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Dmitri Anatoljewitsch Krymow

Künstlerischer Leiter Dmitry Krymovs Labore am Theater der School of Dramatic Art

Im Rahmen kreatives treffen Gemeinsam mit dem Publikum löste er szenische und psychologische Probleme unterschiedlicher Komplexität zu Themen von Shakespeare und Ostrovsky. Außerdem habe ich versucht, Antworten auf die Fragen zu finden: Wie sollten Larisa, König Lear, Hamlet und drei Schwestern heute aussehen? Und vor allem: Warum sie auf die Bühne bringen?

Dmitri Anatoljewitsch Krymow ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Union der Theaterschaffenden der Russischen Föderation.

Geboren am 10. Oktober 1954 in Moskau in der Familie des Regisseurs Anatoly Efros und der Theaterkritikerin Natalya Krymova. 1976 schloss er sein Studium an der Moskauer Kunsttheaterschule der UdSSR ab. Gorki. 1976 begann er am Theater auf Malaya Bronnaya zu arbeiten. Zu den von ihm entworfenen Aufführungen gehörte die Inszenierung von A.V. Efros: „Othello“ von W. Shakespeare (1976), „A Month in the Country“ von I.S. Turgenev (1977), „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky (1979), „Summer and Smoke“ von T. Williams (1980), „Memory“ von A. Arbuzov (1981), „Napoleon der Erste“ von F . Bruckner, „Theaterregisseur „I. Dvoretsky“ (1983). Im Moskauer Kunsttheater. A.P. Tschechow gestaltete die Aufführungen von „Tartuffe“ von J.-B. Moliere, „The Living Corpse“ von L. Tolstoi, „Attempt to Flight“ von J. Radichkov (1984).

Am Taganka Drama and Comedy Theatre arbeitete er an den Stücken „War Has No Gesicht einer Frau„nach S. Alexievich (1985), „Eineinhalb Quadratmeter“ nach der Erzählung von B. Mozhaev und „Der Menschenfeind“ von J.-B. Moliere (1986). Er entwarf Aufführungen in Moskauer Theatern wie dem nach ihm benannten Zentralen Kindertheater. K.S. Stanislavsky, nach ihm benanntes Theater. N.V. Gogol, nach ihm benanntes Theater. M.N. Ermolova, nach ihm benanntes Theater. Mossowet, nach ihm benanntes Theater. V. Mayakovsky und andere. Arbeitete an Theatern in St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nischni Nowgorod, Wjatka, Wolgograd und andere Städte der UdSSR sowie im Ausland (Bulgarien, Japan).

Als Künstler gestaltete er etwa 100 Aufführungen. Er arbeitete mit den Regisseuren V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev und anderen zusammen.

In den frühen 90er Jahren verließ Dmitry Krymov das Theater und widmete sich der Staffeleikunst: Malerei, Grafik, Installation. Teilnahme an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Russland und im Ausland.

Seit 2002 unterrichtet Dmitry Krymov bei GITIS, wo er einen Kurs für Theaterkünstler unterrichtet. Dmitry Krymovs Auftritte nehmen an renommierten internationalen Festivals in Österreich, Großbritannien, Deutschland, Georgien und Polen teil. Das Labor von Dmitry Krymov tourt aktiv durch die Welt; Auftritte wurden vom Publikum in Brasilien, den USA, Australien, Neuseeland, Finnland, Estland und anderen Ländern erfolgreich aufgenommen.

Dmitry Krymov, Künstlerischer Leiter des Dmitry Krymov-Labors an der Theaterschule der Schauspielkunst
Dmitry Krymov, Künstlerischer Leiter des Dmitry Krymov-Labors an der Theaterschule der Schauspielkunst
Teilnehmer der Meisterklasse von Dmitry Krymov
Dmitry Krymov, künstlerischer Leiter des Dmitry Krymov-Labors an der Theaterschule der Schauspielkunst, gibt einen Meisterkurs in der Kutschenscheune
Dmitry Krymov, künstlerischer Leiter des Dmitry-Krymov-Labors an der Theaterschule der Schauspielkunst, analysiert ein Shakespeare-Sonett
Dmitry Krymov, künstlerischer Leiter des Dmitry Krymov-Labors an der Theaterschule der Schauspielkunst, gibt einen Meisterkurs in der Kutschenscheune

