Skizze zu einem historischen Thema. Historisches Genre in der bildenden Kunst

Italien, der Geburtsort des historischen Genres, hatte alle Voraussetzungen für die Entstehung dieser Art von Malerei. Das Römische Reich hatte ein sehr hohes kulturelles Entwicklungsniveau, und seine Errungenschaften wurden zur Grundlage der Kunst aller Länder Westeuropas. Es ist nicht verwunderlich, dass in Italien während der Renaissance, im 15. Jahrhundert, das historische Genre in der bildenden Kunst entstand.

Kurzgeschichte

Um zu verstehen, was Kunst ist, müssen die Entwicklungsmerkmale des betrachteten Zeitraums berücksichtigt werden. Die Renaissance ist die Blütezeit humanistischer Ideen, die zu einem Interesse nicht nur an der menschlichen Person, sondern auch an der bürgerlichen und politischen Geschichte führten.

Die Ereignisse der heroischen Vergangenheit des Landes und sollte das historische Genre in der bildenden Kunst widerspiegeln. Beispiele sind die folgenden: Gemälde von Andrea Mantegna „Der Triumph von Cäsar“ (1485-1492), verschiedene Gemälde von Paulo Uccello, die der Schlacht von San Romano gewidmet sind, und andere. Die Errungenschaften der Renaissance in Italien verbreiteten sich schnell in ganz Europa, wo sich auch das historische Genre in der bildenden Kunst zu entwickeln begann.

Europäische Künstler der Historienmalerei des XVII-XVIII Jahrhunderts

Die Ereignisse der Vergangenheit zogen auch Meister in westeuropäischen Ländern an. Die Entwicklung dieser Richtung kann dem 17. Jahrhundert zugeschrieben werden - der Blütezeit von Klassizismus und Barock. Es sollte beachtet werden, dass es das historische Genre war, das in der künstlerischen Kultur in den Vordergrund trat. Alle anderen Spielarten der bildenden Kunst wichen ihm für einige Zeit an Bedeutung, da Klassizismus vor allem die Schaffung von Heldenbildern und monumentalen Leinwänden bedeutete.

In diesem Stil, an einem historischen Thema, arbeiteten Peter Paul Rubens (das Gemälde "Die Schlacht der Griechen mit den Amazonen", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Der Raub der Sabinerinnen", 1614-1615), Jacques -Louis David, der sowohl antike als auch moderne Themen schrieb. Pathosgeist, heroische Posen, erhabene Mimik und Gestik zeichnen diese Werke aus. In ihrer Zusammensetzung ähnelten die Leinwände der Handlung antiker Theaterstücke und zeichneten sich durch eine gewisse theatralische Prunkhaftigkeit aus. Diese Richtung umfasst Gemälde, die auf Evangeliumsgeschichten geschrieben sind. So schuf Harmens beispielsweise das Gemälde Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1669).

Historienmalerei in Europa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Klassik und Barock wichen bald einer neuen Kulturströmung – der Romantik. Vertreter dieses Trends entfernten sich von der heroischen Interpretation der Vergangenheit und konzentrierten sich auf die emotionale Komponente. Die Künstler machten sich daran, solche Bilder zu schaffen, um Sympathie und Empathie beim Publikum hervorzurufen. Die historische Gattung in der Malerei erhielt eine völlig andere Gestaltung, da das Thema menschlicher Erfahrungen und Emotionen in den Vordergrund rückte. Ein Beispiel ist das 1826 entstandene Gemälde „Massaker auf der Insel Chios“ von Eugene Delacroix. Historische Motive finden sich auch im Werk einer weiteren prominenten Honore Daumier: dem Gemälde „Rebellion“ (1848).

Westeuropäische Historienmalerei der Romantik

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfuhr die historische Gattung in der bildenden Kunst einen bedeutenden Wandel. Dies liegt an der Entstehung einer neuen Richtung - Realismus. Seine Vertreter versuchten, glaubwürdigere Bilder und Handlungen zu erstellen. Dieser Trend ist auf das Werk von Adolf von Menzel zurückzuführen, der 1850 eine Gemäldeserie schuf, die der Zeit Friedrichs des Großen gewidmet war. Das Interesse an Geschichte in dieser Zeit ist vor allem auf die zahlreichen Revolutionen zurückzuführen, die Europa zu dieser Zeit erschütterten. Die Zentren der Aufstände brachen in Italien, Frankreich, Deutschland aus. Daher suchten Wissenschaftler, Künstler und Schriftsteller in der Vergangenheit nach Antworten auf die Gegenwart, was die Entstehung des Realismus in der Kultur erklärt.

Die Entstehung des russischen historischen Genres in der Malerei

Interessant für die Analyse ist auch die heimische Kunstgeschichte. Die Ursprünge, Typen und Genres in Russland sind ein Thema für eine separate Diskussion, da unsere Kultur viel von der europäischen Kunst übernommen hat. Die Ära des Klassizismus in den Weiten des Mutterlandes reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück: Zu dieser Zeit wandten sich einheimische Künstler in ihren Werken den Ereignissen der Vergangenheit zu.

Der Begründer des historischen Genres der russischen bildenden Kunst ist Anton Pawlowitsch Losenko. Seine Feder gehört zur Vergangenheit des alten Russlands („Wladimir und Rogneda“, 1770) und Leinwände, die antiken Themen gewidmet sind. Seine Anhänger waren Ivan Akimov, der sich auch den Ereignissen der Kiewer Rus zuwandte, Pyotr Sokolov, der mythologische Bilder darstellte, Grigory Ugryumov, der sich der Geschichte des 13. Jahrhunderts zuwandte. Diese Werke sowie europäische Gemälde im Stil des Klassizismus zeichnen sich durch die Erhabenheit von Bildern und Handlungen aus.

