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Die Sensibilität gegenüber den Wetterbedingungen in diesem Gemälde ist fast impressionistisch, nur dass das Gemälde keine impressionistische Intimität aufweist. Und das nicht, weil das Format des Gemäldes größer ist als das übliche Werk der französischen Impressionisten, was ihm eine gewisse Monumentalität verleiht – die sehr breite Panoramaabdeckung der Komposition erlaubt es nicht, von der Intimität der Landschaft zu sprechen. Shishkin spricht wie üblich nicht durch die Ausdruckskraft seiner Striche, nicht durch die Berührung seines Pinsels, nicht durch die forcierte Farbe, nicht durch eine spektakuläre Komposition, sondern durch die Treue seiner Reproduktion ...
Aus der Monographie von V. Manin. 2001

Die 1890er Jahre waren eine Zeit der Krise für die Itinerants. Zu dieser Zeit versuchten Künstler, die sich zu neuen Ideen bekannten, diese in den Hintergrund zu „drängen“; Unter den Itineranten selbst traten offensichtliche Differenzen zutage – viele von ihnen verstanden die Notwendigkeit einer Veränderung nicht und verwandelten sich vor unseren Augen von Innovatoren in die erstarrten Konservativen, die der natürlichen Entwicklung der Kunst im Wege standen. Shishkin wusste, wie man sich verändert. Kramskoy, der 1887 starb, konnte dies kurz vor seinem Tod erkennen und sagte, Shishkin habe endlich „den Ton gespürt“. Der Künstler interessierte sich für die Darstellung atmosphärischer Bedingungen und die Darstellung der Licht-Luft-Umgebung, ohne sein grundlegendes kreatives Prinzip der Integrität der Vision der Objektform zu ändern. „Rain in an Oak Forest“ ist die beste Bestätigung dafür.

In diesem Gemälde ist der Künstler noch absolut genau und „objektiv“. Eine seiner Freundinnen erinnerte sich, wie sie eines Tages, als sie bei einem Gewitter an seiner Datscha vorbeirannte, überrascht war, Shishkin barfuß und in völlig nasser Kleidung mitten in einer Pfütze stehen zu sehen. „Iwan Iwanowitsch!“, fragte sie. „Bist du auch vom Regen überrascht worden?“ „Nein, ich bin in den Regen gegangen!“ „Ein Gewitter hat mich zu Hause erwischt und ich bin rausgesprungen, um zuzusehen.“ von fallenden Tropfen ... Und der dunkle Wald, ich möchte mich an das Licht, die Farbe und die Linien erinnern ...“ War das nicht der Zeitpunkt, an dem er sein Werk „erspähte“?

Musik in Farben:
Künstler wagen es selten, den atmosphärischen Zustand des Regens darzustellen; bezieht sich normalerweise auf das Bild der Welt vor oder nach einem Gewitter. Shishkin malt meisterhaft einen sterbenden Regenguss. Ein dünner, durchsichtiger Dunst, der im Raum zwischen den Bäumen schwankt, vereint Himmel, Erde und Wald zu einem wunderschönen Ganzen. Menschliche Figuren sind auf den Leinwänden des Künstlers selten; er interessiert sich mehr für die „unabhängige“ Natur. In diesem Fall verstärken die Menschen, als würden sie unter ihren Regenschirmen schweben, den Klang dieser sanften Musik, die das ganze Bild durchdringt. Eine tiefe Pfütze, die sich auf einem Waldweg gebildet hat, eine Art „Echo“ eines gerade gedonnerten Gewitters, unterstreicht seine Stärke. Der immer heller werdende Himmel spiegelt sich auf seiner leicht welligen Oberfläche und verheißt die bevorstehende Sonne.
„Kunstgalerie“, Nr. 65. 2005

Das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ wurde 1891 von I. I. Shishkin gemalt. Dies war die Zeit seiner kreativen Blütezeit. Die Leinwände aus diesem Lebensabschnitt des Künstlers zeichnen sich durch die Vielseitigkeit ihrer Bilder und die Vielfalt der Motive aus. „Regen im Eichenwald“ ist eines der vollkommensten Werke des Künstlers und besticht durch seine sorgfältig durchdachte Handlung und brillante Ausführungstechnik.

In dem Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ erscheint Shishkin als Meister der Staffeleimalerei. Der Künstler konnte voll und ganz zeigen, mit welcher Virtuosität er einen Pinsel führt und alle Farbnuancen, das Spiel von Licht und Schatten wiederzugeben vermag.