Dmitry Krymov ist Regisseur, Künstler, Lehrer, Bühnenbildner und einfach ein unglaublich talentierter Mensch. Er ist Mitglied der Union der Künstler und der Union der Theaterarbeiter Russlands, seine Auftritte finden immer Anklang und regen den Zuschauer zum Nachdenken an. Krymov hat zahlreiche Preise bei internationalen Theaterfestivals hinter sich. Seine Gemälde werden in bester Form ausgestellt Kunstgalerien Frieden. Wer ist er, wie lebt er und worüber redet er in seiner Freizeit? All dies wird in unserem Testbericht behandelt.

Biografie

Dmitri Anatoljewitsch Krymow wurde im Oktober 1954 in Moskau geboren. Sein Vater ist ein berühmter Regisseur und seine Mutter ist Theaterkritikerin und Kunstkritikerin Natalya Krymova. Als Kind erhielt Dmitry den Nachnamen seiner Mutter, weil sein Vater einer jüdischen Familie angehörte Sowjetzeit es war ein eindeutiges Etikett. Anatoly Efros musste in seiner Karriere zahlreiche Hindernisse überwinden, die aufgrund seiner Herkunft auftraten, und seine Eltern beschlossen, die Zukunft ihres Sohnes vor unnötigen Problemen zu schützen.

Dmitri Anatoljewitsch trat in die Fußstapfen seiner talentierten Eltern. Sobald er sein Immatrikulationszeugnis erhalten hatte, trat er sofort in die Produktionsabteilung der Moskauer Kunsttheaterschule ein. 1976, nach seinem Abschluss, sammelte er seine ersten Berufserfahrungen bei Dmitry, der seine ersten szenografischen Werke für die Produktionen seines Vaters schuf. Unter den Aufführungen dieser Jahre sind „The Living Corpse“ von Tolstoi, „A Month in the Country“ von Turgenev, „Summer and Smoke“ von Williams, „Memory“ von Arbuzov usw. hervorzuheben.

Theateraktivitäten

Seit 1985 arbeitet Krymov an künstlerischen Produktionen im Taganka-Theater: „Der Krieg hat kein Frauengesicht“, „Eineinhalb Quadratmeter“, „Der Menschenfeind“ – mit seiner Beteiligung waren es diese Aufführungen, die das sahen Tageslicht. Dmitry Krymov arbeitete nicht nur mit dem Taganka-Theater. Der Bühnenbildner arbeitete mit Theatern in Riga, Tallinn, St. Petersburg, Wolgograd und Nischni Nowgorod zusammen. Seine Geographie Kreative Aktivitäten deckt Bulgarien, Japan und Länder der ehemaligen Sowjetrepubliken ab. Krymovs Erfolgsbilanz als Künstler und Bühnenbildner umfasst etwa hundert Auftritte. Dmitry Anatolyevich arbeitete mit so bedeutenden Regisseuren wie Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro und anderen zusammen.

Nach der Trennung die Sowjetunion Im Land entwickelte sich eine schwierige Situation, und Krymow musste seinen Job als Bühnenbildner aufgeben. Darüber hinaus verstarb kurz vor den Ereignissen der frühen 90er Jahre Dmitrys Vater Anatoly Efros. Nach Angaben des Regisseurs und Bühnenbildners selbst nach seinem Tod Geliebte das Theater wurde für ihn uninteressant. Das Bewusstsein für die Größe seines Vaters in seinem Beruf und seine eigene Hilflosigkeit hat sich in seiner Seele festgesetzt. Dann schien es dem Mann, dass er dieses Wasser nie wieder betreten würde und dass es in seinem Leben kein visuelles Theater mehr geben würde. Krymov Dmitry beschloss, alles zu beenden und sich in einem neuen Geschäft wiederzufinden. Er beschäftigte sich mit Malerei und Grafik, und es ist erwähnenswert, dass er darin sehr gut war. Gemälde von Dmitri Anatoljewitsch wurden im Russischen Museum und in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt Westeuropa- Frankreich, Deutschland, England.

