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Das Theater begann mit einer kleinen privaten Truppe von Prinz Peter Urusov. Die Aufführungen der talentierten Gruppe erfreuten oft Kaiserin Katharina II., Die sich beim Prinzen mit dem Recht bedankte, alle Unterhaltungsveranstaltungen der Hauptstadt zu leiten. Der 17. März 1776 gilt als Gründungsdatum des Theaters - der Tag, an dem Urusov dieses Privileg erhielt. Bereits sechs Monate nach dem Willen der Kaiserin errichtete der Prinz am Ufer der Neglinka ein Holzgebäude des Petrowski-Theaters. Doch bevor es eröffnet werden konnte, brannte das Theater nieder. Der Neubau erforderte große finanzielle Investitionen, und Urusov bekam einen Partner - den russifizierten Engländer Medox, einen erfolgreichen Unternehmer und Balletttänzer. Der Bau des Theaters kostete die Briten 130.000 Silberrubel. Das neue dreistöckige Backsteintheater öffnete im Dezember 1780 seine Pforten für die Öffentlichkeit. Einige Jahre später musste der Engländer aufgrund finanzieller Probleme die Leitung des Theaters an den Staat übertragen, woraufhin der Melpomene-Tempel den Namen Imperial erhielt. 1805 brannte das von Medox erbaute Gebäude ab.

Mehrere Jahre lang trat die Theatertruppe auf der Heimatbühne des Moskauer Adels auf. Das neue Gebäude, das 1808 am Arbat erschien, wurde vom Architekten Karl Ivanovich Rossi entworfen. Aber auch dieses Theater wurde 1812 durch einen Brand zerstört.

Zehn Jahre später begann die Restaurierung des Theaters, die 1825 endete. Aber nach einer traurigen Tradition konnte dieses Gebäude dem Brand von 1853 nicht entkommen und hinterließ nur die Außenmauern. Die Wiederbelebung des Bolschoi dauerte drei Jahre. Der Chefarchitekt der Imperial Theatres, Albert Cavos, der die Restaurierung des Gebäudes überwachte, erhöhte es, fügte Säulen vor dem Eingang und einen Portikus hinzu, über dem die bronzene Quadriga des Apollo von Peter Klodt thronte. Der Giebel war mit einem Doppeladler geschmückt - dem Wappen Russlands.

In den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde das Bolschoi von einer italienischen Operntruppe gemietet. Die Italiener traten mehrmals wöchentlich auf, während den russischen Produktionen nur ein Tag blieb. Der Wettbewerb zwischen den beiden Theatergruppen kam den russischen Sängern zugute, die gezwungen waren, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und zu verbessern, was aber von der Verwaltung nicht beachtet wurde nationales Repertoire verhinderte, dass die russische Kunst beim Publikum an Popularität gewann. Einige Jahre später musste die Direktion den Forderungen des Publikums nachkommen und die Opern Ruslan und Lyudmila und Rusalka wieder aufnehmen. Das Jahr 1969 war geprägt von der Aufführung von „Wojewoda“, der ersten Oper von Pjotr ​​Tschaikowski, für den das Bolschoi zum wichtigsten professionellen Veranstaltungsort wurde. 1981 wurde das Repertoire des Theaters um die Oper Eugen Onegin bereichert.

1895 wurde das Theater abgehalten Überholung, dessen Ende Inszenierungen wie Mussorgskys Boris Godunov und Rimsky-Korsakovs Die Jungfrau von Pskow mit Fjodor Schaljapin als Iwan der Schreckliche markierten.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Bolschoi zu einem der führenden Zentren der Theater- und Musikweltkultur. Das Repertoire des Theaters umfasst die weltbesten Werke („Walküre“, „Tannhäuser“, „Pagliacci“, „La Boheme“) und herausragende russische Opern („Sadko“, „Der goldene Hahn“, „Der steinerne Gast“, „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh"). Auf der Bühne des Theaters glänzen große russische Sänger und Sängerinnen mit ihrem Talent: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; berühmte russische Künstler Vasnetsov, Korovin und Golovin arbeiten an der Kulisse.

Dem Bolschoi gelang es, seine Truppe während der revolutionären Ereignisse vollständig zu erhalten und Bürgerkrieg. In der Saison 1917-1918 sah das Publikum 170 Opern- und Ballettaufführungen. Und 1919 wurde dem Theater der Titel "Akademisch" verliehen.

Die 20er und 30er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden zur Zeit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen Opernkunst. Zum ersten Mal Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Ismailova von Schostakowitsch, Ruhig Don“, „Panzerkreuzer Potemkin“.

Während des Großen Vaterländischer Krieg Ein Teil der Bolschoi-Truppe wurde nach Kuibyshev evakuiert, wo weiterhin neue Aufführungen geschaffen wurden. Viele Theaterkünstler gingen mit Konzerten an die Front. Die Nachkriegsjahre waren geprägt von talentierten Produktionen des herausragenden Choreografen Juri Grigorowitsch, von denen jede Aufführung ein bemerkenswertes Ereignis war Kulturleben Länder.

Von 2005 bis 2011 wurde im Theater eine grandiose Rekonstruktion durchgeführt, bei der unter dem Bolschoi-Gebäude ein neues Fundament erschien, legendäre historische Innenräume nachgebildet, die technische Ausstattung des Theaters erheblich verbessert und die Probenbasis vergrößert wurde.

Mehr als 800 Aufführungen wurden auf der Bühne des Bolschoi geboren, die Uraufführungen von Opern von Rachmaninov, Prokofjew, Arensky, Tschaikowsky fanden im Theater statt. Balletttruppe war und ist in jedem Land ein gern gesehener Gast. Schauspieler, Regisseure, Künstler und Dirigenten des Bolschoi wurden viele Male mit den renommiertesten staatlichen und internationalen Preisen ausgezeichnet.

Beschreibung

Das Bolschoi-Theater verfügt über drei öffentlich zugängliche Auditorien:

• Historische (Haupt-)Bühne mit 2500 Plätzen;
• Neue Bühne, 2002 eröffnet und für 1000 Zuschauer ausgelegt;
• Beethovensaal mit 320 Plätzen, berühmt für seine einzigartige Akustik.

Die historische Bühne erscheint den Besuchern in der Form, wie sie in der zweiten Hälfte des vorletzten Jahrhunderts war, und ist ein halbkreisförmiger Saal mit vier Rängen, der mit Gold und rotem Samt verziert ist. Über den Köpfen der Zuschauer thront der legendäre Kronleuchter mit 26.000 Kristallen, der 1863 im Theater erschien und mit 120 Lampen den Saal erhellt.

Die neue Bühne wurde in der Bolshaya Dimitrovka Straße, Gebäude 4, Gebäude 2 eröffnet. Während des groß angelegten Umbaus wurden hier alle Repertoireaufführungen des Bolschoi aufgeführt, und derzeit touren ausländische und russische Theater auf der Neuen Bühne.

Der Beethovensaal wurde 1921 eröffnet. Die Zuschauer sind fasziniert von seiner Innenausstattung im Stil Ludwigs XV.: mit Seide bezogene Wände, prächtige Kristalllüster, italienischer Stuck, Nussbaumböden. Der Saal ist für Kammer- und Solokonzerte konzipiert.

