, das ihr ein kleiner Beamter geben kann, und erleidet ständig Demütigungen bei dem Versuch, Paratov einzuholen. Für sie wird der Unterschied immer deutlicher: „Zu wem schaust du auf!“ - Sie wendet sich an Karandyshev. „Ist eine solche Blindheit möglich?“ Es sind seine absurden Fehler, die die Aussicht, mit ihm zusammenzuleben, immer widerlicher machen; in seiner Liebe sieht sie nur Demütigung: „Es gibt keine schlimmere Schande als diese, wenn man sich für andere schämen muss.“ Wir sind an nichts schuld, aber es ist eine Schande, eine Schande, ich wünschte, ich könnte irgendwohin weglaufen.“ All dies macht sie zu einer ungewöhnlich organischen Teilnehmerin des sich entfaltenden Dramas, zum Zentrum des Spiels der Eitelkeit und der Rivalität der Egos. Diese Dualität spiegelt sich in Larisas Sprache und Verhalten wider. Für ihre Ausführungen und Monologe bediente sie sich vor allem des Stils eines grausamen Liebesromans, der zugleich eine eigentümliche Poesie aufweist und an Vulgarität, Falschheit und „Schönheit“ grenzt; Zitate von Lermontov und Boratynsky werden in ihrer Rede mit Aussagen wie „Sergej Sergej... ist das Ideal eines Mannes“ oder „Du bist mein Herr“ kombiniert. Dies spiegelt die Qualität des Ideals selbst wider, das Larisa anzieht, ein Ideal, das auf seine Weise poetisch, wenn auch leer und falsch ist. Sie versucht, ihr zukünftiges Leben mit Karandyshev in einem poetischen Licht zu sehen: „Bald ist der Sommer vorüber, und ich möchte durch die Wälder spazieren, Beeren und Pilze sammeln ...“ Aber sie braucht niemanden, der das nicht kann Stehe für dich selbst ein, nicht für jemanden, der gedemütigt wird, sondern für denjenigen, der leicht in der Lage ist, einen anderen zu demütigen.

Somit unterscheiden sich alle Charaktere, die sich wie immer voneinander unterscheiden, was sowohl auf ihr „vorheriges Leben“ als auch auf die Zugehörigkeit zu unterschiedlichen Rollen zurückzuführen ist, in ihren Charakteren über die gleichen Merkmale und ähneln genau und genau Teilen einer Phrase ein emotionales Urteil über die Welt und das menschliche Leben zum Ausdruck bringen.

Nach Ostrowskis traditioneller ausführlicher Darstellung entwickelt sich die Handlung entlang zweier paralleler Linien: der Demütigung und Lächerlichkeit Karandyschews und der Verführung Larisas, deren Symmetrie der Dramatiker auf subtile Weise verwaltet. Der Anfang ist die Rückkehr von Paratov. Sein Auftreten löst bei den Hauptfiguren gegensätzliche Reaktionen aus. Larisa will weglaufen, Karandyshev hingegen verstärkt seinen Wunsch zu bleiben. Larisa weiß von vornherein, dass der Kampf verloren ist, Karandyshev glaubt, dass er bereits gewonnen ist und alles, was er tun kann, ist, die Lorbeeren zu ernten, die durch die direkte Anwesenheit seines Hauptkonkurrenten noch süßer sein werden.

Karandyshevs Linie ist tragikomisch. Er wird von seinem Rivalen sofort niedergeschlagen, schon beim ersten Streit um eine Kleinigkeit und dann in der lächerlichen Dinnerszene. Inspiriert von der Illusion des Sieges geht es Karandyshev nicht um eine Niederlage, sondern um die Entdeckung der Wahrheit. Zur noch größeren Demütigung wird ihm Robinson zugeteilt – ein Narr, ein lebendes Spielzeug in den Händen einer reichen Bar, angeheuert, um die Rolle eines edlen Ausländers zu spielen. Eine weitere komische Figur, die auf der Bühne erscheint, um den kleinen Beamten in seinem Anspruch auf eine luxuriöse Dinnerparty zu demütigen, ist seine Tante mit dem lustigen Namen Efrosinya Potapovna, die mit ihrem Geiz Karandyshevs Versuch, die Reichen mit der Raffinesse von Gerichten und Weinen zu verblüffen, zunichte macht: „Schon wieder er wollte teuren Wein für einen Rubel oder mehr kaufen, aber der Händler war ein ehrlicher Mann; Nehmen Sie es, sagt er, etwa sechs Griwna pro Flasche, wir kleben die Etiketten auf, die Sie wollen! Ich habe den Wein schon losgelassen! Man könnte sagen, es ist eine Ehre. Ich habe ein Glas probiert und es riecht nach Nelken, Rosen und etwas anderem. Wie kann es billig sein, wenn es so viele teure Parfüme enthält!“

In der Abendessenszene sehen wir ein traditionelles dramatisches Mittel: Der Ehegatte wird getäuscht und lächerlich gemacht, während ein glücklicher Rivale seine Frau verführt. Für diese Geschichte ist jedoch nicht nur die Täuschung des vermeintlich „glücklichsten aller Sterblichen“ wichtig; der Anblick seiner Demütigung ist der sicherste Weg, die Verachtung der Braut für ihn zu wecken und ihr Herz zu gewinnen. Die traditionelle Technik erweist sich als Bindeglied zwischen zwei Handlungssträngen.

Paratovs Besuch im Haus der Ogudalovs scheint zweideutig. Einerseits ist er nach Paratovs plötzlichem Abgang äußerst trotzig und beleidigend, was sehr an die Flucht vor einem Mädchen erinnert, das praktisch von allen als seine Verlobte wahrgenommen wird. Allerdings ist Paratov ein Held, der mit seinen exzentrischen Handlungen eine Aura des Mysteriums um sich herum erzeugt, und andererseits wirkt sein Besuch auch geheimnisvoll: Jeder neigt dazu, nach einer verborgenen Bedeutung hinter seiner Handlung zu suchen, und diese verborgene Bedeutung ist vorhanden in Paratovs Gesprächen mit Kharita Ignatievna und mit Larisa.

Tatsächlich ist Larisas Sturz durch das gesamte Wesen ihrer Rolle vorbestimmt. Das bloße Erscheinen des „gutaussehenden Mannes“ reicht aus, um das Ende völlig vorhersehbar zu machen, unabhängig davon, ob der „tödliche Mann“ die bewusste Absicht hat, das Herz der Heldin zu gewinnen. Der erste Dialog zwischen Larisa und Paratov ist punktiert geschrieben, mit Auslassungen, die mit Hilfe des Kontexts leicht wiederhergestellt werden können. Paratov kam mit einem ihm nicht ganz klaren Ziel hierher, aus Neugier und handelt wie automatisch, geleitet von dem Prinzip, immer und überall beeindruckend auszusehen und in jeder Situation ein Gewinner zu sein. Dies ist auch das spezifische Verhalten eines Don Juan, eines „tödlichen Mannes“, gegenüber einer Frau.

Paratov ist es gewohnt, mit den Gefühlen von Frauen zu spielen, und versucht, allein mit Larisa, sie zu verletzen und mit fast Petchorin-ähnlichen Sätzen herauszufordern: „Ich möchte wissen, wie schnell eine Frau einen leidenschaftlich geliebten Menschen vergisst: am nächsten Tag nach der Trennung von ihm, eine Woche oder einen Monat... Hat Hamlet recht, wenn er seiner Mutter sagt, dass sie „ihre Schuhe noch nicht abgenutzt hat“ und so weiter? Er agiert sehr subtil mit Understatement, verrät die Gründe für seine Rückkehr nicht, sondern greift ihn nur an, provoziert und zwingt ihn, das Rätsel zu lösen. Dies ist auch ein äußerst traditionelles, galantes Duell für ein Weltdrama, dessen Ergebnis vorherbestimmt ist, aber die Struktur des verbalen Spiels, der Wechsel von „Stichen“ und Verteidigungsmanövern kann endlos variiert werden. Ostrovsky ist in diesem Fall ziemlich lakonisch, als würde er die rhetorischen Ressourcen von Larisas Rolle für die folgenden Szenen aufsparen.

Ich möchte eine Bemerkung machen. Der letzte Darsteller der Rolle des Paratov im Kino, N. Mikhalkov, verleiht Paratovs Worten über Hamlet eine ironische Note. Sein Paratov scheint sich über seine eigene Rhetorik lustig zu machen, indem er sie aus der Sicht des modernen Geschmacks oder aus der Sicht Ostrowskis selbst betrachtet und damit Larisa zu einer ähnlichen Ironie einlädt. Und doch wird die ganze Szene ernst genommen. Paratovs Worte, in denen wir Vulgarität und unerträgliche Falschheit spüren, haben Larisa wirklich verletzt, aber für sie und Paratov selbst erscheinen sie edel erhaben.

Das Duell geht weiter und erreicht im dritten Akt seinen Höhepunkt. In der Szene eines schändlichen Abendessens in Karandyshevs Haus erreichen zwei Handlungsstränge ihren Höhepunkt: Karandyshev wird endlos gedemütigt und Paratov steht auf dem Höhepunkt seines Erfolgs. Larisas Spiel endet. Darin gewinnt das Paratov-Prinzip, und sein weiteres Schicksal ist dem Betrachter annähernd klar. Sie „stellte sicher“, dass Paratov sie abgeholt hatte, und entschlüsselte alle seine Missverständnisse. Paratovs Welt scheint ihr plötzlich wieder zugänglich zu werden.

Es scheint, dass der Weg in diese romantische Welt über eine ebenso starke, rücksichtslose (frei von kleinlichen Berechnungen wie Karandyshevs Wunsch, für ein Amt in Zabolotye zu kandidieren, wo es keine Konkurrenten gibt) und spektakuläre Tat führt, mit der sie ihre Gleichberechtigung beweisen muss mit Paratov (analog zu der einmal gezeigten Bereitschaft, unter seiner Waffe zu stehen). Und solche Exzentrizität erreicht Larisa, als sie ein Männerpicknick über die Wolga unternimmt.

Dieser Akt ist eine Fortsetzung ihrer Rolle und für ihre Rolle sehr traditionell. Wie immer führt die Flucht mit dem „tödlichen Mann“ nirgendwo hin und das leichtfertige Mädchen muss nach Hause zurückkehren. Diese Tat ist rücksichtslos und drängt in den Abgrund, weil sie auf der Jagd nach einem Geist begangen wurde, der in diesem Fall Paratov repräsentiert, die Welt, die nur in Poesie und Liebesromanen existiert. Genau wie Karandyshev entscheidet sich Larisa eher für die Illusion als für die Realität. Für Ostrovsky wirkt dieser Versuch, mit Hilfe einer spektakulären Tat sofort Liebe und Glück zu erlangen, wie eine Weigerung, eine Flucht vor dem eigenen Schicksal.

Am Ende seines erfolglosen Abendessens wird Karandyshev mit einer schrecklichen Realität konfrontiert und wartet darauf, dass Larisa vom Picknick zurückkommt (vierter Akt). Diese neue Situation ist der Schlüssel zum Verständnis seiner Persönlichkeit.

Auf den ersten Blick durchläuft Karandyshev das gleiche Verfahren wie Dostojewskis Helden: Nachdem er einen Skandal durchgemacht hat, der alles, was vor neugierigen Blicken verborgen war, ans Tageslicht brachte und einem Menschen seine Hülle beraubte, kann sich der Held nicht mehr hinter seinem Aussehen verstecken. Dies ist der Moment der Identität mit sich selbst, der einzige Moment, in dem ein Mensch in sich selbst erscheint.

Und hier sehen wir auch Karandyshev, als wäre er im Moment des Abreißens seiner Maske: Drohte er einst Paratov bei einer Maskerade, hat er jetzt eine echte Pistole in der Hand und in ihm brodelt echter Zorn auf die ganze Welt, die ihn demütigt (daher eine gewisse Unsicherheit über seine Absichten). Interessant ist, dass Karandyshev im letzten Drohmonolog (dritter Akt) nie Larisas Namen ausspricht; er wird sich an der ganzen Welt rächen: „Wenn ich mich auf dieser Welt nur aus Scham und Verzweiflung aufhängen kann, oder.“ nimm Rache, dann werde ich mich rächen. Für mich gibt es jetzt keine Angst, kein Gesetz, kein Mitleid; Nur heftige Wut und Rachegelüste ersticken mich. Ich werde mich an allen rächen, bis sie mich töten.“

Wenn jedoch in Dostojewskis Romanen die Situation des Skandals, die den Helden vor neue Probleme stellt, paradoxe, unvorhersehbare Ressourcen in der menschlichen Seele offenbart, dann sehen wir hier etwas anderes. Für Karandyshev wiederholt sich die gleiche Situation der Demütigung eines Menschen, der nicht geliebt, sondern vorerst geduldet wird, allerdings auf einer neuen Ebene. Diese Situation ist in zweierlei Hinsicht charakterisiert. Einerseits hat Karandyshev das Gefühl, dass sein Leid und seine Demütigung gegenüber einer „lächerlichen“ Person sein Recht auf Larisa bestätigten. Dieses Recht wird sowohl durch ihre Sünde als auch durch ihr Verbrechen gegen ihn gestärkt. Auf der anderen Seite trifft er auf Larisa, die dieses Recht nicht anerkennt und auf seine Worte mit Verachtung reagiert. Aus ihrer Sicht ist alles anders: Demütigung und Leid berauben Karandyshev dieses Rechts.

Skandal ist ein gängiges Mittel des klassischen Dramas, um theatralische Effekte zu erzeugen, indem es den Figuren auf der Bühne ermöglicht, lauter zu sprechen und schärfere Gesten zu machen, ohne jedoch die Idee davon zu verändern. Infolgedessen sehen wir in einer Situation abgelegter Masken denselben Karandyshev wie zuvor, dessen innere Welt nicht über den zuvor skizzierten Rahmen des Kampfes von Liebe und Stolz hinausgeht und dessen Handeln innerhalb der Standards für die Rolle eines Rächers bleibt und Verteidiger der entweihten Ehre – die Rolle, die er nun an sich selbst übernimmt, obwohl alle seine Gefühle wie in einer höheren Intensität zum Ausdruck kommen.

In Ostrovskys Stücken wurden dem Helden in einer ähnlichen Situation zwei Möglichkeiten gegeben: Die erste bestand darin, dem Mädchen, egal was passiert, seine Hand und sein Herz anzubieten, was in diesem Fall bedeutete, die Entschädigung für verletzten Stolz zu verweigern, mit Demut, um ihre Liebe zu gewinnen, oder zumindest Dankbarkeit, die sich später in Liebe entwickeln könnte. Dieses Verhalten des Helden verkörpert bei Ostrovsky normalerweise die Überlegenheit bescheidener, aber echter Liebe und Leben gegenüber illusorischem Leben und selbstsüchtiger Liebe. Die zweite Möglichkeit hängt mit der Reaktion des betrogenen Ehemanns zusammen (auf dessen Position Karandyshev ein gewisses Recht hat) – der Position eines grausamen, unnachgiebigen Moralisten, der den Durst nach Befriedigung des verletzten Stolzes verbirgt.

Aber die Mehrdeutigkeit der Situation, die sich aus Larisas spezifischem Verhalten und der Spannung zwischen dem Gefühl der Liebe und dem Stolz auf die Beweggründe für die Handlungen des „kleinen Mannes“ selbst ergibt, „spaltet“ Karandyshevs Verhalten in mehrere Arten von Reaktionen gleichzeitig. Er versucht, sie bis zum Äußersten zu demütigen, indem er die Position eines Moralisten einnimmt („Deine Freunde sind gut! Was für ein Respekt für dich! Sie betrachten dich nicht als Frau, als Person – ein Mensch kontrolliert sein eigenes Schicksal, sie.“ „Betrachte dich als ein Ding“) und belohne dich mit einem moralischen Sieg, nimm die Position seines Verteidigers ein („Ich muss immer bei dir sein, um dich zu beschützen“).

