Die Namen der Komponisten, die. Die bekanntesten Komponisten: Jeder sollte sie kennen

Die klassische Weltmusik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, ein großartiges Land mit einem talentierten Volk und einem eigenen kulturellen Erbe, war schon immer eine der führenden Lokomotiven des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Die russische Komponistenschule, deren Tradition die sowjetische und die heutige russische Schule ablösten, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Musikkunst mit russischen Volksmelodien verbanden und so die europäische Form und den russischen Geist verbanden.

Über jeden dieser berühmten Persönlichkeiten lässt sich viel sagen, nicht alle sind einfach und manchmal sogar tragisch, aber in dieser Rezension haben wir versucht, Leben und Werk von Komponisten nur kurz zu beschreiben.

1.Michail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste russische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
In der Provinz Smolensk geboren, erhielt er seine Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung des Weltbildes und der Hauptidee von Mikhail Glinkas Werk wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig erleichtert. Einen schöpferischen Impuls zu seiner Arbeit gaben eine längerfristige Europareise Anfang der 1830er Jahre und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Der Erfolg kam MI Glinka nach der Inszenierung der Oper "Ivan Susanin" ("Das Leben für den Zaren") (1836), die von allen begeistert aufgenommen wurde, zum ersten Mal in der Weltmusik, russischer Chorkunst und europäischer symphonischer und Opernpraxis waren organisch kombiniert, sowie ein Held erschienen, wie Susanin, deren Bild die besten Eigenschaften des nationalen Charakters zusammenfasst. VF Odoevsky charakterisierte die Oper "ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte - die Periode der russischen Musik".
Die zweite Oper - das Epos Ruslan und Lyudmila (1842), das vor dem Hintergrund des Todes von Puschkin und in den schwierigen Lebensbedingungen des Komponisten aufgrund des zutiefst innovativen Wesens des Werkes erarbeitet wurde, wurde von den . zweideutig aufgenommen Publikum und den Behörden und brachte MIGlinka harte Gefühle... Danach reiste er viel, lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne zu komponieren. Sein Vermächtnis umfasst Romanzen, Symphonie- und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Mikhail Glinkas Patriotic Song die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von Mikhail Glinka: "Um Schönheit zu schaffen, muss man eine reine Seele sein."

Zitat über MI Glinka: "Die gesamte russische Sinfonieschule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie "Kamarinskaya" enthalten. P. I. Tschaikowsky

Eine interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka zeichnete sich nicht durch eine gute Gesundheit aus, trotzdem war er sehr locker und kannte sich sehr gut mit Geographie aus, vielleicht wäre er, wenn er kein Komponist geworden wäre, ein Reisender geworden. Er beherrschte sechs Fremdsprachen, darunter Persisch.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19.
In St. Petersburg geboren, bemerkten alle um ihn herum von Kindheit an seine ungewöhnliche Aktivität, seinen Enthusiasmus und seine Fähigkeiten in verschiedenen Richtungen, vor allem in Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russischer Komponisten-Nugget, er hatte keine professionellen Musiklehrer, all seine Errungenschaften in der Musik dank unabhängiger Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik. Die Entstehung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. Glinka (wie übrigens für alle russischen Komponisten des 19. und zweitens das Treffen mit MA Balakirev und der Beitritt zur kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, die als "The Mighty Handful" bekannt ist. Ende der 1870er und in den 1880er Jahren reist und tourt AP Borodin viel in Europa und Amerika, trifft sich mit den führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wächst, er wurde einer der bekanntesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Ende des 19. Jahrhunderts.
Den zentralen Platz im Werk von AP Borodin nimmt die Oper "Prinz Igor" (1869-1890) ein, die ein Beispiel für das nationale Heldenepos in der Musik ist und die er selbst nicht fertigstellen konnte (vollendet von seine Freunde AA Glasunow und NA Rimsky-Korsakov). In "Prinz Igor" spiegelt sich vor dem Hintergrund majestätischer Bilder historischer Ereignisse der Leitgedanke des gesamten Werkes des Komponisten wider - Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die mächtige Kraft des gesamten russischen Volkes , manifestierte sich in der Verteidigung der Heimat. Trotz der Tatsache, dass A.P. Borodin eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen symphonischen Musik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A.P. Borodin: "Borodins Talent ist sowohl in der Sinfonie als auch in der Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und auffallend. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossale Weite, Schnelligkeit und Ungestüm, verbunden mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit". V. V. Stasov

Eine interessante Tatsache: Die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er 1861 erstmals untersuchte, wurde nach Borodin benannt.

3. Bescheidener P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Mitglied der „Mighty Handful“. Mussorgskys innovatives Werk war seiner Zeit weit voraus.
Wurde in der Provinz Pskow geboren. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an musikalische Begabung, studierte in St. Petersburg und war nach Familientradition ein Militärmann. Das entscheidende Ereignis, das dazu führte, dass Mussorgsky nicht für den Militärdienst, sondern für die Musik geboren wurde, war sein Treffen mit MABalakirev und der Beitritt zur "Mighty Handvoll". Mussorgsky ist insofern großartig, als er in seinen grandiosen Werken - den Opern Boris Godunow und Chowanschtschina - dramatische Meilensteine der russischen Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, in Musik einfing und in ihnen eine Kombination aus populären Volksszenen und a vielfältige Typenvielfalt, den einzigartigen Charakter des russischen Volkes. Diese Opern zählen in zahlreichen Auflagen sowohl vom Autor als auch von anderen Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskys ist der Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung", farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen sind durchdrungen vom russischen Themenrefrain und dem orthodoxen Glauben.

Es gab alles in Mussorgskys Leben - sowohl Größe als auch Tragik, aber er zeichnete sich immer durch echte geistige Reinheit und Desinteresse aus. Seine letzten Jahre waren schwierig - Unordnung im Leben, mangelnde Anerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod mit 42 Jahren, er hinterließ relativ wenige Werke, die teilweise von anderen Komponisten vollendet wurden. Die spezifische Melodie und innovative Harmonie Mussorgskys nahm einige Merkmale der musikalischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts vorweg und spielte eine wichtige Rolle bei der Stilbildung vieler Komponisten der Welt.

Zitat von Abgeordneter Mussorgsky: "Die Laute der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen des Denkens und Fühlens sollten ohne Übertreibung und Gewalt zu wahrer, genauer, aber künstlerischer, hochkünstlerischer Musik werden."

Zitat über M.P. Mussorgsky: "Ursprünglich russisch klingt in allem, was Mussorgsky getan hat" N. K. Roerich

Eine interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens gab Mussorgsky auf Druck der "Freunde" von Stasov und Rimsky-Korsakov das Urheberrecht an seinen Werken auf und überreichte sie Tertiy Filippov

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, der vielleicht größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, erhob die russische Musikkunst zu ungeahnten Höhen. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Tschaikowsky stammte aus der Provinz Vyatka, obwohl väterlicherseits in der Ukraine verwurzelt, zeigte Tschaikowsky von Kindheit an musikalisches Talent, aber seine erste Ausbildung und Arbeit war im Bereich der Rechtswissenschaft. Tschaikowsky war einer der ersten russischen "professionellen" Komponisten - er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als "westlicher" Komponist, im Gegensatz zu den Volksfiguren der "Mighty Handful", zu denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen hatte, sein Werk jedoch nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen ist, gelang es ihm, das westliche . auf einzigartige Weise zu verbinden symphonisches Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit den russischen Traditionen, die von Mikhail Glinka geerbt wurden.
Der Komponist führte ein aktives Leben - er war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch, Enthusiasmus, Verzagtheit, Apathie, hitziges Temperament, heftige Wut - all diese Stimmungen änderten sich oft in ihm, da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.
Es ist eine schwierige Aufgabe, aus Tschaikowskys Werk das Beste herauszugreifen, er hat mehrere gleich große Werke in fast allen Musikrichtungen - Oper, Ballett, Sinfonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umgreift sie die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, Werke der russischen und Weltliteratur werden auf neue Weise offenbart, tiefe Prozesse des geistigen Lebens spiegeln sich in ihr.

Zitat des Komponisten:
"Ich bin ein Künstler, der meinem Vaterland Ehre machen kann und soll. Ich spüre eine große künstlerische Kraft in mir, ich habe noch kein Zehntel von dem gemacht, was ich kann. Und ich möchte es von ganzem Herzen tun."
"Das Leben hat nur seinen Reiz, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid besteht, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten, kurz gesagt - aus Vielfalt in Einheit."
"Großes Talent erfordert viel harte Arbeit."

Zitat über den Komponisten: "Ich bin Tag und Nacht bereit, auf der Veranda des Hauses, in dem Pjotr Iljitsch lebt, Ehrenwache zu stellen - insofern respektiere ich ihn" A. P. Tschechow

Eine interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne eine Dissertation zu verteidigen, den Titel eines Doktors der Musik, und auch die Pariser Akademie der Schönen Künste wählte ihn zu einem korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbaren russischen musikalischen Erbes. Seine eigentümliche Welt und Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder des Lebens, seine Einheit mit der Natur haben in der Musikgeschichte keine Entsprechung.
In der Provinz Nowgorod geboren, wurde er nach Familientradition Marineoffizier, auf einem Kriegsschiff durchquerte er viele Länder Europas und Amerikas. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, dann Privatunterricht bei dem Pianisten F. Canille. Und noch einmal dank MABalakirev, dem Organisator von The Mighty Handful, der Rimsky-Korsakov der Musikszene vorgestellt und seine Arbeit beeinflusst hat, hat die Welt keinen talentierten Komponisten verloren.
Den zentralen Platz im Nachlass von Rimsky-Korsakov bilden Opern – 15 Werke, die die Genrevielfalt, stilistische, dramatische, kompositorische Entscheidungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, melodischen Gesangslinien sind die wichtigsten. Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen "Geschichtenerzähler" erhielt.
Neben seiner direkten unabhängigen kreativen Tätigkeit ist N.A. Rimsky-Korsakov als Publizist, Zusammensteller von Volksliedsammlungen, an denen er großes Interesse zeigte, sowie als Finalist der Werke seiner Freunde - Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin - bekannt. Rimsky-Korsakov war der Schöpfer der Kompositionsschule, als Lehrer und Leiter des St. Petersburger Konservatoriums absolvierte er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: "Rimsky-Korsakov war ein sehr russischer Mensch und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass seine ursprünglich russische Essenz, seine tiefe folkloristisch-russische Basis, heute besonders geschätzt werden sollte." Mstislav Rostropovich

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. - ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine integrale Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Daneben tauchte das Konzept einer Annäherung an die "nationale" Zugehörigkeit dieser oder jener Musik auf, es gibt praktisch kein direktes Zitat von Volksmelodien, aber die intonatorische russische Basis, die russische Seele, blieb erhalten.

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skrjabin ist ein russischer Komponist und Pianist, eine der hellsten Persönlichkeiten der russischen und weltweiten Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen zeichnete sich selbst vor dem Hintergrund der Geburt vieler neuer Kunstströmungen, die mit den Veränderungen des gesellschaftlichen Lebens um die Jahrhundertwende verbunden waren, durch ihre Innovation aus.
In Moskau geboren, starb seine Mutter früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien diente. Skrjabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen und zeigte von Kindheit an musikalisches Talent. Zu Beginn studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach dem Abschluss trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Mitstudent war S.V. Rachmaninov. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt des Schaffens von Skrjabins Komponisten war 1903-1908, als die Dritte Symphonie ("Göttliches Gedicht"), die symphonische "Gedicht der Ekstase", "Tragische" und "Satanische" Klaviergedichte, 4 und 5 Sonaten und andere Werke veröffentlicht wurden. "The Poem of Ecstasy", bestehend aus mehreren Themen-Bildern, konzentriert die kreativen Ideen Sriabins und ist sein markantes Meisterwerk. Es verbindet auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Kraft eines großen Orchesters und den lyrisch-luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, feurige Leidenschaft, Willenskraft, die das "Poem of Ecstasy" verkörpert, hinterlässt einen unwiderstehlichen Eindruck auf den Hörer und behält bis heute seine Wirkungskraft.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist Prometheus (Das Gedicht des Feuers), in dem der Autor seine harmonische Sprache, abweichend vom traditionellen Tonsystem, vollständig erneuert und dieses Werk zum ersten Mal in der Geschichte von Farbmusik begleitet werden sollte, aber die Premiere fand aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete "Mystery" war die Idee von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker, Philosophen, an die gesamte Menschheit zu appellieren und ihn zu inspirieren, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, den Universalgeist mit der Materie zu vereinen.

Zitat von AN Skryabin: "Ich werde ihnen (den Menschen) sagen - damit sie ... nichts vom Leben erwarten, außer was sie für sich selbst erschaffen können ... ich werde ihnen sagen, dass es nichts zu beklagen gibt, dass es ist kein Verlust Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein wahre Triumphe hervorbringen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und besiegt hat."

Zitat über A. N. Skryabin: "Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck im Werk eines großen Künstlers findet, erhält es dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft." G. V. Plekhanov

7. Sergei Wassiljewitsch Rahmaninow (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Das kreative Bild von Rachmaninow als Komponist wird oft durch den Beinamen „der russischste Komponist“ definiert, der in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste betont, die musikalischen Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Komponistenschule zu vereinen und seinen eigenen einzigartigen Stil zu schaffen, der sticht in der Weltmusikkultur heraus.
In der Provinz Nowgorod geboren, begann er im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach 3 Jahren Studium an das Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die gescheiterte Uraufführung der bahnbrechenden Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgereiften Stil hervorging, der russisches Kirchenlied, aufgeschlossene europäische Romantik, modernen Impressionismus und Neoklassizismus vereinte – und alle dies ist mit komplexer Symbolik gesättigt. In dieser Schaffensphase entstanden seine besten Werke, darunter 2 und 3 Klavierkonzerte, die Zweite Symphonie und sein Lieblingswerk - das Gedicht "Glocken" für Chor, Solisten und Orchester.
1917 waren Rachmaninow und seine Familie gezwungen, unser Land zu verlassen und sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen. Fast zehn Jahre nach seinem Weggang komponierte er nichts, tourte jedoch ausgiebig in Amerika und Europa und wurde als einer der größten Pianisten seiner Zeit und als der größte Dirigent anerkannt. Trotz aller stürmischen Aktivitäten blieb Rachmaninow eine verletzliche und unsichere Person, die nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und die lästige Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit vermied. Er liebte und sehnte sich aufrichtig nach seiner Heimat und dachte, ob er einen Fehler gemacht hatte, als er sie verließ. Er interessierte sich ständig für alle Veranstaltungen in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften, half finanziell. Seine jüngsten Kompositionen, Symphonie Nr. 3 (1937) und Symphonische Tänze (1940), waren das Ergebnis seiner kreativen Karriere, die das Beste seines einzigartigen Stils und das traurige Gefühl von unwiederbringlichem Verlust und Heimweh einfließen ließen.

