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Und die Titelrolle wurde von den Ballerinas Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova und Raisa Struchkova gespielt.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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Erste Ballettaufführung In Moskau wurde „Das Ballett von Orpheus und Eurydike“ 1673 (oder 1675) vom Schweden N. Lim inszeniert. Im Jahr 1773 wurde im Moskauer Waisenhaus eine Ballettabteilung eröffnet. Zusammen mit denen, die in Moskau mit gesprochen haben Mitte des 18. Jahrhunderts V.… … Moskau (Enzyklopädie)

S. Prokofjews Ballett „Aschenputtel“

Also berühmtes Märchen zog ständig viele Komponisten an, Opern und Ballette wurden auf seiner Grundlage geschrieben verschiedene Länder. Vielleicht liegt es an der ungewöhnlich subtilen Handlung, in der das Gute ausnahmslos über das Böse siegt. Das Ballett entstand in einer für das Land schwierigen Zeit – in der Zeit von 1940 bis 1944. Nachdem wir mit der Arbeit an dem Stück begonnen hatten, Prokofjew war gezwungen, damit aufzuhören und mit dem Schreiben seiner monumentalen Oper zu beginnen. Krieg und Frieden „Erst später wandte er sich wieder dem Ballett zu. Die Uraufführung der Aufführung fand im November 1945 im Bolschoi-Theater statt, wo damals tatsächlich die berühmte Galina Ulanova tanzte, für die Sergej Prokofjew das Werk konzipierte. Wunderbare Welt Märchen, anmutige Künstlertänze und atemberaubende Musik des Komponisten – all das erwartet Sie in einem ungewöhnlich schönen Ballett.

Zusammenfassung Prokofjews Ballett „“ und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Aschenputtel“

Die Handlung des Stücks folgt ihrer eigenen literarische Quelle und beginnt im Haus der Stiefmutter. Die Schwestern Krivlyak und Zlyuka probieren einen Schal an und streiten sich darüber, während Aschenputtel wie immer bei der Arbeit sitzt. Ihr eigener Vater kann seiner Frau nicht die Stirn bieten und seine Tochter vor ständigen Angriffen schützen. In diesem Moment kommt eine Bettlerin zu ihnen nach Hause, aber die Schwestern vertreiben sie, nur Aschenputtel bietet der alten Dame Ruhe und füttert sie, und wenig später verschwindet der mysteriöse Gast.

Im Haus herrscht Aufruhr, alle bereiten sich auf ein großes Ereignis vor. Die Schwestern werden zu einem Ball im Palast eingeladen und träumen davon, dass der Prinz sie dort bemerken wird. Nachdem sie sich versammelt haben, verlassen sie und die Stiefmutter schnell das Haus und lassen nur Aschenputtel zurück. Auch das Mädchen möchte unbedingt auf den Ball gehen und träumt heimlich davon, doch die böse Stiefmutter hat ihr Hausaufgaben aufgebürdet und Aschenputtel hat absolut nichts zum Anziehen zum Mitnehmen. Dieselbe Bettlerin, die sich als echte Feen-Großmutter herausstellte, kommt dem freundlichen Mädchen zu Hilfe. Dank ihr und den Feen der Jahreszeiten kleidet sich das Mädchen in ein umwerfendes Outfit und geht zu Tanzabend in einer echten Kutsche das Wort Prinzessin. All dies wurde natürlich mit Hilfe echter Magie geschaffen und wird sich um Mitternacht auflösen, sodass Aschenputtel rechtzeitig nach Hause zurückkehren kann.

Sobald das Mädchen im Palast erscheint, werden alle Blicke sofort auf den charmanten und geheimnisvollen Fremden gelenkt. Niemand erkennt sie, nicht einmal ihre Schwestern und ihre Stiefmutter und ihr Vater. Der Prinz ist von Aschenputtels Schönheit so fasziniert, dass er sich auf den ersten Blick verliebt. Mit Einbruch der Mitternacht muss die Heldin den Palast verlassen und rennt eilig davon, wobei sie sie versehentlich fallen lässt Glasschuh. Dann findet sie der Prinz.

Der junge Mann versucht, im ganzen Königreich und darüber hinaus einen Fremden zu finden, aber ohne Erfolg, selbst die Schuhmacher halfen ihm nicht, denen er seinen verlorenen Schuh zeigte. Dann beschließt er, es für alle Mädchen im Königreich anzuprobieren, in der Hoffnung, seine Geliebte zu finden. So landet er im Haus der Stiefmutter. Leider erweist sich der Glasschuh als zu klein für die Schwestern. Als er Aschenputtel anbietet, ihn anzuprobieren, versucht sie abzulehnen, doch versehentlich fällt ihr der zweite Schuh aus der Tasche, sehr zur Überraschung aller Anwesenden. Jetzt ist sich der Prinz sicher, dass er denselben mysteriösen Fremden gefunden hat und nichts mehr das Glück seiner Liebhaber beeinträchtigen kann.

