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Ein Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharov Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Altrussisch musikalische Kultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland, 2) Enthüllen die Merkmale der Entstehung der Musikkultur aus altes Russland nach Russland, 3) Förderung der Bildung der spirituellen Kultur der Studenten, Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Die Grundlagen des professionellen russischen Theaters wurden in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird normalerweise dem Jahr 1672 zugeschrieben, als die erste Aufführung des Hoftheaters Zar Alexei Michailowitsch präsentiert wurde - dem Verfolger des "Spaßes" des Volkes und einem großen Liebhaber großartiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie eines europäischen. Zum Dramatiker wurde der deutsche Pfarrer der lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, ernannt – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde hastig in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau im Dorf Preobraschenski gebaut. Der Zuschauerraum des in einem Amphitheater gelegenen „Komödienhauses“ war kleiner als die Bühne, aber reich verziert: Wände und Boden waren mit karmesinroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, der Publikum platziert war, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet - "Käfige", der Tradition nach, durch ein Gitter vom Zuschauerraum getrennt. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Komödienhauses“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König sah sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. In der „Komödienvilla“ wurden zehn weitere Stücke aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie von Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden groß und luxuriös inszeniert, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren in Aufführungen weit verbreitet. Orgel, Pfeifen und andere Instrumente erklangen oft. Jede Aufführung hatte Bühnenbilder und Seitenflügel. Mit Hilfe von Bühnenequipment wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren meist Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. BEI spätes XVII Jahrhundert wurde die „staatliche Unterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, das auf den reichsten Theatererfahrungen in Polen und der Ukraine beruhte. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, des Pädagogen, Dichters und Dramatikers Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Theaterstücke - "Die Komödie des Gleichnisses vom verlorenen Sohn" und "Über den Zaren Nevchadnezar, über den Körper aus Gold und über drei Jünglinge, die nicht im Ofen verbrannt wurden". Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich ihre Zukunft. Die alte russische Musikkultur hat ihren Ursprung in heidnischen Traditionen. Ostslawen lange vor der Annahme des Christentums gegründet. Die Musikinstrumente des alten Russland waren sehr unterschiedlich. Die Harfe, Schnupfen, Flöten, Flöte waren weit verbreitet. In Russland genoss die Gusli, das älteste Saiten-Zupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe der menschlichen Seele verwandt sei und ihr Klang Tod und Krankheit vertreibe. Volkserzähler und Bogatyrs spielten die Harfe: der prophetische Boyan in The Tale of Igor's Campaign, die epischen Bogatyrs Volga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Novgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden goldene Fäden ziehen, Der jüdische Vers wird dumpf spielen, Dumpf und berührend Beim Fest wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, Er begann ein Spiel von Yerusolim, Ein anderes Spiel von Tsar-grad, Das dritte von der Hauptstadt Kiew - Er brachte alle zum Spaß zum Fest. Schlag- und Blasinstrumente wurden in Feldzügen eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie unterstützten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, bauten emotionalen Stress ab und vermittelten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig ändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem entlehnt. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung ursprünglicher nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente ein Orthodoxe Kirche Wurden verboten. Außerdem, Instrumentalmusik als sündig, dämonisch angesehen. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solches Singen verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl von Anmut, Läuterung, Trost, lehrte Gott und die Nächsten zu lieben. Einzige Ausnahme war die Kunst des Glockenspiels, die sich in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelte. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenturm, der es ermöglichte, ganze Musikwerke aufzuführen. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, verkörpert in den meisten verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das als Osmosesystem bezeichnet wurde, also dem Wechsel von Melodiegruppen über einen Zeitraum von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell mündlich, „durch Mundpropaganda“, von Generation zu Generation weitergegeben. Kultmusik in dieser Zeit wurde mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgenommen, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikhandschriften Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, einen sehr hohen Höhepunkt hohes Level. Es war eine Zeit, in der zusammen mit traditionellen Genres Musikalische Kunst neue Formen und Genres wurden geboren. Zuvor war Chormusik monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und der Stil des Partes-Gesangs entstand. Also nannten sie das Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergang von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des alten Russland war das solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele der alten russischen Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, weltweit Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen / G. I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Trappe, 2009

Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters ist in mehrere Hauptetappen unterteilt. Die anfängliche, spielerische Phase hat ihren Ursprung in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, wenn zusammen mit einer neuen Periode in der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines dauerhaften Staates gipfelt professionelles Theater im Jahr 1756.

Die Begriffe „Theater“, „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff "Komödie" und im Laufe des Jahrhunderts "Spaß" (Amüsanter Schrank, Amusement Chamber) verwendet. In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ - „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen synonyme Definitionen üblich - „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Allerlei Kuriositäten, die Ausländer im 16. XVII Jahrhunderte, und Feuerwerk. Die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden auch als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Verkleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spiel“ hat eine ganz andere Bedeutung in Bezug auf Musikinstrumente: Tamburin spielen, Schnupfen usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama haben sich im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater entstand in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf die Volkskunst zurück - Rituale, Feiertage im Zusammenhang mit der Arbeitstätigkeit. Im Laufe der Zeit haben die Riten ihre Gültigkeit verloren magische bedeutung und in Performance-Spiele verwandelt. Die Elemente des Theaters wurden in ihnen geboren - dramatische Handlung, Verkleidung, Dialog. In der Zukunft wurden die einfachsten Spiele zu Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und gespeichert das Gedächtnis der Menschen Weitergabe von Generation zu Generation.

Im Verlauf ihrer Entwicklung wurden die Spiele ausdifferenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerlegt – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur durch die Tatsache zusammengebracht, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmittel verwendeten - Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.

Spiele vermittelten einen Geschmack für dramatische Kreativität.

Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Organisation der Stammesgemeinschaft: Sie hatten einen runden, chorischen Charakter. In Rundtanzspielen wurden chorische und dramatische Kreativität organisch verschmolzen. Lieder und Dialoge, reichlich in den Spielen enthalten, halfen, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedächtnisse hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden zeitlich auf den Frühling abgestimmt und „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und schon der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen als „Possenspiele“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von der „Volksmasse“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und Possenreißer entsprechend differenziert.

957 lernte Großherzogin Olga das Theater in Konstantinopel kennen. Hippodrom-Aufführungen sind auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.

Der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof, Kirche, Volkstheater.

Clownerie

Das älteste "Theater" waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, weil Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, nicht nur ihren religiösen und magischen Charakter nicht verstärkten, sondern im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte einführten.