Heute sind die Gemälde des Künstlers in Tretjakow-Galerie Und

Seit 2002 unterrichtet Dmitry Krymov an der Russische Akademie Er leitet einen Kurs für Theaterkünstler. Darüber hinaus leitet der Regisseur ein kreatives Labor in einem Theater namens „School of Dramatic Art“ in Moskau. Zusammen mit Absolventen von GITIS und der Shchukin-Schule erweckt Krymov Leben Theaterbühne eigene Ideen und Gedanken, Darbietungen mitmachen Internationale Festivals weltweit.

Über den modernen Betrachter

Krymov ist ein unglaublich interessanter Gesprächspartner. Sie können mit ihm diskutieren verschiedene Fragen Er hat über alles sein eigenes Urteil. Modernes Theater- eines dieser sensiblen Themen. Heute gibt es in der Welt der Kunst einen klaren Gegensatz zwischen der klassischen Theaterschule und innovativen Ansätzen zur Gestaltung von Aufführungen. Nach Angaben des Direktors sind diese Streitigkeiten zweitrangig. Krymow stellt selbstbewusst fest, dass es heute vor allem um das Interesse des Verbrauchers geht.

Wenn der Zuschauer zu einer Aufführung kommt, sollte er furchtbar neugierig sein. Einerseits sollte er sich für alles interessieren, was auf der Bühne passiert, andererseits sollte er die Bedeutung von allem, was passiert, nicht vollständig verstehen. Das Verständnis muss das Interesse ständig einholen und am Ende müssen sie zusammenlaufen. Natürlich ist der moderne Betrachter ein anspruchsvoller Feinschmecker. Vorbei sind die Zeiten, in denen die Menschen alles beobachteten, was gegeben wurde. Heute ist alles anders. Daher muss der Regisseur lediglich die Neugier und das Interesse des Zuschauers wecken, und die Aufgabe des Zuschauers besteht darin, die Skepsis zu vertreiben und zu versuchen, die Neugier in sich selbst zu „nähren“.

Laut Dmitri Anatoljewitsch muss man, um die Aufführungen des Labors „richtig“ zu sehen, nur ein paar einfache Dinge tun: zur Aufführung kommen, sich hinsetzen, die Hände auf den Knien falten und zuschauen. Darüber hinaus rät Dmitry Krymov vom Tragen von Jacken, kurzen Kleidern und hohen Plateauschuhen ab – seiner Meinung nach wird es für den Betrachter furchtbar unbequem sein, auf kleinen Stühlen zu sitzen. Das ist natürlich Humor, aber es steckt auch ein rationaler Kern darin.

Russisches psychologisches Theater

Heutzutage werden wir zunehmend mit Diskussionen zum Thema dramatisches psychologisches Theater konfrontiert. Hier und da wird gefordert, es (das Theater) vor Pseudoinnovationen zu schützen. Dieses Problem ist Krymov bekannt und schmerzt ihn nach eigenen Angaben sehr. Die Meinung des Regisseurs ist folgende: Wenn Sie ein Anhänger des psychologischen Theaters sind, rufen Sie niemanden und nichts an – machen Sie einfach Ihren Job. Lebe, was du predigst. Aber geben Sie dem anderen gleichzeitig die Möglichkeit, sich so auszudrücken, wie er möchte. Ja, es mag einem gefallen oder umgekehrt irritieren, aber man muss die Tatsache akzeptieren, dass es existiert. Etwas Neues und Ungewöhnliches abzulehnen ist gleichbedeutend mit der Ablehnung des Modernen Bildende Kunst. Es ist großartig, wenn der Betrachter eine Wahl und eine Alternative hat, und Kunst kennt bekanntlich keine Grenzen.

Laut Krymow muss ein moderner Regisseur zuallererst sein starke Persönlichkeit, mit meinen eigenen Gedanken. Natürlich muss er nur in der Lage sein, die Arbeit zu analysieren klassische Schule. Aber das ist nur ein Skelett, eine Basis für weitere individuelle Konstruktionen und Fantasien.

Zeitgenössische Kunst und Arbeit mit Studierenden

Dmitri Anatoljewitsch sagt, es sei unangenehm, viele Dinge zu beobachten, die heute in Russland passieren. Es gibt eine Substitution von Konzepten, eine Nichterfüllung von Verpflichtungen, einen Mangel an Reformen. Beispielsweise mag der Regisseur einen so populären Ausdruck wie „zeitgenössische Kunst“ überhaupt nicht. Er versteht nicht, welche Bedeutung dieser Satz hat. Ist zeitgenössische Kunst eine billigere Kunstform? Was ist dann mit der Religion? Könnte sie auch minderwertig sein?

