Ich öffne die Nachrichten und lese: Scharen von Menschen, die zu Serovs Ausstellung gelangen wollten, brachen die Tür im Gebäude der Tretjakow-Galerie im Krymsky Val auf.

Nun ja, es ändert sich nichts! Hier hängt das „Mädchen mit Pfirsichen“ sein ganzes Leben lang in der Tretjakow-Galerie, niemand braucht es, aber wie angekündigt, ist die Menge, als würde man in der Christ-Erlöser-Kathedrale zum Gürtel der Jungfrau Maria gehen Ein Teil desselben Gürtels wird auch ständig im Tempel von Elias dem Gewöhnlichen aufbewahrt, der drei Gehminuten von KhHS entfernt liegt.

Ich verstehe vollkommen, dass in Serovs Ausstellung neben „Mädchen mit Pfirsichen“ auch andere Gemälde zu sehen sind, aber ich bin mir sicher, dass 80 % derjenigen, die in der Schlange stehen, wahrscheinlich nicht mindestens 3-5 weitere Gemälde nennen werden. Und in Abramtsevo (), wo das Bild gemalt wurde und wo dieser Raum noch zu sehen ist, herrscht keine besondere Aufregung.

Gleichzeitig birgt das Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ ein Geheimnis.

Am 19. Januar 2016 jährt sich zum 151. Mal die Geburt des großen russischen Künstlers Walentin Serow, eines Meisters der Porträtmalerei, eines Künstlers, der Abramzewo und Venedig malte, aber vor allem durch sein bahnbrechendes Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ aus dem Jahr 1887 berühmt wurde, ein Porträt von Die 11-jährige Vera Mamontova in der Umgebung eines Familienanwesens in Abramtsevo.

Jeder kennt das Gemälde aus der Tretjakow-Galerie; alle Anmerkungen beschreiben die Einrichtungsgegenstände, die Kleidung und die Landschaft im Detail, aber aus irgendeinem Grund wird fast nirgends über den erstaunlichen Witz in diesem Gemälde geschrieben. Sehen Sie den wolkigen blauvioletten Fleck in der unteren linken Ecke? Aus diesem Grund lohnt es sich sogar, sich das Original anzusehen.

Während Serov an dem Gemälde arbeitete, malte ein ihm bekannter Witzbold eine Kakerlake (oder einen Käfer) auf die Leinwand:

Natürlich zuckte Serov zusammen und übermalte die Kakerlake, aber sie schien immer noch hartnäckig durch und ist auf kleinen Reproduktionen nicht sichtbar, nur im Original oder nur in hoher Auflösung.

Und das Leben der abgebildeten Vera Mamontovo war glücklich, aber leider nur von kurzer Dauer, sie überlebte kaum 30 Jahre.

Vera Mamontova im Alter von 20 Jahren wurde von Viktor Vasnetsov porträtiert:

„Mädchen mit Ahornzweig“ (1896)

Im Jahr 1903 heiratete Vera Mamontova Kammerjunker seines Hofes Kaiserliche Majestät Alexander Samarin, zukünftiger Chefankläger Heilige Synode.

Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor, doch bereits 1907 erkrankte Vera an einer schweren Lungenentzündung und starb plötzlich.

Tageweise kostenloser Museumsbesuch

Jeden Mittwoch können Sie die Dauerausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos besuchen.

Rechts kostenloser Besuch Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lawrushinsky-Gasse, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsova wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in Ordnung allgemeine Warteschlange :

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Studienform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Studentenausweise „Student-Praktikant“);

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Studierende, die im Besitz einer ISIC-Karte sind, haben am ersten und zweiten Sonntag jedes Monats Anspruch auf freien Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie.

jeden Samstag - für Mitglieder große Familien(Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten zum Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). In diesem Fall werden alle Leistungen der Galerie, einschließlich Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch im Museum Feiertage

Am Tag nationale Einheit- 4. November - Tretjakow-Galerie geöffnet von 10:00 bis 18:00 Uhr (Einlass bis 17:00 Uhr). Der Eintritt ist bezahlt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, Ingenieurgebäude und Neue Tretjakow-Galerie- von 10:00 bis 18:00 Uhr (Kasse und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsova - geschlossen

Warten auf Sie!