Foto:

Interessante Fakten

• Interessant ist, dass in verschiedenen Produktionen die Rollen von Aschenputtels Stiefmutter und Schwestern von Männern gespielt wurden.
• Die Geschichte von Charles Perrault hat immer wieder die Aufmerksamkeit verschiedener Komponisten auf sich gezogen. Also, G. Rossini schuf auf dieser Handlung eine Oper und der Komponist F. Sora schrieb ein Ballett, das 1825 im Bolschoi-Theater aufgeführt wurde. Es gibt auch eine gleichnamige Aufführung Johann Strauss . Es ist erwähnenswert, dass dies das einzige Ballett dieses Komponisten ist, dessen Uraufführung 1901 erfolgreich stattfand.
• Bemerkenswert ist, dass die Musik der Aufführung selbst oft separat aufgeführt wird, z symphonisches Werk. Auf dieser Grundlage entstanden auch Orchestersuiten.
• Es gibt mehrere choreografische Versionen der Aufführung von verschiedenen Choreografen. So wurden ihre Versionen präsentiert von: K. Sergeev im Jahr 1946, F. Ashton im Jahr 1948, R. Nuriev – 1987, A. Ratmansky – 2002.
• Der berühmte Dichter Balmont nannte Sergej Sergejewitsch wegen seiner sonnigen und hellen Musik einen „russischen reichen Mann“.
• Gesamt Prokofjew Es entstanden sieben Ballette.
• Der Komponist verwendete in seinen Werken häufig die „erweiterte Tonalität“, die manchmal auch „Zwölfton“ genannt wird, und besaß auch eine neue Konsonanz – die „Prokofjewsche Dominante“ mit erhöhter Quinte und Septim.
• Musikwissenschaftler weisen gerne darauf hin, dass der Komponist in der Szene „Bewirtung der Gäste“ einen Marsch aus seiner Oper verwendete. Liebe zu drei Orangen “, das zu diesem Zeitpunkt im Land noch nicht aufgeführt wurde.

• Regisseur A. Tairov bemerkte nach der Uraufführung des Stücks, dass „Aschenputtel“ eines dieser Werke sei, die gerade erst erschienen seien und zu Klassikern geworden seien.
• Die Aufführung wurde erstmals 1945 der Öffentlichkeit präsentiert und daher von den Zuhörern als Hommage an den Großen Sieg wahrgenommen. Es ist kein Zufall, dass die Uraufführung in großem Umfang und mit Großzügigkeit stattfand.
• Das Ballett wurde mehrmals verfilmt, die erste Aufnahme (Fernsehballett) erschien 1960 dank der Arbeit von A. Rowe und dem Choreografen Rostislav Zakharov. Die zweite Aufnahme entstand in Paris Nationaloper in 2007.
• Prokofjew erhielt für sein Ballett den Stalin-Preis. Damals war es die prestigeträchtigste Auszeichnung.
• Als Sergej Sergejewitsch an dieser Arbeit arbeitete, wurde im Land eine Ideologie verfolgt, die darauf abzielte, die nationalpatriotischen Gefühle deutlich zu stärken. Der Autor musste darauf hinweisen, dass Aschenputtel eine Heldin aus dem Russischen ist Volksmärchen A. Afanasyev, und er übertrug die gesamte Handlung während der Regierungszeit Elisabeths vollständig.
• Prokofjew hat viele Tänze in seine Partitur aufgenommen, darunter den eher seltenen und äußerst schönen Pas de Shawl. Es war im 19. Jahrhundert in verschiedenen Salons beliebt und ein Tanz mit große Lunge Schal.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Aschenputtel“

Einführung (zuhören)

Walzer aus Akt I (hören)

Mitternacht (hören)

Fürstengalopp Akt III(Hören)

Der Prinz fand Aschenputtel (hören)

Musik

Was den musikalischen Teil betrifft, knüpft das Ballett einfühlsam an die Traditionen klassischer Aufführungen an. Es enthält viele helle und farbenfrohe Nummern, Variationen, Divertissements sowie lebendige Klangvisualisierungen; es genügt, das Beispiel der berühmten „Szene mit der Uhr“ zu nennen, in der der Komponist den Lauf der Zeit meisterhaft vermittelte. Prokofjew betonte, dass ihm das Werk wirklich am tanzbarsten sein sollte, und das gelang ihm voll und ganz. Vielleicht ist einer der Haupttänze Walzer , und es ist jedes Mal anders und besonders. Dies ist ein sanfter und poetischer Tanz aus der Szene von „Aschenputtels Aufbruch zum Ball“, ein heller und üppiger „Großer Walzer“ oder ein völlig schönes und triumphales Finale, das die Träume und die Liebe der Hauptfigur symbolisiert.

Die Entstehungsgeschichte von „Aschenputtel“

Nach einer gelungenen Premiere Ballett „Romeo Julia“ Der Autor war von Galina Ulanova, die die Rolle der Julia spielte, so beeindruckt, dass ihm sofort die Idee kam, ein Ballett nur für sie zu komponieren. Als Grundlage diente das bekannte Märchen „Aschenputtel“ von Charles Perrault, das in die Sammlung „Tales of Mother Goose“ aufgenommen wurde.

