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Die russische Theaterkreativität entstand in der Ära des primitiven Gemeinschaftssystems und ist mehr als Malerei und Architektur mit der Volkskunst verbunden. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente auftauchten, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die in Volksrituale und Feiertage verwandelten es in ein komplexes System dramatischer Kunst.

Folkloretheater in den slawischen Ländern gibt es noch heute. Hochzeiten, Beerdigungen, landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig Theaterelemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Kulissen (Kleidung des Heiratsvermittlers, der Braut, Reigentänze, Rituale oder Unterhaltungsspiele usw.). Die alten Slawen spiegelten auch den Feiertag der Auferstehung der toten Natur wider, der für das Weltheidentum charakteristisch ist.

Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Die Theatervolkskunst lebte jedoch bis ins 20. Jahrhundert weiter. Zunächst waren seine Träger Possenreißer. Bei den Volksspielen wurden beliebte "Mummerspiele", "verstorbene" Aufführungen mit einem "gelehrten Bären" aufgeführt. Das Volkstheater gab das Petruschka-Theater.

Am beliebtesten in Russland waren Puppenspiele - eine Krippe, später ein Bezirk (Ukraine), im Süden und Westen - Batleyka (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden mit Hilfe einer Holzkiste aufgeführt, die in obere und untere Ränge unterteilt war. In der obersten Etage wurde ein ernster Teil der Aufführung zum Thema der biblischen Geschichte über die Geburt Christi und des Königs Herodes gespielt. Im Untergeschoss wurden alltagskomische und satirische Szenen gezeigt, die in vielerlei Hinsicht an das Petruschka-Theater erinnern. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippenaufführung reduziert, und der zweite Teil wuchs, ergänzt um neue komische Szenen. und die Krippe aus einer zweistöckigen Kiste wurde zu einer einstöckigen.

Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil Volksrituale, Kalender Feiertage Sie spielte Reigentänze. Elemente davon wurden in den Gottesdienst aufgenommen, und hier, während sich das säkulare Prinzip in der russischen Gesellschaft verschärft, nimmt ein professionelles Theater Gestalt an.

Zunächst entstanden liturgische Aufführungen. Dabei handelt es sich um recht komplexe Theateraufführungen, die dazu dienen, die Wirkung von Gottesdiensten zu verstärken und die Einheit von Staat und Kirche zu verherrlichen. Bekannt sind die „Ofenaktion“ (eine Inszenierung des Massakers von König Nebukadnezar an Christen) und „Auf einem Esel gehen“ (Zeichnen der Handlung der Bibel am Palmsonntag).

Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaterbetriebs in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch nahmen Hoffeste, Empfänge, Zeremonien mit viel Theatralik Gestalt an – ausdrucksstark und prachtvoll. Das erste russische professionelle Comedy-Theater war ein Hoftheater und gehörte zu den geregelten „Vergnügungen“ des Zaren. Geleitet wurde sie 1662 vom Magister der Theologie, Pfarrer und Schulleiter an der lutherischen Offizierskirche im Deutschen Viertel Moskaus, I. Gregor. Dasselbe Gebäude wurde 1672 im Dorf Preobrazhensky mit dem Stück „Artaxerxes Action“ eröffnet.

Die Entstehung des Schultheaters in Russland ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. In Westeuropa entstand sie im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogische Technik und diente zunächst nur Lehr- und Erziehungszwecken. Er half den Schülern in Form eines Spiels, sich verschiedene Kenntnisse anzueignen: die lateinische Sprache und biblische Geschichten, Poetik und Redekunst. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten der geistlichen Einflussnahme des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: Luther im Kampf gegen die Katholiken, die Jesuiten gegen das Luthertum und die Orthodoxie. In Russland Schule Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Sein Ursprung wurde von einem Mönch, einem Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einer gebildeten Person, erleichtert. Politische Figur, Pädagoge und Dichter Simeon Polotsky. 1664 kam er nach Moskau und wurde Hoferzieher der Königskinder. In der Sammlung seiner Werke „Rhymologion“ wurden zwei Theaterstücke veröffentlicht – „Die Komödie über Novkhudonosor den König, über den Körper aus Gold und über drei nicht im Ofen verbrannte Jünglinge“ und die Komödie „Das Gleichnis von verlorene Sohn».

Die Stücke von S. Polotsky sind ihrem Wesen nach für das Hoftheater bestimmt. Sie sind in ihrem Verdienst überlegen. Schulspiele jener Zeit und nehmen die Entwicklung des Theaters des 18. Jahrhunderts vorweg. So war das Funktionieren des „Comedy Temple“ und das Erscheinen der ersten professionellen dramatischen Werke von S. Polotsky der Beginn eines historisch notwendigen und natürlichen Prozesses zur Bewältigung der Errungenschaften der Welttheaterkultur in Russland.

Simeon Polotsky war nicht nur ein talentierter Dichter und Dramatiker. In der Weltkunstkultur spielte er angesichts der Probleme als größter slawischer Kunsttheoretiker eine bedeutende Rolle künstlerische Kreativität- Literatur, Musik, Malerei. Als Theologe stellte er fest, dass Kunst die höchste spirituelle Kreativität ist. Ihm schrieb er Poesie, Musik und Malerei zu.

Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „ein spiritueller und spiritueller Vorteil für die Menschen ist“. Seiner Überlegung nach gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportion und Rhythmus. Ohne Kunst keine Bildung, denn durch ihre Wirkung auf die Seelen der Menschen werden negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen zu harten Arbeitern, die Dummen zu Klugen, die Schmutzigen zu reinen Herzen.

S. Polotsky erstellte die erste Klassifikation im slawischen Raum bildende Kunst, Malerei auf die Sieben erhebend freie Künste. Gleiches gilt für die Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des mehrstimmigen Gesangs in einer harmonischen Stimmverbindung für die Kirche. Die modal-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre erzieherische Funktion diktiert.

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LITERATUR Bedeutende Rolle in der Entwicklung Christliche Kultur Das alte Russland wurde von einem handgeschriebenen Buch gespielt. Zusammen mit dem Christentum nahm das alte Russland an bestehendes System Gattungen der Kirchenliteratur, entwickelt in Byzanz. Zunächst einmal waren dies Bibelbücher. Altes Testament, die enthalten: "Gesetz", "Propheten", "Schriften", auch Hymnographie und "Worte" im Zusammenhang mit der Auslegung von "Schrift" und kirchliche Gebete und Gesänge.

Historische Genres stützten sich auf Folklore, entwickelten aber Buchformen der Erzählung. Sie erlaubten es nicht Fiktion; am häufigsten in die Annalen aufgenommen. Die Chronik ist eine der ersten ursprünglichen Gattungen der russischen Literatur. Dies sind historische Erzählungen über moderne Ereignisse, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Regierungszeit wichtig, sondern die Abfolge der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer, ..“ dann wird das Jahr seit Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres beschrieben. Das Genre der Chronik umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel die hagiografische Erzählung über Boris und Gleb, die Militärgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Gattungen Chronik, Geschichte, Legende, Märchen

Die Geschichte vergangener Jahre, das bedeutendste Werk der russischen Literatur, wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, die Liebe, Frieden, Harmonie fordert. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, zeichnet den Ursprung Slawische Schrift, die Entstehung des russischen Staates, spricht von Kriegen, Siegen und Niederlagen, von Feiertagen, Traditionen und Ritualen Volksmärchen und Legenden. Der Leser wird auch etwas über die Geschäftsabkommen zwischen Russland und Konstantinopel erfahren.

Religiöse und didaktische Genres von Predigten, Leben, feierlichen Worten, Spaziergängen wurden oft anlässlich eines bestimmten Ereignisses geschaffen und erfüllten eine wichtige Aufgabe. erzieherische Rolle. die Gattung Predigt diente als wichtiges Mittel zur Verbreitung der neuen religiösen Lehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von den Höhlen“. Die von ihm kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste „Instruktion“ von Vladimir Monomakh wurde von den Chronisten als Testament für Kinder angesehen. Die zentrale Idee der "Anweisung" besteht darin, die staatlichen Interessen und nicht die persönlichen Interessen strikt zu beachten.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben des Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird "von einem treuen und frommen Elternteil" geboren); dann ging es um die Kindheit des Heiligen, sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit, Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit seinesgleichen und war von Frömmigkeit durchdrungen. In Zukunft beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu wirken, mit himmlischen Mächten in Verbindung zu treten. Sein Tod ist friedlich und ruhig; sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert In separaten Listen in Russland waren übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens bekannt - Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Leben hingen von der Art der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Reverend, Stylist, heiliger Narr.

Ein Beispiel für das altrussische ursprüngliche Fürstenleben ist die „Legende von Boris und Gleb“. Der Autor der Legende (anonym) legt unter Beibehaltung der historischen Spezifität die Fakten des bösartigen Mordes an Boris und Gleb im Detail dar. Das Kompositionsschema des Lebens ändert sich jedoch etwas, es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt - ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens Im XI Jahrhundert. Das russische Volk beginnt, in den christlichen Osten zu gehen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die nicht nach Palästina pilgern konnten, werden Reise- und Wanderbücher zu einer Art Entschädigung. Im XII Jahrhundert. „Die Reise des Abtes Daniel ins Heilige Land“ erscheint, wo die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, die Beschaffenheit der Gebäude Jerusalems, des Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seiner Reise gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Besonderheiten altrussische Literatur 1. Handgeschriebenes Zeichen. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Einstellung zu einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber haben oft den Text bearbeitet, eigene Episoden hinzugefügt, geändert Ideologische Orientierung umgeschriebener Text, die Art seines Stils. So erschienen neue Editionen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse werden aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4. Themen Schönheit und Erhabenheit des russischen Landes; moralische Schönheit einer russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik sind die Leitprinzipien der künstlerischen Methode, zwei Seiten: Strenge fotografische und ideelle Darstellung der Wirklichkeit.

MUSIK In der Ära Kiewer Rus die Entwicklung von rituellen Liedern, Arbeit, komisch-satirischen Schlafliedern geht weiter, a heroisches Epos. Epische Volkskunst ist in Epen oder Altertümern erhalten geblieben. Bylina ist ein Produkt eines synthetischen verbalen und musikalischen Genres.