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Das Recht auf bevorzugte Besuche Die Galerie wird, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen, zur Verfügung gestellt an:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• volle Träger des Order of Glory,
• Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen in Russland sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Kostenloser Besuch direkt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in Fällen, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende der auf das Fachgebiet spezialisierten Fakultäten Schöne Künste weiterführende Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studierende, Studenten an russischen Universitäten). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Praktikanten“ vorlegen (sofern keine vorhanden sind). Studentenausweis Informationen zur Fakultät, ein Zertifikat von Bildungseinrichtung Mit Pflichtangabe Fakultät);
• Veteranen und Behinderte des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Orten der Zwangshaft, die von den Faschisten und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärpersonal Wehrdienst Russische Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollritter des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Behinderte der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen einer Katastrophe in Kernkraftwerk Tschernobyl(Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Mitglieder und Mitarbeiter Russische Akademie Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms – Eintritt zu den Ausstellungen „Kunst des 20. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und „Meisterwerke der russischen Kunst des 11. – frühen 20. Jahrhunderts“ (Lavrushinsky Lane, 10) sowie zum Haus -Museum von V.M. Vasnetsov und das Wohnungsmuseum von A.M. Vasnetsova (Bürger Russlands);
• Reiseführer-Übersetzer, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (mit Exkursionsgutschein oder Abonnement); ein Lehrer einer staatlich anerkannten Bildungseinrichtung Bildungsaktivitäten während der vereinbarten Zeit Trainingseinheit und ein spezielles Abzeichen haben (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Wehrpflichtigen begleitet (sofern sie einen Ausflugsgutschein, ein Abonnement und während einer Schulungssitzung haben) (russische Staatsbürger).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erhalten Eintrittskarte Bezeichnung „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

„Mädchen mit Pfirsichen“ ist sicherlich das berühmteste Gemälde von V. Serov. Die Leinwand wurde im Sommer 1887 von einem jungen Künstler auf dem Anwesen von S.I. Mamontov gemalt. Das auf der Leinwand abgebildete junge Mädchen ist Mamontovs Tochter, die zwölfjährige Verochka.

Die Erstellung des Gemäldes war schwierig – die Arbeit dauerte mehr als drei Monate – aber es scheint uns, dass das Werk schnell und in einem Anfall glücklicher Einsicht entstanden ist. Welche Eigenschaften dieses Bildes machen es für den Betrachter so unerklärlich attraktiv?

Wahrscheinlich ist das Geheimnis des Charmes dieser Arbeit einfach: Dem Maler ist es gelungen, den Nervenkitzel eines flüchtigen Moments zu vermitteln, dem Bild aber gleichzeitig Vollständigkeit und Vollständigkeit zu verleihen. Am Tisch sitzt ein dunkelhäutiges Mädchen in heller Bluse mit Schleife. Uns kommt es so vor, als ob sie sich für einen Moment hinsetzte, mechanisch einen Pfirsich in die Hand nahm und einen Moment später wie ein Schmetterling flatterte und zurück in den Garten flog.

Das Mädchen hat zarte Haut, dunkle Augen mit bläulichem Weiß und ebenso dunkles Haar. Sie schaut uns einfach mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln an. Sie hat einen Pfirsich in der Hand, auf der Tischdecke daneben liegen Pfirsiche, ein Messer, Ahornblätter ... Der Raum ist von Sonnenlicht durchflutet. Die Sonnenstrahlen, die in den Raum eindringen, fallen sanft auf den Tisch, auf die Hände des Mädchens und auf die antiken Möbel des winterlichen Esszimmers...