Jeden Frühling blühen vor dem Theatergebäude zwei Tulpensorten – sattes Rosa „Galina Ulanova“ und leuchtendes Rot „ Grand Theatre“, gezüchtet vom holländischen Züchter Lefeber. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts sah der Florist Ulanowa auf der Bühne des Bolschoi. Lefeber war so beeindruckt von dem Talent der russischen Ballerina, dass er speziell zu Ehren von ihr und dem Theater, in dem sie glänzte, neue Tulpensorten kreierte. Das Bild des Gebäudes des Bolschoi-Theaters ist auf vielen Briefmarken und Hundert-Rubel-Banknoten zu sehen.

Informationen für Besucher

Adresse des Theaters: Theaterplatz, 1. Sie können das Bolschoi erreichen, indem Sie von den Metrostationen Teatralnaya und Okhotny Ryad den Teatralnaya Proyezd entlang gehen. Von der Station "Platz der Revolution" erreichen Sie das Bolschoi, indem Sie den gleichnamigen Platz überqueren. Von der Station "Kuznetsky most" müssen Sie die Kuznetsky most-Straße entlanggehen und dann zum Theaterplatz abbiegen.

Tickets für Bolschoi-Produktionen können Sie sowohl auf der Website des Theaters - www.bolshoi.ru - als auch an der im Verwaltungsgebäude geöffneten Kasse kaufen (täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr, Pause von 15.00 bis 16.00 Uhr); in einem Gebäude historische Szene(täglich von 12.00 bis 20.00 Uhr, Pause von 16.00 bis 18.00 Uhr); in einem Gebäude neue Szene(täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr, Pause von 14.00 bis 15.00 Uhr).

Die Kosten für Eintrittskarten variieren zwischen 100 und 10.000 Rubel, abhängig von der Aufführung, der Uhrzeit der Aufführung und dem Platz im Zuschauerraum.

Das Bolschoi-Theater verfügt über ein umfassendes Sicherheitssystem, das eine Videoüberwachung und den obligatorischen Durchgang aller Besucher durch einen Metalldetektor umfasst. Nehmen Sie keine stechenden und scharfen Gegenstände mit - sie werden Sie nicht mit in das Theatergebäude lassen.

Kinder dürfen ab 10 Jahren Abendvorstellungen besuchen. Bis zu diesem Alter kann das Kind die Vormittagsvorstellungen mit einer separaten Eintrittskarte besuchen. Kinder unter 5 Jahren dürfen das Theater nicht betreten.

Montags, mittwochs und freitags finden Führungen im Historischen Theatergebäude statt, die über die Architektur des Bolschoi und seine Vergangenheit erzählen.

Für diejenigen, die etwas kaufen möchten, um sich an das Bolschoi-Theater zu erinnern, ist täglich von 11.00 bis 17.00 Uhr ein Souvenirgeschäft geöffnet. Um hineinzukommen, müssen Sie das Theater durch Eingang Nummer 9A betreten. Besucher, die zur Aufführung kommen, können den Laden vor oder nach der Aufführung direkt vom Bolschoi-Gebäude betreten. Wahrzeichen: Linker Flügel des Theaters, Erdgeschoss, neben dem Beethovensaal.

Foto- und Videoaufnahmen sind im Theater nicht gestattet.

Wenn Sie zum Bolschoi-Theater gehen, berechnen Sie Ihre Zeit - nach dem dritten Aufruf können Sie den Saal nicht mehr betreten!

Zweifellos Grand Theatre- Dies ist eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten von Moskau. Es genügt, daran zu erinnern, dass sein Bild auf Banknoten ausgezeichnet wurde Russische Föderation. 1776 gegründet, erlangte es schnell den Status des Kaiserlichen Theaters und wurde gleichzeitig zum Zentrum Bühnenleben diese Zeit. Diesen Stellenwert hat das Theater bis heute nicht verloren. Der Ausdruck „Bolschoi-Theater“ ist längst zu einer Marke geworden, die von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt bekannt und verstanden wird.

Geschichte des Bolschoi-Theaters

Der Gründungstag des Bolschoi-Theaters ist der 13. März 1776. An diesem Tag erhielt Prinz Peter Urusov von Kaiserin Katharina II. Die Erlaubnis, ein Theater zu gründen. In diesem Jahr begannen die Bauarbeiten am rechten Ufer der Neglinka, aber das Theater hatte keine Zeit zu eröffnen - alle Gebäude starben bei einem Brand. Neues Theater wurde auf dem Arbat-Platz unter der Leitung von gebaut Russischer Architekt Italienische Abstammung Karl Iwanowitsch Rossi. Diesmal brannte das Theater während der Invasion Napoleons nieder. 1821 entstanden unter der Leitung des Architekten Osip Bove die Gebäude des Bolschoi-Theaters, an die wir so gewöhnt sind. Die Eröffnung des Bolschoi-Theaters fand am 6. Januar 1825 statt. Dieses Datum gilt als zweiter Geburtstag des Theaters. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters begann mit dem Konzert "Der Triumph der Musen" von M. Dmitriev (Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky).

Das Bolschoi-Theater hat eine sehr schwierige und weiteres Schicksal. Sein Gebäude brannte ab, verfiel, deutsche Bomben fielen dort ... Der nächste Wiederaufbau, der 2005 begonnen wurde, sollte dem historischen Gebäude des Theaters sein ursprüngliches Aussehen geben, dem Publikum und den Touristen die ganze Pracht des alten Gebäudes offenbaren. Es bleibt nur noch wenig Zeit: bald die Fans hohe Kunst können die Meisterwerke der Weltmusik in der wunderbaren und einzigartigen Atmosphäre der Hauptbühne des Bolschoi-Theaters genießen. Das Bolschoi-Theater hat sich seit langem auf die Künste spezialisiert, die seit vielen Jahren stolz sind Nationalkultur- Oper und Ballett. Die jeweiligen Theatertruppen sowie das Orchester des Bolschoi-Theaters bestehen aus außergewöhnlich talentierten Künstlern. Es ist schwierig, eine klassische Oper oder ein klassisches Ballett zu nennen, das noch nie im Bolschoi aufgeführt wurde. Repertoire des Bolschoi-Theaters besteht ausschließlich aus Werken großer Komponisten: Glinka, Mussorgsky, Tschaikowsky, Strawinsky, Mozart, Puccini!

Kaufen Sie Tickets für das Bolschoi-Theater

Tickets für Theater in Moskau zu kaufen ist im Prinzip nicht einfach. Das Bolschoi-Theater ist natürlich auch das prestigeträchtigste, und trotz des hohen Preises ist es sehr schwierig, dort Karten zu bekommen. Daher sollten Sie sich im Voraus um den Kauf von Tickets für das Bolschoi-Theater kümmern. An der Theaterkasse sind die Karten sehr schnell ausverkauft und die Platzauswahl im Saal begrenzt. Verwenden Sie einen moderneren und bequemeren Weg -

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt.

Zweimal geboren (1776-1856)

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt. Und sogar das Bolschoi-Theater hat zwei Geburtsdaten. Daher werden die Jubiläen 100 und 200 Jahre nicht durch ein Jahrhundert, sondern nur durch 51 Jahre getrennt. Wieso den? Anfangs zählte das Bolschoi-Theater seine Jahre von dem Tag an, an dem es begann TheaterplatzÜber dem Portikus entstand ein prächtiges achtsäuliges Theater mit dem Streitwagen des Gottes Apollo - das Bolschoi-Petrowski-Theater, dessen Bau ein echtes Ereignis für Moskau war frühes XIX Jahrhundert. Tolles Gebäude drin klassischen Stil, innen nach Zeitgenossen in Rot- und Goldtönen gehalten das beste Theater in Europa und im Maßstab war nur nach der Mailänder Scala an zweiter Stelle. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev mit Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky gegeben. Es zeigte allegorisch, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen eine neue schöne Kunst auf den Ruinen des Medox-Theaters - des Bolschoi-Petrowski-Theaters - erschafft.

