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RUSSISCHE PROSA DER MITTE DER 50ER UND DER ERSTEN HÄLFTE DER 80ER JAHRE

1. Periodisierung.
2. Das Thema Bürokratie und das Problem des Dissens in V. Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“.
3. Der tragische Konflikt zwischen Ideal und Realität in P. Nilins Geschichte „Grausamkeit“.
4. Die Geschichten von B. Mozhaev „Alive“ und V. Belov „Business as Usual“: Tiefe und Integrität moralische Welt Mann von der Erde.
5. Das Werk von V. Rasputin: Formulierung akuter Probleme unserer Zeit in den Geschichten „Geld für Maria“ und „Deadline“.
6. Kunstwelt Geschichten von V. Shukshin.
7. Das Problem der Ökologie der Natur und der menschlichen Seele in der Erzählung in den Geschichten von V. Astafiev „Der Zarenfisch“.
8. Rücksichtslosigkeit bei der Darstellung des Grauens Alltag in der Geschichte „Sad Detective“ von V. Astafiev.

Literatur:
1. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts (20–90er Jahre). M.: MSU, 1998.
2. Geschichte der sowjetischen Literatur: Ein neuer Look. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Essay über Kreativität. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Leben und Kreativität). M., 1992.
5. Musatov V.V. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. ( Sowjetzeit). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Der Tod Stalins und die darauf folgende Liberalisierung wirkten sich direkt auf das literarische Leben der Gesellschaft aus.

Die Jahre 1953 bis 1964 werden üblicherweise als „Tauwetter“-Zeit bezeichnet – nach dem Titel der gleichnamigen Erzählung von I. Ehrenburg (1954). Diese Zeit war für Schriftsteller ein lang ersehnter Hauch der Freiheit, die Befreiung vom Dogma, vom Diktat erlaubter Halbwahrheiten. Das „Tauwetter“ hatte seine Etappen, sowohl Vorwärts- als auch Rückwärtsbewegungen, Wiederherstellung des Alten, Episoden einer teilweisen Rückkehr zu den „verzögerten“ Klassikern (so wurde 1956 ein 9-bändiges Sammelwerk von I. Bunin veröffentlicht, Sammlungen aufrührerischer Es wurden Werke von Achmatowa, Zwetajewa, Zabolotski, Jesenin veröffentlicht, und 1966 erschien M. Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“. Gleichzeitig waren Vorfälle wie der, der sich nach der Veröffentlichung von B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ und seiner Verleihung des Nobelpreises ereignete, im Leben der Gesellschaft immer noch möglich. V. Grossmans Roman „Leben und Schicksal“ wurde dennoch – auch unter den Bedingungen des „Tauwetters“ – 1961 beschlagnahmt und bis 1980 verhaftet.

Der erste Abschnitt des „Tauwetters“ (1953–1954) ist vor allem mit der Befreiung von den Anforderungen normativer Ästhetik verbunden. 1953, in Nr. 12 der Zeitschrift „ Neue Welt„Es erschien ein Artikel von V. Pomerantsev „Über Aufrichtigkeit in der Literatur“, in dem der Autor auf eine sehr häufige Diskrepanz zwischen dem, was der Autor persönlich sah, und dem, was er darzustellen befahl, hinwies, was offiziell als die Wahrheit galt. Die Wahrheit im Krieg galt also nicht im Rückzug, nicht in der Katastrophe von 1941, sondern nur in den berüchtigten siegreichen Schlägen. Und selbst Schriftsteller, die über die Leistung und Tragödie der Verteidiger der Brester Festung im Jahr 1941 Bescheid wussten (z. B. K. Simonov), schrieben erst 1956 darüber und strichen sie aus ihrem Gedächtnis und ihrer Biografie. Ebenso erzählten die Autoren nicht alles, worüber sie wussten Leningrad-Blockade, über die Tragödie der Gefangenen usw. V. Pomerantsev forderte die Schriftsteller auf, ihrer Biografie und ihrer hart erkämpften Erfahrung zu vertrauen, aufrichtig zu sein und das Material nicht auszuwählen oder einem vorgegebenen Schema anzupassen.

Die zweite Phase des „Tauwetters“ (1955–1960) war keine Sphäre der Theorie mehr, sondern eine Reihe von Kunstwerken, die das Recht der Schriftsteller geltend machten, die Welt so zu sehen, wie sie ist. Dies ist der Roman von V. Dudintsev „Not by Bread Alone“ (1956) und die Geschichte von P. Nilin „Cruelty“ (1956) sowie Essays und Geschichten von V. Tendryakov „Bad Weather“ (1954), „Tight Knot“ (1956) usw. .

Der dritte und letzte Abschnitt von „Tauwetter“ (1961–1963) wird zu Recht mit dem Roman zur Verteidigung gefangener sowjetischer Soldaten „Vermisst“ (1962) von S. Zlobin in Verbindung gebracht. frühe Geschichten und die Romane von V. Aksenov, die Gedichte von E. Yevtushenko und natürlich mit der ersten zuverlässigen Beschreibung des Lagers in der Erzählung „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ (1962) von A. Solschenizyn.

Zeitraum von 1964 bis 1985 Sie werden üblicherweise grob und vereinfachend als „Jahre der Stagnation“ bezeichnet. Aber das ist eindeutig unfair, weder in Bezug auf unsere Wissenschaft (unser Land war sowohl im Weltraum als auch auf dem Gebiet vieler High-Tech-Technologien das erste Land) noch in Bezug auf den literarischen Prozess. Der Freiheitsspielraum für Künstler war in diesen Jahren so groß, dass zum ersten Mal seit den 1920er Jahren neue literarische Strömungen der „Dorf“-Prosa, „Militär“-Prosa, „städtischen“ oder „intellektuellen“ Prosa in der Literatur entstanden das Lied des Autors blühte auf; 2/ Es erschienen spezifische Werke über die russische religiöse und moralische Idee in der Kunst: „Briefe aus dem Russischen Museum“ (1966), „Schwarze Bretter“ (1969) von Vl. Es entstanden historische Romane von V. Pikul (1928–1989) und tiefgründige historische und philosophische Werke von D. Balaschow; 4/ der historisch-revolutionäre Roman von A. Solschenizyn („Das Rote Rad“) entstand; 5/ Es gab einen Aufstieg der Science-Fiction, das Aufblühen der sozialen Dystopie von I. Efremov und den Strugatsky-Brüdern.

In den 60er und 80er Jahren dominierten zwei Strömungen den literarischen Prozess: einerseits patriotisch, national orientiert (bei V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov usw.) und andererseits typisch „westlich“, weitgehend individualistisch, orientiert an der neuesten postmodernen Philosophie und Poetik (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich usw.). Einige Schriftsteller, zum Beispiel V. Belov, sahen in der Bauernhütte ihre Gemeinschafts- und Familienseele. Andere, zum Beispiel, V. Voinovich, nicht weniger aktiv als V. Belov, akzeptierten den Stalinismus nicht, gleichzeitig im Roman „Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer des Soldaten Ivan Chonkin“ (1969) und in der Geschichte „Ivankiada (1976) betrachtete sowohl die „russische Idee“ als auch die ländliche Rus äußerst sarkastisch.

Bereits während des Großen Vaterländischen Krieges und kurz nach seinem Ende wurden diesem Thema gewidmete Werke veröffentlicht Volkstragödie. Ihre Autoren versuchten, die Skizzenhaftigkeit und den Journalismus zu überwinden und zu einem künstlerischen Verständnis der Ereignisse zu gelangen, deren Augenzeugen oder Zeitgenossen sie waren. Die Kriegsliteratur entwickelte sich in drei Richtungen, deren Zusammenspiel in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine mächtige Bewegung des sogenannten „ Militärprosa».

Der erste dieser Bereiche sind künstlerische und dokumentarische Arbeiten, die auf der Darstellung historischer Ereignisse und Heldentaten realer Menschen basieren. Die zweite ist heroisch-epische Prosa, die die Leistung des Volkes verherrlicht und das Ausmaß der ausgebrochenen Ereignisse begreift. Die dritte ist mit der Entwicklung von Tolstois Traditionen einer harten Darstellung der „nicht-heroischen“ Aspekte des Schützengrabenlebens und eines humanistischen Verständnisses der Bedeutung der individuellen menschlichen Persönlichkeit im Krieg verbunden.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann ein regelrechter Aufschwung der Literatur über den Krieg, der auf eine gewisse Erweiterung der darin erlaubten Grenzen sowie auf den Einzug einer Reihe von Frontschriftstellern in die Literatur zurückzuführen war , lebende Zeugen dieser Jahre. Als Ausgangspunkt gilt hier zu Recht die Geschichte, die um die Jahreswende 1956/1957 erschien M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“.