Das Libretto für das Ballett wurde von N. Wolkow geschrieben, einem talentierten Kunstkritiker und Dramatiker. Prokofjew nahm dieses Werk mit Begeisterung auf und komponierte bis zum Sommer 1941 zwei Akte. Doch aufgrund des Ausbruchs der Feindseligkeiten änderten sich die Pläne des Komponisten und die Arbeit am Ballett wurde vorübergehend eingestellt. Erst zwei Jahre später, als der Komponist in Perm ankam, wurde es wieder aufgenommen, damals befand sich dort vorübergehend das Kirow-Theater. Nachdem ich es besprochen habe die kleinsten Details Mit N. Volkov schrieb er das Ballett weiter und konnte es erst nach seiner Rückkehr in die Hauptstadt fertigstellen. Es ist bemerkenswert, dass Prokofjew dieses Ballett auf der Grundlage komponierte klassische Designs romantische Darbietung, jeder ist dabei notwendige Elemente inhärent diesem Genre.

Da G. Ulanova zu dieser Zeit im Bolschoi-Theater auftrat, wurde die Produktion dorthin verlegt. Ursprünglich war geplant, dass die Premiere in Leningrad unter der Leitung von V. Chabukiani stattfinden würde. In Moskau begann der Choreograf R. Zakharov sofort mit der Arbeit an der Aufführung.

Produktionen

Die lang erwartete Premiere des Balletts fand im November 1945 im Bolschoi-Theater statt. Die Produktion wurde von Rostislav Zakharov geleitet. Hauptrolle gespielt von Olga Lepeshinskaya, erst in späteren Aufführungen trat Galina Ulanova in dieser Rolle vor dem Publikum auf.

Im Frühjahr 1946 wurde das Stück im Kirow-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Der Choreograf war Konstantin Sergeev. Es war diese Version der Aufführung, die in der Aufnahme aus dem Jahr 1980 erschien.

Im Nowosibirsker Theater präsentierte Oleg Winogradow 1964 sein Ballett „Aschenputtel“. Der Choreograf beschloss, einen neuen Weg einzuschlagen und zu entfernen klassische Choreographie. In dieser Version wurde die Performance zu einer philosophischen Reflexion über die Suche nach der Seele. Nun steht nicht der Gegensatz von Gut und Böse im Vordergrund, sondern tiefe Überlegungen zur Suche nach Schönheit und Spiritualität in der modernen Welt.

Im Jahr 2002 präsentierte der Choreograf A. Ratmansky seine Version des Balletts im Mariinsky-Theater. Die Rolle der Aschenputtel wurde von Diana Vishneva brillant gespielt, die Rolle des Prinzen von A. Merkuryev. Die Handlung des Balletts begann unerwartet mit einem Friseurtanz; in der Rolle der Feen der Jahreszeiten traten Männer mit Irokesen auf dem Kopf auf.

Es ist erwähnenswert, dass Prokofjews Ballett nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland erfolgreich aufgeführt wurde. Frederick Ashton inszenierte 1948 zusammen mit der Sadler's Wells-Truppe Aschenputtel, und er hatte noch nie zuvor Mehrakter aufgeführt. Und 1987 stellte Rudolf Nurejew der französischen Öffentlichkeit „vor“ Pariser Oper„ mit seiner Version von „Cinderella“. In diesem Stück spielt sich die gesamte Handlung in Hollywood ab Hauptfigur Es stellt sich nicht nur ein geliebter Mensch heraus, sondern auch ein Vertrag mit einem Filmstudio.

Unter den ungewöhnlichen Versionen ist die Inszenierung von Magi Maren aus dem Jahr 1985 erwähnenswert, bei der die Zauberin Fee mit einem Schwert auf der Bühne herumlief und der Partitur eine Kinderrede hinzugefügt wurde. Der Schweizer Choreograf Heinz Sperli verlegte das gesamte Geschehen ins Ballettstudio, und Kirill Simonov entschied sich in seinem Auftritt in Nowosibirsk im Jahr 2000 dafür, alle Ereignisse der Vorkriegsjahre zu präsentieren. In dieser Version ritt Aschenputtel auf dem Einhorn zum Ball. Es ist bemerkenswert, dass dieses besondere Werk vom Choreografen erhalten wurde Sonderpreis„Goldene Maske“ dafür lebendige Verkörperung Partitur von Sergej Sergejewitsch.

Unter moderne Produktionen Hervorzuheben ist die Arbeit von Alexey Miroshnichenko, die im Dezember 2016 vorgestellt wurde Theater Perm Oper und Ballett. Diese Aufführung kann nicht mehr als Kinderaufführung bezeichnet werden, denn der Hauch von Magie und Märchen verschwindet, sie werden überschattet historische Fakten Aus der Zeit der UdSSR wird die gesamte Handlung auf das Jahr 1957 übertragen.

Ballett „“ hat erstaunliche Kraft, es ist hell, funkelnd und unglaublich magisch, so wie ein echtes sein sollte, gutes Märchen, wo die Gerechtigkeit mit Sicherheit siegen wird und das Gute belohnt wird. Nicht umsonst bemerkte Wladimir Blok, dass Prokofjew mit einem erstaunlichen Talent ausgestattet sei – mit Hilfe seiner unglaublichen Musik „spezielle Schlüssel zu den Herzen der Kinder zu finden“. Das stimmt, denn Werke für Kinder sind ein besonderer und wichtiger Teil des Schaffens des Komponisten. Wir laden Sie ein, sich schon jetzt mit Kreativität vertraut zu machen Sergej Sergejewitsch Prokofjew und schauen Sie sich das Ballett Aschenputtel an. Wir sind sicher, dass dieses Werk nicht nur kleine Fans interessieren wird klassische Musik, aber auch Erwachsene.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Aschenputtel“ von Prokofjew an

Lyubov Pastukhova
Ballett von S. S. Prokofjew „Aschenputtel“

Wir alle kennen ein Märchen namens „Aschenputtel“. Erinnern wir uns gemeinsam an den Inhalt.