Historische Themen in der russischen Malerei 1800-1850

Genres in der bildenden Kunst waren am vielfältigsten, jedoch nahmen im Zusammenhang mit der Entwicklung des Akademismus in der ersten Hälfte des Jahrhunderts historische Themen die dominierende Richtung in der künstlerischen Kultur ein. Künstler dieser Richtung setzten in vielerlei Hinsicht die Traditionen des Klassizismus fort und wählten heroische Tatsachen aus der Vergangenheit als Objekt für ihre Werke. Die historische Gattung der bildenden Kunst, deren Malerei besonders ausdrucksstark war, erfreute sich sowohl bei der Intelligenz als auch beim breiten Publikum größter Beliebtheit.

Diese Richtung kann der Arbeit von Anton Ivanov "Die Leistung eines jungen Kiewers während der Belagerung von Kiew durch die Pechenegs im Jahr 968" (1810), Alexei Yegorov "Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" (1830) zugeschrieben werden. Gleichzeitig entstand eine neue Richtung - die Romantik, deren Vertreter lebendige, emotionale Bilder schufen, die von psychologischer Spannung durchdrungen waren. Zum Beispiel Karl Pavlovich Bryullov, der das berühmte Gemälde über den Tod von Pompeji schuf, Fedor Antonovich Bruni und Alexander Andreevich Ivanov, der biblische Geschichten schrieb.

Historische Plots in den Werken von Autoren des letzten Vierteljahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen Maler, Szenen aus der Geschichte Russlands zu zeichnen. In der Kunst erscheinen eine Reihe von Gemälden, die bestimmten Ereignissen aus der Vergangenheit unseres Landes gewidmet sind. Das historische Genre in der bildenden Kunst wird durch folgende Leinwände repräsentiert: Ilya Repins Gemälde „Prinzessin Sophia im Nowodewitschi-Kloster“ (1879) und „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“ (1884), die Werke von Vasily Surikov, der sich an ihn wandte die dramatischsten Ereignisse in der Geschichte Russlands im 18. Jahrhundert. Diese Arbeiten zeichnen sich sowohl durch die Brillanz und Ausdruckskraft der Bilder als auch durch den Hintergrund der Situation aus.

Historisches Alltagsgenre der Bildenden Kunst

Inländische Künstler wandten sich nicht nur politischen Ereignissen zu, sondern auch dem Bild des Alltags der Russen. Daher nahm das sogenannte alltagshistorische Genre einen herausragenden Platz in der Malerei ein. Die bildenden Künste dieser Richtung erfreuten sich in der damaligen gebildeten Öffentlichkeit großer Beliebtheit.

Als Beispiel können wir die Werke der folgenden Autoren nennen: Vyacheslav Schwartz, der ein Bild über die königliche Jagd schuf, Konstantin Makovsky, der im 17. Jahrhundert Leinwände über das Moskauer Königreich malte. Das historische Alltagsthema war von großer Bedeutung in der Arbeit der Vertreter des Vereins „Welt der Kunst“. Ein Merkmal ihrer Gemälde war die Wiedergabe von Prunk und Feierlichkeit, jedoch mit einem Hauch von Traurigkeit (Albert Benois, der die pompösen Abgänge russischer Kaiser und Kaiserinnen im 18. Jahrhundert darstellt, Eugene Lansere, der die luxuriöse Atmosphäre am Hof darstellt, Valentin Serov , der königliche Vergnügungen malte).

In der Sowjetzeit wandten sich Künstler oft den Ereignissen der russischen Vergangenheit zu. Gleichzeitig belebten sie die Traditionen des Akademismus des 19. Jahrhunderts und zeigten heroische Episoden der russischen Geschichte. Beispielsweise gilt der Künstler V. E. Popkov als Begründer des „strengen Stils“ in der sowjetischen Malerei (ein Gemälde, das den Bau eines Wasserkraftwerks darstellt). Von besonderer Bedeutung in seinem Werk ist das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ("Mezen Widows", 1965-1968). Und der Stift von T. E. Nazarenko gehört zu der Arbeit, auf der Sie Wendepunkte sehen können: die Aufstände von Pugachev, den Dekabristen.

Zeitgenössische Künstler zeigen großes Interesse an der Geschichte Russlands. I. S. Glazunov wurde berühmt für die Schaffung monumentaler Leinwände, die dem Verständnis der Vergangenheit unseres Landes gewidmet sind: ein Werk, das symbolisch das Schicksal des Autors „Russland, wach auf!“ zeigt. (1994) und andere.

Zusammenfassend können wir also feststellen, dass historische Themen sowohl in der europäischen bildenden Kunst als auch in der russischen Malerei einen sehr prominenten Platz einnahmen. Wahrhaftigkeit und Genauigkeit, Dramatik und Feierlichkeit haben das historische Genre seit jeher geprägt. Jeder vermittelt Ausdruck, aber dieser Stil ist führend.

Aufgaben.

Geben Sie den Begriff des historischen Genres in der bildenden Kunst an und ermitteln Sie die Gründe, warum sich Künstler verschiedener Zeiten und Völker dem historischen Thema zuwandten, die Bedeutung von Werken des historischen Genres bestimmen.
Entwicklung von Fertigkeiten und Fähigkeiten bei der Arbeit mit grafischen und bildlichen Materialien bei der Erstellung einer Skizze zu einem historischen Thema.
Entwicklung einer ästhetischen Einstellung zur Realität, emotionale und wertschätzende Wahrnehmung der Werke von Künstlern und Respekt vor der Arbeit von Meistern.

Ausrüstung.