Wenn Karandyshev sich auf die Knie wirft und „Ich liebe, ich liebe“ ruft, ist diese spektakuläre Geste offensichtlich nutzlos: Er hat keine Gelegenheit, Larisa mit der Kraft der Leidenschaft zu besiegen. Dem Geständnis folgt der Mord: „Lass dich von niemandem kriegen“ – darin manifestiert sich die Pose des „kleinen Mannes“, der sich im Besitz einer Frau behauptet, die ihm „nicht gewachsen“ ist. Dabei handelt es sich um Taten und Worte, die das Motiv einer Frauensache, die Gegenstand der Rivalität zwischen Männern ist, fortzuführen und weiterzuentwickeln scheinen. Karandyshev kann diese lebende Frau nicht besitzen und behauptet, Macht über ihre Toten zu haben; die einzige Möglichkeit, die ihm bleibt, ist Mord. Ihm fehlt das Geld von Knurov und Vozhevatov, die Schönheit und der schicke Charakter von Paratov, die das Recht auf Besitz geben, und er greift als letztes Mittel auf Waffen zurück.

Karandyshev unterscheidet sich damit beispielsweise von Krasnov aus dem Stück „Sünde und Unglück lebt von niemandem“. Die Tat von Karandyshev, die äußerlich der Tat von Krasnov ähnelt, hat eine andere Bedeutung und Motivation. Dies ist keine Variation des Othello-Themas. Der Mord, den er begeht, ist keine Vergeltung für die entweihten Tugendvorstellungen, sondern ein Akt der Aneignung, ein letzter Versuch, über Rivalen zu triumphieren, die ihm in allem überlegen sind.

Wir werden uns nicht mit der Frage befassen, wie sich herausstellt, dass eine kleine, unbedeutende Person in der Lage ist, einen Mord zu begehen – eine Tat, die nur eine starke Person begehen kann. Aber eine solche Sichtweise, die natürlich möglich ist, wird uns vom Verständnis des Stücks abbringen. Er ist der Welt Ostrowskis gerade deshalb nicht angemessen, weil Mord als Theaterautor keine so heilige Ehrfurcht hervorruft wie beispielsweise Dostojewski. Im Theater ist der Held, der einen Mord begeht, ein Schurke, ein Bösewicht usw. Das Töten wird hier nicht als eine spezifische menschliche Fähigkeit betrachtet, sondern als eine von allem anderen isolierte Handlung, d. h. Mord ist nicht Gegenstand psychologischer Überlegungen; er ist mit anderen Affekten oder Funktionen des Charakters verbunden und stellt deren äußerste und wirksamste Manifestation dar. Aber gleichzeitig wäre es falsch zu sagen, dass ein Mord in einem Theater, wie es im Volksmund heißt, „reine Konvention“ sei. Dabei handelt es sich um eine funktionell äußerst bedeutsame Geste, die keine rein psychologische Belastung darstellt.

Im letzten Akt wird Larisa für eine überstürzte Tat bestraft und zahlt zunächst mit dem Verlust des für sie verkörperten Ideals von Paratov, von dem sie jeden Tag hört: „Aber du hast wohl kaum das Recht, so hohe Ansprüche an mich zu stellen.“ und soziale Unterstützung. Die Demütigung wird durch das Verhalten von Vozhevatov verstärkt, das sie, ohne den wahren Hintergrund zu kennen, wahrscheinlich als Demonstration der Verachtung für ihre Tat auffasst, dann Knurova und schließlich vollendet Karandyshev die Szene ihrer Demütigung mit der Nachricht, dass zwei reiche Männer sie gespielt haben werfen. Ostrovsky bedient sich einer äußerst wirkungsvollen Technik, die theatralischer Natur ist: Im letzten Akt erscheinen nacheinander alle Anwärter auf Larisa, um sie mit einer Manifestation der Liebes-Demütigung zu konfrontieren. Der äußerste Punkt der Demütigung ist das Bewusstsein für sich selbst als ein Ding, als ein Kauf- und Verkaufsgegenstand.

Die Situation einer Frau – ein Ding, ein Preis, der im Kampf an einen Mann geht – ist ein wesentlicher Bestandteil von Ostrowskis Theater. In der Welt des Schriftstellers wird diese Position einer Frau jedoch durch die Liebe, über die A.P. schreibt, gemildert und ausgeglichen. Skaftymov. Der Held, der die Braut bekommt, eignet sich die Frau nicht nur an, sondern übernimmt auch die Verantwortung für sie. Diese Verantwortung verkörpert sich vor allem in der Bereitschaft zum Mitgefühl, die sich im Moment ihres „Falls“ besonders deutlich manifestiert.

Nach der Reise über die Wolga hinaus verlässt Larisa, die ihre Tat bereits mit einem Sturz, einem völligen Zusammenbruch aller Lebensillusionen, bezahlt hat, die Sphäre der Wertung und Verurteilung und gerät in die Sphäre des Mitgefühls und Mitleids, die über der Gerechtigkeit steht . Aber die Welt von „The Dowry“ ist so strukturiert, dass zu den motivierenden Gründen für das Handeln der Helden weder Mitleid noch Mitgefühl gehören. Daher überwiegt in Larisas Monolog im Anschluss an die letzte Erklärung mit Paratov das Motiv des Selbstmords als einzig mögliches Ergebnis.

Selbstmord im Theater ist die gleiche stabile Technik wie Mord, die gleiche Art, eine Handlung, die zu ihrem logischen Abschluss gekommen ist, malerisch abzuschließen, in diesem Fall der Geschichte der Sinnlosigkeit und Unmöglichkeit der menschlichen Existenz in einer Welt ein wirksames Ende zu setzen wo der einzige Anreiz für einen Menschen die Befriedigung des Stolzes ist und die Liebe täuscht und erniedrigt („Aber es ist kalt, so zu leben. Es ist nicht meine Schuld, ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden... das tut es nicht“) „Es gibt sie nicht auf der Welt... es gibt nichts, wonach man suchen muss“). Und es scheint, dass Ostrovsky selbst mit geschickter Hand die Handlung zu einem solchen Abschluss bringt und einen Teufelskreis um die Heldin umreißt.

Aber wenn Larisa gerade jetzt in einem Gespräch mit Paratov ihm leicht mit Selbstmord drohte („Für unglückliche Menschen gibt es in Gottes Welt viel Platz: Hier ist der Garten, hier ist die Wolga. Hier kann man sich an jedem Ast erhängen , an der Wolga – wähle einen beliebigen Ort. Es ist leicht, sich überall zu ertränken, wenn du willst, möge sie genug Kraft haben“), dann ändert sich jetzt ihre Einstellung zu einer solchen Tat. Und obwohl Karandyshevs Schuss immer noch Larisas Schicksal beendet und Selbstmord durch Mord ersetzt, ihre Weigerung, Selbstmord zu begehen, der paradoxe Wunsch zu leben, wenn „es unmöglich ist und es keine Notwendigkeit zu leben gibt“, plötzlich, ganz am Ende Die Handlung wirft ein Problem auf, das der Bedeutung des gesamten Stücks völlig fremd ist.

Dieses Zittern eines Lebewesens, das scheinbar entschlossen ist, vor dem Schrecken des Todes alles zu tun, lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers über die Rolle von Larisa in der Handlung von „Die Mitgift“ hinaus – auf das Problem der menschlichen Persönlichkeit im Allgemeinen, auf die Kombination von Stärke und Schwäche darin, als ob sie sich gegenseitig nähren würden. Und die paradoxe Fortsetzung und Konsequenz dieser Weigerung, Selbstmord zu begehen, ist der Wunsch, auf dem Grund des Absturzes zu kämpfen, mit Demütigung auf Demütigung zu reagieren, die Bereitschaft, der grausamen und unmoralischen Welt angemessen grausames und unmoralisches Verhalten und das Gefühl entgegenzusetzen Christliche Vergebung und universelle Liebe, die am Ende plötzlich entsteht.

All diese Impulse verletzen plötzlich die Hierarchie von Larisas Charaktereigenschaften, die durch ihre Rolle im System des Stücks diktiert wird, entdecken und bringen Obertöne und Details ihres Verhaltens zum Vorschein, die für die Handlung nicht wichtig sind und keine Rolle spielen die Geschichte von Liebe und Stolz. Das Bild von Larisa erweist sich als umfassender als nur eine Variation einer stabilen Rolle und zeigt ihre Unzulänglichkeit, Unfähigkeit, mit einer integralen und unglaublich komplexen menschlichen Persönlichkeit umzugehen und sie zu unterwerfen. Um alle Elemente des Verhaltens der Heldin zu kombinieren und ein ganzheitliches Bild ihrer inneren Welt zu schaffen, ist es notwendig, das Wesen des Menschen im Allgemeinen zu verstehen.

Gleichzeitig explodiert das Bild von Larisa gleichzeitig ein ungewöhnlich präzises und subtil konstruiertes System und verstärkt die Hauptidee des Stücks. Es ist das Gefühl eines absolut lebendigen Lebens in all seiner Problematik und Irrationalität, das das Gefühl der Tragödie des auf der Bühne dargestellten Schicksals, der Feindseligkeit der kalten Welt gegenüber einem wahrhaft lebendigen, zugleich schwachen und mutiges menschliches Herz, dürstend nach Liebe und Mitgefühl.

1 Weitere Informationen zum Konzept des Psychologismus finden Sie unter: Ginzburg L.Ya.Über psychologische Prosa. L., 1971. Kap. „Das Problem des psychologischen Romans.“

Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Ostrowski-Theater. M., 1986. S. 135.

Skaftymov A.P. Moralische Fragen russischer Schriftsteller. M., 1972. S. 502.

Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie

"Mitgift"- Theaterstück von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Die Arbeiten daran dauerten vier Jahre – von 1874 bis 1878. Die Uraufführungen von „Die Mitgift“ fanden im Herbst 1878 statt und lösten Proteste bei Zuschauern und Theaterkritikern aus. Nach dem Tod des Autors kam das Werk zum Erfolg.

Das Stück wurde erstmals in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski (1879, Nr. 1) veröffentlicht.

Geschichte der Schöpfung

In den 1870er Jahren fungierte Alexander Ostrowski als Ehrenfriedensrichter im Bezirk Kineschma. Die Teilnahme an Prozessen und die Kenntnis der Kriminalchroniken gaben ihm die Möglichkeit, neue Themen für seine Werke zu finden. Forscher vermuten, dass die Handlung von „Mitgift“ dem Dramatiker vom Leben selbst vorgeschlagen wurde: Einer der aufsehenerregenden Fälle, die den gesamten Landkreis erschütterten, war die Ermordung seiner jungen Frau durch den Anwohner Ivan Konovalov.

Als der Dramatiker im November 1874 ein neues Werk begann, notierte er: „Opus 40.“ Die Arbeiten gingen entgegen den Erwartungen langsam voran; Parallel zu „Mitgift“ schrieb und veröffentlichte Ostrowski mehrere weitere Werke. Im Herbst 1878 wurde das Stück schließlich fertiggestellt. Damals erzählte der Dramatiker einem seiner Bekannten als Schauspieler:

Ich hatte mein Stück bereits fünfmal in Moskau gelesen; unter den Zuhörern gab es Leute, die mir feindlich gegenüberstanden, und alle erkannten einhellig „Die Mitgift“ als das beste aller meiner Werke an.

Spätere Ereignisse deuteten auch darauf hin, dass das neue Stück zum Erfolg verurteilt war: Es überstand die Zensur problemlos, die Zeitschrift Otechestvennye Zapiski begann mit der Vorbereitung des Werks für die Veröffentlichung und die Truppen des Maly- und dann des Alexandrinsky-Theaters begannen mit den Proben. Die Uraufführungen in Moskau und St. Petersburg scheiterten jedoch; Die Kritiken der Kritiker waren voller harter Einschätzungen. Erst zehn Jahre nach dem Tod des Autors, in der zweiten Hälfte der 1890er Jahre, erlangte „Mitgift“ große Anerkennung beim Publikum; es wurde vor allem mit dem Namen der Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya in Verbindung gebracht.

Charaktere

• Kharita Ignatievna Ogudalova - Witwe mittleren Alters, Mutter von Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova - ein junges Mädchen, umgeben von Bewunderern, aber ohne Mitgift.
• Mokiy Parmenych Knurov - ein großer Geschäftsmann, ein älterer Mann, mit einem riesigen Vermögen.
• Wassili Danilytsch Vozhevatov - ein junger Mann, der Larisa seit seiner Kindheit kennt; einer der Vertreter eines wohlhabenden Handelsunternehmens.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev - armer Beamter
• Sergei Sergeich Paratov - ein brillanter Herr, ein Reeder, über 30 Jahre alt.
• Robinson - Provinzschauspieler Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo - Club-Barkeeper und Besitzer eines Cafés am Boulevard.
• Ivan - Diener in einem Café

Handlung

Akt eins

Die Aktion findet auf dem Gelände vor einem Café am Ufer der Wolga statt. Hier unterhalten sich die örtlichen Kaufleute Knurov und Vozhevatov. Während des Gesprächs stellt sich heraus, dass der Reeder Paratov in die Stadt zurückkehrt. Vor einem Jahr verließ Sergei Sergeevich Brjachimov hastig; Die Abreise erfolgte so schnell, dass der Meister keine Zeit hatte, sich von Larisa Dmitrievna Ogudalova zu verabschieden. Da sie ein „sensibles“ Mädchen war, beeilte sie sich sogar, ihre Geliebte einzuholen; Sie wurde von der zweiten Station zurückgebracht.

Laut Vozhevatov, der Larisa seit ihrer Kindheit kennt, ist ihr Hauptproblem das Fehlen einer Mitgift. Kharita Ignatievna, die Mutter des Mädchens, versucht, einen geeigneten Bräutigam für ihre Tochter zu finden, und hält das Haus offen. Nach Paratovs Weggang waren die Kandidaten für die Rolle von Larisas Ehemann jedoch wenig beneidenswert: ein alter Mann mit Gicht, der stets betrunkene Manager eines Fürsten und ein betrügerischer Kassierer, der direkt im Haus der Ogudalovs verhaftet wurde. Nach dem Skandal kündigte Larisa Dmitrievna ihrer Mutter an, dass sie die erste Person heiraten würde, die sie traf. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen armen Beamten Karandyshev handelte. Als Knurov sich die Geschichte einer Kollegin anhört, fällt ihm auf, dass diese Frau für den Luxus geschaffen wurde; Sie braucht, wie ein teurer Diamant, eine „teure Fassung“.

Bald erscheinen Ogudalovs Mutter und Tochter in Begleitung von Karandyshev auf der Baustelle. Larisa Dmitrievnas Verlobter lädt Coffeeshop-Besucher zu einer Dinnerparty zu sich nach Hause ein. Kharita Ignatievna, die Knurovs verächtliche Verwirrung sieht, erklärt: „Es ist dasselbe, als würden wir für Larisa zu Mittag essen.“ Nachdem die Kaufleute gegangen sind, arrangiert Yuliy Kapitonovich eine Eifersuchtsszene für die Braut; Auf seine Frage, was an Paratov so gut sei, antwortet das Mädchen, dass sie in Sergej Sergejewitsch das Ideal eines Mannes sieht.

Als am Ufer ein Kanonenschuss zu hören ist, der die Ankunft des Meisters ankündigt, nimmt Karandyshev Larisa mit aus dem Café. Allerdings steht das Lokal nicht lange leer: Wenige Minuten später trifft der Besitzer Gavrilo auf die gleichen Kaufleute und Sergej Sergejewitsch, der zusammen mit dem Schauspieler Arkady Schastlivtsev, Spitzname Robinson, in Bryakhimov ankam. Den Namen des Buchhelden erhielt der Schauspieler, wie Paratov erklärt, weil er auf einer einsamen Insel gefunden wurde. Das Gespräch zwischen langjährigen Bekannten dreht sich um Paratovs Verkauf des Dampfschiffs „Lastochka“ – von nun an wird Vozhevatov dessen Besitzer. Außerdem berichtet Sergej Sergejewitsch, dass er die Tochter eines wichtigen Herrn heiraten werde und Goldminen als Mitgift nehme. Die Nachricht von Larisa Ogudalovas bevorstehender Hochzeit stimmt ihn nachdenklich. Paratov gibt zu, dass er sich gegenüber dem Mädchen ein wenig schuldig fühlt, aber jetzt „sind die alten Rechnungen vorbei.“

Zweiter Akt

Die Ereignisse im zweiten Akt finden im Haus der Ogudalovs statt. Während Larisa sich umzieht, erscheint Knurov im Raum. Kharita Ignatievna begrüßt den Kaufmann als lieben Gast. Moky Parmenych macht deutlich, dass Karandyshev nicht der beste Kandidat für eine so brillante junge Dame wie Larisa Dmitrievna ist; In ihrer Situation ist die Schirmherrschaft einer reichen und einflussreichen Person viel nützlicher. Unterwegs erinnert Knurov daran, dass das Hochzeitskleid der Braut exquisit sein sollte und daher die gesamte Garderobe im teuersten Geschäft bestellt werden sollte; er trägt alle Kosten.