Eines der ersten künstlerischen und dokumentarischen Werke, das unbekannten oder sogar stillen Seiten des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet war, war das Buch Sergej Sergejewitsch Smirnow „Festung Brest“(Originaltitel - „Fortress on the Bug“, 1956). Der Autor fand die Teilnehmer der heldenhaften Verteidigung der Brester Festung, von denen viele nach der Gefangenschaft als „minderwertige“ Bürger galten, erreichte ihre Rehabilitierung und sorgte dafür, dass das ganze Land ihre Leistung bewunderte. In seinem anderen Buch „Heroes of the Death Block“ (1963) entdeckte S. S. Smirnov unbekannte Tatsachen heroische Flucht von Todeskandidaten aus dem faschistischen Konzentrationslager Mauthausen. Ein markantes Ereignis in der Literatur war die Veröffentlichung „Belagerungsbuch“ (1977) A. Adamovich und D. Granin, das auf Gesprächen der Autoren mit Leningrader Bewohnern basierte, die die Belagerung überlebten.

In den 50er und 70er Jahren erschienen mehrere Hauptwerke, deren Ziel es war, die Ereignisse der Kriegsjahre episch zu schildern und das Schicksal einzelner Menschen und ihrer Familien im Kontext des Schicksals des gesamten Volkes zu verstehen. 1959 erschien der erste Roman der gleichnamigen Trilogie „Die Lebenden und die Toten“. K. Simonova, zweiter Roman „Soldaten werden nicht geboren“ und drittens « Letzten Sommer» wurden 1964 bzw. 1970-1971 veröffentlicht. 1960 wurde der Roman in grober Form fertiggestellt, der zweite Teil der Dilogie „Für eine gerechte Sache“ (1952), doch ein Jahr später wurde das Manuskript vom KGB verhaftet, sodass der allgemeine Leser zu Hause es kennenlernen konnte mit dem Roman erst 1988.

Schon die Titel der Werke „Die Lebenden und die Toten“, „Leben und Schicksal“ zeigen, dass sich ihre Autoren an den Traditionen von L.N. Tolstoi und seinem Epos „Krieg und Frieden“ orientierten und auf ihre eigene Weise die Linie des Heldentums entwickelten. epische Prosa über den Krieg. Tatsächlich zeichnen sich die genannten Romane durch die breiteste zeitliche, räumliche und sachliche Berichterstattung über die Realität sowie ein philosophisches Verständnis von Grandiosität aus historische Prozesse, die epische Verbindung des Lebens eines Einzelnen mit dem Leben eines ganzen Volkes. Vergleicht man diese Werke jedoch mit Tolstois Epos, das zu einer Art Standard für dieses Genre wurde, treten nicht nur ihre Unterschiede in Erscheinung, sondern auch starke und Schwächen.

Im ersten Buch der Trilogie K. Simonov „Die Lebenden und die Toten“ Die Handlung spielt zu Beginn des Krieges in Weißrussland und in der Nähe von Moskau auf dem Höhepunkt der militärischen Ereignisse. Der Kriegsberichterstatter Sintsov verlässt mit einer Gruppe von Kameraden die Einkesselung und beschließt, den Journalismus aufzugeben und sich dem Regiment von General Serpilin anzuschließen. Menschheitsgeschichte Diese beiden Helden stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors, ohne hinter den großen Ereignissen des Krieges zu verschwinden. Der Autor berührte viele Themen und Probleme, die in der sowjetischen Literatur bisher nicht zu finden waren: Er sprach über die Unvorbereitetheit des Landes auf den Krieg, über die Repressionen, die die Armee schwächten, über den Misstrauenswahn und die unmenschliche Haltung gegenüber den Menschen.

Der Erfolg des Schriftstellers war die Figur des Generals Lwow, der das Bild eines bolschewistischen Fanatikers verkörperte. Persönlicher Mut und der Glaube an eine glückliche Zukunft verbinden sich in ihm mit dem Wunsch, alles gnadenlos auszurotten, was seiner Meinung nach dieser Zukunft im Wege steht. Lvov liebt abstrakte Menschen, ist aber bereit, Menschen zu opfern, sie in sinnlose Angriffe zu stürzen und in einem Menschen nur ein Mittel zu sehen, um hohe Ziele zu erreichen. Sein Verdacht reicht so weit, dass er bereit ist, mit Stalin selbst zu streiten, der mehrere talentierte Militärs aus den Lagern befreit hat.

Wenn General Lwow ein Ideologe des Totalitarismus ist, dann ist sein Anhänger, Oberst Baranow, ein Karrierist und ein Feigling. Nachdem er laute Worte über Pflicht, Ehre, Mut und schriftliche Denunziationen gegen seine Kollegen geäußert hat, zieht er, als er sich umzingelt sieht, eine Soldatentunika an und „vergisst“ alle Dokumente.

K. Simonov erzählt die harte Wahrheit über den Beginn des Krieges und zeigt gleichzeitig den Widerstand des Volkes gegen den Feind und schildert eine Leistung Sowjetisches Volk die aufstanden, um ihr Heimatland zu verteidigen. Dies sind episodische Charaktere (Artilleristen, die ihre Kanone nicht aufgaben und sie in ihren Händen von Brest nach Moskau schleppten; ein alter Kolchosbauer, der die sich zurückziehende Armee beschimpfte, aber unter Lebensgefahr eine verwundete Frau in seinem Haus rettete; Hauptmann Iwanow , der verängstigte Soldaten aus zerschlagenen Einheiten sammelte und in die Schlacht führte), und die Hauptfiguren sind Serpilin und Sintsov.

Es ist kein Zufall, dass General Serpilin, vom Autor als episodischer Charakter konzipiert, nach und nach zu einer der Hauptfiguren der Trilogie wurde: Sein Schicksal verkörperte die komplexesten und zugleich typischsten Merkmale eines russischen Menschen im 20. Jahrhundert Jahrhundert. Als Teilnehmer am Ersten Weltkrieg wurde er ein talentierter Befehlshaber im Bürgerkrieg, lehrte an der Akademie und wurde verhaftet, nachdem Baranov denunziert hatte, weil er seinen Zuhörern etwas über Stärke erzählt hatte Deutsche Armee, während die gesamte Propaganda darauf bestand, dass wir im Kriegsfall „mit wenig Blutvergießen gewinnen“ und „auf fremdem Territorium“ kämpfen würden. Zu Beginn des Krieges aus einem Konzentrationslager entlassen, vergaß Serpilin nach eigenen Angaben „nichts und vergab nichts“, erkannte jedoch, dass dies nicht die Zeit war, sich in Beschwerden zu vergnügen – er musste sein Heimatland retten. Äußerlich streng und schweigsam, anspruchsvoll gegenüber sich selbst und seinen Untergebenen, versucht er, für die Soldaten zu sorgen und unterdrückt jeden Versuch, „um jeden Preis“ den Sieg zu erringen. Im dritten Buch des Romans zeigte K. Simonov die Fähigkeit dieses Mannes zu großer Liebe.

Eine weitere zentrale Figur des Romans, Sintsov, war vom Autor ursprünglich ausschließlich als Kriegskorrespondent für eine der zentralen Zeitungen konzipiert. Dies ermöglichte es, den Helden in die wichtigsten Abschnitte der Front zu „werfen“ und so einen groß angelegten Chronikroman zu schaffen. Gleichzeitig bestand die Gefahr, den Helden seiner Individualität zu berauben und ihn nur noch zum Sprachrohr der Ideen des Autors zu machen. Der Autor erkannte diese Gefahr schnell und wechselte bereits im zweiten Buch der Trilogie das Genre seines Werkes: Der Chronikroman wurde zu einem Schicksalsroman, der den Maßstab kollektiv neu erschuf Volkskampf mit dem Feind. Und Sintsov wurde zu einem der aktiven Charaktere, der Verletzungen, Einkreisungen und die Teilnahme an der Parade im November 1941 erlitt (von wo aus die Truppen direkt an die Front gingen). Das Schicksal des Kriegsberichterstatters wurde durch das Los eines Soldaten ersetzt: Der Held wurde vom Gefreiten zum höheren Offizier.

Krieg, die Schlacht von Stalingrad ist nur einer der Bestandteile eines grandiosen Epos V. Grossman „Leben und Schicksal“, obwohl die Haupthandlung des Werkes genau im Jahr 1943 spielt und das Schicksal der meisten Charaktere auf die eine oder andere Weise mit den Ereignissen rund um die Stadt an der Wolga zusammenhängt. Das Bild eines deutschen Konzentrationslagers im Roman wird durch Szenen in den Kerkern von Lubjanka ersetzt und die Ruinen von Stalingrad durch die Labore des nach Kasan evakuierten Instituts, wo der Physiker Strum mit den Geheimnissen des Atomkerns kämpft. Es ist jedoch nicht der „Volksgedanke“ oder der „Familiengedanke“, der das Gesicht des Werkes bestimmt – darin ist V. Grossmans Epos den Meisterwerken von L. Tolstoi und M. Scholochow unterlegen. Der Autor konzentriert sich auf etwas anderes: Das Thema seiner Gedanken ist der Begriff „Freiheit“, wie der Titel des Romans zeigt. V. Grossman stellt „Schicksal“ als die Macht des Schicksals oder objektiver Umstände, die auf einem Menschen lastet, dem „Leben“ als freie Verwirklichung des Einzelnen auch unter Bedingungen absoluter Unfreiheit gegenüber. Der Autor ist überzeugt, dass man willkürlich über das Leben Tausender Menschen verfügen und im Wesentlichen ein Sklave bleiben kann wie General Neudobnov oder Kommissar Getmanov. Oder Sie können unbesiegt in der Gaskammer eines Konzentrationslagers sterben: So stirbt die Militärärztin Sofya Osipovna Levinton, die sich bis zur letzten Minute nur darum kümmert, die Qualen des Jungen David zu lindern.