Reproduktionen von Gemälden, Skulpturen mit Abbildungen von Werken:
I. Repin „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, „Schiffsschlepper auf der Wolga“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“; V.I.Surikov „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Boyar Morozova“, „Suworow überquert die Alpen“, V.Vasnetsov „Zar Iwan der Schreckliche“; MM. Antokolsky „Iwan der Schreckliche“ O. Rodin „Bürger von Calais“; P.D. Korin „Alexander Newski“; A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“, Rembrandt Van Rijn „Nachtwache“; J. L. David „Der Eid der Horatier“ usw.
Beispiele von Zeichnungen und Tabellen des Lehrers.
Kinderarbeit.
Musikfragmente der Werke von M. Mussorgsky, A. Lyadov.
Rechner, Beamer. Präsentation für die Unterrichtsstunde „Historische Gattung. Der Prozess der Erstellung eines Bildes. (Anhang 1)

Materialien.

Papier, Pappe, Bleistift, Pinsel, Aquarell, Rötel, Sepia, Wachsmalstifte.

Übung.

Skizzen und Skizzen, um eine kollektive Komposition zu einem historischen Thema zu erstellen.

Unterrichtsplan.

Lektion 1

I. Organisatorischer Moment.

II. Bekanntgabe des Unterrichtsthemas. Definition von Unterrichtszielen.

III. Historisches Genre in der bildenden Kunst. Bekanntschaft mit neuem Material, Gespräch beim Betrachten der Präsentation.

IV. Besprechung von Werken von Künstlern. Feine Analyse der Bildkomposition.

Lektion 2

I. Der Entstehungsprozess eines Kunstwerks. Etappen der Malerei.

II. Praktische Arbeit

Zeigen Sie dem Lehrer, wie er mit grafischen Materialien arbeitet

Erstellung einer Ideenskizze zu einem historischen Thema durch Studierende.

III. Überprüfung und Diskussion der Arbeiten, Zusammenfassung.

Lektion 1

I. Organisatorischer Moment.

II. Bekanntgabe des Unterrichtsthemas. Unterrichtsziele definieren

III. Historisches Genre in der bildenden Kunst.

Das historische Genre widmet sich der Darstellung bedeutender historischer Ereignisse, Phänomene und militärischer Persönlichkeiten. Es bezieht sich hauptsächlich auf die historische Vergangenheit, kann aber auch aktuelle Ereignisse zeigen, wenn ihre historische Bedeutung von Zeitgenossen erkannt wird.

Es ist oft mit anderen Genres verflochten: Alltag (historische und alltägliche Bilder), Porträt (Figuren der Vergangenheit, Porträt-historische Kompositionen), Landschaft (historische Landschaft). Aber das historische Genre ist besonders eng mit dem Kampfgenre verbunden, wenn historische Schlachten (Schlachten, Schlachten), militärische Ereignisse gezeigt werden.

Die historische Gattung lässt sich in Malerei, Skulptur und Grafik darstellen ( Die Schüler untersuchen Reproduktionen, Abbildungen in Büchern, Präsentationsfolien, der Lehrer nennt die Autoren und Namen von Gemälden und Skulpturen). (Anhang 1)

Die Ursprünge des historischen Genres reichen bis in die Antike zurück, als Erinnerungen an reale Ereignisse mit Folklore und Mythen verflochten waren. Im alten Ägypten - Reliefs und Wandmalereien zu den Themen Schlachten, Feldzüge, Reisen, Siege des Herrschers und seiner Truppen. Im antiken Griechenland - mythische Themen und Bilder auf Vasen, auf Reliefs, in Rom - Reliefbilder von Szenen militärischer Triumphe. Im mittelalterlichen Europa wurden religiöse Themen als historisch angesehen und realen Ereignissen eine heilige Bedeutung gegeben (Teppichmuster, Miniaturen).

Das eigentliche historische Genre begann sich während der Renaissance in Europa (14.-16. Jahrhundert) herauszubilden, was durch die gesamte Kultur des Humanismus und das Erwachen des Interesses an historischem Wissen (Wandmalereien mit Darstellungen von Schlachten und realen Ereignissen) erleichtert wurde.

Bereits im 17. Jahrhundert hatten Gattungen in der Kunst endgültig Gestalt angenommen (insbesondere mit dem Aufkommen der Staffeleikunst), und die historische Gattung nahm eine führende Position im Klassizismus ein. Es wurde die Meinung vertreten, dass dieses Genre hoch ist, einschließlich historischer Handlungen und religiös-mythologischer Handlungen. Die Kompositionen repräsentierten antike Helden und herrschende Monarchen ( Ausstellung von Reproduktionen.).

In Russland wurde das historische Genre im 18. und 19. Jahrhundert entwickelt. und war mit der Entstehung weltlicher Kunst, Geschichtswissenschaft und pädagogischer Ideen verbunden. Eine besondere Rolle spielte ein großes thematisches Gemälde, skulpturale Denkmäler und Porträts zum Thema des Krieges von 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N. N. Ge und andere ( Ausstellung von Reproduktionen).

In den 19-20 Jahrhunderten spiegelten Künstler in den Werken des historischen Genres die Ereignisse vieler Revolutionen, den Kampf gegen den Faschismus und die Ereignisse der Befreiungsbewegungen in verschiedenen Ländern wider

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky und andere) (Anhang 1)

IV. Besprechung von Werken von Künstlern. Feine Analyse der Bildkomposition.

Die Werke des historischen Genres geben uns die Möglichkeit, die Vergangenheit nicht nur zu sehen, sondern auch zu überleben, an ihr teilzuhaben.

Drei Werke des historischen Genres: Skulptur von M.M. Antokolsky „Iwan der Schreckliche“, ein Porträt von V. Vasnetsov „Zar Iwan der Schreckliche“ und ein Gemälde von I. Repin „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Ivan“.

Sie zeigen uns eine Person - Iwan den Schrecklichen, der sich in verschiedenen Lebenssituationen befindet, dargestellt aus verschiedenen Positionen der Autoren der Werke.