Die Frau eines Mannes starb und er heiratete ein zweites Mal. Aber diese Frau liebte seine Tochter nicht. Sie selbst hatte zwei Töchter – sie liebte und verwöhnte sie und zwang ihre Stieftochter, die ganze Drecksarbeit im Haus zu erledigen. Das arme Mädchen ertrug alles und liebte es, abends am Kamin zu entspannen, während die Asche darin abkühlte. Dafür erhielt sie den Spitznamen Aschenputtel.

Eines Tages wurde in dem Königreich, in dem diese Helden lebten, ein königlicher Ball angekündigt, bei dem der Prinz eine Braut auswählen musste. Die Stiefmutter und die Schwestern gingen zum Ball und Aschenputtel bekam viel Hausarbeit. Doch ihre Patin, eine Zauberin, besuchte Aschenputtel und beschloss, sie für ihre Geduld und Arbeit zu belohnen. Sie gab es Aschenputtel schönes Kleid, Glaspantoffeln, eine Kutsche mit Pferden und die Erlaubnis, zum Ball zu gehen. Es gab nur eine Bedingung: Aschenputtel musste vom Ball zurückkehren, bevor die Uhr zwölf Mal schlug. Andernfalls geht der ganze Zauber verloren, ihr Kleid wird wieder alt und die Kutsche und die Pferde werden verschwinden. Aschenputtel ging zum Ball und der Prinz mochte ihn sehr. Aber sie vergaß, womit die Fee sie bestrafte, und rannte erst dann vom Ball weg, als die Uhr 12 Uhr zu schlagen begann. Aschenputtel rannte so schnell die Palasttreppe hinauf, dass ihr ein Kristallschuh von einem Fuß rutschte. Der Prinz nahm diesen Schuh und machte sich am nächsten Tag auf die Suche nach ihr, indem er den Schuh für alle Mädchen im Königreich anprobierte. Als sie zu dem Haus kamen, in dem Aschenputtel lebte, und ihren Schuh anprobierten, passte er ihr genau. Sie holte einen zweiten identischen Schuh aus ihrer Tasche und alle waren überzeugt, dass es sich um dieselbe unbekannte Prinzessin handelte, die zum Ball kam. Der Prinz heiratete sie und sie waren glücklich.

Diese Geschichte wurde vom Geschichtenerzähler Charles Perrault geschrieben.

Aber die Heldin des Märchens „Aschenputtel“ Französischer Schriftsteller, erhielt im Ballett des russischen Komponisten Sergej Sergejewitsch Prokofjew ein zweites Leben. Und wir können sagen, dass Aschenputtels zweites Leben an Berühmtheit dem ersten in nichts nachsteht. Schließlich ist Ballettmusik nicht weniger bekannt und beliebt als Märchen.

Machen wir uns nun mit musikalischen Auszügen aus dem Ballett „Aschenputtel“ des Komponisten S. S. Prokofjew vertraut.

"Gavotte"

Diese Melodie erklingt gleich zu Beginn des Balletts, wenn in dem Haus, in dem Aschenputtel lebt, eine Tanzstunde beginnt. Ihre Schwestern, im Ballett Zlyuka und Krivlyaka genannt, gehen zum Ball und nehmen Tanzunterricht. Aber sie tanzen wahllos und die ganze Zeit schlecht. Deshalb wird der Unterricht unterbrochen, der Tanzlehrer geht. Als Aschenputtel allein gelassen wird, träumt sie davon, zum königlichen Ball zu gehen, tanzt diesen Tanz selbst und träumt vom Glück. Gavotte ist ein alter Hoftanz, daher ist seine Melodie so gemächlich und majestätisch, als würden sich die Herren ständig voreinander verbeugen. Woran dachte Aschenputtel wohl, als sie die Gavotte tanzte?

Sie hören „Gavotte“, die Kinder reden über den Charakter der Musik – verträumt, gemächlich. Wahrscheinlich träumte Aschenputtel bei der Aufführung dieses Tanzes selbst davon, ihn im königlichen Palast zu tanzen.

„Feen-Thema“

Eine arme alte Frau kommt zu Aschenputtels Haus und bittet sie, sie zu füttern. Doch die böse Stiefmutter stößt die alte Frau hinaus. Nur Aschenputtel hatte Mitleid mit ihr und gab ihr ein Stück Brot. Und niemand erkennt, dass diese alte Frau eine Zauberin ist. Im Moment ihres Erscheinens erklingt eine geheimnisvolle Musik, die an das Schimmern von Licht erinnert. Als die Stiefmutter und die bösen Schwestern zum Ball aufbrechen, kehrt das Thema der Fee wieder zurück und wir sehen, wie sie sich von einer armen Bettlerin verwandelt schönes Mädchen. Mit ihr kommen die Feen der Jahreszeiten, von denen jede Aschenputtel ein Geschenk macht – eine goldene Kutsche, ein elegantes Kleid, gläserne Hausschuhe.