Jeder konnte posaunen, das heißt singen, tanzen, Witze machen, Sketche spielen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, das heißt, irgendeine Person oder Kreatur darstellen, jeder konnte. Aber nur der, dessen Kunst sich durch seine Kunstfertigkeit von der Massenkunst abhob, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Das Erscheinen eines Puppentheaters in Russland ist mit Narrenspielen verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine der Arten ihrer Kunst war "Kaugummi", dh Satire. Skomorokhovs werden "Dummköpfe" genannt, das heißt Spötter. Glum, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Possenreißerkunst war der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gesinnt. Der Hass, den die Kirchenmänner auf die Possenreißerkunst hegten, wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Die kirchlichen Lehren des 11. bis 12. Jahrhunderts erklären, dass die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, ebenfalls eine Sünde ist. Possenreißer wurden in den Jahren des tatarischen Jochs besonders stark verfolgt, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich, und sein satirischer Stachel wurde immer schärfer.

Kunstbezogene Handwerke waren im alten Russland bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer und Buchschreiber. Possenreißer gehörten zu ihnen, sie waren „schlau“, „Meister“ des Singens, der Musik, des Tanzes, der Poesie, des Schauspiels. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Leute. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die normalerweise den herrschenden Massen gegenüberstanden. Das machte ihr Können nicht nur nutzlos, sondern aus Sicht der Feudalherren und Geistlichen ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten Possenreißer neben die Weisen und Wahrsager. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch immer keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; es fehlt ihnen an ausgearbeiteten Handlungssträngen, Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem von scharfen sozialen Motiven durchdrungenen Volksdrama. Das Erscheinen der quadratischen Theater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Possen) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen, zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Darstellung Volkstheater waren auf Improvisation aufgebaut, inklusive Pantomime, Musik, Gesang, Tanz, Kirchennummern; Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme, Requisiten.

Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und dem Spielen des Instruments reichte nur ein Darsteller aus. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur den Landbewohnern, sondern auch den Stadtbewohnern und manchmal den Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer wurden auch von Volksgerichtsaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungsschrank (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, fanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren wieder.

Die Darbietungen von Possenreißern vereinten verschiedene Arten von Künsten: sowohl die eigentliche dramatische Kunst als auch die kirchlichen und „Varieté“.

Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Narrenkunst eine rituelle Kunst gegenüber, die mit religiösen und mystischen Elementen durchtränkt war.

Possenreißeraufführungen entwickelten sich nicht zu einem professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Geburt von Theatertruppen - schließlich verfolgten die Behörden Possenreißer. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und bat um Hilfe weltliche Macht. Gegen die Possenreißer wurde ein Empfehlungsschreiben an das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster aus dem 15. Jahrhundert, eine Charta, geschickt frühes XVI Jahrhundert. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich den Trägern des heidnischen Weltbildes (Zauberer, Zauberer) gleich. Und doch lebten Possenreißer weiter, das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig unternahm die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Urkunde der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen hat die russische Kirche kein eigenes Theater geschaffen.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches literarisches Drama zu schaffen, dieser Versuch erwies sich als vereinzelt und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters ging auf das Interesse des Hofadels zurück westliche Kultur. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Schauspiels „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Zunächst hatte das Hoftheater keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort versetzt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie mit der Zwangsrekrutierung und Ausbildung russischer „Jugendlicher“. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Kulissen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet vom Spielen von Musikinstrumenten und Tanzen. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen nur unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben und von Schülern inszeniert historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele - satirische Alltagsszenen, in denen Protest gegen das Gesellschaftssystem erklang. Zwischenspiele des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre Komödie in der nationalen Dramaturgie. An den Ursprüngen des Schultheaters war ein berühmter Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.

Das Erscheinen des Hofschultheaters erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater des frühen 18. Jahrhunderts

Auf Geheiß von Peter I. wurde 1702 das Öffentliche Theater geschaffen, das für das Massenpublikum konzipiert war. Speziell für ihn, nicht auf dem Roten Platz in Moskau, wurde ein Gebäude gebaut - „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, als die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Fazit

Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Mutterlandes eröffneten Leibeigenen- und Amateurtheater. In den ab Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés, komische Opern und Ballette aufgeführt. Auf der Grundlage von Leibeigenentheatern entstanden in einer Reihe von Städten Privatunternehmen. Die russische Theaterkunst wirkte sich positiv auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes aus. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure - Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater in Russland im 18. Jahrhundert erlangte eine immense Popularität, wurde Eigentum der breiten Massen, ein weiterer öffentlicher Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

Russisches Theater Das RUSSISCHE THEATER (THEATRE OF RUSSIA) hat einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg durchlaufen als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Originalität der Geschichte Russlands verbunden - seiner Wirtschaft, Veränderungen in den sozialen Formationen, der Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw. THEATER

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Das Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder alten Gemeinschaft, auch in Russland weit verbreitet, es existierte in mysteriösen Formen. In diesem Fall meinen wir Krimi nicht als Genre des Mittelalters Europäisches Theater, sondern als Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zielen verbunden ist, meistens - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren wichtig sind menschliche Gemeinschaft

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters. Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus - Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen - Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Stammes- und Familienereignisse - Heirat, Geburt, Tod usw. Dies waren Prateatre-Aufführungen, die auf alter Stammes- und Landwirtschaftsmagie basierten, daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern studiert. Aber diese Phase ist extrem wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung vorgibt.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Aus solchen rituellen Handlungen entstand die Entwicklungslinie des russischen Theaters als Folklore, Volkstheater, präsentiert in vielen Formen - ein Puppentheater (Petruschka, Krippe usw.), eine Bude (Raek, Bärenspaß usw.), wandernde Schauspieler (Harfenisten, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Das Theater in Russland entwickelte sich nur als Folklore, es gab keine anderen Theaterformen, anders als in Europa. Bis zum 10.–11. Jahrhundert Das russische Theater entwickelte sich auf dem Weg, der für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristisch ist - rituell, folkloristisch, sakral, auf der ursprünglichen Mythologie aufgebaut

Ursprung und Entstehung des russischen Theaters Etwa ab dem 11. Jahrhundert. Die Situation ändert sich zunächst - allmählich - dann stärker, was zu einer grundlegenden Änderung der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Formation unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.

