Die Revolution und der Bürgerkrieg in Russland aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Original entnommen aus Tippolog in Russland: die Realitäten der Revolution und des Bürgerkriegs aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Russland: die Realitäten von Revolution und Bürgerkrieg aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Gefangennahme von Spionen der Weißen Garde

Bauernaufstand auf dem Gut des Fürsten Shakhovsky

Ivan Vladimirov gilt als sowjetischer Künstler. Er hatte staatliche Auszeichnungen, unter seinen Werken befindet sich ein Porträt des "Führers". Aber sein wichtigstes Vermächtnis sind die Illustrationen des Bürgerkriegs. Sie erhielten "ideologisch korrekte" Namen, der Zyklus enthielt mehrere antiweiße Zeichnungen (übrigens deutlich unterlegen gegenüber den anderen - der Autor hat sie offensichtlich nicht aus dem Herzen gezeichnet), aber alles andere ist eine solche Denunziation des Bolschewismus es ist sogar erstaunlich, wie blind die "Kameraden" waren. Und die Denunziation ist, dass Vladimirov, ein Dokumentarkünstler, einfach zeigte, was er sah, und die Bolschewiki in seinen Zeichnungen sich als das herausstellten, was sie waren – Gopniks, die sich über die Menschen lustig machten. "Ein echter Künstler muss ehrlich sein." In diesen Zeichnungen war Vladimirov ehrlich und dank ihm haben wir eine außergewöhnliche bildliche Chronik der Ära.

Russland: die Realitäten von Revolution und Bürgerkrieg aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Gefangennahme von Spionen der Weißen Garde

Bauernaufstand auf dem Gut des Fürsten Shakhovsky

Hinrichtung von Bauern durch Weiße Kosaken

Eroberung von Wrangel-Panzern durch die Rote Armee bei Kachowka

Die Flucht der Bourgeoisie aus Noworossijsk 1920

So, Freunde, heute gibt es einen interessanten Beitrag darüber, wie es wirklich aussah. Es gibt nicht so viele Fotografien aus diesen Jahren, aber es gibt viele Zeichnungen von Dokumentarkünstlern.

Die Bilder, die ich euch im heutigen Beitrag zeigen werde, haben mich einst sehr beeindruckt. Noch überraschender ist, dass der Künstler, der sie gemalt hat, den stalinistischen Terror der 1930er Jahre ziemlich erfolgreich überlebte und aus irgendeinem Grund seine Gemälde nicht zerstört wurden. Er malte fast bis zu seinen letzten Lebenstagen viel, und auch in den 1930er Jahren trollte er immer mal wieder mit Gemälden wie "Kampf am Strand - eine Kulturleistung im Sport!".

Zu Beginn ein wenig Geschichte. Der Autor der unten veröffentlichten Gemälde ist der Künstler Iwan Wladimirow(1869-1947). Wie aus den Lebensjahren des Künstlers hervorgeht, war Ivan in den Jahren der Oktoberrevolution und des darauf folgenden Bürgerkriegs bereits ein ziemlich reifer Mensch und ein versierter Künstler, der schon vorher einige Berühmtheit erlangt hatte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts positionierte sich Vladimirov als Dokumentarkünstler – er arbeitete als sog. „Kunstkorrespondent“ im Russisch-Japanischen (1904-905), Balkan (1912-13) und Ersten Weltkrieg. Die Handlungen seiner Gemälde dieser Jahre können anhand der Titel beurteilt werden: "Eine Waffe in Gefahr", "Artillerieschlacht", "Aus dem Krieg zurückgekehrt", "Aufklärung im Regen", "Verhör eines Gefangenen", "Erweitert Aufklärung".

In den Jahren 1917-1918 arbeitete Vladimirov bei der Petrograder Polizei, wo er fotografische Porträts gesuchter Verbrecher aus den Worten der Opfer malte (ein Analogon des künstlerischen "Identikit"). Während des Putsches von 1917 fertigte Vladimirov viele Skizzen an, die später zum Gegenstand seiner Gemälde wurden – die deutlich die Realitäten jener Tage und das wahre Gesicht der Bolschewiki zeigen.

