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Helden aus Puschkins Märchen erwachten in der Arena des Zirkus Jekaterinburg zum Leben. Zar Saltan, Prinz Gvidon und ... trainierte Pinguine werden das Publikum überraschen. Bären werden unter der Kuppel aufsteigen.

Zar Saltan, Prinz Gvidon und ein Weber mit Koch – in der Arena des Zirkus Jekaterinburg erwachen die Figuren aus Puschkins Märchen zum Leben. Die Geschichte, die der Dichter in Versen erzählt, wird nun in der Sprache des Zirkus gezeigt.

Statt eines nussfressenden Eichhörnchens aus dem Märchen von Zar Saltan gibt es in der Arena die einzigen dressierten Pinguine der Welt. 7 Vögel, die als tollpatschig gelten, zeigen heute vorbildliche Disziplin.

Damit sich die Tiere beim ständigen Bewegen nicht unwohl fühlen, wurde ihnen ein Salzwasserbecken eingerichtet.

Es ist sehr schwierig für uns, solche Bedingungen während des Umzugs zu schaffen, weil wir einen Pool haben, Wasserfilter haben, Salz einfüllen und uns konzentrieren, - erklärte Galina Maykhrovskaya, eine Pinguintrainerin.

Das Neujahrsmärchen wurde vom Direktor des Jekaterinburger Zirkus Anatoly Marchevsky inszeniert.

Wir haben bewusst auf Teletubbies, Pokémon verzichtet und können auf moderne Weise, zirkusmäßig, auf unsere eigene Art und Weise entscheiden. Es gibt einen Klassiker und er wird nicht aus unserem Leben verschwinden, - sagte Anatoly Marchevsky - Direktor des Zirkus Jekaterinburg, Nationaler Künstler Rf.

Im Zirkusmärchen gibt es einen Narren. Er wird von Mai der Clown gespielt. Vor mehr als einem halben Jahrhundert spielte er diese Rolle in dem sowjetischen Film über Zar Saltan.

Es war vor 51 Jahren ein Märchen über Zar Saltan, und dass ich für dieselbe Rolle in dasselbe Märchen geraten bin, ist natürlich ein erstaunlicher Zufall. Ich war sehr froh, dass ich es geschafft habe, in meine Jugend zurückzukehren, - teilte Evgeny Maykhrovsky mit - Clown May, Volkskünstler der Russischen Föderation /

Zusammen mit den Pinguinen und dem Narren Neujahr In der Arena treffen sich Akrobaten und Luftakrobaten. Begleitet werden sie von dressierten Katzen, Mänteln und Papageien sowie einem Bären. Der furchtlose Klumpfuß erhebt sich unter der Kuppel. Auch 33 Helden lassen die Zuschauer nicht atmen. Jigits vollführen Tricks, die das Herz höher schlagen lassen.

Den ersten Zuschauern gefiel das Zirkusmärchen:

Wenn Pferde so herumkrabbeln - ist das toll! Wir mögen Neujahrsstimmung erscheint, magie!

Die Kostüme sind sehr hell und farbenfroh, sie haben uns sehr gut gefallen.

Süßigkeiten in einer neuen Verpackung

Wie so oft im Zirkus wurde viel „von den Rädern“ gemacht. Die Kostüme wurden in der Nacht vor der Premiere gebracht, und die Künstler gewöhnten sich unterwegs daran. Und einige sind Darsteller von Pferdetricks - im wörtlichen Sinne.

Yulia Piskunova, die Kostümdesignerin, hatte nur zwei Wochen Zeit, um die Outfits herzustellen, vom Kauf der Stoffe bis zum fertigen Produkt. Außerdem hängt es manchmal von seinem Leben ab, wie eine Person in der Arena gekleidet ist, wenn sie Tricks ausführt.