Allerdings bestand die Truppe, mit deren Kräften das allseits begeisterte „Fest der Musen“ gezeigt wurde, zu diesem Zeitpunkt bereits seit einem halben Jahrhundert.

Es wurde 1772 vom Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow ins Leben gerufen. Am 17. (28.) März 1776 wurde die höchste Erlaubnis erteilt, „ihm alle Arten von Theateraufführungen sowie Konzerte, Vauxhalls und Maskeraden zu veranstalten, und außer ihm sollte niemandem eine solche Unterhaltung zu der ganzen festgesetzten Zeit gestattet werden durch Privilegien, damit er nicht untergraben würde.“

Drei Jahre später beantragte er bei Kaiserin Katharina II. ein zehnjähriges Privileg, ein russisches Theater in Moskau zu unterhalten, und verpflichtete sich, ein dauerhaftes Theatergebäude für die Truppe zu bauen. Leider ist das erste russische Theater in Moskau in der Bolshaya Petrovsky Street vor der Eröffnung niedergebrannt. Dies führte zum Niedergang der Angelegenheiten des Prinzen. Er übergab das Geschäft an seinen Partner, den Engländer Michael Medox, einen aktiven und unternehmungslustigen Mann. Ihm ist es zu verdanken, dass in der Einöde, die trotz aller Brände und Kriege regelmäßig von der Neglinka überschwemmt wird, das Theater entstand, das schließlich seinen geografischen Präfix Petrovsky verlor und in der Geschichte einfach als Bolschoi blieb.

Und doch beginnt das Bolschoi-Theater seinen Kalender am 17. (28.) März 1776. Daher wurde 1951 das 175-jährige Jubiläum gefeiert, 1976 das 200-jährige Jubiläum und davor das 225-jährige Jubiläum des Bolschoi-Theaters Russlands.

Bolschoi-Theater in Mitte des neunzehnten Jahrhundert

Der symbolische Name der Aufführung, die 1825 das Bolschoi-Petrowski-Theater eröffnete, „Der Triumph der Musen“, bestimmte seine Geschichte im nächsten Vierteljahrhundert. Die Teilnahme an der Uraufführung herausragender Meister der Bühne - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov und Angelica Catalani - setzt das höchste Leistungsniveau. Das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts ist das Bewusstsein der russischen Kunst und insbesondere des Moskauer Theaters für seine nationale Identität. Das Werk der Komponisten Alexei Werstowski und Alexander Warlamow, die mehrere Jahrzehnte an der Spitze des Bolschoi-Theaters standen, trug zu seinem außergewöhnlichen Aufstieg bei. Dank ihres künstlerischen Willens wurde das russische Opernrepertoire auf der Moskauer Kaiserbühne geformt. Es basierte auf Verstovskys Opern "Pan Tvardovsky", "Vadim oder die zwölf schlafenden Jungfrauen", "Askolds Grab", den Balletten "The Magic Drum" von Alyabyev, "The Sultan's Amusements oder The Slave Seller", "Boy with ein Finger" von Varlamov.

Das Ballettrepertoire war so reich und vielfältig wie die Oper. Der Leiter der Truppe, Adam Glushkovsky, ein Schüler der St. Petersburger Ballettschule, ein Schüler von Sh. Didlo, der das Moskauer Ballett noch vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 leitete, schuf originelle Aufführungen: „Ruslan und Lyudmila oder die Der Sturz von Chernomor, dem bösen Zauberer“, „Drei Gürtel oder die russische Sandrilona“, „Schwarzer Schal oder bestrafte Untreue“ übertrug die besten Darbietungen von Didelot auf die Moskauer Bühne. Sie zeigten die hervorragende Ausbildung des Corps de Ballet, dessen Grundsteine ​​der Choreograf selbst legte, der auch an der Spitze der Ballettschule stand. Die Hauptrollen in den Aufführungen wurden von Glushkovsky selbst und seiner Frau Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sowie der Französin Felicata Gullen-Sor gespielt.

Das Hauptereignis der Aktivitäten des Moskauer Bolschoi-Theaters in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts war die Uraufführung zweier Opern von Michail Glinka. Beide wurden erstmals in St. Petersburg aufgeführt. Obwohl es bereits möglich war, mit dem Zug von einer russischen Hauptstadt zur anderen zu gelangen, mussten die Moskauer mehrere Jahre auf neue Produkte warten. "Leben für den Zaren" wurde am 7. (19.) September 1842 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. „... Wie soll man die Überraschung wahrer Musikliebhaber ausdrücken, die vom ersten Akt an davon überzeugt waren, dass diese Oper eine für die Kunst im Allgemeinen und für die russische Kunst im Besonderen wichtige Frage gelöst hat, nämlich: die Existenz der russischen Oper, der russischen Musik . .. Mit Glinkas Oper ist etwas lange Gesuchtes und in Europa nicht Gefundenes, neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode- die Zeit der russischen Musik. Eine solche Leistung, sagen wir mal ganz ehrlich, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern des Genies! - rief hervorragender Schriftsteller, einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft V. Odoevsky.

Vier Jahre später fand die Uraufführung von Ruslan und Lyudmila statt. Aber beide Opern von Glinka hielten trotz positiver Kritiken von Kritikern nicht lange im Repertoire. Selbst die Teilnahme an den Auftritten der Gastdarsteller Osip Petrov und Ekaterina Semenova, die vorübergehend von italienischen Sängern aus St. Petersburg verdrängt wurden, rettete sie nicht. Aber Jahrzehnte später waren es „Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“, die zu den beliebtesten Aufführungen des russischen Publikums wurden, sie waren dazu bestimmt, den italienischen Opernwahn zu besiegen, der Mitte des Jahrhunderts aufkam. Und traditionell eröffnete das Bolschoi-Theater jede Theatersaison mit einer von Glinkas Opern.

Auf der Ballettbühne Mitte des Jahrhunderts wurden auch Aufführungen zu russischen Themen, die von Isaac Ablets und Adam Glushkovsky geschaffen wurden, verdrängt. Der Ball wurde von westlicher Romantik beherrscht. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" erschienen fast unmittelbar nach den europäischen Premieren in Moskau. Taglioni und Elsler trieben die Moskauer in den Wahnsinn. Aber der russische Geist lebte im Moskauer Ballett weiter. Kein einziger Gastdarsteller konnte Ekaterina Bankova übertreffen, die in den gleichen Vorstellungen wie Gaststars auftrat.

Um vor dem nächsten Aufstieg Kraft zu sammeln, musste das Bolschoi-Theater viele Umwälzungen überstehen. Und der erste von ihnen war ein Brand, der 1853 das Theater von Osip Bove zerstörte. Von dem Gebäude war nur noch eine verkohlte Hülle übrig. Die Kulissen, Kostüme, seltene Instrumente und die Musikbibliothek wurden zerstört.