Auf dem Porträt von V. Vasnetsov ist dies ein großer Zar, Herrscher, ein mächtiger Mann, und auf dem Bild von I. Repin ist der Zar verängstigt, von Entsetzen ergriffen. Dies zeigt sich in Mimik und Gestik.

Dies ist kein Herrscher und Autokrat mehr, sondern einfach ein Mann, ein Vater, der unter dem Einfluss von Emotionen den Mord an seinem eigenen Sohn begangen hat, der dies erkannt und Buße getan hat.

Das Bild zeigt eine schreckliche Szene, ruft aber zu Gnade und Freundlichkeit auf.

Das ist die große Kraft der Kunst: die menschliche Seele durch Widerspruch zu erreichen und den Ruf nach Freundlichkeit und Mitgefühl zu vermitteln.

Das nächste Werk ist eine Skulptur von M.M. Antokolsky "Iwan der Schreckliche". Hier wirkt der Held müde, gealtert und nicht mehr so beeindruckend. Hier ist ein weiteres Bild des Königs (obwohl seine Hand immer noch zur Faust geballt ist), er ist mit gesenktem Kopf, gealtert, in Gedanken.

Drei Arbeiten und drei verschiedene Bilder einer Person. Die Kraft der Kunst hilft, nicht nur zu verstehen, was und wie dargestellt wird, sondern auch über sich selbst und sein Handeln nachzudenken.

Warum wenden sich Künstler historischen Ereignissen zu?

Alle Gemälde zeigen reale historische Ereignisse. Für Künstler ist es sehr interessant, die Welt und die Zeit zu bereisen. Auch der Betrachter beginnt zusammen mit dem Künstler zu reisen und lernt, wie die Menschen lebten, welche Ereignisse stattfanden, wofür sie kämpften und was Helden waren, welche Dinge und Gegenstände die Menschen umgaben, erfuhr etwas über Architektur und Natur. Darüber hinaus vermittelt der Künstler dem Publikum seine eigene Meinung und Haltung zum dargestellten Ereignis. Wir fühlen es durch die Charaktere der Charaktere im Bild. Das ganze Bild ist wie lebendig, und wir erleben die Vergangenheit wie im Leben. Wir sehen Menschen, ihre Beziehungen, denken über die Bedeutung von Ereignissen nach, über die Bedeutung von Siegen und Niederlagen, darüber, warum Menschen Leistungen erbringen. Und die Menschen leiden und vollbringen Heldentaten, um ihre Lieben, das Land, das Mutterland zu schützen. Solche Menschen sind Helden, sie wollen es nachahmen, genauso tapfer, mutig, entschlossen sein.

Künstler lehren uns mit ihren Werken Freundlichkeit, Mut, Heldentum, die Schönheit menschlicher Taten. Jedes Gemälde, jede Skulptur vermittelt uns nicht nur reale historische Ereignisse (obwohl dies auch wichtig ist), sondern auch ein vom Autor empfundenes Bild (Subtext), das oft noch stärker spricht als das Bild: in Komposition, in Bewegung, in Farbe.

Lektion 2

I. Der Entstehungsprozess eines Kunstwerks. Etappen der Malerei.

Erinnern wir uns, wie ein künstlerisches Bild entsteht. Einmal mehr sind wir davon überzeugt, dass der Künstler das Ereignis so darstellt, als würde er durch ihn selbst „durchgehen“, es durchleben und dem Publikum etwas Wichtiges über seine Zeit, über das Verhältnis der Menschen, über den Sinn des Lebens vermitteln. Wenn wir also mit echter Kunst kommunizieren, fangen wir an, die Idee und Absicht des Autors zu fühlen, wir fangen an zu denken und finden oft selbst Antworten auf die Fragen des Lebens, wir lernen Barmherzigkeit, Mut und Mitgefühl.

Was ist wertvoll in der Kunst des historischen Genres? Die Werke des historischen Genres geben uns die Möglichkeit, die Vergangenheit nicht nur zu sehen, sondern auch zu überleben, an ihr teilzuhaben.

Wo beginnt das Bild? Wie erstelle ich es?

Sie können eine Leinwand, Papier nehmen und sofort zeichnen, mit Öl malen. Aber vielleicht möchten Sie etwas reparieren, Formen austauschen oder etwas größer machen. Nein, du kannst nicht sofort malen. Sie müssen sich zuerst vorbereiten. Alles muss durchdacht werden.

Der Künstler hat also eine Idee - ein Bild, über das der Autor seit einiger Zeit nachdenkt. Der Künstler verkörpert dieses Bild zunächst in schnellen Skizzen, figurativen Skizzen mit Bleistift, Kohle, sogar Farbe. Das ist der erste Eindruck, den der Autor festhalten möchte, um ihn zu einem Gesamtbild weiterzuentwickeln. Es kann mehrere solcher Skizzenbilder geben. Als nächstes macht der Autor eine Skizzenidee, ein Skizzenbild. Es kann auch mehrere solcher Skizzen geben, denn der Künstler ist ständig auf der Suche nach einer besseren, ausdrucksstärkeren materiellen Verkörperung seines unsichtbaren Bildes. Der Autor kann Figuren und Gegenstände vertauschen, etwas in den Vordergrund rücken, etwas in den Hintergrund drängen, dh er sucht nach einer ausdrucksstarken Komposition. Aber auch diese Fassung kann im Arbeitsprozess korrigiert und verändert werden, weil sich die innere Repräsentation des Künstlers verändert. Änderungen können auch in der Zusammensetzung sein - gemäß dem Plan, der Idee. Denken Sie an die Vielfalt jeder Situation.

Der Künstler muss wissen, wie die Figuren aussehen, was sie tragen, was sie in den Händen halten, was die Figuren auf dem Bild umgibt. Wir müssen viel Material sammeln, viel Sucharbeit leisten:

die materielle Kultur der Zeit studieren, was das Bild überzeugend macht (Haushaltsgegenstände, Waffen, Kostüme, Architektur);
finden Sie Bilder der Charaktere auf dem Bild (Skizzen, Skizzen, Skizzen aus der Natur);
Finden Sie geeignete Landschaften, Interieurs, Architekturfragmente, die sich auf das gewählte Thema beziehen, dh den historischen Hintergrund des Bildes.