„Aber es gibt Zirkuszirkusse. Wir sind es nicht gewohnt. Alles sei gut gelaufen, ohne „Blockaden“, sagt der Zirkusdirektor, der auch Autor des Drehbuchs und Regisseur des Märchens Anatoly Marchevsky ist. - Wir haben absichtlich Teletubbies abgelehnt. Wir haben unsere eigene Kultur, und wir verkörpern sie in der Arena auf unsere eigene Weise, auf zirkusartige Weise. In diesem wunderbare Literatur brachte mehr als eine Generation auf.

Der Autor des Drehbuchs musste das literarische Wunderwerk durch ein Zirkuswunder ersetzen, um die Handlung zu verbinden. Zum Beispiel erscheint ein weiteres Wunder aus Gvidon, das Zar Saltan - „entweder einen Fisch oder einen Vogel“ - einen Pinguin, begeisterte. Auf die Frage, ob Anatoly Marchevsky nicht den Vorwurf scheue, zu frei mit den Klassikern umzugehen, antwortete er:

Leute, die Zeit steht nicht still. Die Hauptsache ist, die Idee beizubehalten und sie dem Betrachter auf zugängliche und interessante Weise korrekt zu vermitteln.

Bildungsprogramm für den Weihnachtsmann

In der Puschkin-Version gibt es, wie Sie wissen, keinen Hinweis auf Neujahr und Weihnachten. Aber die Aufführung konnte nicht ohne den Weihnachtsmann und das Schneewittchen auskommen. Und sie erschienen natürlich ganz am Anfang der Aufführung. Die Schneewittchen beschloss, ihrem Großvater einen riesigen Märchenband aus einem Klassiker der russischen Literatur zu geben, war jedoch überrascht, als sie herausfand, dass ihre Verwandte nicht lesen konnte. Ich musste bei ihm Aufklärungsarbeit leisten, die mit vollem Erfolg endete.

Nachdem er die Früchte der Erleuchtung geerntet und das Buch schnell gemeistert hatte, teilte der Weihnachtsmann großzügig sein Wissen mit dem Publikum.

Der Zirkus unterscheidet sich grundlegend von anderen Kunstformen. Wenn im Theater und Kino der Regisseur Schauspieler für die Produktion auswählt, dann ist es im Zirkus umgekehrt: Je nach verfügbarem Programm wird das Drehbuch geschrieben. Daher gab es in der "Geschichte des Zaren Saltan" viele Meeresbewohner: Walrosse, Seelöwen, Pinguine ... Sie alle waren jedoch praktisch, wenn Sie sich daran erinnern, dass die gesamte Handlung "auf dem Meer" stattfindet. beginnend mit der barbarischen Hinrichtung der beiden Hauptfiguren, die dem Abgrund des Wassers ausgesetzt sind. Die herzzerreißende Szene des Massakers an Mutter und Kind zwang die Kinder, für eine Weile die Klappe zu halten und alle Fälle ihres Ungehorsams gegenüber ihren Eltern in Erinnerung zu behalten. Das Fass wurde aus ziemlich großer Höhe in die Arena geschoben, die sich zu diesem Zeitpunkt bereits mit Hilfe von Licht- und Raucheffekten in den Meeresboden verwandelt hatte. Übrigens spielten gut platziertes Licht und Ton eine wesentliche Rolle für den Erfolg der Aufführung.

„Im Licht, was für ein Wunder ...“

Alle „unbekannten kleinen Tiere“ passen in die Handlung, da es in der Stadt von Prinz Gvidon keine Kuriositäten geben konnte. Das Eichhörnchen nagte jedoch nicht an den goldenen Muscheln, aber die Kinder hatten jemanden zum Anschauen.

Brillenpinguine konnten in der Arena überhaupt nichts tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Chaplins Gang dieser Vögel im Frack - fertig Zirkusnummer. Trotzdem kletterten sie auf Befehl der Trainerin Galina Maykhrovskaya auf künstliche Eisberge und rollten geschickt von ihnen herunter. Die kleinen Zuschauer, die den Mund öffneten, waren sich nicht bewusst, dass sie die einzigen trainierten Pinguine der Welt sahen.