Das Gemälde besticht durch seine Farbfrische, die Harmonie seines künstlerischen Bildes, seine erstaunliche innere Harmonie und seine enorme Lebendigkeit. Mithilfe impressionistischer Techniken, insbesondere der freien Schwingung des Pinselstrichs, vermittelt Serov mit großer Geschicklichkeit das Spiel des Lichts, seine Sättigung und die Art und Weise, wie Schatten liegen.

Und vor allem gelang es der Künstlerin, mit Hilfe eines kleinen Gemäldes einen ganzen Roman über ein Mädchen, über ihren Charakter, ihre Gefühle zu erzählen – so hell und rein wie ihr Aussehen. Das Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ ist eine Ode an den Frühling, den Charme der Jugend und Spontaneität, an alles, was uns im Leben erfreut und erfreut.

Neben der Beschreibung des Gemäldes „Mädchen mit Pfirsichen“ von V. A. Serov finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach zur Vervollständigung verwendet werden können Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.

Und Sie kennen zumindest einige ihrer Gemälde. Aber wenn es um den Impressionismus mit russischen Wurzeln geht, stellt sich heraus, dass die meisten unserer Zeitgenossen eine sehr vage Vorstellung davon haben, welche Triebe diese Wurzeln hervorgebracht haben. Mit Realismus – hier ist alles in Ordnung! Russische Künstler zeigten wahrheitsgemäß... wütend denunziert... mit ihren Bildern aufgerufen... und so weiter. Zweifellos haben sie gezeigt, angeprangert und aufgerufen, aber sie haben in ihren Werken auch Empfindungen gespürt und vermittelt. Das Werk vieler russischer Maler steht in direktem Zusammenhang mit dem Impressionismus und ihre Werke sind weltberühmt. Kunstkritik als leuchtende und würdige Beispiele für diesen Trend anerkannt.

Eines der ersten Gemälde, die in Russland in dieser Richtung geschaffen wurden, war ein Porträt von Vera Mamontova, das als „Mädchen mit Pfirsichen“ bekannt ist.

Walentin Alexandrowitsch Serow trat als wunderbarer Landschaftsmaler, Meister der Leinwände zu historischen und alltäglichen Themen, in die Chroniken der russischen Malerei ein.

Einen besonderen Platz in der Liste der Gemälde des Künstlers nehmen jedoch seine zahlreichen Porträts ein.

Berühmte Staatsmänner sowie Literaten und Künstler, Damen der Gesellschaft und sehr junge Mädchen, bezaubernde Kinder und Bilder von Weisen Lebenserfahrung Menschen – aus ihren gerahmten Gesichtern lässt sich eine ganze Kunstgalerie erstellen.

Aber wenn wir uns vorstellen, dass eine große Anzahl dieser Porträts nicht geschaffen, sondern nur eines gemalt wurde, dann würde der Name des Künstlers auch dann nicht „verloren“ gehen, denn ein solches Gesicht kann einfach nicht anders, als aufzupassen.

„Das Mädchen mit den Pfirsichen“, das am häufigsten als eines bezeichnet wird berühmte Gemälde in der russischen Malerei schrieb Valentin Serov, als er erst 22 Jahre alt war. Es war Sommer 1887, der Künstler war gerade von einer Reise nach Italien zurückgekehrt und die strahlenden Eindrücke des sonnigen Landes, der erstaunlichen Architektur und der brillanten italienischen Kunst überwältigten ihn. Er schrieb:

"IN dieses Jahrhunderts Sie schreiben alles, was schwierig ist, aber ich will, ich will freudige Dinge, und ich werde nur freudige Dinge schreiben.“

Das Anwesen des berühmten russischen Philanthropen Savva Mamontov, Abramtsevo, war schon immer ein „angenehmer“ Ort für den Künstler. In dieser Familie war Serov seitdem bekannt und beliebt Teenagerjahre Seine Freunde kamen dorthin, um die schönsten umliegenden Landschaften zu malen, und die Atmosphäre des gastfreundlichen Anwesens des Herrenhauses war der Kreativität förderlich.