Nachdem der Kaufmann gegangen ist, teilt Larisa ihrer Mutter mit, dass sie unmittelbar nach der Hochzeit mit ihrem Mann nach Zabolotye aufbrechen will, einem fernen Kreis, in dem Yuliy Kapitonich für das Amt des Friedensrichters kandidieren wird. Doch Karandyschew, der im Zimmer erscheint, teilt die Wünsche der Braut nicht: Er ärgert sich über Larisas Eile. Im Eifer des Gefechts hält der Bräutigam eine lange Rede darüber, wie ganz Brjachimow verrückt geworden sei; Taxifahrer, Wirtshausverkäufer, Zigeuner – alle freuen sich über die Ankunft des Kapitäns, der, nachdem er sich mit Zechereien verschwendet hat, gezwungen ist, sein „letztes Dampfschiff“ zu verkaufen.

Als nächstes ist Paratov an der Reihe, den Ogudalovs einen Besuch abzustatten. Erstens kommuniziert Sergei Sergeevich aufrichtig mit Kharita Ignatievna. Später, als er mit Larisa allein ist, fragt er sich, wie lange eine Frau getrennt von ihrem geliebten Menschen leben kann. Dieses Gespräch ist für das Mädchen schmerzhaft; Auf die Frage, ob sie Paratov noch immer liebt, antwortet Larisa mit „Ja“.

Paratovs Bekanntschaft mit Karandyshev beginnt mit einem Konflikt: Nachdem Sergej Sergejewitsch ein Sprichwort ausgesprochen hatte: „Der eine liebt Wassermelonen und der andere Schweineknorpel“, erklärt er, dass er die russische Sprache von Lastkahntransportern gelernt habe. Diese Worte erregen die Empörung von Yuli Kapitonovich, der glaubt, dass Lastkahntransporter unhöfliche, ignorante Menschen sind. Kharita Ignatievna beendet den aufflammenden Streit: Sie befiehlt, Champagner zu bringen. Der Frieden ist wiederhergestellt, aber später gibt Paratov in einem Gespräch mit den Kaufleuten zu, dass er eine Gelegenheit finden wird, sich über den Bräutigam „lustig zu machen“.

Dritter Akt

Im Haus von Karandyshev findet eine Dinnerparty statt. Die Tante von Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, beschwert sich beim Diener Ivan, dass diese Veranstaltung zu viel Aufwand erfordert und die Kosten zu hoch sind. Gut, dass es uns gelungen ist, beim Wein zu sparen: Der Verkäufer hat die Charge für sechs Griwna pro Flasche verkauft und die Etiketten neu aufgeklebt.

Larisa schämt sich für den Bräutigam, als sie sieht, dass die Gäste die angebotenen Speisen und Getränke nicht angerührt haben. Die Situation wird dadurch verschärft, dass Robinson, der die Aufgabe hat, seinen Besitzer bis zur völligen Unempfindlichkeit zu betrunken zu machen, lautstark darunter leidet, dass er anstelle des deklarierten Burgunders eine Art „Kinderbalsam“ verwenden muss.

Paratov zeigt seine Zuneigung zu Karandyshev und willigt ein, mit seinem Rivalen um Brüderlichkeit etwas zu trinken. Als Sergej Sergejewitsch Larisa zum Singen auffordert, versucht Julij Kapitonowitsch zu protestieren. Als Antwort nimmt Larisa die Gitarre und spielt die Romanze „Versuch mich nicht unnötig.“ Ihr Gesang hinterlässt bei den Anwesenden einen starken Eindruck. Paratov gesteht dem Mädchen, dass es ihn quält, dass er einen solchen Schatz verloren hat. Er lädt die junge Dame sofort ein, über die Wolga hinauszugehen. Während Karandyshev zu Ehren seiner Braut anstößt und nach neuem Wein sucht, verabschiedet sich Larisa von ihrer Mutter.

Als Yuliy Kapitonovich mit Champagner zurückkommt, stellt er fest, dass das Haus leer ist. Der verzweifelte Monolog des betrogenen Bräutigams ist dem Drama eines lustigen Mannes gewidmet, der, wenn er wütend ist, zur Rache fähig ist. Karandyshev schnappt sich eine Pistole vom Tisch und macht sich auf die Suche nach der Braut und ihren Freunden.

Vierter Akt

Knurov und Vozhevatov, die von einem nächtlichen Spaziergang entlang der Wolga zurückkehren, besprechen Larisas Schicksal. Beide verstehen, dass Paratov eine reiche Braut nicht gegen eine Mitgift eintauschen wird. Um die Frage einer möglichen Rivalität auszuräumen, schlägt Vozhevatov vor, alles durch das Los zu lösen. Die geworfene Münze weist darauf hin, dass Knurov Larisa zur Ausstellung nach Paris mitnehmen wird.

Währenddessen führt Larisa, die vom Pier aus den Berg hinaufsteigt, ein schwieriges Gespräch mit Paratov. Sie interessiert nur eines: Ist sie jetzt die Frau von Sergej Sergejewitsch oder nicht? Die Nachricht, dass ihr Geliebter verlobt ist, ist für das Mädchen ein Schock.

Sie sitzt an einem Tisch unweit des Cafés, als Knurov auftaucht. Er lädt Larisa Dmitrievna in die französische Hauptstadt ein und garantiert, wenn sie zustimmt, den höchsten Inhalt und die Erfüllung aller Launen. Als nächstes kommt Karandyshev. Er versucht, die Augen der Braut für ihre Freunde zu öffnen und erklärt, dass sie sie nur als ein Ding sehen. Das gefundene Wort scheint Larisa erfolgreich zu sein. Nachdem sie ihrem Ex-Verlobten mitgeteilt hat, dass er zu kleinlich und unbedeutend für sie ist, erklärt die junge Dame leidenschaftlich, dass sie, da sie keine Liebe gefunden hat, nach Gold suchen wird.

Karandyshev hört Larisa zu und holt eine Pistole heraus. Die Aufnahme wird von den Worten begleitet: „Also verrate es niemandem!“ Mit verblassender Stimme informiert Larisa Paratov und die Händler, die aus dem Café geflohen sind, dass sie sich über nichts beschwert und von niemandem beleidigt ist.

Bühnenschicksal. Rezensionen

Die Premiere im Maly-Theater, wo die Rolle der Larisa Ogudalova von Glikeria Fedotova und Paratov von Alexander Lensky gespielt wurde, fand am 10. November 1878 statt. Die Aufregung um das neue Stück war beispiellos; Im Saal versammelten sich, wie Rezensenten später berichteten, „ganz Moskau, das die russische Bühne liebte“, darunter auch der Schriftsteller Fjodor Dostojewski. Die Erwartungen wurden jedoch nicht erfüllt: Laut einem Kolumnisten der Zeitung „Russische Wedomosti“ „ermüdete der Dramatiker das gesamte Publikum, bis hin zu den naivsten Zuschauern.“ Dies war der ohrenbetäubendste Misserfolg in Ostrowskis kreativer Biografie.

Die erste Inszenierung auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters, in der Maria Savina die Hauptrolle spielte, löste weniger abfällige Reaktionen aus. So gab die St. Petersburger Zeitung „Novoye Vremya“ zu, dass die Aufführung von „Dowry“ beim Publikum einen „starken Eindruck“ hinterlassen habe. Über Erfolg musste jedoch nicht gesprochen werden: Ein Kritiker derselben Veröffentlichung, ein gewisser K., beklagte, dass Ostrovsky viel Mühe darauf verwendet habe, eine Geschichte über ein „dummes verführtes Mädchen“ zu schreiben, die für niemanden von Interesse sei:

Wer vom ehrwürdigen Dramatiker ein neues Wort, neue Typen erwartet hat, irrt gewaltig; Im Gegenzug erhielten wir aktualisierte alte Motive, wir bekamen viel Dialog statt Action.

Die Kritiker verschonten nicht die Schauspieler, die in „Mitgift“ mitwirkten. Die Hauptstadtzeitung „Birzhevye Wedomosti“ (1878, Nr. 325) stellte fest, dass Glikeria Fedotova „die Rolle überhaupt nicht verstand und schlecht spielte“. Der Journalist und Schriftsteller Pjotr ​​Boborykin, der eine Notiz in „Russkie Wedomosti“ (1879, 23. März) veröffentlichte, erinnerte sich nur an „den Elan und die Falschheit vom ersten Schritt bis zum letzten Wort“ im Werk der Schauspielerin. Schauspieler Lensky legte laut Boborykin bei der Erstellung des Bildes zu viel Wert auf die weißen Handschuhe, die sein Held Paratov „unnötig jede Minute“ anzog. Michail Sadowski, der auf der Moskauer Bühne die Rolle des Karandyschew spielte, präsentierte, in den Worten des New-Time-Kolumnisten, „einen schlecht durchdachten Typus eines Beamtenbräutigams“.

Im September 1896 verpflichtete sich das Alexandrinsky-Theater, das Stück wiederzubeleben, das schon lange aus dem Repertoire gestrichen worden war. Die Rolle der Larisa Ogudalova, gespielt von Vera Komissarzhevskaya, löste bei den Rezensenten zunächst die bekannte Verärgerung aus: Sie schrieben, dass die Schauspielerin „ungleichmäßig spielte, im letzten Akt verfiel sie ins Melodram“. Das Publikum verstand und akzeptierte jedoch die neue Bühnenversion von „Dowry“, in der die Heldin nicht vorkam zwischen Freier, und über ihnen; Nach und nach kehrte das Stück in die Theater des Landes zurück.

Produktionen

Hauptfiguren

Larisa, aufgenommen in die Galerie bemerkenswerter Frauenbilder der Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, strebt nach eigenständigem Handeln; Sie fühlt sich als eine Person, die in der Lage ist, Entscheidungen zu treffen. Allerdings kollidieren die Impulse der jungen Heldin mit der zynischen Moral der Gesellschaft, die sie als teures, anspruchsvolles Ding wahrnimmt.

Das Mädchen ist von vier Fans umgeben, von denen jeder versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Gleichzeitig ist es laut dem Forscher Vladimir Lakshin nicht die Liebe, die Larisas Verehrer antreibt. Vozhevatov ist also nicht sehr verärgert, als das Los in Form einer geworfenen Münze auf Knurov zeigt. Er wiederum ist bereit zu warten, bis Paratov ins Spiel kommt, um sich später „zu rächen und die gebrochene Heldin nach Paris zu bringen“. Auch Karandyshev nimmt Larisa als ein Ding wahr; Im Gegensatz zu seinen Rivalen will er seine Geliebte jedoch nicht sehen Fremder Ding Die einfachste Erklärung für alle Probleme der Heldin, die mit dem Fehlen einer Mitgift verbunden sind, wird durch das Thema der Einsamkeit gebrochen, das die junge Ogudalova in sich trägt; Ihre innere Waisenschaft ist so groß, dass das Mädchen „unvereinbar mit der Welt“ erscheint.

Kritiker empfanden Larisa als eine Art „Fortsetzung“ von Katerina aus Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ (sie eint die Begeisterung und Rücksichtslosigkeit der Gefühle, die zu einem tragischen Ende führten); Gleichzeitig enthüllte sie Merkmale anderer Heldinnen der russischen Literatur – die Rede ist von einigen von Turgenjews Mädchen sowie von Nastasja Filippowna aus „Der Idiot“ und Anna Karenina aus dem gleichnamigen Roman:

Indem sie eine Parallele zwischen Karandyshev und Dostojewskis „gedemütigten“ Helden ziehen, betonen Forscher, dass Juli Kapitonowitsch unendlich weit von Makar Devushkin aus dem Roman „Arme Leute“ und Marmeladov aus dem Roman „Verbrechen und Sühne“ entfernt ist. Seine „literarischen Brüder“ sind der Held der Geschichte „Notes from Underground“ und Goljadkin aus „The Double“.

Karandyshevs Schuss ist in seinen Motiven und seinen Ergebnissen eine komplexe Aktion. Man kann hier nur die kriminelle Tat eines Eigentümers und Egoisten sehen, der von einem Gedanken besessen ist: Nicht für mich, für niemanden. Aber man sieht in der Aufnahme auch die Antwort auf Larisas geheime Gedanken – auf komplexe Weise dringen sie in das Bewusstsein von Karandyshev ein, dem einzigen der vier Männer, der sie nicht in die Hände anderer geben wollte.

Bild der Stadt

Wenn das Schicksal von Larisa weitgehend die Geschichte von Katerina wiederholt, die von der Mitte des 19. Jahrhunderts auf die 1870er Jahre übertragen wurde, dann ist Bryakhimov eine Weiterentwicklung des Bildes der Stadt Kalinov aus demselben „Gewitter“. Im Laufe der zwei Jahrzehnte, die ein Stück von Ostrovsky von einem anderen trennten, haben sich die Haupttypen der Stadtbewohner verändert: Dominierte zuvor der tyrannische Kaufmann Dikoy im Outback, wurde er jetzt durch den „Geschäftsmann der neuen Formation“ Knurov ersetzt, der in einen Europäer gekleidet war Anzug. Kabanikha, die alle Lebewesen um sich herum ausrottet, wurde ebenfalls zu einer Figur einer vergangenen Ära – sie machte ihren „Handelstöchtern“ Kharita Ignatievna Ogudalova Platz. Dikiys Neffe Boris, der den Realitäten des Lebens entsprechend den Trends der Zeit nachgab, verwandelte sich in einen brillanten Meister Paratov.

Das Tempo des Stadtlebens hat sich jedoch nicht geändert. Das Leben in Brjachimow unterliegt bekannten Ritualen – jeden Tag finden in der Nähe der Samoware Messen, Vespern und lange Teepartys statt. Dann, so der Barmann Gavrila, überkommt die Stadt ein Gefühl der „ersten Melancholie“, das durch lange Spaziergänge gemildert wird – so Knurov „jeden Morgen misst der Boulevard hin und her, genau wie versprochen.“

Alle Figuren des Stücks verbindet ein „gemeinsames Interesse“: Sie fühlen sich in dieser Stadt unerträglich. Schon Knurovs Schweigen ist ein Beweis für die „Konfliktsituation“, in die er mit dem verhassten Brjachimov geriet. Und Vozhevatov? Er stehe auch „im Konflikt mit Brjachimows Langeweile“. Larisa ist nicht nur von der Situation in ihrem Haus bedrückt, sondern auch von „der gesamten Atmosphäre in Brjachimow“.

Vor- und Nachnamen von Charakteren

Boris Kostelyanets ist überzeugt, dass Ostrovsky den Vor- und Nachnamen seiner Helden eine besondere Bedeutung beigemessen hat. Knurov sei also, so der Autor, „ein Mann mit einem enormen Vermögen“. Der Nachname der Figur verstärkt das Machtgefühl, das vom „großen Geschäftsmann“ ausgeht: „knur“(laut Dahl) - das ist ein Schwein, ein Wildschwein. Auch Paratov, den der Dramatiker als „brillanten Gentleman“ charakterisiert, fand seinen Nachnamen nicht zufällig auf den Seiten des Stücks: „paratami“ bezeichnet eine besonders schnelle, unaufhaltsame Hunderasse.

Kharita Ignatievna, die es versteht, sich bei Bedarf zu täuschen und sich selbst zu schmeicheln, trägt den Nachnamen „Ogudalova“, der auf dem Verb basiert „raten“, was „verwickeln“, „verwickeln“ bedeutet.

Verfilmungen

• Die erste Verfilmung von „Mitgift“ fand 1912 statt – Regie führte Kai Ganzen, die Rolle der Larisa Ogudalova spielte Vera Pashennaya.
• Zu den bekanntesten Verfilmungen des Werkes zählt der 1936 erschienene Film von Jakow Protazanow.