Das wichtigste Phänomen in der damaligen Musikkultur war die Geburt des Znamenny-Gesangs als erste Form professioneller Musikkunst, die in der Hook-Platte aufgezeichnet wurde. Znamenny-Gesang, die Hauptart der russischen Kirchengesänge. Der Name kommt vom altslawischen Wort „Banner“. Banner oder Haken wurden als nichtlineare Zeichen bezeichnet, die zum Aufzeichnen von Melodien verwendet wurden. Haken

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Die Kunst der alten russischen Sänger war der Ikonenmalerei nahe. Zuerst arbeitete der Hymnograph. Er zerlegte den Text, ordnete das Melodie-Like (ein Modell, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Textfragmente der Anzahl der musikalischen Zeilen des Melodie-Likes entsprach. Dann wie ein aufgezwungenes Klischee musikalische Formel zu neuen Texten, wobei die Details der Melodie, wo nötig, subtil variiert werden. Ein spezieller Musiker-Unterzeichner "markierte" ein leeres Blatt Papier für das zukünftige Musikmanuskript, signierte in einer bestimmten Reihenfolge Miniaturen, Hymnentexte, Initialen, musikalische Zeichen unter dem Text und schließlich Zinnobermarkierungen unter den Bannern. Die Arbeit eines Hymnographen wurde im Mittelalter hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar als Heilige kanonisiert: Roman der Melodist, Johannes Chrysostomus, Andreas von Krytsky, Johannes von Damaskus und andere.

Die alte russische Kirchenmusik drückte die Idee der Einstimmigkeit und Einheit aus, daher war sie überwiegend monodisch, dh monophon unisono, monody. Das kanonische Merkmal der russisch-orthodoxen Musik ist auch das Prinzip a sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort in musikalischen Klängen verkörpern, eine sinnvolle Melodie erzeugen kann. Säulengesang

Zu antike Genres Zur Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind, die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie ein Chorgesang, der an Gesang erinnert, andere wie ein breites, singendes, lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „ich drehe mich um“, „Denkmal des Sieges“, „Trophäe“). Charakteristisch für die Troparia-Texte ist neben ihrer Kürze die häufige Verwendung von Vergleichen und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, der Verherrlichung der Heldentaten der Märtyrer und Asketen verbunden. - Kontakion (griechisch „kurz“) ist ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut sind und nach der gleichen Melodie gespielt werden, die von Strophe zu Strophe variiert. - stichera (griechisch "polystich"), oft gekennzeichnet durch große Länge und melodischen Reichtum. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“) eine große Chorkomposition, bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der altrussischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle Nowgorods, das etwas Neues in die Kirchenmusik einführte. Hier hat sich eine wunderbare Tradition entwickelt und gefestigt. Glockenläuten. Der Übergang vom „Beat“ zum Schalltrichter einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Leistung in der klanglichen Ausdruckskraft der Tonkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET

Das Repertoire der Possenreißer umfasste humorvolle Lieder, dramatische Sketche, gesellschaftliche Satire „Glums“, die in Masken und „Posenantenkleidern“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin aufgeführt wurden. Auf den Straßen und Plätzen sprechend, kommunizierte S. direkt mit dem Publikum, bezog sie in ihr Spiel ein. Protagonist Darstellungen eines fröhlichen und gebrochenen Mannes in seinem Kopf, oft unter dem Deckmantel komischer Rustikalität.

Entstehung spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts. (abgebildet auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Clownerie 1517 und im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. verblasste allmählich und übertrug einige der Traditionen ihrer Kunst auf den Stand. Oft wurden sie von kirchlichen und zivilen Behörden verfolgt. 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbieten.

Russisches Theater Das RUSSISCHE THEATER (THEATRE OF RUSSIA) hat einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg durchlaufen als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Originalität der Geschichte Russlands verbunden - seiner Wirtschaft, Veränderungen in den sozialen Formationen, der Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw. THEATER

Entstehung und Entstehung Russisches Theater Das Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder alten Gemeinde, auch in Russland weit verbreitet, es existierte in mysteriösen Formen. In diesem Fall meinen wir Krimi nicht als Genre des Mittelalters Europäisches Theater, sondern als Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zielen verbunden ist, meistens - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren wichtig sind menschliche Gemeinschaft

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters. Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus - Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen - Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Stammes- und Familienereignisse - Heirat, Geburt, Tod usw. Dies waren Prateatre-Aufführungen, die auf alter Stammes- und Landwirtschaftsmagie basierten, daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern studiert. Aber diese Phase ist extrem wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung vorgibt.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Aus solchen rituellen Handlungen entstand die Entwicklungslinie des russischen Theaters als Folklore, Volkstheater, präsentiert in vielen Formen - ein Puppentheater (Petruschka, Krippe usw.), eine Bude (Raek, Bärenspaß usw.), wandernde Schauspieler (Harfenisten, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Das Theater in Russland entwickelte sich nur als Folklore, es gab keine anderen Theaterformen, anders als in Europa. Bis zum 10.–11. Jahrhundert Das russische Theater entwickelte sich auf dem Weg, der für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristisch ist - rituell, folkloristisch, sakral, auf der ursprünglichen Mythologie aufgebaut

Ursprung und Entstehung des russischen Theaters Etwa ab dem 11. Jahrhundert. Die Situation ändert sich zunächst - allmählich - dann stärker, was zu einer grundlegenden Änderung der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Formation unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.