Eine der wohl auffälligsten Episoden des Romans ist die Verteidigung des Hauses durch eine Gruppe Soldaten unter dem Kommando von Hauptmann Grekow. Angesichts des bevorstehenden Todes erlangten die Helden das höchste Maß an geistiger Freiheit: Zwischen ihnen und ihrem Kommandanten entwickelte sich ein so vertrauensvolles Verhältnis, dass sie furchtlos über die drängendsten Fragen jener Jahre debattierten, vom bolschewistischen Terror bis zur Errichtung von Kollektivwirtschaften . Und die letzte freie Tat des Kapitäns - aus dem zum Scheitern verurteilten Haus schickt er die ihm nicht gleichgültige Funkerin Katya und Seryozha Shaposhnikov auf einen Auftrag und rettet damit die Liebe der ganz jungen Verteidiger von Stalingrad. Nikolai Krymow, der Held, der im Figurensystem des Romans eine zentrale Stellung einnimmt, wurde angewiesen, sich „an Ort und Stelle mit den freien Herren zu befassen, die im „Grekow-Haus“ regierten“. Allerdings hat er, ein ehemaliger Mitarbeiter der Komintern, der hier gehörten Wahrheit nichts entgegenzusetzen, außer der abscheulichen Denunziation, die Krymow nach seiner Rückkehr über die bereits toten Verteidiger des Hauses schreibt. Allerdings ist das Bild von Krymow nicht so eindeutig: Am Ende erweist er sich selbst als Opfer des Systems, dem er mehr als einmal freiwillig oder sogar widerstrebend gegen sein Gewissen dienen musste.

V. Grossmans Grundgedanke, dass die Quelle der Freiheit oder Unfreiheit eines Individuums im Individuum selbst liegt, erklärt, warum sich die Verteidiger des zum Tode verurteilten Grekov-Hauses als viel freier erweisen als Krymow, der gekommen ist, um über sie zu richten. Krymovs Bewusstsein ist von der Ideologie versklavt; er ist gewissermaßen ein „Mann im Koffer“, wenn auch nicht so engstirnig wie einige der anderen Helden des Romans. Sogar I. S. Turgenev im Bild von Bazarov und dann F. M. Dostoevsky zeigten überzeugend, wie der Kampf zwischen „toter Theorie“ und „lebendigem Leben“ in den Köpfen solcher Menschen oft mit dem Sieg der Theorie endet: Es fällt ihnen leichter, das zuzugeben „Unrecht“ des Lebens als Untreue die „einzig wahre“ Idee, die dieses Leben erklären sollte. Und als Obersturmbannführer Liss in einem deutschen Konzentrationslager den alten Bolschewisten Mostowski davon überzeugt, dass sie viel gemeinsam haben („Wir sind eine Form einer Einheit – des Parteistaates“), kann Mostowski seinem Feind nur mit stiller Verachtung antworten. Er spürt fast mit Entsetzen, wie plötzlich „schmutzige Zweifel“ in seinem Kopf auftauchen, die V. Grossman nicht ohne Grund „das Dynamit der Freiheit“ nennt.

Der Autor sympathisiert immer noch mit solchen „Geiseln der Idee“ wie Mostowski oder Krymow, aber seine scharfe Ablehnung wird durch diejenigen hervorgerufen, deren Rücksichtslosigkeit gegenüber Menschen nicht auf der Loyalität gegenüber etablierten Überzeugungen, sondern auf deren Abwesenheit beruht. Kommissar Getmanov, einst Sekretär des Regionalkomitees in der Ukraine, ist ein mittelmäßiger Krieger, aber ein talentierter Aufdecker von „Abweichlern“ und „Feinden des Volkes“, der auf Schwankungen in der Parteilinie reagiert. Um eine Belohnung zu erhalten, kann er Panzersoldaten, die drei Tage lang nicht geschlafen haben, in die Offensive schicken, und als der Kommandeur des Panzerkorps Novikov den Beginn der Offensive um acht Minuten verzögerte, um unnötige Verluste zu vermeiden Getmanov küsste Novikov für seine siegreiche Entscheidung und schrieb sofort eine Denunziation gegen ihn an das Hauptquartier.

Der Schlüssel zum Kriegsverständnis des Autors im Roman ist die scheinbar paradoxe Aussage über Stalingrad: „Seine Seele war Freiheit.“ So wie der Vaterländische Krieg von 1812 einst das russische Volk auf seine Weise befreite und in ihm ein Selbstwertgefühl weckte, so ließ der Große Vaterländische Krieg das durch Hass und Angst gespaltene Volk erneut seine Einheit spüren – die Einheit des Geistes, Geschichte, Schicksal. Und es ist nicht die Schuld, sondern das Unglück des gesamten Volkes, dass die despotische Regierung, nachdem sie ihre eigene Machtlosigkeit gegenüber dem Erwachen des Nationalbewusstseins erkannt hatte, sich beeilte, sie in ihren Dienst zu stellen – und wie immer pervertierte und tötete den lebendigen Geist des Patriotismus. Zu einer Zeit JI. Tolstoi stellte den Patriotismus der einfachen Leute, der Rostows und Kutusows, dem „Salonpatriotismus“ des Kreises von Anna Pawlowna Scherer und dem „gesäuerten“ Patriotismus des Grafen Rostoptschin gegenüber. V. Grossman versucht auch zu erklären, dass die Hingabe an die Heimat von Helden wie Grekov, Ershov und dem „Tolstojaner“ Ikonnikov, der von den Deutschen ausgerottet wurde, weil er sich weigerte, ein Vernichtungslager zu errichten, nichts mit dem nationalen Chauvinismus von zu tun hat Getmanov oder der Henkergeneral Neudobnov, der sagte: „In unserer Zeit ist ein Bolschewik in erster Linie ein russischer Patriot.“ Schließlich schlug derselbe Unbequeme vor dem Krieg mit seinen eigenen Händen während der Verhöre denen die Zähne aus, von denen er verdächtigte, sie seien parteiisch für alles Nationale, zum Nachteil des von den Bolschewiki gepredigten Internationalismus! Nationalität oder Klassenzugehörigkeit hängen letztendlich nicht vom Willen einer Person ab und bestimmen daher nicht den wahren Wert einer Person. Es wird durch die Fähigkeit einer Person bestimmt, Heldentum oder Gemeinheit zu erreichen, denn nur in diesem Fall können wir von wahrer Freiheit oder Unfreiheit sprechen.

An der Wende der 50er und 60er Jahre erschienen in der Literatur Werke, die andere Traditionen der Kampfprosa von L. N. Tolstoi übernahmen, insbesondere die Traditionen seiner „Sewastopol-Geschichten“. Die Originalität dieser Werke lag vor allem darin, dass der Krieg in ihnen „aus den Schützengräben“ durch die Augen direkter Teilnehmer, in der Regel junger, frischgebackener Leutnants, Zug- und Bataillonskommandanten, gezeigt wurde, was dies zuließ Kritiker nennen solche Werke „Leutnant-Prosa“. Autoren dieser Richtung, von denen viele selbst die Kriegsstraßen bereisten, interessierten sich nicht für die Truppenbewegungen und nicht für die Pläne des Hauptquartiers, sondern für die Gedanken und Gefühle der Studenten von gestern, die zu Kommandeuren von Kompanien und Bataillonen geworden waren , sahen sich zum ersten Mal dem Tod gegenüber, spürten zum ersten Mal die Last der Verantwortung für ihr Heimatland und für die lebenden Menschen, die darauf warteten, über ihr Schicksal zu entscheiden. „Früher dachte ich: „Leutnant“ // Es hört sich an, als würde er uns einen Drink einschenken.“ // Und da er die Topographie kennt, // stampft er auf den Kies. // Krieg ist überhaupt kein Feuerwerk, // Sondern nur harte Arbeit, // Wenn es schwarz vor Schweiß ist - up // Die Infanterie gleitet durch das Pflügen“, schrieb der Frontdichter M. Kulchitsky bereits 1942 über diese Illusionen, von denen sich seine Generation im Krieg trennen musste. Das wahre Gesicht des Krieges, die Essenz der „harten Arbeit“ eines Soldaten, die Kosten von Verlusten und die Gewohnheit von Verlusten – das wurde für die Helden und ihre Autoren zum Gegenstand des Nachdenkens. Nicht umsonst ist nicht eine Kurzgeschichte oder ein Roman, sondern eine Geschichte, die sich auf den Lebensweg und die innere Welt eines Menschen konzentriert, zum Hauptgenre dieser Werke geworden. Als Teil des umfassenderen Phänomens der „Kriegsgeschichte“ wurde „ Leutnant Prosa„Legen Sie die Hauptrichtlinien für die künstlerische Suche nach diesem Genre fest. Geschichte Viktor Nekrasov „In den Schützengräben von Stalingrad“(1946) war das erste einer Reihe ähnlicher Werke, mehr als ein Jahrzehnt vor dem nachfolgenden „Battalions Ask for Fire“ (1957). Y. Bondareva, „Ein Zentimeter Land“(1959) und „Für immer Neunzehn“ (1979) G. Baklanova, „In der Nähe von Moskau getötet“(1961) und „Schrei“ von K. Vorobyov, „Im Krieg wie im Krieg“ (1965) V. Kurochkina. Den Autoren dieser Bücher wurde die „Entheroisierung“ von Heldentum, Pazifismus, übertriebene Aufmerksamkeit für Leiden und Tod, übermäßiger Naturalismus in den Beschreibungen vorgeworfen, ohne zu bemerken, dass die wahrgenommenen „Mängel“ in erster Linie durch den Schmerz für eine Person verursacht wurden, die sich in einer unmenschlichen Situation befand Kriegsbedingungen.