Izhet hört sich das Märchenthema an

„Thema Uhr“

Als Aschenputtel zum Ball geht, warnt die Fee sie, dass sie vor 12 Uhr nachts nach Hause zurückkehren muss, sonst verschwindet der ganze Zauber. Die Musik im Ballett wird Aschenputtel daran erinnern – es klingt, als würde eine Uhr ticken und die Minuten und Sekunden herunterzählen. Beachten Sie, wie ungewöhnlich das Uhrenthema ist.

Das Thema der Uhr wird gehört, die Kinder bemerken, dass es scharf, laut und sogar beängstigend ist.

"Walzer"

Der erste Akt des Balletts endet mit einer der schönsten Nummern des gesamten Balletts – einem Walzer. Es spürt die Erwartung des Glücks, die Aschenputtel so gerne erfüllen möchte. Dann wird dieser Walzer während der königlichen Ballszene gespielt. Doch plötzlich bricht das Thema der Uhr herein – bis 12 Uhr ist nur noch sehr wenig Zeit, Aschenputtel muss den Ball verlassen. Dann verliert sie beim schnellen Weglaufen den Kristallschuh, an dem der Prinz sie später finden wird. Inzwischen klingt der Walzer leicht und gelassen.

Ein Walzer erklingt, über den die Kinder sagen, dass diese Musik sanft, magisch, fröhlich sei.

"Mazurka"

Während des Balles werden viele wichtige Hoftänze aufgeführt. Einer dieser Tänze ist die schnelle, leichte Mazurka. Es wird von Höflingen in eleganter Kleidung paarweise aufgeführt. Es ist allgemein anerkannt, dass die Mazurka ein polnischer Tanz ist, und wenn sie ihn tanzen, springen sie fast immer. Mazurka – Tanz mit Pragern. Die Musik wird nun diesen Tanz darstellen – ganz auf Sprüngen aufgebaut.

Die Mazurka ist zu hören.

"Polonäse"

Der zweite Höfentanz ist die Polonaise. Dieser Tanz ist wichtiger, Prim. Die Höflinge, die es aufführen, gehen anständig Arm in Arm miteinander. Nicht umsonst wird die Polonaise manchmal auch als Prozessionstanz bezeichnet.

Die Polonaise ist zu hören.

"Mitternacht"

In der Ballszene erklingt zum zweiten Mal ein Walzer, doch diesmal wird seine Melodie beunruhigender, als würde er etwas Böses vorwegnehmen. Das ist richtig – das Uhrenthema bricht plötzlich in die Melodie von Aschenputtels fröhlichem Walzer ein, die daran erinnert, dass Aschenputtel den Ball verlassen muss. Auf der Flucht verliert Aschenputtel ihren gläsernen Pantoffel, und dann wissen wir alle, dass das Märchen gut enden wird – Prinu wird sie in diesem Pantoffel finden. Beachten Sie, wie sich die Musik ändert, nachdem das Uhrenthema abgespielt wurde. Von fröhlich und fröhlich wird die Musik rau und traurig.

Hören Sie einen Auszug aus „Midnight“ mit einer Diskussion zweier musikalischer Themen – dem fröhlichen Walzer und dem traurigen Thema des verlorenen Glücks.

Kiel Anna

Abstrakte Arbeit

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Vorschau:

Abgeschlossen von: Kiel Anna

Einführung………………

1. Kreative Biografie S. Prokofjewa………………

2. Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Aschenputtel“……………….

2.1. Kurze Zusammenfassung des Balletts…………….

3. Fazit…………………..

Referenzliste…………………………………

Einführung

Aschenputtel – Ballett von Sergej Prokofjew (Opus 87). Libretto von Nikolai Wolkow nach der gleichnamigen Erzählung von Charles Perrault. Die Musik zum Ballett entstand zwischen 1940 und 1944. Die Choreografie des Balletts hatte viele Auflagen.

Es sind auch andere Ballette zur gleichen Handlung bekannt: „Cinderella“ – Aschenputtel des Komponisten F. Sor (Produktionen: 1822 – London, 1823 – Paris, Choreograf für beide Produktionen Albert, 1824 – Moskau, Choreograf F. Gyullen-Sor, Übertragung von Alberts Inszenierung) und „Cinderella“ des Komponisten B.A. Fitingof-Shel (Premiere am 17. Dezember 1893 im Mariinsky-Theater, St. Petersburg, Choreografen: M. Petipa, E. Cecchetti und L. Ivanov).

Prokofjews Aschenputtel wurde am 21. November 1945 uraufgeführt Bolschoi-Theater. Sein Regisseur war Rostislav Zakharov und die Titelrolle wurde von den Ballerinas Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova und Raisa Struchkova gespielt.

Charles Perraults berühmte Geschichte handelt von einer unglücklichen Waise, die von ihrer Stiefmutter und ihren beiden Töchtern tyrannisiert wird. Dann geht sie auf einen Ball, verliert ihren Schuh und findet ihre Liebe. Diese Geschichte gilt als das beliebteste Märchen aller Zeiten. Schließlich klassische Märchen Altern Sie nicht, denn sie stimmen jetzt mit unserem Leben überein.