Zitat von S. V. Rachmaninow:
"Ich fühle mich wie ein Geist, der einsam in einer ihm fremden Welt umherirrt."
"Die höchste Qualität jeder Kunst ist ihre Aufrichtigkeit."
"Große Komponisten haben immer und vor allem auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik ... Melodischer Einfallsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das Hauptziel des Komponisten im Leben ... aus diesem Grund haben die großen Komponisten der Vergangenheit so viel Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder gezeigt."

Zitat über S. V. Rachmaninow:
"Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold geschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe den großen Künstler nicht nur bewundert, sondern den Menschen in ihm geliebt." I. Hoffmann
"Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen - musikalisch - beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst." A. Konchalovsky

Eine interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Wohltätigkeitskonzerte, deren gesammeltes Geld er an den Fonds der Roten Armee schickte, um die Nazi-Invasoren zu bekämpfen.

8. Igor Fjodorowitsch STRAWINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Komponisten der Welt des 20. Jahrhunderts, der Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum "Spiegel" der musikalischen Ära, sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer einzuordnen sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile, wählt sie aus Jahrhunderten der Musikgeschichte aus und unterwirft sie seinen eigenen Regeln.
Geboren in der Nähe von St. Petersburg, Studium an der Juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, selbstständiges Studium der Musikwissenschaften, Privatunterricht bei N.A. Er begann relativ spät beruflich zu komponieren, doch sein Aufstieg war rasant – eine Serie von drei Balletten: Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) und Das Frühlingsritual (1913) brachte ihn sofort in die Riege der Komponisten ersten Ranges .
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte (1962 tourte er durch die UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der gezwungen ist, mehrere Länder zu wechseln - Russland, die Schweiz, Frankreich, weshalb er in den Vereinigten Staaten lebte. Sein Werk gliedert sich in drei Perioden - "Russisch", "Neoklassik", Amerikanische "Massenproduktion", die Perioden sind nicht nach der Lebenszeit in verschiedenen Ländern, sondern nach der "Handschrift" des Autors unterteilt.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit viel Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute, Staatsmänner.
Die letzte höchste Errungenschaft von Strawinsky - Requiem (Gedenkgesänge) (1966) absorbierte und kombinierte die bisherige künstlerische Erfahrung des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werks des Meisters.
In Stawinskys Werk sticht ein einzigartiges Merkmal hervor - "Unwiederholbarkeit", nicht umsonst wurde er als "Komponist von Tausend und einem Stil" bezeichnet, der ständige Wechsel von Genre, Stil, Richtung der Handlung - jeder seiner Werke ist einzigartig, aber er kehrte immer wieder zu Konstruktionen zurück, in denen russischer Ursprung sichtbar ist, russische Wurzeln hörbar.

Zitat von IF Strawinsky: "Ich spreche mein ganzes Leben lang Russisch, meine Silbe ist Russisch. Vielleicht ist es in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es ist darin, es liegt in seiner verborgenen Natur."

Zitat über IF Strawinsky: "Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist ... Der russische Geist ist unauslöschlich im Herzen dieses wirklich großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und mit ihm eng verbunden ist ..." D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fahrrad):
In New York angekommen, nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Namen auf dem Schild zu lesen.
- Sie sind kein Verwandter des Komponisten? fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Strawinsky ist jedoch der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun - mein Name ist Rossini ...

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Pianist, Dirigent.
In der Region Donezk geboren, beschäftigte er sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische "Wunderkind" angesehen werden, ab dem 5. Lebensjahr beschäftigte er sich mit dem Komponieren, mit 9 Jahren schrieb er zwei Opern (natürlich sind diese Werke noch unreif, aber sie zeigen den Willen zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N. A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und des Missverständnisses seines individuellen, im Grunde antiromantischen und extrem modernistischen Stils aus, das Paradoxe ist, dass die Struktur seiner Kompositionen nach der Zerstörung des akademischen Kanons den klassischen Prinzipien treu blieb und in der Folge wurde eine zurückhaltende Kraft modernistischer, alles leugnender Skepsis. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte viel. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem durch die UdSSR, und kehrte 1936 schließlich in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und die "freie" Kreativität Prokofjews musste sich den neuen Anforderungen stellen. Prokofjews Talent erblühte mit neuer Kraft - er schreibt Opern, Ballette, Filmmusik - scharfe, willensstarke, äußerst akkurate Musik mit neuen Bildern und Ideen, legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. 1948 ereigneten sich fast gleichzeitig drei tragische Ereignisse: Unter dem Verdacht der Spionage wurde seine erste spanische Frau verhaftet und in die Lager verbannt; die Resolution des Polybüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) wurde herausgegeben, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des "Formalismus" und des Schadens ihrer Musik beschuldigt wurden; der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich auf die Datscha zurück und verließ sie praktisch nicht, sondern komponierte weiter.
Einige der hellsten Werke der Sowjetzeit waren die Opern "Krieg und Frieden", "Die Geschichte eines echten Mannes"; Ballette "Romeo und Julia", "Aschenputtel", die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium "Auf der Hut vor der Welt"; Musik zu den Filmen "Alexander Nevsky" und "Ivan der Schreckliche"; Symphonien Nr. 5,6,7; Klavier arbeitet.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite, die Originalität seines musikalischen Denkens, Frische und Originalität haben eine ganze Epoche der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts geprägt und viele sowjetische und ausländische Komponisten stark beeinflusst.

Zitat von S.S. Prokofjew:
"Kann ein Künstler abseits des Lebens stehen? .. Ich bleibe bei der Überzeugung, dass ein Komponist wie ein Dichter, Bildhauer, Maler berufen ist, Menschen und Menschen zu dienen ... Kunst, loben das menschliche Leben und führen einen Menschen in eine bessere Zukunft ... "
"Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistigen zu widerstehen."

Zitat über S.S. Prokofjew: "...alle Facetten seiner Musik sind schön. Aber eine ganz ungewöhnliche Sache gibt es hier. Wir alle haben anscheinend Rückschläge, Zweifel, einfach nur schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn ich es nicht tue spiele nicht und höre nicht auf Prokofjew, sondern denke nur an ihn, ich bekomme eine unglaubliche Energieladung, ich verspüre einen großen Wunsch zu leben, zu handeln "E. Kisin

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene "neun" Schach - ein 24x24-Feldbrett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die zeitgenössische klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des inneren menschlichen Dramas und der Chronik schwieriger Ereignisse des 20.
Geboren in St. Petersburg, erhielt seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter, absolvierte das St. Petersburger Konservatorium, bei dessen Aufnahme ihn dessen Rektor Alexander Glasunow mit Mozart verglich - so beeindruckte er alle mit seinem wunderbaren musikalischen Gedächtnis, seinem zarten Ohr und seiner Komponisten Geschenk. Schon Anfang der 1920er Jahre, als er das Konservatorium abschloss, hatte Schostakowitsch das Gepäck eigener Werke und wurde zu einem der besten Komponisten des Landes. Weltruhm erlangte Schostakowitsch, nachdem er 1927 den 1. Internationalen Chopin-Wettbewerb gewonnen hatte.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Inszenierung der Oper "Lady Macbeth des Bezirks Mzensk", arbeitete Schostakowitsch als freier Künstler - "Avantgarde", experimentierte mit Stilen und Genres. Die harte Verbreitung dieser Oper, die 1936 arrangiert wurde, und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn des folgenden ständigen inneren Kampfes Schostakowitschs um den Wunsch, seine Ansichten mit eigenen Mitteln unter den Bedingungen der staatlich auferlegten Kunstströmungen zum Ausdruck zu bringen. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verwoben, er wurde von den Behörden gelobt und verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde aus ihnen entfernt, wurde ausgezeichnet und stand selbst und seine Angehörigen kurz vor der Verhaftung.
Als sanfter, intelligenter, zarter Mensch fand er seine eigene Form des Ausdrucks schöpferischer Prinzipien in Symphonien, in denen er die Wahrheit über die Zeit so offen wie möglich aussprechen konnte. Von dem umfangreichen Werk Schostakowitschs in allen Gattungen nehmen die Sinfonien (15 Werke) den zentralen Platz ein, am dramatischsten gesättigt sind die Symphonien 5,7,8,10,15, die zum Höhepunkt der sowjetischen symphonischen Musik geworden sind. Ein ganz anderer Schostakowitsch eröffnet sich in der Kammermusik.
Trotz der Tatsache, dass Schostakowitsch selbst ein "heimischer" Komponist war und praktisch nicht ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und wirklich künstlerisch war, schnell und weltweit und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so immens, dass das volle Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch bevorsteht.

Zitat von Dmitri Schostakowitsch: "Echte Musik kann nur menschliche Gefühle, nur fortgeschrittene menschliche Ideen ausdrücken."

6. Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915)

Zitat von AN Skryabin: "Ich werde ihnen (den Menschen) sagen - damit sie ... nichts vom Leben erwarten, außer was sie für sich selbst erschaffen können ... ich werde ihnen sagen, dass es nichts zu beklagen gibt, dass es ist kein Verlust Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein wahre Triumphe hervorbringen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und besiegt hat."

Zitat über A. N. Skryabin: "Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck im Werk eines großen Künstlers findet, erhält es dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Wassiljewitsch Rahmaninow (1873 - 1943)

Zitat von S. V. Rachmaninow:
"Ich fühle mich wie ein Geist, der einsam in einer ihm fremden Welt umherirrt."
"Die höchste Qualität jeder Kunst ist ihre Aufrichtigkeit."
"Große Komponisten haben immer und vor allem auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik ... Melodischer Einfallsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das Hauptziel des Komponisten im Leben ... aus diesem Grund haben die großen Komponisten der Vergangenheit so viel Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder gezeigt."

Zitat über S. V. Rachmaninow:
"Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold geschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe den großen Künstler nicht nur bewundert, sondern den Menschen in ihm geliebt." I. Hoffmann
"Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen - musikalisch - beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst." A. Konchalovsky

Eine interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Wohltätigkeitskonzerte, deren gesammeltes Geld er an den Fonds der Roten Armee schickte, um die Nazi-Invasoren zu bekämpfen.

S. V. Rachmaninow. Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2

8. Igor Fjodorowitsch STRAWINSKY (1882-1971)

Zitat von IF Strawinsky: "Ich spreche mein ganzes Leben lang Russisch, meine Silbe ist Russisch. Vielleicht ist es in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es ist darin, es liegt in seiner verborgenen Natur."

Zitat über IF Strawinsky: "Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist ... Der russische Geist ist unauslöschlich im Herzen dieses wirklich großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und mit ihm eng verbunden ist ..." D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fahrrad):
In New York angekommen, nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Namen auf dem Schild zu lesen.
- Sie sind kein Verwandter des Komponisten? fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Strawinsky ist jedoch der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun - mein Name ist Rossini ...

I. F. Strawinsky. Suite "Feuervogel"

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Pianist, Dirigent.
In der Region Donezk geboren, beschäftigte er sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische "Wunderkind" angesehen werden, ab dem 5. Lebensjahr beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (natürlich sind diese Werke noch unreif, aber sie zeigen den Willen zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N. A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und des Missverständnisses seines individuellen, im Grunde antiromantischen und extrem modernistischen Stils aus, das Paradoxe ist, dass die Struktur seiner Kompositionen nach der Zerstörung des akademischen Kanons den klassischen Prinzipien treu blieb und in der Folge wurde eine zurückhaltende Kraft modernistischer, alles leugnender Skepsis. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte viel. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem durch die UdSSR, und kehrte 1936 schließlich in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und die "freie" Kreativität Prokofjews musste sich den neuen Anforderungen stellen. Prokofjews Talent erblühte mit neuer Kraft - er schreibt Opern, Ballette, Filmmusik - scharfe, willensstarke, äußerst akkurate Musik mit neuen Bildern und Ideen, legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. 1948 ereigneten sich fast gleichzeitig drei tragische Ereignisse: Unter dem Verdacht der Spionage wurde seine erste spanische Frau verhaftet und in die Lager verbannt; die Resolution des Polybüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) wurde herausgegeben, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des "Formalismus" und des Schadens ihrer Musik beschuldigt wurden; der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich auf die Datscha zurück und verließ sie praktisch nicht, sondern komponierte weiter.
Einige der hellsten Werke der Sowjetzeit waren die Opern "Krieg und Frieden", "Die Geschichte eines echten Mannes"; Ballette "Romeo und Julia", "Aschenputtel", die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium "Auf der Hut vor der Welt"; Musik zu den Filmen "Alexander Nevsky" und "Ivan der Schreckliche"; Symphonien Nr. 5,6,7; Klavier arbeitet.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite, die Originalität seines musikalischen Denkens, Frische und Originalität haben eine ganze Epoche der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts geprägt und viele sowjetische und ausländische Komponisten stark beeinflusst.

Zitat von S.S. Prokofjew:
"Kann ein Künstler abseits des Lebens stehen? .. Ich bleibe bei der Überzeugung, dass ein Komponist wie ein Dichter, Bildhauer, Maler berufen ist, Menschen und Menschen zu dienen ... Kunst, loben das menschliche Leben und führen einen Menschen in eine bessere Zukunft ... "
"Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistigen zu widerstehen."