Larisa im Film ist nicht mit den Zügen eines tragischen Untergangs ausgestattet.<…>Gemäß Ostrovskys Plan wird Larisa vom Regisseur des Films als fröhlich dargestellt, die sich bis zur letzten Minute mit der ganzen Kraft ihrer sensiblen Natur dem Leben widmet. Um diese besondere Larisa zu zeigen, enthüllen die Autoren des Films ihr Leben lang, ein ganzes Jahr vor den Ereignissen, mit denen das Stück beginnt und die nur vierundzwanzig Stunden dauern.

Musik

• - Ballett „Mitgift“ von Alexander Friedländer.
• - Oper „Mitgift“ von Daniil Frenkel.

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Mitgift“

Notizen

1. Alexander Ostrowski.. - M.: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 s. - ISBN 5-94849-338-5.
2. Eldar Rjasanow. Nicht zusammengefasste Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 447.
3. , Mit. 215.
4. // Russische Zeitung. - 1878. - Nr. 12. November.
5. Eldar Rjasanow. Nicht zusammengefasste Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 446.
6. Wladimir Lakshin.. - M.: Vremya, 2013. - 512 S. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
7. Lotman L. M. Dramaturgie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - M.: Nauka, 1991. - T. 7. - S. 71.
8. , Mit. 228.
9. , Mit. 229.
10. Derzhavin K.N.. - M., Leningrad: Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1956. - T. 8. - S. 469.
11. Isakova I. N.. Sprach- und Kulturthesaurus „Humanitäres Russland“. Abgerufen am 30. April 2015.
12. . Enzyklopädie des russischen Kinos. Abgerufen am 30. April 2015.
13. Eldar Rjasanow. Nicht zusammengefasste Ergebnisse. - M.: Vagrius, 2002. - S. 451.

Literatur

• Kostelyanets B.O.. - M.: Zufall, 2007. - 502 S. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
• Ostrowski A. N. Dramaturgie. - M.: Astrel, 2000. - ISBN 5-271-00300-6.

Ein Auszug, der die Mitgiftlosen charakterisiert

Das Geschwader umging die Infanterie und die Batterie, die es ebenfalls eilig hatten, schneller zu werden, stieg den Berg hinunter und stieg durch ein leeres Dorf ohne Einwohner wieder auf den Berg. Die Pferde begannen zu schäumen, die Menschen wurden rot.
- Hör auf, sei gleich! – Der Befehl des Divisionskommandeurs war vor uns zu hören.
- Linke Schulter nach vorne, Schrittmarsch! - Sie befahlen von der Front.
Und die Husaren entlang der Truppenlinie gingen zur linken Flanke der Stellung und stellten sich hinter unsere Lanzenreiter, die in der ersten Reihe standen. Rechts stand in einer dichten Kolonne unsere Infanterie – das waren Reserven; Darüber auf dem Berg waren unsere Geschütze in der klaren, sauberen Luft zu sehen, am Morgen, schräges und helles Licht, direkt am Horizont. Vor ihnen, hinter der Schlucht, waren feindliche Kolonnen und Kanonen zu sehen. In der Schlucht konnten wir unsere Kette hören, die bereits im Einsatz war und fröhlich mit dem Feind klapperte.
Als würde Rostow die Klänge der fröhlichsten Musik hören, empfand er in seiner Seele Freude über diese Klänge, die man schon lange nicht mehr gehört hatte. Tap ta ta tap! – plötzlich, dann klatschten schnell mehrere Schüsse nacheinander. Wieder wurde alles still, und wieder war es, als ob Feuerwerkskörper knallten, während jemand darauf ging.
Die Husaren standen etwa eine Stunde lang an einem Ort. Die Kanonade begann. Graf Osterman und sein Gefolge ritten hinter dem Geschwader her, hielten an, unterhielten sich mit dem Regimentskommandeur und ritten zu den Geschützen auf dem Berg.
Nach Ostermans Abreise hörten die Lanzenreiter einen Befehl:
- Bilden Sie eine Kolonne und stellen Sie sich zum Angriff auf! „Die Infanterie vor ihnen verdoppelte ihre Züge, um die Kavallerie durchzulassen. Mit schwankenden Wetterfahnen machten sich die Lanzenreiter auf den Weg und liefen im Trab bergab auf die französische Kavallerie zu, die links unter dem Berg auftauchte.
Sobald die Ulanen den Berg hinuntergingen, wurde den Husaren befohlen, den Berg hinaufzurücken, um die Batterie zu decken. Während die Husaren an die Stelle der Lanzenreiter traten, flogen entfernte, verfehlte Kugeln kreischend und pfiffend aus der Kette.
Dieses lange nicht gehörte Geräusch hatte auf Rostow eine noch freudigere und aufregendere Wirkung als die vorherigen Schießgeräusche. Er richtete sich auf, blickte vom Berg aus auf das Schlachtfeld und beteiligte sich mit ganzer Seele an der Bewegung der Lanzenreiter. Die Lanzenreiter näherten sich den französischen Dragonern, dort verhedderte sich etwas im Rauch, und fünf Minuten später stürmten die Lanzenreiter nicht dorthin zurück, wo sie standen, sondern nach links. Zwischen den orangefarbenen Lanzenreitern auf roten Pferden und dahinter waren in einem großen Haufen blaue französische Dragoner auf grauen Pferden zu sehen.

Rostow war mit seinem scharfen Jagdauge einer der ersten, der diese blauen französischen Dragoner sah, wie sie unsere Lanzenreiter verfolgten. Immer näher rückten die in Massen aufgelösten Lanzenreiter und die sie verfolgenden französischen Dragoner vor. Man konnte bereits sehen, wie diese Menschen, die unter dem Berg klein wirkten, zusammenstießen, sich überholten und mit den Armen oder Säbeln wedelten.
Rostow betrachtete das, was vor ihm geschah, als würde er verfolgt. Er hatte instinktiv das Gefühl, dass sie keinen Widerstand leisten würden, wenn er jetzt mit den Husaren die französischen Dragoner angreifen würde; aber wenn du zuschlägst, musst du es jetzt tun, in dieser Minute, sonst ist es zu spät. Er sah sich um. Der Kapitän, der neben ihm stand, ließ die Kavallerie unten nicht in gleicher Weise aus den Augen.
„Andrei Sewastjanich“, sagte Rostow, „wir werden daran zweifeln...“
„Es wäre eine schneidige Sache“, sagte der Kapitän, „aber tatsächlich...
Ohne auf ihn zu hören, schob Rostow sein Pferd an, galoppierte vor dem Geschwader, und bevor er Zeit hatte, die Bewegung zu befehligen, machte sich das gesamte Geschwader, das dasselbe erlebte wie er, auf den Weg, ihm nachzulaufen. Rostow selbst wusste nicht, wie und warum er das tat. Er tat dies alles, wie er es auf der Jagd tat, ohne nachzudenken, ohne nachzudenken. Er sah, dass die Dragoner nahe waren, dass sie aufgeregt galoppierten; Er wusste, dass sie es nicht ertragen konnten, er wusste, dass es nur eine Minute gab, die nicht zurückkehren würde, wenn er sie verpasste. Die Kugeln kreischten und pfiffen so aufgeregt um ihn herum, dass das Pferd so eifrig bettelte, dass es es nicht ertragen konnte. Er berührte sein Pferd, gab den Befehl und begann im selben Moment, als er hinter sich das Stampfen seiner aufgestellten Schwadron hörte, im vollen Trab den Berg hinab auf die Dragoner zu. Sobald sie bergab gingen, verwandelte sich ihr Trabgang unwillkürlich in einen Galopp, der immer schneller wurde, je näher sie ihren Ulanen und den hinter ihnen galoppierenden französischen Dragonern kamen. Die Dragoner waren nahe. Als die Vorderen die Husaren sahen, begannen sie umzukehren, die Hinteren blieben stehen. Mit dem Gefühl, mit dem er über den Wolf stürmte, galoppierte Rostow, seinen Hintern mit voller Geschwindigkeit loslassend, über die frustrierten Reihen der französischen Dragoner. Ein Lanzenreiter blieb stehen, ein Fuß fiel zu Boden, um nicht zerquetscht zu werden, ein reiterloses Pferd geriet unter die Husaren. Fast alle französischen Dragoner galoppierten zurück. Nachdem Rostow einen von ihnen auf einem grauen Pferd ausgewählt hatte, machte er sich auf den Weg, ihm nachzulaufen. Unterwegs stieß er auf einen Busch; ein gutes Pferd trug ihn hinüber, und da Nikolai im Sattel kaum zurechtkam, sah er, dass er in wenigen Augenblicken den Feind einholen würde, den er als Ziel ausgewählt hatte. Dieser Franzose war wahrscheinlich ein Offizier – seiner Uniform nach zu urteilen, galoppierte er gebückt auf seinem grauen Pferd und trieb es mit einem Säbel voran. Einen Moment später traf Rostows Pferd mit der Brust den Hintern des Pferdes des Offiziers und warf es fast um, und im selben Moment hob Rostow, ohne zu wissen warum, seinen Säbel und schlug damit auf den Franzosen ein.
In dem Moment, in dem er dies tat, verschwand plötzlich die ganze Lebendigkeit in Rostow. Der Offizier stürzte nicht so sehr durch den Schlag des Säbels, der seinen Arm oberhalb des Ellenbogens nur leicht verletzte, sondern durch den Stoß des Pferdes und aus Angst. Rostow hielt sein Pferd zurück und suchte mit den Augen nach seinem Feind, um zu sehen, wen er besiegt hatte. Der französische Dragoneroffizier sprang mit einem Fuß auf den Boden, der andere blieb im Steigbügel hängen. Er blinzelte vor Angst, als erwarte er jede Sekunde einen neuen Schlag, runzelte das Gesicht und blickte mit einem Ausdruck des Entsetzens zu Rostow auf. Sein Gesicht, blass und dreckig, blond, jung, mit einem Loch im Kinn und hellblauen Augen, war nicht gerade für das Schlachtfeld, kein Feindgesicht, sondern ein ganz einfaches Innengesicht. Noch bevor Rostow sich entschied, was er mit ihm machen würde, rief der Offizier: „Je me rends!“ [Ich gebe auf!] In Eile wollte und konnte er sein Bein nicht vom Steigbügel lösen und blickte, ohne seine verängstigten blauen Augen abzuwenden, Rostow an. Die Husaren sprangen auf, befreiten sein Bein und setzten ihn auf den Sattel. Husaren von verschiedenen Seiten spielten mit den Dragonern: Einer wurde verwundet, gab aber mit blutüberströmtem Gesicht sein Pferd nicht auf; der andere saß, den Husaren umarmend, auf der Kruppe seines Pferdes; der Dritte stieg, unterstützt von einem Husaren, auf sein Pferd. Die französische Infanterie rannte schießend voraus. Die Husaren galoppierten mit ihren Gefangenen hastig zurück. Rostow galoppierte mit den anderen zurück und verspürte ein unangenehmes Gefühl, das ihm das Herz drückte. Die Gefangennahme dieses Offiziers und der Schlag, den er ihm versetzte, offenbarten ihm etwas Unklares, Verwirrendes, das er sich selbst nicht erklären konnte.
Graf Osterman Tolstoi traf die zurückkehrenden Husaren, rief Rostow an, dankte ihm und sagte, er werde dem Herrscher über seine tapfere Tat berichten und um das St.-Georgs-Kreuz für ihn bitten. Als Rostow aufgefordert wurde, vor Graf Osterman zu erscheinen, erinnerte er sich daran, dass sein Angriff ohne Befehl gestartet worden war, und war völlig davon überzeugt, dass der Chef ihn aufforderte, ihn für seine unerlaubte Tat zu bestrafen. Daher hätten Ostermans schmeichelhafte Worte und das Versprechen einer Belohnung Rostow umso freudiger treffen müssen; aber das gleiche unangenehme, unklare Gefühl machte ihn moralisch krank. „Was zum Teufel quält mich? – fragte er sich und fuhr vom General weg. - Iljin? Nein, er ist intakt. Habe ich mich irgendwie blamiert? NEIN. Alles ist falsch! „Etwas anderes quälte ihn, zum Beispiel Reue.“ - Ja, ja, dieser französische Offizier mit einem Loch. Und ich erinnere mich noch gut daran, wie meine Hand stehen blieb, als ich sie hob.“
Rostow sah, wie die Gefangenen abgeführt wurden, und galoppierte hinter ihnen her, um seinen Franzosen mit einem Loch im Kinn zu sehen. Er saß in seiner seltsamen Uniform auf einem gewundenen Husarenpferd und blickte sich ruhelos um. Die Wunde an seiner Hand war fast keine Wunde. Er täuschte Rostow ein Lächeln vor und wedelte zur Begrüßung mit der Hand. Rostow fühlte sich immer noch unbehaglich und schämte sich für etwas.
Den ganzen Tag und den nächsten bemerkten Rostows Freunde und Kameraden, dass er nicht langweilig, nicht wütend, sondern still, nachdenklich und konzentriert war. Er trank widerwillig, versuchte allein zu bleiben und dachte ständig über etwas nach.
Rostow dachte immer wieder über seine brillante Leistung nach, die ihm zu seiner Überraschung das St.-Georgs-Kreuz einbrachte und ihm sogar den Ruf eines tapferen Mannes einbrachte – und er konnte einfach etwas nicht verstehen. „Also haben sie noch mehr Angst vor uns! - dachte er. – Das ist also alles, was man Heldentum nennt? Und habe ich das für das Vaterland getan? Und woran ist er mit seinem Loch und seinen blauen Augen schuld? Und was für eine Angst hatte er! Er dachte, ich würde ihn töten. Warum sollte ich ihn töten? Meine Hand zitterte. Und sie gaben mir das St.-Georgs-Kreuz. Nichts, ich verstehe nichts!“
Doch während Nikolai diese Fragen in sich selbst verarbeitete und sich immer noch nicht klar machen konnte, was ihn so verwirrt hatte, drehte sich das Rad des Glücks in seiner Karriere, wie so oft, zu seinen Gunsten. Nach der Ostrovnensky-Affäre wurde er nach vorne gedrängt, man stellte ihm ein Husarenbataillon zur Verfügung und wenn es notwendig war, einen tapferen Offizier einzusetzen, gab man ihm Anweisungen.

