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MOSKAU, 27. September - RIA Nowosti. In der Tretjakow-Galerie wurde die Ausstellung „Someone 1917“ mit Werken russischer Künstler eröffnet, die in der Ära der Revolution von 1917 entstanden. Zum ersten Mal wurden zwei Gemälde von Kasimir Malewitsch eigens für die Ausstellung aus dem Ausland nach Russland gebracht.

„Die Tretjakow-Galerie, die die bedeutendste Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts beherbergt, konnte dieses Datum nicht vergehen … Diese Ausstellung handelt von der Haltung der Künstler im Jahr 1917, den unterschiedlichsten, die die unterschiedlichsten Standpunkte vertreten, sowohl ethisch als auch politisch, philosophisch, ästhetisch. Dies ist eine solche Polyphonie, die gleichzeitig auf Sie fällt. Dies ist bis zum allerletzten Grad eine Widerspiegelung der politischen Ereignisse, die sich vor den Augen dieser Künstler abspielten", sagte Zelfira Tregulova, Leiterin der Tretjakow-Galerie, sagte bei der Eröffnung der Ausstellung.

Ihr zufolge zeigt die Ausstellung Werke aus 36 Museen und Privatsammlungen in Russland und Europa. „Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, dass zum ersten Mal in Russland zwei von Malewitschs Hauptwerken gezeigt werden. Sie sind mit „1916“ gekennzeichnet, aber nach Ansicht aller Experten ist dies das Ende von 1916 – der Anfang von 1917. Das ist das Werk von Malewitsch aus der Tate Gallery und seinem oder „Suprematismus“ aus dem Museum Ludwig in Köln“, sagte der Leiter der Tretjakow-Galerie. Besucher der Ausstellung können die Arbeiten von Marc Chagall aus der Galerie Pompidou in Paris in der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val sehen.

Wie im Museum angemerkt, wirft die Ausstellung die Frage nach dem Platz der Kunst in einer kritischen Zeit auf. Ziel des Projekts ist es, sich von stabilen Stereotypen zu lösen und dem Verständnis des komplexen Bildes der wichtigsten Zeit im Leben Russlands näher zu kommen. „Kunst vor einer unbekannten Realität“ – so haben die Kuratoren das Thema bedingt benannt und einen neuen Zugang zu seiner Präsentation gewählt. Sie gaben sowohl das übliche ikonografische Prinzip auf – die Ausstellung von Werken, die revolutionäre Ereignisse darstellen, als auch die traditionelle Konvergenz der politischen Revolution mit der Kunst der Avantgarde. Die Ausstellung ist seit mehr als drei Jahren in Vorbereitung.

Ebenfalls am Mittwoch eröffnete das Museum die Ausstellung "Wind der Revolution. Skulptur von 1918 - Anfang der 1930er Jahre", die Porträts von Revolutionären, Arbeitern und Soldaten der Roten Armee sowie Projekte von Denkmälern präsentiert, die nach dem Plan der monumentalen Propaganda im Jahr 1918 geschaffen wurden als Werke, die den Geist der revolutionären Ära widerspiegelten.

"Wir haben versucht, in dieser Ausstellung ganz andere Seiten davon zu zeigen, wie Bildhauer in dieser Zeit geschaffen und gefühlt haben. Dies sind die Führer, unter denen sich ein einzigartiges Porträt von Lenin von Altman befindet, das das Publikum seit vielen Jahrzehnten nicht mehr gesehen hat. Das ist ein Bürgerkrieg, auffällige, namenlose Helden, aber es gibt Dinge, die zum ersten Mal ausgestellt werden", sagte Irina Sedova, Leiterin der Skulpturenabteilung des Museums.

Bildrechte Getty Images

Die Oktoberrevolution von 1917, die die alte Ordnung brach, brachte eine neue Kultur hervor. Die Künstler des jungen Sowjetlandes schufen mutige und innovative Werke – natürlich zum Wohle des Staates. Die Ära des Experimentierens war jedoch nur von kurzer Dauer, sagt ein Kolumnist, der eine Ausstellung in der Londoner Royal Academy of Arts besuchte.