Seltsamerweise gefällt der Uralfrost den Bewohnern der südlichen Breiten nicht. Es stellte sich heraus, dass sie aus Afrika stammen und die angenehmste Lufttemperatur für sie bei plus fünfzehn Grad liegt. Und im Allgemeinen sind ihre Schutzzauber, wie Galina Maykhrovskaya sagte, ziemlich wählerisch. Sie ignorieren die Schwarzmeer-Sardelle und servieren im Extremfall die baltische Sprotte - die kaspische. Wir müssen einen Pool mitschleppen, dafür kochen Salzwasser, kaufen Sie in England spezielles Top-Dressing. Wenn ihnen etwas nicht gefällt, können sie einen kräftigen Schnabel verwenden.

Zar Saltan überraschend

Der klassische Künstler des russischen Zirkus, der sich an die Zeiten der Zirkuszelte und Straßenaufführungen erinnert, ist ein Bär. Und natürlich ging es nicht ohne ihn. Er zeichnete sich dadurch aus, dass er lange Zeit durch die Luft flog, hartnäckig den Anker des Schiffes berüchtigter Kaufleute packte, von Zeit zu Zeit zwischen Saltan und Gvidon verkehrte und die Funktionen eines mobilen Kommunikationsmittels erfüllte.

Katzen und Hunde gingen auch Aktivitäten nach, die für sie völlig ungewohnt waren. vertraute UmgebungÜbungen. "Kleine Tiger" sprangen furchtlos durch die feurigen Ringe, und die Pudel spielten mit dem Publikum Volleyball. Der Papagei trat selbstlos auf seinem eigenen Fahrrad in die Pedale, und nur die Geschicklichkeit der Trainer erlaubte ihm nicht, in seine historische Heimat zu fahren.

Wunder der Geschicklichkeit wurden von Gästen aus Übersee gezeigt - amerikanische Mäntel. Maya-Indianer nennen sie in seltenen Momenten guter Laune liebevoller - Nasenbär.

Als es im Verlauf der Handlung galt, einen Schurken zu bestrafen, bot sich ein Känguru in roten Boxhandschuhen freiwillig an. Allerdings setzte der australische Gast fast nicht ihre Hände (sorry, mit den Vorderpfoten) ein, sondern war stets bemüht, den Mann mit einem hinterhältigen Schlag mit beiden Beinen gleichzeitig von unten nach oben zu treffen. Der Drehpunkt im Moment der Ausführung war der Schwanz. Es muss einer der gefährlichsten Stunts für Menschen an diesem Tag gewesen sein.

Die Aufführung war interaktiv. Von Zeit zu Zeit berieten sich die Helden in schwierigen Situationen mit dem Publikum. Beim Känguru zum Beispiel wurde die Entscheidung, den Überbringer schlechter Nachrichten zu bestrafen, von den Kindern getroffen. Und überraschend einstimmig, wie in der Staatsduma.

33 Helden waren tatsächlich in brennenden goldenen Schuppen. Sie waren ihnen zahlenmäßig überlegen Literarische Prototypen, übertraf sie aber in Kavalleriefähigkeiten. Eine dreistöckige Menschenpyramide im vollen Galopp, ein Coup unter einem Pferdebauch und ähnliche Tricks beeindruckten nicht nur die kleinen Zuschauer, sondern auch ihre Eltern.

hypnotisierte Gans

Theaterschauspieler wurden nicht eingeladen, also mussten Zirkusschauspieler zu dramatischen Künstlern werden, sogar Tierpfleger versuchten sich in der Rolle von Bojaren. Jedoch, berühmter clown May (Yevgeny Maykhrovsky), der, wie sich herausstellte, 78 Jahre alt ist, spielte in der berühmten Verfilmung den Narren Puschkins Märchen. Und in einer Zirkusproduktion hypnotisierte er unter anderem eine lebende Gans.

Wie es sich für ein russisches Märchen gehört, endete die Aufführung glücklich. "Ich war dort; Ich habe Honig getrunken, Bier getrunken - und nur meinen Schnurrbart nass gemacht.

„The Tale of Tsar Saltan“ läuft bis einschließlich 8. Januar. Tickets werden nur an der Kasse des Zirkus verkauft und gehen wie warme Semmeln weg, also sollten Sie sich mit dem Kauf beeilen.