Es ist überraschend, aber aus irgendeinem Grund wurde Ivan Vladimirov in den 1930er Jahren nicht unterdrückt - er überlebte die Repressionen und die Blockade in Leningrad, während der er Plakate malte und ein Tagebuch über die Blockade führte. Umso überraschender ist, dass viele seiner Werke schon zu Sowjetzeiten in der Tretjakow-Galerie ausgestellt wurden.

Nun schauen wir uns die Bilder an.

02. Die Einnahme des Winterpalastes im Herbst 1917. Die Gesichter und Typen der Soldaten der Roten Armee sind weit entfernt von jenen "willensstarken und zielstrebigen Kameraden", die später in allen sowjetischen Lehrbüchern gemalt wurden. Alles andere als ideal und ihre Aktionen - eine Bande von Soldaten der Roten Armee benimmt sich wie gewöhnliche betrunkene Pogromisten, schießt auf Gemälde und zerstört antike Statuen. 22 Jahre später werden sich die Kinder dieser Soldaten der Roten Armee während der "Annexion von West-Weißrussland" genauso verhalten - mit unverblümter Bosheit, Parkett mit Säbeln auf der Burg Radziwill in Nesvizh hacken.

03. Und dieses Bild zeigt die Bolschewiki auf den Straßen des "revolutionären Petrograd". Wie Sie sehen können, marschierten die Soldaten der Roten Armee nicht nur in Formation zu bravourösen Liedern über Budyonny, sondern verschmähten auch banale Raubüberfälle nicht - das Bild zeigt, wie die tapferen "Roten Garden von Iljitsch" einen Weinladen besiegten und sich direkt betranken Eingang.

04. Außergerichtliche Repressalien gegen "Weltanschauungsgegner-Weiße". Achten Sie auf die Gesichter der Roten Armee - das sind die echten Sharikovs. Der Künstler steht zweifellos auf der Seite der Erschossenen, und es ist mir ein großes Rätsel, wie er es geschafft hat, den Terror der 1930er Jahre zu überleben. Vielleicht ist der springende Punkt, dass die sowjetischen Behörden auf den Bildern keine Widersprüche sahen - "Nun, alles sieht gleich aus! Das bin ich mit einem Gewehr, und das ist mein Kumpel Kolya!"

05. Und das sind die Hinrichtungen in den Kellern, die tatsächlich unmittelbar nach dem Putsch begannen. Auch die Gesichter sind sehr charakteristisch; wie Joseph Brodsky später sagte: „Nach dem Putsch von 1917 und den Repressionen fand in Russland eine anthropologische Verschiebung statt, von der es sich mehrere Jahrhunderte lang erholen wird.“

06. Realitäten von 1918. Auf dem Bild scheint nichts Besonderes zu passieren, wenn man den Namen nicht kennt – „Plünderung eines Waggons mit Hilfe des Roten Kreuzes“. Höchstwahrscheinlich rauben dieselben „Männer der Roten Armee“, die die Eisenbahn bewachen, das Auto aus, nachdem sie sich die Produkte angeeignet haben, die für die Hungernden bestimmt waren.

07. Auch ein Raubüberfall - diesmal auf Bankzellen, unter dem abstrusen Namen "Raubgutbeschlagnahme". Dass einfache Bürger in diesen Zellen ihre Depots und Wertgegenstände aufbewahrten, interessierte niemanden. Haben Sie etwas mehr als zerschlissene Bastschuhe? Also der Feind.

08. Ein Gemälde mit dem Titel "Unterhaltung von Teenagern im kaiserlichen Garten". Hier, wie sie sagen, ohne Kommentar - nach der Revolution wurde Kunst "für alle zugänglich". Unter anderem mit Steinen beworfen.

09. Und hier ist nur ein atemberaubendes Bild mit dem Titel "There is no one to protect" - sozusagen der Triumph der Gewinner. Zwei Bullen - "Rote Armee" setzen sich in einem Café zu einer intelligenten Dame, einer der roten Banditen hält ihre Hand fest, und Sie können verstehen, dass dieses Treffen nicht gut enden wird.

10. Und noch ein tolles Bild aus der gleichen Serie, mit den Gesichtern der "Gewinner" in der Loge der Oper oder des Theaters. Typen sind gut markiert.