Professionelles Theater Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres der Straßenaufführungen tätig waren. Die ersten Nachweise von Possenreißern stammen aus dem 11. Jahrhundert, was es ermöglicht, sicherzustellen, dass die Possenreißerkunst ein Phänomen war, das sich seit langem herausbildete und in das Leben aller Schichten der damaligen Gesellschaft einging. Die Entstehung der russischen Possenreißerkunst, die aus Riten und Ritualen hervorgeht, wurde auch von der "Tournee" wandernder europäischer und byzantinischer Komödianten - Histrions, Troubadoure, Vagabunden - beeinflusst

Das Schul-Kirchen-Theater "Stoglavy" der Kathedrale der Russisch-Orthodoxen Kirche spielte 1551 eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Idee der religiös-staatlichen Einheit und betraute den Klerus mit der Aufgabe, spirituelle Bildungseinrichtungen zu schaffen. In dieser Zeit erschienen Schuldramen und schulkirchliche Aufführungen, die während dieser Zeit in Theatern aufgeführt wurden Bildungsinstitutionen(Hochschulen, Akademien). Personen, die den Staat, die Kirche, Antiker Olymp, Weisheit, Glaube, Hoffnung, Liebe usw. erschienen auf der Bühne, übertragen von den Seiten der Bücher.

Schul- und Kirchentheater Das in Kiew entstandene Schul- und Kirchentheater begann in anderen Städten zu erscheinen: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. Er wuchs in den Mauern einer theologischen Schule auf und absolvierte das Theater kirchlicher Ritus: Liturgien, Gottesdienste heilige Woche, Weihnachten, Ostern und andere Rituale. Das Schultheater, das unter den Bedingungen des aufstrebenden bürgerlichen Lebens entstand, trennte erstmals auf unserem Boden den Schauspieler und die Bühne von Zuschauer und Zuschauerraum, führte erstmals zu einem bestimmten Bühnenbild sowohl für den Dramatiker als auch für den Dramatiker der Schauspieler.

Hoftheater Die Entstehung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen des Zaren Alexej Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Regierungszeit ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen zu Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes. I. Rosanov. Porträt des Gründers des ersten Hoftheaters Artamon Sergeevich Matveev

Hoftheater. Der Versuch von Aleksey Mikhailovich, das erste Hoftheater zu organisieren, geht ebenfalls auf das Jahr 1660 zurück: In die „Liste“ der Bestellungen und Einkäufe für den Zaren schrieb der englische Kaufmann Gebdon, die Hand von Alexei Mikhailovich, die Aufgabe „Meister der Komödie aus den deutschen Ländern zu rufen an den Moskauer Staat“. Dieser Versuch war jedoch erfolglos; Die Uraufführung des russischen Hoftheaters fand erst im Mai 1672 statt, der Zar erließ ein Dekret, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) angewiesen wurde, im Ausland Leute zu finden, die "Komödien spielen" könnten.

Hoftheateraufführungen sind zu einer der beliebtesten Unterhaltungen am Moskauer Hof geworden. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungs spielten weibliche Rollen. Die Rolle der Esther in der Handlung des Artaxerxes spielte der Sohn des Blumentrost. Es wurden sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler ausgebildet Spezial Schule, das am 21. September 1672 im Hof ​​von Gregors Haus im Deutschen Viertel eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten zu unterrichten, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 zwei Theaterschulen: am polnischen Hof - für Ausländer, in der Siedlung Meshchanskaya - für Russen

Hoftheater Die Entstehung des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters erlebte. Nachdem Peter I. den Thron bestiegen und ein gewaltiges Werk zur Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte er nicht anders, als sich dem Theater zuzuwenden, um seine innovativen politischen und sozialen Ideen zu fördern.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Ende des 17. Jahrhunderts. in Europa kamen Maskeraden in Mode, die dem jungen Peter I. gefielen: 1698 nahm er in der Tracht eines friesischen Bauern am Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Kunst des Theaters bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für die Elite, sondern offen für alle. In den Jahren 1698-1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, und 1701 wies Peter an, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kommt die Truppe von Johann Kunst in Russland an

Die Entstehung eines öffentlichen (öffentlichen) Theaters Nachdem Elizabeth Petrovna 1741 den Thron bestiegen hatte, setzte sich die Einführung des europäischen Theaters fort. Am Hof ​​gastierten ausländische Ensembles, darunter italienische, deutsche, französische, Schauspiel, Oper und Ballett, Commedia dell'arte. Zur gleichen Zeit wurden die Grundlagen des nationalen russischen Berufstheaters gelegt. Während der Regierungszeit von Elizabeth studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und nahm die Erfahrung des Reisens auf Europäische Truppen.

Theater in Bildungseinrichtungen Mitte des 18. Jahrhunderts. Theater werden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskauer Universität), russische Theateraufführungen werden in St. Petersburg (Organisator I. Lukin), in Moskau (Organisatoren K. Baikulov, Angestellte unter der Leitung von Chalkov und Glushkov, Meister "Ivanov und andere), in Jaroslawl (Organisatoren N. Serov, F. Volkov). 1747 passiert noch etwas bedeutendes Ereignis: Die erste poetische Tragödie wurde geschrieben - Khorev A. Sumarokov.

Nationales öffentliches Theater All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen öffentlichen Theaters. Zu diesem Zweck wurde Volkovs Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg gerufen. Talentierte Amateurschauspieler sind entschlossen, im Adelskorps zu studieren - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova und andere, darunter vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananiev.

Petrovsky-Theater Petrovsky-Theater Unter Peter dem Großen wurden Aufführungen in Sibirien vom Metropoliten von Tobolsk, Philotheus Leshchinsky, initiiert. In einer handschriftlichen Chronik unter 1727 heißt es: „Philotheus war ein Jäger für Theateraufführungen, er machte ruhmreiche und reiche Komödien, wenn es für den Zuschauer des Sammlers zur Komödie nötig war, dann herrsche er in den Domglocken zum Einsammeln Blasphemie produziert, und die Theater waren zwischen der Kathedrale und der Kirche St. Sergius und vzvozu, wo die Leute hingingen. Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgesetzt, von denen einige Schüler der Kiewer Akademie waren.

Theater unter Anna Ioannovna Anna Ioannovna gab riesige Summen für verschiedene Festlichkeiten, Bälle, Maskeraden, feierliche Botschafterempfänge, Feuerwerke, Illuminationen und theatralische Prozessionen aus. An ihrem Hof ​​lebte die clowneske Kultur wieder auf und setzte die Traditionen der "sesshaften" Clowns fort - sie hatte Riesen und Zwerge, Narren und Cracker. Der berühmteste Theaterfeiertag war die "kuriose" Hochzeit des Narrenprinzen Golitsyn mit dem kalmückischen Spaßvogel Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.