Im Wettbewerb um bestes Projekt Die Restaurierung des Theaters wurde vom Architekten Albert Cavos gewonnen. Im Mai 1855 begann Bauarbeiten, die nach 16 (!) Monaten abgeschlossen waren. Im August 1856 wurde ein neues Theater mit V. Bellinis Oper „The Puritani“ eröffnet. Und es hatte etwas Symbolisches, dass er mit einer italienischen Oper eröffnete. Kurz nach seiner Eröffnung war der eigentliche Mieter des Bolschoi-Theaters der Italiener Merelli, der eine sehr starke italienische Truppe nach Moskau brachte. Das Publikum bevorzugte begeistert die Neubekehrten Italienische Oper Russisch. Ganz Moskau strömte herbei, um Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti und anderen italienischen Opernidolen zuzuhören. Der Zuschauerraum bei diesen Aufführungen war immer überfüllt.

Nur drei Tage in der Woche blieben der russischen Truppe – zwei für Ballett und einer für Oper. Russische Oper, die keine hatte materielle Unterstützung, von der Öffentlichkeit verlassen, war ein trauriger Anblick.

Und doch erweitert sich das russische Opernrepertoire trotz aller Schwierigkeiten stetig: 1858 wurde A. Dargomyzhskys „Meerjungfrau“ aufgeführt, zwei Opern von A. Serov, „Judith“ (1865) und „Rogneda“ (1868), wurden aufgeführt zum ersten Mal wird "Ruslan und Ljudmila" von M. Glinka wieder aufgenommen. Ein Jahr später debütierte P. Tschaikowsky auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit der Oper Voyevoda.

In den 1870er Jahren kam es zu einem Wendepunkt im Geschmack der Öffentlichkeit. Russische Opern erscheinen nacheinander im Bolschoi-Theater: „Der Dämon“ von A. Rubinstein (1879), „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky (1881), „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky (1888), „ Pik-Dame(1891) und Iolanta (1893) von P. Tschaikowsky, The Snow Maiden von N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor von A. Borodin (1898). Nach der einzigen russischen Primadonna Ekaterina Semyonova betritt eine ganze Galaxie herausragender Sängerinnen und Sänger die Moskauer Bühne. Das sind Alexandra Alexandrova-Kochetova und Emilia Pavlovskaya und Pavel Khokhlov. Und schon sie, nicht italienische sänger, werden Lieblinge des Moskauer Publikums. In den 70er Jahren erfreute sich die Besitzerin der schönsten Altistin Eulalia Kadmina besonderer Zuneigung des Publikums. „Vielleicht hat die russische Öffentlichkeit weder vorher noch später so etwas Eigenartiges, Voller Reales gekannt tragische Kraft Performerin“, schrieb über sie. M. Eichenwald wurde das unübertroffene Schneewittchen genannt, der Bariton P. Khokhlov, den Tschaikowsky sehr schätzte, war das Idol des Publikums.

Im Ballett des Bolschoi-Theaters wurden Mitte des Jahrhunderts Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova und Anna Sobeshchanskaya gespielt, und in ihren Artikeln über Bogdanova betonten Journalisten "die Überlegenheit der russischen Ballerina gegenüber europäischen Prominenten".

Nach ihrem Abgang von der Bühne befand sich das Bolschoi-Ballett jedoch in einer schwierigen Lage. Im Gegensatz zu St. Petersburg, wo der einheitliche künstlerische Wille des Choreografen dominierte, blieb das Ballett Moskau in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ohne einen talentierten Leiter. Die Razzien von A. Saint-Leon und M. Petipa (der 1869 Don Quijote im Bolschoi-Theater inszenierte und 1848 vor dem Brand in Moskau debütierte) waren nur von kurzer Dauer. Das Repertoire war mit gelegentlichen eintägigen Aufführungen gefüllt (die Ausnahme war Sergey Sokolovs Fern oder Night on Ivan Kupala, das lange im Repertoire verweilt hatte). Sogar die Produktion von "Schwanensee" (Choreograf - Wenzel Reisinger) von P. Tschaikowsky, der sein erstes Ballett speziell für das Bolschoi-Theater geschaffen hat, endete mit einem Misserfolg. Jede neue Premiere irritierte das Publikum und die Presse nur. Der Zuschauerraum bei Ballettaufführungen, der Mitte des Jahrhunderts ein solides Einkommen brachte, begann leer zu werden. In den 1880er Jahren wurde ernsthaft die Frage der Auflösung der Truppe aufgeworfen.

Und doch blieb das Bolschoi-Ballett dank so herausragender Meister wie Lydia Geiten und Vasily Geltser erhalten.

Am Vorabend des neuen Jahrhunderts XX

Um die Jahrhundertwende herum lebte das Bolschoi-Theater hektisches Leben. Zu dieser Zeit Russische Kunst näherte sich einem der Höhepunkte seiner Blütezeit. Moskau war im Zentrum des Brodelns künstlerisches Leben. Nur einen Steinwurf vom Theaterplatz entfernt wurde das Moskauer öffentliche Kunsttheater eröffnet, die ganze Stadt war gespannt auf die Aufführungen der russischen Privatoper Mamontov und die Symphonietreffen der Russen musikalische Gesellschaft. Das Bolschoi-Theater wollte nicht zurückfallen und das Publikum verlieren, machte die verlorene Zeit der vergangenen Jahrzehnte schnell wieder gut und wollte sich ehrgeizig in den russischen Kulturprozess einfügen.

Ermöglicht wurde dies durch zwei erfahrene Musiker, die damals ans Theater kamen. Ippolit Altani leitete das Orchester, Ulrich Avranek - den Chor. Die Professionalität dieser nicht nur quantitativ (jeweils rund 120 Musiker), sondern auch qualitativ gewachsenen Gruppen erregte stets Bewunderung. Die Operntruppe des Bolschoi-Theaters glänzte hervorragende Meister: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov setzten ihre Karrieren fort, Maria Deisha-Sionitskaya kam aus St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, ein gebürtiger Kostroma-Bauern, wurde der führende Tenor, Margarita Eikhenwald begann gerade ihre Reise.

Dadurch konnte praktisch das gesamte Repertoire aufgenommen werden Weltklassiker-- Opern von G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erschienen regelmäßig neue Werke von P. Tschaikowsky. Mit Mühe, aber dennoch, haben sich die Komponisten der Neuen Russischen Schule durchgesetzt: 1888 fand die Uraufführung von "Boris Godunov" von M. Mussorgsky statt, 1892 - "The Snow Maiden", 1898 - "The Night Before Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov.

Im selben Jahr stieg er auf die Moskauer Kaiserbühne „Prinz Igor“ von A. Borodin. Dies erweckte das Interesse am Bolschoi-Theater wieder und trug nicht zuletzt dazu bei, dass sich Ende des Jahrhunderts Sänger der Truppe anschlossen, dank denen die Oper des Bolschoi-Theaters im nächsten Jahrhundert große Höhen erreichte. In einem prächtigen Berufsuniform kam zum Ende des XIX Jahrhunderts und das Ballett des Bolschoi-Theaters. Die Moskauer Theaterschule arbeitete ohne Unterbrechung und brachte gut ausgebildete Tänzer hervor. Bissige Feuilleton-Kommentare, wie der 1867 veröffentlichte: „Und was sind die Sylphen des Corps de Ballet jetzt? belanglos werden. Die brillante Lydia Gaten, die zwei Jahrzehnte lang keine Rivalen hatte und das gesamte Ballerina-Repertoire auf ihren Schultern trug, wurde durch mehrere Weltklasse-Ballerinas ersetzt. Nacheinander debütierten Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov wurde von St. Petersburg nach Moskau versetzt und war viele Jahre lang Premier des Moskauer Balletts. Stimmt, im Gegensatz zu den Meistern Operntruppe bis ihre Talente eine würdige Anwendung fanden: Die Bühne wurde von den zweitrangigen leeren Ballett-Extravaganzen von José Mendez dominiert.