Nachdem sie die Nachricht von Nataschas Krankheit erhalten hatte, kam die Gräfin, immer noch nicht ganz gesund und schwach, mit Petja und dem ganzen Haus nach Moskau, und die gesamte Familie Rostow zog von Marya Dmitrievna in ihr eigenes Haus und ließ sich vollständig in Moskau nieder.
Natashas Krankheit war so schwerwiegend, dass für ihr Glück und das ihrer Familie der Gedanke an alles, was die Ursache ihrer Krankheit, ihres Handelns und des Bruchs mit ihrem Verlobten war, zweitrangig wurde. Sie war so krank, dass es unmöglich war, darüber nachzudenken, wie sehr sie an allem, was passierte, schuld war, während sie nicht aß, nicht schlief, merklich abnahm, hustete und, wie die Ärzte ihr sagten, krank war Gefahr. Ich musste nur daran denken, ihr zu helfen. Die Ärzte besuchten Natascha sowohl einzeln als auch in Konsultationen, sprachen viel Französisch, Deutsch und Latein, verurteilten sich gegenseitig, verschrieben verschiedenste Medikamente gegen alle ihnen bekannten Krankheiten; Aber keiner von ihnen hatte den einfachen Gedanken, dass er die Krankheit, an der Natasha litt, nicht kennen könnte, so wie keine Krankheit, die ein lebender Mensch besitzt, bekannt sein könnte: denn jeder lebende Mensch hat seine eigenen Eigenschaften und hat immer ein besonderes und besonderes Es handelt sich um eine eigene neue, komplexe, der Medizin unbekannte Krankheit, keine in der Medizin erfasste Erkrankung der Lunge, Leber, Haut, des Herzens, der Nerven usw., sondern eine Krankheit, die aus einer der unzähligen Leidensverbindungen dieser Organe besteht. Dieser einfache Gedanke konnte Ärzten nicht in den Sinn kommen (genau wie der Gedanke, dass er keine Magie wirken kann, einem Zauberer nicht in den Sinn kommen kann), weil ihre Lebensaufgabe darin bestand, zu heilen, weil sie dafür Geld erhielten und weil sie die besten Jahre ihres Lebens damit verbrachten diese Angelegenheit. Aber die Hauptsache ist, dass den Ärzten dieser Gedanke nicht in den Sinn kommen konnte, weil sie sahen, dass sie zweifellos nützlich waren, und zwar wirklich nützlich für alle Rostows zu Hause. Sie waren nicht deshalb nützlich, weil sie den Patienten dazu zwangen, hauptsächlich schädliche Substanzen zu schlucken (dieser Schaden war wenig empfindlich, da schädliche Substanzen in geringen Mengen verabreicht wurden), sondern sie waren nützlich, notwendig, unvermeidlich (der Grund dafür ist, warum es sie gibt und immer geben wird). imaginäre Heiler, Wahrsager, Homöopathen und Allopathen), weil sie die moralischen Bedürfnisse des Patienten und der Menschen, die den Patienten lieben, befriedigten. Sie befriedigten das ewige menschliche Bedürfnis nach Hoffnung auf Linderung, das Bedürfnis nach Mitgefühl und Aktivität, das ein Mensch im Leiden verspürt. Sie befriedigten das ewige, menschliche – bei einem Kind in der primitivsten Form spürbare – Bedürfnis, die verletzte Stelle zu reiben. Das Kind wird getötet und läuft sofort in die Arme der Mutter, des Kindermädchens, damit diese die wunde Stelle küssen und reiben kann, und es fällt ihm leichter, wenn die wunde Stelle gerieben oder geküsst wird. Das Kind glaubt nicht, dass seine Stärksten und Weisesten nicht die Mittel haben, seinen Schmerz zu lindern. Und die Hoffnung auf Erleichterung und Mitgefühlsbekundungen, während seine Mutter seinen Knoten reibt, trösten ihn. Die Ärzte waren für Natascha nützlich, weil sie den Bobo küssten und rieben und versicherten, dass es jetzt vorübergehen würde, wenn der Kutscher zur Arbat-Apotheke gehen und für einen Rubel Pulver und Pillen im Wert von sieben Griwna in einer schönen Schachtel nehmen würde, und wenn diese Pulver es täten Sicherlich in zwei Stunden, nicht mehr und nicht weniger, der Patient wird es in kochendem Wasser einnehmen.
Was würden Sonja, der Graf und die Gräfin, tun, wie würden sie die schwache, schmelzende Natascha betrachten, die nichts tut, wenn es nicht diese Pillen stundenweise gäbe, etwas Warmes zu trinken, ein Hähnchenschnitzel und alle von ihr vorgeschriebenen Details des Lebens Welche Aufgabe hatte der Arzt zu beobachten und zu trösten? Je strenger und komplexer diese Regeln waren, desto tröstlicher war es für die Menschen um sie herum. Wie würde der Graf die Krankheit seiner geliebten Tochter ertragen, wenn er nicht wüsste, dass Nataschas Krankheit ihn Tausende von Rubel gekostet hat und dass er nicht Tausende mehr erübrigen würde, um ihr Gutes zu tun: Wenn er nicht wüsste, dass er, wenn sie sich nicht erholte Würde er nicht noch weitere Tausende verschonen und sie ins Ausland mitnehmen und dort Beratungen abhalten? Wenn er nicht die Gelegenheit gehabt hätte, Einzelheiten darüber zu erzählen, wie Metivier und Feller es nicht verstanden haben, Frieze aber verstanden hat und Mudrov die Krankheit noch besser definiert hat? Was würde die Gräfin tun, wenn sie nicht manchmal mit der kranken Natascha streiten könnte, weil sie den Anweisungen des Arztes nicht vollständig Folge leistete?
„Du wirst nie wieder gesund werden“, sagte sie und vergaß aus Frustration ihren Kummer, „wenn du nicht auf den Arzt hörst und deine Medikamente zur falschen Zeit einnimmst!“ „Man kann schließlich keine Witze darüber machen, wenn man eine Lungenentzündung bekommen könnte“, sagte die Gräfin und fand in der Aussprache dieses Wortes, das mehr als ein Wort lang unverständlich war, bereits großen Trost. Was würde Sonya tun, wenn sie nicht das freudige Wissen hätte, dass sie sich zunächst drei Nächte lang nicht auszog, um bereit zu sein, alle Anweisungen des Arztes genau auszuführen, und dass sie jetzt nachts nicht schläft, um nicht zu verpassen Die Uhr, in der man harmlose Pillen aus einer goldenen Dose verabreichen sollte? Sogar Natasha selbst, die, obwohl sie sagte, dass keine Medikamente sie heilen würden und dass das alles Unsinn sei, sich darüber freute, dass so viele Spenden für sie gemacht wurden, dass sie zu bestimmten Zeiten Medikamente einnehmen musste, und selbst sie war glücklich war, dass sie durch die Nichtbefolgung der Anweisungen zeigen konnte, dass sie nicht an eine Behandlung glaubte und ihr Leben nicht schätzte.
Der Arzt ging jeden Tag hin, fühlte ihren Puls, schaute auf ihre Zunge und scherzte mit ihr, ohne auf ihr ermordetes Gesicht zu achten. Doch als er in ein anderes Zimmer ging, folgte ihm die Gräfin eilig hinaus, und er sagte mit ernster Miene und nachdenklichem Kopfschütteln, dass er trotz der Gefahr hoffe, dass dieses letzte Medikament wirken würde, und das habe er auch getan abwarten und sehen; dass die Krankheit moralischer ist, aber...
Die Gräfin, die versuchte, diese Tat vor sich selbst und dem Arzt zu verbergen, drückte ihm ein Goldstück in die Hand und kehrte jedes Mal mit beruhigtem Herzen zum Patienten zurück.
Die Anzeichen von Natashas Krankheit waren, dass sie wenig aß, wenig schlief, hustete und nie aufwachte. Die Ärzte sagten, dass die Patientin nicht ohne medizinische Versorgung bleiben dürfe und hielten sie daher in der stickigen Luft der Stadt. Und im Sommer 1812 reisten die Rostows nicht ins Dorf ab.
Trotz der großen Anzahl verschluckter Pillen, Tropfen und Pulver aus Gläsern und Schachteln, aus denen Madame Schoss, eine Jägerin dieser Dinge, eine große Sammlung sammelte, forderte die Jugend trotz des Fehlens des üblichen Dorflebens ihren Tribut: Nataschas Trauer begann zu verschwinden Mit einer Schicht von Eindrücken aus dem Leben, das sie gelebt hatte, bedeckt, hörte es auf, solch einen entsetzlichen Schmerz in ihrem Herzen zu verursachen, es begann der Vergangenheit anzugehören und Natasha begann sich körperlich zu erholen.

Natasha war ruhiger, aber nicht fröhlicher. Sie mied nicht nur alle äußeren Bedingungen der Freude: Bälle, Schlittschuhlaufen, Konzerte, Theater; aber sie lachte nie so heftig, dass man aus ihrem Lachen keine Tränen hören konnte. Sie konnte nicht singen. Sobald sie anfing zu lachen oder zu singen versuchte, erstickten ihr die Tränen: Tränen der Reue, Tränen der Erinnerungen an diese unwiderrufliche, reine Zeit; Tränen der Frustration darüber, dass sie ihr junges Leben, das so glücklich hätte sein können, umsonst ruiniert hatte. Vor allem das Lachen und Singen schien ihr eine Blasphemie zu ihrem Kummer zu sein. Sie dachte nie an Koketterie; sie musste sich nicht einmal enthalten. Sie sagte und fühlte, dass zu dieser Zeit alle Männer für sie genau das Gleiche waren wie die Narrin Nastasja Iwanowna. Der innere Wächter verbot ihr strikt jede Freude. Und sie hatte nicht alle alten Lebensinteressen dieser mädchenhaften, unbeschwerten, hoffnungsvollen Lebensweise. Am häufigsten und am schmerzhaftesten erinnerte sie sich an die Herbstmonate, die Jagd, ihren Onkel und die Weihnachtszeit, die sie mit Nikolaus in Otradnoje verbracht hatte. Was würde sie dafür geben, nur einen Tag von damals zurückzubringen! Aber es war für immer vorbei. Die Vorahnung täuschte sie damals nicht, dass dieser Zustand der Freiheit und Offenheit für alle Freuden nie wieder zurückkehren würde. Aber ich musste leben.
Sie freute sich über den Gedanken, dass es ihr nicht besser ging, wie sie zuvor gedacht hatte, sondern schlechter und viel schlechter als alle anderen, alle, die es auf der Welt gibt. Aber das war nicht genug. Sie wusste das und fragte sich: „Wie geht es weiter?“ Und dann kam nichts. Es gab keine Freude im Leben und das Leben verging. Natasha versuchte offenbar nur, niemandem zur Last zu fallen und niemanden zu stören, aber sie brauchte nichts für sich. Sie entfernte sich von allen zu Hause und fühlte sich nur bei ihrem Bruder Petja wohl. Sie liebte es mehr, mit ihm zusammen zu sein als mit anderen; und manchmal, wenn sie ihm gegenüberstand, lachte sie. Sie verließ das Haus fast nie und von denen, die zu ihnen kamen, war sie nur mit Pierre glücklich. Es war unmöglich, sie zärtlicher, sorgfältiger und gleichzeitig ernster zu behandeln, als Graf Bezuchow sie behandelte. Natasha Oss spürte diese Zärtlichkeit der Ansprache bewusst und empfand deshalb große Freude an seiner Gesellschaft. Aber sie war ihm nicht einmal dankbar für seine Zärtlichkeit; Nichts Gutes von Pierre kam ihr wie eine Anstrengung vor. Für Pierre schien es so selbstverständlich, freundlich zu allen zu sein, dass seine Freundlichkeit keinen Verdienst hatte. Manchmal bemerkte Natasha Pierres Verlegenheit und Unbeholfenheit in ihrer Gegenwart, besonders wenn er etwas Angenehmes für sie tun wollte oder wenn er befürchtete, dass etwas in dem Gespräch schwierige Erinnerungen bei Natasha hervorrufen würde. Sie bemerkte dies und führte es auf seine allgemeine Freundlichkeit und Schüchternheit zurück, die ihrer Meinung nach, genau wie bei ihr, bei jedem hätte sein sollen. Nach diesen unerwarteten Worten, dass er, wenn er frei wäre, auf den Knien liegen und um ihre Hand und Liebe bitten würde, die er in einem Moment so großer Aufregung für sie ausgesprochen hatte, sagte Pierre nie etwas über seine Gefühle für Natasha; und es war ihr klar, dass diese Worte, die sie damals so getröstet hatten, wie alle möglichen bedeutungslosen Worte gesprochen wurden, um ein weinendes Kind zu trösten. Nicht weil Pierre ein verheirateter Mann war, sondern weil Natasha die Kraft moralischer Barrieren zwischen sich und ihm in höchstem Maße spürte – deren Abwesenheit sie bei Kyragin spürte –, kam ihr nie der Gedanke, dass sie aus ihrer Beziehung mit Pierre aussteigen könnte nicht nur Liebe von ihrer Seite oder, noch weniger, von seiner Seite, sondern sogar diese Art zärtlicher, selbsterkennender, poetischer Freundschaft zwischen einem Mann und einer Frau, von der sie mehrere Beispiele kannte.
Am Ende der Fastenzeit des Petrus kam Agrafena Iwanowna Belowa, die Otradnensky-Nachbarin der Rostows, nach Moskau, um sich vor den Moskauer Heiligen zu verneigen. Sie lud Natasha zum Fasten ein und Natasha griff diese Idee gerne auf. Trotz des Verbots des Arztes, früh morgens auszugehen, bestand Natascha auf dem Fasten, und zwar nicht auf das Fasten, wie sie normalerweise im Haus der Rostows fasteten, das heißt, um drei Gottesdienste zu Hause zu besuchen, sondern auf das Fasten, wie es Agrafena Iwanowna tat , die ganze Woche lang, ohne eine einzige Vesper, Messe oder Matinen zu verpassen.
Der Gräfin gefiel dieser Eifer von Natascha; Nach erfolgloser medizinischer Behandlung hoffte sie tief in ihrem Herzen, dass das Gebet ihr mit mehr Medikamenten helfen würde, und obwohl sie Angst hatte und es vor dem Arzt verheimlichte, stimmte sie Nataschas Wünschen zu und vertraute sie Belova an. Agrafena Iwanowna weckte Natascha um drei Uhr morgens und stellte größtenteils fest, dass sie nicht mehr schlief. Natasha hatte Angst, während der Matin zu verschlafen. Natasha wusch sich hastig das Gesicht und zog demütig ihr schlechtestes Kleid und die alte Mantilla an. Sie zitterte vor Frische und ging hinaus in die verlassenen Straßen, die von der Morgendämmerung durchsichtig erleuchtet wurden. Auf Anraten von Agrafena Iwanowna fastete Natascha nicht in ihrer Pfarrei, sondern in der Kirche, in der es laut der frommen Belova einen sehr strengen und hochlebenden Priester gab. Es waren immer wenige Leute in der Kirche; Natasha und Belova nahmen ihren gewohnten Platz vor der Ikone der Muttergottes ein, die hinten im linken Chor eingelassen war, und ein neues Gefühl für Natasha vor dem Großen, Unverständlichen überkam sie, als zu dieser ungewöhnlichen Morgenstunde Als sie das schwarze Gesicht der Muttergottes betrachtete, das von Kerzen beleuchtet wurde, die vor ihm brannten, und das Morgenlicht, das aus dem Fenster fiel, lauschte sie den Geräuschen des Gottesdienstes, denen sie zu folgen versuchte und sie verstand. Als sie sie verstand, schloss sich ihr persönliches Gefühl mit seinen Nuancen ihrem Gebet an; Wenn sie es nicht verstand, war es für sie umso süßer zu denken, dass der Wunsch, alles zu verstehen, Stolz sei, dass es unmöglich sei, alles zu verstehen, dass man nur glauben und sich Gott hingeben müsse, der in diesen Momenten – so fühlte sie – beherrschte ihre Seele. Sie bekreuzigte sich, verneigte sich, und als sie es nicht verstand, bat sie nur, entsetzt über ihre Abscheulichkeit, Gott um Vergebung für alles, für alles und um Gnade. Die Gebete, denen sie sich am meisten widmete, waren Reuegebete. Als Natasha in den frühen Morgenstunden nach Hause zurückkehrte, als nur Maurer zur Arbeit gingen, Hausmeister die Straße fegten und alle in den Häusern noch schliefen, erlebte Natascha ein neues Gefühl für die Möglichkeit, sich von ihren Lastern zu befreien die Möglichkeit eines neuen, sauberen Lebens und Glücks.
Während der gesamten Woche, in der sie dieses Leben führte, wuchs dieses Gefühl von Tag zu Tag. Und das Glück, sich anzuschließen oder zu kommunizieren, wie Agrafena Iwanowna ihr erzählte und freudig mit diesem Wort spielte, schien ihr so ​​groß, dass es ihr vorkam, als würde sie diesen glückseligen Sonntag nicht mehr erleben.
Doch der glückliche Tag kam, und als Natascha an diesem denkwürdigen Sonntag in einem weißen Musselinkleid von der Kommunion zurückkehrte, fühlte sie sich zum ersten Mal seit vielen Monaten ruhig und nicht von dem Leben belastet, das vor ihr lag.
Der an diesem Tag eintreffende Arzt untersuchte Natasha und befahl ihr, die letzten Pulver, die er vor zwei Wochen verschrieben hatte, fortzusetzen.
„Wir müssen morgens und abends weitermachen“, sagte er, offenbar gewissenhaft zufrieden mit seinem Erfolg. - Seien Sie einfach vorsichtiger. „Seien Sie ruhig, Gräfin“, sagte der Arzt scherzhaft und hob geschickt das Gold in der Pulpe seiner Hand auf, „bald wird er wieder anfangen zu singen und herumzutollen.“ Das letzte Medikament tut ihr sehr, sehr gut. Sie ist sehr erfrischt.
Die Gräfin blickte auf ihre Nägel, spuckte aus und kehrte mit fröhlichem Gesicht ins Wohnzimmer zurück.

