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Zakharov begann seine Karriere als Regisseur. „Es war kein Zufall, dass ich Regisseur geworden bin“, gibt er zu. „Ich habe einfach nie davon geträumt, Regisseur zu werden, aber als ich damit in Berührung kam, wurde mir klar, dass ich jemand bin, der eine gewisse genetische und mentale Veranlagung für diesen Beruf hat, und ich fühlte mich wie jemand.“ In den folgenden Jahren verstärkte sich dieses Gefühl. 1965 M.A. Zakharov wurde als Regisseur an das Moskauer Satiretheater eingeladen. Dort gelang ihm 1967 sein erster Regieerfolg auf der Profibühne – eine für viele Theaterbesucher weitgehend aufsehenerregende und denkwürdige Aufführung. Pflaume» laut A.N. Ostrowski. Bevor es aus „ideologischen“ Gründen verboten wurde, wurde das Stück etwa 40 Mal aufgeführt und hatte großen Erfolg beim Publikum. Seine Dekoration war das wunderbare Schauspielwerk von A.A. Mironova, A.D. Papanova, G.P. Mengleta, T.I. Peltzer und andere große Bühnenmeister. Nachdem das Stück „Profitable Place“ aus dem aktuellen Repertoire entfernt wurde, hat M.A. Zakharov inszenierte im selben Theater die Komödie „Bankett“ (1969) von A. Arkanov und G. Gorin. Diese Aufführung erlitt jedoch das gleiche Schicksal wie die vorherige. Wie Mark Anatolyevich selbst sagt, hing sein Regisseurberuf damals am seidenen Faden. Die Teilnahme von A.A. hat geholfen. Goncharov, der 1969 M.A. vorschlug. Zakharov inszeniert A. Fadeevs „Zerstörung“ auf der Bühne des Moskauer Majakowski-Theaters, das er leitet. „Goncharovs Initiative, seine Hilfe und Unterstützung bedeuteten mir damals sehr viel, nachdem meine Leistungen als zutiefst und hoffnungslos fehlerhaft erkannt wurden“, sagte Mark Anatolyevich später. Eigene Premiere Bühnenversion„Zerstörung“ (das Stück wurde von M.A. Zakharov zusammen mit I.L. Prut geschrieben) mit Armen Dzhigarkhanyan in Hauptrolle fand 1971 statt. Die Aufführung wurde nicht nur dank der persönlichen Intervention der Witwe von A. Fadeev verboten – berühmte Schauspielerin Moskauer Kunsttheater A.O. Stepanowa. Die Aufführung lief lange Zeit und war sowohl in der UdSSR als auch bei Auslandstourneen ein großer Erfolg.