Sei immer ein Junge und hab Spaß mit Macht und Macht! Das Jugendtheater des Altai wird morgen die Premiere des Stücks "Mein Vater - Peter Pan". Regie führte der junge polnische Regisseur Beniamin Kots. Und vor wenigen Minuten endete eine offene Probe der Produktion auf der Bühne der MTA.

Im Sommer wirkte der 29-jährige Regisseur Beniamin Kots mit Kreativlabor, die am Standort des Jugendtheaters von Altai arbeitete. Er inszenierte das Stück „Mein Vater ist Peter Pan“. Aber dann war es nur eine Skizze der Aufführung. Eine vollwertige Produktion begann hier im September mit der Vorbereitung. Protagonist sagt seinem Sohn, dass er derjenige ist Märchenheld-PeterPan. So rechtfertigt er sich vor dem Kind für seine ewige Verspätung und andere leichtfertige Vergehen eines Erwachsenen.

Beniamin Kotz, Regisseur des Stücks „Mein Papa ist Peter Pan“:

Die Frage des Erwachsenwerdens ist das Erwachsenwerden eines Mannes, das Erwachsenwerden einer Person im Allgemeinen und die Möglichkeit, einige Kindheitsphantasien, kindliche Freuden auf Kosten der Verantwortung und der Erwachsenenwelt aufzugeben.

Am 19. und 20. Oktober findet die Premiere des Theaterstücks „Mein Vater ist Peter Pan“ statt. Alle Tickets für die Premierenvorstellungen sind verkauft.

„Abend Barnaul“: Im Jugendtheater des Altai laufen die Proben für das Stück eines polnischen Regisseurs

Das Jugendtheater Altai probt das Stück „Mein Vater ist Peter Pan“ (12+), inszeniert von Regisseur Beniamin Kots (Polen) nach dem Stück des jungen Dramatikers Keren Klimowski.

Letztes Jahr hat dieses Stück einen bedingungslosen Sieg bei mehreren Theaterwettbewerben auf einmal gewonnen, und in diesem Sommer folgen die Ergebnisse des Labors der neuen Richtung und Moderne Dramaturgie"#Vsmysle", das am MTA unter Beteiligung von Meisterschülern der Moskauer Kunsttheaterschule stattfand, wurde zum Anführer der Abstimmung und wurde zur Produktion empfohlen. Und jetzt, im September, kehrte Beniamin Kots, der es präsentierte, nach Barnaul zurück, um die Laborskizze in eine vollwertige Performance zu verwandeln.

Sogar während des Labors wurden Meinungen geäußert, dass das Stück von Keren Klimovsky ein zweifelloser Erfolg und ein Geschenk für war zeitgenössisches Theater, bereit, ernsthaft mit seinem Zuschauer über Familie, Liebe und Verantwortung zu sprechen. Zudem sorgte dieser Stoff dann für jede Menge Kontroversen, die sich aber vor allem um die Hauptfigur und ihre zweideutige Handlung im Finale drehten künstlerischer Wert alle erkannten das Stück und seinen Einzug in die heutige Zeit.

Der Handlung des Stücks zufolge erzählt der Vater – ein arbeitsloser Schauspieler – seinem Sohn, dass er derselbe Peter Pan ist – der Held ihres Lieblingskindermärchens, derselbe ewige Junge, der fliegen kann. Deshalb kommt er manchmal zu spät, fehlt oder vergisst, die Kleidung seines Sohnes für die Schule zu wechseln. Diese Geschichte ist ein Spiel mit Vater und Sohn, Fiktion und Wahrheit, Märchen und Realität, das zu weit gehen wird.

„Wer sagt, es gebe keine gute moderne Dramaturgie für Kinder und Jugendliche, der irrt sich gewaltig“, sagte Laborleiter Viktor Ryzhakov damals. Theaterdirektor, Lehrer, künstlerischer Leiter Zentrum benannt nach Vs. Meyerhold, Studiengangsleiter an Schauspielabteilung Moskauer Kunsttheaterschule. – Es gibt Autoren und Theaterstücke und Helden und Antihelden und Regisseure, die mit dieser modernen talentierten Dramaturgie finden können Gemeinsame Sprache. Eines dieser Stücke ist "Mein Vater ist Peter Pan".