„Eine Ausbildungskompanie von Kreml-Kadetten ging an die Front“ – so beginnt eines der hellsten Werke der „Leutnant-Prosa“ – die Geschichte eines Frontschriftstellers, dessen Vorstellungen vom Krieg wenig mit dem zu tun haben, wozu ein Mensch gezwungen wird Gesicht auf dem Schlachtfeld: „Sein ganzes Wesen widerstand der Realität, dem, was geschah – er wollte nicht nur nicht, sondern wusste einfach nicht, wo, in welchem ​​​​Winkel seiner Seele er zumindest vorübergehend und sogar zu einem tausendsten Teil Platz finden sollte.“ von dem, was geschah - den fünften Monat lang rückten die Deutschen unkontrolliert in Richtung Moskau vor... Das stimmte natürlich, weil... weil Stalin darüber sprach. Genau darüber, aber nur einmal, letzten Sommer. Und die Tatsache, dass wir den Feind nur auf seinem Territorium besiegen werden, dass die Feuersalve einer unserer Formationen um ein Vielfaches größer ist als die einer anderen – darüber und noch viel mehr wusste Alexey, ein Absolvent der Roten Armee , unerschütterlich und unnahbar, ab dem zehnten Lebensjahr. Und es gab keinen Ort in seiner Seele, an dem sich die unglaubliche Realität des Krieges niederlassen konnte.“ Deshalb braucht Yastrebov zunächst so sehr die Worte eines Kapitäns, der die Widersprüche zwischen dem, was Sie wissen, und dem, was Ihre Augen sehen, aufzulösen weiß.

Aber die Angst, die er erlebte, und seine angeborene Ehrlichkeit halfen Alexei, Widerstand zu leisten, und der Leutnant erlangte das Notwendige, das es einem Menschen ermöglicht, zu überleben und nicht unter unmenschlichen Umständen zusammenzubrechen – die Fähigkeit, die Welt so wahrzunehmen, wie sie ist, ohne dass sie gerettet werden muss Illusionen und Erklärungen: „Ich werde nicht gehen. Ich werde nicht gehen!“ Warum werde ich dort gebraucht? Lass es so sein... ohne mich. Nun, was bin ich jetzt für sie ...“ Aber er schaute die Kadetten an und erkannte, dass er dorthin gehen und sich alles ansehen musste. Alles zu sehen, was bereits existiert und was noch sein wird ...“ Diese Fähigkeit kommt dem Helden nicht sofort zu: Zuerst muss er die Erkenntnis durchleben, dass der Tod eines Menschen in seinem Ekel schrecklich ist, wenn er ein Deutscher ist von einem Leutnant getötet, befleckt seinen Mantel mit sterbendem Erbrochenem; gezwungen, sich für seine eigene Feigheit zu schämen, da er während der letzten Schlacht der Kompanie in einem Krater gesessen hatte; Gehen Sie der Versuchung des Selbstmords nach, der alle Gewissensprobleme löst. Schließlich musste er den Schock nach dem Selbstmord seines Idols, Kapitän Rjumin, ertragen. „Wie sich herausstellte, war die Benommenheit, mit der er Ryumins Tod erlebte, weder fassungslos noch verwirrt. Es war für ihn ein unerwartetes und unbekanntes Phänomen der Welt, in der es nichts Kleines, Fernes und Unverständliches gab. Nun erlangte alles, was schon einmal war und noch sein könnte, in seinen Augen eine neue, enorme Bedeutung, Intimität und Intimität, und all dies – die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft – erforderte äußerst sorgfältige Aufmerksamkeit und Haltung. Er spürte fast körperlich, wie der Schatten der Angst vor dem eigenen Tod in ihm verschwand.“ Und Jastrebows letzter Kampf mit einem deutschen Panzer brachte alles in Ordnung.

Nicht umsonst erinnerten Kritiker im Zusammenhang mit der „Prosa des Leutnants“ an den Namen E. M. Remarque. Im Roman des deutschen Schriftstellers „Im Westen nichts Neues“ wurde erstmals mit unverhohlener Offenheit über die unverheilten Wunden gesprochen, die der Erste Weltkrieg in den Seelen sehr junger Menschen hinterlassen hatte, deren Generation als „verloren“ bezeichnet wurde .“

Yu. Bondarev im Roman « Heißer Schnee» (1965-1969) versuchte, die Traditionen der „Leutnantsprosa“ auf einer neuen Ebene weiterzuentwickeln und verfiel in eine versteckte Polemik mit ihrem charakteristischen „Remarqueismus“. Darüber hinaus befand sich die „Leutnant-Prosa“ zu dieser Zeit in einer gewissen Krise, die sich in einer gewissen Monotonie der künstlerischen Techniken, Handlungsstränge und Situationen und sogar in der Wiederholung des Bildsystems der Werke selbst äußerte. „Manche sagen, mein letztes Buch über den Krieg, der Roman „Hot Snow“, sei eine optimistische Tragödie“, schrieb Yu. - Vielleicht ist das so. Ich möchte betonen, dass meine Helden kämpfen und lieben, lieben und sterben, ohne zu lieben, ohne zu leben, ohne viel zu lernen. Aber das Wichtigste haben sie gelernt: Sie haben die Prüfung der Menschlichkeit durch die Prüfung des Feuers bestanden.“

Die Handlung von Y. Bondarevs Roman spielt innerhalb von 24 Stunden, in denen die am Südufer verbliebene Batterie von Leutnant Drozdovsky die Angriffe einer der Panzerdivisionen von Mansteins Gruppe abwehrte, um der eingekesselten Armee von Marschall Paulus zu helfen Stalingrad. Allerdings erweist sich gerade diese Kriegsepisode als Wendepunkt, von dem aus die siegreiche Offensive der sowjetischen Truppen begann, und aus diesem Grund spielen sich die Ereignisse des Romans wie auf drei Ebenen ab: in den Schützengräben einer Artilleriebatterie, im Hauptquartier der Armee von General Bessonow und schließlich im Hauptquartier des Oberbefehlshabers, wo der General vor seiner Zuteilung in die aktive Armee ein sehr schwieriges psychologisches Duell mit Stalin selbst bestehen muss.

Bataillonskommandeur Drozdovsky und der Kommandeur eines der Artilleriezüge, Leutnant Kusnezow, treffen sich dreimal persönlich mit General Bessonow, aber wie unterschiedlich sind diese Treffen! Zu Beginn des Romans tadelt Bessonow Kusnezow für die Disziplinlosigkeit eines seiner Soldaten und blickt aufmerksam auf die Gesichtszüge des jungen Leutnants: Der General „dachte in diesem Moment an seinen achtzehnjährigen Sohn, der im Juni vermisst wurde.“ an der Wolchow-Front.“ Bereits in den Kampfpositionen hört Bessonov Drozdovskys galanten Bericht über seine Bereitschaft, zu diesem Zeitpunkt zu „sterben“, und bleibt mit dem Wort „sterben“ unzufrieden. Das dritte Treffen fand nach der entscheidenden Schlacht statt, aber wie verändern sich die Helden des Romans in diesen Tagen! Drozdovsky war ein gefühlloser und egozentrischer Mann; in seinen Träumen schuf er sich das Bild eines mutigen und kompromisslosen Kommandanten, dem er gerecht werden wollte. Allerdings grenzt der Mut des Leutnants bei einem feindlichen Überfall auf den Zug an Rücksichtslosigkeit, und die bewusste Härte in der Kommunikation mit seinen Untergebenen trägt nicht nur nicht zu seiner Autorität bei, sondern kostet auch das Leben des Fahrers Sergunenkov, mit dem Drozdovsky in den sicheren Tod schickt ein überstürzter Befehl. Leutnant Kuznetsov ist nicht so: Er ist manchmal zu „intelligent“, ihm fehlen Drozdovskys „militärische Knochen“. Kuznetsov fehlt jedoch der Wunsch, „wie jemand auszusehen“, und deshalb geht er natürlich mit seinen Untergebenen um und wird von ihnen geliebt, obwohl er auch gegenüber Schuldigen hart sein kann, und selbst gegenüber Drozdovsky ist er nicht in der Lage, das zu tolerieren auffällige Unhöflichkeit des Kommandanten und seine Neigung zur Tyrannei. Es ist nicht verwunderlich, dass es Kusnezow ist, der während der Schlacht nach und nach die Kontrolle über die Überreste der Batterie übernimmt, während der verwirrte Drosdowski am Ende nur dumm in die koordinierten Aktionen der Kämpfer eingreift.