Solche Arbeiten können länger als einen Monat, sogar länger als ein Jahr andauern.

Nach dem Sammeln des Materials sammelt der Künstler seine Informationen und fasst sie zu einer Komposition zusammen – eine entwickelte Skizze ist geboren, die auch vom Autor fertiggestellt werden kann (zeigt Materialien für das Bild).

Nun erstellt der Meister gemäß der Skizze ein Bild, denkt über Farbe, Beleuchtung, kontrastierende Vergleiche und Komposition nach.

Die Arbeit einiger Künstler an ihren Werken dauert manchmal mehrere Jahre (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Auch im letzten Entstehungsprozess eines Bildes kann der Autor Änderungen an der Leinwand gemäß der Vision seiner Idee vornehmen.

Der Arbeitsprozess an einem Bild kann also die folgenden Schritte umfassen:

1. Skizze - ein Bild des zukünftigen Bildes, das der Künstler mit "innerer Vision" gesehen hat.

2. Das Studium der materiellen Kultur der Zeit.

3. Suchen Sie nach Bildern von Helden.

4. Suchen Sie nach der Umgebung, in der die Aktion stattfindet.

5. Skizzenkomposition.

6. Arbeiten Sie an der Abschlussarbeit.

Dies ist noch nicht die Endphase. Für wen ist das Bild?

Natürlich sollte sich das Publikum das Werk ansehen, es wird sicherlich eine gewisse Spur in der Seele hinterlassen. Von besonderer Bedeutung ist, wen und mit welchem Gefühl der Autor porträtiert hat, wichtig ist die Einstellung des Künstlers zum Abgebildeten.

Die große Kraft der Kunst hilft, nicht nur zu verstehen, was und wie dargestellt wird, sondern auch über sich selbst, sein Handeln nachzudenken.

II. Kreative Aufgabe. Arbeiten Sie an der Skizze der Komposition.

Heute müssen wir eine Skizzenidee Ihres zukünftigen Gemäldes erstellen. Wir werden die Musik von M. Mussorgsky hören, und die Fantasie wird die Handlung der Werke anregen.

Wir erinnern uns, dass es möglich ist, das historische Genre mit anderen Genres in einer Skizze zu kombinieren, ein historisches Porträt, eine historische Landschaft aufzuführen, eine Skizze mit einer historischen, häuslichen oder Schlachthandlung zu erstellen.

Sie können grafische Materialien (Rötel, Bleistift, Filzstift) verwenden und die Ausdruckskraft der Technik der Wachsmalstifte in Kombination mit Aquarell verwenden.

Musik erklingt, der Lehrer zeigt die Arbeitsmethoden an der Tafel.

Die Schüler machen sich an die Arbeit.

Der Lehrer geht durch die Klasse und hilft den Schülern, die Handlung des Bildes auszuwählen, erklärt, ergänzt, hilft.

Nach Abschluss der Arbeiten werden Skizzen zu einem historischen Thema auf dem Ständer platziert.

III. Überprüfung und Diskussion der Arbeiten, Zusammenfassung.

Künstler interessieren sich immer für Geschichte. Kunst bietet sowohl dem Künstler als auch dem Publikum die Möglichkeit, die Vergangenheit zu besuchen. Aber es ist sehr wichtig, dass Sie nicht nur herausfinden, wie die Menschen in der Vergangenheit gelebt haben, was sie umgab, sondern auch diese Ereignisse gemeinsam mit dem Autor erleben, den Charakter, die Emotionen der Charaktere, ihre innere Welt spüren. Die Werke der Meister lehren immer, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, sich in die Helden einzufühlen, sie lehren Barmherzigkeit und Mitgefühl, sie fordern Heldentaten, inspirieren zu edleren Taten.

Die Arbeit der Kinder wird bewertet, danach können die Schüler anhand fertiger Skizzen Material für die gemeinsame Arbeit zu einem historischen Thema sammeln.

Informationsquellen:

1. Eine Geschichte über die russische Malerei. G. Ostrowski. Moskau. "Bildende Kunst".1989.

2. ABC der russischen Malerei. N. Astakhova, L. Zhukova. "Weiße Stadt". Moskau 2007.

3. Der Mensch in der Welt der künstlerischen Kultur. Yu.Solodovnikov.8,9 Klasse „Aufklärung“. Moskau 2005.

4. Russische Künstler. W. Artjomow. "Rosmann". Moskau 2003.

5. Bildende Kunst. O.Pavlova. Ein Leitfaden für Lehrer Klasse 7 "Lehrer". Wolgograd.2006.

7. Bildende Kunst Klasse 5-9. Programmmethodische Materialien. Ed. B. Nemensky. "Trappe". Moskau.2012.

8. Webseiten: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Wir haben uns entschieden, die heutige Lektion einem echten mittelalterlichen Ritter zu widmen.

Jeder weiß, dass ein Ritter nicht nur ein Krieger ist, der in einem mittelalterlichen Epos gegen Drachen gekämpft hat und oft mit anderen Märchenfiguren in Kontakt kam. Genau wie japanische Samurai sind Ritter Träger eines Adelstitels. Der Ritterstand hatte einen sehr großen Einfluss auf die gesamte Geschichte Europas, viele Männer aus verschiedenen Gesellschaftsschichten träumten im Mittelalter davon, Ritter zu werden.