Für das nächste Gemälde wählte der Künstler ein sehr junges Modell – die Tochter der Hausbesitzerin Vera Mamontova. Das zwölfjährige Mädchen war keine Schönheit, aber ihr Gesicht mit den hellen Lippen, den dunklen Johannisbeeraugen und der zarten Röte schrie geradezu danach, bemalt zu werden. Bei der Arbeit verwendete der Künstler für den Impressionismus charakteristische Techniken: Freilichtmalerei, eine subtile Farbpalette, aus den Fenstern strömendes Licht, das einen leuchtenden Heiligenschein um die am Tisch sitzende Figur erzeugt.

Aber in dieser Arbeit gibt es nicht nur Techniken – sie wären ohne das Wichtigste nicht viel wert – Valentin Serov hat es geschafft, ein momentanes Gefühl von Glück, Jugend und Lebensfreude zu vermitteln. Beim Betrachten des Bildes hat man den Eindruck, dass es sich um einen zufällig aus dem Leben gerissenen „Rahmen“ handelt, den die aufmerksamen und freundlichen Augen des Künstlers sehen: dass gerade erst ein Ahornblatt auf einem Ast flatterte, dass ein Pfirsich mit einer Röte Die Seite wird bald gegessen, und die Tischdecke wurde auf den Tisch gewickelt, weil es kleine Kinder im Haus gibt, die sie auf den Boden ziehen könnten. Der „lebende“ Pinsel des Meisters hielt nur einen Moment eines wunderschönen Sommertages und das ruhige Leben eines Teenager-Mädchens fest. Der Kunstkritiker Mark Kopshitzer hat zu diesem Gefühl sehr treffend gesagt:

„...das Leben geht außerhalb des Bildes weiter und bildet den Anfang dessen, was nicht auf der Leinwand enthalten ist große Welt, wo es Stühle und Tische und andere Pfirsiche und andere Mädchen gibt.

Das Gemälde wurde von Kritikern hoch gelobt, die sich einig waren, dass es in der Tradition des Impressionismus gemalt wurde und in der russischen Malerei ein Meister europäischen Kalibers erschien. Der Künstler schenkte dieses Gemälde Veras Mutter und es für eine lange Zeit hing genau in dem Raum, in dem das Gemälde gemalt wurde. Es ist derzeit in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Vera Mamontova musste in der Folge mehr als einmal für große Maler posieren. So wurden zwei ihrer Porträts vom russischen Künstler Viktor Vasnetsov gemalt.

Leider ist diese wundervolle Frau im Alter von 33 Jahren verstorben. Ihr Ehemann, Anführer des Moskauer Provinzadels und damaliger Chefankläger der Heiligen Synode, Alexander Dmitrijewitsch Samarin, hatte mit dem Verlust schwer zu kämpfen. Er blieb Vera bis zu seinem Lebensende treu und baute zu ihrem Gedenken im Dorf Averkievo einen Tempel Lebensspendende Dreifaltigkeit V XVII-Stil Jahrhundert.

An der Gestaltung waren viele Mitglieder des berühmten Abramtsevo-Kreises beteiligt; die Fliesen wurden beispielsweise nach Skizzen angefertigt. Derzeit ist dies eine der vielen aktiven Kirchen in der Region Moskau.

Gemälde: 1887
Öl auf Leinwand.
Größe: 91 × 85 cm

Beschreibung des Gemäldes „Mädchen mit Pfirsichen“ von V. Serov

Künstler: Walentin Alexandrowitsch Serow
Titel des Gemäldes: „Mädchen mit Pfirsichen“
Gemälde: 1887
Öl auf Leinwand.
Größe: 91 × 85 cm

V. Serov wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem das Talent seines Komponisten-Vaters A. Serov aufblühte. Übrigens liebte der Elternteil selbst es, an der Staffelei zu stehen, und der Junge hatte die Gelegenheit, Malunterricht bei I. Repin selbst zu nehmen. Die Atmosphäre des Schaffens und die ständige Präsenz der „Stars“ der damaligen Kunst im Haus waren dem zukünftigen Künstler vertraut, so dass er nicht einmal von Ruhm träumte, weil er daran gewöhnt war.

Der Vater hatte die Möglichkeit und die Mittel, seinen Sohn nach Paris und später nach Abramtsevo zu schicken, um die Feinheiten der Malerei zu erlernen. Dort, auf dem Anwesen des Philanthropen und Industriellen Savva Mamontov, wuchsen köstliche Pfirsiche, seine Tochter Vera spielte und Künstler wie Polenov, Repin, Vasnetsov und Ostroukhov besuchten ihn.

Das Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ entstand völlig zufällig aus Serovs Pinsel, wie alles Einzigartige. Verochka Mamontova war nicht nur die Favoritin ihrer Verwandten, sondern auch zahlreicher Vertreter Böhmens, die unter die Fittiche ihres Vaters genommen wurden. Er war ein lebhaftes, unruhiges und geselliges Kind, dessen Spontaneität man nur schwer widerstehen konnte. Aber selbst dann wurde Serow zweideutig behandelt. Einige sagten, seine Arbeit sei überhaupt keine Kreativität, sondern PR für Mamontov, der seinen Vater kannte, andere argumentierten, dass seine Leinwände zu traditionell und realistisch seien, aber später begannen Kritiker und Kunsthistoriker von einem innovativen Ansatz zu sprechen, der die Routinegesetze ablehnte Gemälde dieser Zeit.

Egal, was irgendjemand denkt, Serov malte das Porträt von Vera Mamontova im Alter von 22 Jahren. Er war nur 10 Jahre älter als die Heldin seines Bildes, und alle Leute, die Savva besuchten, waren einfach überrascht, wie er es schaffte, das Mädchen an Ort und Stelle zu halten. Das Werk wurde einfach und prägnant benannt: „V.M.“ und wurde auf der Ausstellung 1887 zu einer Entdeckung, die absolut jeden in Erstaunen versetzte. Das Publikum kann heute noch nicht verstehen, wen der Künstler porträtierte – eine bezaubernde Frau oder ein frühreifes Mädchen, denn dieses Porträt galt bereits als impressionistisch – es steckt zu viel Licht und unbewusste halbkindliche Frische darin. Es ist der letzte Faktor, der das Publikum seit mehr als hundert Jahren nicht mehr loslässt, es ist das Erfüllte saubere Luft Garten lockt Veras Unruhe Fans aus aller Welt an.

Das Schwierigste an Serovs Arbeit war, Vera an einem Ort zu halten. Er erinnerte sich, dass er sehr lange an dem Gemälde gearbeitet und versucht habe, die Details aufzuschreiben, aber für den Betrachter scheint es, als sei es in wenigen Sekunden gemalt worden. Eine rosa Bluse eines dunkelhäutigen Mädchens mit schwarzer Schleife, eine weiße Tischdecke und versehentlich auf den Tisch geworfene Pfirsiche vermitteln ein Gefühl der Unmittelbarkeit des Geschehens. Wahrscheinlich haben Sie sofort an Repins „Libelle“ gedacht, und das ist kein Zufall – der Künstler hat vom Meister nur das Beste genommen. Situation altes Herrenhaus– Uhren, Stühle, Fenster – scheinen nicht nur Teil des Innenraums, sondern Teil des Sommertages vor dem Fenster zu sein. Die zarte Farbe der rosa Bluse von Verochka zeichnet sich durch Leichtigkeit und Freiheit aus – sie scheint aus kleinsten Spinnweben zu bestehen. Die Tischdecke auf dem Tisch ist nur auf den ersten Blick weiß, denn bei genauerem Hinsehen erkennt man Schimmer in Blau, Gold und sogar in dunklen Farbtönen. Das Licht der Sonne vor dem Fenster belebt nicht nur, sondern erfüllt den Raum auch mit Freude, fällt aus den Fenstern und erfüllt das gesamte Raumvolumen. Sein Glanz gleitet über das Gesicht des Mädchens, weshalb der Perlmuttschimmer auf der Bluse und auf der Tischdecke erscheint.

Die gesamte Leinwand ist eine Quelle des Alltagslebens und ein Beispiel für die Erziehung adliger Kinder jener Zeit. Die Tischdecke wurde eingewickelt und ordentlich darauf gelegt, sodass die Kanten nicht über den Stuhl hingen. Dies geschah normalerweise, wenn die Familie ein Kind hatte – es fiel ihm schwer, die Tischdecke mit den Händen zu greifen und zu sich heranzuziehen. Dieses Revers war mit Pfirsichen, einem Messer und mehreren Ahornblättern gefüllt. Höchstwahrscheinlich hat Vera diese Dinge in die Finger bekommen: Man kann Obst mit einem Messer schneiden, und Ahornblätter können durchaus Teller ersetzen. Es gibt viele Pfirsiche – es sind immer viele Leute im Haus, aber jeder muss behandelt werden. Letzteres ist die Regel gute Manieren, die Mädchen aus intelligenten Familien mit Muttermilch eingeflößt wurde.

Veras Gesicht kann nicht als traditioneller russischer Typ bezeichnet werden. Es verbindet ungewöhnliche orientalische oder sogar zigeunerhafte Züge mit der typischen Art, nach vorne zu schauen, die für Russen charakteristisch ist. Letzteres ist nicht verwunderlich – die Mutter des Mädchens hatte italienische Wurzeln und ihr Vater zeichnete sich bis vor kurzem durch echten Moskauer Geschäftssinn aus. Allerdings zeichnete sich Elizaveta Mamontova (Veras Mutter) nicht durch Schönheit aus, aber ihre Tochter auf dem Bild strahlt puren Charme und Spontaneität aus. Wenn wir ihr zerzaustes dunkles Haar und ihre zur Seite gerichteten Augen betrachten, können wir sagen, dass dieses Mädchen eine informelle Anführerin unter den Kindern ist. Es scheint, als sei sie nur für einen Moment ins Esszimmer gegangen, um Serow Gelegenheit zu geben, ein paar Skizzen des Porträts anzufertigen, und stürzte, die Pfirsiche schnappend, in den Hof. Dieses lebende Kind mit leuchtend schwarzen Augen, gebräunt in der Sonne von Abramtsevo, scheint das Leben selbst zu bestätigen.

Die impressionistischen Motive des Gemäldes lassen sich nicht nur in der luftigen Reinheit des Raumes und der Flüchtigkeit des Augenblicks nachweisen, sondern auch im Spiel des Sonnenlichts, das sich auf seltsame Weise mit einer durchdachten Komposition verbindet. Verochkas Figur fügt sich erfolgreich in die Atmosphäre des Esszimmers ein; sie wirkt ganz natürlich und Licht und Luft erfüllen nicht nur das Esszimmer, sondern auch die Welt außerhalb des Fensters.

Das Bild lässt niemanden gleichgültig – seine Farbe ist frisch, sein Bild ist harmonisch und künstlerische Bilder passt wunderbar dazu Lebenswahrheit. Unter den Techniken des Impressionismus in der Malerei verwendete Serov freie, vibrierende Striche – so wurde das Hell-Dunkel-Spiel vermittelt.

Das „Mädchen mit den Pfirsichen“ heiratete, brachte drei Kinder zur Welt, ihre Ehe schien erfolgreich zu sein und zukünftiges Leben– glücklich, aber... Ein Jahr vor dem Tod ihrer Mutter erkrankte Vera an einer Lungenentzündung und starb. Sie war erst 32 Jahre alt. Die Gewächshäuser, in denen Mamontovs Gärtner köstliche Früchte anbauten, wurden 1926 abgerissen und das Anwesen selbst kam unter den Hammer. Auf den Ruinen eines Gebäudes, das das Größte gesehen hat kreative Menschen ihrer Zeit begannen, eine glänzende kommunistische Zukunft aufzubauen. Das von V. Serov verfasste Porträt von Vera Mamontova singt jedoch bis heute die Hymne der Jugend und Reinheit.