(1913-1969) Präsentation vorbereitet von Mikhail Zakharov, Schüler der 5. Klasse des MAOU „Gymnasium Nr. 4“ Pater Matrose der rumänischen Flotte Ion Marinescu schlug den Offizier, der ihn beleidigte, wofür er zum Tode verurteilt wurde. Nach seiner Flucht aus einer Strafzelle schwamm er 1893 über die Grenzdonau und ließ sich in Odessa nieder. Die Eltern Ion Marinescu bekamen einen Job im Hafen, wurden russifiziert, wurden Ivan getauft, änderten die Endung seines Nachnamens in „o“ und wurden zu Ivan Alekseevich Marinesko und heirateten dann die Ukrainerin Tatyana Mikhailovna. Während seiner Kindheit zeichnete sich Alexander durch seine Abenteuerlust aus – an der Spitze einer Jungenbande unternahm er immer wieder gefährliche, mehrstündige Reisen durch die Katakomben. Meine Jugend verbrachte ich in der Schule Nr. 36 (heute Schule Nr. 105 in der Pasteurstraße). Der zukünftige U-Boot-Fahrer verbrachte nur 6 Jahre an seiner Schulbank – 1926, als er 13 Jahre alt war, trat er in die School of Maritime Training ein, schloss sein Studium als externer Student ab und trat in die Marineschule Odessa ein. „Leute, die dir nahe stehen, werden nicht für die Wahrheit töten, sondern sie nur bestrafen. Und lüge keine Fremden an, damit sie nicht denken, dass Marinesko ein Feigling ist. Ihm wurde von Kindheit an beigebracht, die Wahrheit zu sagen! wie unangenehm es für ihn sein mag. „Ich wollte nie Soldat werden. Das Meer, friedliche Schiffe, das ist meine Liebe. Ich wurde ein Soldat aus dem Dienst.“ Nach seinem Abschluss an der Marineschule Odessa im Jahr 1933 diente er als stellvertretender Kapitän auf den Schiffen „Iljitsch“ und „Rote Flotte“. Im November 1933 wurde er mobilisiert. Vor dem Krieg war er stellvertretender Kommandant das U-Boot „L-1“ seit 1938. Seit 1939 Kommandant des kleinen U-Bootes „M-96“, das die U-Boote „Malyutka“ nannten (1938 - 1944). Verdrängung 200 Tonnen. Länge ca. 44,5 Meter Breite 3,3 Meter Besatzung 18 Personen Sie absolvierte 7 Kampfeinsätze. Am 8. September 1944 wurde sie mit der gesamten Besatzung in der Narva-Bucht getötet stellte einen fantastischen Tauchgeschwindigkeitsrekord in nur 19,5 Sekunden auf, laut Norm waren es 35... „Das U-Boot ist ein Seegewitter, mit stählernen Augen unter der schwarzen Kappe...“ 1942 sinkt die M-96 Der finnische Transporter Helen, der eine Sabotagegruppe an der Küste der Narva-Bucht landete, wurde mit dem Lenin-Orden „Eiserne Männer“ ausgezeichnet. Im April 1943 wurde A.I U-Boot „S-13“. Er diente auf diesem Boot bis September 1945 und absolvierte drei Kampfeinsätze. S-13 „Pike“ (1939-1954) „S-13“ absolvierte 4 Kampfeinsätze. Die Rumpfbreite beträgt etwa 6,4 m. Verdrängung 837 Tonnen. Besatzung 42 Personen. Kommandant eines U-Bootes mit einer „Unglückszahl an Bord“. Die Zahl „13“ spielte eine erstaunliche Rolle im Schicksal von Marinesko! Geboren am 13. Januar 1913. Er befehligte die „eska“ – während des Krieges gab es in der Ostsee 13 solcher Boote. Nur eines überlebte bis zum Tag des Sieges. Sein S-13! „Angriff des Jahrhunderts“ Am 30. Januar 1945 griff „S-13“ das Linienschiff „Wilhelm Gustloff“ an und schickte es auf den Grund. „Titanic des Dritten Reiches“ „Wilhelm Gustloff“ war gemessen an der Tonnage das größte versenkte Schiff Sowjetische U-Boote und die zweitgrößte in Bezug auf die Zahl der Opfer. An Bord befanden sich wie auf 5 Titanics 10.582 Menschen. Einigen Versionen zufolge könnte sich an Bord ein Bernsteinzimmer befinden. Am 10. Februar 1945 versenkte die S-13 den Krankentransporter Steuben, der 3.700 Menschen an Bord hatte. Ausgezeichnet mit dem Orden des Roten Banners. Nach dem Krieg arbeitete Marinesko als Obermaat auf Schiffen und als stellvertretender Direktor des Leningrader Forschungsinstituts für Bluttransfusion. Von 1949 – 1951 wurde wegen Verschwendung sozialistischen Eigentums zu drei Jahren Gefängnis verurteilt und später rehabilitiert. Marinesko starb am 25. November 1963 nach schwerer und langer Krankheit in Leningrad. Er wurde auf dem Bogoslovskoe-Friedhof beigesetzt. Posthume Anerkennung... Am 5. Mai 1990 wurde ihm der Titel Held der Sowjetunion verliehen. Posthum wurde ihm die Gold Star-Medaille und der Lenin-Orden verliehen. Denkmal in Krondstadt Denkmal in Kaliningrad Die Spielfilme „Forget About Returning“ (1985) und „First After God“ (2005) sind dem Andenken an Marinesko gewidmet. Der Untergang der Wilhelm Gustloff wird im Roman „Die Flugbahn der Krabbe“ des Nobelpreisträgers Günther Grass beschrieben. „Jahrelang surfte ich auf der Welle und glaubte törichterweise an Glück. Wie viele von uns sanken, wie wenige kamen an Land …“ Alexander Marinesko war einer der heldenhaften U-Bootfahrer, von denen viele starben und ihre Namen unbekannt blieben. Ewige Erinnerung und Ruhm für die Kriegshelden! Verwendete Materialien: http://odesskiy.com/m/marinesko-aleksandr.html http://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://funeral-pb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe http ://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.warheroes.ru/hero