Anfang Juli verbreiteten sich in Moskau immer mehr besorgniserregende Gerüchte über den Fortgang des Krieges: Es ging um den Appell des Souveräns an das Volk, um die Ankunft des Souveräns selbst aus der Armee in Moskau. Und da das Manifest und der Appell erst am 11. Juli eingingen, kursierten übertriebene Gerüchte darüber und über die Lage in Russland. Sie sagten, der Souverän ziehe ab, weil die Armee in Gefahr sei, sie sagten, Smolensk sei kapituliert worden, Napoleon habe eine Million Soldaten und nur ein Wunder könne Russland retten.
Am Samstag, den 11. Juli, ging das Manifest ein, war aber noch nicht gedruckt; und Pierre, der die Rostows besuchte, versprach, am nächsten Tag, Sonntag, zum Abendessen zu kommen und ein Manifest und eine Berufung mitzubringen, die er von Graf Rastopchin bekommen würde.
An diesem Sonntag gingen die Rostows wie üblich zur Messe in der Heimatkirche der Rasumowskis. Es war ein heißer Julitag. Schon um zehn Uhr, als die Rostows vor der Kirche aus der Kutsche stiegen, in der heißen Luft, im Geschrei der Hausierer, in den hellen und leichten Sommerkleidern der Menge, in den staubigen Blättern der Bäume des Boulevards, in den Klängen der Musik und den weißen Hosen des auf dem Marsch marschierenden Bataillons, im Donner des Bürgersteigs und im hellen Glanz der heißen Sonne war diese sommerliche Trägheit, Zufriedenheit und Unzufriedenheit mit der Gegenwart, was an einem klaren, heißen Tag in der Stadt besonders deutlich zu spüren ist. In der Razumovsky-Kirche befanden sich der gesamte Moskauer Adel und alle Bekannten der Rostows (dieses Jahr blieben viele reiche Familien, als hätten sie etwas erwartet, in der Stadt, die normalerweise in die Dörfer reisten). Als Natascha hinter dem Lakaien in Livree vorbeiging, der die Menge in der Nähe ihrer Mutter teilte, hörte sie die Stimme eines jungen Mannes, der zu laut über sie sprach:
- Das ist Rostova, dasselbe...
- Sie hat so viel Gewicht verloren, aber es geht ihr immer noch gut!
Sie hörte oder schien es ihr, dass die Namen Kuragin und Bolkonsky erwähnt wurden. Allerdings kam es ihr immer so vor. Es kam ihr immer so vor, als ob jeder, der sie ansah, nur daran dachte, was mit ihr passiert war. Leidend und in ihrer Seele verblassend, wie immer in einer Menschenmenge, ging Natasha in ihrem lila Seidenkleid mit schwarzer Spitze so, wie Frauen gehen können – je ruhiger und majestätischer, desto schmerzhafter und beschämter war sie in ihrer Seele. Sie wusste und täuschte sich nicht, dass sie gut war, aber das gefiel ihr jetzt nicht mehr wie zuvor. Im Gegenteil, genau das quälte sie zuletzt und besonders an diesem hellen, heißen Sommertag in der Stadt. „Ein weiterer Sonntag, eine weitere Woche“, sagte sie sich und erinnerte sich daran, wie sie an diesem Sonntag hier war, „und immer noch das gleiche Leben ohne Leben und alle die gleichen Bedingungen, unter denen es vorher so einfach war zu leben. Sie ist gut, sie ist jung, und ich weiß, dass es mir jetzt gut geht, bevor ich schlecht war, aber jetzt geht es mir gut, ich weiß“, dachte sie, „und so vergehen die besten Jahre für niemanden umsonst.“ Sie stand neben ihrer Mutter und tauschte Worte mit Bekannten in der Nähe aus. Aus Gewohnheit untersuchte Natasha die Damentoiletten, verurteilte das Tenue [Benehmen] und die unanständige Art, sich in dem kleinen Raum einer Dame, die in der Nähe stand, mit der Hand zu bekreuzigen, dachte erneut genervt, dass sie verurteilt wurde, dass sie Auch sie urteilte, und als sie plötzlich die Geräusche des Gottesdienstes hörte, war sie entsetzt über ihre Abscheulichkeit, entsetzt darüber, dass ihre frühere Reinheit wieder verloren gegangen war.
Der gutaussehende, ruhige alte Mann diente mit jener sanften Feierlichkeit, die eine so majestätische, beruhigende Wirkung auf die Seelen der Betenden hat. Die königlichen Türen schlossen sich, der Vorhang schloss sich langsam; Von dort aus sagte eine geheimnisvolle, leise Stimme etwas. Für sie unverständliche Tränen standen in Natashas Brust und ein freudiges und schmerzhaftes Gefühl beunruhigte sie.
„Lehre mich, was ich tun soll, wie ich mich für immer verbessern kann, was ich mit meinem Leben anfangen soll ...“, dachte sie.
Der Diakon ging auf die Kanzel, strich sein langes Haar unter seinem Chorhemd hervor, streckte seinen Daumen weit aus und begann, ein Kreuz auf seine Brust legend, laut und feierlich die Worte des Gebets zu lesen:
- „Lasst uns in Frieden zum Herrn beten.“
„In Frieden – alle zusammen, ohne Klassenunterschied, ohne Feindschaft und vereint durch brüderliche Liebe – lasst uns beten“, dachte Natascha.
- Über die himmlische Welt und die Erlösung unserer Seelen!
„Für den Frieden der Engel und der Seelen aller unkörperlichen Geschöpfe, die über uns leben“, betete Natasha.
Als sie für die Armee beteten, erinnerte sie sich an ihren Bruder und Denisov. Als sie für die Segel- und Reisenden beteten, erinnerte sie sich an Prinz Andrei und betete für ihn und betete, dass Gott ihr das Böse vergeben würde, das sie ihm angetan hatte. Als sie für diejenigen beteten, die uns liebten, betete sie für ihre Familie, für ihren Vater, ihre Mutter Sonya, die nun zum ersten Mal all ihre Schuld vor ihnen verstand und die ganze Stärke ihrer Liebe für sie spürte. Als sie für diejenigen beteten, die uns hassten, erfand sie Feinde und Hasser für sich, um für sie zu beten. Sie zählte Gläubiger und alle, die mit ihrem Vater zu tun hatten, zu ihren Feinden, und jedes Mal, wenn sie an Feinde und Hasser dachte, erinnerte sie sich an Anatole, der ihr so ​​viel Leid zugefügt hatte, und obwohl er kein Hasser war, betete sie freudig für ihn wie für den Feind. Erst während des Gebets konnte sie sich klar und ruhig an Prinz Andrei und Anatol erinnern, als Menschen, für die ihre Gefühle im Vergleich zu ihrem Gefühl der Angst und Ehrfurcht vor Gott zerstört waren. Als sie für die königliche Familie und für die Synode beteten, verneigte sie sich besonders tief und bekreuzigte sich und sagte sich, dass sie, wenn sie es nicht verstünde, nicht zweifeln könne und dennoch die herrschende Synode liebte und für sie betete.
Nachdem er die Litanei beendet hatte, kreuzte der Diakon das Orarion um seine Brust und sagte:
- „Wir übergeben uns und unser Leben Christus Gott.“
„Wir werden uns Gott hingeben“, wiederholte Natasha in ihrer Seele. „Mein Gott, ich übergebe mich deinem Willen“, dachte sie. - Ich will nichts, ich begehre nichts; Lehre mich, was ich tun soll, wo ich meinen Willen einsetzen soll! Nimm mich, nimm mich! - sagte Natasha mit zärtlicher Ungeduld in ihrer Seele, ohne sich zu bekreuzigen, senkte ihre dünnen Hände und als erwartete sie, dass eine unsichtbare Kraft sie ergreifen und von sich selbst, von ihren Bedauern, Wünschen, Vorwürfen, Hoffnungen und Lastern befreien würde.
Während des Gottesdienstes blickte die Gräfin mehrmals auf das zarte Gesicht ihrer Tochter mit den funkelnden Augen und betete zu Gott, ihr zu helfen.
Unerwartet, in der Mitte und nicht in der Reihenfolge des Gottesdienstes, die Natasha gut kannte, holte der Küster einen Hocker hervor, den gleichen, auf dem am Dreifaltigkeitstag kniende Gebete gelesen wurden, und stellte ihn vor die königlichen Türen. Der Priester kam in seiner purpurnen Samtskufia heraus, strich sein Haar glatt und kniete sich mit Mühe nieder. Alle taten das Gleiche und sahen sich fassungslos an. Es war ein Gebet, das gerade von der Synode eingegangen war, ein Gebet für die Rettung Russlands vor der feindlichen Invasion.
„Herr, Gott der Heerscharen, Gott unseres Heils“, begann der Priester mit dieser klaren, unaufdringlichen und sanften Stimme, die nur von spirituellen slawischen Lesern gelesen wird und die eine so unwiderstehliche Wirkung auf das russische Herz hat. - Herr, Gott der Heerscharen, Gott unseres Heils! Schauen Sie jetzt mit Barmherzigkeit und Großzügigkeit auf Ihr bescheidenes Volk, hören Sie freundlich zu und erbarmen Sie sich und erbarmen Sie sich unser. Siehe, der Feind hat dein Land beunruhigt und hat sich gegen uns erhoben, obwohl er das gesamte Universum leer gelassen hat; Alle diese gesetzlosen Menschen haben sich versammelt, um Ihr Eigentum zu zerstören, Ihr ehrenwertes Jerusalem, Ihr geliebtes Russland zu zerstören: Entweihen Sie Ihre Tempel, graben Sie Ihre Altäre aus und entweihen Sie unser Heiligtum. Wie lange, Herr, wie lange werden die Sünder gelobt? Wie lange darf illegaler Strom genutzt werden?
Herr Gott! Hören Sie, wie wir zu Ihnen beten: Stärken Sie mit Ihrer Macht den frommsten, autokratischsten großen Herrscher unseres Kaisers Alexander Pawlowitsch; Gedenke seiner Gerechtigkeit und Sanftmut, belohne ihn nach seiner Güte, mit der wir, dein geliebtes Israel, uns beschützen. Segne seine Ratschläge, Unternehmungen und Taten; Errichte sein Königreich mit deiner allmächtigen Rechten und verleihe ihm den Sieg über den Feind, wie Moses gegen Amalek, Gideon gegen Midian und David gegen Goliath. Behalte seine Armee; Lege den Kupferbogen auf die Heere, die in deinem Namen zu den Waffen gegriffen haben, und gürte sie mit Kraft zum Kampf. Nimm eine Waffe und einen Schild und erhebe dich, um uns zu helfen, damit diejenigen, die Böses gegen uns denken, beschämt und beschämt werden, mögen sie vor dem Angesicht deiner treuen Armee sein, wie Staub vor dem Wind, und mögen deine mächtige Engel beleidigen und verfolgen sie; Lass ein Netz zu ihnen kommen, das sie nicht kennen, und lass ihren Fang, nachdem er ihn versteckt hat, sie umarmen; Lass sie unter die Füße deiner Diener fallen und von unserem Geheul zertreten werden. Gott! Du wirst es nicht versäumen, im Großen und im Kleinen zu sparen; Du bist Gott, niemand soll dich überwältigen.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ist ein brillanter russischer Dramatiker. Sein berühmtes Theaterstück „Die Mitgift“ entstand 1878. Vier Jahre lang hat der Autor lange und hart an dem Werk gearbeitet. „Die Mitgift“ warf bei Kritikern und Zuschauern, die das Stück als erste sahen, viele Fragen und Widersprüche auf.

Wie so oft wurde „Die Mitgift“ erst wenige Jahre nach dem Tod des Autors selbst anerkannt. Die ersten Aufführungen in den Theatern von St. Petersburg und Moskau waren leider sehr katastrophal, Kritiker gaben schlechte Bewertungen und schrieben widersprüchliche Kritiken. Das Stück entging jedoch schnell und problemlos der Zensur und wurde 1879 sofort in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski veröffentlicht.
Es wird angenommen, dass Ostrowski das Drama auf der Grundlage realer Ereignisse schrieb, die er während seines Lebens als Richter im Bezirk Kineschma beobachten musste.

Die Idee zu diesem Werk hatte der Autor im Herbst 1874, die Arbeit daran dauerte jedoch lange und mühsam. Während des Schreibens veröffentlichte der Autor mehrere weitere Werke und beendete „Mitgift“ erst im Januar 1879. Das damals nicht akzeptierte und anerkannte Stück ist mittlerweile zu einem Klassiker geworden und hat wahren Respekt und Unsterblichkeit erlangt.

Die Essenz der Arbeit

Zunächst lohnt es sich zu entscheiden, wer die Mitgift ist? So nannte man früher Mädchen, die arm waren und keine Mitgift hatten, die in die Hauptstadt ihrer zukünftigen Familie fließen sollte. Eine Frau arbeitete damals nicht, deshalb nahm der Mann sie als seine Unterhaltsberechtigte an, und außer dem Geld, das er von seinen Eltern erhielt, hatte er nichts zu hoffen, seine Frau konnte ihm in finanziellen Angelegenheiten in keiner Weise helfen, und ihre Kinder blieben automatisch ohne Erbe bei einer der Parteien. In der Regel versuchten solche Mädchen eifrig, mit ihrer Schönheit, ihrem Stammbaum und ihren inneren Tugenden die Aufmerksamkeit der Verehrer zu gewinnen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky beschreibt in seinem Stück den wahren inneren Zustand einer gewöhnlichen Mitgiftfrau, die hartnäckig nach echter, aufrichtiger Liebe auf Erden sucht, aber erkennt, dass sie nicht existiert. Niemand hat jemals gewagt, in ihre Seele zu blicken und aufrichtiges Interesse an ihr zu zeigen, so dass das Mädchen für einen reichen Mann zu einer gewöhnlichen Sache wird, sie hat einfach keine andere Wahl oder auch nur eine Chance auf eine anständige Behandlung. Eine andere Möglichkeit, Ihr Leben zu gestalten, besteht darin, den erbärmlichen, selbstsüchtigen und bescheidenen Karandyshev zu heiraten, einen kleinen Angestellten, der Larisa aus Gründen der Selbstbestätigung erneut heiratet. Aber auch diese Option lehnt sie ab. Am Beispiel der Schicksale der Helden zeigt der Autor alle Widersprüche des uns umgebenden Lebens auf. Die Essenz des Stücks „Mitgift“ besteht darin, dem Leser zu zeigen, wie gnadenlos und niederträchtig Menschen wahre Liebe und Freundschaft gegen ein gewöhnliches Geschäft eintauschen, aus dem sie nur ihren eigenen Nutzen ziehen können.