Es ist symbolisch, dass der Choreograf Alexander Gorsky, dessen Name mit der Blütezeit des Moskauer Balletts im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts verbunden ist, 1899 mit der Übertragung von Marius Petipas Ballett Dornröschen sein Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gab.

1899 trat Fjodor Schaljapin der Truppe bei.

begann am Bolschoi-Theater neue Ära, die mit dem Beginn eines neuen zusammenfiel XX Jahrhundert

1917 ist gekommen

Zu Beginn des Jahres 1917 gab es im Bolschoi-Theater keine Anzeichen revolutionärer Ereignisse. Zwar gab es bereits einige Selbstverwaltungsorgane, zum Beispiel eine Körperschaft von Orchesterkünstlern unter der Leitung des Konzertmeisters der Gruppe mit 2 Violinen, Ya.K. Korolev. Dank der aktiven Aktionen des Unternehmens erhielt das Orchester das Recht, im Bolschoi-Theater installiert zu werden Sinfoniekonzerte. Die letzte fand am 7. Januar 1917 statt und war der Arbeit von S. Rachmaninov gewidmet. Durchgeführt vom Autor. „Cliff“, „Isle of the Dead“ und „Bells“ wurden aufgeführt. Am Konzert nahmen der Chor des Bolschoi-Theaters und die Solisten E. Stepanova, A. Labinsky und S. Migai teil.

Am 10. Februar zeigte das Theater die Uraufführung von Verdis Don Carlos, die erste Inszenierung dieser Oper auf der russischen Bühne.

Nach der Februarrevolution und dem Sturz der Autokratie blieb die Leitung der St. Petersburger und Moskauer Theater gemeinsam und konzentrierte sich in den Händen ihres ehemaligen Direktors V. A. Telyakovsky. Am 6. März wurde A. I. Yuzhin auf Anordnung des Kommissars des Provisorischen Komitees der Staatsduma, N. N. Lvov, zum bevollmächtigten Kommissar für die Verwaltung der Theater in Moskau (groß und klein) ernannt. Am 8. März wurde auf einer Versammlung aller Mitarbeiter der ehemaligen kaiserlichen Theater - Musiker, Opernsolisten, Balletttänzer, Bühnenarbeiter - L. V. Sobinov einstimmig zum Direktor gewählt Bolschoi-Theater, und diese Wahl wurde vom Ministerium der Provisorischen Regierung genehmigt. Am 12. März trafen Sucher ein; aus dem Wirtschafts- und Dienstleistungsteil, und L. V. Sobinov leitete den eigentlichen künstlerischen Teil des Bolschoi-Theaters.

Es muss gesagt werden, dass „Solist seiner Majestät“, „Solist der kaiserlichen Theater“ L. Sobinov den Vertrag mit den kaiserlichen Theatern bereits 1915 brach, nicht in der Lage, alle Launen der Direktion zu erfüllen, und auch in Aufführungen der auftrat Musical Drama Theatre in Petrograd oder im Zimin-Theater in Moskau. Wann hat Februarrevolution, Sobinov kehrte zum Bolschoi-Theater zurück.

Am 13. März fand im Bolschoi-Theater die erste „freie feierliche Aufführung“ statt. Bevor es losging, hielt L. V. Sobinov eine Rede:

Bürger und Bürger! Mit der heutigen Aufführung öffnet unser Stolz, das Bolschoi-Theater, die erste Seite seines neuen freien Lebens. Helle Köpfe und reine, warme Herzen vereint unter dem Banner der Kunst. Kunst inspirierte manchmal die Kämpfer der Idee und verlieh ihnen Flügel! Dieselbe Kunst wird, wenn der Sturm sich legt, der die ganze Welt erzittern ließ, verherrlichen und singen Volkshelden. In ihrer unsterblichen Leistung wird sie strahlende Inspiration und endlose Kraft schöpfen. Und dann zwei bestes Geschenk des menschlichen Geistes - Kunst und Freiheit - werden zu einem einzigen mächtigen Strom verschmelzen. Und unser Bolschoi-Theater, dieser wunderbare Tempel der Kunst, wird im neuen Leben zu einem Tempel der Freiheit.

31. März L. Sobinov wird zum Kommissar des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule ernannt. Ihre Aktivitäten zielen darauf ab, die Tendenzen der ehemaligen Direktion der Kaiserlichen Theater zu bekämpfen, sich in die Arbeit des Bolschoi einzumischen. Es kommt auf einen Streik an. Aus Protest gegen Eingriffe in die Autonomie des Theaters setzte die Truppe die Aufführung von Prinz Igor aus und bat den Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten, die Forderungen der Theatermitarbeiter zu unterstützen. Am nächsten Tag wurde eine Delegation des Moskauer Stadtrats zum Theater entsandt, um das Bolschoi-Theater im Kampf um seine Rechte willkommen zu heißen. Es gibt ein Dokument, das den Respekt des Theaterpersonals für L. Sobinov bestätigt: „Die Corporation of Artists, die Sie zum Direktor, zum besten und standhaftesten Verteidiger und Sprecher der Interessen der Kunst gewählt hat, bittet Sie ernsthaft, diese Wahl anzunehmen und benachrichtigen Sie über Ihre Zustimmung.“

In Befehl Nr. 1 vom 6. April wandte sich L. Sobinov mit folgendem Aufruf an das Team: „Ich richte eine besondere Bitte an meine Kameraden, Künstler der Oper, des Balletts, des Orchesters und des Chors, an alle Inszenierungen, künstlerischen, technischen und Dienstleistungen Personal, künstlerisches, pädagogisches Personal und Mitglieder der Theaterschule, alle Anstrengungen für einen erfolgreichen Abschluss der Theatersaison zu unternehmen und Schuljahr Schule zu besuchen und auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens und kameradschaftlicher Einigkeit die anstehenden Arbeiten im nächsten Theaterjahr vorzubereiten.

In derselben Spielzeit, am 29. April, wurde der 20. Jahrestag des Debüts von L. Sobinov am Bolschoi-Theater gefeiert. Es gab eine Oper von J. Bizet "Pearl Seekers". Kameraden auf der Bühne begrüßten den Helden des Tages herzlich. Ohne sich auszuziehen, hielt Leonid Vitalyevich im Kostüm von Nadir eine Antwortrede.

„Bürger, Bürger, Soldaten! Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für Ihren Gruß und danke Ihnen nicht in meinem eigenen Namen, sondern im Namen des gesamten Bolschoi-Theaters, dem Sie in einem schwierigen Moment eine solche moralische Unterstützung zukommen ließen.

In den schwierigen Tagen der Geburt der russischen Freiheit verschmolz unser Theater, das bis dahin eine unorganisierte Ansammlung von Menschen war, die im Bolschoi-Theater „dienten“, zu einem Ganzen und gründete seine Zukunft auf dem Wahlprinzip als Selbstverwaltung Einheit.