Vor uns liegt ein Eichenhain während eines warmen Sommerregens. Die feuchte Waldluft ist frisch und kühl. Der Künstler ist sich selbst treu – er ist immer noch präzise und objektiv in der Darstellung jeder Nuance, jedes Details. Mit großem Geschick vermittelt der Künstler die Tiefe des Raumes. Es ist in regnerische Dunkelheit getaucht, und wenn im Vordergrund die Bäume deutlich zu erkennen sind, erscheinen im Hintergrund nur ihre verschwommenen Konturen. Die raffinierte grün-silberne Palette der Leinwand ist in den subtilsten Farbtönen bemalt.

Ein Sonnenstrahl dringt durch den durchscheinenden Wolkenschleier in den Hain. Er streicht schnell durch feuchte Äste und Blätter, färbt die Stämme der Eichen mit Gold und zerbricht in Pfützen in Millionen Strahlen. Mehrere Passanten, die dem schlechten Wetter verfallen sind, wandern langsam durch die Pfützen. Und ist es nicht der Autor selbst, der vorangeht, den Kragen seines leichten Mantels hochschlägt und die Hände in die Taschen steckt?

Es ist anzumerken, dass das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ aus der Reihe von Gemälden des Künstlers stammt, die er in den letzten Jahren seines Lebens geschrieben hat – episch und sogar etwas harsch im Stil. Dies ist ein Bild, in dem Shishkin die Nöte und Widrigkeiten vergessen zu haben schien und mit Hilfe von Talent und Inspiration einfach die wundersame Schönheit der Welt um ihn herum zeigte.

Neben der Beschreibung von I. I. Shishkins Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach zur Vervollständigung verwendet werden können Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.

Tageweise kostenlose Museumsbesuche

Jeden Mittwoch können Sie kostenlos die Dauerausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie sowie die Wechselausstellungen „Das Geschenk von Oleg Yakhont“ und „Konstantin Istomin“ besuchen. Farbe im Fenster“, die im Technikgebäude stattfindet.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Engineering Building, in der New Tretyakov Gallery und im V.M. House-Museum. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsova wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt Wer zuerst kommt, mahlt zuerst:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Studienform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Studentenausweise „Student-Praktikant“);

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Studierende, die im Besitz einer ISIC-Karte sind, haben am ersten und zweiten Sonntag jedes Monats Anspruch auf freien Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie.

jeden Samstag - für Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten zum Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). In diesem Fall werden alle Leistungen der Galerie, einschließlich Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

An Feiertagen das Museum besuchen

Am Tag der Nationalen Einheit – dem 4. November – ist die Tretjakow-Galerie von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Der Eintritt ist bezahlt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky-Gasse, Ingenieurgebäude und Neue Tretjakow-Galerie – von 10:00 bis 18:00 Uhr (Abendkasse und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsova - geschlossen

Warten auf Sie!

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Das Recht auf bevorzugte Besuche Die Galerie wird, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen, zur Verfügung gestellt an:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• volle Träger des Order of Glory,
• Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen in Russland sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Kostenloser Besuch direkt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in Fällen, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende von Fakultäten mit Schwerpunkt Bildende Kunst an weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen in Russland, unabhängig von der Studienform (sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Reparaturstudierenden“ vorlegen (wenn auf dem Studentenausweis keine Angaben zur Fakultät stehen, Es ist eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät vorzulegen);
• Veteranen und Behinderte des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Orten der Zwangshaft, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und Russlands). GUS-Staaten);
• Wehrpflichtige der Russischen Föderation;
• Helden der Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollritter des Ordens des Ruhms (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Kunstkritiker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Programms „Sputnik“ – Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und „Meisterwerke der russischen Kunst des 11. – frühen 20. Jahrhunderts“ (Lavrushinsky Lane, 10) sowie zu das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov und das Wohnungsmuseum von A.M. Vasnetsova (Bürger Russlands);
• Reiseführer-Übersetzer, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (mit Exkursionsgutschein oder Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die bei der Durchführung einer vereinbarten Schulung über eine staatliche Akkreditierung von Bildungsaktivitäten verfügt und über ein spezielles Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Wehrpflichtigen begleitet (wenn sie ein Exkursionspaket, ein Abonnement und während einer Schulungssitzung haben) (russische Staatsbürger).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine „kostenlose“ Eintrittskarte.

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Iwan Schischkin. Regen im Eichenwald.
1891. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Wenn wir Shishkin sagen, erscheinen Bilder voller epischer Kraft vor unseren Augen: die königlichen Wälder Russlands, durchdrungen von der Sonne und durchzogen von Poesie, tiefe Waldabschnitte mit mächtigen Stämmen, die von Windschutzen verzerrt sind, die Wipfel riesiger Kiefern, die von der untergehenden Sonne vergoldet werden , Rieseneichen, Holz, Schiffshaine ...