Zitat über S.S. Prokofjew: "...alle Facetten seiner Musik sind schön. Aber eine ganz ungewöhnliche Sache gibt es hier. Wir alle haben anscheinend Rückschläge, Zweifel, einfach nur schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn ich es nicht tue spiele nicht und höre nicht auf Prokofjew, sondern denke nur an ihn, ich bekomme eine unglaubliche Energieladung, ich verspüre einen großen Wunsch zu leben, zu handeln "E. Kisin

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene "neun" Schach - ein 24x24-Feldbrett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

S. S. Prokofjew. Konzert Nr. 3 für Klavier und Orchester

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die zeitgenössische klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des inneren menschlichen Dramas und der Chronik schwieriger Ereignisse des 20.
Geboren in St. Petersburg, erhielt seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter, absolvierte das St. Petersburger Konservatorium, bei dessen Aufnahme ihn dessen Rektor Alexander Glasunow mit Mozart verglich - so beeindruckte er alle mit seinem wunderbaren musikalischen Gedächtnis, seinem zarten Ohr und seiner Komponisten Geschenk. Schon Anfang der 1920er Jahre, als er das Konservatorium abschloss, hatte Schostakowitsch das Gepäck eigener Werke und wurde zu einem der besten Komponisten des Landes. Weltruhm erlangte Schostakowitsch, nachdem er 1927 den 1. Internationalen Chopin-Wettbewerb gewonnen hatte.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Inszenierung der Oper "Lady Macbeth des Bezirks Mzensk", arbeitete Schostakowitsch als freier Künstler - "Avantgarde", experimentierte mit Stilen und Genres. Die harte Verbreitung dieser Oper, die 1936 arrangiert wurde, und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn des folgenden ständigen inneren Kampfes Schostakowitschs um den Wunsch, seine Ansichten mit eigenen Mitteln unter den Bedingungen der auferlegten Kunstströmungen des Staates auszudrücken. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verwoben, er wurde von den Behörden gelobt und verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde aus ihnen entfernt, wurde ausgezeichnet und stand selbst und seine Angehörigen kurz vor der Verhaftung.
Als sanfter, intelligenter, zarter Mensch fand er seine eigene Form des Ausdrucks schöpferischer Prinzipien in Symphonien, in denen er die Wahrheit über die Zeit so offen wie möglich aussprechen konnte. Von dem umfangreichen Werk Schostakowitschs in allen Gattungen nehmen die Sinfonien (15 Werke) den zentralen Platz ein, am dramatischsten gesättigt sind die Symphonien 5,7,8,10,15, die zum Höhepunkt der sowjetischen symphonischen Musik geworden sind. Ein ganz anderer Schostakowitsch eröffnet sich in der Kammermusik.
Trotz der Tatsache, dass Schostakowitsch selbst ein "heimischer" Komponist war und praktisch nicht ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und wirklich künstlerisch war, schnell und weltweit und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so immens, dass das volle Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch bevorsteht.

Zitat von Dmitri Schostakowitsch: "Echte Musik kann nur menschliche Gefühle, nur fortgeschrittene menschliche Ideen ausdrücken."

D. Schostakowitsch. Symphonie Nr. 7 "Leningradskaya"

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines Musikgenies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische Musik

Klassische Musik - bezaubernde Melodien von talentierten Autoren, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden von Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Einerseits ist es üblich, klassische Musik strenge, zutiefst bedeutungsvolle Musik zu nennen, die nicht zu den Richtungen gehört: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Klassizismus.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf die emotionale Einstellung von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstufen der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich folgende Stadien unterscheiden:

Renaissance oder Renaissance - frühes 14. - letztes Viertel des 16. Jahrhunderts. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis ins frühe 17. Jahrhundert.
Barock - trat an die Stelle der Renaissance und dauerte bis Anfang des 18. Jahrhunderts. Das Zentrum des Stils war Spanien.
Der Klassizismus ist eine Entwicklungsperiode der europäischen Kultur vom Anfang des 18. bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts.
Romantik ist die entgegengesetzte Richtung zum Klassizismus. Es dauerte bis Mitte des 19. Jahrhunderts.
Klassiker des 20. Jahrhunderts - die Moderne.

Kurzbeschreibung und Hauptvertreter der Kulturepochen

1. Renaissance - eine lange Entwicklungsperiode aller Kulturbereiche. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria komponierten und hinterließen der Nachwelt unvergängliche Schöpfungen.

2. Barock - in dieser Epoche treten neue musikalische Formen auf: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Kreationen. Bachs Fugen sind nach den Vorgaben des Klassizismus gebaut: zwingende Beachtung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener Klassiker, die ihre unsterblichen Schöpfungen im Zeitalter des Klassizismus schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint, die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Kompositionen Bachs durch die einfache Struktur und Anmut der Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, der nach Perfektion strebte. Beethovens Werke sind eine Facette der Berührung zwischen romantischen und klassischen Stilen. In L. van Beethovens Musik steckt mehr Sinnlichkeit und Inbrunst als rationalen Kanon. Es wurden so wichtige Genres wie Sinfonie, Sonate, Suite, Oper unterschieden. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Kompositionen zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es werden verschiedene Liedgenres gebildet, zum Beispiel Balladen. Die Kompositionen für Klavier von Liszt und Chopin wurden ausgezeichnet. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner, Schubert geerbt.

5. Klassiker des XX Jahrhunderts - gekennzeichnet durch den Wunsch der Autoren, in Melodien zu erneuern, entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Die Werke von Strawinsky, Rachmaninov, Glass werden in das klassische Format eingeordnet.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen sind die meistgespielten. Sie sind aufrichtig, leicht wahrnehmbar, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist hat 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen, 6 Sinfonien geschaffen. Weltberühmtes Ballett "Schwanensee", Oper "Eugene Onegin", "Kinderalbum".

Rachmaninow S. V. - die Werke des herausragenden Komponisten sind emotional und heiter, zum Teil dramatisch im Inhalt. Ihre Genres sind vielfältig, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: die Opern Der geizige Ritter, Aleko nach Puschkins Gedicht Die Zigeuner, Francesca da Rimini nach einer aus Dantes Göttlicher Komödie entlehnten Handlung, das Gedicht Die Glocken; Suite "Symphonische Tänze"; Klavierkonzerte; Vokalisation für Singstimme mit Klavierbegleitung.

A. P. Borodin war Komponist, Lehrer, Chemiker, Arzt. Die bedeutendste Kreation ist die Oper "Prinz Igor" nach dem historischen Werk "The Lay of Igor's Host", das der Autor fast 18 Jahre lang geschrieben hat. Zu Lebzeiten gelang es Borodin nicht, sie zu Ende zu bringen, nach seinem Tod wurde die Oper von A. Glasunow und N. Rimsky-Korsakov vollendet. Der große Komponist ist der Begründer klassischer Quartette und Symphonien in Russland. Die "Heroische" Symphonie gilt als die Krone der Welt und die russische Nationalhelden-Symphonie. Als herausragend gelten die instrumentalen Kammerquartette I und II. Einer der ersten, der heroische Figuren aus der altrussischen Literatur in Romane einführte.

Tolle Musiker

Mussorgsky M.P., von dem wir sagen können, ist ein großer Komponist-Realist, ein mutiger Erneuerer, der akute soziale Probleme berührt, ein ausgezeichneter Pianist und ein ausgezeichneter Sänger. Die bedeutendsten musikalischen Werke sind die Oper „Boris Godunov“ nach dem dramatischen Werk von A.S. Puschkin und "Khovanshchina" - ein volkstümliches Musikdrama, die Hauptfigur in diesen Opern ist ein rebellisches Volk aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus "Bilder einer Ausstellung", inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M. I. - ein berühmter russischer Komponist, der Begründer der klassischen Richtung in der russischen Musikkultur. Er absolvierte das Verfahren zur Schaffung einer Schule russischer Komponisten, die auf den Werten der Volks- und Berufsmusik basiert. Die Werke des Meisters sind von Vaterlandsliebe durchdrungen, spiegeln die ideologische Orientierung der Menschen dieser Zeit wider. Das weltberühmte Volksdrama "Ivan Susanin" und die Märchenoper "Ruslan und Lyudmila" sind neue Trends in der russischen Oper. Die symphonischen Werke "Kamarinskaya" und "Spanische Ouvertüre" von Glinka sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. - ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer, Publizist. Zwei Strömungen lassen sich in seinem Werk nachzeichnen: das Historische ("Die Zarenbraut", "Die Pskowiterin") und das Fabelhafte ("Sadko", "Das Schneewittchen", die Suite "Scheherazade"). Eine Besonderheit der Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie im harmonischen Aufbau früher Werke. Seine Werke tragen die Handschrift eines Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich konstruierten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das kognitive Denken und die Folklore der Nation widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

Berühmte klassische Komponisten Mozart, Haydn, Beethoven lebten in der damaligen Hauptstadt der Musikkultur - Wien. Genies vereinen meisterhafte Darbietung, exzellente kompositorische Lösungen, die Verwendung unterschiedlicher Musikstile: von Volksliedern bis hin zu polyphonen Entwicklungen musikalischer Themen. Die großen Klassiker zeichnen sich durch eine allumfassende schöpferische Denktätigkeit, Kompetenz, Klarheit im musikalischen Formenbau aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotionen, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu instrumentalen Kompositionen, Mozart gelang sowohl Opern- als auch Orchesterkompositionen meisterhaft. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und verwendete erfolgreich Humor, volkstümliche Gattungstypen in seinem Werk, Mozart war ein Universalkomponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonaten-Instrumentalform. Beethoven verbesserte es, brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, tragen maßgeblich zur Entwicklung dieser Gattung bei.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi war ein herausragender Musiker des 19. Jahrhunderts, der die traditionelle italienische Oper entwickelte. Er besaß eine tadellose Handwerkskunst. Den Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit bildeten die Opernwerke "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18.-19. Jahrhunderts. Er war ein virtuoser Geiger. Er komponierte Capricen, Sonaten, Quartette für Violine, Gitarre, Bratsche und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioacchino Rossini - hergestellt im 19. Jahrhundert. Der Autor von Kirchen- und Kammermusik hat 39 Opern komponiert. Herausragende Werke - "Der Barbier von Sevilla", "Othello", "Cinderella", "The Thief Elster", "Semiramis".

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmtheit erlangte er durch sein bekanntestes Werk - 4 Violinkonzerte "The Seasons". Er lebte ein erstaunlich fruchtbares kreatives Leben, komponierte 90 Opern.

Berühmte italienische klassische Komponisten haben ein ewiges musikalisches Erbe hinterlassen. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien, Opern werden mehr als eine Generation begeistern.

Merkmale der kindlichen Musikwahrnehmung

Gute Musik zu hören wirkt sich positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung eines Kindes aus, wie Kinderpsychologen sagen. Gute Musik führt in die Kunst ein und formt einen ästhetischen Geschmack, wie die Lehrer sagen.

Viele berühmte Werke wurden von klassischen Komponisten für Kinder geschaffen, die deren Psychologie, Wahrnehmung und die Besonderheiten des Alters, d.

"Kinderalbum" von PI Tschaikowsky für kleine Pianisten. Dies ist ein Widmungsalbum an seinen Neffen, der Musik liebte und ein sehr begabtes Kind war. Die Sammlung umfasst mehr als 20 Stücke, die teilweise auf folkloristischem Material basieren: neapolitanische Motive, russische Tänze, Tiroler und französische Melodien. Sammlung "Kinderlieder" von P. I. Tschaikowsky entwickelt für die auditive Wahrnehmung durch ein kindliches Publikum. Lieder einer optimistischen Stimmung über Frühling, Vögel, einen blühenden Garten ("Mein Garten"), über Mitgefühl für Christus und Gott ("Christus hatte einen Garten mit einem Baby").

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten haben für Kinder gearbeitet, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. "Peter und der Wolf" ist ein symphonisches Märchen für Kinder. Dank dieser Geschichte lernen Kinder die Musikinstrumente des Sinfonieorchesters kennen. Der Text der Geschichte wurde von Prokofjew selbst geschrieben.

Schumann R. „Kinderszenen“ sind kleine musikalische Geschichten mit unprätentiöser Handlung, geschrieben für erwachsene Darsteller, Erinnerungen an die Kindheit.

Zyklus für Klavier von Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" nach den Erzählungen von Ch. Perrault.

Bartok B. "Erste Schritte am Klavier".

Fahrräder für Kinder S. Gavrilova "Für die Kleinsten"; "Helden der Märchen"; "Kinder über Tiere".

Schostakowitsch D. „Album der Klavierstücke für Kinder“.

Bach I. S. „Notizbuch für Anna Magdalena Bach“. Während er seinen Kindern Musik beibrachte, schuf er spezielle Theaterstücke und Übungen, damit sie ihre technischen Fähigkeiten entwickeln konnten.

Haydn J. - der Stammvater der klassischen Symphonie. Erstellt eine spezielle Symphonie namens "Children's". Die verwendeten Instrumente: Tonnachtigall, Ratsche, Kuckuck - verleihen ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und keck.

Saint-Saens K. erfand eine Fantasie für Orchester und 2 Klaviere namens "Karneval der Tiere", in der er meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit des Elefanten und seine Bewegungsweise, eine rührend anmutige Schwan mit musikalischen Mitteln.

Bei der Komposition von Kompositionen für Kinder und Jugendliche sorgten die großen klassischen Komponisten für die interessanten Handlungsstränge des Werks, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials unter Berücksichtigung des Alters des Interpreten oder Zuhörers.

ZEITTAFEL

Musiker und Komponisten

Lebensjahre

Richtung

Kreativer Weg

Stradivari

Antonio, italienischer Meister der Saiteninstrumente.

Geboren in Cremona.

Meister

Saiten

Instrumente

(Geigen, Celli, Bratschen)

1667 eröffnete er

seine Werkstatt.

In den Jahren 1704-25 baute er die perfektesten Geigen. Er hat mehr als 1100 Instrumente gebaut. Mehr als 600 haben bis heute überlebt, heute ist das Geheimnis seines Könnens verloren.

Johann Sebastian,

deutscher Komponist und

Organist

Vertreter der Epoche

Aufklärung.