Hauptfiguren

1. Die Charaktere im Stück sind:
   Larisa Ogudalova ist ein junges schönes Mädchen, das keine Mitgift hat. Aufgrund ihrer schwierigen Stellung in der Gesellschaft fühlt sie sich auf dieser Welt äußerst gedemütigt. Leider interessierten solche Mädchen zu Lebzeiten des Schriftstellers niemanden. Die Heldin liebt es zu träumen, deshalb verliebt sie sich in einen reichen Adligen und hofft auf das Glück neben ihm. Bei Karandyshev fühlt sich das Mädchen wie ein Ding, ihre Persönlichkeit wird unbedeutend, sie sagt ihm direkt, dass sie ihn nicht so lieben kann, wie sie einen anderen liebt. Sie verfügt über musikalische und choreografische Talente. Ihr Wesen ist sanftmütig und ruhig, aber tief im Inneren ist sie eine leidenschaftliche Person, die sich gegenseitige Liebe sehnt. Die verborgene Willensstärke offenbart sich in ihrem Charakter, als sie vor ihrer Verlobung flieht und sich dem Risiko aussetzt, von ihrer Umgebung in Ungnade zu fallen und missverstanden zu werden. Aber um eines aufrichtigen Gefühls willen ist sie bereit, ihr Leben zu opfern, indem sie ihrer Mutter ein Abschiedsultimatum ruft: Entweder wird sie Paratovs Frau, oder sie sollte an der Wolga gesucht werden. Wie Sie sehen, ist die verzweifelte Frau nicht ohne Leidenschaft; sie setzt sowohl ihre Ehre als auch sich selbst aufs Spiel.
2. Wir haben es im Aufsatz analysiert.
3. Kharita Ignatievna – Frau Ogudalova, Mutter von Larisa Ogudalova, einer armen Adligen, einer Witwe, die in wirtschaftlichen Angelegenheiten besonders geschickt war, aber ihren drei Töchtern keine Mitgift geben konnte, da ihr Vermögen nicht groß war. Sie selbst kommt kaum über die Runden, schafft es aber, Mittagessen und Abende wegzuwerfen, um eine Partnerin für ihre neueste junge Dame im heiratsfähigen Alter zu finden.
4. Sergei Paratov ist ein angesehener Adliger, ein reicher Mann, der oft Geld zu seinem eigenen Vergnügen wegwarf. Er lebte, zelebrierte und umwarb Frauen wunderbar, und so gelang es ihm nach dem allmählichen Ruin, das Herz einer reichen Erbin zu erobern. Es ist offensichtlich, dass er derselbe seelenlose Egoist ist wie Karandyshev, er lebt einfach im großen Stil und weiß, wie man Eindruck macht. Als Party-Seele und Witzbold liebt er es vor allem, Spaß zu haben und Staub in die Augen zu streuen, weshalb er sich eher für eine Zweckheirat als für aufrichtige Gefühle entscheidet.
5. Vasily Vozhevatov ist ein Freund von Larisa Ogudalova, einer sehr reichen, aber unmoralischen und abscheulichen Person. Der Held war noch nie verliebt und weiß nicht, was es ist. Er zeichnete sich durch seinen Witz und seine List aus. Vasily wird das Mädchen nicht heiraten, obwohl er behauptet, sie in Gewahrsam zu nehmen. Er verliert die Fassung, tröstet sich aber mit der Tatsache, dass er gespart hat, was ihn zu einem unmoralischen und leeren Menschen macht. Er ist ein Kaufmann, ein Nachkomme von Leibeigenen, der alles aus eigener Kraft erreicht hat. Für ihn ist es das Wichtigste, die erreichte Position nicht zu verlieren, deshalb weigert er sich, der jungen Frau zu helfen, da er das Wort des Kaufmanns an Knurov nicht brechen will.
6. Mokiy Knurov ist ein reicher Mann im fortgeschrittenen Alter. Er zeigt Mitleid mit Larisa, obwohl er verheiratet ist. Ein sehr spezifischer und gründlicher Mensch, der dem Mädchen, das er zu seiner Frau machen möchte, statt allem und sofort materielle Vorteile verspricht, mit dem Vorbehalt: „Mir ist das Unmögliche nicht genug.“
7. Arkady Schastlivtsev (Robinson) ist ein Bekannter von Paratov, einem gescheiterten Schauspieler, der oft gerne trank, aber nicht wusste, wie er seinen Zustand kontrollieren sollte.
8. Gavrilo ist Barkeeper und betreibt ein Café am Boulevard.
9. Ivan ist Diener in einem Café.

Hauptthema

Das Drama der menschlichen Seele in einer unmoralischen Gesellschaft ist die Essenz des tragischen Hauptthemas in Ostrovskys Stück „Mitgift“, das der Autor durch die Heldin Larisa Ogudalova weithin offenbart. Sie hat von ihrer Mutter keine Mitgift erhalten und muss daher in dieser unmenschlichen Welt leiden. Verehrer, die um ein Mädchen kämpfen, nehmen sie nicht ernst; sie wird für sie entweder zu einem Objekt, mit dem sie angeben können, oder nur zu einem Spielzeug und einer Sache.

Auch das Thema der Enttäuschung in der Welt ist in der Arbeit präsent. Der Hauptfigur steht ein schreckliches Ende bevor: Verwüstung, Verzweiflung, Schande und Tod. Das Mädchen glaubte an ein besseres und neues Leben, glaubte an Liebe und Güte, aber alles, was sie umgab, konnte ihr beweisen, dass es einfach keine Liebe oder einen Hauch von Erleuchtung gab. Alle Handlungsstränge des Werks berühren soziale Themen. Larisa lebt in einer Welt, in der es für Geld alles gibt, sogar Liebe.

Probleme

Natürlich kann man in einer Tragödie nicht auf zweideutige und komplexe Themen verzichten. Die Themen im Stück von Alexander Nikolaevich Ostrovsky sind recht umfangreich und vielschichtig.

1. Die Hauptthemen in der Arbeit sind Probleme der Moral: Larisa begeht in den Augen der Gesellschaft eine unehrliche Tat, aber die Hintergrundgeschichte rechtfertigt sie völlig. Die wahre Unmoral besteht darin, Karandyshev zu täuschen und ohne Liebe zu heiraten. Es ist nicht besser, eine gepflegte Frau unter den Kaufleuten zu werden. Deshalb muss sich Larisa für ihren Tod bei ihrem eifersüchtigen Verlobten bedanken.
2. Der Autor wirft die Probleme von Pflicht und Ehre, dem Erwerb der menschlichen Seele, auf. Die Moral in der Gesellschaft ist protzig; ihr genügt es, nur den Anschein von Anstand aufrechtzuerhalten, doch das unehrliche Handeln ihrer gewählten Mitglieder bleibt ohne Verurteilung und ohne Beachtung.
3. Wir sehen in der Arbeit auch das Problem, den Sinn des Lebens zu finden. Das Mädchen ist verzweifelt und hat in allem den Sinn verloren, Vozhevatov und Knurov benutzen sie wie ein buntes Spielzeug, das sie nicht einmal fürchten, zu wetten. Paratov berichtet, dass er wegen materiellen Reichtums bald ein anderes Mädchen heiraten wird, er verrät sie und tauscht Liebe gegen Trost. Larisa kann die völlige Seelenlosigkeit und Gleichgültigkeit derjenigen, die sie ihr ganzes Leben lang umgeben, nicht verstehen und ertragen. Alle Männer, die neben ihr standen, enttäuschten die Heldin; sie empfand nicht den Respekt und die Haltung, die sie verdiente. Für sie war Liebe der Sinn des Lebens, und als diese ebenso wie der Respekt verschwunden war, entschied sich Larisa für den Tod.

Welchen Sinn hat das Stück?

Ostrovsky hat ein sehr emotionales Drama geschrieben, das mit seinem ideologischen und thematischen Inhalt selbst einen erfahrenen und anspruchsvollen Leser nicht enttäuschen wird. Die Hauptidee von Ostrovskys Drama „Mitgift“ besteht darin, die zu hohe Bedeutung von Reichtum und Geld in der Gesellschaft zu verurteilen. Materieller Reichtum spielt die wichtigste Rolle im Leben; jemand, der ihn nicht hat, kann nur ein Spielzeug in den Händen eines reichen Mannes sein und hat keinen Anspruch auf aufrichtige Gefühle. Arme Menschen werden zum Gegenstand des Verkaufs an herzlose Barbaren, die um ihr Vermögen schmachten. Alles um Larisa Ogudalova herum ist von grobem Zynismus und List durchdrungen, die ihre reine, helle Seele zerstören. Diese Eigenschaften bestimmten den Preis des Lebens einer Frau und verkauften es untereinander als gesichts- und seelenloses Ding. Und dieser Preis ist niedrig.

Am Beispiel der Heldin zeigt die Autorin, wie das Herz einer obdachlosen Frau leidet, die nur daran schuld ist, dass sie kein Vermögen hinter sich hat. Das Schicksal ist gegenüber armen, aber sehr klugen und intelligenten Menschen so unehrlich und unfair. Das Mädchen verliert den Glauben an die Menschheit, an ihre Ideale und erlebt zahlreiche Verrat und Demütigungen. Was ist die Ursache für die Tragödie der obdachlosen Frau? Sie konnte sich mit dem Scheitern ihres Traums und der Zerstörung ihrer Überzeugungen nicht abfinden und beschloss, die Realität so zu gestalten, wie sie nötig war, so wie es unter natürlichen Bedingungen hätte passieren sollen. Die Heldin weiß von Anfang an, dass sie ein tödliches Risiko eingeht, wie ihre Abschiedsworte an ihre Mutter beweisen. Sie stellt Bedingungen für die ganze Welt: Entweder geht ihr Traum in Erfüllung, oder sie verlässt dieses Leben, ohne sich mit einer Ehe und einem Zwecklebenszusammenleben zu demütigen. Selbst wenn Karandyshev sie nicht getötet hätte, wäre sie ihrer eigenen Warnung gefolgt und hätte sich in der Wolga ertränkt. So wurde die junge Frau zum Opfer ihrer Illusionen, ihres Stolzes und ihrer Unnachgiebigkeit gegenüber der Vulgarität der Umwelt.

Vor uns liegt ein klassisches Aufeinandertreffen romantischer Träume und harter, vulgärer Realität. In diesem Kampf gewinnt immer Letzterer, aber der Autor verliert nicht die Hoffnung, dass zumindest einige Menschen zur Besinnung kommen und aufhören, unfaire Bedingungen in sozialen Beziehungen zu schaffen und aufrechtzuerhalten. Er legt Wert auf wahre Tugend und echte Werte, die man von den eitlen Streitereien leerer und kleinlicher Schurken unterscheiden muss. Die Rebellion der Heldin weckt den Mut, bis zum Ende für ihren Glauben zu kämpfen.

Genre

Das Drama als Genre präsentiert dem Leser das Schicksal des Helden in einer widersprüchlichen und grausamen Welt, einem akuten Konflikt zwischen der Seele eines Menschen und der Gesellschaft, in der er lebt. Der Zweck eines psychologischen Dramas besteht darin, die dramatische Situation eines Individuums in einer feindseligen Umgebung darzustellen. In der Regel sind Dramafiguren mit einem tragischen Schicksal, seelischem Leid und inneren Widersprüchen konfrontiert. In einem Werk dieser Art finden sich viele lebendige Emotionen und Erfahrungen, die vielen von uns innewohnen.

So beschreibt Ostrovskys Stück anschaulich den inneren Zustand von Larisa Ogudalova, die sich gegen die unmenschliche Ordnung in der Gesellschaft auflehnt und sich selbst opfert, um ihre Prinzipien nicht zu opfern. Die Heldin hat Schwierigkeiten, die Umstände zu akzeptieren, die sie überfallen; mit Entsetzen erträgt sie alle Prüfungen, die das Schicksal für sie bereithält. Dies ist Larisas persönliche Tragödie, die sie nicht überleben kann. Das psychologische Drama endet mit ihrem Tod, was typisch für Werke dieses Genres ist.

Leben und Bräuche der Provinz

Ostrowskis Stück beleuchtet das Leben und die Bräuche der russischen Provinz, der Adligen und Kaufleute. Sie sind sich alle sehr ähnlich und unterscheiden sich gleichzeitig voneinander. Die Helden verhalten sich recht entspannt und haben überhaupt keine Angst davor, anderen ihr wahres Gesicht zu zeigen; dass sie manchmal ziemlich dumm aussehen, ist ihnen egal. Sie haben keine Angst, nicht wegen ihres Mutes oder ihrer Offenheit. Sie merken einfach nicht, dass sie unwissend, geizig, misstrauisch oder unbedeutend wirken.

Männer scheuen die offene Kommunikation mit Frauen nicht; für sie ist Verrat keine Schande. Für sie ist dies ein Statuselement: Eine Geliebte wird zum Spiegelbild von Reichtum. Einer der Helden des Werkes, Herr Knurov, lud Larisa ein, seine Frau zu werden, obwohl er selbst schon lange verheiratet war, war es ihm egal, was die Heldin fühlte, nur sein eigener Nutzen und seine Lust standen an erster Stelle.

Ein Mädchen in den damaligen Provinzen musste, wie wir bereits herausgefunden haben, in einem guten Zustand sein, um erfolgreich heiraten und gut leben zu können. In einer solchen Welt ist es sehr schwierig, wahre Liebe und Respekt zu finden. In einer Welt, in der alles von der Macht des Geldes und den bösen Bräuchen gieriger Menschen durchdrungen ist, konnte eine ehrliche und intelligente Frau einfach nicht ihren rechtmäßigen Platz finden. Larisa wurde durch die grausame und unehrliche Moral ihrer Zeitgenossen buchstäblich zerstört.

Interessant? Speichern Sie es an Ihrer Wand!

"Mitgift"- Theaterstück von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Die Arbeiten daran dauerten vier Jahre – von 1874 bis 1878. Die Uraufführungen von „Die Mitgift“ fanden im Herbst 1878 statt und lösten Proteste bei Zuschauern und Theaterkritikern aus. Nach dem Tod des Autors kam das Werk zum Erfolg.

Das Stück wurde erstmals in der Zeitschrift „Domestic Notes“ (1879, Nr. 1) veröffentlicht.

Enzyklopädisches YouTube

1 / 5

✪ HERUNTERLADEN. Alexander Ostrowski

✪ A.N. Ostrowski „Mitgift“. Videolektion zur Literaturklasse 10

✪ IN 5 MIN: Mitgiftlose Frau Ostrovsky A.N. / ZUSAMMENFASSUNG UND DAS GANZE WESENTLICHE

✪ 2000288 Teil 1 Hörbuch. Ostrowski Alexander Nikolajewitsch. "Mitgift"

✪ Was passiert, wenn die EHE UNGLEICH IST // Eine Mitgift und ein geeigneter Bräutigam

Untertitel

Geschichte der Schöpfung

In den 1870er Jahren fungierte Alexander Ostrowski als Ehrenfriedensrichter im Bezirk Kineschma. Die Teilnahme an Prozessen und die Kenntnis der Kriminalchroniken gaben ihm die Möglichkeit, neue Themen für seine Werke zu finden. Forscher vermuten, dass die Handlung von „Mitgift“ dem Dramatiker vom Leben selbst vorgeschlagen wurde: Einer der aufsehenerregenden Fälle, die den gesamten Landkreis erschütterten, war die Ermordung seiner jungen Frau durch den Anwohner Ivan Konovalov.

Als der Dramatiker im November 1874 ein neues Werk begann, notierte er: „Opus 40.“ Die Arbeiten gingen entgegen den Erwartungen langsam voran; Parallel zu „Mitgift“ schrieb und veröffentlichte Ostrowski mehrere weitere Werke. Im Herbst 1878 wurde das Stück schließlich fertiggestellt. Damals erzählte der Dramatiker einem seiner Bekannten als Schauspieler:

Ich hatte mein Stück bereits fünfmal in Moskau gelesen; unter den Zuhörern gab es Leute, die mir feindlich gegenüberstanden, und alle erkannten einhellig „Die Mitgift“ als das beste aller meiner Werke an.

Spätere Ereignisse deuteten auch darauf hin, dass das neue Stück zum Erfolg verurteilt war: Es überstand die Zensur problemlos, die Zeitschrift Otechestvennye Zapiski begann mit der Vorbereitung des Werks für die Veröffentlichung und die Truppen des Maly- und dann des Alexandrinsky-Theaters begannen mit den Proben. Die Uraufführungen in Moskau und St. Petersburg scheiterten jedoch; Die Kritiken der Kritiker waren voller harter Einschätzungen. Erst zehn Jahre nach dem Tod des Autors, in der zweiten Hälfte der 1890er Jahre, erlangte „Mitgift“ große Anerkennung beim Publikum; es wurde vor allem mit dem Namen der Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya in Verbindung gebracht.

Charaktere

• Kharita Ignatievna Ogudalova - Witwe mittleren Alters, Mutter von Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova - ein junges Mädchen, umgeben von Bewunderern, aber ohne Mitgift.
• Mokiy Parmenych Knurov - ein großer Geschäftsmann, ein älterer Mann, mit einem riesigen Vermögen.
• Wassili Danilytsch Vozhevatov - ein junger Mann, der Larisa seit seiner Kindheit kennt; einer der Vertreter eines wohlhabenden Handelsunternehmens.
• Yuliy Kapitonich Karandyshev - armer Beamter.
• Sergei Sergeich Paratov - ein brillanter Herr, ein Reeder, über 30 Jahre alt.
• Robinson - Provinzschauspieler Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo - Club-Barkeeper und Besitzer eines Cafés am Boulevard.
• Ivan - Diener in einem Café.

Handlung

Akt eins

Die Aktion findet auf dem Gelände vor einem Café am Ufer der Wolga statt. Hier unterhalten sich die örtlichen Kaufleute Knurov und Vozhevatov. Während des Gesprächs stellt sich heraus, dass der Reeder Paratov in die Stadt zurückkehrt. Vor einem Jahr verließ Sergei Sergeevich Brjachimov hastig; Die Abreise erfolgte so schnell, dass der Meister keine Zeit hatte, sich von Larisa Dmitrievna Ogudalova zu verabschieden. Da sie ein „sensibles“ Mädchen war, beeilte sie sich sogar, ihre Geliebte einzuholen; Sie wurde von der zweiten Station zurückgebracht.