Auf dem Plakat wird diese Aufführung als „magische Tragödie“ bezeichnet.

An seiner Produktion nahmen Regisseur Beniamin Kots (Polen), Produktionsdesigner – Alexei Silaev (St. Petersburg), Lichtdesigner – Emil Avramenko (Moskau), Komponist und Sounddesigner Alexei Vostrikov (St. Petersburg) teil. Figuren und Darsteller: Erzähler - Andrei Vorobyov, Junge - Roman Chistyakov, Vater - Vladimir Kuligin, Mutter - Anastasia Loskutova, Lehrerin - Yulia Yuryeva.

Die Uraufführung des Theaterstücks „Mein Vater ist Peter Pan“ findet am 19. und 20. Oktober statt Kammer Bühne Jugendtheater des Altai (Kalinina Ave., 2).

Natalja Katrenko

"Leuchtturm in Barnaul": Welche Art von neuer Aufführung werden die Bewohner von Barnaul im Altai Youth Theatre zeigen?

In diesem Sommer präsentierte der Regisseur Beniamin Kots im Jugendtheater Altai im Kreativlabor „Vmysle“ eine Skizze des Stücks „Mein Vater ist Peter Pan“. Und jetzt ist aus der Skizze eine echte Performance geworden.

Laut Beniamin ist dies eine Geschichte darüber, wie man das Kind in sich behält und Verantwortung übernimmt. Premiere des Stücks am 19. und 20. Oktober. Auf dem Plakat steht "Magic Tragedy". Was für neue Leistung werden sie es den Leuten von Barnaul zeigen? Die Gäste werden die Geschichte erzählen - der Regisseur der Aufführung Beniamin Kots und der MTA-Schauspieler Andrey Vorobyov.

Außerordentlicher Professor der Bühnensprachabteilung von GITIS und VGIK verbesserte die Fähigkeiten der Künstler des Jugendtheaters von Altai

Außerordentliche Professorin der Bühnensprachabteilung von GITIS und VGIK Irina Avtushenko hielt Meisterkurse "Entwicklung der Sprachausdruckskraft" am Jugendtheater von Altai. Möglich wurde die Fortbildung der Künstler durch ein Stipendium der Union der Theaterschaffenden Russlands und die Unterstützung des Kulturministeriums Russische Föderation. Aus dem Wettbewerb um Förderanträge für die Umsetzung ging das Theater als Sieger hervor kreative Projekte richtet sich an Kinder und Jugendliche.

Irina Avtushenko führte die Truppe in eine neue Methode der Arbeit mit Stimme und Text ein. "Künstler studierten in verschiedene Städte, geübt verschiedene Schulen, also hat jeder seine eigene Art, an der Stimme zu arbeiten. Aus der Gesamtzahl der Übungen nehmen sie diejenigen in die Arbeit auf, die ihnen gefallen und die für sie effektiv sind. Was die allgemeine orthoepische Kultur betrifft, möchte ich, dass alle im gleichen Stil klingen, damit es keine Sprachdisharmonien gibt“, sagt der Spezialist.

Viel Zeit wurde bei den Meisterkursen der Aussprachekultur gewidmet, wenn man mit einem Mikrofon die Bühne betrat. Der Sprachlehrer stellte fest, dass dieses Gerät alle Probleme im Zusammenhang mit der Diktion, der nachlässigen Aussprache von Konsonanten und der Toleranz gegenüber Tonmüll (Schluchzen, Schmatzen, übermäßiger Speichel usw.) verstärkt: „Das Mikrofon erfordert eine besondere Stimmplastizität, Intonationsvielfalt. Wenn der Betrachter nur von Ton, metallischem Ton angegriffen wird, geht die eigentliche Natur des Theaters verloren - intonatorische Ausdruckskraft, Nuancen, Halbtöne, Schattierungen. Hier ist natürlich eine spezielle Sondierungstechnik erforderlich.