Seine Arbeit ist der Höhepunkt der Polyphonie ist die Fuge.

Er ist einer der Gründer der Deutschen Berufsmusikschule.

Deutschland

Ab 9 Jahren - ein Waisenkind. Er wurde von seinem Onkel Johann Christopher, einem Organisten in Ohrdruf, erzogen. Bis 1700 studierte er am Ohrdrufer Lyzeum, absolvierte die Lüneburger Schule (1703), diente als Geiger in Weimar. 1704-07 war er Kirchenorganist in Arnstadt und Mühlhausen, 1708-17 Hoforganist und Komponist in Weimar. 1717-23 war er Kammermusikdirektor in Keten. Am Ende seines Lebens wurde er blind.

Er besitzt Violinsolo

und Orchesterkonzerte; Sonaten für Violine, Violoncello;

methodisches Handbuch für Kinder;

300 geistliche und 30 weltliche Kantaten;

Chorvorspiel - Chorkirchengesang;

Das Wohltemperierte Klavier vereint 2 Sammlungen von 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten, ernste und humorvolle Stücke, traurige und leichte Stücke.

Bachs Musiksprache ging über ihre Zeit hinaus und nahm spätere Musikstile vorweg, bis hin zur Romantik.

HENDEL

Georg Friedrich,

deutscher Komponist und

Organist

Geboren in Halle in der Familie des Hofheilers-Barbiers, Kurfürsten von Brandenburg.

Begraben in der Westminster Abbey.

Vertreter der Epoche

Barock.

Jährlich finden in England und Deutschland Feiern zu Ehren Händels statt, die Interpreten und Zuhörer aus der ganzen Welt anziehen.

Deutschland

Mit 17 Jahren wurde er Organist in Halle. 1703 trat er als zweiter Geiger und Cembalist des Orchesters in das Opernhaus ein. 1713 war er Komponist, Dirigent und Direktor des Haymarket Theatre. 1719 wurde Händel Leiter der Academy of Italian Opera in London. 1737 erlitt er eine Nervenlähmung

Die erste Oper „Almira“ im Jahr 1705 sorgte für Aufsehen.

Insgesamt sind 44 Opern entstanden. Händel bereitete Glucks Opernreform weitgehend vor und schuf eine neue Art von Oratorium, in dem der Chor besondere Bedeutung erlangte.

In den 1740er Jahren schuf er mehrere Meisterwerke: die Oratorien "Saul", "Herkules", "Messias" usw. Seit 1751 begann sich Händels Sehvermögen zu verschlechtern, aber er dirigierte noch immer seine eigenen Oratorien. Er wurde von demselben Arzt operiert, der Bach zu helfen versuchte, und zwar ebenso eifrig. Bereits blind schuf er das Oratorium Ievphi. Der Komponist wurde vom gemeinsamen Chor der Kathedrale von Paul und Perth und Mitgliedern der königlichen Kapelle bedient.

GARANTIE

(Die Familie der Bogenmeister

Werkzeug)

GLÜCK

Christoph Willibald,

österreichischer Komponist.

Geboren in Erasbach in der Familie eines Försters.

Vertreter lehrreich Klassizismus

Der größte Opernreformer des 18. Jahrhunderts

Vertreter Wiener Klassik Schulen.

Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit Singen und Spielen vieler Instrumente: Orgel, Cembalo, Geige, Cello.

Gluck begann in Wien mit der Inszenierung der ersten Oper "Semiramis" eine Opernreform auf Basis der italienischen Opera-Seria

Die Hauptleistung war die Unterordnung aller Komponenten einer Opernaufführung (Sologesang, Chor, Ballett, Orchester) unter eine Idee. Seine Opern feiern die Ideale bürgerlicher Tapferkeit und moralischer Stärke. Seine berühmten Opern "Orpheus und Eurydike", "Iphiginea in Aulis".

HAYDN

Franz Josef,

österreichischer Komponist

Geboren in Rorau

(bei Wien).

Sein Vater, ein Kutscher, spielte in der Dorfkirche Orgel. Mutter arbeitete als Köchin im Schloss eines lokalen Gutsbesitzers.

Aufklärung.

Einer der Gründer Wiener Klassik Schulen.

Ein Verwandter der Haydns, ein Schullehrer, brachte dem Jungen das Singen und das Spielen von Musikinstrumenten bei. Regent des Wiener Hauptdoms - St. Stefan, der von den erstaunlichen Fähigkeiten des Jungen gehört hatte, besuchte den Lehrer. Seitdem singt Haydn im Stephanschor (1770-49). Nach den Erinnerungen des Komponisten selbst arbeitete er mindestens sechzehn Stunden am Tag.

Haydn wird als Vater der Symphonie bezeichnet. Insgesamt schuf er mehr als 100 Genre- und Alltagssinfonien.

Der Höhepunkt von Haydns Schaffen waren die 12 Londoner Symphonien.

Er schrieb 83 Quartette, 52 Klaviersonaten, 20 Opern, 14 Messen, eine Vielzahl von Liedern, 2 Oratorien usw.

Der Hauptverdienst ist die Verbesserung der Formen der Instrumentalmusik.

SALIERI

Antonio ist ein herausragender italienischer Komponist, Dirigent und Lehrer.

Geboren in der Nähe von Wien.

Er studierte bei seinem Bruder Violine. Ab 1765 sang er im Chor des Markusdoms in Venedig. 1766 wurde er als Cembalist-Begleiter in den Dienst der Hofoper aufgenommen. Der Musiker hat im Theater eine glänzende Karriere gemacht.

Erstellt 39 Opern.

Salieri war als Lehrer beliebt... Er hat über 60 Musiker ausgebildet. Seine Schüler waren Beethoven, Schubert, der Sohn von W. Mozart, F. Liszt und viele andere.

Die Legende von seiner Mozartvergiftung kursiert seit langem in der Geschichte und wurde von A. Puschkin als Grundlage der Tragödie "Mozart und Salieri" gelegt.

BORTNYANSKY

Dmitry Stepanovich - berühmt

Russischer Komponist, Ukrainer nach Nationalität.

Wurde in der Stadt Glukhov geboren.

Er trat in die Geschichte der russischen Musik ein, vor allem als der Autor spiritueller Chorkompositionen.

Im Alter von 6 Jahren wurde er in die Gesangsschule geschickt, 2 Jahre später nach St. Petersburg, in die Hofsingkapelle.

Insgesamt schuf er 6 Opern, mehr als 100 Chorwerke, zahlreiche kammermusikalische Kompositionen, Romanzen. Seine Kompositionen beeindruckten Kaiserin Katharina II. und er wurde zum Kapellmeister der Hofsingkapelle ernannt.

Erstellt eine neue Art von russischem Chorkonzert.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

österreichischer Komponist und Performer.

Er wurde am 27. Januar in Salzburg in der Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart geboren. Er wurde im Alter von 35 Jahren vergiftet und starb am 5. Dezember. Sein Grab ist verloren.

Vertreter der Epoche Aufklärung.

Ein heller VertreterWiener Klassik Schulen.

Gründer der österreichischen Berufsmusikschule.

Als er 10 Jahre alt war, isolierte ihn der Herzog-Erzbischof, der glaubte, die Werke des Wunderkindes seien von seinem Vater verfasst worden. Die Tür zu dem Zimmer, in dem Mozart eingesperrt war, wurde unter der Woche nur für den Transport von Lebensmitteln geöffnet. So schrieb er sein erstes Oratorium. Die Höhepunkte der klassischen Symphonie waren die letzten 3 Symphonien im Jahr 1788: Nr. 39, Nr. 40, Nr. 41 - "Jupiter". Insgesamt schrieb er etwa 50 Sinfonien.

Die berühmten Opern "Die Hochzeit des Figaro", "Don Juan", die beste Oper "Die Zauberflöte" - lyrisch-dramatische Symphonien

Mozart widmete seinem Freund Haydn 6 Streichquartette. 1787 wurde Mozart als Kammermusiker an den Hof Josephs II. aufgenommen, mit der Aufgabe, Maskentänze zu komponieren.

Er hat über 600 Werke verschiedener Genres geschaffen. Mozart hatte keine Zeit, das ihm bestellte "Requiem" zu vollenden, ein Werk, das die Trauer eines Menschen über den Verlust seiner Liebsten und Nächsten brillant zum Ausdruck bringt, was zu Recht berücksichtigt wird

OGINSKY

Michail Kleofas,

berühmter polnischer Komponist und Staatsmann

Geboren in Guzów bei Warschau, in eine bekannte Adelsfamilie.

Gestorben in Florenz

Sein Onkel war ein ernsthafter Musiker, hatte ein eigenes Theater und gründete eine Musikschule. Dank ihm kam Oginsky in die Musik. Polnischer Botschafter in den Niederlanden, in England bis 1791, Schatzmeister von Litauen. Er nahm am Aufstand teil. Nach der Niederlage emigrierte er nach Italien und schrieb in Kairo die Oper Zelida und Valcourt oder Bonaparte.

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

großer deutscher komponist

Geboren in Bonn als Sohn einer flämischen Familie, gestorben in Wien (3)

Epoche Aufklärung Vertreter Wiener Klassik shk.

Einer der Gründer der deutschen Berufsmusikschule.

Deutschland

Sein Großvater leitete die Hofkapelle, und sein Vater war Sänger in derselben Kapelle. Schon früh lernte er Cembalo, Violine, Bratsche, Flöte zu spielen. Sein erstes Werk schrieb er 1782. Sein Klavierspiel wurde mit brillanter Improvisation kombiniert. Er schuf ein völlig neues Genre der instrumentalen Miniatur, das auf Tänzen und anderen kleinen Stücken der alten Suite basiert - "bagatelle". Taubheit seit 1798

Beethoven ist der größte Komponist - Symphoniker. Neun Sinfonien, 16 Quartette, Oper, Sonaten, 11 Ouvertüren, 5 Konzerte für Klavier und Orchester, ein Violinkonzert, 2 Messen etc. entstanden.

PAGANINI

großer italienischer Geiger, Komponist

Geboren in Genua. Vater ist ein kleiner Händler.

Einer der Begründer der Musikromantik

Die Kindheit war nicht einfach. Der Vater wollte lieber die klugen Fähigkeiten seines Sohnes ausnutzen und zwang ihn, Mandoline, Gitarre und dann Geige zu spielen, von morgens bis abends zu lernen, was ihm oft das Essen vorenthielt, was die schlechte Gesundheit des Kindes untergrub.

Der erste Geiger, der mit der Aufführung von Werken begann, nachdem er sie auswendig gelernt hatte.

Von herausragender Bedeutung sind seine "24 Capriccios" für Solovioline, die Konzerte I und II für Violine und Orchester.

Konzerte in Österreich, Deutschland, Frankreich gegeben.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernst von,

deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Musikkritiker.

1786-1826 wurde in Eitin in der Familie eines Musikers geboren.

An Schwindsucht gestorben.

Ein von Hauptvertreter und Begründer der romantischen Musikschule.

Deutschland

Kindheit und Jugend verbrachte er mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands. Der erste Aufsatz, 6 fugets, wurde im Alter von 12 Jahren veröffentlicht. Im Alter von siebzehn Jahren konzentrierte er sich als Pianist.

Ab 1813 leitete er das Prager Opernhaus. Er schuf 9 Kantaten, 2 Sinfonien, 4 Phonaten, die Opern Sylvanas, Evrianta, Oberon - ein Meisterwerk einer leichten märchenhaften fantastischen Opern-Extravaganz, sowie die berühmte Einladung zum Tanz.

Von 1816 bis zu seinem Lebensende leitete er das Dresdner Opernhaus.

ALYABIEV

Alexander Alexandrowitsch,

berühmter russischer Komponist, ein bekannter Meister der Gesangslyrik.

Wurde in Moskau geboren. Stammt aus einer alten Adelsfamilie. Vater war lange Zeit Senator des Moskauer Departements

Von Bedeutung Beitrag Alyabyeva in die russische Kammermusik und Orchestermusik vorklassische Zeit.

Viel geschrieben Romanzen / "Nachtigall", nach den Worten von A. Delvig - der Höhepunkt des Schaffens des Komponisten Er ist der erste bedeutende russische Komponist, der im Kaukasus nationale Melodien sammelte. Er schrieb die Lieder der Baschkiren, Kirgisen und Turkmenen auf und transkribierte sie. Einer der ersten, der orientalische Themen in der russischen Musik verwendete, und schuf die Oper "Gefangener des Kaukasus", eine Reihe von Soloaufführungen im Wechsel mit Melodeklamation, Harmonizer ukrainischer Melodien (Sammlung "Stimmen ukrainischer Lieder"). Sein Werk ist von romantischen Stimmungen geprägt und stellt eine wichtige historische Etappe in der Entstehung der russischen Musik der Vorklassik dar.

ROSSINI

Gioacchino Antonio,

großer italienischer Komponist.

Geboren in der Stadt Pesaro in einer Musikerfamilie.

Vertreter der Epoche Romantik .

Italien

Neben Opern (ca. 40) schuf er Werke anderer Gattungen: ein majestätisches spirituelles Werk, Kantaten, Hymnen.

Rossini- Meister des Vokalschreibens, dem Schöpfer auffallender Musik- und Bühnencharakteristika, der im 19. Jahrhundert den Beginn einer kraftvollen Blüte der italienischen Oper markierte. Die berühmte Oper Der Barbier von Sevilla (1816) wurde in nur 19 Tagen fertiggestellt.

SCHUBERT

großer österreichischer Komponist

Geboren in Wien in der Familie eines Schullehrers.

Erster Komponist – romantisch... In seiner Musik drückte er die Stimmung der Einsamkeit, der Sehnsucht aus, spiegelte jene Enttäuschungen und Verbitterung wider, die die umgebende Realität in den Menschen auslöste

Die musikalischen Fähigkeiten des Jungen wurden früh entdeckt und er wurde in den Sträfling (1808-13) geschickt - eine freie Schule für begabte Knaben an der Hofgesangskapelle.

Allein im Jahr 1815 erschienen mehr als 140 Lieder. Darunter: "Der Waldzar", "Margarita am Spinnrad" und andere zu den Versen von I. Goethe.