Die größten Chancen, ein echter Ritter zu werden, bestanden unter Vertretern wohlhabender Adelsfamilien, deren Mitglieder durch ihren ergebenen Dienst für den König oder besondere militärische Verdienste berühmt wurden. Geschichtskenner werden das Templerkreuz auf unserem Ritter definitiv bemerken - wir haben ihn aus einem bestimmten Grund ausgewählt, weil dieser besondere Orden einer der bekanntesten in der gesamten Existenz des Rittertums ist. Also beginnen wir mit einer Lektion, wie man Schritt für Schritt einen Ritter für Anfänger mit einem Bleistift zeichnet!

Zunächst möchten wir viele verschiedene Beispiele für das Zeichnen von Rittern demonstrieren und Ihnen dann im Detail erklären, wie Sie einen davon zeichnen.

Der Einfachheit halber können Sie den Inhalt verwenden

Der einfachste Weg, einen Ritter zu zeichnen

Ritter aus einem alten Zeichenbuch :)

Reiter

Quentin Dorward

Ritter mit Schild

Kobold

Sechste Zeichnungsoption

Russischer Krieger auf einem Pferd

Und noch eine Möglichkeit

Und jetzt zeichnen wir in Etappen

Wenn Sie die obigen Beispiele bereits gelesen haben, ist es an der Zeit, mit einer detaillierteren Diskussion über „Wie zeichnet man einen Ritter?“ fortzufahren.

Bühne 1
Du beginnst mit einem Stickman – einem speziellen kleinen Mann aus Stöcken und Kreisen, der gezeichnet wird, um die Pose und die grundlegenden Proportionen anzuzeigen. Ein wenig über die Proportionen des menschlichen Körpers - die Länge des Körpers sollte sieben Köpfen entsprechen. Die Größe des Fußes entspricht ungefähr der Höhe eines Kopfes, der Abstand vom Scheitel bis zur Hüfte wird normalerweise mit drei Köpfen gleichgesetzt. Die Höhe des menschlichen Kopfes ist übrigens bei allen künstlerischen Hilfsmitteln die Hauptmaßeinheit für alle Körperproportionen.

Es stimmt, wir schweifen vom Strichmännchen ab. Achten Sie unbedingt auf die Proportionen, insbesondere auf den Kopf. Es sollte viel größer erscheinen als ein menschlicher Kopf, da der Kopf eines Ritters mit einem voluminösen und massiven Helm bekleidet ist. Die Haltung des Kriegers selbst ist ziemlich einfach, es impliziert keine scharfen Aktionen oder Angriffe - ein Arm beugt sich (der Winkel ist etwas schärfer als ein gerader), die Hand befindet sich am Griff des Schwertes und der zweite hält einen Speer mit einer Flagge und biegt sich sehr leicht.

Mit Beinen ist alles sehr einfach. Sie sind in den Knien leicht gebeugt und befinden sich in der ganz natürlichen Position einer Person, die gerade steht und ihre Beine nicht anstrengt, um ihnen eine gerade Position zu geben. Es ist wichtig, zwei wichtige Linien nicht zu vergessen - Gesichtssymmetrie und Augensymmetrie, skizzieren Sie sie und fahren Sie fort.

Stufe 2
In diesem Schritt fügen Sie den Armen und dem Oberkörper Volumen hinzu, geführt von den Linien des Strichmännchens. Skizzieren Sie die Körperteile in Form von modifizierten Zylindern. Dies wird Ihnen in Zukunft helfen, alle Körperteile des Ritters genau zu zeichnen. Im Allgemeinen zeichnen Sie in den folgenden Schritten nur die Form der Rüstung, da sie tatsächlich den gesamten Templer von Kopf bis Fuß verbergen.

Stufe 3
Wiederholen Sie die Schritte des vorherigen Schritts, aber machen Sie die Beine und den Gürtel des Ritters voluminös. Der Taillenbereich ist im Wesentlichen ein Dreieck und die Oberschenkel sehen aus wie Zylinder. Vergessen Sie nicht, auch die Knie mit flachen Ovalen zu markieren, zeichnen Sie dann die Waden und Füße und fahren Sie mit der nächsten Stufe fort.

Stufe 4
Nun den Stoff bearbeiten. Wir sprechen über den Mantel eines Ritters sowie über die Kleidungselemente, die sich am Gürtel befinden und seine Beine bis zu den Knien bedecken. Geben Sie dem Mantel zuerst eine allgemeine Silhouette und zeichnen Sie dann die Falten. Tun Sie es mit natürlichen und glatten Linien.

Denken Sie daran, dass Sie auf dem Bild so darstellen, als ob ein leichter Wind die Roben des Ritters entwickelt. Vergessen Sie nicht, auch den gefalteten Teil des Mantels zu markieren, der den gebogenen linken Arm bedeckt. Etwas mehr Arbeit mit dem Stoff - zeichnen Sie einen Wappenrock (ein Kleidungsstück, das die Beine und den Oberkörper bedeckt). Auch in diesem Stadium zeichnen Sie ein Schwert, dessen Griff tatsächlich vollständig von der Bürste eines Kriegers in einem Fäustling bedeckt ist.

Stufe 5
Sie haben eine fertige Silhouette eines Kriegers, und von diesem Stadium an können Sie beginnen, sie von Kopf bis Fuß detailliert zu zeichnen. Zeichnen Sie zuerst eine horizontale Naht ganz oben. Geben Sie als Nächstes der Form des Helms ein fertiges Aussehen. Zeichnen Sie dann basierend auf den beiden senkrechten Linien aus den ersten Schritten eine vertikale Naht sowie Augenlöcher, die übermalt werden müssen.

Beenden Sie die Phase, indem Sie kleine Löcher an der Unterseite des Helms zeichnen. Achten Sie unbedingt auf deren einheitliche Größe und geordnete Anordnung.