Wäre diese stählerne Spiralkonstruktion tatsächlich gebaut worden, hätte sie den Eiffelturm um 91 Meter übertroffen – damals das höchste von Menschenhand errichtete Bauwerk der Welt.

Und den Titel des höchsten Gebäudes der Welt hätte es mehr als 50 Jahre behalten – bis 1973 die ersten Mieter in die Büros der Zwillingstürme des World Trade Center einzogen.

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Das Denkmal für die Dritte Internationale, auch bekannt als Tatlins Turm, wurde 1919 nach der Oktoberrevolution von 1917 vom russischen Künstler und Architekten Vladimir Tatlin entworfen. Sein Projekt zeichnete sich durch eine radikale Neuheit des Ansatzes aus.

Der Stahlrahmen sollte drei geometrische Formen aus Glas enthalten - einen Würfel, einen Zylinder und einen Kegel. Es wurde angenommen, dass sie sich mit einer Geschwindigkeit von jeweils einer Umdrehung pro Jahr, pro Monat und pro Tag um ihre eigene Achse drehen würden.

Im inneren Teil war geplant, den Kongresssaal, die Kammer der gesetzgebenden Versammlung und das Informationsbüro der III. Kommunistischen Internationale (Komintern) - einer Organisation, die sich mit der Verbreitung der Ideen des Weltkommunismus befasste - unterzubringen.

Bildrechte Victor Velikzhanin/TASS Bildbeschreibung Modell des nicht realisierten Projekts des Denkmals für die III. Internationale ("Tatlins Turm")

Die Gesamthöhe des Turms hätte über 396 Meter betragen.

Allerdings ist dies teuer (Russland war ein verarmtes Land, in dem damals ein Bürgerkrieg tobte) und unpraktisch (ist eine solche Konstruktion prinzipiell möglich und wo bekommt man schließlich so viel Stahl her?), ein unglaublich gewagtes Symbol der Moderne wurde nie gebaut.

Heute ist es uns nur noch von Fotografien des vor langer Zeit zerstörten Originalmodells und Rekonstruktionen bekannt.

Tatlin war vor der bolschewistischen Machtübernahme ein radikaler Avantgarde-Künstler; Seine vorrevolutionären Konstruktionen aus Holz und Metall, die er „Gegenreliefs“ nannte, waren von der Größe her viel bescheidener als sein Turm, stellten aber die traditionelle Vorstellung von Skulptur auf den Kopf.

Die Aufgabe des sowjetischen Künstlers war es, Werke für die Menschen und die neue Gesellschaft zu schaffen

Bald wurde Tatlin zum wichtigsten Apologeten der revolutionären Kunst, deren Aufgabe es war, das utopische Ideal des Landes der Sowjets zu unterstützen.

Eine neue Richtung in der Kunst, die die gesamte Vergangenheit entschieden ablehnt, war für Bürger der neuen Welt bestimmt, die ausschließlich nach Zukunft streben.

Er wurde als „Konstruktivismus“ bekannt und reiste in die Avantgarde-Kolonne – neben dem Suprematismus von Kasimir Malewitsch (dessen „Schwarzes Quadrat“, gemalt 1915, eine Art Meilenstein der Malerei darstellt) und seinem Nachfolger El Lissitzky.

Bildrechte Alamy Bildbeschreibung Die Symbolik des Plakats von El Lissitzky „Schlag die Weißen mit einem roten Keil“: Die Rote Armee zerschmettert die Barrieren antikommunistischer und imperialistischer Kräfte

Die großartigen geometrischen Abstraktionen des Suprematismus machten die Tafelmalerei zum radikalsten Beispiel für die Verwendung reiner Formen und Farben, und es war Lissitzky, der den Suprematismus am energischsten in den Dienst der Macht stellte.

Die von ihm 1919 geschaffene Lithographie „Beat the Whites with a Red Wedge“ ist bis zum Äußersten politisiert.

Der rote Keil, der in den weißen Kreis stürzt, symbolisiert die Rote Armee, die die Barrieren der antikommunistischen und imperialistischen Kräfte der Weißen Armee zerschmettert.