In einem kurzen Leben hat der Komponist eine Vielzahl von Werken verschiedener Genres geschaffen: 9 romantische symphonien, Ouvertüren, Quartette, Trios, Quintette, Sonaten, Klavierfantasie. Und auch Opern, Musik für Theateraufführungen, Chöre, Klavierminiaturen, Balladen und andere Werke. Der Hauptort sind besetzt von Liedern(es gibt über 600 davon).

WERSTOWSKI

Alexej Nikolajewitsch,

Geboren auf dem Anwesen Selivyorstovo

Provinz Tambow.

Der Komponist steht bereit die Ursprünge der Schaffung eines nationalen Musikstils.

Er war der erste Klassiker des Varietés.

6 Opern entstanden, eine Kantate zur Eröffnung des Bolschoi-Theaters 1825, eine große Hymne für 500 Interpreten 1831, eine Ouvertüre zur Eröffnung des Maly-Theaters 1841, viele Theatermusikwerke, 800 Lieder, Couplets und Hymnen . Entwickelte eine neue Art der russischen Liedoper.

VARLAMOV

Alexander Egorowitsch,

berühmter russischer Komponist.

Geboren in Moskau in eine arme Familie. Vater diente unter Katharina 2.

Beitrag zur Entwicklung der nationalen Musikschule ebenso gut wie

A. Alyabjew und

A. Gurilyov.

Im Alter von 10 Jahren wurde er Chorsänger in der St. Petersburger Hofkapelle.

Der Haupttätigkeitsbereich von Varlamov - Romanzen und Lieder erstellt nach den Texten herausragender russischer Dichter (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev und Fet). Die Nähe seiner Romanzen zum Genre der urbanen Alltagsromantik brachte ihm Berühmtheit. Bis heute sind sie berühmt: "Im Morgengrauen weckt man sie nicht", "Rotes Sommerkleid", "Blizzard fegt die Straße entlang." Insgesamt schrieb er etwa 200 Lieder und Romanzen.

GURILYOV

Alexander Lvovich, berühmter russischer Komponist, Pianist, Lehrer.

Wurde in Moskau geboren.

Der Sohn des Leibeigenenmusikers Lev Stepanovich.

Im Alter von 6 Jahren begann er, Musik zu studieren. Schon in jungen Jahren spielte er Geige und Bratsche im Orchester des Grafen V. Orlov, wo Sashas Vater Dirigent und Geiger war.

1831 erhielt er seine Freiheit. Die beliebtesten waren "Die Glocke läutet eintönig", "Trennung", etc. Er besitzt das Arrangement von Volksliedern, Klavierwerken. Schwierige Lebensbedingungen machten dem Musiker zu schaffen und führten zu psychischen Erkrankungen.

GLINKA

Michail Iwanowitsch

Großer russischer Komponist.

Geboren im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk in der Familie eines Gutsbesitzers.

Er starb in Berlin, wurde in Petersburg beigesetzt.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Gründer der professionellen russischen Komponistenschule

Schon in jungen Jahren spielte er verschiedene Instrumente im Leibeigenenorchester seines Onkels. Von 1817-22 studierte er am St. Petersburger Noble Boarding School an der Pädagogischen Hauptschule. Nach seinem Abschluss im Internat wurde er im Eisenbahnministerium eingesetzt. 1837-39 erhielt er die Stelle des Kapellmeisters der Hofsingkapelle.

Peru Glinka besitzt etwa 80 Romanzen ("Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment", etc.). Er komponierte Lieder, Arien, Ouvertüren. Etüden für Stimme, Opern "Ivan Susanin", "Ruslan und Lyudmila", symphonische Fantasie "Kamarinskaya" usw.

Chopin

Friedrich,

großer polnischer Komponist und Pianist.

Geboren in der Stadt Zhelyazova Wola in der Nähe von Warschau.

Er starb in Paris. Sein „Herz“ wurde nach seinem Willen nach Warschau transportiert.

Vertreter der Epoche Romantik .

Er ist der Begründer der polnischen klassischen Musik.

Im Alter von 6 Jahren komponierte er sein erstes Werk - Polonaise.

1826-29 studierte er am Warschauer Konservatorium. Im Alter von 19 Jahren, nach dem Abitur, war er bereits ein berühmter Komponist und der beste Pianist Polens.

Chopins Vermächtnis ist immens. Zu seinen Hauptwerken zählen die Zweite Sonate b-Moll, 4 Balladen, 4 Scherzos, Fantasie f-Moll, Barcarole, Sonate für Violoncello und Klavier, sowie romantische Miniaturen, etwa 20 Nocturnes, Polonaisen, Walzer, Mazurken. Im Jahr 1894 wurde in Zhelyazova Wola ein Denkmal für Chopin enthüllt.

SCHUMAN

großer deutscher komponist

Geboren in Zwickau in die Familie eines Verlegers und Buchhändlers.

Ab 1854 lag er in einem Krankenhaus bei Bonn und starb nach 2 Jahren an einer schweren Krankheit.

Komponist - romantisch

Deutschland

1834 - Herausgeber und dann Herausgeber des "New Musical Journal". Schumann hatte eine erstaunliche Fähigkeit, Menschen in der Musik zu porträtieren, was er im Klavierzyklus "Karneval" gut zeigte. Schumann schrieb Werke verschiedener Gattungen: Etüden, Fantasien, Sonaten, Sinfonien, programmierte Konzertouvertüren. Als Träumer und Erfinder war er sehr kinderlieb und hat viel über sie geschrieben und für sie enthüllen Klavierstücke aus "Album für die Jugend", "Kinderszenen" und "Album der Lieder für die Jugend" die Welt des Kinderspaßes, der Freuden und Sorgen, male Bilder des umgebenden Lebens, fabelhafte Bilder. 1840 - das Jahr der lang ersehnten Heirat mit Clara Wieck (der berühmten Pianistin) - wurde für Schumann zum Jahr der Lieder. Darunter sind der Gesangszyklus „Die Liebe eines Dichters“, die Ballade „Zwei Grenadiere“ (nach seinen eigenen Worten), die Zyklen „Myrtha“ (ein Hochzeitsgeschenk an Clara), „Liebe und das Leben einer Frau“. PI Tschaikowsky hielt Schumann für den größten romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts.

BLATT

der große ungarische Komponist, Pianist und Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren im Dorf Doboryan. Sein Vater war Schafstallmeister und Amateurmusiker.

F. List starb in Bayreuth.

Komponist der Epoche Romantik.

Ein Klassiker der ungarischen Musik.

Liszt ist ein virtuoser Komponist, der bei der Gründung der ungarischen professionellen Musikschule Pionierarbeit geleistet hat.

Im Alter von 14 Jahren inszenierte er seine Oper Don Sancho oder das Schloss der Liebe in Paris. Er schuf zahlreiche Etüden, einen Zyklus von Klavierstücken, 15 „Ungarische Rhapsodien“ und begann 1838 seine Tourneetätigkeit. Bis 1847 konzentrierte er sich mit Triumph als Pianist, nachdem er alle Länder Europas besucht hatte. Liszt fungierte als Wandler des Klavierspiels, erweiterte den Spielraum des Klaviers und gab ihm einen orchestralen Klang. Liszt war maßgeblich daran beteiligt, das Klavier von einem Saloninstrument in ein Instrument für ein Massenpublikum zu verwandeln. Das Interesse des Komponisten an der Poesie und der Wunsch, die Musik durch ihre Verschmelzung mit dieser Kunst zu erneuern, führten zu Liszts Schaffung einer neuen Gattung - der symphonischen Dichtung. Er schuf 13 solcher Gedichte, inspiriert von den Bildern der Weltpoesie, der Literatur und manchmal der Malerei. In Weimar schlossen sich prominente Musiker um Liszt zusammen und bildeten die sogenannte Weimarer Schule... In Weimar organisierte List die "Neue Weimarer Union" und die "Allgemeine Deutsche Musikalische Union". Liszt schrieb 1866 das Oratorium "Christus". Später entstand aus dem Werk von 1882 eine symphonische Dichtung.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

der große deutsche Komponist, Dirigent und Theaterfigur.

Geboren in Leipzig in eine Familie von erblichen Lehrern und Organisten.

Vertreter der Epoche Romantik

Deutschland

Als Kind liebte Wagner die griechische und römische Mythologie und die antike Geschichte sehr, schrieb Gedichte. 1831 wurde er Student an der Universität Leipzig. 1849 nahm er am Dresdner Aufstand teil. Nach seiner Niederlage tauchte er in der Schweiz unter. Nach der Amnestie konzentrierte er sich auf Österreich und Russland

Der Hauptplatz im Vermächtnis des Komponisten ist Oper... Er war einer der große Reformer dieses Genre im 19. Jahrhundert. Wagner schuf 13 Opern. Alle sind in eigenen Texten des Komponisten geschrieben. Ihre Handlungen sind mit romantischen Mythen und Legenden verbunden. Wagner ist von großer Bedeutung für die Symphonie der Oper. Er erweiterte nicht nur die Zusammensetzung des Orchesters quantitativ, sondern interpretierte auch seine Fähigkeiten und die Rolle einzelner Gruppen (insbesondere Blechbläser) neu, war ein großer Meister des Orchestergeschmacks. Die bekannteste Oper Wagners ist der Lohengrin von 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

großer italienischer komponist

Geboren in Roncole. Der Sohn des Gastwirts.

Ein Klassiker der italienischen Musikkultur , einer der bemerkenswertesten Komponisten des 19. Jahrhunderts, der zum Symbol des italienischen Unabhängigkeitskampfes wurde.

Als Junge studierte er Musik bei einem Dorforganisten.

Mit 12 Jahren wurde er Dorforganist. Das Werk des Komponisten bildete eine ganze Epoche in der Geschichte des Opernhauses. Die beliebteste Oper Italiens ist "Masquerade Ball". Die Oper "Othello" ist bis heute eine unübertroffene Interpretation von Shakespeares Handlung im Operngenre, ein Beispiel für musikalisches und psychologisches Drama. Verdi arbeitete auch in anderen Genres. Er besitzt auch Chorwerke, insbesondere das berühmte "Requiem". Aber Oper bildete die Grundlage seiner Kunst... Der Komponist wurde "der Maestro der italienischen Revolution" genannt.

Er geriet oft in Konflikt mit den österreichischen Behörden, die glaubten, dass seine Musik den italienischen Nationalismus anstachelte.

DARGOMYZH

Alexander

Sergejewitsch,

herausragender russischer Komponist.

Geboren im Dorf Troitskoye, Provinz Tula, in die Familie eines Angestellten des Finanzministeriums. Bis 5 Jahre alt sprach nicht.

Glinka folgend, legte er Grundlagen der russischen klassischen Musikschule.

Bildung zu Hause erhalten. Im Alter von 6 Jahren begann er, Musik zu studieren.

Er schuf eine Reihe der besten Romanzen ("I Loved You", "Wedding", "Night Marshmallow"). Er ist Autor von 4 Opern und etwa 100 Romanzen. Drei Opern sind mit dem Werk von A. Puschkin "Meerjungfrau", "Der steinerne Gast" (unvollendet) und "Triumph des Bacchus" (basierend auf dem gleichnamigen Gedicht) verbunden. 1859 wurde er zum Mitglied des Komitees der Russischen Musikgesellschaft gewählt. Zu dieser Zeit kam er einer Komponistengruppe "The Mighty Handful" nahe, nahm an der Arbeit der Satirezeitschrift "Iskra" teil. Er schrieb 3 Orchesterstücke. In der musikalischen Sprache seiner Werke stützte sich Dargomyzhsky auf das russische Volkslied.

SAUERRAHM

Bedrich, ein herausragender tschechischer Komponist, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren in Leitomischl in der Familie eines Brauers

Er wurde nicht nur der Schöpfer der nationalen klassischen Oper, sondern auch der Sinfonie.

Seit 1847 konzentrierte er sich 20 Jahre lang als Pianist. Von 1848 bis 1855 leitete er die von ihm gegründete Musikschule in Prag. 1866 wurde er Operndirigent am Provisorischen Theater, das auf Initiative von Smetana in Prag eröffnet wurde. Das Opernwerk des Komponisten ist thematisch und gattungsmäßig äußerst vielfältig. 1874, in der Nacht vom 19. auf den 20. Oktober, wurde er taub. Die Taubheit war vollständig. Ein paar Tage später begann er mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung "Vysehrad", die er innerhalb eines Monats fertigstellte und dann 4 weitere Opern schuf. Sauerrahm hatte einen enormen Einfluss auf die gesamte spätere Entwicklung der tschechischen Musik.

Strauß

Johann \ Sohn \,

herausragender Komponist, Geiger und Dirigent

Geboren in Wien in die Familie des berühmten Komponisten und Dirigenten I. Strauss.

"König des Walzers"

Vertreter der Epoche Romantik

Johann Strauß erstellt ca. 500 Orchestertanzstücke - Walzer(u.a. "An der schönen blauen Donau", "Das Leben eines Künstlers", "Geschichten aus dem Wienerwald", "Wiener Stimmen" etc.), Galopp, Polka, Quadrille. Er schuf klassische Beispiele des "Wiener Walzers". Seit 1871 debütierte Strauss als Operettenkomponist. Der berühmteste Operette war "Fledermaus". Alles in allem schrieb der Komponist 16 Operetten... Die letzte Tournee von Strauss fand in Russland statt. Auf Wunsch der Russischen Rotkreuzgesellschaft gab Strauss 1886 10 Konzerte zugunsten des Roten Kreuzes. Strauss' jüngere Brüder waren auch Dirigenten und Komponisten: Joseph (1827-70), Autor von 283 Stücken und Edward

RUBINSTEIN

Anton Grigorjewitsch,

herausragender russischer Pianist, Komponist, Dirigent, Lehrer und Musikerpersönlichkeit

Geboren in der Provinz Podolsk in eine arme europäische Kaufmannsfamilie.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Im Jahr 1859 gründete die Russische Musikgesellschaft, deren Direktion umfasste ... Erstellt das St. Petersburger Konservatorium 1862 ihr Direktor und Professor (1862-67 und 1887-91). Insgesamt schuf er 16 Opern. Sein Kompositionsstudent P. Tschaikowsky. In den Jahren 1885-86 leitete er einen Zyklus historischer Konzerte in Russland und den größten Städten Westeuropas, in dem er ein Bild der Entwicklung der Klaviermusik von ihren Ursprüngen bis hin zu zeitgenössischen russischen Komponisten zeichnete. Er wurde als einer der größten Pianisten unserer Zeit berühmt. Er besitzt 6 Sinfonien, 5 Konzerte für Klavier und Orchester, viele Werke für Klavier, Romanzen, Lieder. Schrieb autobiografische Memoiren. 1829-89". Auf Initiative von Rubinstein wurde 1890 der Internationale Wettbewerb für Pianisten und Komponisten veranstaltet.