Professionelles Theater Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres der Straßenaufführungen tätig waren. Die ersten Nachweise von Possenreißern stammen aus dem 11. Jahrhundert, was es ermöglicht, sicherzustellen, dass die Possenreißerkunst ein Phänomen war, das sich seit langem herausbildete und in das Leben aller Schichten der damaligen Gesellschaft einging. Die Entstehung der russischen Possenreißerkunst, die aus Riten und Ritualen hervorgeht, wurde auch von der "Tournee" wandernder europäischer und byzantinischer Komödianten - Histrions, Troubadoure, Vagabunden - beeinflusst

Das Schul-Kirchen-Theater "Stoglavy" der Kathedrale der Russisch-Orthodoxen Kirche spielte 1551 eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Idee der religiös-staatlichen Einheit und betraute den Klerus mit der Aufgabe, spirituelle Bildungseinrichtungen zu schaffen. In dieser Zeit erschienen Schuldramen und schulkirchliche Aufführungen, die während dieser Zeit in Theatern aufgeführt wurden Bildungsinstitutionen(Hochschulen, Akademien). Personen, die den Staat, die Kirche, Antiker Olymp, Weisheit, Glaube, Hoffnung, Liebe usw. erschienen auf der Bühne, übertragen von den Seiten der Bücher.

Schul- und Kirchentheater Das in Kiew entstandene Schul- und Kirchentheater begann in anderen Städten zu erscheinen: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. In den Mauern einer theologischen Schule aufgewachsen, vollendete er die Theatralisierung kirchlicher Riten: Liturgie, Gottesdienste der Karwoche, Weihnachten, Ostern und andere Riten. Unter den Bedingungen des aufstrebenden bürgerlichen Lebens entstanden, trennte das Schultheater erstmals auf unserem Boden den Schauspieler und die Bühne vom Zuschauer und Zuschauerraum, führte erstmals zu einem bestimmten Bühnenbild sowohl für den Dramatiker als auch für den Schauspieler .

Hoftheater Die Entstehung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen des Zaren Alexej Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Regierungszeit ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen zu Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes. I. Rosanov. Porträt des Gründers des ersten Hoftheaters Artamon Sergeevich Matveev

Hoftheater. Der Versuch von Aleksey Mikhailovich, das erste Hoftheater zu organisieren, geht ebenfalls auf das Jahr 1660 zurück: In die „Liste“ der Bestellungen und Einkäufe für den Zaren schrieb der englische Kaufmann Gebdon, die Hand von Alexei Mikhailovich, die Aufgabe „Meister der Komödie aus den deutschen Ländern zu rufen an den Moskauer Staat“. Dieser Versuch war jedoch erfolglos; Die Uraufführung des russischen Hoftheaters fand erst im Mai 1672 statt, der Zar erließ ein Dekret, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) angewiesen wurde, im Ausland Leute zu finden, die "Komödien spielen" könnten.

Hoftheateraufführungen sind zu einer der beliebtesten Unterhaltungen am Moskauer Hof geworden. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungs spielten weibliche Rollen. Die Rolle der Esther in der Handlung des Artaxerxes spielte der Sohn des Blumentrost. Es wurden sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler ausgebildet Spezial Schule, das am 21. September 1672 im Hof ​​von Gregors Haus im Deutschen Viertel eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten zu unterrichten, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 wurden zwei Theaterschulen in Betrieb genommen: am polnischen Hof - für Ausländer, in der Meshchanskaya Sloboda - für Russen

Hoftheater Die Entstehung des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters erlebte. Nachdem Peter I. den Thron bestiegen und ein gewaltiges Werk zur Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte er nicht anders, als sich dem Theater zuzuwenden, um seine innovativen politischen und sozialen Ideen zu fördern.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Ende des 17. Jahrhunderts. in Europa kamen Maskeraden in Mode, die dem jungen Peter I. gefielen: 1698 nahm er in der Tracht eines friesischen Bauern am Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Kunst des Theaters bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für die Elite, sondern offen für alle. In den Jahren 1698-1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, und 1701 wies Peter an, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kommt die Truppe von Johann Kunst in Russland an

Die Entstehung eines öffentlichen (öffentlichen) Theaters Nachdem Elizabeth Petrovna 1741 den Thron bestiegen hatte, setzte sich die Einführung des europäischen Theaters fort. Am Hof ​​gastierten ausländische Ensembles, darunter italienische, deutsche, französische, Schauspiel, Oper und Ballett, Commedia dell'arte. Zur gleichen Zeit wurden die Grundlagen des nationalen russischen Berufstheaters gelegt. Während der Regierungszeit von Elizabeth studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und nahm die Erfahrung des Reisens auf Europäische Truppen.