In diesem frühen Werk wird gekonnt mit dem Leeren und Besetzten des Raumes gespielt. Später sollten aus diesem Stil Prouns hervorgehen – „Projekte zur Anerkennung des Neuen“, wie Lissitzky sie selbst nannte: eine Reihe abstrakter Gemälde, Grafiken und Skizzen, in denen die Techniken des Suprematismus von der Zweidimensionalität auf die übertragen wurden dreidimensionale visuelle Dimension.

Interessanterweise war es diese Arbeit, die Billy Bragg in den 1980er Jahren dazu inspirierte, seine Band aus Labour-Aktivistenmusikern Red Wedge zu nennen.

Kinder der Revolution

Wenn wir an Kunst und Design der ersten zehn Jahre der Sowjetunion denken, erinnern wir uns normalerweise nur an so große Erneuerer wie den Künstler Lyubov Popova, der bald die Abkehr von der „bürgerlichen“ Staffeleimalerei forderte und erklärte, dass dies die Aufgabe des Künstlers sei Werke für die Menschen und die neue Gesellschaft zu schaffen.

Natürlich kommen wir nicht an Alexander Rodtschenko vorbei, dem vielleicht größten Fotografen, Grafikdesigner und Drucker seiner Zeit.

Bildrechte Aleksandr Saverkin/TASS Bildbeschreibung Auf dem berühmten Poster von Rodtschenko (1924) fordert Lilya Brik auf, Bücher zu kaufen

In diesen ersten postrevolutionären Jahren in Russland gab es jedoch gleichzeitig viele Trends und Stile in der Kunst.

Nicht alle sind berühmt geworden, denn westliche Kunsthistoriker interessierten sich lange nur für die radikale Ästhetik der russischen Avantgarde.

Gleichzeitig verschließen sie gerne ihre politischen Obertöne und achten nicht auf den inhaltlichen Teil, sondern betonen nur die rein formalen Aspekte der Kunst.

Der Gerechtigkeit halber muss zugegeben werden, dass das gleiche Schicksal religiösen und mystischen Kunstwerken beschieden war (nehmen wir zumindest als Beispiel die esoterischen Motive, die die Geschichte der Moderne durchziehen). Uns genügt es, diese Werke als malerische Leinwände und Formen wahrzunehmen: Wir ignorieren die meisten Symbole, die uns nichts mehr sagen.

Tage mit kostenlosen Museumsbesuchen

Jeden Mittwoch können Sie in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos die Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Farbe im Fenster“, die im Engineering Corps abgehalten wird.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studenten von Hochschulen der Russischen Föderation, unabhängig von der Form der Ausbildung (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkte, Einwohner, Hilfspraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für Personen, die vorlegen Azubi-Karten) );

für Schüler von weiterführenden und weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Am ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit ISIC-Ausweis das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder großer Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den kostenlosen Zugang zu temporären Ausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ (gegen Vorlage der entsprechenden Unterlagen – für die oben genannten Besucher) abgegeben. Gleichzeitig werden alle Dienstleistungen der Galerie, einschließlich Exkursionsleistungen, gemäß dem festgelegten Verfahren bezahlt.