Dieses Wahlprinzip rettete uns vor dem Untergang und hauchte uns den Atem neuen Lebens ein.

Es scheint zu leben und glücklich zu sein. Der Vertreter der Provisorischen Regierung, der ernannt wurde, um die Angelegenheiten des Ministeriums des Gerichts und der Appanages zu erledigen, kam uns auf halbem Weg entgegen - begrüßte unsere Arbeit und übertrug mir, dem gewählten Manager, auf Bitten der gesamten Truppe die Rechte Kommissar und Theaterdirektor.

Unsere Autonomie störte nicht die Idee, alle zu vereinen Staatstheater im Interesse des Staates. Dafür brauchte man eine dem Theater nahestehende Autoritätsperson. Eine solche Person wurde gefunden. Es war Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko.

Dieser Name ist Moskau vertraut und lieb: Er würde alle vereinen, aber ... er lehnte ab.

Andere Leute kamen, sehr respektabel, respektiert, aber dem Theater fremd. Sie kamen mit der Zuversicht, dass es Menschen außerhalb des Theaters waren, die Reformen und Neuanfänge geben würden.

Es waren keine drei Tage vergangen, als Versuche begannen, unserer Selbstverwaltung ein Ende zu bereiten.

Unsere Wahlämter wurden verschoben, und uns wurde neulich eine neue Regelung zur Leitung von Theatern zugesagt. Wir wissen immer noch nicht, wer und wann es entwickelt wurde.

Das Telegramm sagt gedämpft, es entspreche den Wünschen der Theaterschaffenden, welche wir nicht kennen. Wir haben nicht teilgenommen, wir wurden nicht eingeladen, aber andererseits wissen wir, dass die kürzlich niedergeworfenen Fesseln des Ordens uns wieder zu verwirren versuchen, wieder streitet die Diskretion des Ordens mit dem Willen des organisierten Ganzen, und die gedämpfte Rangordnung erhebt ihre Stimme, gewohnt zu schreien.

Ich konnte die Verantwortung für solche Reformen nicht übernehmen und trat als Direktor zurück.

Aber als gewählter Theaterintendant protestiere ich dagegen, dass die Geschicke unseres Theaters in unverantwortliche Hände genommen werden.

Und wir, unsere gesamte Gemeinschaft, appellieren jetzt an Vertreter öffentliche Organisationen und die Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten, das Bolschoi-Theater zu unterstützen und es nicht den Petrograder Reformern für Verwaltungsexperimente zu überlassen.

Lassen Sie sie in der Stallabteilung, in der Weinherstellung und in der Kartenfabrik beschäftigt sein, aber sie werden das Theater in Ruhe lassen.

Einige Punkte dieser Rede bedürfen der Klärung.

Die neue Verordnung über die Verwaltung von Theatern wurde am 7. Mai 1917 erlassen und sah die getrennte Verwaltung des Maly- und des Bolschoi-Theaters vor, und Sobinov wurde zum bevollmächtigten Vertreter des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule und nicht zum Kommissar, d. H. , eigentlich ein Direktor, gemäß der Anordnung vom 31. März.

Mit der Erwähnung des Telegramms meint Sobinov das Telegramm, das er vom Kommissar der Provisorischen Regierung für die Abteilung der ersteren erhalten hat. Hof und Schicksale (dazu gehörten die Stallabteilung, die Weinherstellung und die Kartenfabrik) F.A. Golovina.

Und hier ist der Text des Telegramms selbst: „Es tut mir sehr leid, dass Sie aufgrund eines Missverständnisses Ihre Befugnisse niedergelegt haben. Ich bitte Sie dringend, bis zur Klärung des Falls weiterzuarbeiten. In ein paar Tagen kommt ein neuer raus allgemeine Stellungüber das Management von Theatern, die Yuzhin bekannt sind, und die Wünsche der Theatermitarbeiter erfüllen. Kommissar Golowin.

L. V. Sobinov hört jedoch nicht auf, das Bolschoi-Theater zu leiten, er arbeitet in Kontakt mit dem Moskauer Sowjet der Arbeiter- und Soldatendeputierten. Am 1. Mai 1917 nimmt er selbst an einer Aufführung zugunsten des Moskauer Rates im Bolschoi-Theater teil und führt Auszüge aus Eugen Onegin auf.

Schon am Vorabend Oktoberrevolution, 9. Oktober 1917. Die Politische Direktion des Militärministeriums sendet folgenden Brief: „An den Kommissar des Moskauer Bolschoi-Theaters L. V. Sobinov.

Gemäß dem Antrag des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten werden Sie zum Kommissar des Theaters des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten ernannt ( ehemaliges Theater Zimina).

Nach der Oktoberrevolution wurde E. K. Malinovskaya, der als Kommissar aller Theater galt, an die Spitze aller Moskauer Theater gestellt. L. Sobinov blieb Direktor des Bolschoi-Theaters, und ein (gewählter) Rat wurde gegründet, um ihm zu helfen.

"BEI spätes XIX Jahrhundert, als Stühle im Parkett des Bolschoi-Theaters installiert wurden, die Kapazität Auditorium begann mit 1740 Sitzplätzen. Diese Nummer wurde im 1895 veröffentlichten Jahrbuch der kaiserlichen Theater angegeben“, bemerkte er offizieller Vertreter Mikhail Sidorov, Direktor der PR-Abteilung der Summa Capital Investment Group, Generalunternehmer.

Zu Sowjetzeiten war das Bolschoi-Theater nicht nur das Haupttheater des Landes, sondern auch Schauplatz der wichtigsten politischen Ereignisse. Hier fanden die Gesamtrussischen Sowjetkongresse, die Sitzungen des Gesamtrussischen Zentralexekutivkomitees, die Kongresse der Komintern und die Sitzungen des Moskauer Rates der Abgeordneten der Werktätigen statt. Im Gebäude des Bolschoi-Theaters wurde 1922 auf dem Ersten All-Union-Kongress der Sowjets die Gründung der UdSSR proklamiert. Die Breite der Parteiränge erforderte eine Erhöhung der Reihenzahl im Bolschoi-Saal. Die alten Stühle wurden durch kompaktere und schmalere ersetzt. Dank dessen begann die Kapazität des Saals 2185 Sitzplätze zu betragen.

Während der Entwicklung des Projekts für den Wiederaufbau und die Restaurierung des Bolschoi-Theaters wurde beschlossen, zur historischen Anzahl von Sitzplätzen zurückzukehren. Die Platzierung der Sitze in den Logen wurde von Spezialisten anhand von Archivdaten untersucht, darunter Zeichnungen des Künstlers Luigi Primazzi, der die Innenräume des Bolschoi-Theaters mit der Genauigkeit eines Fotografen in seinem berühmten Album "Grand Theatre de Moscou ..." reproduzierte. . „Stühle und Sessel werden bequemer, auch die Breite der Seitengänge wird größer, was die Besucher der Stände natürlich zu schätzen wissen“, betonte M. Sidorov.

Möbel für das Bolschoi-Theater sind aus moderne Materialien, die das Erscheinungsbild historischer Einrichtungsgegenstände exakt nachahmt. So wurde beispielsweise das Stoffmuster von Stühlen und Sesseln komplett neu erstellt. Fragmente historischer Polstermöbel des späten 19. Jahrhunderts aus den Archiven des Bolschoi-Theaters und Stoffstücke, die Restauratoren bei der Untersuchung von Innenräumen fanden, dienten als Vorbild für die Entwicklung moderner Stoffe.