Theater in Bildungseinrichtungen Mitte des 18. Jahrhunderts. Theater werden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskauer Universität), russische Theateraufführungen werden in St. Petersburg (Organisator I. Lukin), in Moskau (Organisatoren K. Baikulov, Angestellte unter der Leitung von Chalkov und Glushkov, Meister "Ivanov und andere), in Jaroslawl (Organisatoren N. Serov, F. Volkov). 1747 passiert noch etwas ein wichtiges Ereignis: Die erste poetische Tragödie wurde geschrieben - Khorev A. Sumarokov.

Nationales öffentliches Theater All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen öffentlichen Theaters. Zu diesem Zweck wurde Volkovs Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg gerufen. Talentierte Amateurschauspieler sind entschlossen, im Adelskorps zu studieren - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova und andere, darunter vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananiev.

Petrovsky-Theater Petrovsky-Theater Unter Peter dem Großen wurden Aufführungen in Sibirien vom Metropoliten von Tobolsk, Philotheus Leshchinsky, initiiert. In einer handschriftlichen Chronik unter 1727 heißt es: „Philotheus war ein Jäger für Theateraufführungen, er machte ruhmreiche und reiche Komödien, wenn es für den Zuschauer des Sammlers zur Komödie nötig war, dann herrsche er in den Domglocken zum Einsammeln Blasphemie produziert, und die Theater waren zwischen der Kathedrale und der Kirche St. Sergius und vzvozu, wo die Leute hingingen. Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgesetzt, von denen einige Schüler der Kiewer Akademie waren.

Theater unter Anna Ioannovna Anna Ioannovna gab riesige Summen für verschiedene Festlichkeiten, Bälle, Maskeraden, feierliche Botschafterempfänge, Feuerwerke, Illuminationen und theatralische Prozessionen aus. An ihrem Hof ​​lebte die clowneske Kultur wieder auf und setzte die Traditionen der "sesshaften" Clowns fort - sie hatte Riesen und Zwerge, Narren und Cracker. Der berühmteste Theaterfeiertag war die "kuriose" Hochzeit des Narrenprinzen Golitsyn mit dem kalmückischen Spaßvogel Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.

Permanentes öffentliches Theater Das erste russische permanente öffentliche Theater wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkinsky-Haus eröffnet. Zu den im Adelskorps ausgebildeten Schauspielern kamen eine Reihe von Schauspielern aus der Jaroslawler Truppe von F. Volkov hinzu, darunter der Komiker Y. Shumsky. Das Theater wurde von Sumarokov geleitet, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Der erste Platz in der Truppe wurde von Volkov besetzt, der Sumarokov als Direktor ersetzte und diese Position bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater wird 1832 Alexandrinsky heißen - zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).

Gründung eines Dramatheaters Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Cheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen wurden Vertreter der höchsten Moskauer Gesellschaft eingeladen. 1776 wurde auf der Grundlage der ehemaligen Universitätstruppe ein Dramatheater geschaffen, das den Namen Petrovsky erhielt (es ist auch das Medox-Theater). Das Bolschoi (Oper und Ballett) und Maly (Drama) Theater Russlands führen ihre Genealogie von diesem Theater aus.

Geschichte des Maly-Theaters Das Maly-Theater ist das älteste Theater Russlands. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem bekannten Erlass der Kaiserin Elizaveta Petrovna, der die Geburtsstunde eines professionellen Theaters in unserem Land markierte: Wir ordneten nun die Gründung eines russischen Theaters für die Aufführung von Komödien und Tragödien an ... Das Haus des Kaufmanns Vargin, in dem 1824 das Maly-Theater eröffnet wurde

Geschichte des Maly-Theaters 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovsky-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen - Maly Theater. 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen - Maly-Theater. Das Gebäude des Moskauer Maly-Theaters, Fotografie der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts

Theater der Ära des Sentimentalismus Die Periode des Klassizismus in Russland dauerte nicht lange - bereits Mitte der 1760er Jahre begann die Bildung des Sentimentalismus. In Erscheinung treten " tränenreiche Komödien» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komische Oper, kleinbürgerliches Drama. Die Stärkung demokratischer Tendenzen in Theater und Dramaturgie wurde durch die Verschärfung gesellschaftlicher Widersprüche in dieser Zeit begünstigt Bauernkrieg 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters. So verwendete Shumsky laut Zeitgenossen Spieltechniken, die denen von Possenreißern nahe kamen. Eine satirische Komödie entwickelt sich - Undergrowth D. Fonvizin

Festungstheater Ende des 18. Jahrhunderts. Festungstheater breiten sich aus. Theaterspezialisten - Schauspieler, Choreografen, Komponisten - wurden hierher zu Unterricht mit Schauspielern eingeladen. Einige der Festungstheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die Staatstheater an Reichhaltigkeit ihrer Inszenierungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Besitzer einiger Leibeigenentheater beginnen, sie in Handelsunternehmen umzuwandeln (Shakhovskaya und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus den leibeigenen Theatern, die oft für die Entlassung freigegeben wurden, um in "freien" Theatern zu spielen - inkl. auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya und andere). Schlosstheatertänzerin

Theater um die Jahrhundertwende Im Allgemeinen der Prozess der Bildung eines professionellen Theaters in Russland im 18. Jahrhundert. beendet. Das nächste, 19. Jahrhundert, wurde zu einer Zeit der rasanten Entwicklung aller Bereiche des russischen Theaters. Das Eremitage-Theater, erbaut im Auftrag von Katharina der Großen in den Jahren

Russisches Theater 19. Jh. Russisches Theater 19. Jh. Fragen zur Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden bei Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber der Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Ein Anhänger von Radishchev, I. Pnin, argumentierte in seinem Buch Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), dass das Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens trug die Relevanz der patriotischen Tragödien, die in dieser Zeit inszeniert wurden und voller Anspielungen auf die moderne Situation waren (Ödipus in Athen und Dmitry Donskoy V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare), zur Entstehung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels, der Wunsch nach Individualisierung von Bühnenfiguren, die Offenlegung ihrer Gefühle und Psychologie bekräftigt wurden.