Besuch des Museums an Feiertagen

Am Tag der Nationalen Einheit, dem 4. November, ist die Tretjakow-Galerie von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, Engineering Building und Neue Tretjakow-Galerie - von 10:00 bis 18:00 Uhr (Ticketverkauf und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer separaten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Order of Glory,
• Schülerinnen und Schüler von weiterführenden und weiterführenden sonderpädagogischen Einrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studenten von Hochschulen Russlands sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Werkstudenten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erwerben ein ermäßigtes Ticket in allgemeiner Reihenfolge.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, mit Ausnahme der Fälle, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, für die folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studenten von Fakultäten, die sich auf den Bereich Bildende Kunst spezialisiert haben, von weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Form der Ausbildung (sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Studierenden“ vorlegen (mangels Angabe der Fakultät im Studentenausweis, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten, ehemalige minderjährige Gefangene von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). );
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden der Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des "Order of Glory" (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Liquidation der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer - Mitglieder der einschlägigen Kreativverbände Russlands und seiner Untertanen, Kunsthistoriker - Mitglieder des Verbands der Kunstkritiker Russlands und seiner Untertanen, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms - Eintritt zu den Ausstellungen "Kunst des XX. Jahrhunderts" (Krymsky Val, 10) und "Meisterwerke der russischen Kunst des XI. - frühen XX. Jahrhunderts" (Lavrushinsky pereulok, 10) sowie zum Haus -Museum von V.M. Vasnetsov und die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Reiseleiter-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseleiter-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern der Sekundar- und Sekundarstufe II (bei Exkursionsgutschein, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die über eine staatliche Akkreditierung für Bildungsaktivitäten verfügt, wenn er eine vereinbarte Schulung durchführt, und über ein spezielles Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• einer, der eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Exkursionsgutschein, Abonnement und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Free“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie es gibt eine ausstellung "Wind der Revolution. Skulptur 1918 - Anfang 1930", In den Grenzen des Projekts "Die Tretjakow-Galerie öffnet ihre Lagerräume."

Muchina V. I. Wind. 1926-1927.
Bronze. 88 x 54 x 30. Tretjakow-Galerie

Anlässlich des 100. Jahrestages der Revolution in Russland eröffnet die Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Werken von Bildhauern, die diese historischen Ereignisse miterlebt haben. Zu sehen sind Porträts von Revolutionären, Arbeitern und Soldaten der Roten Armee, Projekte von Denkmälern, die nach dem Plan der monumentalen Propaganda von 1918 geschaffen wurden, sowie Werke, die den Geist der revolutionären Ära widerspiegelten. Die skulpturalen Büsten von N.I. Altman, die seit 1990 nicht mehr gezeigt wurden, sowie „Homeless Children“ von I.N. Schukow und das Projekt des Denkmals für Karl Marx A.M. Gyurjan, nie ausgestellt, nachdem er 1929 in die Sammlung der Galerie aufgenommen wurde.

Die Bildhauerei war die Art von Kunst, die die sich etablierende revolutionäre Macht wegen ihres enormen Agitations- und Propagandapotentials schätzte. Meister verschiedener Generationen sahen in der Revolution einen Vorboten einer neuen glänzenden Zukunft. Sie erfassten die Führer und Revolutionäre ihrer Zeit sowie die typischen Gesichter der Roten Armee, Bauern, Arbeiter, also diejenigen, die aufrichtig an die Revolution glaubten. In den nach 1917 entstandenen Werken zeigt sich die Revolutionszeit stürmisch, dramatisch und vielseitig.

Muchina V. I. Das Projekt des Denkmals für V.M. Zagorsky. 1921.
Bronze. 77 x 31 x 46. Sockel: 5 x 31 x 31. Tretjakow-Galerie

Porträt von W.I. Lenin (1920, Bronze) ist wertvoll, weil er von N.I. Altman aus dem Leben im Kreml-Büro und spiegelt die Eindrücke des Künstlers aus der direkten Kommunikation mit dem Staatsmann wider. In den 1920er Jahren war diese Büste sehr berühmt, wurde aber später von N.A. Andreeva. Die Büste von Lenin ist von skulpturalen Bildern seiner Mitstreiter umgeben: „Porträt von A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, Bronze) und „Portrait of F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, Bronze).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, Marmor), „Bildnis eines Soldaten der Roten Armee“ V.V. Adamchevskaya (1930er, Bronze), „Arbeiter mit Hammer“ von I.D. Shadra (1936, Bronze) ist ein heroisiertes Kollektivbild von Zeitgenossen, das die Spannung der Gefühle, das Pathos des Erlebens revolutionärer Ereignisse von beispiellosem Ausmaß in sich trägt.