1. Kreative Biographie von S. Prokofjew

Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953) - Sowjetischer Komponist, Pianist, Dirigent. Nationaler Künstler RSFSR (1947). Ab 1902 studierte er Komposition bei R. M. Gliere. Ab 1904 studierte er am St. Petersburger Konservatorium bei N. A. Rimsky-Korsakov (Instrumentierung), A. K. Lyadov (Komposition), J. Vitol (musiktheoretische Disziplinen), A. N. Esipova (Klavier), N. N. Tcherepnina (Dirigieren); schloss sein Studium als Komponist (1909) und Pianist (1914) ab. Während seiner Studienzeit am Konservatorium begann er, Konzerte zu geben. Von 1918 bis 1933 lebte er im Ausland; tourte erfolgreich in Europa und Amerika. 1927, 1929 und 1932 unternahm er Konzertreisen in die UdSSR.

Musik von Prokofjew, dem größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. — verkörpert ein harmonisches und freudiges Lebensgefühl, erfüllt vom Geist aktiver Energie. Es ist inhaltlich vielfältig und vereint Epos und Lyrik, Drama und Humor, Charakterisierung und Psychologie. Prokofjews Werk war fest mit den Traditionen der Vergangenheit verbunden und sprengte die Grenzen Musikalische Kunst im Bereich Sprache, Inhalt, Ausdrucksmittel, ein fortschrittliches und innovatives Phänomen der Moderne.

Oper und Ballett-Kreativität Prokofjew, deckend weiter Kreis unkonventionelle Handlungen, neue Prinzipien und Techniken Musikalische Dramaturgie, gehört zu den reformistischen Errungenschaften des Musiktheaters (zusammen mit S. P. Diaghilev, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Bereits in Opern der 1910-1920er Jahre. („Der Spieler“, „Die Liebe zu drei Orangen“, „ Feuerengel") Merkmale entstanden kreative Methode Prokofjew – Spannung und Kontinuität der musikalischen und dramatischen Entwicklung, Lyrik gepaart mit scharfsinniger Charakterisierung, Flexibilität und Genauigkeit der Gesangsrezitation. Von „Der Spieler“ und „Feuerengel“, die die Traditionen der russischen Rezitativoper (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky) weiterentwickelten, reichen die Fäden bis zur Oper „Semyon Kotko“ – einem Volksdrama über Ereignisse Bürgerkrieg und die militärische Intervention von 1918–20 in der Ukraine, bei der die Deklamation durch nationale Volkslieder bereichert wird.

Die Erfahrung in der Arbeit an nationalen historischen und heroischen Themen im Genre der Filmmusik (der Film „Alexander Newski“, „Iwan der Schreckliche“, in Zusammenarbeit mit dem Regisseur S. M. Eisenstein). großer Einflussüber den Stil des Komponisten (Durchdringung der Techniken des Filmdramas in die Musik) und bereitete das patriotische Opernepos „Krieg und Frieden“ vor. Charaktereigenschaften Volksmusikdrama, einschließlich umfangreicher Volks- und Kampfszenen mit einer großen Rolle für den Chor, verschmolz mit Traditionen lyrische Oper— die Psychologie von Rezitativszenen, entwickelten Arien und Ensembles. Sowohl darin als auch darin die letzte Oper— „The Tale of a Real Man“ (wo authentische Volksmelodien verwendet werden) verkörperte am deutlichsten die Verbindung zwischen Prokofjews Stil und dem Russischen Musikalische Folklore charakteristisch für die meisten seiner Werke. Die Oper „Verlobung im Kloster“ vervollständigte Prokofjews Suche auf dem Gebiet der modernen komischen Oper.

Handlung und Genrevielfalt zeichnet Prokofjews Ballette der 20er – frühen 30er Jahre aus. („Das Märchen vom Narren...“, „Stahlsprung“, „Verlorener Sohn“, „Am Dnjepr“). Prokofjews Ballette der 2. Hälfte der 30er – Anfang der 50er Jahre. („Romeo und Julia“, „Aschenputtel“, „Das Märchen von der steinernen Blume“) in die Sowjetunion gebracht Balletttheater Weltruhm. Der Reichtum von Shakespeares Bildern von Romeo und Julia, die Tiefe tragischer Konflikt bestimmt die Breite symphonische Entwicklung im Ballett, innovative Interpretation von Choreographie und Musik, Konvexität musikalische Eigenschaften. In Fortführung der Traditionen der Ballette von P. I. Tschaikowsky schuf Prokofjew moderne klassische Beispiele des Genres.

Prokofjews Leistungen in anderen Genrebereichen sind nicht weniger bedeutend. Dies sind vor allem seine 7 Sinfonien, die auf einzigartige Weise die Traditionen des epischen und lyrischen Genresymphonismus synthetisieren und weiterentwickeln. Die 1. Sinfonie verkörpert ursprünglich die Züge von Haydns Symphonie, die 2. Sinfonie (2-stimmig) verbindet dramatische Spannung und Strenge mit der Schönheit des russischen Gesangs, der einer erfinderischen Variationsentwicklung unterzogen wird. Eng verwandt mit Theaterkreativität lyrisch-dramatischer 3. Teil (thematisches Thema von „Feuerengel“) und lyrisch-genrematischer 4. Teil („ Verlorene Sohn") Sinfonien. Episch, intensiv moderne Inhalte Die 5. (laut Prokofjew „eine Symphonie der Größe des menschlichen Geistes“) und die lyrisch-dramatische 6. Symphonie sind von den Ereignissen der Großen inspiriert Vaterländischer Krieg 1941-45. Der musikalisch-figurative Aufbau der lyrisch-kontemplativen, aufgeklärten 7. Sinfonie zeichnet sich durch Klarheit und Harmonie aus.