11. Etwas mehr "postrevolutionäre Realitäten". Hungersnot in Petrograd - Menschen schneiden Fleischstücke von der Leiche eines gefallenen Pferdes ab, während im Hintergrund Bravourkundgebungen unter roten Fahnen stattfinden.

12. Und ein bisschen mehr über das Leben dieser Jahre:

13. Bilder des Dorflebens jener Jahre finden sich auch in Ivan Vladimirov. Mal sehen, was darauf abgebildet ist – vielleicht war wenigstens das Leben im Dorf besser? Nein, es war immer noch derselbe Raub. Dieses Bild zeigt, wie die Bauern, angestiftet von den Kommissaren, ein reiches Gut plündern:

14. Aber dieselben Bauern schleppen die gestohlenen Sachen nach Hause. Ich möchte nur fragen: "Nun, bist du reich geworden? Hast du dein Leben stark verbessert?"

15. Die Bauern freuten sich jedoch nicht lange über das geplünderte "Gut" - bald trafen Abteilungen der überschüssigen Schätzung in ihren Häusern ein, die alle Getreidevorräte aus den Scheunen harkten und die Menschen zum Hungertod verurteilten.

16. Und das ist Arbeit im Dorf des sogenannten "kombed", in dem allerlei ländliche Alkoholiker angeworben wurden - je deklassierter ein Mensch war und je asozialer er lebte, desto eher bekam er einen Platz im "gekämmten" - es wurde geglaubt, dass er "revolutionärer Kämpfer" und im Allgemeinen gut gemacht, "nicht für den Zaren gearbeitet hat".

Die Alkoholiker und Lumpen von gestern erlangten die volle Macht über das Schicksal von Menschen, die die Sowjetregierung als ihre Feinde betrachtete. Wirtschaftsbauern, fleißige wohlhabende Leute, Priester, Beamte - wurden von "kombeds" beurteilt und oft zum Tode verurteilt.

17. Raub von Wertgegenständen aus der Dorfkirche. Das meiste Gut, das den Kirchen und ehemaligen Reichen weggenommen wurde, wurde an den Westen verkauft, und der Erlös davon ging an die "sowjetische Industrialisierung". Das ist die wirkliche Person, die die Stalinisten so gerne loben. In den 1920er und 30er Jahren tat er genau dasselbe wie vor der Revolution – er beraubte Menschen und gab Geld für seine Projekte aus.

Hier sind die Bilder. Ich finde, es ist eine sehr starke Serie. Es scheint mir, dass die Einstellung der Menschen zu den Ereignissen von 1917 völlig anders wäre, wenn sie von den Sowjets veröffentlicht würden und keine anmaßenden Bilder mit "revolutionären Matrosen".

Was denkst du darüber?