Wenn wir Shishkin sagen, sehen wir stille Waldränder, die unter der hohen Sonne grün werden, und durchsichtige Bäche, die in dichten Dickichten verloren gehen, in denen sich Küstenbirken spiegeln, und die blaue Weite des Himmels über der Weite! vergilbender Roggen... Wir atmen freier und tiefer, als ob der harzige Duft der Kiefer, die frische Waldfeuchtigkeit, der Charme des letztjährigen Laubs wirklich auf uns wehten...

Wer hat Shishkin nicht die Monotonie seiner Motive, die angeblich inhärente „fotografische Qualität“ der Bilder in seinen Werken, sein „gleichgültiges Kopieren der Natur“ vorgeworfen!

Nun scheint es überraschend, dass ein inspirierter Künstler, der als einer der ersten in der russischen Kunst seinen Zeitgenossen die Schönheit und Poesie seiner Heimatlandschaft in ihrer Gesamtheit offenbarte, einen solchen Ruf als gleichgültiger und kaltblütiger Naturkopist entwickeln konnte seine majestätische Einfachheit.

„Bei der künstlerischen Tätigkeit, beim Studium der Natur kann man nie ein Ende setzen, man kann nicht sagen, dass man es vollständig und gründlich gelernt hat und dass es nicht nötig ist, mehr zu studieren; „Das Gelernte ist nur vorerst gut, und danach verblassen die Eindrücke, und ohne ständige Auseinandersetzung mit der Natur wird der Künstler selbst nicht merken, wie er sich von der Wahrheit entfernt“, schrieb Shishkin.

In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre. Shishkins Malerei verändert sich etwas (aber nicht radikal): „Ich habe den Ton gespürt“ (I.N. Kramskoy), das heißt, er begann, dem allgemeinen atmosphärischen Zustand, der Licht-Luft-Umgebung, die Objekte vereint, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, aber entgegen den Trends Der damaligen Zeit behielt er die Klarheit und Integrität der Vision der Themenformen bei: Von der Sonne beleuchtete Kiefern (1886), Eichen (1887), Mordvinov-Eichen (1891), Herbst (1892) usw.

V.V. Wereschtschagin, nachdem er sich die Skizze „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ angesehen hatte. Sestrorezk“, sagte: „Ja, das ist Malerei! Wenn ich zum Beispiel die Leinwand betrachte, spüre ich ganz deutlich Wärme, Sonnenlicht und spüre fast den Duft von Kiefer.“

„Regen in einem Eichenwald“ (1891) ist sowohl ein Bild der Natur von großartiger Schönheit und Treue bei der Vermittlung des atmosphärischen Zustands als auch ein klares Beispiel für ein solches Gleichgewicht zwischen Subjekt und Umwelt, zwischen dem Allgemeinen und dem Einzelnen.

Hier ist ein Auszug aus den Memoiren einer zeitgenössischen Frau, die uns eine enthusiastische, rastlose, inspirierte Künstlerin präsentiert:
„Ich erinnere mich, dass ich einmal im Wald von einem Gewitter überrascht wurde. Zuerst habe ich versucht, mich unter den Tannen zu verstecken, aber vergebens. Bald flossen kalte Ströme über meinen Rücken. Das Gewitter zog vorüber und der Regen strömte mit der gleichen Stärke. Ich musste im Regen nach Hause laufen. Ich bog den Weg zu Shishkins Datscha ab, um den Weg abzukürzen. In der Ferne, über dem Wald, scheint die helle Sonne durch ein dichtes Regennetz.
Ich habe aufgehört. Und dann sah ich auf der Straße in der Nähe der Datscha Iwan Iwanowitsch. Er stand in einer Pfütze, barfuß, mit nacktem Haar, seine nasse Bluse und Hose klebten an seinem Körper.
- Iwan Iwanowitsch! Sind Sie auch vom Regen überrascht worden?
- Nein, ich bin in den Regen gegangen! Ein Gewitter erwischte mich zu Hause ... Ich sah dieses Wunder durch das Fenster und sprang hinaus, um es mir anzusehen. Was für ein außergewöhnliches Bild! Dieser Regen, diese Sonne, diese fallenden Tropfen ... Und der dunkle Wald in der Ferne! Ich möchte mich an das Licht, die Farbe, die Linien erinnern ...
Also – verliebt in jede Blume, jeden Busch, jeden Baum, unsere russischen Wälder und Feldebenen – erinnere ich mich immer an Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Er arbeitete jeden Tag sorgfältig. Ich kehrte zu bestimmten Zeiten zur Arbeit zurück, damit die Beleuchtung gleichmäßig war. Ich wusste, dass er nachmittags um 14-15 Uhr auf jeden Fall Eichen auf der Wiese malen würde, dass er abends, wenn in der Ferne schon ein grauer Nebel liegt, am Teich sitzt und Weiden malt, und das in Am Morgen, vor Tagesanbruch, findet man ihn an den Kurven der Straße zum Dorf Zheltsy, wo Wellen von Ohrenroggen rollen, wo Tautropfen aufleuchten und auf dem Gras am Straßenrand verschwinden.“

Diese von einem Augenzeugen angefertigte Skizze zeigt uns den wahren Ivan Shishkin.