Laut Vozhevatov, der Larisa seit ihrer Kindheit kennt, ist ihr Hauptproblem das Fehlen einer Mitgift. Kharita Ignatievna, die Mutter des Mädchens, versucht, einen geeigneten Bräutigam für ihre Tochter zu finden, und hält das Haus offen. Nach Paratovs Weggang waren die Kandidaten für die Rolle von Larisas Ehemann jedoch wenig beneidenswert: ein alter Mann mit Gicht, der stets betrunkene Manager eines Fürsten und ein betrügerischer Kassierer, der direkt im Haus der Ogudalovs verhaftet wurde. Nach dem Skandal kündigte Larisa Dmitrievna ihrer Mutter an, dass sie die erste Person heiraten würde, die sie traf. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen armen Beamten Karandyshev handelte. Als Knurov sich die Geschichte einer Kollegin anhört, fällt ihm auf, dass diese Frau für den Luxus geschaffen wurde; Sie braucht, wie ein teurer Diamant, eine „teure Fassung“.

Bald erscheinen Ogudalovs Mutter und Tochter in Begleitung von Karandyshev auf der Baustelle. Larisa Dmitrievnas Verlobter lädt Coffeeshop-Besucher zu einer Dinnerparty zu sich nach Hause ein. Kharita Ignatievna, die Knurovs verächtliche Verwirrung sieht, erklärt: „Es ist dasselbe, als würden wir für Larisa zu Mittag essen.“ Nachdem die Kaufleute gegangen sind, arrangiert Yuliy Kapitonovich eine Eifersuchtsszene für die Braut; Auf seine Frage, was an Paratov so gut sei, antwortet das Mädchen, dass sie in Sergej Sergejewitsch das Ideal eines Mannes sieht.

Als am Ufer ein Kanonenschuss zu hören ist, der die Ankunft des Meisters ankündigt, nimmt Karandyshev Larisa mit aus dem Café. Allerdings steht das Lokal nicht lange leer: Wenige Minuten später trifft der Besitzer Gavrilo auf die gleichen Kaufleute und Sergej Sergejewitsch, der zusammen mit dem Schauspieler Arkady Schastlivtsev, Spitzname Robinson, in Bryakhimov ankam. Den Namen des Buchhelden erhielt der Schauspieler, wie Paratov erklärt, weil er auf einer einsamen Insel gefunden wurde. Das Gespräch zwischen langjährigen Bekannten dreht sich um Paratovs Verkauf des Dampfschiffs „Lastochka“ – von nun an wird Vozhevatov dessen Besitzer. Außerdem berichtet Sergej Sergejewitsch, dass er die Tochter eines wichtigen Herrn heiraten werde und Goldminen als Mitgift nehme. Die Nachricht von Larisa Ogudalovas bevorstehender Hochzeit stimmt ihn nachdenklich. Paratov gibt zu, dass er sich gegenüber dem Mädchen ein wenig schuldig fühlt, aber jetzt „sind die alten Rechnungen vorbei.“

Zweiter Akt

Die Ereignisse im zweiten Akt finden im Haus der Ogudalovs statt. Während Larisa sich umzieht, erscheint Knurov im Raum. Kharita Ignatievna begrüßt den Kaufmann als lieben Gast. Moky Parmenych macht deutlich, dass Karandyshev nicht der beste Kandidat für eine so brillante junge Dame wie Larisa Dmitrievna ist; In ihrer Situation ist die Schirmherrschaft einer reichen und einflussreichen Person viel nützlicher. Unterwegs erinnert Knurov daran, dass das Hochzeitskleid der Braut exquisit sein sollte und daher die gesamte Garderobe im teuersten Geschäft bestellt werden sollte; er trägt alle Kosten.

Nachdem der Kaufmann gegangen ist, teilt Larisa ihrer Mutter mit, dass sie unmittelbar nach der Hochzeit mit ihrem Mann nach Zabolotye aufbrechen will, einem fernen Kreis, in dem Yuliy Kapitonich für das Amt des Friedensrichters kandidieren wird. Doch Karandyschew, der im Zimmer erscheint, teilt die Wünsche der Braut nicht: Er ärgert sich über Larisas Eile. Im Eifer des Gefechts hält der Bräutigam eine lange Rede darüber, wie ganz Brjachimow verrückt geworden sei; Taxifahrer, Wirtshausverkäufer, Zigeuner – alle freuen sich über die Ankunft des Kapitäns, der, nachdem er sich mit Zechereien verschwendet hat, gezwungen ist, sein „letztes Dampfschiff“ zu verkaufen.

Als nächstes ist Paratov an der Reihe, den Ogudalovs einen Besuch abzustatten. Erstens kommuniziert Sergei Sergeevich aufrichtig mit Kharita Ignatievna. Später, als er mit Larisa allein ist, fragt er sich, wie lange eine Frau getrennt von ihrem geliebten Menschen leben kann. Dieses Gespräch ist für das Mädchen schmerzhaft; Auf die Frage, ob sie Paratov noch immer liebt, antwortet Larisa mit „Ja“.

Paratovs Bekanntschaft mit Karandyshev beginnt mit einem Konflikt: Nachdem Sergej Sergejewitsch ein Sprichwort ausgesprochen hatte: „Der eine liebt Wassermelonen und der andere Schweineknorpel“, erklärt er, dass er die russische Sprache von Lastkahntransportern gelernt habe. Diese Worte machen Yuli Kapitonovich wütend, der glaubt, dass Lastkahntransporter unhöfliche, ignorante Menschen sind. Kharita Ignatievna beendet den aufflammenden Streit: Sie befiehlt, Champagner zu bringen. Der Frieden ist wiederhergestellt, aber später gibt Paratov in einem Gespräch mit den Kaufleuten zu, dass er eine Gelegenheit finden wird, sich über den Bräutigam „lustig zu machen“.

Dritter Akt

Im Haus von Karandyshev findet eine Dinnerparty statt. Die Tante von Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, beschwert sich beim Diener Ivan, dass diese Veranstaltung zu viel Aufwand erfordert und die Kosten zu hoch sind. Gut, dass es uns gelungen ist, beim Wein zu sparen: Der Verkäufer hat die Charge für sechs Griwna pro Flasche verkauft und die Etiketten neu aufgeklebt.

Larisa schämt sich für den Bräutigam, als sie sieht, dass die Gäste die angebotenen Speisen und Getränke nicht angerührt haben. Die Situation wird dadurch verschärft, dass Robinson, der die Aufgabe hat, seinen Besitzer bis zur völligen Unempfindlichkeit zu betrunken zu machen, lautstark darunter leidet, dass er anstelle des deklarierten Burgunders eine Art „Kinderbalsam“ verwenden muss.

Paratov zeigt seine Zuneigung zu Karandyshev und willigt ein, mit seinem Rivalen um Brüderlichkeit etwas zu trinken. Als Sergej Sergejewitsch Larisa zum Singen auffordert, versucht Julij Kapitonowitsch zu protestieren. Als Antwort nimmt Larisa die Gitarre und spielt die Romanze „Versuch mich nicht unnötig.“ Ihr Gesang hinterlässt bei den Anwesenden einen starken Eindruck. Paratov gesteht dem Mädchen, dass es ihn quält, dass er einen solchen Schatz verloren hat. Er lädt die junge Dame sofort ein, über die Wolga hinauszugehen. Während Karandyshev zu Ehren seiner Braut anstößt und nach neuem Wein sucht, verabschiedet sich Larisa von ihrer Mutter.

Als Yuliy Kapitonovich mit Champagner zurückkommt, stellt er fest, dass das Haus leer ist. Der verzweifelte Monolog des betrogenen Bräutigams ist dem Drama eines lustigen Mannes gewidmet, der, wenn er wütend ist, zur Rache fähig ist. Karandyshev schnappt sich eine Pistole vom Tisch und macht sich auf die Suche nach der Braut und ihren Freunden.

Vierter Akt

Knurov und Vozhevatov, die von einem nächtlichen Spaziergang entlang der Wolga zurückkehren, besprechen Larisas Schicksal. Beide verstehen, dass Paratov eine reiche Braut nicht gegen eine Mitgift eintauschen wird. Um die Frage einer möglichen Rivalität auszuräumen, schlägt Vozhevatov vor, alles durch das Los zu lösen. Die geworfene Münze weist darauf hin, dass Knurov Larisa zur Ausstellung nach Paris mitnehmen wird.

Währenddessen führt Larisa, die vom Pier aus den Berg hinaufsteigt, ein schwieriges Gespräch mit Paratov. Sie interessiert nur eines: Ist sie jetzt die Frau von Sergej Sergejewitsch oder nicht? Die Nachricht, dass ihr Geliebter verlobt ist, ist für das Mädchen ein Schock.

Sie sitzt an einem Tisch unweit des Cafés, als Knurov auftaucht. Er lädt Larisa Dmitrievna in die französische Hauptstadt ein und garantiert, wenn sie zustimmt, den höchsten Inhalt und die Erfüllung aller Launen. Als nächstes kommt Karandyshev. Er versucht, die Augen der Braut für ihre Freunde zu öffnen und erklärt, dass sie sie nur als ein Ding sehen. Das gefundene Wort scheint Larisa erfolgreich zu sein. Nachdem sie ihrem Ex-Verlobten mitgeteilt hat, dass er zu kleinlich und unbedeutend für sie ist, erklärt die junge Dame leidenschaftlich, dass sie, da sie keine Liebe gefunden hat, nach Gold suchen wird.

Karandyshev hört Larisa zu und holt eine Pistole heraus. Die Aufnahme wird von den Worten begleitet: „Also verrate es niemandem!“ Mit verblassender Stimme informiert Larisa Paratov und die Händler, die aus dem Café geflohen sind, dass sie sich über nichts beschwert und von niemandem beleidigt ist.

Bühnenschicksal. Rezensionen

Die Premiere im Maly-Theater, wo die Rolle der Larisa Ogudalova von Glikeria Fedotova und Paratov von Alexander Lensky gespielt wurde, fand am 10. November 1878 statt. Die Aufregung um das neue Stück war beispiellos; Im Saal versammelte sich, wie Rezensenten später berichteten, „ganz Moskau, das die russische Bühne liebte“, darunter auch der Schriftsteller Fjodor Dostojewski. Die Erwartungen wurden jedoch nicht erfüllt: Laut einem Kolumnisten der Zeitung „Russische Wedomosti“ „ermüdete der Dramatiker das gesamte Publikum, bis hin zu den naivsten Zuschauern.“ Dies war der ohrenbetäubendste Misserfolg in Ostrowskis kreativer Biografie.

Die erste Inszenierung auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters, in der Maria Savina die Hauptrolle spielte, löste weniger abfällige Reaktionen aus. So gab die St. Petersburger Zeitung „Novoye Vremya“ zu, dass die Aufführung von „Dowry“ beim Publikum einen „starken Eindruck“ hinterlassen habe. Über Erfolg musste jedoch nicht gesprochen werden: Ein Kritiker derselben Veröffentlichung, ein gewisser K., beklagte, dass Ostrovsky viel Mühe darauf verwendet habe, eine Geschichte über ein „dummes verführtes Mädchen“ zu schreiben, die für niemanden von Interesse sei:

Wer vom ehrwürdigen Dramatiker ein neues Wort, neue Typen erwartet hat, irrt gewaltig; Im Gegenzug erhielten wir aktualisierte alte Motive, wir bekamen viel Dialog statt Action.

Die Kritiker verschonten nicht die Schauspieler, die in „Mitgift“ mitwirkten. Die Hauptstadtzeitung Birzhevye Wedomosti (1878, Nr. 325) stellte fest, dass Glikeria Fedotova „die Rolle überhaupt nicht verstand und schlecht spielte“. Der Journalist und Schriftsteller Pjotr ​​Boborykin, der eine Notiz in der „Russischen Zeitung“ (1879, 23. März) veröffentlichte, erinnerte sich nur an „den Elan und die Falschheit vom ersten Schritt bis zum letzten Wort“ im Werk der Schauspielerin. Schauspieler Lensky legte laut Boborykin bei der Erstellung des Bildes zu viel Wert auf die weißen Handschuhe, die sein Held Paratov „unnötig jede Minute“ anzog. Michail Sadowski, der auf der Moskauer Bühne die Rolle des Karandyschew spielte, präsentierte, in den Worten des New-Time-Kolumnisten, „einen schlecht durchdachten Typus eines Beamtenbräutigams“.

Im September 1896 verpflichtete sich das Alexandrinsky-Theater, das Stück wiederzubeleben, das schon lange aus dem Repertoire gestrichen worden war. Die Rolle der Larisa Ogudalova, gespielt von Vera Komissarzhevskaya, löste bei den Rezensenten zunächst die bekannte Verärgerung aus: Sie schrieben, dass die Schauspielerin „ungleichmäßig spielte, im letzten Akt verfiel sie ins Melodram“. Das Publikum verstand und akzeptierte jedoch die neue Bühnenversion von „Dowry“, in der die Heldin nicht vorkam zwischen Freier, und über ihnen; Nach und nach kehrte das Stück in die Theater des Landes zurück.

Produktionen

Hauptfiguren

Larisa, aufgenommen in die Galerie bemerkenswerter Frauenbilder der Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, strebt nach eigenständigem Handeln; Sie fühlt sich als eine Person, die in der Lage ist, Entscheidungen zu treffen. Allerdings kollidieren die Impulse der jungen Heldin mit der zynischen Moral der Gesellschaft, die sie als teures, anspruchsvolles Ding wahrnimmt.

Das Mädchen ist von vier Fans umgeben, von denen jeder versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Gleichzeitig ist es laut dem Forscher Vladimir Lakshin nicht die Liebe, die Larisas Verehrer antreibt. Vozhevatov ist also nicht sehr verärgert, als das Los in Form einer geworfenen Münze auf Knurov zeigt. Er wiederum ist bereit zu warten, bis Paratov ins Spiel kommt, um sich später „zu rächen und die gebrochene Heldin nach Paris zu bringen“. Auch Karandyshev nimmt Larisa als ein Ding wahr; Im Gegensatz zu seinen Rivalen will er seine Geliebte jedoch nicht sehen Fremder Ding Die einfachste Erklärung für alle Probleme der Heldin, die mit dem Fehlen einer Mitgift verbunden sind, wird durch das Thema der Einsamkeit gebrochen, das die junge Ogudalova in sich trägt; Ihre innere Waisenschaft ist so groß, dass das Mädchen „unvereinbar mit der Welt“ erscheint.

Kritiker empfanden Larisa als eine Art „Fortsetzung“ von Katerina aus Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ (sie eint die Begeisterung und Rücksichtslosigkeit der Gefühle, die zu einem tragischen Ende führten); Gleichzeitig enthüllte sie Merkmale anderer Heldinnen der russischen Literatur – die Rede ist von einigen von Turgenjews Mädchen sowie von Nastasja Filippowna aus „Der Idiot“ und Anna Karenina aus dem gleichnamigen Roman:

Die Heldinnen von Dostojewski, Tolstoi und Ostrowski werden durch die unerwarteten, unlogischen, rücksichtslosen Handlungen, die sie begehen, zusammengeführt und von Emotionen diktiert: Liebe, Hass, Verachtung, Reue.

Karandyschew Sie ist wie Larisa arm. Vor dem Hintergrund der „Meister des Lebens“ – Knurov, Vozhevatov und Paratov – wirkt er wie ein „kleiner Mann“, der ungestraft gedemütigt und beleidigt werden kann. Gleichzeitig ist Yuliy Kapitonovich im Gegensatz zur Heldin kein Opfer, sondern Teil grausame Welt. Er möchte sein Leben mit Larisa verbinden, hofft, mit seinen ehemaligen Straftätern abzurechnen und ihnen seine moralische Überlegenheit zu demonstrieren. Schon vor der Hochzeit versucht er der Braut vorzuschreiben, wie sie sich in der Gesellschaft verhalten soll; Ihr gegenseitiger Protest ist für Karandyshev unverständlich; er kann nicht auf die Gründe für ihre Meinungsverschiedenheiten eingehen, weil er „zu sehr mit sich selbst beschäftigt“ ist.