Alle Aktivitäten der Sowjetregierung nach der Revolution auf dem Gebiet der Kunst zielten darauf ab, die kreative Tätigkeit sowjetischer Künstler zu entwickeln. In dieser Zeit entwickelten sich am schnellsten verschiedene Formen der Propaganda und der Massenkunst; sie geht auf die Straße und wendet sich an die Massen von Millionen Werktätigen. In den Ferien wurden Straßen und Plätze zum ersten Mal mit großen bunten Tafeln zu revolutionären Themen, Transparenten und bunten Plakaten geschmückt.
Auch Agitationszüge und Dampfschiffe wurden zu wirksamen Mitteln der künstlerischen Propaganda. In ihnen wurde Propagandaliteratur transportiert, Filmschieber, Ausstellungen platziert, Dozenten und Redner reisten.
Auch die sowjetische Malerei stand vor neuen Aufgaben. Es war notwendig, die größten Veränderungen, die in unserem Land stattgefunden haben, die Größe der revolutionären Ereignisse und das Heldentum ihrer Teilnehmer widerzuspiegeln, um das Bild des Führers der revolutionären Massen, Lenin, einzufangen.
1922 wurde die Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) gegründet, die führende realistische Künstler zusammenbrachte. Die Künstlerinnen und Künstler der AHRR stellten die Frage nach einer breiten Kunstförderung.
„Art to the masses“ – das war ihr Motto. In den zehn Jahren ihres Bestehens organisierte die AHRR 11 Kunstausstellungen zu den unterschiedlichsten Themen: „Leben und Leben der Arbeiter“, „Lenin's Corner“, „Revolution, Leben und Arbeit“ und viele andere.
Wie aus den Titeln dieser Ausstellungen hervorgeht, interessierten sich die Künstler für alles: die revolutionäre Tätigkeit Lenins und der heldenhafte Kampf der Roten Armee im Bürgerkrieg, das neue Leben der Sowjetmenschen und das Leben der Völker der Sovietunion.
Junge Künstler gingen in Fabriken und Fabriken, in Kasernen und Lager der Roten Armee, in Dörfer und abgelegene Gebiete unserer Heimat. Sie wollten den Puls des neuen Lebens spüren, seinen mächtigen Schritt und Umfang...
Diese tiefe und untrennbare Verbindung zwischen den Künstlern der AHRR und dem Leben der Menschen weckte ein reges Interesse an ihren Bildern. Sehr bald gehörten der Vereinigung Meister der älteren Generation an, wie N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, junge Künstler N. Terpsikhorov, B. Ioganson und viele andere. Mit großer Inspiration und Kreativität machten sie sich daran, neue Gemälde zu schaffen.
Die Leitthemen in der Malerei dieser Jahre sind die Themen der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs. Diese Themen spielten in der Entwicklung der sowjetischen Genremalerei eine fast ebenso große Rolle wie in der Entwicklung der sowjetischen Belletristik. Die Künstler von AHRR haben den großen erzieherischen Wert von Gemälden zu den Themen des heroischen Kampfes des sowjetischen Volkes richtig verstanden.
M. Grekov, der größte sowjetische Schlachtenmaler und Chronist des Bürgerkriegs, widmete sein Werk der Verherrlichung des Heldentums und des Mutes der Soldaten der Roten Armee. Seine Gemälde: „Zur Abteilung nach Budyonny“, „Tachanka“ und andere sind helle Seiten der glorreichen Geschichte des sowjetischen Volkes.

1913 malte Grekov Bilder zu Themen aus der Geschichte der Grenadier-, Kürassier- und Pawlowsk-Regimenter. Als Soldat nahm er am Ersten Weltkrieg teil und fertigte viele Skizzen an der Front an. Die Große Sozialistische Oktoberrevolution gab dem Künstler die Gelegenheit, die volle Kraft seines Talents zu zeigen. Als Freiwilliger zur Roten Armee wurde Grekov Zeuge des heldenhaften Kampfes der Arbeiter und Bauern gegen die Konterrevolution und hielt in seinen lebhaften Skizzen und Gemälden die legendären Feldzüge der berühmten 1. Kavalleriearmee fest. Grekovs Gemälde bestechen durch die Einfachheit und Aufrichtigkeit der Erzählung, sie zeichnen sich durch die Genauigkeit sozialer Merkmale und den tiefen Realismus des Bildes aus. In Grekovs Schlachtenbildern klingt immer das Pathos eines heroischen, gerechten Volkskrieges. Fasst das Material seiner direkten Beobachtungen zusammen, bleibt aber wahrheitsgemäß dokumentiert. Grekov sättigt seine Werke mit einem Sinn für Patriotismus. Seine Arbeit ist ein Beispiel bolschewistischer ideologischer Kunst. Tiefe Ideologie und hohes Können bestimmten die große Popularität seiner Werke. Dynamische Komposition, präzise Zeichnung und harmonische Tonalität seiner Bilder verleihen ihnen eine bemerkenswerte Vollständigkeit und Ausdruckskraft. Kreativität Grekov markiert eine der größten Errungenschaften der Kunst des sozialistischen Realismus. Grekov entwickelt die besten Traditionen des russischen Battle-Genres.