Frikh-Khar I.G. Chapaevsky-Harmonist Vasya. 1929.
Zement. 71 x 66 x 54. Tretjakow-Galerie

Das zentrale Werk der Ausstellung ist „Wind“ von V.I. Muchina (1927, Bronze). Das Element und der Kampf dagegen sind mit metaphorischer, philosophischer Bedeutung gefüllt. Wenn man sich um die Skulptur herumbewegt, kann man sehen, wie sich die Pose der weiblichen Figur verändert, die Position der Arme und Beine verändert, dann verloren geht, dann wieder ins Gleichgewicht kommt. Interessant ist diese Arbeit auch unter dem Gesichtspunkt der gesellschaftlichen Etablierung eines neuen Schönheitsideals des weiblichen Körpers, als eine kräftig gebaute, körperreiche, körperlich starke Arbeiterin zum Bezugspunkt wurde.
Für S.T. Konenkov, das Thema der zerstörerischen Kraft der russischen Rebellion ist mit der Revolution verbunden. Das Bild von Stepan Razin (1918-1919, getöntes Holz) hat etwas mit Volksskulptur gemeinsam und beinhaltet die folkloristische Wahrnehmung des Helden, die mit der Handlung von Volksliedern verbunden ist. „Kopf von Stenka Razin“ ist eine Variation des Themas der Skulpturengruppe „Stepan Razin mit einer Bande“, die von Konenkov nach dem Plan der monumentalen Propaganda hergestellt und auf dem Roten Platz in der Nähe des Ortes aufgestellt wurde, an dem Razin hingerichtet wurde.

Konenkov S.T. Leiter von Stepan Razin. 1918-1919.
Holz. 54 x 30 x 35. Tretjakow-Galerie

Statue von I.D. Shadra „Into the Storm“ (1931, Bronze) gilt als Symbol für den Widerstand des Willens und Bewusstseins des Menschen gegen natürliche und soziale Kräfte. Die unglaublich komplexe Pose der weiblichen Figur, die gegen das Konzept von Statik und Stabilität verstößt, die unterbrochenen Linien ihrer Silhouette lassen Dramatik und emotionale Intensität des Bildes entstehen.
Die Ausstellung zeigt Werke, die die Atmosphäre jener Jahre und spezifische Episoden der Geschichte vermitteln. Skulptur I. N. Zhukovs Homeless Children (1929, getönter Gips) ist ein Beweis für die Verwüstung und das Chaos, die während des Bürgerkriegs herrschten, der auf den Ersten Weltkrieg und die Revolution folgte. In diesen turbulenten Zeiten fanden sich viele Kinder auf der Straße wieder.
Ein wichtiger Bestandteil der Ausstellung sind die Projekte der nicht realisierten Denkmäler im Rahmen des Plans der Denkmalpropaganda. Sie repräsentieren jenen Kreis von Persönlichkeiten und deren Ideen, in denen die Revolutionäre die Grundlage einer neuen Kultur sahen. In Moskau sollten Denkmäler für Freiheitskämpfer errichtet werden - den biblischen Samson und den Gladiator Spartacus.

Altman N.I. Porträt von W. I. Lenin. 1920.
Bronze. 51 x 41 x 33. Tretjakow-Galerie

Auch die Zeitgenossen wurden nicht vergessen - unter ihnen der Revolutionär V.V. Vorovsky sowie V.M. Zagorsky, dessen Denkmalprojekt von V.I. Muchina im Jahr 1921. Verschiedene Figuren wurden zu metaphorischen Bildern, die den Geist der Revolution für Bildhauer verkörperten: N.A. Andreeva - Schmied; bei B.D. Königin - Sklaven, die die Ketten brechen. Skizzen von zwei Figuren eines Bauern und eines Soldaten der Roten Armee für die skulpturale Komposition von A.T. Matveev "Oktober" (1927), die dem Zuschauer seit dreißig Jahren nicht mehr gezeigt wurden.

Schukow I. N. Obdachloses Kind. 1929.
Gips getönt. 53 x 65. Tretjakow-Galerie

Die Ausstellung „Wind of Revolution“ zeigt die Lebensrealitäten jener Jahre und vermittelt nicht nur Angst angesichts der Ungewissheit, sondern auch Inspiration, genährt von der Hoffnung auf eine glückliche Zukunft. Romantisch heiter tritt die Revolutionszeit vor den Zuschauer.