Der Spezialist fügt hinzu, dass Meisterkurse für die Truppe so oft wie möglich abgehalten werden sollten. „Das Treffen mit Lehrern ist für erwachsene Künstler sehr nützlich. Sie kehren in ihre Studienzeit zurück, frischen ihr Können auf, schütteln Klischees ab. Unterrichten ist immer eine Entdeckung neuer Möglichkeiten, es ist eine Bewegung nach vorne. Das erneuert natürlich das Theater, gibt es neue Energie. Toll wäre es, wenn es die Möglichkeit gäbe, einen Sprecher direkt zu den Proben einer bestimmten Aufführung einzuladen. Es würde eine interessante Rede geben Ausdrucksmittel was die Leistung verbessern wird. Es gibt Beispiele für solche Tandems. Derselbe Lev Dodin und Valery Galendeev in Academic Maly Schauspiel Theater- Theater Europas in St. Petersburg. Wir sehen immer das Ergebnis, wenn ein Sprachlehrer bei der Erstellung einer Aufführung anwesend ist“, fügt Irina Avtushenko hinzu.

Der Leiter der Meisterkurse stellt fest, dass die Teilnehmer der Kurse neugierig, fleißig und interessiert an ihrer beruflichen Entwicklung waren. „Es ist gut, dass es viele junge Leute am Theater gibt, die auch an Meisterkursen teilgenommen haben. Studierende des Kulturinstituts und Kinder des Theaterstudios erleben, dass Künstlersein Alltag ist, ständige Verbesserung. Wenn sie als erwachsene Schauspieler zusehen, haben sie bereits bestanden Theaterschule, trotzdem sind sie begeistert in der Ausbildung, wie sie Erfahrungen leicht verwerfen und bereit sind, sich in Neues zu stürzen, das bereitet sie auf das richtige Dasein im Beruf vor.

Im Youth Theatre of Altai fand eine Wohltätigkeitsvorführung der Aufführung statt

Am 13. Oktober wurden im Jugendtheater Altai besondere Zuschauer begrüßt - etwa hundert Schüler der Barnaul-Hilfszentren für Waisen und Kinder ohne elterliche Fürsorge, des sozialen Rehabilitationszentrums Solnyshko für Minderjährige und des psychoneurologischen Internats Pawlowsk kamen dazu das Theater.

Zunächst führte die ehrenamtliche jugendsozialpädagogische Gruppe „Spektr“ des Kinder- und Jugendzentrums Barnaul City Workshops zum Thema Papier-Plastik für das Publikum durch. Danach wurde den Kindern im kleinen Saal das Märchen „Da war eine Straßenbahn“ gezeigt. Es wurde vom Verdienten Künstler Russlands Vladimir Filimonov zusammen mit dem MTA School-Studio inszeniert.

Das Jugendtheater des Altai führt ständig solche Aktionen durch. In der vergangenen Saison wurden die Mündel der Regionalabteilung Altai des Russischen Kinderhilfswerks wiederholt zu den Aufführungen eingeladen. Außerdem läuft die Aktion „Kind Spectator“ seit dem dritten Jahr – jeder Einwohner der Stadt kann eine Eintrittskarte für die Aufführung kaufen Repertoire der Kinder und hinterlasse es an der Kasse. Diese Wohltätigkeitsveranstaltung ermöglicht es Kindern, die unbedingt ins Theater gehen möchten, es aber aus verschiedenen Gründen nicht können, sich ihren Traum zu erfüllen.

„Katun 24“: Was inszeniert der polnische Regisseur am Jugendtheater Altai?

Am Jugendtheater von Altai wird an dem Stück „Mein Vater ist Peter Pan“ gearbeitet. Direktor ungewöhnliche Geschichte— Benjamin Kötz. Vor einigen Jahren zog er zum Studieren von Polen nach Russland Theaterkunst. Was dabei herausgekommen ist – siehe Interview.