Stufe 6
Großartig, detailliere jetzt den Oberkörper und die Arme. Löschen Sie zunächst die Hilfslinien aus den vorherigen Schritten im Bereich des rechten Arms und der Brust. Ziehen Sie einen Kordelzug mit zwei Schnallen direkt unter dem Hals - dies wird der Verschluss des Mantels sein. Zeichnen Sie daraus geschwungene, glatte Linien. Sie zeigen die Falten des Stoffes an, die durch den Verschluss zusammengezogen werden.

Auf der linken Seite wird der Mantel herunterfallen, und daher sollten sich die Linien allmählich in eine vertikale Position bewegen. Aber wieder sehr glatt. Beachten Sie, wie sich der Umhang um den linken Unterarm des Kriegers wickelt, und beachten Sie dies mit Falten. Zeichnen Sie auch in diesem Stadium einen Speer - er besteht aus einem dünnen Schaft und einer Spitze, die wie eine etwas längliche Raute aussieht.

Stufe 7
Löschen Sie alle Hilfslinien aus den vorherigen Schritten auf dem Oberkörper und zeichnen Sie ein Kreuz mit sich erweiternden Enden in der Mitte der Brust. Markieren Sie auf dem Stoff des Gewandes einige Falten, die schräg von der Achsel zum Bauch verlaufen sollen. Der Gürtel zieht die Kleidung des Kriegers und sein rechter Arm wird angehoben, sodass die Falten vom Gürtel nach oben und auch zum rechten Arm gehen. Zeichnen Sie ein weiteres Kreuz auf die linke Seite des Umhangs, aber vergessen Sie nicht, die Falten im Stoff zu berücksichtigen. Ziehen Sie den Gürtel, die Scheide des Schwertes in die Streifen des Gürtels und den linken Handschuh.

Stufe 8
Diesen Arbeitsschritt widmen wir den Falten auf dem Stoff des Mantels und dem unteren Teil der Robe, der die Beine unseres Ritters bedeckt. Also richten wir zunächst die Streifen aus und löschen alle unnötigen Hilfslinien. Die Falten sollten die Position des Gewandes anzeigen, das locker von der rechten Schulter hängt, was bedeutet, dass sie vertikal und relativ lang sein sollten.

Achten Sie darauf, dass nur eine Falte, die sich in der Nähe des Randes des Mantels befindet, stark gebogen ist, der Rest sieht aus wie glatte Linien. Außerdem müssen Sie in diesem Stadium die Führungslinien von der Oberseite der Beine löschen und in diesem Bereich Falten auf den Stoff zeichnen. Zeichnen Sie sie mit leicht geschwungenen Linien in Richtung von der Taille bis zu den Knien.

Stufe 9
Jetzt müssen Sie die Beine von den Knien zu den Füßen ziehen. Eigentlich müssen Sie hier nur den Beinen ein fertiges Aussehen geben, ein paar Linien auf die Knie zeichnen und die Sporen bestimmen. Das Kettenhemd sitzt ziemlich eng an den Beinen, und versuchen Sie daher, die gesamte Form der Beine so korrekt wie möglich zu vermitteln. Zeichnen Sie den unteren Teil der Kleidung, die von hinten hängt. Es bleibt eine Flagge mit einem Kreuz zu zeichnen, die sich auf dem Schaft eines Speers entwickelt. Vergessen Sie nicht die Falten, die von unten nach oben gehen.

10 Stufe
Eigentlich ist der Ritter fertig, es bleibt nur noch mit den Schatten zu arbeiten. Beginnen Sie wie immer mit dem Kopf. In diesem Fall von einem Helm. Schattieren Sie zuerst die dunkelsten Bereiche mit vertikalen Strichen, während Sie versuchen, die zylindrische Form des Helms anzuzeigen. Achten Sie auf den Lichtstreifen an der Unterseite des Helms, er sollte markiert und praktisch unbemalt bleiben. Jetzt zeigen hellere Striche den Übergang von schattierten zu hellen Bereichen an. Diese Übergänge sollten natürlich und glatt sein.

Stufe 11
Malen Sie weiter über den Krieger und an diesem Punkt werden Sie an den Gliedmaßen arbeiten. Es sollte beachtet werden, dass Sie die Rüstung an den Beinen und Armen auf genau die gleiche Weise zeichnen müssen. Schau auf deine Füße. So sollte die erste Stufe der Schattierung aussehen.

Sie bedecken den gesamten Ast mit sehr kleinen Schattierungen, die Richtung ist quer. Tragen Sie danach die dunkelsten Schatten auf und markieren Sie den Übergang von ihnen zu den hellen Bereichen auf die gleiche Weise wie beim Helm. Vergessen Sie auch nicht die Schatten des Mantels auf den Armen. Sie sollten besonders dick sein.

12 Stufe
Jetzt müssen Sie Schatten auf die Beine zeichnen. Sie werden auf die gleiche Weise wie auf den Händen in der vorherigen Stufe überlagert. Um Realismus hinzuzufügen, lassen Sie schmale Reflexlichtstreifen (d. h. Licht, das von einer sehr hellen Oberfläche auf ein Objekt geworfen wird) auf der Innenseite des Unterschenkels in den Wadenmuskeln. Insbesondere der Wappenstoff wirft dicke Schatten.

Stufe 13
Nun, es sind nur noch wenige übrig. In diesem Stadium müssen Sie an den Schatten auf dem Mantel arbeiten. Es mag Ihnen vorkommen, dass der Schritt voluminös und komplex ist, dies ist jedoch nicht der Fall, wenn Sie die Richtung und Art der Beleuchtung richtig bestimmen. Wie Sie sehen können, fällt das Licht von der Seite seiner linken Hand auf den Ritter. Daher sollte fast die gesamte linke Seite seines Umhangs beleuchtet sein. Schattenbereiche, die durch die Falten entstehen, sollten mit leichten, kaum wahrnehmbaren Strichen mit minimalem Druck auf den Stift markiert werden. Es ist notwendig, den Unterarm der linken Hand zu bezeichnen, der unter dem Umhang des Kriegers hervorsteht, und die Ränder der Wölbung dafür zu schattieren, damit er beleuchtet und hell aussieht.