RUBINSTEIN

Nikolai Grigorievich, ein berühmter russischer Pianist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Wurde in Moskau geboren. Bruder von A. Rubinstein

Gestorben in Paris. Begraben in Moskau.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Als Förderer der russischen Musik galt er als einer der besten Interpreten der Werke von P. Tschaikowsky, der ihm seine Zweite Symphonie, das Zweite Konzert für Klavier und Orchester widmete. Rubinstein hat zur Entstehung beigetragen Russische Dirigierschule. Zusammen mit A. Ostrovsky organisierte er den "Künstlerkreis", der eine Reihe führender Künstler der Moskauer Kunst zusammenführte. Rubinsteins musikalische und soziale Aktivitäten waren erzieherischer Natur. 1860 auf seine Initiative hin Moskauer Zweig der Russischen Musikgesellschaft... Rubinstein wirkte als Solist bei seinen Sinfonie- und Kammerkonzerten mit. Im gleichen Jahr geöffnete Musikkurse, auf deren Grundlage 1866 das Moskauer Konservatorium gegründet wurde (dessen Direktor und Dirigent bis zu seinem Lebensende). Er war äußerst großzügig. Das gesamte Geld aus den Konzertaktivitäten floss in den Bedarf der Künstler, des Konservatoriums und der Studenten. Seine Klavierfähigkeiten waren phänomenal. Er stand F. List in nichts nach.

Borodin

Alexander

Porfirewitsch,

herausragender russischer Komponist und Chemiker

Wurde in St. Petersburg geboren. Der Sohn eines Leibeigenen.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Befreundete sich 1862 mit M. Balakirev und trat in den von ihm gegründeten Kreis "Mighty Handful" ein. Peru Borodin besitzt Streichquartette, ein symphonisches Bild, 16 Romanzen, Sinfonien, die Oper "Prinz Igor" (unvollendet), die Oper "Ruslan und Lyudmila". Er war einer der Organisatoren der ersten medizinischen Hochschuleinrichtung des Landes für Frauen - der Höheren Medizinischen Frauenkurse). Die Entstehung der meisten Werke dauerte sehr lange, und einige von ihnen blieben unvollendet und wurden nach dem Tod des Komponisten von seinen Freunden - Rimsky-Korsakov und A. Glasunov - restauriert.

BALAKIREV

Miliy Alekseevich, ein herausragender russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Gründer einer neuen russischen Musikschule.

Geboren in Nischni Nowgorod in der Familie eines Beamten aus dem Adel

Der Komponist ist ein Klassiker.

Balakirev hat es geschafft, einen Komponistenkreis zu bilden "Der mächtige Haufen"... Als der Kreis gegründet wurde, gab es in Russland kein Konservatorium. Und das später von N. Rubinstein gegründete Moskauer Konservatorium orientierte sich an westlicher Musik. Daher entwickelten Balakirev und Mitglieder seines Kreises nationale Musik. Zusammen mit dem Chorleiter G. Lomakin im Jahr 1862 organisierte Balakirev Kostenlose Musikschule, die zu einer Brutstätte der Massenmusikausbildung geworden ist. Anfangs besuchten etwa 200 Schüler die Schule. Von diesem Moment an begann er seine Dirigiertätigkeit. 1866 erschien die Sammlung "Vierzig russische Volkslieder für Stimme und Klavier" - das erste klassische Beispiel für die Verarbeitung von Volksliedern. Nach Rubinsteins Weggang ins Ausland wurde er eingeladen, die Russische Musikgesellschaft (1867-69) zu leiten. Das kreative Erbe des Komponisten ist klein: mehrere symphonische Klavierwerke, etwa 50 Lieder und Romanzen, Musik zur Tragödie von W. Shakespeare "König Lear", sinfonische Dichtung "Tamara" über Gedichte. M. Lermontow.

BIZET

Alexander-Cesar

Leopold, getauft-

ein herausragender französischer Komponist.

Geboren in Paris in die Familie eines Gesangslehrers.

Komponist realistische Richtung Musik

Bizet war ein begabter Pianist, aber sein Interesse am Komponieren von Musik überschattete alles andere. Berühmte Oper des Komponisten "Carmen"- der Höhepunkt seines Schaffens (1875). Die höchsten Errungenschaften des französischen Opernrealismus sind mit dem Namen Bizet verbunden.

MUSORGSKI

Bescheidener Petrowitsch,

herausragender russischer Komponist

Seine Kindheit verbrachte er auf dem Gut seiner Eltern in der Provinz Pskov.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Berühmte Opern: Boris Godunov, Sorochinskaya Messe, Chowanschtschina. Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung" Stasov gewidmet, wurden eine Reihe von Romanzen und Instrumentalwerken geschrieben. Mussorgsky ist Mitglied des Mighty Handful-Kreises. Nach seinem Tod fiel das gesamte Archiv des Komponisten an N. Rimsky-Korsakov. Er beendete Chovanshchina, machte eine neue Ausgabe von Boris Godunov. Die Sorochinskaya Yarmarka wurde von A. Lyadov fertiggestellt. Mussorgskys Innovationen wurden von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt. Für ihre Ohren ungewöhnliche Klangkombinationen, unkonventionelle Formen und Methoden der Orchestrierung machten seinen Stil selbst für Musikerfreunde schwer verständlich. Erst im 20. Jahrhundert wurde die nationale und globale Bedeutung von Mussorgskys Werk erkannt.

TSCHAIKOWSKI

Pjotr Iljitsch

großer russischer komponist

Geboren in der Stadt Votkinsk im Ural, wo sein Vater als Bergbauingenieur arbeitete.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Der kreative Weg begann sehr schwierig. Über den ersten Abschluss des Konservatoriums wurde ein Artikel von C. Cui veröffentlicht, in dem festgestellt wurde, dass "Tschaikowsky sehr schwach ist". Unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er eingeladen, am neu eröffneten Moskauer Konservatorium zu unterrichten. Seine ersten Werke provozierten entweder scharfe Kritik von Freunden oder lösten keine Reaktion aus. In Moskau freundete sich Pjotr Iljitsch mit A. Ostrovsky an und schrieb 1873 Musik zu seinem Stück "Snow Maiden". Tschaikowsky trat in die Musikgeschichte ein und wie Reformator des Ballettgenres, Eröffnung der Ära des symphonischen Balletts "Schwanensee", "Dornröschen", "Nussknacker". Er wurde einer der Begründer der russischen klassischen Symphonie (insgesamt 6).... Er schuf klassische Beispiele für Kammerensembles (drei Quartette, Trios), Klaviermusik, drei Klavierkonzerte und ein Violinkonzert. Und auch "Variationen über ein Rokoko-Thema" für Cello und Orchester, wunderbare Romanzen, Chorwerke, sinfonische Ouvertüren, Fantasien, Suiten.

GRIG

Edward Hagerup, ein herausragender norwegischer Komponist, Dirigent, Pianist und Kritiker.

Der größte Vertreter der norwegischen Kompositionsschule (6).

Geboren in Bergen in einer schottischen Familie. Der Vater des Komponisten war britischer Konsul in Bergen.

Grieg erhob die norwegische Musik auf die Höhe der Weltklassiker.

Er ist einer der Gründer der norwegischen professionellen Musikschule.

Norwegen

Er dirigierte Konzerte der Philharmonischen Gesellschaft, gründete spezielle Musikschulen. Auf seine Initiative hin Musikakademie gegründet(1867) - die erste spezialisierte Bildungseinrichtung in Norwegen. Zusammen mit seiner Frau, der Kammersängerin N. Hagerup, die seine Lieder und Romanzen aufführte, unternahm er eine Reihe von Konzertreisen durch Westeuropa, trat als Pianist und Dirigent auf. Seit 1874 erhielt Grieg ein lebenslanges Staatsstipendium, das es ermöglichte, öfter nach Europa zu reisen. 1875 entstand Griegs großes Werk - die Orchestersuite "Peer Gynt". Der Komponist gewinnt internationale Anerkennung. Die charakteristischen Melodien und Rhythmen der norwegischen Musik sind in Grieg überall zu hören: in einem Konzert für Klavier und Orchester, Klavierstücke. Er schuf 25 norwegische Lieder und Tänze, 6 norwegische Bergmelodien, 10 Notizbücher mit "Lyric Pieces" ua In Fortsetzung seiner pädagogischen Tätigkeit leitete er 1880-82 die Musikgesellschaft "Harmony" in Bergen. Bezeichnend ist, dass sowohl Tschaikowsky als auch Grieg 1893 der Ehrentitel eines Doktors der Universität Cambridge verliehen wurde. Die Grundlage des Schaffens des Komponisten bildeten Klavierminiaturen, Romanzen und Lieder.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolai Andrejewitsch,

großer russischer Komponist, Lehrer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens

Geboren in der Stadt Tichwin in einer Adelsfamilie.

Der Komponist ist ein Klassiker.

(2) Nach seinem Abschluss am Marine Corps (1862) bereist er die Welt, die seit vielen Jahren zu einer Quelle kreativer Fantasie geworden ist. Nachdem er M. Balakirev kennengelernt hatte, beherrschte der junge Offizier die Grundlagen des Komponierens, trat in den Kreis der Mächtigen Handvoll ein, schuf die Erste Symphonie, etwa 20 Romanzen und die sinfonische Dichtung von Sadko. В1871 R-K. wird Professor am St. Petersburger Konservatorium,

von 1873-84 - Inspektor der Blaskapellen der Marineabteilung. 1874-81 - Direktor der Freien Musikschule, 83-94 - stellvertretender Direktor der Hofsingkapelle. Seit 1882 ist er Dirigent von Opern und Sinfonieorchestern. Den Hauptplatz im Werk von Rimsky-Korsakov nahmen Opern ein (insgesamt 15):"Die Nacht vor Weihnachten", "Das Schneewittchen", "Kashchei der Unsterbliche", "Die Zarenbraut", "Mozart und Salieri", "Die Geschichte des Zaren Saltan" usw. Das Talent in der Instrumentalmusik zeigte sich deutlich: die Suite "Scheherazade", "The Tale", "Spanish Capriccio" usw. Aus Kammer Aufsätze sind am wertvollsten Romanzen(79 insgesamt). Ansichten über musikalische Kreativität spiegeln sich in dem autobiografischen Buch Chronicle of My Musical Life (1909) wider.

DEBUSSY

Claude Achille, bedeutender französischer Komponist

Geboren in der Nähe von Paris.

Vertreter Impressionismus.

Debussy gilt als Begründer des musikalischen Impressionismus. Trotz seiner Arbeit in verschiedenen Genres spielte die programmierte Instrumentalmusik die Hauptrolle in seiner Arbeit. Nachdem er die Traditionen der deutschen Romantik aufgegeben hatte, entwickelte er neue Prinzipien der Melodie und Harmonie, die auf einem Ganztonmodus basieren und die Musik der östlichen Tradition näher brachten. Er schrieb einen Zyklus von Vokalstücken, die Kantate Prodigal Son, Oper, Klavierwerke usw.

SIBELIUS

herausragender finnischer Komponist (4)

Wurde in Hämenlinna geboren. Jeder in der Familie liebte Musik.

Romantischer Komponist Richtungen der Musik.

Gründer und Leiter der finnischen Berufsmusikschule.

Finnland

Die ersten Kompositionen entstanden im Alter von 10 Jahren für ein Heimensemble. Studium am Musikinstitut. Absolvent des Helsinki Konservatoriums mit den Hauptfächern Violine und Komposition. Er besitzt berühmte Werke: die symphonische Dichtung "Finnland", "Erste Symphonie". Weitere Werke sind sinfonische Dichtungen im nationalen finnischen Stil, Musik für Theateraufführungen, eine Programmsuite, ein Violinkonzert, sieben Sinfonien usw. 1940 hörte er plötzlich auf zu komponieren und verbrachte den Rest seines Lebens in Abgeschiedenheit.

SKRYABIN

Alexander Nikolaevich, ein herausragender russischer Komponist und Pianist.

Geboren in Moskau in der Familie eines Diplomaten.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Abschluss am Moskauer Konservatorium 1892 mit Goldmedaille. Insgesamt hat Skrjabin 10 Sonaten, über 10 Gedichte und viele andere Klavierstücke, Etüden, Mazurkas, Präludien, improvisierte Aufführungen, Sinfonien und mehrere einstimmige sinfonische Werke. Der Komponist starb plötzlich an einer allgemeinen Blutvergiftung. Er leistete den Hauptbeitrag zur Entwicklung der Symphonie- und Klaviermusik.

RACHMANINOV

Sergej Wassiljewitsch,

herausragender russischer Komponist, Pianist, Dirigent.

Geboren in der Provinz Nowgorod, auf dem Landgut Oneg, in einer Adelsfamilie.

Der Komponist ist klassisch.

Rachmaninow graduierte 1892 am Moskauer Konservatorium und erhielt die Große Goldmedaille. 1897-98 leitete er als Dirigent die Moskauer Private Russische Oper (befreundete sich mit

F. Schaljapin). 1904-06 war Rachmaninow Dirigent des Bolschoi-Theaters und der Sinfoniekonzerte eines Kreises russischer Musikliebhaber. Seit 1900 konzentriert er sich als Pianist und Regisseur in Russland und im Ausland. Teilnahme an den Aktivitäten der Russischen Musikgesellschaft. In Kreativität einen besonderen Platz nimmt Klaviermusik ein- 24 Präludien, 6 musikalische Momente, 15 Etüden-Gemälde, 4 Konzerte für Klavier und Orchester. Die wunderbaren Romanzen des Komponisten (von mehr als 80) sind mit den Versen vieler russischer Dichter verbunden, zum Beispiel "Frühlingswasser". Er wandte sich der Gattung Oper zu, die tragische Stimmungen vermittelte. Das Thema Mutterland zieht sich durch alle Arbeiten von Rachmaninow. Er starb in den USA.