„Mit Rosshaar und Kokosraspeln wurden im 19. Jahrhundert Stühle und Sessel ausgestopft. Dies gab der Oberfläche Steifigkeit, aber das Sitzen auf solchen Möbeln war nicht sehr bequem. Bei der Neugestaltung von Stühlen und Sesseln wurden nun moderne Füllstoffe verwendet. Und um die Brandschutzanforderungen zu erfüllen, wurden alle Stoffe des Bolschoi-Theaters mit einer speziellen Imprägnierung überzogen, die das Material nicht brennbar macht“, präzisierte M. Sidorov.

Eine der Hauptaufgaben beim Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters war die Wiederherstellung seiner legendären Akustik. Die Arbeit der Meister, die die Innenausstattung des Zuschauerraums restaurierten, und der Akustiker waren eng miteinander verflochten. Alle Restaurierungsarbeiten wurden sorgfältig in Zusammenarbeit mit der deutschen Firma "Müller BBM" - einem führenden Unternehmen auf dem Gebiet der Bauakustik für Theater und Theater - geplant Konzerthallen. Experten dieser Firma führten regelmäßig akustische Messungen durch und gaben technische Empfehlungen ab, mit deren Hilfe der Fortschritt der Restaurierungsarbeiten korrigiert wurde.

Auch die Möblierung soll laut Experten zur Verbesserung der Akustik des Zuschauerraums beitragen. Daher wurden die Zusammensetzung und Imprägnierung von Stoffen für Stühle und Sessel sowie Muster von Vorhängen und Harlekinboxen zusätzlich mit Akustikern abgestimmt.

Die Kapazität des Auditoriums kann erhöht werden. Bei Konzerten hat das Theater die Möglichkeit, die Bühne anzuheben Orchestergraben auf die Ebene des Zuschauerraums und bauen dort zusätzliche Sitzplätze für Zuschauer ein.

„Es wäre nicht überflüssig, daran zu erinnern, dass das Bolschoi-Theater nach dem Umbau für Zuschauer mit Behinderungen bequemer werden wird. So stehen für Menschen mit Erkrankungen des Bewegungsapparates in der ersten Reihe des Amphitheaters 26 Sitzplätze zur Verfügung. In der letzten Reihe der Boxen gibt es zehn abnehmbare Stühle, was es ermöglicht, sechs Plätze für Rollstuhlfahrer zu organisieren. Zwanzig Sitzplätze sind für die Unterbringung von Personen mit Sehbehinderung in den ersten beiden Reihen des Parketts vorgesehen. Es ist geplant, Programme und Broschüren in einer speziellen Braille-Schrift zu drucken. Um Bürgern mit Hörbehinderungen gerecht zu werden, ist geplant, achtundzwanzig Sitzplätze in der zweiten Reihe des Amphitheaters zuzuweisen. In den Rückenlehnen der vorderen Sitzreihe soll eine informative „Kriechlinie“ platziert werden, betonte M. Sidorov.

Vor 185 Jahren wurde das Bolschoi-Theater feierlich eröffnet.

Der 28. März (17. März) 1776 gilt als Gründungsdatum des Bolschoi-Theaters, als der bekannte Philanthrop, der Moskauer Staatsanwalt Fürst Pjotr ​​Urusow, die höchste Erlaubnis erhielt, "um ... Theateraufführungen aller Art aufrechtzuerhalten". Urusov und sein Begleiter Mikhail Medox gründeten die erste ständige Truppe in Moskau. Es wurde von den Schauspielern der bereits bestehenden Moskauer Theatertruppe, den Schülern der Moskauer Universität und den neu aufgenommenen Leibeigenen-Schauspielern organisiert.
Das Theater hatte anfangs kein eigenständiges Gebäude, daher fanden die Aufführungen in Woronzows Privathaus in der Znamenka-Straße statt. Aber 1780 zog das Theater in ein steinernes Theatergebäude, das speziell nach dem Projekt von Christian Rozbergan an der Stelle des modernen Bolschoi-Theaters gebaut wurde. Für den Bau des Theatergebäudes kaufte Medox ein Grundstück am Anfang der Petrovsky-Straße, das sich im Besitz von Prinz Lobanov-Rostotsky befand. Der dreistöckige Steinbau mit Bretterdach, das Gebäude des sogenannten Madox-Theaters, wurde in nur fünf Monaten errichtet.

Nach dem Namen der Straße, in der sich das Theater befand, wurde es als "Petrovsky" bekannt.

Das Repertoire dieser ersten professionelles Theater in Moskau komponierte Drama, Oper und Ballettaufführungen. Aber Opern genossen besondere Aufmerksamkeit, daher wurde das Petrowski-Theater oft als Opernhaus bezeichnet. Die Theatertruppe war nicht in Oper und Schauspiel unterteilt: Sowohl in Schauspiel- als auch in Opernaufführungen traten dieselben Künstler auf.

1805 brannte das Gebäude nieder, und bis 1825 fanden an verschiedenen Theaterbühnen Aufführungen statt.

In den frühen 20er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) nach Plänen des Architekten Osip Bove komplett im klassizistischen Stil umgebaut. Nach diesem Projekt entstand ihre aktuelle Komposition, deren Dominante das Gebäude des Bolschoi-Theaters war. Das Gebäude wurde nach dem Projekt von Osip Bove im Jahr 1824 auf dem Gelände des ehemaligen Petrovsky errichtet. Das neue Theater umfasste teilweise die Wände des abgebrannten Petrowski-Theaters.

Der Bau des Bolschoi-Petrowski-Theaters war zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein echtes Ereignis für Moskau. Ein wunderschönes achtsäuliges Gebäude im klassischen Stil mit dem Streitwagen des Gottes Apollo über dem Portikus, innen in Rot- und Goldtönen gehalten, war nach Ansicht der Zeitgenossen das beste Theater in Europa und an zweiter Stelle nach der Mailänder Scala . Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von Mikhail Dmitriev mit Musik von Alexander Alyabyev und Alexei Verstovsky gegeben. Es zeigte allegorisch, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen einen neuen schönen Tempel der Kunst erschuf - das Bolschoi-Petrowski-Theater auf den Ruinen des Medox-Theaters.

Die Bürger nannten den Neubau "Kolosseum". Die Aufführungen, die hier stattfanden, waren ausnahmslos ein Erfolg und brachten die High Society und die Moskauer Gesellschaft zusammen.

Am 11. März 1853 brach aus unbekannten Gründen ein Feuer im Theater aus. Im Feuer gestorben Theaterkostüme, Kulissen für Aufführungen, das Archiv der Truppe, ein Teil der Musikbibliothek, seltene Musikinstrumente, auch das Theatergebäude wurde beschädigt.