Der ursprüngliche Stil von Prokofjews Klavierwerken (9 Sonaten und 5 Konzerte, Zyklen) mit seiner perkussiven Interpretation des Instruments und der Brechung frühklassizistischer Strukturtechniken spielte eine bedeutende Rolle bei der Herausbildung des neuen Pianismus in der Musik des 20. Jahrhunderts . Prokofjews Musik, die auf der ganzen Welt enorme Popularität erlangte, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Arbeit vieler sowjetischer und ausländischer Komponisten.

„Aschenputtel“ gehört zu den Größten kreativer Erfolg Komponist. Und gleichzeitig nimmt es unter ihnen einen besonderen Platz ein.

Das Ballett wurde bereits von S. Prokofjew geschrieben reifer Meister. Der Komponist selbst schrieb über sein neues Ballett: „Es war mir sehr wichtig, dass das Ballett „Aschenputtel“ am tanzbarsten war, dass sich die Tänze aus dem Handlungsstrang ergaben, abwechslungsreich waren und die Balletttänzer ausreichend Gelegenheit dazu hatten tanzen und zeigen ihre Kunst.“

2. Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Aschenputtel“

Die Idee zum Ballett hatte Prokofjew im Winter 1940. Im Sommer 1943 wurde „Aschenputtel“ in Perm, wo damals das Kirow-Theater betrieben wurde, in enger Zusammenarbeit mit dem Librettisten N. Volkov und dem Choreografen K. Sergeev fertiggestellt.

Prokofjew folgt in diesem Werk den besten Traditionen der russischen Ballettmusik, die Partitur von „Aschenputtel“ zeichnet sich durch authentische Tanzbarkeit und Melodie aus, klassische Ballettformen werden mit dem für russische Ballette so charakteristischen „Walzerelement“ kombiniert. Aber das Wichtigste ist, dass Prokofjew sich bemühte, die Themen so menschlich wie möglich darzustellen altes Märchen. „Ich sehe Aschenputtel selbst nicht nur als Märchenfigur, sondern auch als lebendigen Menschen, der uns fühlt, erlebt und begeistert“, schrieb die Komponistin.

Zufällig erblickte sie im denkwürdigen Jahr 1945 das Licht der Rampe in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Wie festliches Feuerwerk Dieser Auftritt, der den Triumph der Gerechtigkeit und des Humanismus über das Böse und den Hass verherrlichte, wurde als Sieg wahrgenommen. Und es wurde im großen Stil und mit beispielloser Großzügigkeit inszeniert... Die Produktion wurde von R. Zakharov durchgeführt.

Fünf Monate nach der Moskauer Premiere im April 1946 wurde „Aschenputtel“ im Leningrader Theater aufgeführt. S. M. Kirova (Choreograf K. Sergeev).

„Aschenputtel“ zeichnet sich durch Intimität, Transparenz, erstaunliche Zartheit und Weichheit der Farben aus. Das Ballett besticht durch seine subtile, herzliche Lyrik und fesselnde Aufrichtigkeit. musikalische Sprache, filigrane Verarbeitungsdetails.

Die Musik von „Cinderella“ besticht durch die Schönheit der Melodien; sie ist menschlich und erhaben.

Bei einer Diskussion über die Premiere des Balletts im Jahr 1945 berühmter Regisseur A. Tairov sagte: „Cinderella“ ist eines dieser Werke, die, sobald sie geboren sind, sofort zu Klassikern werden.“

Prokofjew ist reich innere Welt Es gibt unerschöpfliche Aschenputtels. Als die Komponistin in ihr Herz blickte, bewunderte sie die immer geheimnisvolle und immer natürliche, ewige, aber jedes Mal einzigartige Geburt der Liebe.

Ballett kann nicht nur von einer armen und freundlichen kleinen Frau erzählen, die zur Prinzessin wurde. Der Inhalt von Prokofjews Musik ist umfassender als eine einfältige Parabel. Dies wurde durch eine Neuinterpretation von Prokofjews „Aschenputtel“ im Jahr 1964 in Nowosibirsk bestätigt, die vom damals beginnenden Choreografen Oleg Winogradow vorgeschlagen wurde. Der Debütant ging nicht den Weg einer illustrativen und erbaulichen choreografischen Nacherzählung und schuf, gestützt auf die Erfahrung der Dramaturgie von E. Schwartz, eine moderne und poetische Version des Märchens. Aus der Parabel über belohnte Tugend und bestrafte Laster ist eine Reflexion über Schönheit und Hässlichkeit, Talent und Mittelmäßigkeit, Spiritualität und innere Leere geworden.