Der Unterschied zwischen diesen Helden zeigt sich auch in ihrer Haltung gegenüber der Medizinlehrerin Zoya. Zoya hat eine enge Beziehung zu Drozdovsky, aber er verbirgt sie auf jede erdenkliche Weise, da er sie als Ausdruck seiner Schwäche betrachtet, im Gegensatz zum Bild eines „eisernen“ Kommandanten. Kuznetsov ist knabenhaft in Zoya verliebt und wird in ihrer Gegenwart sogar schüchtern. Der Tod des Sanitätsausbilders schockiert beide, doch der Verlust ihrer Geliebten und das, was sie in den letzten 24 Stunden erlebt haben, haben die Leutnants auf unterschiedliche Weise getroffen, was sich an ihrem Verhalten vor dem eingetroffenen Kommandanten zeigt an der Batterie. Drozdovsky stand „stramm vor Bessonov in seinem eng zugeknöpften Mantel, gebunden mit einem Gürtel, dünn wie eine Schnur, mit bandagiertem Hals, kalkbleich, mit der deutlichen Bewegung eines Bohrarbeiters und warf seine Hand an seine Schläfe.“ .“ Doch nach dem Bericht veränderte er sich und es wurde deutlich, dass die Ereignisse der letzten 24 Stunden für ihn zu einem persönlichen Zusammenbruch führten: „... er ging jetzt mit gebrochenem, trägem, entspanntem Gang und gesenktem Kopf , die Schultern gebeugt, kein einziges Mal in Richtung der Waffe geblickt, als ob niemand in der Nähe wäre. Kusnezow verhält sich anders: „Seine Stimme versuchte gemäß den Vorschriften immer noch, teilnahmslos und gleichmäßig an Stärke zu gewinnen; In seinem Ton, in seinem Blick lag ein düsterer, kein knabenhafter Ernst, ohne einen Hauch von Schüchternheit vor dem General, als hätte dieser Junge, der Zugführer, etwas durchgemacht, was sein Leben kostete, und Jetzt stand dieses verständliche Etwas in seinen Augen, erstarrt, nicht verschüttend.“

Das Erscheinen des Generals an der Front war unerwartet: Bevor Bessonov glaubte, „dass er insgesamt kein Recht hatte, persönlichen Eindrücken nachzugeben.“ die kleinsten Details Sehen Sie sich die Einzelheiten der Schlacht aus nächster Nähe an, sehen Sie mit Ihren eigenen Augen das Leid, das Blut, den Tod und den Tod an der Spitze der Menschen, die seine Befehle ausführen; Ich war mir sicher, dass sich unmittelbare, subjektive Eindrücke entspannend in die Seele fraßen und bei ihm, der im allgemeinen Verlauf der Operation mit seiner Pflicht beschäftigt war, Mitleid und Zweifel aufkommen ließen.“ In seinem Kreis war Bessonow als gefühlloser und despotischer Mann bekannt, und nur wenige Menschen wussten, dass die vorgetäuschte Kälte den Schmerz eines Mannes verbarg, dessen Sohn verschwand, nachdem er als Teil der Zweiten Stoßarmee von General Wlassow umzingelt worden war. Die geizigen Tränen des Generals in den Stellungen einer fast vollständig zerstörten Batterie wirken jedoch nicht wie eine Übertreibung des Autors, denn in ihnen brach die Siegesfreude durch und ersetzte die unmenschliche Spannung der Verantwortung für den Ausgang der Operation und den Verlust von ein wirklich geliebter Mensch - Mitglied des Militärrats Vesnin und Schmerz für seinen Sohn, an den die Jugend von Leutnant Kusnezow den General erneut erinnerte. Dieses Ende des Romans steht im Widerspruch zu den Traditionen des „Remarqueismus“: Der Autor bestreitet nicht die negativen Auswirkungen des Krieges auf die menschlichen Seelen, ist jedoch überzeugt, dass der „Verlust“ eines Menschen nicht einfach dadurch entsteht Die erlebten Erschütterungen sind jedoch das Ergebnis einer zunächst falschen Lebensposition, wie es bei Leutnant Drozdovsky der Fall war, obwohl der Autor selbst über ihn kein kategorisches Urteil fällt.

Indem er den Krieg als „Prüfung der Menschlichkeit“ bezeichnete, drückte Yu. Bondarev nur das aus, was das Gesicht der Militärgeschichte der 60er und 70er Jahre bestimmte: Viele Prosa-Kampfautoren legten in ihren Werken Wert auf die Darstellung der inneren Welt der Helden und darin die Erfahrung des Krieges brechend, auf die Übertragung des eigentlichen Prozesses der menschlichen moralischen Entscheidung. Die Vorliebe des Schriftstellers für seine Lieblingsfiguren drückte sich jedoch manchmal in der Romantisierung ihrer Bilder aus – eine Tradition, die durch Alexander Fadeevs Roman „Die junge Garde“ (1945) und Emmanuel Kasakewitschs Erzählung „Der Stern“ (1947) begründet wurde. In diesem Fall änderte sich der Charakter der Charaktere nicht, sondern kam erst in den außergewöhnlichen Umständen, in die der Krieg sie brachte, äußerst deutlich zum Vorschein. Am deutlichsten kam diese Tendenz in den Geschichten von Boris Wassiljew „And the Dawns Here Are Quiet“ (1969) und „Not on the Lists“ (1975) zum Ausdruck. Die Besonderheit der Militärprosa von B. Vasiliev besteht darin, dass er immer Episoden auswählt, die aus Sicht globaler historischer Ereignisse „unbedeutend“ sind, die aber viel über den höchsten Geist derer sagen, die keine Angst hatten, sich den überlegenen Kräften zu widersetzen der Feind - und gewonnen. Kritiker sahen in der Geschichte viele Ungenauigkeiten und sogar „Unmöglichkeiten“. B. Vasilyeva „Und die Morgendämmerung hier ist still“, deren Wirkung sich in den Wäldern und Sümpfen Kareliens entwickelt (zum Beispiel ist der Weißmeer-Ostsee-Kanal, auf den die Sabotagegruppe abzielte, seit Herbst 1941 nicht mehr in Betrieb). Doch hier ging es dem Autor nicht um historische Genauigkeit, sondern um die Situation selbst, als fünf zerbrechliche Mädchen, angeführt vom Vorarbeiter Fedot Baskov, in einen ungleichen Kampf mit sechzehn Schlägern gerieten.

Das Bild von Baskov geht im Wesentlichen auf Maxim Maksimych von Lermontov zurück – ein Mann, vielleicht schlecht gebildet, aber gesund, weise im Leben und ausgestattet mit einem edlen und gütigen Herzen. Vaskov versteht die Feinheiten der Weltpolitik oder der faschistischen Ideologie nicht, aber in seinem Herzen spürt er das bestialische Wesen dieses Krieges und seiner Ursachen und kann den Tod von fünf Mädchen nicht mit höheren Interessen rechtfertigen.

Es ist charakteristisch, dass der Autor in dieser Geschichte die Technik der unangemessen direkten Rede verwendet, wenn die Rede des Erzählers in keiner Weise vom inneren Monolog des Helden getrennt ist („Vaskovs Herz wurde von diesem Seufzer durchgeschnitten. Oh, du kleiner Spatz, das kannst du Du trägst den Kummer auf deinem Buckel? es würde sich besser anfühlen, aber stattdessen muss man mit aller Kraft auf die Lippen lächeln. So nimmt die Erzählung oft den Tonfall einer Erzählung an, und die Sichtweise auf das Geschehen nimmt Züge an, die speziell für das populäre Verständnis von Krieg charakteristisch sind. Im Laufe der Geschichte ändert sich die Rede des Vorarbeiters selbst: Sie ist zunächst formelhaft und erinnert an die Rede eines einfachen Soldaten, vollgestopft mit Satzungsphrasen und Armeebegriffen („er hat zwanzig Wörter in Reserve, und die aus dem Reglement“ – charakterisieren seine Mädchen), er interpretiert seine Beziehung zu seiner Geliebten sogar in militärischen Kategorien („Nachdem er darüber nachgedacht hatte, kam er zu dem Schluss, dass all diese Worte nur Maßnahmen der Geliebten waren, um ihre eigenen Positionen zu stärken: Sie ... versuchte, sich zu stärken.“ die eroberten Linien“). Je näher er jedoch den Mädchen kommt, „taut Vaskov allmählich auf“: Die Fürsorge für sie und der Wunsch, für jedes von ihnen eine eigene Herangehensweise zu finden, machen ihn sanfter und menschlicher („Volishy, ​​​​dieses Wort tauchte wieder auf!“) Weil es aus der Satzung stammt. Es wurde für immer eingeschnitten. Und am Ende der Geschichte wird Baskisch für die Mädchen einfach zu Fedya. Und was am wichtigsten ist: Nachdem er einst ein fleißiger „Befehlsfolger“ war, verwandelt er sich in einen freien Menschen, auf dessen Schultern die Last der Verantwortung für das Leben anderer Menschen liegt, und das Bewusstsein dieser Verantwortung macht den Vorarbeiter viel stärker und unabhängiger. Deshalb sah Basque seine persönliche Schuld im Tod der Mädchen („Ich habe euch getötet, ich habe euch alle fünf getötet, aber wofür? Für ein Dutzend Krauts?“).