SCHÖNBERG

Arnold Franz Walter,

ein herausragender österreichischer Komponist.

Wurde in Wien geboren.

Prominenter Vertreter Expressionismus.

In frühromantischen Werken trat er als Vertreter der Spätneuromantik auf. Die neue "expressionistische" Phase begann 1910-20.

Die nächste Stufe ist mit dem Beginn von Experimenten mit Atonalität (Mangel an Tonalität) verbunden, beispielsweise "Pierrot of the Moon", Werke für Kammerorchester und Stimme. Nach dem Ersten Weltkrieg schrieb er mehrere klassizistische Werke für Kammerensembles, fünf Klavierstücke. Als der Expressionismus in der Musik in die Krise steckte, hatte Schönberg auf ein 12-Ton-System der musikalischen Komposition umgestellt. "Dodekaphonie"". In einer Melodie sollte der gleiche Ton nicht wiederholt werden. Die Melodie basiert auf Transposition. Das System wurde anschließend von seinen Schülern A. Berg und A. Webern verbessert. 1947 schuf er mit Orchester und Männerchor eine Geschichte für einen Leser, Kantate „Überlebender von Warschau“.

GLIER

Reynold Moritsevich, berühmter russischer, sowjetischer Komponist.

Wurde in Kiew geboren. Sein Vater, gebürtiger Deutscher, ist ein Meister der Musikinstrumente.

Musiker der klassischen Richtung.

Abschluss am Moskauer Konservatorium 1900 mit Goldmedaille. 1913 wurde er als Professor an das Kiewer Konservatorium berufen. Seit 1914 war er deren Direktor. 1920 kehrte er nach Moskau zurück, wo er bis 1941 Professor am Moskauer Konservatorium war. Er besitzt das Ballett "Red Poppy", das Ballett "The Bronze Horseman", "Taras Bulba" (insgesamt 6). Glier ist Autor von fünf Opern, drei Symphonien, Konzerten mit Orchester sowie vielen kammermusikalischen Instrumental- und Vokalzyklen und Einzelstücken. Glier führte die Traditionen der russischen klassischen Musik fort, hauptsächlich P. Tschaikowsky und S. Rachmaninow.

STRAWINSKY

Igor Fedorovich, ein herausragender russischer Komponist, dessen Werk einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Musik in der ganzen Welt hatte.

Wurde in der Nähe von St. Petersburg geboren. Sein Vater war ein berühmter Opernsänger.

Ab Anfang der 20er Jahre begann die Linie in Strawinskys Werk zu dominieren "Neoklassizismus", zielte darauf ab, verschiedene Musikstile der Vergangenheit wiederzubeleben, vom Barock bis zur Frühromantik.

Abschluss an der Universität St. Petersburg im Jahr 1905. Kompositionsunterricht bei N. Rimsky-Korsakov, bei dessen Sohn er studierte. Er betrachtete den Komponisten als seinen „geistigen Vater“.

Seine besten "neoklassischen" Werke sind geprägt von hoher Menschlichkeit, Hingabe an die ewigen Ideale der künstlerischen Vergangenheit, im Gegensatz zu fehlender Spiritualität und Leere der modernen bürgerlichen Realität. In den späten 1940er Jahren änderte sich Strawinskys kreativer Stil. Er kehrt wieder zur Dodekaphonie zurück. Er besitzt die Ballette "Petruschka", "Der Feuervogel" und andere, Kantaten, Werke für Orchester und Klavier.

Gnesine

Mikhail Fabianovich, berühmter russischer Komponist, Lehrer, Musikfigur.

Geboren in Rostow am Don

Abschluss am Petersburger Konservatorium 1909. Schüler von Rimsky-Korsakov, Ljadow, Glasunow. Ab 1908 war er musikalisch und pädagogisch tätig. Er gründete eine Musikschule in Rostow am Don und dann das Don-Konservatorium wo er der Direktor war. Seit 1917 ist die musikalische Folklore der Völker der UdSSR die Grundlage seiner Arbeit. Er besitzt: Oper, Kantate, symphonische Dithyrambe "Vrubel", Sextett, Romanzen, Bearbeitung von Volksliedern, Musik für Aufführungen und Filme.

BERG

bekannter österreichischer Komponist.

Wurde in Wien geboren.

Größter Vertreter Expressionismus.

Schüler und Nachfolger von A. Schönberg (1904-10). In 50 Jahren seines Lebens hat der Komponist relativ wenige Werke geschaffen. Die bekanntesten davon waren die Opern "Wozzeck" und "Lulu", Konzert für Violine und Orchester, "Lyrische Suite" für Quartett, Sonate für Klavier, Kammerkonzert für Klavier, Violine und Blasinstrumente.

PROKOFIEV

Sergej Sergejewitsch,

herausragender russischer sowjetischer Komponist, Pianist und Dirigent.

Klassischer Komponist.

Abschluss am St. Petersburger Konservatorium im Jahr 1909 und Auszeichnung mit dem A. Rubinstein-Preis. Er schreibt Musik für Theater und Kino. Unter den Werken von Prokofjew, die zu Musikklassikern geworden sind, - Ballette„Romeo und Julia“, „Aschenputtel“, Klavier, Violinsonaten, Konzerte für Klavier, Violine, Violoncello, Kantaten, Lieder, Sinfoniegeschichte „Peter und der Wolf“. Prächtig Musik für Filme S. Eisensteins "Alexander Newski", "Ivan der Schreckliche", die Opern "Krieg und Frieden", "Die Geschichte eines echten Mannes", Sinfonien, die Suite "Winterfeuer", das Oratorium "Wächter der Welt", das Ballett "The Tale of the Stone Flower" ehrt den russischen Komponisten. Er ist einer der bedeutendsten Meister der musikalischen Porträtmalerei.

GERSHVIN

ein herausragender amerikanischer Komponist und Pianist.

Geboren in New York als Sohn einer russischen Einwandererfamilie (Gershovich)

Der prominenteste Vertreter und Gründer der sogenannten symphonischer Jazz.

Er begann seine Musikkarriere als Pianist in einem Musikgeschäft. Zusammen mit seinem Bruder Aron schrieben sie etwa 300 Lieder. Mit achtzehn Jahren schuf er seine erste Operette und mit 24 - einen Einakter. 1924 schuf er Rhapsody in the Blues Style, ein Konzert für Klavier und Jazz. Er besitzt das Klavierkonzert, die Kubanische Ouvertüre und die Oper Porgy and Bess. Seine Lieder, satirische Musikkomödien (Musicals) zu politischen Themen sind in Amerika sehr beliebt. Traditionen entwickeln Ballade Oper, Gershwin kombiniert musikalische Konversationsdialoge mit Arien, Ensembles, Chören. Während seines kurzen Lebens schuf er über 300 lyrische Lieder und 32 musikalische Komödien. Kombiniert die Traditionen des improvisierten Jazz, Elemente der afroamerikanischen Folklore und die Charakteristika des leichten Genres mit den klassischen Formen der europäischen Oper, der symphonischen und klassischen Musik. Er starb im Alter von 38 Jahren an einem Gehirntumor.

DUNAEVSKY

Isaak Osipowitsch,

berühmter russischer sowjetischer Komponist.

Geboren in der Stadt Lokhvitsy in der Ukraine in der Familie eines Angestellten, wo alle Musik liebten; von sieben Kindern wurden fünf später Musiker.

Stil Komponist gebildet aufgrund Urban Song und instrumentale Hausmusik und auch verlinkt mit Operette undJazz .

1919 absolvierte Dunaevsky das Konservatorium in Kharkov, Violinklasse. Er arbeitete als Dirigent und Komponist in Charkower Schauspielhäusern. 1920 leitete er die Musikabteilung des Charkow-Sinelnikow-Dramatheaters. Hier schrieb er Musik für das Theaterstück "Die Hochzeit des Figaro". Ab 1924 lebte er in Moskau und leitete den musikalischen Teil des Varieté-Theaters Hermitage. Er ist einer von die Schöpfer der sowjetischen Operette. In diesem Genre schuf er 12 Werke. Der Komponist verbindet Operette mit Massenlied und Volkskunst. Seit 1929 leitet er die Leningrader Musikhalle und arbeitet mit dem Jazzensemble von L. Utyosov zusammen. In dieser Zeit schrieb er Musik für die Filme "Funny Guys", "Circus". "Wolga-Wolga", Lieder von ihnen - "March of the Merry Children", "Lied of the Motherland", "Goalkeeper" und andere. In das Genre der Lieder führte er die für Operette und Jazz charakteristischen Techniken ein. Er eine neue Art von Massenlied geschaffen - Marschlieder... Während des Großen Vaterländischen Krieges leitete er das Gesangs- und Tanzensemble des Zentralen Kulturhauses der Eisenbahner in Moskau und leitete umfangreiche Konzerttätigkeiten, trat in Militäreinheiten und in Rüstungsfabriken auf. Dunaevsky ist einer der Schöpfer der sowjetischen Musikkomödie Musik zu einem der Hauptbestandteile des Dramas des Films zu machen. Seine besten Operetten sind "Free Wind", "Son of a Clown", "White Acacia" sowie einige wunderbare Lieder "School Waltz", "Road" etc.

ARMSTRONG

ein herausragender amerikanischer Jazzkornettspieler, -trompeter und -sänger.

Geboren in New Orleans. Oma und Opa waren Sklaven. Mein Vater arbeitete in einer Terpentinfabrik, sein Onkel war Verlader im Hafen.

Der Musiker ist zu einem Symbol der Jazz-Ära geworden.

Louis entlud Kohlekähne, sammelte Müll für die Müllhalden der Stadt. Er liebte es, in der Kirche zu singen. Sein Leben änderte sich dramatisch, als er einen alten Revolver fand und beschloss, seinen Geburtstag mit einem Feuerwerk zu feiern. Er wurde gefangen genommen und in eine Justizvollzugsanstalt gebracht. Beim Orchester begann er Schlagzeug zu spielen, dann Saxophon und Kornett im örtlichen Orchester. Mit 14 Jahren gründete er sein erstes Orchester. In den 1920er Jahren gründete er sein eigenes Ensemble "Hot Five". Mitte der 1920er Jahre war er für mehrere Jahre Mitglied des berühmten Fletcher Henderson Orchestra in New York. Die erste Aufnahme erschien 1923. Die französische Firma "Selmer" schenkte ihm eine Pfeife aus purem Gold. Ab 1930 begann er, in Filmen mitzuspielen. 1947 gründete er Louis Armstrongs All Stars. Der Ruhm eines Virtuosen ist für ihn fest verankert. ... Er schuf seinen eigenen Stil des Jazzgesangs - Skat.

KHACHATURYAN

Aram Iljitsch,

herausragender armenisch-sowjetischer Komponist.

Geboren in Tiflis in der Familie eines Buchbinders

Mutter liebte es, armenische Lieder zu singen.

Komponist der klassischen Musikrichtung.

Auf einem Kupferbecken auf dem Dachboden spielte der Junge stundenlang seine Lieblingslieder. Er beherrschte selbstständig das Spielen von Blasinstrumenten und trat einer Blaskapelle bei. Da er sich für Musik interessiert, nimmt Bruder Suren Aram mit nach Moskau, wo er die Musikhochschule besucht. 1929 trat Chatschaturjan in das Moskauer Konservatorium ein und schloss sein Studium 1934 mit Bravour ab. Er schrieb Musik für die Theateraufführungen "Valencian Widow" und "Maskerade". Er hat viele Werke in verschiedenen Genres geschrieben: Violin- und Klavierkonzerte, Sinfonische Dichtung, Symphonien, Ballett "Gayane", "Spartacus", Konzert-Rhapsodien für Violine, Klavier, Cello und Orchester.

KABALEVSKY

Dmitri Borissowitsch,

berühmter sowjetischer Komponist, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren in St. Petersburg in der Familie eines Angestellten.

Das Werk seines ganzen Lebens Kabalewski betrachtete das von ihm geschaffene und darauf aufbauende musikpädagogische Konzept der musikalischen Massenerziehung Schulmusikprogramm, die Kinder mit Musik fesseln soll.

1919 trat er in die nach ihm benannte Musikhochschule ein. A. Skrjabin. Ab seinem 16. Lebensjahr musste er seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Plakaten, dem Spielen von Filmen auf dem Klavier usw. 1929 absolvierte er das Moskauer Konservatorium. In den 30er Jahren erschien eine ganze Reihe von Filmen mit der Musik von Kabalevsky ("Shchors", "Anton Ivanovich is Angry") sowie Theaterstücke. Zu den Hauptwerken zählen 3 Sinfonien und die Oper Cola Brunion, für die er 1972 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet wurde. 1939 wurde er Professor am Moskauer Konservatorium und Chefredakteur der sowjetischen Musikzeitschrift. Während des Krieges besuchte er einige Frontabschnitte. 1962 schuf er „Requiem“ zu den Gedichten von R. Rozhdestvensky für einen gemischten Kinderchor, der den Toten gewidmet ist. Er schreibt viel für Filme. Er trat als Pianist und Dirigent auf und führte seine eigenen Werke auf. Er komponierte in fast allen Musikrichtungen. Er schrieb 4 Gedichte, 5 Opern, Operetten, Instrumentalkonzerte, Quartette, Kantaten, Vokalzyklen nach Gedichten von V. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanjan. Er wurde zum Vizepräsidenten der Internationalen Gesellschaft für Musikpädagogik gewählt und wurde dann deren Ehrenpräsident.

SCHOSTAKOVICH

Dmitri Dmitrijewitsch,

Wurde in St. Petersburg geboren. Sein Vater war Chemieingenieur, seine Mutter Pianistin.