Bundeshaushalt Bildungseinrichtung

höhere Bildung

Perm Landesinstitut Kultur

Kunstschule

Abteilung für Regie von Theateraufführungen

Leben und Werk von M.A. Sacharowa

Zusammenfassung zum Thema Spezialität

„Regietheorie“

Vollendet:

Student der Gruppe ZRTP-16-1b

Sesyokin E. O.

Geprüft:

Alter Dozent

Abteilungen Regie von Theateraufführungen

Nazarov Sergej Alexandrowitsch

Dauerwelle, 2017

Inhalt

Einführung

Inszeniertes Üben

Filmemachen von M. A. Zakharov

Abschluss

Einführung

„Regie ist ein ehrgeiziger Beruf. Der Regisseur bildet sich manchmal ein, dass er etwas über das Leben weiß, was andere nicht wissen. Natürlich kann die Selbstgefälligkeit eines Regisseurs dabei helfen, einen Beruf zu erlangen, aber sie muss auf jeden Fall durch eine Zeit der nachdenklichen und gemächlichen Analyse ersetzt werden – wer sind Sie und was sind Sie? Was hast du alleine erreicht und was ist gerade mit dir passiert?“ M.A. Sacharow.

Geboren am 13. Oktober 1933 in Moskau in einer Lehrerfamilie. Ehefrau - Nina Tikhonovna Lapshinova (geb. 1932), Schauspielerin. Tochter - Sacharowa Alexandra Markowna (geb. 1962), Schauspielerin des Moskauer Lenkom-Theaters, Volkskünstler Russland, Preisträger Staatspreis RF.

In seinem Buch „Super Profession“ schreibt einer der führenden Theater- und Filmregisseure des Landes, Mark Anatolyevich Zakharov: „Um ein professioneller Dichter, Choreograf, Künstler, Regisseur und ganz allgemein ein Schöpfer neuer Ideen zu werden, muss man über eine ausgeprägte genetische Veranlagung verfügen.“ Neigung, und ergänzen Sie diese dann durch den Besuch einer guten Schule, sofern die obligatorische und seltene Arbeitsfähigkeit vorhanden ist. Diese Worte charakterisieren ihn perfekt eigenen Weg zu den Höhen der Kreativität.

Inszeniertes Üben

Zakharov studierte in allen Theaterclubs, auch im Club seiner Mutter, dann gab es noch das Moskworezki-Pionierhaus auf der Bolschaja Poljanka, wo er mit Andrej Tarkowski hinging. Nach dem Schulabschluss gab es die Wahl, welches Fachgebiet man wählen und was man in Zukunft werden wollte. Es gab Optionen: Akademie für Militäringenieurwesen, Architekturinstitut, Kuibyshev MISI. Als die Militärakademie herausfand, wer Marks Vater war und dass er sich im Exil befand, verweigerte sie sofort die Aufnahme. Zakharov kam nicht in die MISS. Aber Marks Mutter hatte den Traum, dass ihr Sohn eine Ausbildung zum Schauspieler beginnen würde. Und Zakharov legte ohne zu zögern Prüfungen an der Moskauer Kunsttheaterschule ab. Hier las er Heather Honey.