Vermeiden Sie auffällige und harte Schatten, wie beim Zeichnen verschiedener Comicfiguren. Auch die schattigsten Stellen müssen sorgfältig und akkurat übermalt werden. Um den Schatten dichter zu machen, schattieren Sie die gewünschte Stelle zweimal - zuerst leichte Schraffur schräg und darüber noch eine weitere Schicht, um ein Kreuzmuster zu erhalten. Rechts ist der Umhang nur von innen zu sehen und sollte nur stark beschattet sein. Beachten Sie auch die Schatten, die der Mantel auf den Oberkörper des Ritters wirft. Sie bilden ein scharfes Dreieck. Seine Spitze befindet sich unter der Schließe des Mantels.

Stufe 14
Im letzten Schritt werfen Sie den Schatten, den der Ritter auf die Oberfläche wirft, und schattieren leicht das Schwert, den Speer und einen Teil des Mantels, der den Hals nahe der linken Schulter bedeckt.

Es war eine sehr schwierige Lektion. Wenn Sie beim ersten Mal nicht damit fertig werden konnten, lassen Sie sich nicht entmutigen - verfolgen Sie die Phase, in der Sie einen Fehler gemacht haben, und versuchen Sie es erneut. Leonardo da Vinci sagte oft, dass jedes Hindernis durch Beharrlichkeit überwunden werden kann. Also versuch es einfach weiter und gut ist.

Quelle dieses Beispiels: drawingforall.ru

Zeichnen Sie auf dem Bild ein Boot und Bojaren, wie in Puschkins Märchen oder über die scharlachrote Blume.

Es gibt Boote auf dem blauen Meer. Es gibt drei Bojaren am Ufer. Von der Brücke vom Boot bis zum Ufer zerstören die Bauern Waren aus Übersee. Anlehnung an das Thema Handel in der Antike. Zeichnung eines antiken Tempels, Zeichnung eines historischen Ereignisses, Zeichnung eines Porträts eines Helden einer großen historischen Schlacht.

Thema Schlacht von Borodino. Husaren in Ruhe, ein Porträt eines Husaren, ein Porträt von Kutuzov, eine Kampfszene.

Zeichnung über den Großen Vaterländischen Krieg. Luftkampf. Am Himmel schwarz vom Rauch - zeichnen Sie einen grauen Hintergrund des Himmels und der Locken oder schattieren Sie den gesamten ausgewählten Bereich mit schwarzem Rauch.

Zwei Flugzeuge fliegen aufeinander zu.

Zeichnen eines historischen Themas für die Schule Der Beruf ist nicht einfach. Meistens kommen einem historische Bilder mit Menschen in den Sinn. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man Menschen zeichnet, und zum Beispiel Schiffe, Züge, architektonische Strukturen, Natur wunderbar zeichnen, dann wird sich ein Bild zu einem historischen Thema auch als sehr gut herausstellen.

Bilder können zu berühmten historischen Ereignissen und Daten gezeichnet werden.

Oder malen Sie einfach ein Bild aus dem Leben der Menschen der Vergangenheit.

Zum Beispiel eine Holzkirche.

Aber am meisten beeindruckt hat mich diese Kinderzeichnung zu einem historischen Thema.

Der Große Feiertag des gesamten russischen Volkes rückt näher - der 70. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg von 1941-1945. Dies ist ein sehr wichtiges Datum nicht nur für unser Land, sondern für die ganze Welt. Unser Volk, unsere Armee hat diesen schrecklichen Krieg gewonnen und die ganze Welt vor der braunen faschistischen Pest gerettet. Viele Kämpfer starben in diesen schrecklichen Jahren auf den Schlachtfeldern.

Viele einfache Menschen starben in den niedergebrannten Dörfern und Städten, im belagerten Leningrad, wurden in Konzentrationslagern zu Tode gefoltert oder galten als vermisst. Bis heute wissen einige Familien nicht, wo ihre Vorfahren begraben sind ... Durch diesen Krieg kamen große Verluste über unsere Häuser. Aber unsere Großväter und Urgroßväter haben überlebt, sie haben gewonnen!!! Und jetzt, seit fast 70 Jahren, kommen wir jedes Jahr an einem klaren Maitag am 9. Mai zu Denkmälern und Denkmälern, um denen Tribut zu zollen, die ihr Leben für unser wirkliches Leben gelassen haben.

Zweifellos möchten viele von Ihnen ein Bild für dieses denkwürdige Datum malen und es einem Veteranen aus der Nachbarschaft oder vielleicht Ihrem Urgroßvater schenken, wenn er lebt und in diesen fernen Jahren gekämpft hat. Und einfach so können Sie ein solches Bild in Erinnerung an die Menschen zeichnen, die im Großen Vaterländischen Krieg selbstlos für unser Mutterland gekämpft haben!

Phase 1. Unsere Zeichnung wird eine Geschichte über den Kampf zwischen unseren Kämpfern und den Nazis enthalten. Im Vordergrund werden wir zwei kämpfende Krieger darstellen. Lassen Sie uns zunächst die Hilfslinien skizzieren. Dies sind mehrere Punkte und Linien, die sie verbinden. Diese Linien sind die Rahmen der zukünftigen Figuren der kriegführenden Kämpfer der sowjetischen und deutschen Armee.

Stufe 2. Wir ziehen den Rücken des Faschisten. Schultern, Seiten und Kragen der Form - wir machen alle diese Linien nach den ersten Skizzen.

Stufe 4. Jetzt zeichnen wir die Hände des faschistischen Soldaten. Basierend auf den Skizzen zeigen wir Teile der Hand und eine große Hand mit Fingern. Der Sekundenzeiger ist etwas sichtbar.