1923 machte Schostakowitsch seinen Abschluss am Leningrader Konservatorium und trat als Pianist auf. 1929 inszenierte er am Theater

V. Meyerhold musikalischer Teil. Schostakowitsch ist mit 33 Jahren Professor am Leningrader Konservatorium. Komponist erstellt 15 Sinfonien, 15 Quartette, Trios, Quintett, Opern, Ballette, Musikkomödie, Klavierzyklus - 24 Präludien und Fugen. Und auch Konzerte für Klavier, Violine, Cello und Orchester, Chorkompositionen (darunter „Zehn Gedichte“ für Chor ohne Begleitung zu den Versen russischer Revolutionsdichter), Vokal-, Instrumentalwerke, Filmmusik „Hamlet“, „Gadfly“, "Counter "Und andere. Er lehrte viele Jahre an den Konservatorien von Leningrad und Moskau. Zu seinen Schülern zählen so berühmte Komponisten wie G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tschaikowsky.

RICHTER

Swjatoslaw Teofilowitsch,

herausragender russischer sowjetischer Pianist, brillanter Interpret von Schubert, Schumann, Rachmaninow und Prokofjew.

Wurde in Schitomir geboren. Sein Vater war Pianist und Organist des Odessaer Konservatoriums, seine Mutter war eine große Musikliebhaberin.

Richter ist ein herausragender Pianist unserer Zeit zeichnet sich durch brillante Technik und Klangfarbenreichtum aus.

Bereits im Alter von 10 Jahren komponierte er Musik und spielte verschiedene Werke aus der Sicht.

Und im Alter von 15 Jahren begann er zunächst als Korrepetitor in einem Musikzirkel des Hauses der Matrosen zu arbeiten und arbeitete nach dem Abitur 1933-37 als Korrepetitor am Opern- und Balletttheater Odessa. 1934 gab er ein unabhängiges Konzert in Odessa. 1937 trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Seit 1940 gab er Konzerte in der UdSSR und seit Mitte der 50er Jahre - in vielen Ländern. Er trat in fast allen Stilrichtungen auf und spielte Werke von I. Bach bis C. Debussy. Er wurde Preisträger beim Dritten All-Union Competition of Music Performers in Moskau (1945). Richters Repertoire besticht durch seine Vielfalt und umfasst Komponisten aller Stilrichtungen. Zu den herausragenden Leistungen des Pianisten zählen Werke von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofjew ua Er spielte im Ensemble mit Instrumentalisten und Sängern, mit den größten Orchestern der Welt.

SVIRIDOV

Georg (Yuri)

Wassiljewitsch,

herausragender russisch-sowjetischer Komponist.

Geboren in der Stadt Fatezh, Provinz Kursk, in der Familie eines Postangestellten.

Der Stil des Komponisten ist eng mit den Traditionen der russischen klassischen und sowjetischen Musik verbunden.

1941 absolvierte er das Leningrader Konservatorium, Kompositionsklasse bei D. Schostakowitsch. Er schrieb drei musikalische Komödien, Musik für Filme und Aufführungen von Schauspieltheatern. Spezieller Ort in der Arbeit von Sviridov ist musikalische Puschkiniana... Dies ist ein Zyklus von Romanzen zu den Versen von Puschkin, "Puschkin-Kranz", der 10 Chöre umfasst. Dieses Werk brachte dem Komponisten internationalen Ruhm. Das meistgespielte Werk von Sviridov waren musikalische Bilder für Puschkins Geschichte "Schneesturm".

Schtschedrin

Rodion Konstantinowitsch,

Russischer sowjetischer Komponist.

Geboren 1932 in Moskau in der Familie eines Musiklehrers.

Kreativität zeichnet sich durch eine Kombination aus folkloristischen Elementen und innovativen Techniken der modernen Musiksprache aus.

1945 trat er in die Chorschule ein. Absolvent des Moskauer Konservatoriums (1955). Sein Debüt gab er mit dem Ersten Konzert für Klavier und Orchester (1954). Das Werk brachte dem Studenten Berühmtheit und er wurde in den Verband der Komponisten aufgenommen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium trat er in die Graduiertenschule ein. Ich habe mich in verschiedenen Bereichen gesucht. Er schuf das Ballett Das kleine bucklige Pferd, die Erste Symphonie, Kammersuite für 20 Violinen, Harfe, Akkordeon und zwei Kontrabässe. Die bekanntesten Werke sind Opern: "Not Only Love", "Dead Souls", "Anna Karenina", "The Seagull", "Lady with a Dog", er ist Autor von 2 Sinfonien, Konzerten für Klavier und Orchester und andere funktioniert. Er schrieb viel für Filme ("Height") und Theateraufführungen.

Seine Frau ist die berühmte Ballerina Maya Plisetskaya.

Referenzliste.

1.I. Komarova Musiker und Komponisten. Serie "Kurze biographische Wörterbücher" .- Moskau, "Ripol Classic", 2000.- 477 S.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Musikalische Literatur. 11. Auflage, Moskau "Musik", 1992, S. 94.

3. VM Samigulina Musik Klasse 7, Wolgograd "Lehrer", 2005, p. 50, 139 S.

4. T. N. Lawrence Portraits ausländischer Komponisten. Moskau "Fine Art", 1989, 24 S.

5. E.D. Kritskaya Music Grad 4, Moskau "Education", 2002, S. 78.

6. E.D. Kritskaya Music Grad 3, Moskau "Education", 2002, S. 124.

Große Komponisten, deren Namen in der ganzen Welt bekannt sind, haben eine Vielzahl wertvoller Werke geschaffen. Ihre Kreationen sind wirklich einzigartig. Jeder von ihnen hat einen individuellen und einzigartigen Stil.

Große Komponisten der Welt (ausländisch). Aufführen

Nachfolgend finden Sie ausländische Komponisten aus verschiedenen Jahrhunderten, deren Namen in der ganzen Welt bekannt sind. Das:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L.Beethoven.
I. Strauß.
R.Wagner.
J. Verdi.
A. Berg.
A. Schönberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Große Komponisten der Welt (Russen). Aufführen

Er schuf eine Vielzahl von Operetten, arbeitete mit leichten musikalischen Formen von Tanzcharakter, in denen er sehr erfolgreich war. Dank Strauss wurde der Walzer in Wien zu einem äußerst beliebten Tanz. Dort werden übrigens noch Bälle gehalten. Das Vermächtnis des Komponisten umfasst Polkas, Ballette und Quadrills.

Und G. Verdi - die Großen, die eine Vielzahl von Opern geschaffen haben, die die aufrichtige Liebe des Publikums gewonnen haben.

Der Deutsche Richard Wagner war der prominenteste Vertreter der Moderne in der Musik dieses Jahrhunderts. Sein Opernerbe ist reich. Tannhäuser, Lohengrin, Der fliegende Holländer und andere Opern sind immer noch aktuell, beliebt und werden auf der Bühne aufgeführt.

Der italienische Komponist Giuseppe Verdi ist eine sehr majestätische Figur. Er hat der italienischen Oper neues Leben eingehaucht und ist dabei den Traditionen der Oper treu geblieben.

Russische Komponisten des 19. Jahrhunderts

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tschaikowsky sind die großen Komponisten der klassischen Musik des 19. Jahrhunderts, die in Russland lebten und ihre Werke schufen.

Die Werke von Michail Iwanowitsch Glinka haben die nationale und weltweite Bedeutung in der Geschichte der russischen Musik bestimmt. Seine Arbeit, die mit russischen Volksliedern aufgewachsen ist, ist zutiefst national. Er gilt zu Recht als Innovator, als Vorfahre der russischen Musikklassiker. Glinka wirkte in all seinen Opern fruchtbar "Ivan Susanin" ("Das Leben für den Zaren") und "Ruslan und Lyudmila" öffnete den Weg zu zwei Hauptrichtungen. Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Musikkunst waren auch seine symphonischen Werke: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" und viele andere.

Alexander Porfirevich Borodin ist ein großer russischer Komponist. Sein Werk ist klein im Volumen, aber bedeutend im Inhalt. Den zentralen Platz nehmen heroische Geschichtsbilder ein. Er hat eine tiefe Lyrik, die eng mit epischer Breite verbunden ist. Die Oper "Prinz Igor" vereint die Züge eines volkstümlichen Musikdramas und einer epischen Oper. Seine erste und zweite Symphonie markieren eine neue Richtung der russischen Symphonie - heroisch und episch. Auf dem Gebiet der Kammervokaltexte wurde er ein echter Innovator. Seine Romanzen: "Das Meer", "Für die Ufer des fernen Vaterlandes", "Lied des dunklen Waldes" und viele andere. Borodin hatte einen erheblichen Einfluss auf seine Anhänger.

Modest Petrowitsch Mussorgski ist ein weiterer großer russischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Er war Mitglied des Balakirevsky-Kreises, der "Mighty Handful" genannt wurde. Er hat erfolgreich in einer Vielzahl von Genres gearbeitet. Seine Opern sind wunderbar: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. In seinen Werken manifestierten sich die Züge eines kreativen Individuums. Er besitzt eine Reihe von Romanzen: "Kalistrat", "Seminarist", "Wiegenlied an Eremushka", "Waise", "Svetik Savishna". Sie fangen die einzigartigen nationalen Charaktere ein.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky - Komponist, Dirigent, Lehrer.

In seinem Werk waren die führenden Opern- und Symphoniegenres. Der Inhalt seiner Musik ist universell. Seine Opern The Queen of Spades und Eugen Onegin sind Meisterwerke der russischen Klassik. Auch die Sinfonie nimmt einen zentralen Platz in seinem Werk ein. Seine Werke wurden zu seinen Lebzeiten der ganzen Welt bekannt.

Vertreter der neuen Wiener Schule

A. Berg, A. Webern, A. Schönberg sind große Komponisten, die im 20. Jahrhundert gelebt und ihre Werke geschaffen haben.

Alban Berg wurde durch seine erstaunliche Oper "Wozzeck" weltberühmt, die beim Publikum einen starken Eindruck hinterließ. Er hat es über mehrere Jahre geschrieben. Seine Uraufführung fand am 14.12.1925 statt. Heute ist Wozzeck ein klassisches Beispiel für die Oper des 20. Jahrhunderts.

Anton Webern ist ein österreichischer Komponist, einer der klügsten Vertreter der Neuen Wiener Schule. In seinen Werken verwendete er serielle und dodekaphone Techniken. Prägnantes und lakonisches Denken, Konzentration der musikalischen und ausdrucksstarken Mittel sind ihr inhärent. Sein Werk hatte einen starken Einfluss auf Strawinsky, Boulez, Gubaidulina und viele andere russische und ausländische Komponisten.

Arnold Schönberg ist ein prominenter Vertreter eines Musikstils wie des Expressionismus. Autor serieller und dodekaphoner Techniken. Zu seinen Kompositionen zählen das Zweite Streichquartett (fis-Moll), Drama mit Musik für Chor und Orchester, die Oper Moses and Aaron und viele andere.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Dies sind die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, die auf der ganzen Welt bekannt sind.

George Gershwin ist ein US-amerikanischer Komponist und Pianist. Durch sein großformatiges Werk "Porgy and Bess" wurde er äußerst populär. Dies ist eine "Volksoper". Es basiert auf dem Roman von Dubos Hayward. Nicht weniger berühmt sind seine Instrumentalwerke: „Rhapsody im Blues-Stil für Klavier und Orchester“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ und viele andere.

Olivier Messiaen ist ein französischer Komponist, Organist, Lehrer und Musiktheoretiker. In seinen bemerkenswerten theoretischen Werken skizzierte er neue und ziemlich komplexe Prinzipien der musikalischen Komposition. Theologische Ideen spiegeln sich in seinen Werken wider. Die Stimmen der Vögel haben ihn sehr angezogen. Daher schuf er den "Katalog der Vögel" für Klavier.

Charles Ives ist ein US-amerikanischer Komponist. Seine Arbeit wurde von der Volksmusik beeinflusst. Daher ist sein Stil äußerst einzigartig. Er komponierte fünf Sinfonien, fünf Violinsonaten, zwei Klaviersonaten, die Himmlische Landkantate und viele andere Werke.

Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts

S. Prokofjew, I. F. Strawinsky, D. D. Schostakowitsch sind große Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Sergei Sergeevich Prokofjew - Komponist, Dirigent, Pianist.

Seine Musik ist inhaltlich vielfältig. Es enthält Lyrik und Epos, Humor und Drama, Psychologismus und Charakterisierung. Opern- und Ballettkreativität legten neue Prinzipien und Techniken des Musikdramas fest. Seine Opern sind The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofjew arbeitete im Genre der Filmmusik. Weithin bekannt ist seine in Zusammenarbeit mit dem Regisseur S. Eisenstein entstandene Kantate Alexander Newski.

Igor Fedorovich Strawinsky - Emigrantenkomponist, Dirigent.

Seine Arbeit ist in russische und ausländische Perioden unterteilt. Seine hellsten Ballette: „Petruschka“, „Das Frühlingsritual“, „Der Feuervogel“. Strawinsky leistete auch einen großen Beitrag zum symphonischen Genre.

Dmitry Dmitrievich Schostakowitsch - Komponist, Lehrer, Pianist. Seine Arbeit ist facettenreich in Genres und figurativen Inhalten. Besonders seine Bedeutung als Komponist und Symphoniker. Seine fünfzehn Sinfonien spiegeln die komplexe Welt menschlicher Gefühle mit Erfahrungen, Kämpfen, tragischen Konflikten wider. Seine Oper "Katerina Izmailova" ist ein hervorragendes Werk dieses Genres.

Fazit

Die Musik der großen Komponisten ist in verschiedenen Genres geschrieben, enthält facettenreiche Handlungen, ständig aktualisierte Techniken, die einer bestimmten Epoche entsprechen. Einige Komponisten haben in einigen Genres Höhen erreicht, während andere fast alle Bereiche erfolgreich abgedeckt haben. Es ist schwierig, das Beste aus der ganzen Galaxie großer Komponisten herauszugreifen. Sie alle haben einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Weltmusikkultur geleistet.