Die Ereignisse des Bürgerkriegs spiegelten sich in den Werken der Künstler M. Avilov, A. Deineka und vieler anderer wider. Eine prominente Persönlichkeit der Kommunistischen Partei schrieb:
„Bei der AHRR-Ausstellung zum 10. Jahrestag der Roten Armee waren Zehntausende von Arbeitern und Soldaten der Roten Armee wirklich begeistert und erreichten den Punkt der Begeisterung beim Anblick von Szenen aus dem Bürgerkrieg, die manchmal mit außergewöhnlichem Realismus wiedergegeben wurden.“
Eine herausragende Rolle in der Entwicklung der sowjetischen historisch-revolutionären Malerei spielt der Künstler I. I. Brodsky, der die Größe und Erhabenheit der historischen Ereignisse dieser Jahre festhalten konnte. Seine Gemälde „Große Eröffnung des Zweiten Kongresses der Komintern im Urizki-Palast in Petrograd“, „Die Hinrichtung von 26 Baku-Kommissaren“ und „Rede von V. I. Lenin in der Putilow-Fabrik“ waren ein bedeutender Meilenstein bei der Schaffung eines neuen Sowjets historisches Bild.

Die Oktoberrevolution eröffnete in Brodsky einen Meister der großformatigen vielfigurigen Leinwände. Denkt an den Zyklus „Revolution in Russland“ – so groß ist die Begeisterung des Künstlers, der zum Augenzeugen großer Ereignisse geworden ist. In diesem Zyklus wollte er "die Größe unserer Zeit widerspiegeln, ruhig und einfach, in der Sprache der realistischen Kunst, um von den großen Taten und Tagen der Revolution, von ihren Führern, Helden und einfachen Soldaten zu erzählen". Das erste Bild dieses Zyklus war eine riesige Leinwand (150 Zeichen) "Die große Eröffnung des Zweiten Kongresses der Komintern", das zweite - "Die Hinrichtung von 26 Baku-Kommissaren". Das Arsenal des Künstlers enthält auch tragische Farben, seine Methode ist angereichert mit Historismus, künstlerischer Bildsprache - mit Dokumentarfilm. Während der Arbeit studiert Brodsky alle notwendigen historischen und ikonografischen Materialien, Augenzeugenberichte und reist zum Tatort. So fertigte er während der Arbeit an dem Gemälde "Grand Opening ..." Hunderte von Porträtskizzen führender Persönlichkeiten der internationalen Arbeiter- und kommunistischen Bewegung an. Jetzt sind diese meisterhaften grafischen Porträts ein unschätzbares historisches und künstlerisches Material.

Petrow-Wodkin

Petrov-Vodkin zog es ausnahmslos vor, außerhalb der Kasten zu bleiben, und ermahnte seine Lieben, sich nicht in eine Politik einzumischen, in der "der Teufel selbst ihm das Bein brechen würde". Die Oktoberrevolution von 1917 nimmt er jedoch mit Begeisterung auf. Er erklärte sich sofort bereit, mit der neuen Regierung zusammenzuarbeiten und wurde Professor an der Höheren Kunstschule, begann an der Petrograder Akademie der Künste zu unterrichten, entwarf wiederholt Theaterproduktionen, schuf viele Gemälde und grafische Blätter. Die Revolution schien ihm eine grandiose und furchtbar interessante Sache. Der Künstler glaubt aufrichtig, dass nach Oktober "das russische Volk trotz aller Qualen ein freies, ehrliches Leben führen wird. Und dieses Leben wird allen offen stehen."

Petrov-Vodkin war seit den ersten Jahren der Revolution ein aktiver Teilnehmer am künstlerischen Leben des Sowjetlandes, seit 1924 war er Mitglied einer der bedeutendsten Kunstgesellschaften - der Vier Künste. Er widmete viel Energie dem Unterrichten und der Entwicklung der Malereitheorie. Er war einer der Reorganisatoren des Systems der Kunsterziehung, er arbeitete viel als Grafiker und Theaterkünstler. Er wurde ein Verdienter Künstler der RSFSR, nannte sich einen "aufrichtigen Weggefährten der Revolution", aber er war immer noch kein Künstler, der den sowjetischen Behörden vollkommen gerecht werden würde. Ein Symbolist der Pariser Schule, ein ehemaliger Ikonenmaler, der sein Interesse an der Ikone und an religiöser Kunst auch in Zeiten des militanten Materialismus nicht verhehlte, passte in keiner Weise in das Format der sowjetischen Heiligen. Und vielleicht hätte er das Schicksal vieler talentierter Menschen geteilt, die im Gulag verrotteten.

Immer wieder auf das Thema des Bürgerkriegs verweisend, versuchte Petrov-Vodkin, die Ereignisse in ihrer historischen Bedeutung festzuhalten. 1934 entstand eines seiner letzten starken Gemälde „1919. Angst“. In seinen Interviews und Gesprächen hielt es der Künstler für notwendig, sein Vorhaben ausführlich zu erläutern: Das Bild zeigt die Wohnung eines Arbeiters, gelegen in einer von den Weißen Garden bedrohten Stadt. Die Familie des Arbeiters wird von Angst erfasst, und das ist nicht nur menschliche Angst, sondern Klassenangst, die zum Kampf aufruft. Es muss davon ausgegangen werden, dass er sich nicht vergeblich mit Erklärungen bemüht hat, denn ohne sie könnte alles, was passiert ist, ganz anders interpretiert werden. Zumindest ist die Hauptsache hier überhaupt nicht 1919, die Hauptsache ist Angst, Angst mit einem Großbuchstaben, der die Hauptfigur und das Thema des Bildes ist. Die Sorge um das Vaterland, um Menschenschicksale, um die Zukunft der Kinder bekam 1934 eine andere Bedeutung als 1919. Das Bild eines St. Petersburger Arbeiters, der mitten in der Nacht zur Miliz gerufen wird, wird als Vorahnung des stalinistischen Terrors mit seinen nächtlichen Verhaftungen empfunden. In späteren Arbeiten weicht Petrov-Vodkin vom Lakonismus seiner früheren Gemälde ab. Er schreibt mehrfigurige Kompositionen, ergänzt die Handlung mit vielen Details. Manchmal stört dies die Wahrnehmung der Hauptidee (so sein letztes Gemälde "Einweihung" zum Thema "Verdichtung des ehemaligen Bürgertums", gemalt 1938).

Kustodiev

Kustodiev gehörte zu den realistischen Künstlern der älteren Generation, die die Revolution freudig akzeptierten. In seiner Arbeit tauchen neue Themen auf, inspiriert von den turbulenten Ereignissen jener Jahre. Das erste Werk von Kustodiev, das der Revolution gewidmet ist, zeigt den Tag des Sturzes des Zarismus und heißt "27. Februar 1917". Die Ereignisse, die der Künstler aus dem Fenster eines Zimmers auf der Petrograder Seite sieht, behalten im Bild die Helligkeit und Überzeugungskraft eines direkten Lebenseindrucks. Die sonore Wintersonne lässt die Backsteinmauer des Hauses rot leuchten, dringt in saubere, frische Luft ein. Eine dichte Menschenmenge bewegt sich, gespickt mit Gewehrspitzen. Sie rennen, wedeln mit den Armen, heben ihre Hüte in die Luft. Festliche Erregung ist überall zu spüren: in der schnellen Bewegung, in den blauen Schatten, die auf dem rosa Schnee umherrauschen, in den dichten, hellen Rauchschwaden. Hier sieht man noch die erste direkte Reaktion des Künstlers auf die revolutionären Ereignisse.

Zwei Jahre später, 1919-1920, versuchte er im Film Bolschewik, seine Eindrücke von der Revolution zusammenzufassen. Kustodiev verwendet eine typische Methode der Verallgemeinerung und Allegorie. Eine Menschenmenge fließt in einem dicken, zähflüssigen Strom durch die engen Moskauer Straßen. Die Sonne färbt den Schnee auf den Dächern, macht die Schatten blau und elegant. Und über all dem, über der Menge und den Häusern, ein Bolschewik mit einem Banner in der Hand. Klangvolle Farben, offenes und klangvolles Rot – alles verleiht der Leinwand einen großen Klang.
In den Jahren 1920-1921 malte Kustodiev im Auftrag des Petrograder Sowjets zwei große bunte Leinwände, die nationalen Feierlichkeiten gewidmet waren: „Das Fest zu Ehren des Zweiten Kongresses der Komintern auf dem Urizki-Platz“ und „Ein Nachtfest an der Newa“.