Adresse: Krymsky Val, 10. Zimmer 21-22.
Reise nach st. Metrostation "Park Kultury" oder "Oktyabrskaya".
Arbeitsmodus: Dienstag, Mittwoch, Sonntag - von 10.00 bis 18.00 Uhr
Donnerstag, Freitag, Samstag - von 10.00 bis 21.00 Uhr
(Die Kasse schließt eine Stunde vor Schließung des Museums)
Ruhetag - Montag.
Ticket Preis: Erwachsener - 500 Rubel. Bevorzugt - 200 Rubel.
Kostenlos für Personen unter 18 Jahren. Weiterlesen.
Jeder Mittwoch Eintritt in die Dauerausstellung und temporäre Ausstellungen im Gebäude am Krymsky Val für Einzelbesucher frei.

Nach der Oktoberrevolution und der Bildung der neuen Regierung zeigte das sowjetische Staatsoberhaupt Wladimir Lenin besonderes Interesse an den ideologischen Möglichkeiten der Monumentalkunst, was sich in der Unterzeichnung des Dekrets des Rates der Volkskommissare „Über die Entfernung“ ausdrückte der zu Ehren der Zaren und ihrer Diener errichteten Denkmäler und die Entwicklung von Projekten für Denkmäler der russischen sozialistischen Revolution“ vom 14 Soviet Russland.

Denkmäler für "Könige und ihre Diener" sollten abgerissen und stattdessen Denkmäler für berühmte Schriftsteller, Philosophen und Revolutionäre geschaffen werden. In der vom Volkskommissariat für Bildung erstellten Liste standen etwa 60 Namen. Der Bürgerkrieg und die Verwüstung ließen den weit verbreiteten Einsatz monumentaler Propaganda nicht zu.

Die ersten Denkmäler wurden aus instabilen Materialien geschaffen - Gips, Holz, Zement. In diesem Zusammenhang stellte Lenin in einem Gespräch mit dem Volkskommissar für Bildung Anatoly Lunacharsky fest, dass die Statuen "vorläufig sein sollten, zumindest aus Gips oder Beton", es sei auch "wichtig, dass sie für die Massen zugänglich sind, damit sie ins Auge stechen" und ihre Eröffnung "es sei ein Propagandaakt und ein kleiner Feiertag gewesen, und zu Jubiläen könne man dann immer wieder an diesen großen Mann erinnern, natürlich immer mit klarem Bezug zu unserer Revolution und seine Aufgaben." Daher wurden in der Zeit von 1918 bis 1921 in Moskau und Petrograd über 25 Denkmäler errichtet - eine für damalige Zeit außerordentlich große Zahl.

Allein in Moskau beteiligten sich 47 Bildhauer an der Umsetzung der Bestimmungen des Dekrets; Vera Mukhina war aktiv an der Arbeit beteiligt. Sie war ein prominentes Mitglied der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands, und die 1920-1930er Jahre waren die wahre Blütezeit ihrer Arbeit und ihres Ruhms. Denkmalprojekte wurden in zahlreichen Wettbewerben diskutiert, ihre Umsetzung verzögerte sich jedoch um viele Jahrzehnte. Mukhinas vier Projekte wurden also nicht realisiert, eines der vielen unrealisierten Werke, die sie "Träume im Regal" nannte. Darunter war eine Skizze eines Denkmals für Lenins Mitstreiter und einen der Autoren der ersten sowjetischen Verfassung - Revolutionär und Staatsmann Jakow Swerdlow, Sekretär des Zentralkomitees der SDAPR (b), Vorsitzender der Allrussischen Vorstand, der 1919 während einer Grippepandemie starb.

Geschichte

Der erste Wettbewerb für das Swerdlow-Denkmal fand 1919 statt, brachte jedoch keine Ergebnisse, und 1922 kündigten sie den zweiten an, vor dem die Bildhauer Fotos von Swerdlow erhielten, und gaben auch die Möglichkeit, seine Totenmaske zu untersuchen, die wurde von einem anderen berühmten Bildhauer - Sergey Merkurov - entfernt.