Aufteilung des Theaters in zwei Ensembles Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Die erste offizielle Trennung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung fand statt (zuvor arbeitete die Schauspieltruppe mit Oper und Ballett zusammen, und dieselben Schauspieler traten häufig in Aufführungen verschiedener Genres auf). 1824 wurde das ehemalige Theater von Medox in zwei Gruppen geteilt - Schauspiel (Maly-Theater) und Oper und Ballett (Bolschoi-Theater). Das Maly-Theater erhält ein separates Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, aber bevor sie 1836 in ein separates Gebäude des Alexandrinsky-Theaters umzog, arbeitete sie noch mit der Oper zusammen Balletttruppe im Mariinski-Theater.)

Alexandrinsky Theater Für das Alexandrinsky Theater, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. erwies sich als eine schwierigere Zeit. Trotz separater Produktionen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky im Auftrag der Direktion der Kaiserlichen Theater bildeten Varieté- und Pseudo-Volksdramaturgie die Hauptbasis des damaligen Repertoires. Die Truppe umfasste viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, später bis Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov usw. Jeder dieser brillanten Schauspieler trat jedoch wie ein eigener Schauspieler auf Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der damalige Zustand des Alexandrinsky-Theaters nicht sehr beneidenswert: Die Leiter der Truppe wechselten ständig, es gab keine starke Richtung, die Anzahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.

größte Theater Oper und Ballett Russlands, eines der ältesten Musiktheater unser Land. Es stammt aus dem 1783 eröffneten Steintheater (Bolschoi). BEIM modernes Gebäude(Wiederaufbau nach einem Brand in Theater-Zirkus) besteht seit 1860, gleichzeitig erhielt es einen neuen Namen - das Mariinsky-Theater.

Theater um die Jahrhundertwende Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde zur Zeit des schnellen Aufstiegs und der schnellen Blüte des russischen Theaters. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Es entstand ein neuer Theaterberuf - der Regisseur, und damit verbunden eine grundlegend neue Ästhetik des Regietheaters. In Russland sind diese Tendenzen besonders ausgeprägt. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später den Namen des Silbernen Zeitalters erhielt. Und das Schauspieltheater – zusammen mit Poesie, Malerei, Szenografie, Ballett – erschien in einer Vielzahl von ästhetischen Richtungen und zog die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft auf sich.

Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Zur Betrachtung Russlands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt der weltweiten Theaterleistungen würde es ausreichen, nur K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und das Moskauer Theater zu haben, das er zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko geschaffen hat Kunsttheater(1898). Trotz der Tatsache, dass das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung des Zaren Fedor Ioannovich von A. K. Tolstoi eröffnet wurde, wurde die mysteriöse, bis heute nicht vollständig offenbarte Dramaturgie von A. Tschechow zum Banner des neuen Theaters. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Künstlertheaters eine Möwe prangt, die auf den Titel eines der besten Tschechow-Stücke verweist und zum Symbol des Theaters geworden ist. Aber einer der Hauptverdienste von Stanislavsky für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die die Erfahrung seines Theatersystems aufgenommen und in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterentwickelt haben (helle Beispiele sind V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Wachtangow).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya war die "Schlüsselfigur" dieser Zeit in St. Petersburg. Die Schauspielerin debütierte 1896 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters (zuvor spielte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky) und gewann fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr eigenes, 1904 gegründetes Theater spielte eine große Rolle bei der Bildung einer brillanten Konstellation russischer Bühnenregisseure. Im Theater von Komissarzhevskaya in den Jahren 1906–1907 bekräftigte Meyerhold zum ersten Mal auf der Bühne der Hauptstadt die Prinzipien des konventionellen Theaters (später setzte er seine Experimente in den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie in der Tenishevsky-Schule und in fort Theaterstudio in der Borodino-Straße)

Moskauer Künstlertheater Moskauer Künstlertheater Das Moskauer Künstlertheater war das Zentrum des Theaterlebens. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen spielten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov und andere Regie: neben Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko, das waren die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; auch der weltberühmte G. Krag kam zur Produktion. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt.Das Moskauer Kunsttheater bestimmte damals tatsächlich das gesamte künstlerische Leben von Moskau, inkl. - und die Entwicklung kleiner Theaterformen; Das beliebteste Moskauer Theaterkabarett "The Bat" entsteht auf der Grundlage der Sketche des Moskauer Kunsttheaters.