Auch Krymow denkt über Reformen nach Theaterpädagogik. Der Regisseur ist fest davon überzeugt, dass es sich nicht um einen Bettler handeln kann. Die Gehälter der Hochschullehrer sind eine Schande für das gesamte Bildungssystem. Beamte müssen lernen, dass der Unterricht nicht auf der bloßen Begeisterung von Menschen basieren kann, die einfach nur Zeit mit Schülern verbringen. Und damit das Theaterumfeld qualitativ Früchte trägt talentierte Schauspieler Für Produktionen und Produktionen, die für den Zuschauer interessant sind, sind Bedingungen notwendig – heute gibt es sie physisch nicht mehr.

Dmitry Krymov unterrichtet seine Schüler nach seiner ganz persönlichen Methodik. Der Regisseur stellt fest, dass jungen Menschen nur beigebracht werden könne, die Erfahrungen anderer wahrzunehmen, es sei ihnen jedoch unmöglich, ihren Weg zu gehen. Die Jungs müssen ihre eigenen hören innere Stimme, vertraue ihm und wähle den Weg. Die Erfahrung anderer zeigt nur, dass alles möglich ist. Wenn etwas für jemand anderen funktioniert, kann es auch für Sie funktionieren. Sie müssen nur hart arbeiten.

Dmitri Anatoljewitsch Krymow: Wer ist er?

Erstens ist er ein Sohn seines Vaterlandes, hingebungsvoll und liebevoll. Auf die Frage nach der Auswanderung erklärt Krymow entschieden, dass er nicht die Absicht habe, Russland zu verlassen. Dafür gibt es viele Gründe: Er hat Studenten, Schauspieler, eine große Farm. Hier sind seine Eltern begraben, zu deren Grab er seit vielen Jahren an seinem Geburtstag kommt. Krymow gibt zu, dass es heute immer weniger Gebiete gibt, in denen man sich sicher fühlt, aber solange man leben und kreativ sein kann, macht es keinen Sinn, das Land zu verlassen.

Er feiert seinen Geburtstag nicht; er ist ständig mit der Arbeit beschäftigt. Neben dem talentiertesten Regisseur arbeitet im Labor von Dmitry Krymov ein Kern von Schauspielern, aus denen die „School of Dramatic Art“ besteht. Zu den eingeladenen Personen, die nicht offiziell Teil des Labors sind, mit denen das Theater aber ständig zusammenarbeitet, gehören Stars wie Liya Akhedzhakova und Valery Garkalin.

Dmitry Krymov ist ein Regisseur, der zugibt, dass er daran interessiert ist, mit jungen Menschen zu kommunizieren und zu beobachten, wie sie Ergebnisse erzielen. Er ist in allem sehr anspruchsvoll und gewissenhaft. Davon ist Dmitri Anatoljewitsch überzeugt Theateraufführung wird nur von einer Person erledigt – dem Regisseur, und dieser wiederum muss umzingelt sein notwendige Leute- diejenigen, die ihn verstehen. Krymow behauptet, er interessiere sich für die Meinungen anderer und sei offen für den Dialog. Das Gespräch sollte jedoch konstruktiv und auf den Punkt gebracht sein.

Für den Regisseur ist es wichtig, dass das Ergebnis seiner Arbeit aus drei Komponenten besteht: seiner eigenen Freude am Prozess, der Zufriedenheit der Schauspieler der Truppe und dem Interesse des Zuschauers. Wenn diese Komponenten zusammentreffen, hat der Regisseur einen starken Anreiz, weiterzumachen. Krymow behauptet, er könne grausam sein, wenn etwas die Umsetzung von Plänen behindere. In einer solchen Situation entscheidet er sich immer für den Kampf und zeigt Sturheit. Ansonsten ist Krymov ein sanfter Mensch, der die Menschen, mit denen er arbeitet, respektiert und liebt.

Das Labor von Dmitri Krymow, einem der bedeutendsten ästhetischen Revolutionäre des modernen russischen Theaters, besteht seit Oktober 2004. In dieser Zeit entstanden mehr als zehn Vorstellungen, die jeweils eröffnet wurden neues Thema im Studium des „Künstlertheaters“. Ebenen der Raumwahrnehmung, die Art der Erscheinung eines Bildes, visuelle Ausdruckskraft und Genauigkeit nebst Paradoxon, unerwartete assoziative Reihen und durchdringende Aufrichtigkeit, die Art der Existenz eines Schauspielers unter den Bedingungen einer ungewöhnlichen künstlerischen Struktur – all das ist nur eine kleine und eher konventionelle Liste von Themen, über die Theaterkritiker im Zusammenhang mit der Kreativität der Laborteilnehmer gerne sprechen.
Im August 2012 wurde Dmitry Krymows Stück „Dream in Sommernacht"(Koproduktion des International Theaterfestival benannt nach Tschechow und der School of Dramatic Art Theatre) erhielt eine Auszeichnung beim 66. International Edinburgh Arts Festival.

Dmitry Krymov wurde 1954 in der Familie von Anatoly Efros und Natalya Krymova, der wohl berühmtesten Regisseurin und Theaterkritikerin, geboren Sowjetzeit. 1976 schloss er sein Studium als Theaterkünstler und Bühnenbildner an der Moskauer Kunsttheaterschule ab. 1976 begann er am Theater auf Malaya Bronnaya zu arbeiten. Zu den von ihm entworfenen und von Anatoly Efros inszenierten Aufführungen gehören „Othello“ von W. Shakespeare (1976), „A Month in the Country“ von I. Turgenev (1977) und „Summer and Smoke“ von T. Williams (1980). , „Memory“ von A. Arbuzov (1981), „Napoleon der Erste“ von F. Bruckner, „Theaterdirektor“ von I. Dvoretsky (1983) usw. Im Moskauer Kunsttheater. A. Tschechow entwarf die Aufführungen „Tartuffe“ von J. B. Moliere, „The Living Corpse“ von L. Tolstoi, „Attempt to Flight“ von J. Radichkov (1984). Am Taganka Drama and Comedy Theatre arbeitete er an folgenden Stücken: „Der Krieg hat kein Frauengesicht“ von S. Alexievich (1985), „Eineinhalb Quadratmeter“ nach der Geschichte von B. Mozhaev und „ Der Menschenfeind“ von J. -B. Moliere (1986). Er konzipierte Aufführungen in anderen Theatern in Moskau, Russland und der Welt. In den frühen 90er Jahren verließ Dmitry Krymov das Theater und widmete sich der Staffeleikunst: Malerei, Grafik, Installation. Teilnahme an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland. Seit 2004 leitet er das Kreativlabor an der Theaterschule für Schauspielkunst in Moskau und inszeniert Aufführungen unter Beteiligung seiner Kunststudenten und jungen Schauspieler, Absolventen von RUTI-GITIS und der Shchukin-Schule. Die folgenden Aufführungen wurden im Labor von Dmitry Krymov aufgeführt: „Innuendos“, „Three Sisters“, „Sir Vantes“. „Donky hot“, „Trading“, „Demon. Blick von oben“, „Kuh“, „Opus Nr. 7“, „Katerinas Träume“, „Tod der Giraffe“, „Tararabumbia“, „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“, In Paris , " X. M. Gemischte Technik.“

Ich erinnere mich an die Veröffentlichung der Sendung „School of Scandal“, in der Anatoly Vasiliev, der Gründer der „School of Dramatic Art“, über das Ideal seines Theaters sprach und es (das Theater) als eine Art Zelt präsentierte, in dem die Die Handlung geht unabhängig von der Anwesenheit des Zuschauers weiter: Der Zuschauer kann jederzeit ins Theater kommen, er kann es auch verlassen, aber die Handlung bleibt ununterbrochen, sie hat stattgefunden und wird weiterhin stattfinden, d.h. Für Wassiljew ist Theater nichts anderes als eine eigenständige, autonome Welt, in der eigene Gesetze und Prinzipien gelten.
Mit einem ähnlichen Konzept zum Verständnis des Theaterlebens führt Dmitri Krymow in seinem Labor ein weiteres Experiment durch, dessen Ergebnis eine Aufführung ist merkwürdiger Name bestellte weibliche Namen „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“ nach dem Zyklus von Bunins Geschichten aus dem Buch „Dark Alleys“. Diese Darbietung ist (im Gegensatz zum Buch, wo der Leser von etwas Tragischem, Dunklem und Süßem, das die Seele berührt, besessen) ein kompletter Witz. Mit einem verdrehten Grinsen. Wechselbalg. Oder um es noch präziser auszudrücken: Fokus.
Du betrittst den Saal und überlegst leicht verwirrt, ob du früher gekommen bist? Aber gehen Sie weiter die Reihen entlang, denn anscheinend gehen auch alle vorbei, und setzen Sie sich dann an Ihren Platz. Und die Schauspieler laufen bereits über die Bühne, ohne auf Sie zu achten: Einige ziehen sich um, andere schminken sich. Man hat das Gefühl, dass einem einfach die Möglichkeit gegeben wurde, durch das Guckloch einen Blick auf die Vorbereitungen für den Auftritt zu werfen.
Und dann sieht man, wie die Verkabelung aufleuchtet, wie ein Feuer ausbricht, es zu einer Explosion kommt (wahrscheinlich als Metapher für Liebeserlebnisse) und die Schauspieler panisch von der Bühne rennen, und Sie als Zuschauer. setz dich trotzdem hin (du durftest einen Blick darauf werfen, also guckst du). Dann wird vor Ihren Augen eine Frau gnadenlos in eine Kiste gesägt, und sie bleibt ohne Beine zurück, weint ein wenig, probiert vergeblich die Beine einer Schaufensterpuppe an, aber dann erscheint eine andere Frau (übrigens auch aus der Kiste). ), und wir sehen ihre Liebesgeschichte, sie lacht und weint auch ein wenig, und dann wird sie durch eine dritte Frau ersetzt und die dritte durch eine vierte, vierte-fünfte, fünfte-sechste, sechste-siebte. Und jedes hat seine eigene Geschichte. Für ein paar Minuten. In ein paar fragmentarischen Worterinnerungen. Und aus irgendeinem Grund erscheinen sie alle (Heldinnen) aus Logen auf der Bühne. Wie Puppen. Wie lebende Skulpturen, eingefroren in der Erinnerung des Erinnernden.
Während der gesamten Aufführung verblüffen der Regisseur und die Schauspieler den Zuschauer immer wieder mit Tricks nach Tricks (an der Aufführung ist der berühmte Illusionist Rafael Tsitalashvili beteiligt, dessen Arbeit besonders beeindruckend aussieht). Abgesehen davon, dass die erste Heldin, die zu Beginn zersägt war und während der gesamten Aufführung (!) regungslos dalag, Beine hat und leidenschaftlich ihren Liebestanz mit einem Mann tanzt, ist das gesamte Bühnengeschehen des Stückes vom Regisseur umgekehrt, in einem völlig anderen Zeit-Raum inszeniert. Es stellt sich heraus, dass all diese Frauen mit ihren ausgefransten Nerven einfach getrocknete Herbarien der Liebe sind (es stellte sich heraus, dass wir auf der Bühne zusahen, wie der Regisseur das Buch von Bunin nahm und es auf mysteriöse Weise vor uns öffnete.) Dunkle Gassen„, blättert die Seiten vor uns um, zwischen denen getrocknete Blumen vergangener Leben konserviert sind). Literaturunterricht, ständig etwas kauen und über einige böse Dinge lachen. Es war eine Art Ironie mit einem bitteren Beigeschmack. Und jetzt gibt es nur noch verstaubte Lehrbuchveröffentlichungen. Schulbibliotheken. Die Zeit tötet nicht, aber sie verzerrt. Und wenn man sich diesen Trick ansieht, kann man über einen so besonders schnellen und unvorhersehbaren Ausgang der Ereignisse nur überrascht sein. Aber die weiblichen Heldinnen weinten und die Männer reichten sich in lustvollen Gedanken die Damenunterwäsche aus den Händen. Und nun verlässt eine Schar Elftklässler, ohne das geringste Interesse zu zeigen, die Halle, inbrünstig lachend und sich gegenseitig schubsend, hinter einem fleißigen jungen Lehrer, der in der Liebe wahrscheinlich noch unerfahren ist.
Und du bleibst. Und auch Sie scheinen irgendwie gehen zu müssen. Sie stehen von Ihrem Stuhl auf und sind verwirrt über eine so seltsame Realität mit geordneten Ereignissen, die man Leben nennt.

Dmitry Krymov, dessen Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, - Russischer Künstler, Theaterpädagoge, Regisseur und Bühnenbildner. Seine Auftritte erfreuen sich nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland großer Beliebtheit. Als Bühnenbildner arbeitete Krymov nicht nur mit der Hauptstadt, sondern auch mit vielen Provinztheatern zusammen. Dmitry Anatolyevich brachte zur Kunst neue Ästhetik, ein ungewöhnlicher Genremix.

Kindheit

Dmitry Krymov wurde am 10. Oktober 1954 in Moskau geboren kreative Familie. Sein Vater, Anatoly Efros, war ein berühmter Regisseur. Mutter Natalya Krymova ist Theaterkritikerin und Autorin. Bei der Geburt wurde Dmitry auf Anraten seines Großvaters mit dem Nachnamen seiner Mutter registriert. Tatsache ist, dass sein Vater, Anatoly Efros, jüdische Wurzeln hatte. Damals hätte dies negative Auswirkungen auf Dmitrys Schicksal haben können.

Er wuchs in einer Atmosphäre auf elterliche Liebe. Vater und Mutter gaben sehr wichtig kreative Bildung Sohn, daher konnte sich Anatoly nicht damit abfinden, dass Dmitry manchmal lange brauchte, um ein kreatives Problem zu lösen. Dadurch fungierte die Mutter als Vermittlerin zwischen ihrem Mann und ihrem Sohn. Aber all dies hat Dmitry nur geholfen, ein herausragender und autarker Mensch zu werden.

Ausbildung

Nach dem Abschluss weiterführende Schule Krymow beschloss, sein Schicksal mit dem Theater zu verbinden. Deshalb trat ich in die Moskauer Kunsttheaterschule ein und begann, die Grundlagen der szenografischen Kunst zu erlernen. Studium in der Produktionsabteilung. Abschluss an der Universität im Jahr 1976.

Arbeite als Bühnenbildner

Er bekam eine Anstellung in seinem Fachgebiet an einem Theater in Malaya Bronnaya. Dort inszenierte Anatoly Efros eine ganze Reihe von Inszenierungen, deren Gestaltung von Dmitry Krymov stammte. Die von ihm betreuten Aufführungen wurden in vielen Theatern der Hauptstadt und in vielen Städten der Sowjetunion gezeigt.

Tragischer Bruch

Viele Künstler erkannten Krymows Talent und die Karriere des jungen Bühnenbildners verlief sehr erfolgreich. Aber das Leben nahm seine eigenen Anpassungen vor – meine Eltern starben: zuerst mein Vater und dann meine Mutter. Dmitri Anatoljewitsch musste das Theater vorübergehend verlassen. Dann schien es Krymov, dass es für immer war, da ihn alles an seine Eltern erinnerte, es traf ihn und die geleistete Arbeit erschien niemandem unnötig.

Dmitry beschloss, seinen Beruf zu wechseln und sich ernsthaft mit Staffeleikunst zu beschäftigen. Krymow widmete sich der Malerei, Grafik und Installation. Es stellte sich heraus, dass hier ein weiteres Talent von Dmitry offenbart wurde. Seine Werke wurden in vielen Museen ausgestellt, auch im Ausland. Einige Gemälde gelangten in Privatsammlungen.

Zurück in die Theaterwelt

Nach einiger Zeit ließ der Schmerz über den Verlust nach und Dmitry Krymov kehrte wieder ins Theater zurück. Für viele war es eine Überraschung, als er Hamlet im Stanislawski-Theater inszenierte. Danach bekam er einen Job bei GITIS. Es stellte sich heraus, dass Dmitry einer war wunderbarer Lehrer und bildete viele junge Schauspieler aus. Im Jahr 2002 begann Krymow seinen Kurs an der Russischen Theaterakademie zu unterrichten. 2008 rekrutierte er eine Experimentalgruppe, die gleichzeitig angehende Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren ausbildete. Ein solcher gemischter Co-Creation-Kurs erwies sich als einzigartig, da er zum ersten Mal organisiert wurde.

Eigenes Kreativlabor

Im Jahr 2004 entstand eine auf Russisch basierende Produktion Volksmärchen eroberte Regisseur A. Vasiliev. Er nahm es in das Repertoire des Theatre of Europe auf und schlug Krymow vor, ein kreatives Labor einzurichten. Es ist zu einer eigenständigen Abteilung mit einer einzigartigen künstlerischen Ästhetik geworden.

Im Jahr 2006 verließ Wassiljew das Theater, was zu einem Wendepunkt im Leben von Dmitri Anatoljewitsch wurde. Zunächst wollte er dem Regisseur folgen, doch nach Überlegung blieb er doch, um für ihn zu arbeiten Gleicher Ort. Kreativlabor Dmitry Krymov setzte ihre Arbeit fort.

Alle Produktionen wurden ausgezeichnet Theaterkritiker helle Beinamen. Hervorgehoben wurde die Ausdruckskraft der Inszenierungen, ihre Einzigartigkeit künstlerische Struktur und assoziative Reihen. Aufführungen im Labor entstehen in zwei Schritten: aktive Diskussion der Stücke und erst dann die Bildentwicklung. Musik spielt in Produktionen eine wichtige Rolle. Selten werden fertige Werke zur Aufführung gebracht, meist werden neue, originelle Werke geschrieben. Dmitry Krymov hat es bereits getan lange Zeit arbeitet mit dem Komponisten Bodrov zusammen, der Musik für Produktionen schreibt.

Für Dmitri Anatoljewitsch gibt es keine Grundprinzipien; er kann die Musik nach seinen Vorstellungen „schneiden“, indem er unnötige Fragmente entfernt oder neue hinzufügt. Daher erlangte das Labor den Status eines Autorenlabors. Während seines Bestehens wurden bereits Dutzende Aufführungen aufgeführt. Die Produktion von „Ein Sommernachtstraum“ gewann das Edinburgh Festival.

Alle von Krymow dargebotenen Darbietungen sind wahre Meisterwerke der Kunst. Die Werke regen zum Nachdenken an drängende Probleme, veränderte Wahrnehmungen und bestehende Meinungen. Dmitry Anatolyevich ist ein erfahrener Spezialist und Operngenre. Er inszenierte mehrere Einakter.

Im Jahr 2007 erhielt Dmitri Anatoljewitsch den berühmten Kristall-Turandot-Preis. Im Jahr 2010 schuf der Drehbuchautor das unvergessliche Theaterstück „In Paris“. Dies war eine gemeinsame Arbeit von Krymow und Baryschnikow. Viele Menschen erinnern sich an das Theaterstück „Mixed Technique“ aus dem Jahr 2011.

Dmitry Krymov ist ein Regisseur von Gott. Er nimmt seine Arbeit sehr ernst und glaubt, dass er für das, was auf der Bühne passiert, verantwortlich ist. Daher ist er mit seiner Arbeit erst dann zufrieden, wenn die von ihm inszenierte Aufführung seinen Ansprüchen voll und ganz entspricht.

Vor Krymovs Plänen stehen neue kreative Arbeiten. Im Jahr 2016 dachte Dmitri Anatoljewitsch über einen Rückzug nach Spielfilm. Die Handlung wird noch skizziert allgemeiner Überblick. Der Regisseur kündigte an, dass Krymovs Schüler und Schüler an den Dreharbeiten teilnehmen würden. Der figurative Grundriss des Bildes ist identisch mit einem der Filme von Anatoly Efros, der 1961 gedreht wurde.

Privatleben

Dmitri Krymow ist verheiratet. Der Name seiner Frau ist Inna. Die Krymovs haben einen erwachsenen Sohn. Inna arbeitete im Bereich Sozialpsychologie und Wirtschaftswissenschaften. IN In letzter Zeit hilft ihrem Mann in vielerlei Hinsicht bei der Regie. Im Jahr 2009 wurde Dmitri Anatoljewitsch von den jüdischen Gemeinden der Russischen Föderation zur „Person des Jahres“ ernannt. Krymow hat seinen Geburtstag schon sehr lange nicht mehr gefeiert. An diesem Tag geht er jedes Jahr zu den Gräbern seiner Eltern. Dmitri Anatoljewitsch dankt seinem Vater und seiner Mutter noch immer für seine Geburt und kreative Erziehung.