Das Bild weiblicher Flugabwehrkanoninnen verkörperte die typischen Schicksale von Frauen der Vorkriegs- und Kriegsjahre: unterschiedlichen sozialen Status und Bildungsniveaus, verschiedene Charaktere, Interessen. Bei aller lebensnahen Genauigkeit sind diese Bilder jedoch deutlich romantisiert: In der Darstellung des Autors ist jedes der Mädchen auf seine eigene Art schön, jedes seiner eigenen Lebensgeschichte würdig. Und die Tatsache, dass alle Heldinnen sterben, unterstreicht die Unmenschlichkeit dieses Krieges, der sich auch auf das Leben der Menschen auswirkt, die am weitesten davon entfernt sind. Den Faschisten werden mit der Technik des Kontrasts romantisierte Mädchenbilder gegenübergestellt. Ihre Bilder sind grotesk, bewusst reduziert, und darin kommt die Grundidee des Autors über das Wesen eines Menschen zum Ausdruck, der den Weg des Mordes eingeschlagen hat („Schließlich unterscheidet ihn eines von Tieren: das Verständnis, dass er ein Mensch ist.“ Und Wenn es kein Verständnis dafür gibt, ist er ein Tier mit zwei Beinen, mit zwei Händen und – ein Tier, ein wildes Tier, und dann existiert nichts in Bezug auf ihn: keine Menschlichkeit, kein Mitleid, keine Gnade, die er war ein Mann, bis er das versteht“). Die Deutschen unterscheiden sich von den Mädchen nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch dadurch, dass sie leicht zu töten sind, während für Mädchen das Töten eines Feindes eine schwierige Tortur ist. Dabei folgt B. Vasiliev der Tradition der russischen Kampfprosa – das Töten eines Menschen ist unnatürlich, und die Art und Weise, wie ein Mensch das Töten eines Feindes erlebt, ist ein Kriterium seiner Menschlichkeit. Der Krieg ist der Natur einer Frau besonders fremd: „Der Krieg hat kein Frauengesicht“ – Leitgedanke die meisten militärischen Werke von B. Wassiljew. Dieser Gedanke beleuchtet mit besonderer Klarheit jene Episode der Geschichte, in der Sonya Gurvichs Sterbeschrei zu hören ist, der entging, weil der Messerhieb für einen Mann bestimmt war, aber in der Brust einer Frau landete. Mit dem Bild von Liza Brichkina wird eine Linie möglicher Liebe in die Geschichte eingeführt. Vaskov und Lisa mochten sich von Anfang an: Sie war für ihn wegen ihrer Figur und Schärfe, er war für sie wegen seiner männlichen Gründlichkeit. Lisa und Vaskov haben viel gemeinsam, aber die Helden haben es nie geschafft, gemeinsam zu singen, wie der Vorarbeiter versprochen hat: Der Krieg zerstört aufkeimende Gefühle an der Wurzel.

Das Ende der Geschichte verrät die Bedeutung ihres Titels. Das Werk endet mit einem Brief, der, der Sprache nach zu urteilen, von einem jungen Mann geschrieben wurde, der zufällig Zeuge von Vaskovs Rückkehr an den Ort des Todes der Mädchen wurde, zusammen mit Ritas Adoptivsohn Albert. So wird die Rückkehr des Helden an den Ort seiner Leistung aus der Sicht einer Generation dargestellt, deren Recht auf Leben von Menschen wie Vaskov verteidigt wurde. Dies ist die bejahende Idee der Geschichte, und nicht umsonst wird die Geschichte, genau wie „Das Schicksal des Menschen“ von M. Scholochow, mit dem Bild eines Vaters und Sohnes gekrönt – einem Symbol der Ewigkeit des Lebens, die Kontinuität der Generationen.

Eine solche Symbolisierung von Bildern und ein philosophisches Verständnis von Situationen moralischer Entscheidungen sind sehr charakteristisch für eine Militärgeschichte. Damit führen Prosaautoren die Überlegungen ihrer Vorgänger zu den „ewigen“ Fragen nach der Natur von Gut und Böse, dem Grad der menschlichen Verantwortung für scheinbar von der Notwendigkeit diktierte Handlungen fort.

Daher der Wunsch einiger Autoren, Situationen zu schaffen, die in ihrer Universalität, semantischen Kapazität und kategorischen moralischen und ethischen Schlussfolgerungen einem Gleichnis nahekommen, nur durch die Emotionen des Autors gefärbt und mit völlig realistischen Details angereichert. Kein Wunder, dass sogar das Konzept geboren wurde – „ philosophische Geschichteüber den Krieg“, vor allem mit der Arbeit des belarussischen Frontprosaschriftstellers Wassil Bykow verbunden, mit Geschichten wie „Sotnikow“ (1970), „Obelisk“ (1972) und „Zeichen der Not“ (1984). Die Probleme dieser Werke werden vom Autor selbst prägnant formuliert: „Ich spreche einfach von einer Person. Über die Möglichkeiten, die er auch in der schlimmsten Situation hat – seine Würde zu bewahren. Wenn es eine Chance gibt, gewinnen Sie. Wenn nicht, bleiben Sie beharrlich. Und gewinnen, wenn auch nicht körperlich, aber geistig.“ Die Prosa von V. Bykov zeichnet sich oft durch einen zu direkten Gegensatz zwischen der körperlichen und moralischen Gesundheit eines Menschen aus. Die Minderwertigkeit der Seele mancher Helden zeigt sich jedoch nicht sofort, nicht im Alltag: Es braucht einen „Moment der Wahrheit“, eine Situation kategorischer Entscheidung, die sofort das wahre Wesen eines Menschen offenbart. Der Fischer ist der Held der Geschichte V. Bykova „Sotnikov“- voll Vitalität, kennt keine Angst, und Rybaks Kamerad, krank, nicht sehr stark, mit „dünnen Händen“, Sotnikov scheint ihm allmählich nur noch eine Last zu sein. Tatsächlich scheiterte der Vorstoß der beiden Partisanen, was größtenteils auf dessen Verschulden zurückzuführen war. Sotnikov ist ein reiner Zivilist; er arbeitete bis 1939 an einer Schule; Körperliche Stärke wird durch Sturheit ersetzt. Es war die Sturheit, die Sotnikow dreimal dazu veranlasste, aus der Einkreisung, in der sich seine zerstörte Batterie befand, herauszukommen, bevor der Held in die Hände der Partisanen fiel. Rybak hingegen musste ab seinem 12. Lebensjahr schwere Bauernarbeit verrichten und ertrug daher körperliche Belastungen und Strapazen leichter.

Bemerkenswert ist auch, dass Rybak eher zu moralischen Kompromissen neigt. Daher ist er gegenüber dem älteren Peter toleranter als Sotnikow und wagt es nicht, ihn für seine Dienste für die Deutschen zu bestrafen. Sotnikov hingegen neigt überhaupt nicht zu Kompromissen, was laut V. Bykov jedoch nicht von den Einschränkungen des Helden, sondern von seinem hervorragenden Verständnis der Kriegsgesetze zeugt. Tatsächlich wusste Sotnikov im Gegensatz zu Rybak bereits, was Gefangenschaft war, und konnte diese Prüfung mit Ehre bestehen, weil er keine Kompromisse mit seinem Gewissen einging.