2.1. Kurze Zusammenfassung des Balletts

Akt eins

Im Haus böse Stiefmutter Sie selbst und ihre beiden Töchter Khudyshka und Kubyshka probieren einen Schal an. Aschenputtel erscheint. Sie erinnert sich an sie verstorbene Mutter. Versucht Trost bei seinem Vater zu finden, steht aber völlig unter seinem Einfluss neue Frau. Eine Bettlerin kommt ins Haus. Die Schwestern verjagen sie, aber Aschenputtel lädt die alte Dame heimlich zum Ausruhen ein und füttert sie. Die Stiefmutter und die Schwestern bereiten sich auf den Aufbruch zum königlichen Ball vor. Sie probieren neue Outfits an. Die Tanzlehrerin gibt den tollpatschigen Schwestern ihre letzte Unterrichtsstunde vor dem Ball. Schließlich gehen die Stiefmutter und die Schwestern. Aschenputtel bleibt allein. Sie träumt von einem Ball und tanzt alleine. Die Bettlerin kehrt zurück. Plötzlich verwandelt sie sich – das ist die Fee, die Aschenputtel für sie belohnen wird gutes Herz. Mit Hilfe der Feen der Jahreszeiten bereitet sich Aschenputtel auf den Ball vor. Die einzige Bedingung ist, dass sie um Mitternacht dort abreisen muss.

Zweiter Akt

Der königliche Ball im Palast ist in vollem Gange. Damen und Herren tanzen. Die Stiefmutter kommt mit ihren Schwestern. Die Schwestern fallen durch ihre Ungeschicklichkeit auf. Der Prinz erscheint. Die Gäste tanzen Mazurka. Feierliche Musik begleitet die Ankunft eines mysteriösen Fremden. Das ist Aschenputtel. Der Prinz bewundert sie und lädt sie zum Tanzen (großer Walzer) ein. Die Schwestern versuchen, die Aufmerksamkeit des Prinzen zu erregen (Duett mit Orangen), aber ohne Erfolg. Der Prinz verlässt Aschenputtel nicht. Sie merken nicht, wie die Zeit vergeht. Plötzlich wird die romantische Walzer-Coda durch das Schlagen der Uhr unterbrochen. Es ist Mitternacht. Aschenputtel rennt weg, nachdem sie ihren Glasschuh verloren hat, den der Prinz aufhebt.

Dritter Akt

Der Prinz ist verzweifelt. Mit Hilfe von Schuhmachern probierte er den Schuh für alle Damen im Königreich an, doch er passte niemandem. Der Prinz begibt sich auf die Suche nach einem Fremden in ferne Länder, doch ohne Erfolg. Und im Haus ihrer Stiefmutter ist Aschenputtel immer noch mit der Hausarbeit beschäftigt und erinnert sich an den Ball. Plötzlich kommt der Prinz. Er verlangt, dass alle Frauen den Schuh anprobieren. Doch vergeblich versuchen die Schwestern und dann die Stiefmutter, den Schuh anzuziehen – er ist ihnen hoffnungslos zu klein. Als der Prinz Aschenputtel bemerkt, bietet er ihr an, den Schuh ebenfalls anzuprobieren. Aschenputtel weigert sich, doch dann fällt ihr der zweite Schuh aus der Tasche. Der Prinz schaut dem Mädchen ins Gesicht – das ist seine Geliebte. Jetzt wird sie nichts mehr trennen.

3. Fazit

Das Märchen von Charles Perrault ist zu einem der beliebtesten Themen geworden choreografische Kunst. Im Laufe der Jahre haben sich in verschiedenen Theatern auf der ganzen Welt herausragende Choreografen der Musik von S. Prokofjew und dem Märchen von Charles Perrault zugewandt und neue choreografische Lösungen gefunden.

Das Hauptthema von Charles Perraults Märchen – das Thema Gerechtigkeit und Liebe – fand in den Herzen vieler Generationen von Künstlern und Choreografen Anklang und wurde bei Zuschauern und Zuhörern beliebt.

Die Aufführung basiert auf S. Prokofjews Epigraph: „Schuhe machen nur dann Sinn, wenn sie ein Paar sind.“ Das gilt auch für die Menschen. Jeder Mensch hat seine eigene Vorstellung von Glück, aber wenn diese Vorstellungen übereinstimmen, dann sagen wir: „Zwei Stiefel passen zusammen.“ Man muss einfach keine Angst haben und hineingehen fabelhafte Reise durch das magische Land deiner Träume – und deine Hälfte, dein Partner, wird bestimmt gefunden.

Es ist unmöglich, einander nicht zu erkennen, denn in den Händen Ihrer Hälfte halten Sie wahrscheinlich den Kristallschuh Ihrer Träume, den Zwilling Ihres Kristallschuhs. Und wenn Schuhe vereint sind, dann sind auch Herzen vereint. Dabei spielt es keine Rolle, wer der Besitzer des Schuhs ist – ein armes Mädchen oder ein edler Adliger. Wenn zwei Menschen die gleichen Vorstellungen vom Glück haben, werden sie sich definitiv ineinander verlieben. Und Liebe kennt bekanntlich keine Barrieren.

Referenzliste

1. http://ru.wikipedia.org

2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/

3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova „Ein paar Worte zu S. Prokofjews Ballett „Aschenputtel“