Er schuf in seinem Kurs eine Atmosphäre intensiver Regieforschung, die es noch nie zuvor und seitdem noch nie gegeben hatte, einen fruchtigen Nährboden für die jungen Köpfe seiner Kommilitonen, eine Zone allgemeiner und erhöhter kreativer Intensität. Der aufstrebende Schauspieler wurde gegeben Nebenrollen bereits im zweiten Jahr. Er spielte im Mayakovsky- und Ermolova-Theater. Bald wurde Mark Anatolyevich dem Schauspielhaus in Perm zugeteilt. Hier trat er nicht nur auf der Bühne auf, sondern schrieb auch Gedichte, zeichnete für Jugendzeitungen, druckte Cartoons, arbeitete mit dem Radio zusammen und organisierte verschiedene Theaterabende.

Mark komponierte humorvolle Geschichten. Schrieb Dialoge für Theaterstücke. Mark Anatolyevich arbeitete lange Zeit im Miniaturtheater. Zu diesem Zeitpunkt wurde ihm klar, dass er nicht mehr als Schauspieler arbeiten wollte; die Regie reizte ihn mehr. Er inszenierte viele Aufführungen: „Hast du es wirklich nicht bemerkt?“, „Drache“, „Ich möchte ehrlich sein“, „Zerstörung“. Im Moskauer Satiretheater werden Zakharovs Produktionen aufgeführt: „Profitable Place“, „Banquet“, „Rise and Sing!“, „Mother Courage and Her Children“ und andere. Im Lenin-Komsomol-Theater, wo Sacharow später arbeitete, wurden brillante Stücke gezeigt: „Iwanow“, „Hellseher“, „Meine Hoffnungen“, „Ein Mann aus unserer Stadt“, „Menschen und Vögel“, „Verrückter Tag oder Die Ehe“. des Figaro“. Auch im Kino bewährte sich Mark Anatolyevich Zakharov als Regisseur. Folgende Filme wurden gedreht: „Ein Fest während der Pest“, Ein gewöhnliches Wunder, Das Haus, das Swift baute, Formel der Liebe.

Viele Regiearbeiten von M.A. Zakharov ging in die Geschichte der russischen Regie ein: „Til“ Gr. Gorin nach Charles de Coster (1974), „Juno und Avos“ von A. Voznesensky und A. Rybnikov (1981), „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“ von Beaumarchais (1993), „Die Möwe“ von A. Tschechow (1994) usw. „Bei aller Vielfalt und Unähnlichkeit meiner Werke gibt es dennoch etwas Gemeinsames, das sie verbindet“, sagt der Regisseur selbst, „dieses „Etwas“ bezeichne ich für mich als „poetische Toleranz“, als „Spiel der Fantasie“, Phantasmagorie, als theatralische Fantasie zum Thema In meinen Regiearbeiten bemühe ich mich um „Sprünge“, um Zickzack-Bühnenhandlungen zu einem dichten Ball zusammenzufassen, die für den Zuschauer zwangsläufig unvorhersehbar sind.