Der „Moment der Wahrheit“ für Sotnikov und Rybak war ihre Verhaftung durch die Polizei, der Schauplatz des Verhörs und der Hinrichtung. Der Fischer, der immer einen Ausweg aus jeder Situation gefunden hat, versucht, den Feind zu überlisten, ohne zu ahnen, dass er auf diesem Weg unweigerlich zum Verrat kommen wird, weil er seine eigene Erlösung bereits über die Gesetze der Ehre gestellt hat und Kameradschaft. Er gibt dem Feind Schritt für Schritt nach und weigert sich, zuerst an die Rettung der Frau zu denken, die ihn und Sotnikov auf dem Dachboden versteckt hat, dann an die Rettung Sotnikovs selbst und dann an seine eigene Seele. Rybak befand sich in einer hoffnungslosen Situation und wurde angesichts des bevorstehenden Todes feige und zog das Tierleben dem menschlichen Tod vor. Um sich selbst zu retten, exekutiert er nicht nur seinen ehemaligen Kameraden mit eigenen Händen – er hat nicht einmal die Entschlossenheit, sich dem Tod von Judas zu stellen: Es ist symbolisch, dass er versucht, sich auf der Toilette zu erhängen, obwohl er in einem Moment fast dazu bereit ist wirft sich mit dem Kopf nach unten, wagt es aber nicht. Allerdings ist der Fischer geistig bereits tot („Und obwohl sie ihn am Leben ließen, wurden sie in mancher Hinsicht auch liquidiert“), und Selbstmord hätte ihn immer noch nicht vor dem schändlichen Stigma eines Verräters bewahrt. Und V. Bykov spart nicht mit schwarzen Farben, um Polizisten darzustellen: Wer von moralischen Gesetzen abweicht, hört für ihn auf, Menschen zu sein. Nicht umsonst führte der Polizeichef Portnov vor dem Krieg in den Dörfern Kampagnen „gegen Gott“. Ja, es ist so kompliziert ...“ Die Polizisten in der Geschichte „quieken“, „toben wild“, „sträuben sich“ usw.; In der „kretinisch grausamen“ Erscheinung des Chefhenkers der Polizei, Budila, steckt wenig Menschlichkeit. Charakteristisch ist auch die Rede von Stas: Er verriet sogar seine Muttersprache und sprach in einer barbarischen Mischung aus Weißrussisch und Deutsch („Jawol in den Keller! Bitte, bitte!“).

Doch Sotnikov, verstümmelt im Keller des Polizeipräsidiums, hat weder vor dem Tod noch vor seinen Peinigern Angst. Er versucht nicht nur, die Schuld anderer auf sich zu nehmen und sie dadurch zu retten, es ist ihm auch wichtig, in Würde zu sterben. Die persönliche Ethik dieses Helden kommt der christlichen sehr nahe – seine Seele „für seine Freunde“ hinzugeben, ohne zu versuchen, sich durch Gebete oder Verrat ein unwürdiges Leben zu erkaufen. Schon in seiner Kindheit lehrte ihn der Vorfall mit der unerlaubten Mauser seines Vaters, immer Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen: der geheimnisvolle Satz seines Vaters in Sotnikows Traum: „Es gab Feuer und es gab die höchste Gerechtigkeit der Welt ...“ “ – kann auch als Bedauern darüber verstanden werden, dass viele die Vorstellung von der Existenz des Obersten Richters, des Obersten Gerichtshofs, verloren haben, für den ausnahmslos alle verantwortlich sind. Der Junge in Budenovka, der in der Geschichte die kommende Generation verkörpert, wird für den Ungläubigen Sotnikov zu einem solchen obersten Gericht. So wie es einst beim Helden selbst der Fall war starker Einfluss Es ist das Kunststück des russischen Obersten, der sich während des Verhörs weigerte, die Fragen des Feindes zu beantworten, und so vollbringt er das Kunststück vor den Augen des Jungen, als würde er mit seinem Tod denjenigen, die auf der Erde leben, einen moralischen Bund weitergeben. Angesichts dieses Prozesses bezweifelte Sotnikow sogar sein „Recht, von anderen die Gleichberechtigung mit sich selbst zu verlangen“. Und hier können Sie verborgene Echos zwischen dem Bild von Sotnikov und Jesus Christus erkennen: Sie starben einen schmerzhaften, demütigenden Tod, verraten von ihren Lieben, im Namen der Menschheit. Ein solches Verständnis der Ereignisse des Werkes in ihrer Projektion auf die „ewigen“ Handlungsstränge und moralischen Leitlinien der Weltkultur und vor allem auf die Gebote, die Christus der Menschheit hinterlassen hat, ist im Allgemeinen charakteristisch für eine Kriegsgeschichte, wenn sie sich daran orientiert hin zu einem philosophischen Verständnis der Situation kategorischer moralischer Entscheidungen, in die der Krieg einen Menschen bringt.

Unter den in den letzten Jahren erschienenen Werken über den Krieg erregen zwei Romane Aufmerksamkeit: „Verflucht und getötet“ von V. Astafiev (1992-1994) und „Der General und seine Armee“ von G. Vladimov (1995).

Für V. Astafievs Werk ist das militärische Thema nicht neu: In seinen Geschichten „Der Hirte und die Hirtin (Modern Pastoral)“ (1971), „Starfall“ (1967) und dem Stück „Forgive Me“ (1980) ist es durchdrungen Mit tragischer Lyrik fragte sich der Autor, was Liebe und Tod für Menschen im Krieg bedeuten – zwei grundlegende Grundlagen der menschlichen Existenz. Aber auch im Vergleich zu diesen tragischen Werken ein monumentaler Roman V. Astafieva „Verflucht und getötet“ löst das Militärthema auf unvergleichlich härtere Weise. Im ersten Teil „Die Teufelsgrube“ erzählt der Autor die Geschichte der Bildung des 21. Infanterieregiments, in dem noch vor dem Einsatz an die Front diejenigen, die aufgerufen sind, sich bald für die Verteidigung des 21. Infanterieregiments einzusetzen, eintreten Mutterland sterben, von einem Kompaniechef erschlagen oder wegen unerlaubter Abwesenheit erschossen werden, körperlich und geistig verkrüppelt. Auch der zweite Teil, „Bridgehead“, der der Überquerung des Dnjepr durch unsere Truppen gewidmet ist, ist voller Blut, Schmerz, Beschreibungen von Willkür, Schikane und Diebstahl, die in der Armee im Feld gedeihen. Weder die Besatzer noch die einheimischen Monster können dem Schriftsteller seine zynisch gefühllose Haltung gegenüber dem menschlichen Leben verzeihen. Daraus erklärt sich das wütende Pathos der Abschweifungen und Beschreibungen des Autors, die in ihrer gnadenlosen Offenheit über das Blasse hinausgehen, in diesem Werk, dessen künstlerische Methode von Kritikern nicht ohne Grund als „grausamer Realismus“ bezeichnet wird.

Was Georgy Wladimov er selbst war während des Krieges noch ein Junge, was sowohl die Stärken als auch die Schwächen seines aufsehenerregenden Romans bestimmte „Der General und seine Armee“(1995). Das erfahrene Auge eines Frontsoldaten wird in dem Roman viele Ungenauigkeiten und Überbelichtungen erkennen, darunter auch solche, die selbst für ihn unverzeihlich sind Kunstwerk. Dieser Roman ist jedoch interessant, weil er ein Versuch ist, Ereignisse aus tolstojanischer Distanz zu betrachten, die einst zu Wendepunkten für die gesamte Weltgeschichte wurden. Nicht umsonst verbirgt der Autor die direkten Ähnlichkeiten seines Romans mit dem Epos „Krieg und Frieden“ nicht (weitere Informationen zum Roman finden Sie im Kapitel des Lehrbuchs „Modern Literary Situation“). Allein die Tatsache, dass ein solches Werk erscheint, legt nahe, dass sich das militärische Thema in der Literatur nicht erschöpft hat und niemals erschöpfen wird. Der Schlüssel dazu ist die lebendige Erinnerung an den Krieg, die im Gedächtnis derer erhalten bleibt, die den Krieg nur aus den Lippen seiner Teilnehmer und aus Geschichtsbüchern kennen. Und ein großer Verdienst gebührt dabei den Schriftstellern, die es nach dem Krieg für ihre Pflicht hielten, die ganze Wahrheit darüber zu sagen, egal wie bitter diese Wahrheit auch sein mag.

Brazhe T.G.

Professor, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, St. Petersburger Akademie für postgraduale pädagogische Ausbildung

SIEBEN SOWJETISCHE SCHRIFTSTELLER DER 50-80 JAHRE DES 20. JAHRHUNDERTS

Anmerkung

Ein Artikel über unverdient vergessene russisch-sowjetische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Schlüsselwörter: Russische klassische Literatur, Pflicht, Gewissen, Ehre.

LÖTEN T. G.

Professor, Doktor der Pädagogik, St. Petersburger Akademie für postgraduale pädagogische Ausbildung

SIEBEN SOWJETISCHE SCHRIFTSTELLER AUS 50-80 JAHREN DES XX. JAHRHUNDERTS

Abstrakt

Der Artikel handelt von dem zu Unrecht vergessenen russischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Schlüsselwörter: Russische klassische Literatur, Pflicht, Gewissen, Ehre.

Mein Ziel ist es, einige talentierte Vorgänger in Erinnerung zu rufen Russische Schriftsteller jüngster Zeit, über die Entwicklung unserer Literatur aus Sowjetzeit bisher. Ich möchte, dass Lehrer und Leser sich daran erinnern Sowjetzeit In der sowjetischen Literatur gab es sehr bedeutende, talentierte und kluge Schriftsteller.