Russisches Theater nach 1917 Die neue Regierung verstand die Bedeutung von Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare einen Erlass über die Überführung aller russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung Staatliche Kommission auf Bildung. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret über die Verstaatlichung von Theatern, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zu einer Staatsangelegenheit (in Antikes Griechenland eine solche Staatspolitik wurde bereits im 5. Jahrhundert betrieben. BC.). Den führenden Theatern werden akademische Titel verliehen: 1919 - das Maly-Theater, 1920 - das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograd State akademisches Theater Theater). Neue Kinos werden eröffnet. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später das Vakhtangov-Theater); Theater der Revolution (später 1922 - Majakowski-Theater); nach MGSPS benanntes Theater (1922, heute - nach Mossovet benanntes Theater); Moskauer Theater für Kinder (1921, seit 1936 - Zentrales Kindertheater). In Petrograd - das Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, Umzug nach Moskau 1920); Theater für junge Zuschauer (1922).

Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov Geschichte des Theaters benannt nach Evgeny Vakhtangov Vakhtangov begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 organisierte eine Gruppe sehr junger Moskauer Studenten im Alter von 18 bis 20 Jahren das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislavsky-System zu beschäftigen.

Theater in den 30er Jahren neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit einer Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Die Hauptmethode in der Kunst wurde als Methode anerkannt Sozialistischer Realismus. Die Zeit der künstlerischen Experimente ist vorbei, was jedoch nicht heißt, dass die folgenden Jahre nicht neue Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst gebracht hätten. Nur ist das „Territorium“ der erlaubten Kunst eingeengt, Aufführungen bestimmter künstlerische Richtungen sind in der Regel realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium tauchte auf: ideologisch-thematisch. So ist beispielsweise die unbedingte Leistung des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre die Aufführungen der sogenannten. „Leninianer“, in denen das Bild von V. Lenin auf die Bühne gebracht wurde (Ein Mann mit einer Waffe im Vakhtangov-Theater, B. Shchukin in der Rolle von Lenin; Pravda im Revolutionstheater, M. Strauch in der Rolle von Lenin usw.). Praktisch zum Erfolg verurteilt waren alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten. Das bedeutet nicht, dass jede ideologisch begründete Darbietung schlecht war, nur künstlerische Kriterien (und manchmal Publikumserfolg) bei der staatlichen Bewertung von Darbietungen waren nicht mehr ausschlaggebend.

Das Theater in den 1930er Jahren (und in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) war für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen erschienen: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov ua Diese Namen wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht. Aber auch die Werke vieler Regisseure in anderen Städten der Sowjetunion werden berühmt: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Ryazan), V Bityutsky (Swerdlowsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) usw.
Theater während der Großen Vaterländischer Krieg Während des Großen Vaterländischen Krieges wandten sich die russischen Theater hauptsächlich dem patriotischen Thema zu. Theaterstücke, die in dieser Zeit geschrieben wurden (L. Leonovs Invasion, A. Korneichuks Front, A Guy from Our City und K. Simonovs Russian People), sowie Theaterstücke mit historischen und patriotischen Themen (Peter I. A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutuzov) wurden auf der Bühne aufgeführt Stufen
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges Die Zeit von 1941–1945 hatte eine weitere Folge für das Theaterleben in Russland und der Sowjetunion: künstlerisches Niveau Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie hauchten den lokalen Theatern neues Leben ein, trugen zur Integration der darstellenden Künste und zum Austausch kreativer Erfahrungen bei.

Das russische Theater 1950–1980 Das russische Theater 1950–1980 Einen großen Beitrag zur Bildung der russischen Theaterkunst leisteten viele Leningrader Schauspieler: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov und andere (Puschkin-Theater); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Theater Junge Zuschauer); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als Theater of Europe). Theater Russische Armee DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Dramatheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später - Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales Akademisches Theater der Russischen Armee. DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Dramatheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später - Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales Akademisches Theater der Russischen Armee.

Theater der Russischen Armee In den Jahren 1930–1931 wurde das Theater der Roten Armee von Ju. A. Zavadsky geleitet. Hier inszenierte er eine der bemerkenswertesten Aufführungen in Moskau zu dieser Zeit, Mstislav Udaloy I. Prut. Ein Studio arbeitete im Theater, seine Absolventen füllten die Truppe auf. 1935 wurde das Theater von A. D. Popov geleitet, dessen Name mit der Blütezeit des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K.S. Alabyan hat ein Projekt der ganz besonderen Art geschaffen Theatergebäude- in Form von fünfzackiger Stern, mit zwei Auditorien (der Große Saal für 1800 Plätze), mit einer geräumigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnet, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theatergottesdienste und Proberäume geeignet sind. Bis 1940 wurde das Gebäude errichtet, bis dahin spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee, ging auf ausgedehnte Tourneen.

Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Der politische Formationswechsel in den frühen 1990er Jahren und eine lange Zeit der wirtschaftlichen Verwüstung haben das Leben des russischen Theaters radikal verändert. Die erste Periode der Schwächung (und danach – und der Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles anziehen und dem Publikum zeigen. Nach der Abschaffung der Zentralisierung der Theater wurden viele neue Gruppen von Theaterstudios, Unternehmen usw. organisiert. Allerdings haben nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen überlebt - es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch ein Zuschauerdiktat gibt: Das Publikum wird nur sehen, was es will. Und wenn es bei den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters nicht so wichtig ist, den Zuschauerraum zu füllen, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.