Filmemachen von M.A. Sacharowa

Bedeutender Ort in Kreative Aktivitäten Mark Anatolyevich Zakharov ist mit der Arbeit im Kino und Fernsehen beschäftigt. In den 1970er und 1980er Jahren drehte er aktiv Filme und drehte eine Reihe von Theaterstücken von Evgeniy Schwartz und Grigory Gorin im Genre der fantastischen Parabeln. Viele Filme und Performances von Mark Zakharov zeichnen sich durch den Einsatz von Musik, Tanz, einer Kombination aus Humor und Drama sowie einer scharfen und satirischen Darstellung des Materials aus. Alle von ihm geschaffenen Filme sind weithin bekannt und beliebt. Sein Debütfilm „The Twelve Chairs“ nach I. Ilf und E. Petrov mit A. Mironov und A. Papanov in den Hauptrollen, gedreht nach Angaben des Regisseurs selbst im Genre der literarischen und musikalischen Rezension, wurde am veröffentlicht Die Filme des Landes im Jahr 1977 und davor werden vom Publikum immer noch geliebt. Die nächste Regiearbeit von M.A. Zakharovs Kinodebüt war der Film „Ein gewöhnliches Wunder“ (1978) nach dem Drehbuch von E. Schwartz mit E. Leonov, O. Yankovsky, Yu. Solomin. Dann erschienen nacheinander drei seiner Filme nach dem Drehbuch von G. Gorin: „That Same Munchausen“ (1979), „The House That Swift Built“ (1981) und „Formula of Love“ (1983). 1988 wurde der Film M.A. veröffentlicht. Zakharov „Kill the Dragon“ nach dem Drehbuch von E. Schwartz. (Zeitung. Memoiren und Biografien. Gedruckte Version - M., 07.12.2000.)

Mark Zakharov, schloss sein Studium 1955 ab. Schauspielabteilung GITIS fungierte als Akteur der Region Perm Schauspieltheater. Er begann 1956 mit der Regie. 1959 kehrte er nach Moskau zurück, wo er, nachdem er an mehreren Theatern der Hauptstadt gearbeitet hatte, schließlich Direktor des Lenin-Komsomol-Theaters wurde. Der Aufstieg des Lenkom-Theaters begann mit Mark Anatolyevichs Inszenierung von „Avtograd-XXI“ (1973) des Prosaautors und Dramatikers Juri Vizbor und des Zakharow-Künstlers A. Wassiljew. Die Geschichte von Lenkoms Aufstieg beginnt mit dem Erscheinen des Theaterstücks „Til“ nach dem Stück von G. I. Gorin (nach dem Roman von Charles de Coster). Künstler O. Tvardovskaya, V. Makushenko. Komponist G.I. Gladkov. Dies ist eine alberne Komödie in zwei Teilen mit Musik von Gennadi Gladkow. Songtexte von Yu. Entin, E. Yevtushenko. Mit diesem Auftritt eröffnete Mark Zakharov neue Ära Theaterleben Länder. Der Erfolg der heiteren Komödie nach dem Theaterstück von Charles de Coster aus dem Jahr 1974 übertraf alle Erwartungen. Die lustige und zugleich tiefgründige Geschichte von Till Eulenspiegel faszinierte den jungen Regisseur so sehr, dass er den Entschluss fasste – ICH WERDE INSZENIEREN! ( Tolles Interview auf dem OTR-TV-Kanal. Mark Sacharow. - 13.10.2013) M. Zakharov wollte die Schaffung des Stücks „Til“ für das Lenkom-Theater dem berühmten Dramatiker Grigory Gorin anvertrauen. (Gorin G. Til // Gorin G.I. Grigory Gorin Theater: Theaterstücke. Jekaterinburg: U-Factoria, 2001. S. 90-195.) Wie Mark Zakharov später zugab, war er sehr besorgt um seine Zustimmung. Aber Gorin musste nicht überzeugt werden. Er stimmte sofort zu und schrieb ein Theaterstück, das später zum Meisterwerk einer ganzen Epoche wurde. So entstand ein wunderbares Tandem aus Dramatiker und Regisseur, dessen subtile Ironie und scharfe Satire die Arbeit von Mark Zakharov und Grigory Gorin auszeichnen. Das Stück „Til“ lässt das Publikum in ferne Zeiten eintauchen, als nach der Denunziation gewöhnlicher neidischer Menschen Tausende von Pseudoketzern auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden. In dieser grausamen Zeit baten die Angehörigen des Opfers den Henker freundlich, ihren Angehörigen schnell vor Qualen zu bewahren. In seinen Auftritten sind Musik, Tanz und Ausdruckskraft, ein voller emotionaler Hintergrund, ein wesentlicher Bestandteil. „Til“, „Der Stern und Tod von Joaquin Murrieta“, „ Gedenkgebet„1989“, „Juno und Avos“ 1981 – aus dieser Zeit kam Mark Zakharovs charakteristischer Stil als Regisseur in diesen Aufführungen am deutlichsten zum Ausdruck. Live Musik, Licht- und Schockeffekte, der Einsatz choreografischer Nummern in Performances – all das kommt deutlich zum Ausdruck spezifischen Stil Inszenierungen von M. Zakharov.