Ein einzigartiger Moment: In der feuchten Luft des Waldes bricht ein Sonnenstrahl durch den bläulich-durchsichtigen, wirbelnden Schleier, als würde er Äste und Blätter schnell beiseite schieben, in tausend Spiegelungen in Pfützen zerbrechen und plötzlich die Baumstämme damit bemalen Bronze. Wie verzaubert sah der Künstler die unaussprechliche Schönheit der Welt um ihn herum. Er vergaß sich selbst, seine Probleme. Er träumte...

Vielleicht wurde in diesem Moment die Handlung des Gemäldes „Regen in einem Eichenwald“ geboren. Und ist es nicht der Autor selbst, der mit den Händen in den Taschen und hochgehobenem Kragen durch die Pfützen planscht? Shishkin zeigte sich auf dieser Leinwand als Virtuose der Staffeleimalerei. Feinste Farb-, Ton- und Lichtnuancen durchdringen das gesamte Bild.

Dieses Gemälde könnte tatsächlich die besten Museen der Welt schmücken.

Aber es war nicht diese Leinwand, die als letzte, bahnbrechende Schöpfung von Ivan Shishkin diente.

Vielmehr war „Regen“ nur eine Hommage an die hervorragende Beherrschung der Palette und Farbe, und in diesem Sinne weicht die Leinwand etwas vom harten, epischen Stil der Gemälde des Meisters ab. „Regen in einem Eichenwald“ ist der des Malers Lächeln, sein Kompliment an das Genre, aber auch auf dieser Leinwand insgesamt erscheint der Tempel der lebendigen Natur in wundersamer Schönheit vor uns.

Der Künstler malte „Regen in einem Eichenwald“ während seiner kreativen Blütezeit im Jahr 1891.
Wie immer ist er in seinem Genre: Alle Details und Nuancen sind mit hoher Klarheit und Genauigkeit gezeichnet.
Alle Gemälde, und dieses bildet da keine Ausnahme, sind voller Leben und vermitteln die Natur so wie sie ist.
Hier ist zum Beispiel ein Eichenwald, der vom Sommerregen umspült wird.
Durch den Regen bildeten sich Pfützen auf der Forststraße und durch die Verdunstung vom Boden bildete sich eine Art Dunst.
Dadurch und wegen des Regens erscheint die Entfernung verschwommen und unklar, wie es sich an einem warmen Sommertag gehört.

Für einige ist dieser Regen Erlösung; er verleiht Frische und ein Gefühl der Reinheit.
Jemand wird sagen, dieses Wetter sei nur Dreck und Feuchtigkeit.
Na ja, jedem das Seine.
Das Gleiche gilt für die in der Landschaft dargestellten Menschen.
Im Vordergrund steht ein Paar, das sich unter einem Regenschirm vor dem Regen schützt.
Die Frau hebt den Saum ihres Umhangs hoch, um ihn nicht zu beflecken.
Sie gehen langsam und genießen den Eichenwald und die Frische des Regens.
Vor ihnen steht ein Mann, der den Kopf in die Schultern gezogen hat und mit schnellem Gang quer durch die Pfützen geht.
Dieses Wetter ist für ihn unangenehm, er möchte schnell in ein wohlig warmes Haus und seine nassen Klamotten ausziehen.
Es waren so viele verschiedene Menschen auf derselben Forststraße.

Die Eichen stehen regungslos da, sie genießen die lebensspendende Feuchtigkeit und setzen ihre wunderschön geschnitzten Blätter dem Regen aus.
Sie strecken sich gen Himmel, als gäbe es dort oben noch mehr Frische und Weite.
Wie viele Menschen haben sie in ihrem Leben auf diesem in die Ferne führenden Waldweg gesehen?
Genau wie Eichen freuen sich Gras und Blumen über den Regen und versuchen, genug davon zu bekommen.
Nur dank des Regens wird das Gras grün und erfreut das Auge, und die Blumen blühen mit ihren duftenden Knospen.
Shishkin nutzt diese Technik immer, um seine Bilder zu beleben.
Objekte im Vordergrund zeichnet er am deutlichsten, weiter entfernte Objekte sind verschwommener.
Dadurch fühlt es sich an, als stünde man inmitten der Eichen und blickte in die Tiefen des Waldes.