Mukhina entschied sich jedoch, „von historischer fotografischer Ausdruckskraft“ und Porträtgenauigkeit wegzukommen und auf Allegorien als Mittel zurückzugreifen, „manchmal viel mächtiger, was eine starke Verdichtung und Konzentration des Themas ermöglicht“.

unbekannt , gemeinfrei

Es ist bemerkenswert, dass der dünne Swerdlow ein typischer Intellektueller mit Brille war und laut Lenin vor uns "der raffinierteste Typ eines Berufsrevolutionärs" erschien. Es sei darauf hingewiesen, dass zu Sowjetzeiten Anforderungen an Denkmäler gestellt wurden, die nicht den Besonderheiten dieser begehrten Art von Monumentalkunst entsprachen.

Ohne sich in den engen Rahmen des Beamtentums zu begeben, vertrat Mukhina als Künstler des Realismus und Maler der Schönheit des menschlichen Körpers erfolglos die Konventionalität, die Verwendung allegorischer und mythologischer Bilder als Methoden zur Schaffung des notwendigen Grads an Verallgemeinerung. Auf der Suche nach Allegorien wandte sie sich der Antike des antiken Griechenlands und Roms zu.

unbekannt , gemeinfrei

Mukhinas figurative Skizzen, die sich durch Striche aus scharfen Winkeln und geraden Linien auszeichnen, erscheinen mit dem wütenden Blick eines rebellischen Engels mit mächtigen Armen, eines unbezwingbaren Geistes Moses oder des Theomachisten Prometheus mit kochenden Leidenschaften, die aus alten Legenden stammen, willensstarkem Streben und Energie , moralische Stärke.

Die Skulptur "Flamme der Revolution" war eine Art Frucht dieser kreativen Suche, die mit dem Konzept des Moskauer Swerdlow-Denkmals verbunden war. Zuerst wollte Mukhina den Mythos der Stymphalidae verwenden - riesige Vögel mit menschlichen Köpfen, mit denen Herkules kämpfte, aber die Silhouette des Vogels passte nicht zum Denkmal, das eine große und schlanke Figur erforderte. Nachdem er sowohl eine Frau in langen Gewändern mit Flügeln anstelle von Händen als auch eine geflügelte Nike, die den Helden mit einem Lorbeerkranz krönt, abgelehnt hatte, kam der Bildhauer nicht zur Göttin des Ruhms, nicht zum Stymphalis, sondern zum Genius der Revolution mit einem Fackel in der Hand, die die Flamme der Revolution in die Zukunft trägt, zu jenem Herkules, der in den Kampf eilt. Darin können wir den aufrichtigen Ausdruck des Ideals der Bildhauerin sehen, ihren Glauben an einen neuen Mann, perfekt und frei.

Das Schicksal

Nach dem Vorbild des Denkmals „Revolution“ für die Stadt Klin beabsichtigte Mukhina, eine polychrome Skulptur für das Swerdlow-Denkmal zu schaffen – eine Figur aus schwarzem Gusseisen, ein Gewand und eine Fackel aus hellgoldener Bronze.

Mukhinas Projekt wurde jedoch als Karikatur abgelehnt und hatte keine Porträtähnlichkeit. Das Werk wurde wegen „formalistischem Schematismus“ kritisiert und von Kritikern missverstanden, weshalb es nicht einmal in Monographien wiedergegeben wurde. Das Denkmal für Swerdlow wurde nie errichtet, aber eine kleine Kopie seines Projekts ist erhalten geblieben. Mukhina bedauerte ihren unerfüllten Traum und betrachtete das Gipsmodell als verloren.

Bereits nach ihrem Tod 1953 wurde die beschädigte Statue in den Lagerräumen des Zentralmuseums der Revolution in Moskau gefunden und 1954 für das gescheiterte Museum der Bildhauerin restauriert und in Bronze gegossen. Derzeit ist die Gipsversion in der Halle Nr. 15 „Kultur Sowjetrusslands“ im Staatlichen Zentralmuseum für Zeitgeschichte Russlands – dem Kaminsaal des Englischen Clubs – ausgestellt. Die Wachsskizze befindet sich im Museum von Vera Mukhina in Feodosia.