So achtet Mark Zakharov auf den „Geist der Zeit“, auf Politik und Mode und balanciert in seinem Werk harmonisch zwischen dem „Vorübergehenden“ und dem „Ewigen“, dem Flüchtigen und dem Dauerhaften. Es enthüllt den historischen Rahmen, verweist den Betrachter auf die Ideale und gesammelten Weisheiten vergangener Epochen und eröffnet Perspektiven für die neue Entwicklung des Menschen, der Kulturgesellschaft in der schwierigen und dynamischen Phase ihrer Entwicklung in der Neuzeit und ihrer Zukunftsaussichten. Letzte 40 Jahre kreatives Leben Mark Sacharow ist eng mit dem Lenin-Komsomol-Theater verbunden, heute heißt es Lenkom. Hier stellte er ein Team zusammen, das nirgendwo sonst zu finden war. Elena Shanina, Inna Churikova, Nikolai Karachentsov, Anna Bolshova, Alexander Zbruev und andere – ihre Stars leuchteten auf dieser Bühne. Mark Zakharov liebt seine Künstler aufrichtig und schätzt ihr Talent, und sie vertrauen voll und ganz dem Hauptregisseur. Jede neue Arbeit Die Marke wird zu einem echten Kulturereignis. Das erste Kapitel skizzierte also die Biografie und kreativer Weg Regie: Mark Zakharov. Der Regisseur hat viele Filme unterschiedlicher Genres gedreht: von Komödien bis hin zu philosophischen, ernsten, problematischen Filmen – helle, spektakuläre Darbietungen mit philosophischem Inhalt. IN in einem größeren Ausmaß Das Kapitel untersuchte die Merkmale von Mark Zakharovs Theaterschaffen. Main, in seinem Theaterkarriere, erwies sich als Regisseur am Moskauer Lenkom-Theater und ist es bis heute. Tatsächlich erlangte das Theater von dem Moment an, als Mark Zakharov sein Chefdirektor und künstlerischer Leiter wurde, gesamtrussischen Ruhm und ein unerschöpfliches Publikumsinteresse. Die Theaterregiearbeiten von Mark Zakharov sind unterschiedlich Genrevielfalt, Vielfalt und Vielseitigkeit der Themen – vom Alltag bis hin zu gesellschaftspolitischen und moralphilosophischen Themen, Anziehungskraft auf sowjetische und ausländische Autoren. Und auch die oben genannten Merkmale Musikalität, Tanzbarkeit, Plastizität und Tiefenpsychologie, die Kombination von Tragik und Komik in einem Werk zeichnen die Theaterarbeit des Regisseurs aus. Erwähnenswert sind auch die bisherigen Leistungen von M. Zakharov als künstlerischer Leiter des Lenkom-Theaters. Direktor für lange Jahre Werke brachte das berühmte Kreativteam des Theaters zusammen. Lenkom zeichnete sich seit jeher durch seine besondere Energie aus, die die Auswahl der Aufführungen durch den Regisseur, die Art der Inszenierung und sogar die Schauspielerei selbst beeinflusste. Heute wie zu Beginn seiner Existenz bietet die Theaterbühne des Lenkom-Theaters dem Zuschauer ein einzigartiges Repertoire bestehend aus den spektakulärsten klassischen und modernen Stücken.