Für das Restaurierungsprojekt des Theatergebäudes wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem der von Albert Cavos eingereichte Plan gewann. Nach dem Brand blieben die Wände und Säulen der Portiken erhalten. Bei der Entwicklung eines neuen Projekts nahm der Architekt Alberto Cavos die dreidimensionale Struktur des Beauvais-Theaters als Grundlage. Kavos näherte sich vorsichtig dem Thema Akustik. Er betrachtete die optimale Anordnung des Zuschauerraums nach dem Prinzip Musikinstrument: Aus Holz waren das Deck des Plafonds, das Deck des Parterrebodens, Wandpaneele und Balkonkonstruktionen. Die Akustik von Kavos war perfekt. Er musste viele Kämpfe mit Architekten und Feuerwehrleuten aushalten und bewies, dass die Installation einer Metalldecke (wie zum Beispiel in Alexandrinsky-Theater Architekt Rossi) können die Akustik des Theaters beeinträchtigen.

Unter Beibehaltung des Grundrisses und des Volumens des Gebäudes erhöhte Kavos die Höhe, änderte die Proportionen und gestaltete die architektonische Dekoration neu; An den Seiten des Gebäudes wurden schlanke gusseiserne Galerien mit Lampen errichtet. Während des Umbaus des Auditoriums änderte Kavos die Form des Saals, verengte ihn zur Bühne, änderte die Größe des Auditoriums, das anfing, bis zu 3.000 Zuschauer aufzunehmen.Die Alabastergruppe von Apollo, die das Theater von Osip schmückte Bove starb bei einem Brand. Um ein neues zu schaffen, lud Alberto Cavos den berühmten russischen Bildhauer Pyotr Klodt ein, den Autor der berühmten vier Reitergruppen auf der Anichkov-Brücke über den Fluss Fontanka in St. Petersburg. Klodt schuf das heute weltberühmte Skulpturengruppe mit Apoll.

Das neue Bolschoi-Theater wurde in 16 Monaten wieder aufgebaut und am 20. August 1856 anlässlich der Krönung von Alexander II. eröffnet.

Das Kavos-Theater hatte nicht genügend Platz, um Kulissen und Requisiten zu lagern, und 1859 entwarf der Architekt Nikitin ein Projekt für eine zweistöckige Erweiterung der Nordfassade, wonach alle Kapitelle des nördlichen Portikus blockiert wurden. Das Projekt wurde in den 1870er Jahren realisiert. Und in den 1890er Jahren wurde der Anbau um ein weiteres Stockwerk aufgestockt und damit die Nutzfläche vergrößert. In dieser Form hat das Bolschoi-Theater bis heute überlebt, mit Ausnahme kleinerer interner und externer Rekonstruktionen.

Nachdem der Fluss Neglinka in das Rohr geleitet wurde, ging das Grundwasser zurück, die Holzpfähle des Fundaments wurden atmosphärischer Luft ausgesetzt und begannen zu faulen. 1920 stürzte während der Aufführung die gesamte halbrunde Wand des Zuschauerraums ein, die Türen klemmten, das Publikum musste durch die Absperrungen der Logen evakuiert werden. Dies zwang den Architekten und Ingenieur Ivan Rerberg Ende der 1920er Jahre, unter dem Zuschauerraum eine Betonplatte auf einer zentralen Stütze in Form eines Pilzes anzubringen. Allerdings ruinierte der Beton die Akustik.

In den 1990er Jahren war das Gebäude extrem baufällig, sein Verfall wurde auf 60 % geschätzt. Das Theater verfiel sowohl gestalterisch als auch dekorativ. Während des Lebens des Theaters wurde endlos etwas daran befestigt, es wurde verbessert, sie versuchten, es moderner zu machen. Elemente aller drei Theater existierten im Theatergebäude nebeneinander. Ihre Fundamente befanden sich auf unterschiedlichen Ebenen, und dementsprechend begannen Risse an den Fundamenten und an den Wänden und dann an der Innendekoration zu erscheinen. Das Mauerwerk der Fassaden und die Wände des Zuschauerraums waren baufällig. Dasselbe gilt für den Hauptportikus. Die Säulen wichen bis zu 30 cm von der Senkrechten ab, die Neigung wurde Ende des 19. Jahrhunderts aufgezeichnet und nimmt seitdem zu. Diese Säulen aus weißen Steinblöcken versuchten das gesamte zwanzigste Jahrhundert zu "heilen" - die Feuchtigkeit verursachte sichtbare schwarze Flecken am Boden der Säulen in einer Höhe von bis zu 6 Metern.

Hinter dem modernen Stand der Technik hoffnungslos zurückgeblieben: So arbeitete hier bis Ende des 20. Jahrhunderts eine Kulissenwinde der Firma Siemens aus dem Jahr 1902 (jetzt wurde sie dem Polytechnischen Museum übergeben).

1993 verabschiedete die russische Regierung eine Resolution zum Wiederaufbau des Gebäudekomplexes des Bolschoi-Theaters.
2002 wurde unter Beteiligung der Moskauer Regierung die Neue Bühne des Bolschoi-Theaters auf dem Theaterplatz eröffnet. Dieser Saal ist mehr als zweimal kleiner als der historische Saal und kann nur ein Drittel des Repertoires des Theaters aufnehmen. Mit dem Start der New Stage konnte mit dem Umbau des Hauptgebäudes begonnen werden.

Das Erscheinungsbild des Theatergebäudes wird sich laut Plan kaum verändern. Nur die Nordfassade wird ihre Erweiterungen verlieren, schon im Inneren Jahre geschlossen durch Lagerräume, in denen Kulissen gelagert werden. Das Gebäude des Bolschoi-Theaters wird 26 Meter tief in den Boden gehen, im Alt-Neubau wird sogar Platz für riesige Kulissenbauten sein - sie werden auf die dritte unterirdische Ebene abgesenkt. Auch der Kammersaal für 300 Sitzplätze wird unter der Erde versteckt. Nach dem Umbau werden die 150 Meter voneinander entfernt liegende Neue und Hauptbühne durch unterirdische Gänge miteinander sowie mit dem Verwaltungs- und Probengebäude verbunden. Insgesamt wird das Theater 6 unterirdische Ränge haben. Das Lager wird unterirdisch verlegt, wodurch die Rückfassade in Form gebracht wird.

unterwegs einzigartige Werke zur Stärkung des unterirdischen Teils von Theaterbauten, mit einer Garantie der Bauherren für die nächsten 100 Jahre, mit paralleler Platzierung und modern Technisches Equipment Parkplätze unter dem Hauptgebäude des Komplexes, die es ermöglichen werden, die Autos an der schwierigsten Kreuzung der Stadt - dem Theaterplatz - zu entladen.

Alles, was zu Sowjetzeiten verloren ging, wird im historischen Innenraum des Gebäudes nachgebaut. Eine der Hauptaufgaben des Wiederaufbaus besteht darin, die ursprüngliche, weitgehend verlorene, legendäre Akustik des Bolschoi-Theaters wiederherzustellen und den Bodenbelag der Bühne so komfortabel wie möglich zu gestalten. Zum ersten Mal in einem russischen Theater ändert sich der Boden je nach Genre der gezeigten Aufführung. Oper wird ihr Geschlecht haben, Ballett wird sein eigenes haben. Technisch wird das Theater zu einem der besten in Europa und der Welt.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist ein Denkmal der Geschichte und Architektur, daher ist ein wesentlicher Teil der Arbeit die wissenschaftliche Restaurierung. Der Autor des Restaurierungsprojekts, Verdienter Architekt Russlands, Direktor des Forschungs- und Restaurierungszentrums "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Nach Angaben des Kulturministers der Russischen Föderation Alexander Avdeev wird der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters Ende 2010 - Anfang 2011 abgeschlossen sein.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt.