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Vladimir Bogomolov „Im August vierundvierzig“ - ein Roman von Vladimir Bogomolov, veröffentlicht im Jahr 1974. Weitere Titel des Romans sind „Während der Haft getötet...“, „Nimm sie alle!...“, „Moment der Wahrheit“, „Außergewöhnliche Suche: Im August 44“. ”
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Boris Wassiljew „Nicht auf den Listen“ – eine Geschichte von Boris Wassiljew aus dem Jahr 1974.
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Alexander Tvardovsky „Wassili Terkin“ (ein anderer Name ist „Das Buch über einen Kämpfer“) ist ein Gedicht von Alexander Tvardovsky, eines der Hauptwerke im Werk des Dichters, das landesweite Anerkennung gefunden hat. Das Gedicht ist gewidmet erfundener Charakter— Wassili Terkin, Soldat des Großen Vaterländischen Krieges
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Juri Bondarew“ Heißer Schnee » ist ein Roman von Yuri Bondarev aus dem Jahr 1970, der im Dezember 1942 in Stalingrad spielt. Das Werk basiert auf realen historischen Ereignissen – ein Versuch Deutsche Gruppe Die „Don“-Armeen von Feldmarschall Manstein befreien die bei Stalingrad eingekesselte 6. Armee von Paulus. Es war diese im Roman beschriebene Schlacht, die über den Ausgang der gesamten Schlacht von Stalingrad entschied. Regisseur Gavriil Yegiazarov drehte einen gleichnamigen Film, der auf dem Roman basiert.
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Konstantin Simonov „Die Lebenden und die Toten“ - Roman in drei Bücher(„Die Lebenden und die Toten“, „Sie werden nicht als Soldaten geboren“, „Der letzte Sommer“), geschrieben vom sowjetischen Schriftsteller Konstantin Simonov. Die ersten beiden Teile des Romans erschienen 1959 und 1962, der dritte Teil 1971. Das Werk ist im Genre eines epischen Romans geschrieben, Handlung deckt den Zeitraum von Juni 1941 bis Juli 1944 ab. Laut Literaturwissenschaftlern Sowjetzeit, der Roman war einer der hellsten Hausarbeitenüber die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges. 1963 wurde der erste Teil des Romans „Die Lebenden und die Toten“ verfilmt. 1967 wurde der zweite Teil unter dem Titel „Retribution“ verfilmt.
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Konstantin Vorobyov „Schrei“ - eine Geschichte des russischen Schriftstellers Konstantin Vorobyov aus dem Jahr 1961. Einer der meisten Berühmte Werke Schriftsteller über den Krieg, der über die Teilnahme des Protagonisten an der Verteidigung Moskaus im Herbst 1941 und seine Gefangennahme durch die Deutschen berichtet.
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Alexander Alexandrowitsch „Junge Garde“ - Roman Sowjetischer Schriftsteller Alexandra Fadeev widmete sich der Untergrund-Jugendorganisation „Junge Garde“ (1942-1943), die während des Großen Vaterländischen Krieges in Krasnodon operierte und deren Mitglieder in faschistischen Kerkern starben.
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Wassil Bykow „Obelisk“ (Belarus. Abelisk) ist eine Heldengeschichte des belarussischen Schriftstellers Wassil Bykow aus dem Jahr 1971. 1974 wurde Bykov für „Obelisk“ und die Geschichte „To Live Until Dawn“ ausgezeichnet Staatspreis DIE UDSSR. 1976 wurde die Geschichte verfilmt.
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Michail Scholochow „Sie kämpften für das Vaterland“ - ein Roman von Michail Scholochow, geschrieben in drei Etappen in den Jahren 1942-1944, 1949, 1969. Der Autor verbrannte das Manuskript des Romans kurz vor seinem Tod. Es wurden nur einzelne Kapitel des Werkes veröffentlicht.
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Anthony Beevors „Der Fall Berlins“. 1945" (englisch Berlin. The Downfall 1945) – ein Buch des englischen Historikers Antony Beevor über die Erstürmung und Einnahme Berlins. Veröffentlicht im Jahr 2002; 2004 in Russland vom Verlag „AST“ veröffentlicht. In sieben Ländern (mit Ausnahme des Vereinigten Königreichs) wurde es als Nr. 1-Bestseller ausgezeichnet und erreichte in weiteren neun Ländern die Top 5.
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Boris Polevoy „Die Geschichte eines echten Mannes“ — eine Geschichte von B. N. Polevoy aus dem Jahr 1946 über das sowjetische Piloten-Ass Meresyev, der während des Großen Vaterländischen Krieges in einer Schlacht abgeschossen, schwer verwundet und beide Beine verloren wurde, aber durch Willenskraft in die Reihen der aktiven Piloten zurückkehrte. Das Werk ist von Humanismus und sowjetischem Patriotismus durchdrungen. Es wurde mehr als achtzig Mal auf Russisch, neunundvierzig in den Sprachen der Völker der UdSSR und neununddreißig im Ausland veröffentlicht. Der Prototyp des Helden des Buches war a echter historischer Charakter, Pilot Alexei Maresyev.
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Michail Scholochow „Das Schicksal des Menschen“ - eine Geschichte des sowjetisch-russischen Schriftstellers Michail Scholochow. Geschrieben in den Jahren 1956-1957. Die erste Veröffentlichung war die Zeitung „Prawda“, Nr. 31. Dezember 1956 und 2. Januar 1957.
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Wladimir Dmitrijewitsch „Geheimer Berater des Führers“ - ein Bekenntnisroman von Wladimir Uspenski in 15 Teilen über die Persönlichkeit I.V. Stalins, über sein Umfeld, über das Land. Entstehungszeit des Romans: März 1953 – Januar 2000. Der erste Teil des Romans wurde erstmals 1988 in der Alma-Ata-Zeitschrift „Prostor“ veröffentlicht.
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Anatoly Ananyev „Panzer bewegen sich im Rautenmuster“ ist ein Roman des russischen Schriftstellers Anatoli Ananjew aus dem Jahr 1963, der vom Schicksal sowjetischer Soldaten und Offiziere in den ersten Tagen der Schlacht um Kursk im Jahr 1943 erzählt.
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Yulian Semyonov „Die dritte Karte“ - ein Roman aus einer Reihe über die Arbeit Sowjetischer Geheimdienstoffizier Isaeva-Stirlitz. Geschrieben 1977 von Yulian Semyonov. Das Buch ist auch deshalb interessant, weil es eine große Anzahl realer Persönlichkeiten beinhaltet – die OUN-Führer Melnik und Bandera, Reichsführer SS Himmler, Admiral Canaris.
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Konstantin Dmitrijewitsch Worobjow „in der Nähe von Moskau getötet“ - eine Geschichte des russischen Schriftstellers Konstantin Vorobyov aus dem Jahr 1963. Eines der berühmtesten Werke des Schriftstellers über den Krieg, das von der Verteidigung Moskaus im Herbst 1941 erzählt.
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Alexander Michailowitsch „The Chatyn Tale“ (1971) - eine Geschichte von Ales Adamovich, die dem Kampf der Partisanen gegen die Nazis in Weißrussland während des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet ist. Der Höhepunkt der Geschichte ist die Vernichtung der Bewohner eines der belarussischen Dörfer durch Nazi-Strafkräfte, was es dem Autor ermöglicht, Parallelen sowohl zur Tragödie von Chatyn als auch zu den Kriegsverbrechen der folgenden Jahrzehnte zu ziehen. Die Geschichte wurde von 1966 bis 1971 geschrieben.
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Alexander Tvardovskoy „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet“ - ein Gedicht von Alexander Tvardovsky über die Ereignisse der Schlacht von Rschew (Erste Rschew-Sytschew-Operation) im August 1942, während eines der intensivsten Momente des Großen Vaterländischen Krieges. Geschrieben im Jahr 1946.
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Wassiljew Boris Lwowitsch „Und die Morgendämmerung ist hier still“ – eines der eindringlichsten Werke über den Krieg in seiner Lyrik und Tragödie. Fünf weibliche Flugabwehrkanoniere, angeführt von Sergeant Major Vaskov, stehen im Mai 1942 auf einer entfernten Patrouille einer Abteilung ausgewählter deutscher Fallschirmjäger gegenüber – zerbrechliche Mädchen liefern sich einen tödlichen Kampf mit starken Männern, die zum Töten ausgebildet sind. Die leuchtenden Bilder der Mädchen, ihre Träume und Erinnerungen an ihre Lieben bilden einen markanten Kontrast zum unmenschlichen Gesicht des Krieges, der sie nicht verschonte – jung, liebevoll, sanft. Aber auch im Tod bekräftigen sie weiterhin das Leben und die Barmherzigkeit.
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Wassiljew Boris Lwowitsch „Morgen war Krieg“ - Gestern saßen diese Jungen und Mädchen auf Schulbänken. Vollgestopft. Sie stritten und versöhnten sich. Wir erlebten zunächst Liebe und Missverständnisse der Eltern. Und sie träumten von einer Zukunft – sauber und hell. Und morgen...Morgen war Krieg . Die Jungen nahmen ihre Gewehre und gingen nach vorne. Und die Mädchen mussten einen Schluck militärischer Härte ertragen. Zu sehen, was die Augen eines Mädchens nicht sehen sollten – Blut und Tod. Zu tun, was der weiblichen Natur zuwiderläuft, bedeutet zu töten. Und selbst sterben – im Kampf um das Vaterland ...

Viele Jahre trennen uns vom Großen Vaterländischen Krieg (1941-1945). Doch die Zeit mindert nicht das Interesse an diesem Thema und lenkt die Aufmerksamkeit der heutigen Generation auf die fernen Jahre an der Front, auf die Ursprünge der Leistung und des Mutes des sowjetischen Soldaten – eines Helden, Befreiers, Humanisten. Ja, es ist schwierig, die Worte des Autors über den Krieg und über den Krieg zu überschätzen; Ein gezieltes, markantes, erhebendes Wort, Gedicht, Lied, Liedchen, ein leuchtendes heroisches Bild eines Kämpfers oder Kommandanten – sie inspirierten Krieger zu Heldentaten und führten zum Sieg. Diese Worte haben auch heute noch einen patriotischen Klang; sie poetisieren den Dienst am Vaterland und bekräftigen die Schönheit und Größe unseres Vaterlandes Moralvorstellungen. Deshalb kehren wir immer wieder zu den Werken zurück, die den goldenen Fundus der Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg bildeten.

So wie es in der Geschichte der Menschheit nichts Vergleichbares zu diesem Krieg gab, so gab es auch in der Geschichte der Weltkunst nicht so viele Werke unterschiedlicher Art wie über diese tragische Zeit. Das Thema Krieg war in der sowjetischen Literatur besonders stark vertreten. Von den ersten Tagen der grandiosen Schlacht an standen unsere Autoren in einer Reihe mit allen kämpfenden Menschen. Mehr als tausend Schriftsteller beteiligten sich an den Kämpfen an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges und verteidigten sie mit „Feder und Maschinengewehr“. Heimatland. Von den mehr als 1.000 Schriftstellern, die an die Front gingen, kehrten mehr als 400 nicht aus dem Krieg zurück, 21 wurden zu Helden die Sowjetunion.

Berühmte Meister unserer Literatur (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoi, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A. Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev und viele andere) wurden Korrespondenten für Front- und Zentralzeitungen.

„Für einen sowjetischen Schriftsteller gibt es keine größere Ehre“, schrieb A. Fadeev in jenen Jahren, „und es gibt keine höhere Aufgabe für.“ Sowjetische Kunst als der tägliche und unermüdliche Dienst der Waffe des künstlerischen Ausdrucks für das eigene Volk in den bedrohlichen Stunden des Kampfes.“

Als die Kanonen donnerten, schwiegen die Musen nicht. Während des gesamten Krieges – sowohl in den schwierigen Zeiten der Misserfolge und Rückzüge als auch in den Tagen der Siege – versuchte unsere Literatur, die moralischen Qualitäten der sowjetischen Person so vollständig wie möglich zu offenbaren. Die sowjetische Literatur schürte nicht nur die Liebe zum Vaterland, sondern auch den Hass auf den Feind. Liebe und Hass, Leben und Tod – diese gegensätzlichen Begriffe waren damals untrennbar miteinander verbunden. Und genau dieser Gegensatz, dieser Widerspruch trug die höchste Gerechtigkeit und den höchsten Humanismus in sich. Die Kraft der Kriegsliteratur, das Geheimnis ihrer Bemerkenswürdigkeit kreativer Erfolg- in untrennbarer Verbindung mit dem Volk, das heldenhaft gegen die deutschen Invasoren kämpfte. Die russische Literatur, die seit langem für ihre Volksnähe bekannt ist, war vielleicht noch nie so eng mit dem Leben verbunden und nicht so zielstrebig wie in den Jahren 1941-1945. Im Wesentlichen wurde es Literatur zu einem Thema – dem Thema Krieg, dem Thema Mutterland.

Die Schriftsteller atmeten den gleichen Atem wie das kämpfende Volk und fühlten sich wie „Grabendichter“, und die gesamte Literatur als Ganzes war, um A. Tvardovsky treffend auszudrücken, „die Stimme der heroischen Seele des Volkes“ (Geschichte der russischen Sprache). Sowjetische Literatur/Hrsg. P. Vykhodtseva.-M., 1970.-S.390).

Die sowjetische Kriegsliteratur bestand aus mehreren Themen und Genres. Während der Kriegsjahre entstanden von Schriftstellern Gedichte, Essays, journalistische Artikel, Erzählungen, Theaterstücke, Gedichte und Romane. Wenn darüber hinaus 1941 kleine – „operative“ Genres vorherrschten, dann begannen im Laufe der Zeit Werke größerer literarischer Genres eine bedeutende Rolle zu spielen (Kuzmitschew I. Genres der russischen Literatur der Kriegsjahre – Gorki, 1962).

Die Rolle von Prosawerke. Die Prosa des Großen Vaterländischen Krieges stützte sich auf die heroischen Traditionen der russischen und sowjetischen Literatur und erreichte große kreative Höhen. Zum goldenen Fundus der sowjetischen Literatur gehören Werke, die während der Kriegsjahre entstanden sind, wie „Russischer Charakter“ von A. Tolstoi, „Die Wissenschaft des Hasses“ und „Sie kämpften für das Mutterland“ von M. Scholochow, „Die Eroberung von Welikoschumsk“ von L. Leonov, „The Young Guard“ von A. Fadeeva, „The Unconquered“ von B. Gorbatov, „Rainbow“ von V. Vasilevskaya und anderen, die zum Vorbild für Schriftsteller der Nachkriegsgenerationen wurden.

Die Traditionen der Literatur des Großen Vaterländischen Krieges bilden die Grundlage für die kreative Suche der Moderne Sowjetische Prosa. Ohne diese klassisch gewordenen Traditionen, die auf einem klaren Verständnis der entscheidenden Rolle der Massen im Krieg, ihrem Heldentum und ihrer selbstlosen Hingabe an das Vaterland beruhen, hätte es die bemerkenswerten Erfolge der heutigen sowjetischen „Militär“-Prosa nicht gegeben möglich gewesen.

Die Prosa über den Großen Vaterländischen Krieg erhielt im Ersten ihre Weiterentwicklung Nachkriegsjahre. „The Bonfire“ wurde von K. Fedin geschrieben. M. Scholochow arbeitete weiter an dem Roman „Sie kämpften für das Vaterland“. Im ersten Nachkriegsjahrzehnt erschienen eine Reihe von Werken, die wegen ihres ausgeprägten Wunsches nach einer umfassenden Darstellung des Kriegsgeschehens als „Panoramaromane“ bezeichnet wurden (der Begriff selbst tauchte später allgemein auf). typologische Merkmale diese Romane). Dies sind „White Birch“ von M. Bubyonnov, „Flag Bearers“ von O. Gonchar, „Battle of Berlin“ von Vs. Ivanov, „Frühling an der Oder“ von E. Kazakevich, „Storm“ von I. Ehrenburg, „Storm“ von O. Latsis, „The Rubanyuk Family“ von E. Popovkin, „Unforgettable Days“ von Lynkov, „For the Power der Sowjets“ von V. Kataev usw.

Trotz der Tatsache, dass viele der „Panorama“-Romane durch erhebliche Mängel gekennzeichnet waren, wie etwa eine gewisse „Verschönerung“ der dargestellten Ereignisse, schwacher Psychologismus, Anschaulichkeit, direkter Gegensatz von Positivem und negative Helden, einer gewissen „Romantisierung“ des Krieges, spielten diese Werke eine Rolle bei der Entwicklung der Militärprosa.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Militärprosa leisteten Autoren der sogenannten „zweiten Welle“, Frontschriftsteller, die Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre in die Mainstream-Literatur eintraten. Also verbrannte Yuri Bondarev Mansteins Panzer in der Nähe von Stalingrad. E. Nosov, G. Baklanov waren ebenfalls Artilleristen; der Dichter Alexander Jaschin kämpfte im Marinekorps in der Nähe von Leningrad; Dichter Sergei Orlov und Schriftsteller A. Ananyev - Panzerbesatzungen, verbrannt im Panzer. Der Schriftsteller Nikolai Gribatschow war Zugführer und dann Kommandeur eines Pionierbataillons. Oles Gonchar kämpfte in einer Mörserbesatzung; die Infanteristen waren V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; Mörser - M. Alekseev; ein Kadett und dann ein Partisan - K. Vorobyov; Bahnwärter - V. Astafiev und Y. Goncharov; selbstfahrende Waffe - V. Kurochkin; Fallschirmjäger und Späher - V. Bogomolov; Partisanen - D. Gusarov und A. Adamovich...

Was ist charakteristisch für die Arbeit dieser Künstler, die in nach Schießpulver riechenden Mänteln mit Sergeant- und Leutnant-Schultergurten zur Literatur kamen? Zunächst einmal die Fortsetzung der klassischen Traditionen der russisch-sowjetischen Literatur. Traditionen von M. Sholokhov, A. Tolstoi, A. Fadeev, L. Leonov. Denn es ist unmöglich, etwas Neues zu schaffen, ohne sich auf das Beste zu verlassen, das die Vorgänger erreicht haben. Indem sie die klassischen Traditionen der sowjetischen Literatur erforschten, assimilierten die Schriftsteller an vorderster Front sie nicht nur mechanisch, sondern entwickelten sie auch kreativ weiter. Und das ist selbstverständlich, denn die Grundlage des literarischen Prozesses ist immer eine komplexe gegenseitige Beeinflussung von Tradition und Innovation.

Erfahrung an vorderster Front verschiedene Autoren nicht das gleiche. Die ältere Generation der Prosaschriftsteller trat 1941 in der Regel bereits etablierte Wortkünstler ein und zog in den Krieg, um über den Krieg zu schreiben. Natürlich konnten sie die Ereignisse jener Jahre umfassender sehen und tiefer begreifen als die Schriftsteller der mittleren Generation, die direkt an der Front kämpften und damals kaum daran dachten, dass sie jemals zur Feder greifen würden. Der Sichtbereich der letzteren war recht eng und beschränkte sich oft auf die Grenzen eines Zuges, einer Kompanie oder eines Bataillons. Dieser „schmale Streifen durch den gesamten Krieg“, wie der Frontschriftsteller A. Ananyev es ausdrückte, zieht sich auch durch viele, insbesondere frühe Werke von Prosaautoren der mittleren Generation, wie zum Beispiel „Bataillons bitten um Feuer“ (1957). und „The Last Salvos“ (1959) von Y. Bondarev, „Crane Cry“ (1960), „The Third Rocket“ (1961) und alle nachfolgenden Werke von V. Bykov, „South of the Main Strike“ (1957) und „An Inch of Earth“ (1959), „The Dead Shame Not imut“ (1961) von G. Baklanov, „Scream“ (1961) und „Killed near Moscow“ (1963) von K. Vorobyov, „Shepherd and Shepherdess“ (1971) von V. Astafieva und anderen.

Aber die Schriftsteller der mittleren Generation waren den Schriftstellern der älteren Generation an literarischer Erfahrung und „breitem“ Wissen über den Krieg unterlegen und hatten ihren klaren Vorteil. Sie verbrachten alle vier Kriegsjahre an der Front und waren nicht nur Augenzeugen von Schlachten und Schlachten, sondern auch deren direkte Teilnehmer, die alle Strapazen des Schützengrabenlebens persönlich erlebten. „Das waren Menschen, die alle Nöte des Krieges auf ihren Schultern trugen – von Anfang bis Ende. Dies waren Männer aus den Schützengräben, Soldaten und Offiziere; Sie selbst gingen zum Angriff über, feuerten bis zur hektischen und wütenden Aufregung auf Panzer, begruben stillschweigend ihre Freunde, eroberten Hochhäuser, die uneinnehmbar schienen, spürten mit ihren eigenen Händen das metallische Zittern eines glühenden Maschinengewehrs, atmeten ein Der Knoblauchgeruch des Deutschen fühlte und hörte, wie scharf und spritzend die Bruchstücke explodierender Minen die Brüstung durchschlugen“ (Yu. Bondarev. Ein Blick auf die Biografie: Gesammelte Werke. - M., 1970. - T. 3. - S. 389 -390.) Obwohl sie an literarischer Erfahrung unterlegen waren, hatten sie gewisse Vorteile, da sie den Krieg aus den Schützengräben kannten (Literature of the great feat. - M., 1975. - Heft 2. - S. 253-254).

Dieser Vorteil – die direkte Kenntnis des Krieges, der Frontlinie und des Schützengrabens – ermöglichte es Schriftstellern der mittleren Generation, ein äußerst lebendiges Bild des Krieges zu zeichnen, die kleinsten Details des Frontlebens hervorzuheben und die intensivsten Minuten präzise und kraftvoll darzustellen - Minuten der Schlacht - alles, was sie mit eigenen Augen gesehen und selbst vier Jahre Krieg erlebt haben. „Es sind gerade tiefe persönliche Umwälzungen, die das Auftauchen der nackten Wahrheit des Krieges in den ersten Büchern von Frontautoren erklären können. Diese Bücher wurden zu einer Offenbarung, wie sie unsere Kriegsliteratur noch nie zuvor gekannt hatte“ (Leonov B. Epic of Heroism. - M., 1975. - S. 139.).

Aber es waren nicht die Schlachten selbst, die diese Künstler interessierten. Und sie haben den Krieg nicht um des Krieges selbst willen geschrieben. Eine charakteristische Tendenz der literarischen Entwicklung der 1950er und 1960er Jahre, die sich deutlich in ihrem Werk manifestiert, besteht darin, die Aufmerksamkeit auf das Schicksal des Menschen in seinem Zusammenhang mit der Geschichte zu richten innere Welt Persönlichkeit in ihrer Unauflöslichkeit mit dem Volk. Einem Menschen seine innere, spirituelle Welt im entscheidenden Moment am vollständigsten zu zeigen – das ist das Hauptanliegen dieser Prosaautoren, die trotz der Originalität ihres individuellen Stils einen haben gemeinsames Merkmal- Sensibilität für die Wahrheit.

Ein weiteres interessantes Unterscheidungsmerkmal ist charakteristisch für die Arbeit von Autoren an vorderster Front. In ihren Werken der 50er und 60er Jahre nahm im Vergleich zu den Büchern des vorangegangenen Jahrzehnts der tragische Schwerpunkt in der Kriegsdarstellung zu. Diese Bücher „trägten den Vorwurf des grausamen Dramas; sie konnten oft als „optimistische Tragödien“ definiert werden; ihre Hauptfiguren waren Soldaten und Offiziere eines Zuges, einer Kompanie, eines Bataillons, eines Regiments, unabhängig davon, ob sie unzufriedenen Kritikern gefielen oder nicht es, anspruchsvolle großformatige Gemälde, globaler Klang. Diese Bücher waren weit entfernt von jeder Art ruhiger Illustration; es fehlte ihnen auch nur die geringste Didaktik, Zärtlichkeit, rationale Präzision oder der Ersatz äußerer Wahrheiten durch innere Wahrheiten. Sie enthielten die harte und heroische Soldatenwahrheit (Yu. Bondarev. Trend in der Entwicklung des militärhistorischen Romans. - Gesammelte Werke. - M., 1974. - T. 3. - S. 436.).

Krieg, wie er von Prosaautoren an vorderster Front dargestellt wird, ist nicht nur, und nicht einmal so sehr, spektakuläre Heldentaten, herausragende Taten, sondern mühsame Alltagsarbeit, harte, blutige Arbeit, aber lebensnotwendig, und daraus ergibt sich, wie jeder handeln wird An ihrer Stelle hing letztendlich der Sieg davon ab. Und in dieser alltäglichen militärischen Arbeit sahen die Autoren der „zweiten Welle“ den Heldenmut des Sowjetmenschen. Die persönlichen militärischen Erfahrungen der Autoren der „zweiten Welle“ bestimmten weitgehend sowohl die Darstellung des Krieges in ihren ersten Werken (der Ort der beschriebenen Ereignisse, extrem komprimiert in Raum und Zeit, eine sehr kleine Anzahl von Helden, usw.) und die Genreformen, die am besten zum Inhalt dieser Bücher passten. Kleine Genres (Geschichte, Geschichte) ermöglichten es diesen Autoren, alles, was sie persönlich sahen und erlebten und womit ihre Gefühle und Erinnerungen bis zum Rand gefüllt waren, am kraftvollsten und genauesten wiederzugeben.

Mitte der 50er bis Anfang der 60er Jahre nahmen Kurzgeschichten und Novellen einen führenden Platz in der Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg ein und verdrängten den Roman, der im ersten Nachkriegsjahrzehnt eine dominierende Stellung einnahm, deutlich. Eine solch spürbare, überwältigende quantitative Überlegenheit von Werken, die in Form kleiner Genres geschrieben wurden, hat einige Kritiker dazu veranlasst, voreilig zu behaupten, dass der Roman seine frühere Spitzenposition in der Literatur nicht mehr zurückerobern kann, dass er ein Genre der Vergangenheit ist und dies heute nicht mehr der Fall ist dem Tempo der Zeit, dem Lebensrhythmus usw. entsprechen. .d.

Aber die Zeit und das Leben selbst haben die Unbegründetheit und übermäßige Kategorisierung solcher Aussagen gezeigt. War Ende der 1950er – Anfang der 60er Jahre die quantitative Überlegenheit der Erzählung gegenüber dem Roman überwältigend, so hat der Roman seit Mitte der 60er Jahre nach und nach seine verlorenen Positionen zurückerobert. Darüber hinaus erfährt der Roman gewisse Veränderungen. Stärker als zuvor stützt er sich auf Fakten, auf Dokumente, auf tatsächliche historische Ereignisse, bezieht mutig reale Menschen in die Erzählung ein und versucht, einerseits ein möglichst umfassendes und vollständiges Bild des Krieges zu zeichnen, andererseits aber auch, dass die Geschichte des Krieges so umfassend und vollständig wie möglich ist , historisch so genau wie möglich. Dokumente und Fiktion gehen hier Hand in Hand und sind zwei Hauptkomponenten.

Auf der Verbindung von Dokument und Fiktion basieren Werke wie „The Living and the Dead“ von K. Simonov, „Origins“ von G. Konovalov, „Baptism“ von I. Akulov, „Blockade“, „Victory“ von A .Chakovsky, „War“ von I. Stadnyuk, „Just One Life“ von S. Barzunov, „Sea Captain“ von A. Kron, „Commander“ von V. Karpov, „July 41“ von G. Baklanov, „Requiem für die PQ-17 Caravan“ „V. Pikulya und andere. Ihr Aussehen wurde durch erhöhte verursacht öffentliche Meinung Anforderungen, um den Grad der Kriegsbereitschaft unseres Landes, die Gründe und die Art des Sommerrückzugs nach Moskau, die Rolle Stalins bei der Vorbereitung und dem Verlauf der Militäreinsätze 1941-1945 und einige andere soziohistorische Ereignisse objektiv und vollständig darzustellen „Knoten“, die seit Mitte der 1960er Jahre und insbesondere während der Perestroika-Zeit großes Interesse erregten.

Aufsatz

zum Thema: „Reflexion des Großen Vaterländischen Krieges in der Literatur“

Die Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg durchlief in ihrer Entwicklung mehrere Phasen. 1941-1945. Es wurde von Schriftstellern geschaffen, die in den Krieg zogen, um mit ihren Werken den patriotischen Geist der Menschen zu unterstützen, sie im Kampf gegen einen gemeinsamen Feind zu vereinen und die Leistung eines Soldaten zu offenbaren. Das Motto der Zeit lautet: „Tötet ihn!“ (Feind) durchdrang diese Literatur – eine Antwort auf tragische Ereignisse im Leben eines Landes, das noch keine Fragen zu den Kriegsursachen aufgeworfen hatte und die Jahre 1937 und 1941 nicht zu einer Geschichte verbinden konnte, konnte das Schreckliche nicht kennen Preise, mit dem das Volk für den Sieg in diesem Krieg bezahlt hat. Das erfolgreichste, in die Schatzkammer der russischen Literatur aufgenommene Werk war „Das Buch über einen Kämpfer“ – A. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“. „The Young Guard“ von A. Fadeev über die Leistung und den Tod junger Krasnodon-Bewohner berührt die Seele mit der moralischen Reinheit der Helden, sorgt aber mit seiner populären Beschreibung des Lebens junger Menschen vor dem Krieg und der Schaffensmethoden für Verwirrung Bilder von Faschisten. Die Literatur der ersten Stufe war im Geiste beschreibend, nicht analytisch.

Die zweite Phase in der Entwicklung des militärischen Themas in der Literatur fand zwischen 1945 und 1950 statt. Dies sind Romane, Geschichten, Gedichte über Siege und Begegnungen, über Feuerwerk und Küsse – übermäßig jubelnd und triumphierend (zum Beispiel S. Babaevskys Roman „Der Kavalier des Goldenen Sterns“). Sie haben das Gruselige nicht zu Ende gebracht Wahrheitüber den Krieg. Im Allgemeinen wundervolle Geschichte M. Sholokhovs „Das Schicksal eines Mannes“ (1957) verbarg die Wahrheit darüber, wo ehemalige Kriegsgefangene nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat gelandet waren. Tvardovsky wird später dazu sagen:

Und bis zum Ende gelebt zu haben

Auf diesem Weg des Kreuzes, halb lebendig -

Von Gefangenschaft zu Gefangenschaft – unter dem Donner des Sieges

Anschließend mit einem Doppelstempel versehen.

Real Wahrheit wurde über den Krieg in den 60-80er Jahren geschrieben, als diejenigen, die sich selbst gekämpft, saß in den Schützengräben, befehligte eine Batterie, kämpfte um „einen Zentimeter Land“ und wurde gefangen genommen. Die Literatur dieser Zeit wurde „die Literatur der Leutnants“ genannt (Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, B. Vasiliev, V. Bogomolov). Sie wurden hart geschlagen. Sie schlugen sie, weil sie den Maßstab des Kriegsbildes auf die Größe eines „Zentimeters Land“, einer Batterie, eines Schützengrabens, einer Angelschnur „eingeschränkt“ hatten … Sie wurden wegen „Entheroisierung“ lange Zeit nicht veröffentlicht " Veranstaltungen. Und sie wissen um den Wert des Alltags feat sah ihn im Alltag arbeiten Soldat Leutnant-Schriftsteller schrieben nicht über Siege an den Fronten, sondern über Niederlagen, Einkreisungen, den Rückzug der Armee, über dummes Kommando und Verwirrung an der Spitze. Die Schriftsteller dieser Generation dienten als Vorbild Tolstoi Das Prinzip der Kriegsdarstellung bestehe „nicht in einem richtigen, schönen und brillanten System, mit Musik... mit flatternden Bannern und tänzelnden Generälen, sondern... im Blut, im Leid, im Tod.“ Der analytische Geist von „Sevastopol Stories“ trat ein heimische Literaturüber den Krieg des 20. Jahrhunderts.

Im Jahr 1965 veröffentlichte die Zeitschrift „New World“ V. Bykovs Erzählung „Die Kruglyansky-Brücke“, die ein Loch in der populären Literatur über den Krieg hinterließ. ...Die Einsatzgruppe der Partisanenabteilung erhält die Aufgabe, die Kruglyansky-Brücke in Brand zu setzen, die zwei Ufer verbindet: auf der einen die Deutschen, auf der anderen die unblutigen Partisanen. Die Brücke wird Tag und Nacht von deutschen Wachposten bewacht. Major Britvin bemerkte, dass jeden Morgen ein von einem Jungen gelenkter Karren mit Milchdosen für die Deutschen über die Brücke fuhr. Dem Major kam eine geniale Idee: Dem Jungen heimlich die Milch ausschütten, die Dose mit Sprengstoff füllen und, als der Karren mitten auf der Brücke steht, die Zündschnur in Brand setzen ... Explosion. Keine Brücke, kein Pferd, kein Junge ... Die Aufgabe war erledigt, aber zu welchem ​​Preis? „Der Krieg ist eine Gelegenheit, über einen guten und einen schlechten Menschen zu sprechen“ – diese Worte von Wassil Bykow bringen die Essenz der neuen Aufgaben zum Ausdruck, die die Kriegsliteratur löst – eine schonungslose, nüchterne Analyse von Zeit und menschlichem Material. „Der Krieg zwang viele dazu, vor Staunen die Augen zu öffnen … Unwillkürlich und unerwartet wurden wir sehr oft Zeuge, wie der Krieg die prächtigen Umschläge abriss … Manchmal erwies sich ein Liebhaber lauter und korrekter Phrasen ein Feigling. Ein undisziplinierter Kämpfer hat eine Leistung vollbracht“ (V. Bykov). Der Autor ist überzeugt, dass der Krieg in im engeren Sinne Historiker sollten engagiert werden, aber das Interesse des Autors sollte sich ausschließlich auf moralische Probleme konzentrieren: „Wer ist ein Bürger im militärischen und friedlichen Leben und wer ist ein egoistischer Mensch?“, „Die Toten haben keine Schande, aber die Überlebenden vor den Toten.“ ?“ und andere.

„Leutnant Literature“ machte das Bild des Krieges allumfassend: die Frontlinie, die Gefangenschaft, das Partisanengebiet, die siegreichen Tage von 1945, das Hinterland – das ist es, was K. Vorobyov, V. Bykov, E. Nosov, A. Tvardovsky ist in hohen und niedrigen Erscheinungsformen wieder auferstanden.

Die Geschichte von K. D. Vorobyov (1919-1975) „In der Nähe von Moskau getötet.“ Es wurde in Russland erst in den 80er Jahren veröffentlicht. - Sie hatten Angst vor der Wahrheit. Der Titel der Geschichte ist wie ein Hammerschlag präzise, ​​knapp und wirft sofort die Frage auf: von wem? Der Militärführer und Historiker A. Gulyga schrieb: „In diesem Krieg fehlte uns alles: Autos, Treibstoff, Granaten, Gewehre … Das Einzige, was wir nicht verschonten, waren Menschen.“ Der deutsche General Gollwitzer staunte: „Sie schonen Ihre Soldaten nicht, man könnte meinen, Sie befehligen eine Fremdenlegion und nicht Ihre Landsleute.“ Zwei Aussagen stellen ein wichtiges Problem dar Morde ihre eigenen. Aber was K. Vorobyov in der Geschichte zeigen konnte, ist viel tiefer und tragischer, weil alle Grusel Der Verrat der eigenen Jungs kann nur in einer Fiktion dargestellt werden.

Das erste und zweite Kapitel - Ausstellungsstück. Die Deutschen drängen die Armee in Richtung Moskau, und Kreml-Kadetten werden an die Front geschickt, „knabenhaft laut und fast freudig“ auf fliegende Junker reagieren, verliebt in Hauptmann Rjumin – mit seinem „arrogant ironischen“ Lächeln, seiner straffen und schlanken Figur , mit einem Zweigstapel in der Hand, die Mütze leicht zur rechten Schläfe verschoben. Aljoscha Jastrebow trug wie alle anderen „ein unbändiges, verborgenes Glück in sich“, „die Freude eines flexiblen jungen Körpers“. Auch die Landschaft entspricht der Beschreibung der Jugend und Frische der Kinder: „...Schnee – hell, trocken, blau. Es verströmte den Geruch von Antonov-Äpfeln ... etwas Fröhliches und Fröhliches wurde auf die Beine übertragen, als würde man Musik hören.“ Sie aßen Kekse, lachten, gruben Schützengräben und waren kampfbereit. Und sie hatten keine Ahnung von dem bevorstehenden Problem. „Eine Art nachdenkliches Lächeln“ auf den Lippen des NKWD-Majors, die Warnung des Oberstleutnants, dass 240 Kadetten kein einziges Maschinengewehr erhalten würden, alarmierte Alexei, der Stalins Rede auswendig kannte: „Wir werden den Feind auf seiner Seite schlagen.“ Gebiet." Er vermutete die Täuschung. „Es gab keinen Ort in seiner Seele, an dem sich die unglaubliche Realität des Krieges niederlassen konnte“, aber der Leser vermutete, dass die jungen Kadetten zu Geiseln des Krieges werden würden. Fesseln Die Handlung wird zum Erscheinungsbild von Aufklärungsflugzeugen. Sashkas weiße Nase, ein unaufhaltsames Gefühl der Angst, nicht weil sie Feiglinge sind, sondern weil die Nazis keine Gnade erwarten.

Rjumin wusste bereits, dass „die Front in unsere Richtung durchbrochen war“, erzählte ein verwundeter Soldat über die wahre Situation dort: „Auch wenn die Dunkelheit uns dort tötete, waren noch mehr von uns am Leben!“ Jetzt wandern wir also.“ „Wie ein Schlag verspürte Alexey plötzlich ein schmerzhaftes Gefühl der Verbundenheit, des Mitleids und der Nähe zu allem, was um ihn herum und in der Nähe war, und schämte sich für die Tränen, die schmerzhaft aufstiegen“ – so beschreibt Vorobyov psychischer Zustand Hauptfigur.

Der Auftritt des Politiklehrers Anisimov weckte Hoffnungen. Er „rufte das Kreml-Volk zur Standhaftigkeit auf und sagte, dass die Kommunikation von hinten hierher gelangt und Nachbarn sich nähern.“ Aber das war eine weitere Täuschung. Der Mörserbeschuss begann, von Worobjow in naturalistischen Details dargestellt, mit dem Leiden des am Bauch verwundeten Anisimov: „Schneide... Nun, bitte, schneide...“, flehte er Alexei an. „Ein unnötiger Tränenschrei“ sammelte sich in Alexeis Seele. Kapitän Ryumin, ein Mann des „schnellen Handelns“, verstand: Niemand braucht sie, sie sind Kanonenfutter, um die Aufmerksamkeit des Feindes abzulenken. "Nur vorwärts!" - Ryumin beschließt, die Kadetten in die Nachtschlacht zu führen. Sie riefen nicht „Hurra!“ Für Stalin!" (wie in den Filmen) platzte etwas „Wortloses und Hartes“ aus ihrer Brust. Alexey „schrie nicht mehr, sondern heulte.“ Der Patriotismus der Kadetten drückte sich nicht in einem Slogan, nicht in einer Phrase aus, sondern in Akt. Und nach dem Sieg, dem ersten in ihrem Leben, die junge, schallende Freude dieser russischen Jungen: „...Sie haben es in Stücke gerissen! Verstehen? Explosion!"

Doch der deutsche Flugzeugangriff begann. Der Künstler K. Vorobyov hat die Hölle des Krieges mit einigen neuen Bildern eindrucksvoll dargestellt: „Beben der Erde“, „dichtes Flugzeugkarussell“, „steigende und fallende Explosionsfontänen“, „Wasserfallverschmelzung von Geräuschen“. Die Worte des Autors scheinen Ryumins leidenschaftlichen inneren Monolog wiederzugeben: „Aber nur die Nacht konnte das Unternehmen zu diesem Meilenstein des endgültigen Sieges führen, und nicht dieser schüchterne kleine Bengel vom Himmel – der Tag!“ Oh, wenn Ryumin ihn in die dunklen Tore der Nacht treiben könnte!…“

Höhepunkt ereignet sich nach einem Panzerangriff, als Jastrebow, der vor ihnen davonlief, einen jungen Kadetten sah, der sich an ein Loch im Boden klammerte. „Ein Feigling, ein Verräter“, vermutete Alexey plötzlich und schrecklich, ohne sich noch in irgendeiner Weise mit dem Kadetten zu verbinden.“ Er schlug Alexei vor, oben zu melden, dass er, Jastrebow, den Kadetten abgeschossen habe. „Ein egoistischer Mann“, denkt Alexey an ihn und droht, nach ihrem Streit darüber, was als nächstes zu tun sei, zum NKWD geschickt zu werden. In jedem von ihnen kämpften sie Furcht vor dem NKWD und Gewissen. Und Alexey erkannte, dass „der Tod viele Gesichter hat“: Man kann einen Kameraden töten, weil man ihn für einen Verräter hält, man kann sich in einem Anfall der Verzweiflung umbringen, man kann sich unter einen Panzer werfen, nicht um einer Heldentat willen, sondern einfach, weil der Instinkt es vorschreibt. K. Vorobyov, der Analytiker, untersucht diese Vielfalt des Todes im Krieg und zeigt, wie er ohne falsches Pathos geschieht. Die Geschichte verblüfft durch ihre Lakonizität und Keuschheit der Beschreibung. tragisch.

Auflösung kommt unerwartet. Alexey kroch aus der Deckung und fand sich bald auf einem Feld mit Stapeln wieder und sah seine eigenen Leute, angeführt von Ryumin. Vor ihren Augen wurde ein sowjetischer Falke in die Luft geschossen. "Schurke! Schließlich wurde uns das alles schon vor langer Zeit in Spanien gezeigt! - flüsterte Ryumin. „...das kann man uns nie verzeihen!“ Hier ist ein Porträt von Ryumin, der vor dem Falken, den Jungen, das große Verbrechen des Hauptkommandos, ihre Leichtgläubigkeit und Liebe zu ihm, dem Kapitän, erkannte: „Er weinte ... blinde Augen, ein seitlicher Mund, erhobene Flügel seiner Nasenlöcher, aber er saß jetzt heimlich still, als würde er etwas hören und versuchen, den Gedanken zu begreifen, der ihm entgeht ...“

Große Schlachten und die Schicksale gewöhnlicher Helden werden in vielen Romanen beschrieben, aber es gibt Bücher, an denen man nicht vorbeigehen und die man nicht vergessen kann. Sie regen den Leser zum Nachdenken über Gegenwart und Vergangenheit, über Leben und Tod, über Frieden und Krieg an. AiF.ru hat eine Liste mit zehn Büchern zusammengestellt, die den Ereignissen des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet sind und die es wert sind, in den Ferien noch einmal gelesen zu werden.

„Und die Morgendämmerung hier ist still…“ Boris Wassiljew

„And the Dawns Here Are Quiet...“ ist ein Warnbuch, das Sie dazu zwingt, die Frage zu beantworten: „Wozu bin ich bereit für mein Vaterland?“ Die Handlung von Boris Wassiljews Geschichte basiert auf einer wahrhaft vollendeten Leistung während des Großen Vaterländischen Krieges: Sieben selbstlose Soldaten verhinderten, dass eine deutsche Sabotagegruppe die Kirower Eisenbahn in die Luft sprengte, über die Ausrüstung und Truppen nach Murmansk geliefert wurden. Nach der Schlacht blieb nur ein Gruppenkommandant am Leben. Bereits während der Arbeit an dem Werk entschied sich der Autor, die Bilder von Kämpfern durch weibliche zu ersetzen, um der Geschichte mehr Dramatik zu verleihen. Das Ergebnis ist ein Buch über Heldinnen, das die Leser mit der Wahrhaftigkeit der Erzählung verblüfft. Die Prototypen der fünf freiwilligen Mädchen, die in einen ungleichen Kampf mit einer Gruppe faschistischer Saboteure geraten, sind Gleichaltrige aus der Schule des Frontschriftstellers; sie zeigen auch die Gesichtszüge von Funkern, Krankenschwestern und Geheimdienstoffizieren, die Wassiljew während des Krieges kennengelernt hat Krieg.

„Die Lebenden und die Toten“ Konstantin Simonov

Konstantin Simonov ist einem breiten Leserkreis vor allem als Dichter bekannt. Sein Gedicht „Wait for Me“ ist nicht nur Veteranen bekannt und auswendig in Erinnerung. Allerdings steht die Prosa des Frontsoldaten seiner Poesie in nichts nach. Einer der kraftvollsten Romane des Autors gilt als das Epos „Die Lebenden und die Toten“, bestehend aus den Büchern „Die Lebenden und die Toten“, „Soldiers Are Not Born“ und „The Last Summer“. Dies ist nicht nur ein Roman über den Krieg: Der erste Teil der Trilogie reproduziert praktisch das persönliche Fronttagebuch des Schriftstellers, der als Korrespondent alle Fronten besuchte und durch die Länder Rumänien, Bulgarien, Jugoslawien und Polen reiste und Deutschland und war Zeuge der letzten Kämpfe um Berlin. Auf den Seiten des Buches stellt der Autor den Kampf des sowjetischen Volkes gegen die faschistischen Invasoren von den ersten Monaten des schrecklichen Krieges bis zum berühmten „ letzten Sommer" Simonovs einzigartige Sichtweise, das Talent eines Dichters und Publizisten – all dies machte „The Living and the Dead“ zu einem der besten Kunstwerke seines Genres.

„Das Schicksal des Menschen“ Michail Scholochow

Die Geschichte „The Fate of Man“ basiert auf wahre Begebenheit das ist dem Autor passiert. Im Jahr 1946 traf Michail Scholochow zufällig einen ehemaligen Soldaten, der dem Schriftsteller von seinem Leben erzählte. Das Schicksal des Mannes berührte Scholochow so sehr, dass er beschloss, es auf den Seiten des Buches festzuhalten. In der Geschichte stellt der Autor dem Leser Andrei Sokolov vor, der es trotz schwieriger Prüfungen schaffte, seine Stärke zu bewahren: Verletzung, Gefangenschaft, Flucht, Tod seiner Familie und schließlich der Tod seines Sohnes am glücklichsten Tag, dem 9. Mai. 1945. Nach dem Krieg findet der Held die Kraft, anzufangen neues Leben und einem anderen Menschen Hoffnung geben – er adoptiert den Waisenjungen Wanja. In „Das Schicksal eines Mannes“ zeigt eine persönliche Geschichte vor dem Hintergrund schrecklicher Ereignisse das Schicksal eines ganzen Volkes und die Stärke des russischen Charakters, der als Symbol für den Sieg der sowjetischen Truppen über die Nazis bezeichnet werden kann.

„Verflucht und getötet“ Viktor Astafjew

Viktor Astafjew ​​meldete sich 1942 freiwillig an der Front und wurde mit dem Orden des Roten Sterns und der Medaille „Für Mut“ ausgezeichnet. Doch im Roman „Verflucht und getötet“ verherrlicht der Autor die Kriegsereignisse nicht, sondern spricht von einem „Verbrechen gegen die Vernunft“. Basierend auf persönlichen Eindrücken beschrieb der Frontschreiber die historischen Ereignisse in der UdSSR vor dem Großen Vaterländischen Krieg, den Prozess der Vorbereitung von Verstärkungen, das Leben von Soldaten und Offizieren, ihre Beziehungen untereinander und zu ihren Kommandeuren, Kampf. Astafjew ​​enthüllt den ganzen Schmutz und die Schrecken der schrecklichen Jahre und zeigt damit, dass er keinen Sinn in den enormen Menschenopfern sieht, die den Menschen in den schrecklichen Kriegsjahren widerfahren sind.

„Wassili Terkin“ Alexander Tvardovsky

Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“ erlangte bereits 1942 nationale Anerkennung, als seine ersten Kapitel in der Westfrontzeitung „Krasnoarmejskaja Prawda“ veröffentlicht wurden. Die Soldaten erkannten sofort die Hauptfigur des Werkes als Vorbild. Wassili Terkin ist ein gewöhnlicher Russe, der sein Vaterland und sein Volk aufrichtig liebt, alle Härten des Lebens mit Humor wahrnimmt und selbst aus den schwierigsten Situationen einen Ausweg findet. Manche sahen in ihm einen Kameraden im Schützengraben, manche einen alten Freund und wieder andere erkannten sich selbst in seinen Gesichtszügen. Den Lesern gefiel das Bild des Volkshelden so gut, dass sie sich auch nach dem Krieg nicht von ihm trennen wollten. Aus diesem Grund wurden zahlreiche Nachahmungen und „Sequenzen“ von „Wassili Terkin“ geschrieben, die von anderen Autoren erstellt wurden.

„Krieg hat kein Frauengesicht“ Swetlana Alexijewitsch

„War Doesn’t Have a Woman’s Face“ ist einer der beliebtesten berühmte Bücherüber den Großen Vaterländischen Krieg, wo der Krieg durch die Augen einer Frau gezeigt wird. Der Roman wurde 1983 geschrieben, aber lange Zeit wurde nicht veröffentlicht, da dem Autor Pazifismus, Naturalismus und die Entlarvung des Heldenbildes vorgeworfen wurden Sowjetische Frau. Swetlana Alexijewitsch schrieb jedoch über etwas ganz anderes: Sie zeigte, dass Mädchen und Krieg unvereinbare Konzepte sind, schon allein deshalb, weil eine Frau Leben schenkt, während jeder Krieg zunächst einmal tötet. In ihrem Roman sammelte Alexijewitsch Geschichten von Frontsoldaten, um zu zeigen, wie sie waren, Mädchen von einundvierzig Jahren, und wie sie an die Front kamen. Die Autorin führte die Leser auf den schrecklichen, grausamen und unweiblichen Weg des Krieges.

„Die Geschichte eines echten Mannes“ Boris Polevoy

„Die Geschichte eines echten Mannes“ wurde von einem Schriftsteller geschrieben, der den gesamten Großen Vaterländischen Krieg als Korrespondent der Zeitung „Prawda“ durchgemacht hat. In diesen schreckliche Jahre Es gelang ihm, Partisanenabteilungen hinter den feindlichen Linien zu besuchen und daran teilzunehmen Schlacht von Stalingrad, im Kampf weiter Kursk-Ausbuchtung. Aber Polevoys Weltruhm wurde nicht durch militärische Berichte erlangt, sondern durch ein fiktionales Werk, das auf der Grundlage dokumentarischen Materials verfasst wurde. Der Prototyp des Helden seiner „Tale of a Real Man“ war Sowjetischer Pilot Alexey Maresyev, der 1942 während abgeschossen wurde Offensive Operation Rote Armee. Der Jäger verlor beide Beine, fand aber die Kraft, in die Reihen der aktiven Piloten zurückzukehren und zerstörte viele weitere faschistische Flugzeuge. Das Werk entstand in den schwierigen Nachkriegsjahren und verliebte sich sofort in den Leser, denn es bewies, dass es im Leben immer einen Platz für Heldentum gibt.

Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Die Vollversion des Werkes ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar

Einführung.

Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ist in unserer Literatur das vielfältigste und bedeutsamste, da es mit einem majestätischen historischen Ereignis in Verbindung gebracht wird tragisches Schicksal Völker nicht nur unseres Landes, sondern der ganzen Welt.

In den letzten Jahrzehnten haben sich jedoch aufgrund historischer Veränderungen in der Welt verschiedene Punkte Sicht auf die Probleme im Zusammenhang mit dem Krieg von 1941-1945. Einschließlich der weltgeschichtlichen Bedeutung unseres Sieges darin besteht der Zweck meiner Arbeit darin, die Entwicklung der Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg in bestimmten Perioden zu analysieren und die derzeit laufenden Prozesse zum Verständnis der historischen Vergangenheit zu untersuchen unser Land, einschließlich und mit dem vergangenen Krieg.

Um jedoch die Natur eines historischen Ereignisses zu verstehen, muss man von seinen Ursprüngen, kaum wahrnehmbaren Strömen, bis zur Entstehung einer gewaltigen Flut vorgehen, die die Herzen der Menschen zum Zittern und Erschüttern bringt. Die „Quellen“ von Romanen, Erzählungen, Gedichten und Gedichten über den Krieg entspringen dem Wichtigsten – dem Gedanken, warum unser Volk solche Verluste erlitten hat, und so stand ich vor folgenden Aufgaben:

Um zu beweisen, dass jede Revision der Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges und der welthistorischen Bedeutung unseres Sieges darin bedeutungslos und unmöglich ist.

Verfolgung der Dynamik der literarischen Entwicklung des Kriegsthemas und seiner Reflexion in verschiedenen historischen Epochen.

Bestimmen Sie die Verbindung zwischen Werken über moderne Kriege Ah, mit der Literatur von gestern.

Autor dieses Projekts, Bibik Daria, hat großartige Arbeit geleistet und viele Quellen studiert, die das Thema ihres Forschungsartikels offenbaren. Sie beherrscht den Stoff, den sie den Schülern der Klassen 8 bis 11 vermittelt hat, hervorragend. Daria zeigte den Kindern eine Präsentation mit ihren Forschungsergebnissen.

Unser Lyzeum liegt in einer Militärstadt, in der viele Häuser mit Gedenktafeln versehen sind, die an die Helden erinnern, die im Krieg ihr Leben ließen. Traditionell veranstaltet das Lyzeum Treffen mit Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges, mit Kampfveteranen, die es unseren Schülern ermöglichen, das Thema des Großen Vaterländischen Krieges besser zu verstehen.

Das Lyzeum verfügt über ein Museum „Chkalovtsy“, in dem eine Fülle von Material über die Kriegsteilnehmer gesammelt wird. Daher ist es kein Zufall, dass Dasha sich dafür interessierte, zu untersuchen, wie sich der Große Vaterländische Krieg in verschiedenen Perioden der historischen Entwicklung in der Literatur widerspiegelte Von unserem Land.

Daria Bibik hat die Arbeit selbst erledigt.

II. Hauptteil.

Der Große Vaterländische Krieg wurde für uns zur Befreiung und zum Heiligen, denn es ging nicht um die Verteidigung von Territorien, sondern um die Bewahrung des Lebens der Menschen selbst, ihrer Sprache, Kultur und Zukunft.

Der Krieg traf nicht nur diejenigen brutal, die in irgendeiner Form direkt daran beteiligt waren. Sie richtete sich an viele zukünftige Generationen, die nach 1945 auf die Welt kamen. Sie zielte darauf ab, die Stärke, Belastbarkeit und moralische Höhe jedes Menschen sowie seine Liebe zum Mutterland zu testen.

Die Kunst versuchte, diese unsichtbaren „Fäden“ des spirituellen Lebens zu analysieren, dank derer ein Mensch auch unter den unerträglichsten Bedingungen ein Mensch blieb. Es gibt Wurzeln, die jeden auf der Erde halten: Hier sind Pflicht und Liebe zum Leben und die Überwindung der Angst vor dem Tod und ein Verantwortungsgefühl gegenüber künftigen Generationen, gegenüber dem eigenen Land.

Tausende Bücher wurden über den Krieg geschrieben, aber dieses Thema ist unerschöpflich und beunruhigt die Leser immer noch, denn in ihnen erkennt ein Mensch die Stärke des Geistes und die Widerstandsfähigkeit seines Charakters – das sind die lebensbejahendsten Werke der Welt Welt der Literatur.

Die ersten aus dem Krieg hervorgegangenen poetischen Zeilen waren bereits wenige Stunden nach Kriegsbeginn zu hören. Sie wurden durch das heilige Gefühl der beleidigten Menschen zum Leben erweckt.

Der Beginn des Krieges am 22. Juni 1941 veränderte schlagartig das Weltbild der Massen, löste starke emotionale Erfahrungen aus, in denen nicht nur Angst, ein Gefühl enormer Gefahr, sondern auch Angst herrschte leidenschaftliches Verlangen Verteidige das Heimatland, besiege den Feind um jeden Preis.

So manifestierte sich das heilige Gefühl eines großen Volkes, das einem verräterischen Angriff der Nazis ausgesetzt war.

In den ersten Kriegstagen entstand ein Lied, das für alle Sowjetmenschen unvergesslich wurde: Auf dem Bahnsteig des Weißrussischen Bahnhofs, von dem aus die Züge in den Krieg fuhren, erklang die große, feierliche und erhabene Musik von A. Alexandrov , herzergreifende Worte des Dichters V.I. Lebedeva - Kumach:

Steh auf, riesiges Land,

Erhebe dich in den Tod!

Mit faschistischer dunkler Macht,

Mit der verdammten Horde.

Möge die Heiligkeit edel sein

Es kocht wie eine Welle

...Es ist ein Volkskrieg im Gange. Heiliger Krieg.

Zu Beginn des Krieges versuchten Schriftsteller und Dichter, ein Wort zu erfinden, das die Menschen zum Kampf gegen den Feind inspirieren sollte. Eine wichtige Aufgabe bestand darin, dieses Wort so schnell wie möglich jedem Menschen zu vermitteln, daher traten Gedichte und Werke kleiner Prosaform in den Vordergrund: eine Geschichte, ein Essay, ein Artikel, der in einem „Kampfflugblatt“ abgedruckt und gegeben werden konnte Gelegenheit, sie in den Schützengräben an der Front zu lesen.

Seit Beginn des Krieges befinden sich unsere Truppen auf dem Rückzug. Das ganze Land wurde auf die Gräueltaten der Nazis in den besetzten Gebieten aufmerksam, sodass das Thema der Vergeltung in der Poesie ihren Niederschlag fand. In dem Gedicht von K. Simonov „Wenn dir deine Heimat am Herzen liegt…“ kommt die Idee der Verantwortung eines jeden für das Schicksal des Vaterlandes deutlich zum Ausdruck:

Wisse: Niemand wird sie retten,

Wenn du sie nicht rettest.

Wisse, dass ihn niemand töten wird,

Wenn du ihn nicht tötest.

Und es gab keinen Aufruf zur Grausamkeit: Die Leitlinien der Arbeit spiegelten die höchste Menschlichkeit wider – Ihr Land, Ihr Zuhause, Ihre Kinder vor dem Feind zu schützen. Jede Abrechnung mit dem Feind ist Vergeltung. Zu diesem Thema wurde M. Aligers Gedicht „Zoya“ geschrieben, in dem es um den heldenhaften Tod des Partisanenmädchens Zoya Kosmodemyanskaya geht. Die Werke von M. Isakovsky „Order to the Son“, „The Avengers“ und anderen waren weithin bekannt.

In den ersten Kriegsmonaten verstärkte sich jedoch auch die lyrische Strömung in der Poesie: Neben Essays über Helden und Frontkorrespondenz erschienen in den Zeitungen Gedichte über Liebe und Freundschaft, die durch Bilder der russischen Natur besonders tief empfunden wurden.

Erwähnenswert ist die Entstehung und weite Verbreitung des Liedes, denn die Seele unseres Volkes fühlte sich schon immer von ihm angezogen und offenbarte in den Liedmotiven seine ganze Breite.

Das Lied erklang im Unterstand an vorderster Front, im Waldlager der Partisanen, auf der Krankenstation und an einer Raststätte nach einem schwierigen und langen Marsch. Damals gab es viele populäre Lieder, die meisten davon sind bis heute erhalten geblieben und schmücken viele Konzerte.

Der Name M. V. Isakovsky ist in unserem Land weithin bekannt. Schließlich sangen Millionen Menschen „Im Wald an der Front“, „Feinde haben ihr Haus niedergebrannt“. Ein besonderer Ort gehört „Katyusha“. Dieses Lied wurde während des Großen Vaterländischen Krieges zu einem echten Kämpfer. A. Prokofjew, ein Frontdichter, schrieb: „Um den Hass zu verstärken, reden wir über Liebe.“ Es muss gesagt werden, dass es viele Versionen von „Katyusha“ gab: Kämpfer, Partisanen, Krankenschwestern schufen ihre eigenen Versionen der Gedichte, das Lied wurde wirklich volkstümlich.

Das Schicksal von Aleksey Surkovs „Dugout“ ist ungewöhnlich: Der Dichter schrieb im November 1941 nach einer schwierigen Schlacht in der Nähe von Istrien mehrere Gedichtzeilen in einem Brief von der Front, als er sich auf den Weg zu seinem eigenen Volk machte, um der Einkreisung zu entkommen und tatsächlich zu sterben „Vier Schritte entfernt.“ Vielleicht hat die unauslöschliche Liebe dem Soldatendichter den Tod genommen und ihm das Leben geschenkt? „Dugout“ war an der Front sehr beliebt und wird auch heute noch geliebt.

Trotz des großen Wunsches, sich am Feind zu rächen, fand das Thema Vergeltung erst zu Beginn des Krieges einen deutlichen Niederschlag in der Literatur.

Bald rückt die Idee der Unauflöslichkeit des Schicksals eines einzelnen Menschen mit dem Schicksal des Volkes in den Vordergrund und das Thema Patriotismus und Heldentum weitet sich aus. Es entstehen Werke über Liebe und Treue, über Soldatenfreundschaft, über eine Russin, die im Hinterland schwere, mühsame Arbeit leistete.

Trotz des Krieges spiegelte zweifellos alles die Idee des Friedens wider, den alles beherrschenden Wunsch nach Leben. Darüber sprach A. Tvardovsky in seinem Gedicht „Wassili Terkin“ anschaulich und prägnant:

Der Kampf ist heilig und richtig,

Der tödliche Kampf dient nicht dem Ruhm,

Um des Lebens auf der Erde willen.

Der Held des Gedichts ist ein einfacher Junge aus Smolensk, ein Soldat, der zum Träger des unbeugsamen Nationalgeistes, einer beliebten literarischen Figur, wurde.

Wahrscheinlich war der literarische Prozess der ersten Jahrzehnte nach 1945 natürlich und logisch: Schriftsteller zeigten den Krieg „hautnah“. Romane, Geschichten, Gedichte und Verse waren eine Art Reaktion auf das Erlebnis.

Die folgenden Jahre waren von einer Erweiterung der Werkthemen geprägt: Es handelte sich um Bücher, in denen die Gedanken des Künstlers in die Tiefen der mit dem vergangenen Krieg verbundenen Phänomene vordrangen

In unserer Militärprosa Es gibt ein einzigartiges Phänomen – es wird „Leutnant-Prosa“ genannt.

Die Helden dieser ungewöhnlich wahrheitsgetreuen Werke sind keine berühmten Kommandeure oder Geheimdienstoffiziere, die in feindliche Hauptquartiere eindringen. Nein, das sind Soldaten, Unteroffiziere und sehr junge Offiziere, gestern nur ehemalige Zehntklässler.

Es waren viele neunzehnjährige Beamte anwesend Kriegszeit: Sie waren es, die Artilleriebatterien und Infanteriezüge befehligten, mit ihren Soldaten die Verteidigung aufrechterhielten, einen Zug oder eine Kompanie zum Angriff aufstellten und als erste den Kugeln ausgesetzt waren.

Die Werke von Frontschriftstellern wurden zu einem wichtigen Bindeglied in der Literatur über den Großen Vaterländischen Krieg, aber es war notwendig, die Ereignisse in einem breiteren „globalen“ Maßstab zu verstehen; es war notwendig, das objektive Bild kritisch zu bewerten, zu vergleichen und zu analysieren , die Ursachen und Folgen dessen, was passiert ist. Diese Richtung in der Literatur lässt sich mit den Worten von Sergei Yesenin sagen:

Angesicht zu Angesicht

Man kann das Gesicht nicht sehen.

Große Dinge sind schon aus der Ferne zu erkennen.

In den 70er und 80er Jahren entstanden viele kluge und talentierte Bücher über den Krieg. Jeder Autor ging seinen eigenen Weg, denn das Thema war unerschöpflich.

Alles, was bereits im Detail untersucht worden war, und Kleinigkeiten wurden unerwartet zu einer moralischen und ästhetischen Entdeckung.

Unter den Vertretern „ Leutnant Prosa„Der Name Boris Wassiljew zieht viele Leser an. Im Alter von 17 Jahren meldete sich Boris Wassiljew freiwillig an der Front.

Die im Todesjahr Lenins geborenen Jungen waren fast alle dazu bestimmt, im Großen Vaterländischen Krieg ihr Leben zu lassen. Nur 3 Prozent von ihnen blieben am Leben, und Boris Wassiljew befand sich auf wundersame Weise unter ihnen. Er erinnerte sich, dass er ein Glücksticket bekommen hatte. Er starb 1934 nicht an Typhus, er starb 1941 nicht umzingelt, der Fallschirm öffnete sich bei allen sieben Landungssprüngen, und beim letzten Kampfsprung in der Nähe von Vyazma im März 1943 stieß er auf einen Minenstolperdraht, sondern auf seinen Körper Es gab nicht einmal einen Kratzer.

Das kreative Schicksal des Schriftstellers war nicht einfach, und erst die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet...“ brachte ihm Ruhm und Anerkennung. Diese Arbeit wurde in der Zeitschrift „Youth“ (1969, Nr. 8) veröffentlicht. Mit diesem Buch, das bei den Lesern große Resonanz fand, begann Boris Wassiljew, in seiner Arbeit stetig an Höhen zu gewinnen.

Die Idee zu der Geschichte entstand bei Wassiljew aufgrund interner Meinungsverschiedenheiten darüber, wie bestimmte militärische Ereignisse und Probleme in der Literatur behandelt werden. Im Laufe der Jahre wurde seine ernsthafte Faszination für „Leutnantsprosa“ von der Überzeugung abgelöst, dass er den Krieg mit ganz anderen Augen sah.

B. Vasiliev ist von den Schicksalen derer angezogen, die während des Krieges von ihrem eigenen Volk abgeschnitten waren, ohne Kommunikation, Unterstützung und medizinische Versorgung, die ihr Vaterland bis zum letzten Blutstropfen, bis zum letzten Atemzug verteidigten sich nur auf die eigene Kraft zu verlassen. Die militärische Erfahrung des Autors konnte hier nicht umhin, einen Einfluss zu haben. Das Motiv des Patriotismus klingt in der Geschichte hochtrabend und tragisch, gleichzeitig ist diese Prosa auf ein ewig andauerndes Leben ausgerichtet.

Stille Morgendämmerungen an der 171. Kreuzung, auf einem winzigen Stück Land mit nur 12 Yards, das auf allen Seiten vom Krieg umgeben ist, werden zu stillen Zeugen der erstaunlichen Konfrontation zwischen Flugabwehrkanoninnenmädchen und erfahrenen feindlichen Fallschirmjägern. Aber in Wirklichkeit - der Widerstand der Frauen gegen Krieg, Gewalt, Mord, alles, womit das Wesen einer Frau unvereinbar ist. Nacheinander werden fünf Schicksale abgebrochen, und mit jedem einzelnen werden die Morgendämmerungen über der Erde fast spürbar stiller und stiller. Und sie werden auch zuschlagen Stille Morgendämmerung, diejenigen, die Jahre nach Kriegsende hierher kommen und seine Seiten noch einmal lesen werden.

Wir sind daran gewöhnt, dass es im Krieg keinen Platz für Sentimentalität und Zärtlichkeit gibt und das Wort „Held“ in unserem Verständnis notwendigerweise ein Kämpfer, ein Soldat, mit einem Wort, ein Mann ist. Jeder kennt die Namen: Schukow, Rokossowski, Panfilow und viele andere, aber nur wenige kennen die Namen der Mädchen, aus denen sie stammen Abschlussball endete in einem Krieg, ohne den es vielleicht keinen Sieg gegeben hätte.

Es ist schwer vorstellbar, wie Krankenschwestern, meine Kollegen, unter dem Pfeifen der Kugeln verwundete Soldaten vom Schlachtfeld schleppten. Wenn für einen Mann die Verteidigung des Vaterlandes eine Pflicht, eine heilige Pflicht ist, dann gingen Frauen freiwillig an die Front. Wegen ihres jungen Alters wurden sie nicht angenommen, aber sie machten sich trotzdem auf den Weg und erlernten Berufe, die zuvor nur für Männer in Frage kamen: Pilot, Tanker, Flugabwehrschütze ... Sie gingen und töteten Feinde, die nicht schlimmer waren als Männer.

Die Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet...“ erzählt von den fernen Kriegsjahren. Die Aktion findet im Mai 1942 statt. Die Hauptfigur, Fedot Evgrafich Vaskov, laut „ nach Belieben» erhält ein Frauen-Flugabwehr-Maschinengewehrbataillon. Die Mädchen haben eine schlechte Meinung von ihrem Vorarbeiter und machen sich ständig über ihn lustig, indem sie ihn „einen moosigen Baumstumpf“ nennen. Und tatsächlich war Sergeant Major Vaskov mit seinen 32 Jahren „älter als er selbst“, er war ein Mann der wenigen Worte, aber er wusste und konnte viel tun.

Nicht alle Mädchen sind gleich. Die stellvertretende Sergeantin, Sergeant Rita Osyanina, ist ein strenges Mädchen, das selten lacht. Von den Vorkriegsereignissen erinnert sie sich am deutlichsten an den Schulabend, als sie ihren zukünftigen Ehemann, Oberleutnant Osyanin, kennenlernte. Rita heiratete, brachte einen Sohn zur Welt und „es hätte einfach kein glücklicheres Mädchen geben können.“ Doch dann begann der Krieg und dieses glückliche Schicksal sollte nicht so weitergehen. Oberleutnant Osyanin starb am zweiten Kriegstag bei einem morgendlichen Gegenangriff. Rita lernte, still und gnadenlos zu hassen und beschloss, ihren Mann zu rächen, und ging an die Front.

Das komplette Gegenteil von Osyanina ist Zhenya Komelkova. Der Autor selbst bewundert sie immer wieder: „Groß, rothaarig, weißhäutig. Und die Augen der Kinder: grün, rund, wie Untertassen.“ Zhenyas Familie: Mutter, Großmutter, Bruder – die Deutschen haben alle getötet, aber sie konnte sich verstecken. Sie war sehr künstlerisch, emotional und zog immer die Aufmerksamkeit der Männer auf sich. Ihre Freunde sagen über sie: „Zhenya, du solltest ins Theater gehen ...“. Trotz der persönlichen Tragödie blieb Komelkova fröhlich, schelmisch, kontaktfreudig und opferte ihr Leben, um ihre verwundete Freundin zu retten.

Vaskov mochte sofort die Kämpferin Lisa Brichkina. Auch das Schicksal verschonte sie nicht: Seit ihrer Kindheit musste sie den Haushalt selbst führen, da ihre Mutter sehr krank war. Sie fütterte das Vieh, putzte das Haus und kochte Essen. Sie entfremdete sich zunehmend von ihren Altersgenossen. Lisa fing an, sich zu scheuen, zu schweigen und laute Gesellschaften zu meiden. Eines Tages brachte ihr Vater einen Jäger aus der Stadt ins Haus, und als sie nichts außer ihrer kranken Mutter und dem Haus sah, verliebte sie sich in ihn, aber er erwiderte ihre Gefühle nicht. Als er ging, hinterließ er Lisa einen Zettel mit dem Versprechen, sie im August auf einer technischen Schule mit Wohnheim unterzubringen ... Doch der Krieg ließ diese Träume nicht wahr werden! Lisa stirbt ebenfalls; sie ertrinkt im Sumpf und eilt zu ihren Freunden, um Hilfe zu holen.

Es gibt so viele Schicksale für ein Mädchen: Jeder ist anders. Doch in einem sind sie sich immer noch ähnlich: Alle Schicksale wurden durch den Krieg zerstört und entstellt. Alle fünf Mädchen, die an der Mission teilnahmen, starben, aber sie starben heldenhaft für ihr Vaterland.

Am Ende der Geschichte sehen wir ihren Kommandanten: „Tränen flossen über sein schmutziges, unrasiertes Gesicht, er zitterte vor Schüttelfrost und schrie, durch diese Tränen lachend: „Was, sie haben es genommen? ... Sie haben es genommen, richtig?“ .. Fünf Mädchen, insgesamt fünf Mädchen, nur fünf! Aber du bist nicht durchgekommen, du bist nirgendwo hingegangen und du wirst hier sterben, ihr werdet alle sterben!…“

Boris Vasiliev schont den Leser nicht: Die Enden seiner Werke sind meist tragisch, denn er ist davon überzeugt, dass Kunst nicht als Tröster fungieren sollte, ihre Funktion besteht darin, die Menschen den Gefahren des Lebens in jeder ihrer Erscheinungsformen auszusetzen, das Gewissen zu wecken und Empathie und Freundlichkeit lehren.

B. Vasiliev setzte das Thema Krieg und das Schicksal der Generation, für die der Krieg zum wichtigsten Ereignis im Leben wurde, in den Romanen „Not on the Lists“, „Tomorrow There Was War“, in den Geschichten „Veteran“ und „The Magnificent“ fort Sechs“, „Wem gehört du, alter Mann?“ , „Der brennende Dornbusch“ und andere.

Basierend auf dokumentarischem Material kann der Roman „Not on the Lists“ als romantische Parabel eingestuft werden. Der schwierige Frontweg der Hauptfigur, Leutnant Pluschnikow, dem der Autor den Namen seines verstorbenen Schulfreundes gab, der Weg der Überwindung von Nöten, Todesangst, Hunger und Müdigkeit führt zur Stärkung junger Mann Gefühle der Würde wenden ihn den Werten zu, die in ihm durch Familientraditionen, die Liebe zur nationalen Geschichte und Kultur verankert waren: Pflicht, Ehre und schließlich Patriotismus – ein Gefühl, laut Wassiljew intim und geheim.

Boris Wassiljews Roman „Nicht auf den Listen“ ist ein Buch über die moralische Verantwortung eines Menschen gegenüber sich selbst, gegenüber der Vergangenheit und der Zukunft. Es lässt einen nicht nur über die Militärpflicht nachdenken, sondern auch über die moralische Pflicht, über die Reinheit der Seele, über die Gebote des Menschen und des Soldaten, für die man „bis zum Tod stehen“ muss. Das sind die „Höhen“, die man nicht verraten darf, denn sonst kann man den Menschen nicht ehrlich in die Augen schauen und ehrlich über die Liebe zum Vaterland sprechen.

Die ersten Salven des schrecklichen Krieges trafen Kolja Pluschnikow plötzlich. Er hatte gerade sein Studium abgeschlossen, einen Offiziersrang und eine Anstellung im westlichen Militärbezirk erhalten. Er wollte nicht in den Krieg, sondern lediglich zu seinem Dienstort, doch dieser überholte ihn um vier Uhr und fünfzehn Minuten morgens am 22. Juni 1941, als er sich noch nicht zum Militärdienst angemeldet hatte und nicht auf den Listen stand.

Die Brester Festung wurde schweren Bombenangriffen und massivem Artilleriebeschuss ausgesetzt. Der Autor zeichnet ein schreckliches Bild vom ersten Kriegstag, als Häuser, Lagerhäuser, Autos brannten und in ihnen die Menschen im Brüllen der Flammen, im Brüllen der Explosionen und im Rasseln brennenden Eisens lebten.

Pluschnikow kannte die Festung nicht, kannte niemanden aus ihrer Garnison, aber er war ein Soldat, ihr Verteidiger, egal was passierte.

Bald fanden sich die Überlebenden in Trümmern und tiefen Kasematten wieder und kämpften weiter. Tage und Monate vergingen, aber die Festung ergab sich nicht, die Nazis konnten sie nicht erobern. Es war bereits Winter, und der Leutnant hatte längst den Überblick über die Tage verloren, machte aber weiterhin Einsätze und tötete Deutsche. Der Autor bringt seinen Helden bis an die Grenzen menschliche Fähigkeiten, aber die Stärke seines Geistes, sein Wille ist unbeugsam. Kolja Pluschnikow verteidigte die Festung zehn Monate lang und gab sie nicht auf. Sie ist nicht gestürzt, sie ist verblutet.

Die letzten Seiten des Romans beschreiben einen Aprilmorgen im Jahr 1942. Ein Blinder, der sich kaum bewegte, kam aus dem Keller. „Er war lange ohne Hut graue Haare Er berührte die Schultern ... Ungeheuerlich geschwollene schwarze, erfrorene Finger ragten aus den kaputten Stiefeln. Er stand aufrecht, den Kopf hoch erhoben, und ohne aufzublicken, blickte er mit blinden Augen in die Sonne.“ Und alle verstummten, als sie einen russischen Soldaten vor sich sahen, den letzten Helden, der die Festung nie dem Feind überließ.

Auffällig sind auch diese Zeilen: „Und plötzlich rief der deutsche Leutnant laut und angespannt, wie bei einer Parade, einen Befehl, und die Soldaten hoben mit den Fersen schnalzend deutlich ihre Waffen „auf der Hut“. Und der deutsche General hob nach kurzem Zögern die Hand an seine Mütze. Und schwankend schritt er langsam durch die Reihen der Feinde, die ihm nun die höchste gegeben hatten militärische Ehren… Er stand über allen erdenklichen Ehren, über Ruhm, über Leben und über Tod.“

So endet eines der Bücher der „Leutnant-Prosa“, das mit der harten Wahrheit über den Krieg und der Größe der Leistung des russischen Soldaten verblüfft.

Das Buch vermittelt uns allen ein wichtiges und wichtiges Verständnis für die Notwendigkeit, uns selbst vorbehaltlos hinzugeben wir reden überüber Russland, über das Schicksal der Menschen.

Die spirituelle Besonderheit des Talents des Autors, der es geschaffen hat, liegt darin, dass Bitterkeit, Schmerz, Stolz und Gedanken kein literarisches Phänomen mehr sind, sondern universell werden und die höchste Vorstellung von den spirituellen Fähigkeiten jedes Helden bekräftigen.

Worüber Boris Wassiljew auch schreibt, das Ausmaß der Persönlichkeit des Schriftstellers, das Niveau seines Denkens und Talents verleihen jeder Zeile einen breiten Klang, der beim Leser eine edle Reaktion und ein Gefühl des Stolzes auf die Gelegenheit hervorruft, sich zu seinen Zeitgenossen zählen zu dürfen.

Basierend auf Drehbüchern und Büchern von B.L. Vasiliev drehte 15 Filme.

Es gibt keine Literatur über den Krieg ohne die Memoiren von Kommandeuren und Militärführern, die die allgemeine Strategie und Taktik militärischer Operationen umsetzen und riesige Menschenmassen in die Schlacht führen.

Die tiefgreifendste Analyse aller Jahre des Großen Vaterländischen Krieges und eine Einschätzung der Größe unseres Sieges finden die Leser in den Büchern von G.K. Schukow „Erinnerungen und Reflexionen“, in den Memoiren der Marschälle der Sowjetunion Malinowski, Merezkow, Konew, Goworow, Bagramjan und anderer berühmter Militärführer, talentierte Schöpfer einer solchen Militärmacht, die uns half, den Feind zu besiegen.

Die Literatur ging weiter und analysierte das eigentliche „Gehirn“ des Krieges, die subtilen Wechselbeziehungen der Prozesse, die direkt an der Front abliefen, mit der allgemeinen Militärdoktrin des Staates. Die Menge an „Material“ war hier sehr groß und die Autoren schufen epische Leinwände: „Blockade“ von A. Tschaikowsky, „Soldaten“ von M. Alekseev, „Teltowkanal“ von A. Ananyev – diese Werke spiegelten das Ausmaß der wider Künstlerische Vision von Kriegsereignissen. Mit hoher Qualität ausgeführt neuer Schritt in der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Wahrheit über den Krieg.

Die Zeiten haben sich geändert, unser Land hat sich verändert. Neue Bücher über Waffentat Väter und Großväter werden auf der Suche, in der Polemik geboren. Die Bewegung der Literatur besteht gerade in der Untersuchung solcher Prozesse. Aber egal wie viel Zeit auf dem Planeten vergeht, die große und ehrfürchtige Aufmerksamkeit unserer Autoren wird immer auf das Thema des Großen Vaterländischen Krieges gerichtet sein.

Heutzutage wird viel über sein philosophisches Verständnis als etwas Neues gesprochen, aber nur ein philosophischer Ansatz kann einen Roman oder eine Geschichte näher bringen historisches Thema auf heute, auf unsere Realität und erkläre viel darin.

Es vollzieht sich ein scheinbar paradoxer Prozess: Je mehr sich die Kriegsjahre von uns entfernen, desto größer wird das Interesse des Lesers daran. Die Natur dieses Phänomens wurde vor mehr als 150 Jahren von dem wunderbaren russischen Kritiker V. G. Belinsky erklärt, der über den Krieg von 1812 sprach. Er schrieb, dass der landesweite Krieg alles erweckte und belastete interne Kräfte eines Volkes, das eine Epoche seiner Geschichte prägte und Einfluss auf sein gesamtes weiteres Leben hatte - ein solcher Krieg ist ein episches Ereignis schlechthin und liefert reichhaltigen Stoff für das Epos. „Vorahnung eines Epos“ – so lässt sich die Erwartung des Lesers an die Entwicklung der Kriegsliteratur formulieren, denn Krieg ist das gleiche Leben der Gesellschaft, nur unter besonderen, außergewöhnlichen Umständen, offenbart aber umso mehr sowohl das Nationale als auch das Nationale Charakter und Wesen einander gegenüberstehender sozialer Systeme. Das Schicksal und die Charaktere von Individuen und Ereignissen können außerhalb solcher moralischer und philosophischer Zusammenhänge nicht tiefgreifend offenbart werden.

Michail Nikolajewitsch Alekseew, berühmter Autor- Ein Frontsoldat antwortete auf die Frage eines Journalisten, wie er Literatur über den Krieg in der Gegenwart und Zukunft sieht, und sagte, dass das Thema Krieg in der Kunst sei ewiges Thema. Es geht um einen Mann, dessen Stärke und Loyalität gegenüber dem Vaterland, den Menschen und der Zeit bis zum Ende auf grausamste Weise auf die Probe gestellt wurden.

Aber Literatur über den Krieg kann nicht stillstehen und sich auf die gleichen Probleme und Handlungsstränge beschränken. Wirkliche Kunst ist immer in Bewegung, und daraus lässt sich folgende Schlussfolgerung ziehen: Es bildet sich weiterhin ein qualitativ anderer Blick auf die Ereignisse dieser Jahre heraus.

Aber egal wie sich das Leben verändert, egal welchen Prüfungen es ausgesetzt ist historische Erinnerung Generationen können keine Veränderungen das Wichtigste im Bewusstsein unseres Volkes ändern: die Liebe zu ihrem Land, den Respekt vor seiner Geschichte, vor der großen Leistung ihrer Vorfahren.

Es scheint, dass genau dieses Gefühl in den Gedichten des modernen Prosaschriftstellers und Dichters Yu. Polyakov zum Ausdruck kommt:

Nicht in den Vierzigern verbrannt

Mit Herzen, die in der Stille verwurzelt sind,

Natürlich sehen wir mit anderen Augen

Für deinen großen Krieg.

Wir wissen es aus verwirrenden schwierigen Geschichten

Über den bitteren siegreichen Weg,

Deshalb sollte es zumindest unser Verstand tun

Gehe den Weg des Leidens.

Und Sie müssen es selbst herausfinden

In dem Schmerz, den die Welt erlitten hat,

Natürlich schauen wir mit anderen Augen,

Das Gleiche... voller Tränen.

Stellt sich in unserer Zeit die Frage nach der Modernität des Themas Krieg in der Kunst und im Leben? Ohne Zweifel. Es spiegelt sich in zwei Positionen wider: im gesellschaftlichen Interesse an diesem Thema und im Wunsch, neue, moderne Formen seiner Offenlegung zu finden.

Der Entwicklungsprozess des militärischen Themas in der Literatur ist heute mit vielen sozialen und moralischen Problemen der Gesellschaft verbunden. Literatur kann ohne ihren Leser nicht existieren, ebenso wie Theater nicht ohne seinen Zuschauer existieren kann. Allerdings sind die hohen Kosten für Bücher, das Fehlen umfassender Benachrichtigungen und notwendiger Informationen für den Leser, die riesige, buchstäblich überwältigende Menge an Literatur zu derzeit „modischen“ Themen (leider hauptsächlich kriminell), das praktische Verschwinden von Treffen mit Schriftstellern usw Leserkonferenzen aus dem Leben der Gesellschaft – all das kommt der patriotischen und moralischen Erziehung der Jugend nicht zugute. Fast die einzige Möglichkeit, neue Werke zu einem militärischen Thema kennenzulernen, bietet dem Leser die Arbeit von Schriftstellern – Drehbuchautoren, Fernsehen, die versuchen, das öffentliche Interesse an dem Thema mit einer modernen Form zu verbinden, die bedeutende Seiten von Werken darüber enthüllt den Krieg für Millionen von Fernsehzuschauern.

Leider gibt es in unserer Zeit immer noch Kriege.

Der Krieg in Afghanistan, der Tausende unserer Soldaten das Leben gekostet hat, schwingt immer noch mit Schmerz in den Köpfen mit moderne Gesellschaft, verursacht widersprüchliche Gefühle. Über diesen Krieg wurden Bücher geschrieben, Gedichte komponiert, viele Lieder gesungen, aber dennoch ruft ein Werk wie „The Zinc Boys“ von S. Alexievich Bitterkeit und ein Schuldbewusstsein vor diesen Jungs, den Helden des Buches, hervor , alle „Afghanen“, wie wir sie jetzt nennen.

Doch der Autor Juri Korotkow, der das Buch schrieb und später das Drehbuch für den mittlerweile weithin bekannten Film „9. Kompanie“ erstellte, sah in diesem Krieg das Wichtigste: Pflichttreue, Soldatenfreundschaft, Selbstaufopferung, Mut und Furchtlosigkeit – Was unseren Krieg seit jeher auszeichnet, unser nationaler Charakter.

Es gibt derzeit noch andere Kriege, die sich gegen den Terrorismus richten. Vladimir Makanins Buch „Gefangener des Kaukasus“ berührt sehr schmerzhafte Themen: der Zusammenbruch der Armee, die mangelnde Ausbildung und Unvorbereitetheit junger Soldaten, der Verrat einiger Armeebeamter, die Waffen an Feinde verkauften – all dies spiegelt sich im Schicksal wider von zwei Kämpfern - Soldaten im ersten Jahr und einem gefangenen tschetschenischen Jugendlichen.

Die Geschichte „Alive“ von Igor Porublev ist demselben Krieg gewidmet, über den auch ein Spielfilm gedreht wurde.

Das Werk berührt erneut Fürst Andrei Bolkonsky: „Krieg ist das Ekelhafteste im Leben ...“. Die verkrüppelten Seelen kleiner Kinder, die Zeit, die sie dem Schicksal überließ, die Unumkehrbarkeit von Verlusten, ein tiefer geistiger Zusammenbruch, der es dem jungen Helden nie erlaubte, in ein normales Leben zurückzukehren. Menschenleben, um am Leben zu bleiben, denn dort, im Krieg, starb seine Seele. Genau darum geht es in dem Buch, einer der tragischen Seiten der Geschichte über neue Kriege.

Warum werden sie immer über Krieg schreiben? Was ist das Geheimnis der Wirkung solcher Bücher auf den Leser? Die Menschheit wird noch sehr lange nach Antworten auf diese Fragen suchen, denn die Erde ist immer noch mit Trauerbändern bedeckt: An den Schlachtfeldern werden Ausgrabungen durchgeführt, junge Männer finden Todesmedaillons, stellen die Namen von Helden fest und begleichen ihre Schulden Generationen bis zu den Toten.

V. V. Putin äußerte im Gespräch mit jungen Schriftstellern die Überzeugung, dass Literatur zweifellos eine Schlüsselrolle bei der Bildung einer moralischen Zivilgesellschaft spielt, bei der Geburt der nationalen Idee, die unser Volk jetzt anstrebt. Natürlich werden Bücher über den Krieg in diesem Prozess einen würdigen Platz einnehmen.

III. Abschluss.

Zusammenfassend können wir schlussfolgern:

1. Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ist in der Literatur unerschöpflich, da es die Größe des Geistes der Menschen widerspiegelt, die im Namen des Lebens auf der Erde eine beispiellose Leistung vollbracht haben. Bücher zu diesem Thema sind eine Hymne an Mut, Furchtlosigkeit und Liebe zum Vaterland, die sich im Laufe der Jahrhunderte eingeprägt hat.

2. Die Heterogenität und Meinungsverschiedenheit zu diesem Thema ist eine Folge eines weiteren philosophischen und sozialen Verständnisses der Geschichte und ein Beweis für das zunehmende öffentliche Interesse an dem Problem.

3. Der Wunsch von Künstlern, in ihrer Arbeit die Natur moderner Kriege zu reflektieren, ist ein Versuch eines neuen Ansatzes zum Verständnis der Geschichte und der Rolle des Menschen in der realen Welt, in der es immer noch viele soziale und moralische Konflikte gibt.

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