Theater heute Die Gegenwart des russischen Theaters wird in Bezug auf die Anzahl und Vielfalt der ästhetischen Strömungen mit dem Silbernen Zeitalter in Verbindung gebracht. Regie führte traditionell theatralische Richtungen Seite an Seite mit Experimentatoren. Zusammen mit anerkannten Meistern - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikale Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim und andere.

Theater heute In der postsowjetischen Zeit änderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch, sie bewegten sich hauptsächlich in den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, der Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen und so weiter. Die mögliche Reform sorgt für viele unterschiedliche Meinungen und hitzige Debatten. Die ersten Schritte dieser Reform waren der Erlass der Regierung Russlands im Jahr 2005 über zusätzliche Mittel für eine Reihe von Theatern und Bildungseinrichtungen für Theater in Moskau und Russland St. Petersburg. Bis zur systemischen Entwicklung der Theaterreform ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.

Ein Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Alte russische Musikkultur 3) Informationsquellen 1) Um die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters aufzudecken in Russland, 2) Um die Merkmale der Entstehung der Musikkultur vom alten Russland bis nach Russland aufzuzeigen, 3) Zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten beizutragen, Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Die Grundlagen des professionellen russischen Theaters wurden in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird normalerweise dem Jahr 1672 zugeschrieben, als die erste Aufführung des Hoftheaters Zar Alexei Michailowitsch präsentiert wurde - dem Verfolger des "Spaßes" des Volkes und einem großen Liebhaber großartiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie eines europäischen. Als Dramatiker wurde der deutsche Pfarrer der lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, berufen – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde hastig in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau im Dorf Preobraschenski gebaut. Der Zuschauerraum des in einem Amphitheater gelegenen „Komödienhauses“ war kleiner als die Bühne, aber reich verziert: Wände und Boden waren mit karmesinroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Publikum platziert war, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet - "Käfige", der Tradition nach, durch ein Gitter vom Zuschauerraum getrennt. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Komödienhauses“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König sah sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. In der „Komödienvilla“ wurden zehn weitere Stücke aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie von Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden groß und luxuriös inszeniert, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren in Aufführungen weit verbreitet. Orgel, Pfeifen und andere Instrumente erklangen oft. Jede Aufführung hatte Bühnenbilder und Seitenflügel. Mit Hilfe von Bühnenequipment wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren meist Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. BEIM spätes XVII Jahrhundert wurde die „staatliche Unterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, das auf den reichsten Theatererfahrungen in Polen und der Ukraine beruhte. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, des Pädagogen, Dichters und Dramatikers Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Theaterstücke - "Die Komödie des Gleichnisses vom verlorenen Sohn" und "Über den Zaren Nevchadnezar, über den Körper aus Gold und über drei Jünglinge, die nicht im Ofen verbrannt wurden". Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich ihre Zukunft. Die alte russische Musikkultur hat ihren Ursprung in heidnischen Traditionen. Ostslawen lange vor der Annahme des Christentums gegründet. Die Musikinstrumente des alten Russland waren sehr unterschiedlich. Die Harfe, Schnupfen, Flöten, Flöte waren weit verbreitet. In Russland genoss die Gusli, das älteste Saiten-Zupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe der menschlichen Seele verwandt sei und ihr Klang Tod und Krankheit vertreibe. Volkserzähler und Bogatyrs spielten die Harfe: der prophetische Boyan in The Tale of Igor's Campaign, die epischen Bogatyrs Volga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Novgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden goldene Fäden ziehen, Der jüdische Vers wird dumpf spielen, Dumpf und berührend Beim Fest wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, Er begann ein Spiel von Yerusolim, Ein anderes Spiel von Tsar-grad, Das dritte von der Hauptstadt Kiew - Er brachte alle zum Spaß zum Fest. Schlag- und Blasinstrumente wurden in Feldzügen eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie unterstützten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, bauten emotionalen Stress ab und vermittelten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig ändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem entlehnt. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung ursprünglicher nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente wurden in der orthodoxen Kirche verboten. Darüber hinaus galt Instrumentalmusik als sündig, dämonisch. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solches Singen verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl von Anmut, Läuterung, Trost, lehrte Gott und die Nächsten zu lieben. Einzige Ausnahme war die Kunst des Glockenspiels, die sich in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelte. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenturm, der es ermöglichte, ganze Musikwerke aufzuführen. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, verkörpert in den meisten verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das als Osmosesystem bezeichnet wurde, also dem Wechsel von Melodiegruppen über einen Zeitraum von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell mündlich, „durch Mundpropaganda“, von Generation zu Generation weitergegeben. Kultmusik in dieser Zeit wurde mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgenommen, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikhandschriften Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, ein sehr hohes Niveau. Es war eine Zeit, in der neben den traditionellen Genres der Musikkunst neue Formen und Genres geboren wurden. Zuvor war Chormusik monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und der Stil des Partes-Gesangs entstand. Also nannten sie das Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergang von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des alten Russland war jenes solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele der alten russischen Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, weltweit Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungsinstitutionen/ G. I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Trappe, 2009