Theaterkreativität M.A. Sacharowa

„Juno und Avos“ ist eine der berühmtesten sowjetischen Rockopern des Komponisten Alexei Rybnikov nach Gedichten des Dichters Andrei Voznesensky. Die Uraufführung fand am 9. Juli 1981 auf der Bühne des Moskauer Lenin-Komsomol-Theaters statt (Regisseur Mark Zakharov, Choreografie von Vladimir Vasiliev, Designer Oleg Sheintsis). Ich möchte kurz auf die künstlerische Seite der Aufführung eingehen, nämlich die Aktion und die Szenografie. Schließlich ist Handeln nicht nur äußere Bewegung. Es geschieht auch im Inneren, in den Seelen der Helden. Interessant ist die Herangehensweise des Regisseurs an die Farbgebung in der Szenografie in Bezug auf Hinweise auf den geografischen Ort der Handlung: blaues Licht – und der Betrachter versteht, dass es sich um Russland handelt, orange – und niemand zweifelt daran, dass es sich um Kalifornien handelt. Auch im Hinblick auf die äußere Seite der Aufführung überwiegen, wie oben erwähnt, musikalische und choreografische Ausdrucksmittel. In Mark Zakharovs Stück „Juno and Maybe“ steckt einiges drin Ballettszenen, zu dem ein Tänzer eingeladen wurde Bolschoi-Theater Wladimir Wassiljew. Dadurch kann man in der Performance von M. Zakharov sehen, wie organisch, wie schön und leicht die Bewegungen der Künstler sind.

Um auf die Probleme des Stücks „Juno und Avos“ zurückzukommen, möchte ich die Hauptprobleme benennen, die Mark Zakharov in dem Stück aufgeworfen hat, und sie in gesellschaftspolitische, historisch-kulturelle und moralphilosophische Probleme unterteilen. Und ich möchte mit den gesellschaftspolitischen Themen von „Juno und Avos“ beginnen. Erstens wirft das Stück akut das Problem der Beziehungen zwischen Amerika und Russland, der westlichen und der sowjetischen Welt, das Problem der Isolation und der Abgeschlossenheit Sowjetrusslands auf. Und hier ist das Schlüsselproblem, das zum Zeitpunkt der Entstehung des Stücks und der Position Sowjetrusslands im Verhältnis zu westlichen Ländern und den Vereinigten Staaten relevant war, das Problem des „Eisernen Vorhangs“ ( wir reden über etwa in den 1980er Jahren). Der Eiserne Vorhang spiegelt sich im Stück als kulturelles Phänomen wider Soviet Russland, nur im Kontext der Handlung des Stücks - im kaiserlichen Russland.

Wir sind allein gegenüber der Wahrheit. (Andrey Voznesensky 1980 Libretto für die Oper „Juno und Avos“ M., 1980)

Ausgehend von dieses Fragments, kann man auch die moralischen und philosophischen Fragen der Aufführung ableiten. Dies ist das Problem einer „uneinigen Generation“, die durch soziale und politische Veränderungen in unserem Land uneinig und fragmentiert ist. Jeder Mensch wählt seinen eigenen Weg zur Wahrheit, zu seinen Lebenszielen.