Vera Muchina, Fair use

Eine 104 cm hohe Bronzekopie wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt, wo sie 2014-2015 im Zusammenhang mit dem 125. Jahrestag von Muchina ausgestellt wurde. 2017 stellte sie in einer Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London aus, die der Kunst gewidmet war, die aus der Oktoberrevolution hervorging.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

"Flamme der Revolution"

Zitieren

„Die Arbeit nach dem Plan der monumentalen Propaganda war der Keim, aus dem die sowjetische Skulptur erwuchs. Vor der Kunst eröffneten sich ungeahnte Perspektiven, sie wurde mit neuen Zielen bereichert. Die von Lenin gestellte Aufgabe war nicht nur für die Massen des Volkes, sondern auch für uns Künstler wichtig und notwendig. Dadurch lernten wir das Ausmaß und den Mut des Denkens, wir lernten Kreativität im höchsten Sinne des Wortes.“

Vera Muchina

Komposition

Trotz einiger formaler Bezüge zu Modernismus, Kubismus und Futurismus verkörpert The Flame of Revolution alle romantisierten Elemente des sozialistischen Realismus. Die halbnackte Figur des Genies der Revolution, der Prototyp von Swerdlow ohne spezifische Porträtmerkmale, ist ein romantisches Bild des Bolschewiki-Leninisten, der die Apotheose der rebellischen Elemente des revolutionären Kampfes verkörpert. Er streckte seine Arme nach oben und vorne aus, in einem davon hält der Genius eine brennende Fackel, warf sein Haar zurück, senkte hartnäckig seinen Kopf und kämpfte zielstrebig und mutig mit stürmischen Böen und Wirbelstürmen des Windes des Widerstands. Die scharfe Neigung der gesamten Figur, verkörpert im Motiv der energischen und expressiven Konfrontation, findet festen Halt in der Neigung des schräg geschnittenen Sockels, der die Dynamik der Komposition weiter verstärkt, als ob sie vor wütender Spannung brodelt. Die Kleidung des Genies ist bedingt – sein Körper ist spiralförmig mit etwas wie einem riesigen flatternden Schal oder Umhang mit spektakulär gefalteten und eckigen Vorhängen umwickelt, die unabhängig von der Plastizität kraftvolle Volumen bilden, die wie vom Wind umarmte Segel ein Gefühl erzeugen aufzufliegen.

Mukhina kehrte 1938 in einer realistischeren Version des Denkmals für die „Rettung der Tscheljuskiniten“ zum Fluchtmotiv zurück. Die riesige Gestalt des Nordwindes – Borea in Gestalt eines alten Mannes mit dem über den Schultern flatternden Fell eines Eisbären – schien dem Mut der Menschen unterlegen zu sein und flog vom Eiskristallblock auf der Landzunge davon Insel, die auf dem Gelände zwischen der Steinbrücke und der Krimbrücke entstehen sollte. Unten, rechts und links, an den Stützen auf den Simsen der entworfenen, aber nicht gebauten Brücke, die den Damm in der Nähe des Sowjetpalastes mit Samoskworetschje verbinden sollte, sollten zwei große Skulpturengruppen - Tscheljuskiniten - aufgestellt werden angeführt von Otto Schmidt und ihren Retter-Piloten.

Die Motive der „Flamme der Revolution“ finden sich auch in der Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“, die Mukhina für die Pariser Weltausstellung 1937 anfertigte und anschließend am Haupteingang des VDNKh in Moskau installierte. Die Fackel wurde durch eine Sichel und einen Hammer ersetzt, die von den Helden dieses Denkmals über dem Kopf gehalten werden, ohne die letzten Elemente der Avantgarde, das aber Mukhinas beruflicher Triumph als führende weibliche Bildhauerin der Ära des Sozialismus wurde Realismus.