Permanentes öffentliches Theater Das erste russische permanente öffentliche Theater wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkinsky-Haus eröffnet. Eine Reihe von Schauspielern aus der Jaroslawler Truppe von F. Volkov, darunter der Komiker Y. Shumsky, wurde zu den im Adelskorps ausgebildeten Schauspielern hinzugefügt. Das Theater wurde von Sumarokov geleitet, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Der erste Platz in der Truppe wurde von Volkov besetzt, der Sumarokov als Direktor ersetzte und diese Position bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater wird 1832 Alexandrinsky heißen - zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).

Gründung eines Dramatheaters Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Cheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen wurden Vertreter der höchsten Moskauer Gesellschaft eingeladen. 1776 wurde auf der Grundlage der ehemaligen Universitätstruppe a Schauspiel Theater, das den Namen Petrovsky erhielt (es ist auch das Medox-Theater). Das Bolschoi (Oper und Ballett) und Maly (Drama) Theater Russlands führen ihre Genealogie von diesem Theater aus.

Geschichte des Maly-Theaters Das Maly-Theater ist das älteste Theater Russlands. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem bekannten Erlass der Kaiserin Elizaveta Petrovna, der die Geburtsstunde eines professionellen Theaters in unserem Land markierte: Wir ordneten nun die Gründung eines russischen Theaters für die Aufführung von Komödien und Tragödien an ... Das Haus des Kaufmanns Vargin, in dem 1824 das Maly-Theater eröffnet wurde

Geschichte des Maly-Theaters 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovsky-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen - Maly Theater. 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen - Maly-Theater. Das Gebäude des Moskauer Maly-Theaters, Fotografie der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts

Theater der Ära des Sentimentalismus Die Periode des Klassizismus in Russland dauerte nicht lange - bereits Mitte der 1760er Jahre begann die Bildung des Sentimentalismus. Erscheinen " tränenreiche Komödien» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komische Oper, kleinbürgerliches Drama. Begünstigt wurde die Stärkung demokratischer Tendenzen in Theater und Dramaturgie durch die Verschärfung gesellschaftlicher Gegensätze in der Zeit des Bauernkrieges 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters. So verwendete Shumsky laut Zeitgenossen Spieltechniken, die denen von Possenreißern nahe kamen. Eine satirische Komödie entwickelt sich - Undergrowth D. Fonvizin

Festungstheater Ende des 18. Jahrhunderts. Festungstheater breiten sich aus. Theaterspezialisten - Schauspieler, Choreografen, Komponisten - wurden hierher zu Unterricht mit Schauspielern eingeladen. Einige der Festungstheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die Staatstheater an Reichhaltigkeit ihrer Inszenierungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Besitzer einiger Festungstheater beginnen, sie zu verwandeln Handelsunternehmen(Shakhovskaya und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus den leibeigenen Theatern, die oft für die Entlassung freigegeben wurden, um in "freien" Theatern zu spielen - inkl. auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya und andere). Schlosstheatertänzerin

Theater um die Jahrhundertwende Im Allgemeinen der Prozess der Bildung eines professionellen Theaters in Russland im 18. Jahrhundert. beendet. Das nächste, 19. Jahrhundert, wurde zu einer Zeit der rasanten Entwicklung aller Bereiche des russischen Theaters. Das Eremitage-Theater, erbaut im Auftrag von Katharina der Großen in den Jahren

Russisches Theater 19. Jh. Russisches Theater 19. Jh. Fragen zur Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden bei Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber der Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Ein Anhänger von Radishchev, I. Pnin, argumentierte in seinem Buch Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), dass das Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens trug die Relevanz der patriotischen Tragödien, die in dieser Zeit inszeniert wurden und voller Anspielungen auf die moderne Situation waren (Ödipus in Athen und Dmitry Donskoy V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare), zur Bildung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels, der Wunsch nach Individualisierung von Bühnenfiguren, die Offenlegung ihrer Gefühle und Psychologie bekräftigt wurden.

Aufteilung des Theaters in zwei Ensembles Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. es gab auch die erste offizielle Trennung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung (ehemals Schauspieltruppe arbeiteten mit Oper und Ballett zusammen, und dieselben Schauspieler traten oft in Aufführungen verschiedener Genres auf). 1824 wurde das ehemalige Theater von Medox in zwei Gruppen geteilt - Schauspiel (Maly-Theater) und Oper und Ballett (Bolschoi-Theater). Das Maly-Theater erhält ein separates Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, bevor sie 1836 in ein separates Gebäude umzog Alexandrinsky-Theater noch mit der Oper gearbeitet Balletttruppe im Mariinski-Theater.)

Alexandrinsky Theater Für das Alexandrinsky Theater, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. erwies sich als eine schwierigere Zeit. Trotz separater Produktionen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky im Auftrag der Direktion der Kaiserlichen Theater bildeten Varieté- und Pseudo-Volksdramaturgie die Hauptbasis des damaligen Repertoires. Die Truppe umfasste viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, später bis Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov usw. Jeder dieser brillanten Schauspieler trat jedoch wie ein eigener Schauspieler auf Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der damalige Zustand des Alexandrinsky-Theaters nicht sehr beneidenswert: Die Truppenführer wechselten ständig, es gab keine starke Richtung, die Anzahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.

Das größte Opern- und Balletttheater Russlands, eines der ältesten Musiktheater unser Land. Es stammt aus dem 1783 eröffneten Steintheater (Bolschoi). Es existiert seit 1860 in einem modernen Gebäude (wieder aufgebaut nach einem Brand im Zirkustheater), gleichzeitig erhielt es einen neuen Namen - Mariinsky-Theater.

Theater um die Jahrhundertwende Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde zur Zeit des schnellen Aufstiegs und der schnellen Blüte des russischen Theaters. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Es entstand ein neuer Theaterberuf - der Regisseur, und damit verbunden eine grundlegend neue Ästhetik des Regietheaters. In Russland sind diese Tendenzen besonders ausgeprägt. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später den Namen des Silbernen Zeitalters erhielt. Und das Schauspieltheater - zusammen mit Poesie, Malerei, Szenografie, Ballett - erschien in einer großen Vielfalt ästhetische Tendenzen, das die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft auf sich selbst richtet.

Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Zur Betrachtung Russlands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt der Welttheaterleistungen würde es für einen K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und dem von ihm zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko (1898) geschaffenen Moskauer Kunsttheater genügen. Trotz der Tatsache, dass das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung des Zaren Fedor Ioannovich von A. K. Tolstoi eröffnet wurde, wurde A. Tschechows Dramaturgie, mysteriös, bis heute nicht vollständig offenbart, zum Banner des neuen Theaters. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Künstlertheaters eine Möwe prangt, die auf den Titel eines der besten Tschechow-Stücke verweist und zum Symbol des Theaters geworden ist. Aber einer der Hauptverdienste von Stanislavsky für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die die Erfahrung seines Theatersystems aufgenommen und in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterentwickelt haben (helle Beispiele sind V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Wachtangow).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya war die "Schlüsselfigur" dieser Zeit in St. Petersburg. Die Schauspielerin debütierte 1896 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters (zuvor spielte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky) und gewann fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr eigenes, 1904 gegründetes Theater spielte eine große Rolle bei der Bildung einer brillanten Konstellation russischer Bühnenregisseure. Im Komissarzhevskaya-Theater 1906–1907, zum ersten Mal auf der Bühne der Hauptstadt, behauptete er die Prinzipien Bedingtes Theater Meyerhold (später setzte er seine Experimente in den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie in der Tenishevsky-Schule und in fort Theaterstudio in der Borodino-Straße)

Moskauer Kunsttheater Moskauer Kunsttheaterzentrum Theaterleben war das Moskauer Kunsttheater. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen spielten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov und andere Zeitgenössische Regie: neben Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko, das waren die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; auch der weltberühmte G. Krag kam zur Produktion. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt.Zu dieser Zeit bestimmte das Moskauer Kunsttheater tatsächlich das Ganze künstlerisches Leben Moskau, inkl. - und die Entwicklung kleiner Theaterformen; Das beliebteste Moskauer Theaterkabarett "The Bat" entsteht auf der Grundlage der Sketche des Moskauer Kunsttheaters.

Das russische Theater nach 1917 Die neue Regierung erkannte die Bedeutung der Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare ein Dekret über die Überführung aller russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung Staatliche Kommission auf Bildung. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret über die Verstaatlichung von Theatern, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zu einer Staatsangelegenheit (in Antikes Griechenland eine solche Staatspolitik wurde bereits im 5. Jahrhundert betrieben. BC.). Den führenden Theatern wurden akademische Titel verliehen: 1919 - das Maly-Theater, 1920 - das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograd State Academic Drama Theatre). Neue Kinos werden eröffnet. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später das Vakhtangov-Theater); Theater der Revolution (später 1922 - Majakowski-Theater); nach MGSPS benanntes Theater (1922, heute - nach Mossovet benanntes Theater); Moskauer Theater für Kinder (1921, seit 1936 - Central Kindertheater). In Petrograd - das Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, Umzug nach Moskau 1920); Theater für junge Zuschauer (1922).

Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov Geschichte des Theaters benannt nach Evgeny Vakhtangov Vakhtangov begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 organisierte eine Gruppe sehr junger Moskauer Studenten im Alter von 18 bis 20 Jahren das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislavsky-System zu beschäftigen.

Theater in den 30er Jahren neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit einer Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Die Methode des sozialistischen Realismus wurde als die Hauptmethode in der Kunst anerkannt. Die Zeit der künstlerischen Experimente ist vorbei, was jedoch nicht heißt, dass die folgenden Jahre nicht neue Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst gebracht hätten. Nur ist das „Territorium“ der erlaubten Kunst eingeengt, Aufführungen bestimmter künstlerische Richtungen sind in der Regel realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium tauchte auf: ideologisch-thematisch. So ist beispielsweise die unbedingte Leistung des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre die Aufführungen der sogenannten. „Leninianer“, in denen das Bild von V. Lenin auf die Bühne gebracht wurde (Ein Mann mit einer Waffe im Vakhtangov-Theater, B. Shchukin in der Rolle von Lenin; Pravda im Revolutionstheater, M. Strauch in der Rolle von Lenin usw.). Praktisch zum Erfolg verurteilt waren alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten. Das bedeutet nicht, dass jede ideologisch begründete Darbietung schlecht war, nur künstlerische Kriterien (und manchmal Publikumserfolg) bei der staatlichen Bewertung von Darbietungen waren nicht mehr ausschlaggebend.

Das Theater in den 1930er Jahren (und in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) war für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen tauchten auf: A. Popov, Yu. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantev, E. Radlov ua Diese Namen wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht . Aber auch die Werke vieler Regisseure in anderen Städten der Sowjetunion werden berühmt: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Ryazan), V Bityutsky (Swerdlowsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) usw.
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges Während des Großen Vaterländischen Krieges wandten sich die russischen Theater hauptsächlich dem patriotischen Thema zu. Theaterstücke, die in dieser Zeit geschrieben wurden (L. Leonovs Invasion, A. Korneichuks Front, A Guy from Our City und K. Simonovs Russian People), sowie Theaterstücke mit historischen und patriotischen Themen (Peter I. A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutuzov) wurden auf der Bühne aufgeführt Stufen
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges Die Zeit von 1941–1945 hatte eine weitere Folge für das Theaterleben in Russland und der Sowjetunion: künstlerisches Niveau Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie hauchten den lokalen Theatern neues Leben ein, trugen zur Integration der darstellenden Künste und zum Austausch kreativer Erfahrungen bei.

Das russische Theater 1950–1980 Das russische Theater 1950–1980 Einen großen Beitrag zur Bildung der russischen Theaterkunst leisteten viele Leningrader Schauspieler: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov und andere (Puschkin-Theater); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Theater Junge Zuschauer); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als Theater of Europe). Theater Russische Armee DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Dramatheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später - Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales Akademisches Theater der Russischen Armee. DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Dramatheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später - Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales Akademisches Theater der Russischen Armee.

Theater der Russischen Armee In den Jahren 1930–1931 wurde das Theater der Roten Armee von Ju. A. Zavadsky geleitet. Hier inszenierte er eine der bemerkenswertesten Aufführungen in Moskau zu dieser Zeit, Mstislav Udaloy I. Prut. Ein Studio arbeitete im Theater, seine Absolventen füllten die Truppe auf. 1935 wurde das Theater von A. D. Popov geleitet, dessen Name mit der Blütezeit des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K. S. Alabyan entwarf ein Projekt eines ganz besonderen Theatergebäudes - in Form eines fünfzackigen Sterns mit zwei Auditorien ( Große Halle für 1800 Plätze), mit einer weiträumigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnete, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theatergottesdienste, Proberäume adaptiert wurden. Bis 1940 wurde das Gebäude errichtet, bis dahin spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee, ging auf ausgedehnte Tourneen.

Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Der politische Formationswechsel in den frühen 1990er Jahren und eine lange Zeit der wirtschaftlichen Verwüstung haben das Leben des russischen Theaters radikal verändert. Die erste Periode der Schwächung (und Nach- und Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles anziehen und dem Publikum zeigen. Nach der Abschaffung der Zentralisierung der Theater wurden viele neue Gruppen von Theaterstudios, Unternehmen usw. organisiert. Allerdings haben nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen überlebt - es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch das Diktat des Zuschauers gibt: Das Publikum wird nur sehen, was es will. Und wenn es bei den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters nicht so wichtig ist, den Zuschauerraum zu füllen, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.

Theater heute Die Gegenwart des russischen Theaters ist mit einer Vielzahl ästhetischer Strömungen verbunden Silbernes Zeitalter. Regie führte traditionell theatralische Richtungen Seite an Seite mit Experimentatoren. Zusammen mit anerkannten Meistern - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikalere Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Paudin, A. Mighty, V. Kramer, Klim und andere.

Theater heute In der postsowjetischen Zeit änderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch, sie bewegten sich hauptsächlich in den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, der Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen und so weiter. Die mögliche Reform sorgt für viele unterschiedliche Meinungen und hitzige Debatten. Die ersten Schritte dieser Reform waren der Erlass der Regierung Russlands im Jahr 2005 über zusätzliche Finanzmittel für eine Reihe von Theatern und Theaterpädagogikeinrichtungen in Moskau und St. Petersburg. Bis zur systemischen Entwicklung der Theaterreform ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.

MKOU "Torbeevskaya Grundschule benannt nach A.I. Danilow"

Bezirk Novoduginsky, Gebiet Smolensk

Die Geschichte des Theaters in Russland

Erledigt: Grundschullehrer

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Volkskunst Das russische Theater entstand in der Antike in der Volkskunst. Das waren Rituale, Feiertage. Mit der Zeit verloren Rituale ihre Bedeutung und wurden zu Leistungsspielen. In ihnen manifestierten sich Elemente des Theaters - dramatische Aktion, Verkleidung, Dialog. Das älteste Theater waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer.

Possenreißer

1068 werden Possenreißer erstmals urkundlich erwähnt. Sie fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen.

Sophia-Kathedrale in Kiew

Fresken an den Wänden der Sophienkathedrale

Wer sind Possenreißer?

Hier ist die Definition des Erstellers des erklärenden Wörterbuchs V.I. Dal:

„Ein Possenreißer, ein Possenreißer, ein Musiker, ein Pfeifer, ein Wundertäter, ein Dudelsackpfeifer, ein Harfner, ein Jäger mit Tänzen mit Liedern, Witzen und Tricks, ein Schauspieler, ein Komiker, ein Witzbold, ein Popanz, ein Lomaka, a Narr"

Petersilie

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. .

Hoftheater

Pläne zur Errichtung eines Hoftheaters tauchten erstmals 1643 mit Zar Michail Fedorovich auf. Die Moskauer Regierung versuchte, Künstler zu finden, die sich bereit erklärten, in den königlichen Dienst einzutreten. 1644 kam eine Truppe von Komödianten aus Straßburg nach Pskow. Sie lebten etwa einen Monat in Pskow, danach wurden sie aus unbekannten Gründen aus Russland ausgewiesen.

Zar Michail Fedorovich Romanov

Königliches Theater Das erste königliche Theater in Russland gehörte Zar Alexei Michailowitsch und existierte von 1672 bis 1676. Sein Anfang ist mit dem Namen des Bojaren Artamon Matveev verbunden. Artamon Sergejewitsch befahl dem in Moskau lebenden Pfarrer der deutschen Siedlung Johann Gottfried Gregory, eine Schauspieltruppe zu rekrutieren.

Zar Alexei Michailowitsch

Artamon Matwejew

Der Pastor rekrutierte 64 junge Männer und Jungen im Teenageralter und begann, ihnen schauspielerische Fähigkeiten beizubringen. Er komponierte ein Theaterstück über eine biblische Geschichte. Es wurde auf Deutsch geschrieben, aber die Aufführung wurde auf Russisch gegeben. Am 17. Oktober 1672 wurde das langersehnte Theater in der Zarenresidenz bei Moskau eröffnet und die erste Theateraufführung fand statt.

lustige Station

Das Königliche Theater wurde als Gebäude Vergnügungskammer genannt.

Schultheater

Im 17. Jahrhundert entstand in Russland an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie ein Schultheater. Die Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben, die Schüler inszenierten historische Tragödien, Dramen und satirische Alltagsszenen. Die satirischen Szenen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der nationalen Dramaturgie. Am Anfang des Schultheaters stand eine berühmte politische Persönlichkeit, der Dramatiker Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Festungstheater

Und Ende des 17. Jahrhunderts entstanden die ersten Leibeigenentheater. Festungstheater trugen zum Auftreten von Frauen auf der Bühne bei. Unter den herausragenden russischen Leibeigenenschauspielerinnen ist diejenige, die im Theater der Grafen Sheremetevs glänzte Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Das Repertoire der Festungstheater bestand aus Werken europäischer Autoren, vor allem französischer und italienischer.

Graf Scheremetew

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Festungstheater des Grafen Scheremetew

Heimkino-Gebäude

Scheremetews

Kostüme der Schauspieler

Theaterraum

Wann erschien das Theater in der Stadt Smolensk?

1) 1708

2) 1780

3) 1870

4) 1807

1780 für die Ankunft Katharina II begleitet von Kaiser Josef II , der Gouverneur der Stadt, Prinz N. V. Repnin, bereitete ein „Opernhaus“ vor, in dem „Russische Komödien mit Chor“ von „Adligen beiderlei Geschlechts“ aufgeführt wurden.

N. V. Repnin

Katharina II

Kaiser Josef II

Wessen Name ist das Smolensker Dramatheater?

1) A. S. Puschkin?

2) FM Dostojewski?

3) L.N. Tolstoi?

4) AS. Gribojedow?

Welches Theater ist nicht in Smolensk?

Kammertheater

Puppentheater

Opern- und Balletttheater

In Smolensk gibt es kein Opern- und Balletttheater, es gibt eine Philharmonie, die nach M.I. Glinka

Smolensk regionale Philharmonie Sie. MI Glinka

Konzertsaal Smolensker Philharmonie

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Vom Reigen bis zum Stand Municipal Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 8, Seweromorsk - 3, Gebiet Murmansk

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In den alten Zeiten in Russland war ein Rundtanz ein beliebtes Volksspiel. Er reflektierte eine Vielzahl von Lebensphänomenen. Es gab Liebes-, Militär-, Familien-, Arbeitstänze ... Wir kennen drei Arten von Rundtänzen:

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In Reigentanzspielen wurden die chorischen und dramatischen Anfänge organisch verschmolzen. Solche Spiele begannen normalerweise mit "festgelegten" Liedern und endeten mit "zusammenklappbaren", und die Lieder zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus aus. In der Folge änderten sich mit einer Änderung der Struktur der Stammesgemeinschaft auch die Rundtanzspiele. Es traten Solistenführer (Koryphäen) und Schauspieler (Schauspieler) auf. Es gab normalerweise nicht mehr als drei Schauspieler. Während der Chor das Lied sang, spielten sie dessen Inhalt nach. Es gibt eine Meinung, dass es diese Schauspieler waren, die die Gründer der ersten Possenreißer wurden.

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Russischer Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil von Volksspielen und -festen. Sie war schon immer mit Gesang verbunden. Diese Kombination war eines der wichtigsten Ausdrucksmittel des Volkstheaters. Seit der Antike basiert der russische Volkstanz auf der Kühnheit konkurrierender Partner einerseits und der Einheit, Geschmeidigkeit der Bewegungen andererseits.

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Der russische Tanz wurde aus heidnischen Riten geboren. Nach dem 11. Jahrhundert, mit dem Aufkommen professioneller Possenreißer, änderte sich auch die Art des Tanzes. Possenreißer besaßen eine entwickelte Tanztechnik; Sorten von Possenreißern entstanden. Es gab Possenreißer-Tänzer, die nicht nur tanzten, sondern auch Pantomime-Aufführungen mit Hilfe von Tanz spielten, die meistens improvisiert waren. Tänzer-Tänzer tauchten auf, normalerweise waren es die Frauen von Possenreißern. Russischer Tanz

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Tanz nahm am meisten einen großen Platz ein verschiedene Formen Theater. Er nahm nicht nur an Spielen und Feierlichkeiten teil, sondern auch an den Aufführungen des Petruschka-Puppenspiels und füllte oft die Pausen zwischen den Akten des Schuldramas. Viele Traditionen des russischen Tanzes haben bis heute überlebt.

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Blindenbären werden seit dem 16. Jahrhundert in Quellen erwähnt, obwohl es möglich ist, dass sie viel früher auftauchten. Eine respektvolle Haltung gegenüber diesem Tier hat seinen Ursprung in heidnischen Zeiten. Der Bär ist der Stammvater. Er ist ein Symbol für Gesundheit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, er ist stärker als böse Geister.

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Unter den Possenreißern galt der Bär als Ernährer der Familie, als ihr vollwertiges Mitglied. Solche Künstler wurden mit Namen und Patronym genannt: Mikhailo Potapych oder Matrena Ivanovna. In ihren Aufführungen stellten die Führer normalerweise das Leben des einfachen Volkes dar, Zwischenspiele befassten sich mit einer Vielzahl alltäglicher Themen. Der Besitzer fragte zum Beispiel: "Und wie, Mischa, gehen kleine Kinder, um Erbsen zu stehlen?" - oder: "Und wie wandern Frauen langsam zum Werk des Meisters?" - und das Biest zeigte alles. Am Ende der Aufführung führte der Bär mehrere erlernte Bewegungen aus und der Besitzer kommentierte sie.

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Die „Bärenkomödie“ im 19. Jahrhundert bestand aus drei Hauptteilen: Erstens dem Tanz des Bären mit der „Ziege“ (die Ziege wurde meist von einem Jungen dargestellt, der sich eine Tasche auf den Kopf setzte; ein Stock mit Ziegenkopf und Hörner wurden von oben durch den Beutel gestochen; eine hölzerne Zunge wurde am Kopf befestigt, aus deren Klatschen ein schreckliches Geräusch ertönte), dann kam die Leistung des Tieres unter den Witzen des Führers und dann sein Kampf mit die "Ziege" oder der Besitzer. Die ersten Beschreibungen solcher Komödien gehen auf zurück XVIII Jahrhundert. Dieses Handwerk existierte lange, bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts.

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Seit der Antike war es in vielen europäischen Ländern üblich, zu Weihnachten eine Krippe mit Figuren der Jungfrau Maria, eines Babys, eines Hirten, eines Esels und eines Stiers in der Mitte der Kirche aufzustellen. Allmählich entwickelte sich dieser Brauch zu einer Art Theateraufführung, die mit Hilfe von Puppen die berühmten Evangeliumslegenden über die Geburt Jesu Christi, die Verehrung der Heiligen Drei Könige und den grausamen König Herodes erzählte. Die Weihnachtsaufführung wurde in den katholischen Ländern, insbesondere in Polen, gut verbreitet, von wo sie in die Ukraine, nach Weißrussland und dann in leicht modifizierter Form nach Wilikorossia verlegt wurde.

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Als der Weihnachtsbrauch über die Grenzen der katholischen Kirche hinausging, erhielt er den Namen Vertep (altslawische und altrussische Höhle). Das war Puppentheater. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die innen in zwei Stockwerke unterteilt ist. Die Oberseite der Box endete mit einem Dach, dessen offene Seite der Öffentlichkeit zugewandt war. Auf dem Dach ist ein Glockenturm. Darauf wurde hinter Glas eine Kerze gestellt, die während der Aufführung brannte und der Handlung einen magischen, geheimnisvollen Charakter verlieh. Puppen für das Krippentheater wurden aus Holz oder Lumpen gefertigt und an einer Stange befestigt. Der untere Teil der Stange wurde vom Puppenspieler gehalten, sodass sich die Puppen bewegten und sogar drehten. Der Puppenspieler selbst war hinter einer Kiste versteckt. Im Obergeschoss der Höhle wurden biblische Geschichten gespielt, im Untergeschoss - alltäglich: alltäglich, komödiantisch, manchmal gesellig. Und das Puppenset für die untere Etage war das Übliche: Männer, Frauen, der Teufel, Zigeuner, ein Gendarm, und ein einfacher Mann erwies sich immer als schlauer und klüger als ein Gendarm. Aus dem Krippentheater entstand später das bei den Menschen so beliebte Petruschka-Theater.

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Jeder wird tanzen, aber nicht wie ein Possenreißer“, sagt ein russisches Sprichwort. Tatsächlich könnten viele Spiele spielen, aber nicht jeder könnte ein professioneller Possenreißer sein. Der Liebling unter den professionellen Possenreißern war der Puppentheaterschauspieler, und am beliebtesten war die Komödie über Petruschka. Petruschka ist ein Lieblingsheld sowohl der Possenreißer, die die Aufführung gaben, als auch des Publikums. Dies ist ein waghalsiger Draufgänger und ein Tyrann, der in jeder Situation Humor und Optimismus bewahrt. Immer wieder täuschte er die Reichen und die Obrigkeit, und als Sprecher des Protests genoss er die Unterstützung des Publikums.

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Bei einer solchen Theateraufführung spielten zwei Helden gleichzeitig (je nach Anzahl der Hände des Puppenspielers): Petruschka und der Arzt, Petruschka und der Polizist. Die Handlungen waren die häufigsten: Petruschka heiratet oder kauft ein Pferd usw. Er hat immer daran teilgenommen Konfliktsituation, während Petrushkas Repressalien ziemlich grausam waren, aber die Öffentlichkeit ihn nie dafür verurteilte. Am Ende der Aufführung wurde Petruschka oft von „himmlischer Bestrafung“ eingeholt. Das Petruschka-Puppentheater war im 17. Jahrhundert am beliebtesten.

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Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts sah man auf dem Jahrmarkt oft einen bunt gekleideten Mann, der eine geschmückte Schatulle (rayok) trug und laut rief: „Komm her mit mir zum Plaudern, ehrliche Leute, Jungen und Mädchen, und gut getan und gut gemacht, und Kaufleute und Kaufleute, und Büroangestellte und Büroangestellte, und Beamtenratten und müßige Nachtschwärmer. Ich zeige Ihnen alle möglichen Bilder: Sowohl Herren als auch Männer in Schaffellmänteln, und Sie hören aufmerksam Witze und verschiedene Witze, essen Äpfel, nagen Nüsse, sehen sich Bilder an und kümmern sich um Ihre Taschen. Sie werden betrügen." Rayok

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Raek kam aus Europa zu uns und geht auf große Panoramen zurück. Der Kunsthistoriker D. Rovinsky im Buch „Russisch Volksbilder“ beschreibt es so: „Raek ist eine kleine Kiste, Arschin in alle Richtungen, mit zwei Lupen davor. Darin wird ein langer Streifen mit selbst gewachsenen Bildern verschiedener Städte, großartiger Menschen und Ereignisse von einer Eisbahn zur anderen zurückgespult. Zuschauer, "auf einen Groschen aus der Schnauze", schauen ins Glas. Rayoshnik bewegt die Bilder und sagt zu jeder neuen Nummer Sprüche, oft sehr kompliziert.“

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Raek war bei den Leuten sehr beliebt. Darin konnte man sowohl das Panorama von Konstantinopel als auch den Tod Napoleons sehen, die Kirche St. Peter in Rom und Adam mit seiner Familie, Helden, Zwergen und Freaks. Darüber hinaus zeigte der Bewohner nicht nur Bilder, sondern kommentierte die darauf dargestellten Ereignisse, kritisierte häufig die Behörden und die bestehende Ordnung, kurz gesagt, berührte die brennendsten Probleme. Als Jahrmarktsvergnügen existierte der Rayek bis Ende des 19. Jahrhunderts.

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Keine einzige Messe im 18. Jahrhundert war komplett ohne Stand. Theaterkabinen werden zu Lieblingsshows dieser Zeit. Sie waren direkt auf dem Platz aufgebaut, und an der Art, wie der Stand dekoriert war, konnte man sofort erkennen, ob sein Besitzer reich oder arm war. Normalerweise wurden sie aus Brettern gebaut, das Dach bestand aus Segeltuch oder Leinen.

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Im Inneren gab es eine Bühne und einen Vorhang. Normale Zuschauer saßen auf Bänken und aßen während der Aufführung verschiedene Süßigkeiten, Donuts und sogar Kohlsuppe. Später entstand in den Logen ein echter Zuschauerraum mit Parkett, Logen und einem Orchestergraben. Draußen waren die Stände mit Girlanden, Schildern geschmückt, und wenn Gasbeleuchtung auftauchte, dann mit Gaslampen. Die Truppe bestand normalerweise aus professionellen und reisenden Schauspielern. Sie gaben bis zu fünf Vorstellungen am Tag. In der Theaterkabine konnte man die Harlekinade sehen, Tricks, Zwischenspiele. Sänger, Tänzer und einfach "ausgefallene" Leute traten hier auf. Beliebt war die Person, die die feurige Flüssigkeit trank, oder der "afrikanische Kannibale", der Tauben aß. Der Kannibale war normalerweise ein mit Harz beschmierter Künstler, und die Taube war eine Vogelscheuche mit einer Tüte Preiselbeeren. Natürlich freuten sich die einfachen Leute immer auf eine Messe mit einem Theaterstand.

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Es gab auch Zirkusbuden, deren Schauspieler „Alleskönner“ waren. Yu. Dmitriev zitiert in dem Buch „Zirkus in Russland“ eine Nachricht über die Ankunft von Komikern aus Holland, die „auf einem Seil gehen, tanzen, in die Luft springen, auf der Treppe, sich an nichts festhalten, Geige spielen und die Treppe hinaufgehen, tanzen, immens hoch springen und andere erstaunliche Dinge tun.“ Im Laufe der langen Jahre ihres Bestehens haben sich die Kabinen verändert, bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verschwanden sie fast für immer aus der Geschichte des russischen Theaters.

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1672 - Die Aufführungen der Hoftruppe von Zar Alexei Michailowitsch begannen

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1702 - das erste russische öffentliche Theater auf dem Roten Platz Festliche Prozessionen, Feuerwerke, Maskeraden, Versammlungen werden populär

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So sah das Theater in Jaroslawl 1909 aus. 1911 wurde er nach Fjodor Wolkow benannt