In späteren Inszenierungen von „Juno und Avos“ von Mark Zakharov in den 2000er Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt von der historischen, kulturellen und gesellschaftspolitischen hin zur moralisch-philosophischen Richtung. Viele der von den Autoren im Stück der 80er Jahre aufgeworfenen Probleme wurden mit dem Beginn des 21. Jahrhunderts deutlich, mit dem Wechsel des politischen Regimes von der totalitären Zensur der Sowjetunion zur demokratischeren Welt der frühen 2000er Jahre in einer neuen, breiterer Weg. Hervorzuheben ist auch die Besonderheit der Ära zu Beginn des 21. Jahrhunderts – die Wiederherstellung Russlands nach den schneidigen Neunzigern, nach der gesellschaftspolitischen und moralischen Krise der Gesellschaft, im Kontext der Familienproblematik soziale Einrichtung, Probleme von Einelternfamilien, Zerstörung der Familie sowie moralischer und pädagogischer Werte der späten 1990er und frühen 2000er Jahre. So lag beispielsweise in der Produktion von 2002 (die Besetzung der Künstler wurde geändert, Anna Bolshova trat in der Rolle der Conchita auf, und jetzt ist die Besetzung völlig anders) der Schwerpunkt auf dem Problem unterschiedlicher Religionen (Orthodoxie und Katholizismus). und der Regisseur verlagerte den Schwerpunkt auch auf das Thema des Eigenwerts der Familie, der Kinder – als künftige Generation, der Themen des neuen Tages, zum Beispiel dem Text des Librettos bzw. dessen Schluss „Halleluja …“ wurde sogar von A. Voznesensky auf Wunsch von M. Zakharov in „Kinder des 21. Jahrhunderts, Ihre“ geändert neues Zeitalter…»

Abschluss

Mark Anatolyevich wiederholt gerne, dass das Wichtigste in seinem Leben, sein Kapital und sein Stolz die herausragende Galaxie der Schauspieler des Lenkom-Theaters ist, die sowohl erfahrene Bühnenmeister als auch sehr junge, aber talentierte, begabte vereint große Hoffnungen Schauspieler. Auf der Bühne von „Lenkom“ I. Churikova, A. Abdulov, L. Bronevoy, A. Dzhigarkhanyan, A. Zbruev, Y. Kolychev, N. Karachentsov, O. Yankovsky, A. Lazarev, A. Zakharova, S. Stepanchenko , spielen T. Kravchenko, I. Fokin, I. Agapov, S. Chonishvili, V. Rakov, A. Sirin, L. Artemyeva, N. Shchukina, M. Mironova, A. Bolshova, S. Frolov, K. Yushkevich, D. Maryanov, O. Zheleznyak und andere Schauspieler.

Arbeit am M.A. Theater Zakharov hat sich mit kombiniert Lehrtätigkeiten. Bereits 1983 war er künstlerischer Leiter des Moskauer akademisches Theater benannt nach V.V. Mayakovsky A.A. Goncharov lud ihn ein, an der GITIS Regie zu unterrichten. Derzeit M.A. Zakharov ist Professor an der Abteilung für Regie bei RATI (ehemals GITIS). Er ist Sekretär der Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation und Akademiker der Akademie Russisches Fernsehen(1997), Akademiker der International Academy of Creativity (2000), Mitglied des Moskauer Schriftstellerverbandes (1999). 1989 M.A. Sacharow wurde von der Union der Theaterarbeiter zum Volksabgeordneten der UdSSR gewählt. Bald wurde er Mitglied des Präsidialrats.

M.A. Zakharov ist Autor zahlreicher Publikationen zu Theater und Politik in Zeitschriften, darunter den Magazinen „Theater“ und „Ogonyok“. Er ist Autor der Bücher „Contacts at Different Levels“ (1988, 2000) und „Super Profession“ (2000), die sich den Problemen der modernen Regie widmen. Mehrere Jahre lang war er Moderator der Fernsehsendung „Kinoserpentine“.

Kunstrichtung Theater und Arbeit in der Regiewerkstatt des RATI lassen praktisch keine Freizeit. Unter seinen Hobbys hebt Mark Anatolyevich insbesondere die Literatur hervor. Seine Lieblingsbücher sind die Werke von N. Berdyaev und Paul Johnson.

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