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts geborene Schriftsteller durchlebten die Jahre des Stalinismus, ertrugen alle Katastrophen des Großen Vaterländischen Krieges und der Ära des „Tauwetters“ – diese Generation wurde die „getötete Generation“, Prosa „Leutnant“, Wahrheit genannt - „Graben“. Sie begannen in den 50er und 80er Jahren zu schreiben: In der schwierigen Nachkriegszeit, unter Bedingungen strenger Zensur und in den 90er Jahren gerieten viele von ihnen halb in Vergessenheit.

Das Lieblingsgenre dieser Autoren ist eine lyrische Geschichte, die in der Ich-Perspektive geschrieben wird. Ihre Prosa ist nicht immer streng autobiografisch, sondern voller Erinnerungen des Autors an seine Erlebnisse während des Krieges, über die er sich in der relativ „Tauwetter“-Zeit zu schreiben trauen musste. Die offizielle Kritik akzeptierte nicht die Wahrheit, die sie sagten, die nicht in die akzeptierten Kanons der Kriegsdarstellung passte, und wurde der „Deheroisierung“ und des „abstrakten Humanismus“ beschuldigt.

Solche Bücher sollten sowohl von Lehrern als auch von ihren Schülern gelesen werden; sie enthalten die Wahrheit über den Krieg, nicht über Attraktivität Computerspiele und Reflexionen über Leben und Tod, über ewige Werte sind ihre Handlungsstränge in der Lage, den Leser zu fesseln und „gute Gefühle“ zu wecken.

Ich habe sieben sowjetische Schriftsteller ausgewählt, die ich nicht vergessen möchte, und diejenigen ihrer Werke, die ich mit neuem Interesse noch einmal lese. Das ist Vladimir Fedorovich Tendryakov (05.12.1923-03.08.1923). 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3.04.1920-17.06.1994), Bondarev Yuri Vasilievich (15.03.1924), Simonov Konstantin (Kirill) Mikhailovich (28.11.1915). -28.08.1979), Kondratyev Vyacheslav Leonidovich (30.10.1920-23.09.1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (19.06.1924-22.06.2003). Biografien von Schriftstellern sind im Internet auf Wikipedia verfügbar; sie sind an sich schon sehr interessant.

Wladimir Fedorovich Tendryakov

Ich beginne meine Geschichte mit Vladimir Fedorovich Tendryakov, an dessen Werke ich mich leider nicht gut erinnern konnte, also habe ich fast alle noch einmal gelesen und für mich persönlich viele interessante Dinge darin gefunden.

Vladimir Tendryakov kämpfte, 1942 wurde er in der Nähe von Charkow verwundet und demobilisiert, absolvierte das Literaturinstitut. A. M. Gorki wurde ein professioneller Schriftsteller. Seit den 1960er Jahren waren fast alle Werke Tendryakovs der sowjetischen Zensur ausgesetzt. Viele von ihnen wurden erst in den Jahren der Perestroika, nach dem Tod des Schriftstellers, veröffentlicht.

Die Helden von Tendryakovs Werken sind immer Landbewohner unterschiedlichen Geschlechts und Alters. verschiedene Berufe: Traktorfahrer, Landfahrer, Schüler und Lehrer, darunter der Schuldirektor (in der Geschichte „Das Gericht“), der Sekretär des Bezirkskomitees, der Priester und Gläubige in der Geschichte „Der Wundertäter“. Die aus meiner Sicht bedeutendsten Werke: „Not for the Court“, „Potholes“, „Wiracle Worker“, „Court“, „Nakhodka“, „Mayfly – a Short Age“ », „Apostolische Mission“, „Brot für den Hund“, „Jagd“, „Frühlingswechsler“, „Drei Säcke Unkrautweizen“, „Die Nacht nach dem Abschluss“.

Am kraftvollsten ist aus meiner Sicht die brillante Geschichte „Bumps“.

Die Aktion findet in einem Dorf statt, in dem es keine normalen Straßen gibt, man kann sich nur zu Fuß fortbewegen, und wenn man in die Stadt muss (zum Krankenhaus, zum Bahnhof), ist der einzige Weg dorthin Nutzen Sie die „privaten“ Dienste eines alten Lastwagens, der zur Kollektivfarm gehört. Diesem Auto ist ein Fahrer zugeordnet, der auf der Kolchose wenig verdient und ein Betrüger ist: Wenn er irgendwohin fahren soll, nimmt er hinten Passagiere mit. Und da es kein anderes Transportmittel gibt, sind immer viele Passagiere unterwegs und der Rückraum ist bis auf den letzten Platz gefüllt. Der Fahrer kann am Eingang der Stadt von der örtlichen Polizei erwischt werden, aber er ist gerissen, bringt Passagiere nur bis zum Eingang der Stadt und setzt alle dort ab. Die Leute gehen um die Säulen herum, die den Eingang versperren, gehen und klettern dann in der Stadt, wo der Lastwagen einfährt, wieder zurück.

Und eines Tages, irgendwann in dieser Bewegung, hat das Auto eine Panne, und der stärkste und schnellste Mensch in der Reaktion, als links und rechts Menschen aus dem Auto fallen, schafft es, die fallende alte Frau aufzufangen und auf die Beine zu stellen . Aber er hat keine Zeit, wegzuspringen, und der herabstürzende Lastwagen zerquetscht ihn. Natürlich heben sie mit Hilfe aller Passagiere den Lastwagen hoch und sehen, dass der Mann sehr krank ist, er wurde niedergeschlagen und muss ins Krankenhaus gebracht werden.

Und hier beginnen die Unebenheiten, keine Unebenheiten auf der Straße, sondern menschliche Unebenheiten. Der vorbeikommende Direktor der Staatsfarm weigerte sich, mir ein Auto zu geben, weil er nach seiner Ankunft zu einer Besprechung gehen musste. Jemand anderes weigerte sich aus irgendeinem Grund auf die gleiche Weise. Und als die restlichen Passagiere auf der Plane diesen Mann zum Sanitätsposten auf dem Land tragen, kann nichts mehr unternommen werden, denn der Mann ist völlig erschüttert gestorben.

Der Titel der Geschichte hat eine doppelte Bedeutung – das sind nicht nur Unebenheiten auf der Straße – es sind „Unebenheiten“ in den Seelen der Menschen. Schlaglöcher in den Seelen der Menschen, echte Schlaglöcher und Schlaglöcher menschlichen Verhaltens, moralische Schlaglöcher – das ist die für Tendryakov typische Ernsthaftigkeit der Problemstellung.

Ein bedeutendes Phänomen in Tendryakovs Werk ist die Geschichte „Nachodka“. Der Held dieser Geschichte ist ein Fischereiinspektor, streng und gnadenlos gegenüber Fischdieben, die aus seiner Sicht sozialistisches Gemeingut sind. Wegen seiner Unflexibilität wird er als „Hexe“ bezeichnet. Während er die fernen Orte seiner Umgebung erkundet, findet er sich in einer verlassenen Hütte am Ufer eines Teiches wieder, in der er ein Quietschen hört und zunächst denkt, dass es sich um einen verlorenen Hund handelt, dann aber erkennt, dass es sich um den Schrei eines Hundes handelt ein sehr kleines Kind, und als er seinen in Lumpen gehüllten Körper entfaltet, sieht er ein Neugeborenes. Mutter ist nicht da. Der Fischereiinspektor wandert drei Tage lang durch die Gegend, kaut die Reste seines Brotes und stopft es dem Baby in den Mund. Als er am Ende des dritten Tages mit seiner Last auf die Schwelle eines der Häuser der Bewohner fällt, packen die Hüttenbewohner, das Ehepaar, das beim Geräusch des Sturzes herausspringt, das Paket aus und erkennen, dass das Kind tot ist. Bevor sie ihn begraben, versuchen die Erwachsenen, einen Namen für ihn zu finden.

Dann findet der Kommissar die Mutter des Kindes – sie stammt aus einer altgläubigen Familie, in der die „Ehrenregeln“ sehr streng eingehalten werden – und spricht mit ihr. Das Mädchen bittet darum, sie „an den richtigen Ort“ zu bringen, also zum Ermittler. Doch nachdem sie die Situation durchdacht hat, lässt die „Hexe“ sie gehen und sagt, dass sie noch lange zu leben hat, auch wenn sie nicht mehr das tut, was sie einmal getan hat. Später erfährt er, dass das Mädchen diese Orte wirklich verlassen hat, geheiratet hat und glücklich ist.

Nach diesen Ereignissen ändert sich die Beziehung der „Hexe“ zu seiner eigenen Frau, er beginnt mit ihr über ihr Leben und ihre Probleme zu sprechen und nicht nur über sein Geschäft, er wird freundlicher und, obwohl er manchmal immer noch „Hexe“ genannt wird, ” aber jetzt selten.

Ich denke, dass Lehrer an der Geschichte „Der Prozess“ interessiert wären. Darin findet die Aktion in einer ländlichen Schule statt, in der es unter den Schülern kluge und starke Schüler gibt, und es gibt schlechte, die das Programm nicht beherrschen. Der begabteste Schüler der Schule ist ein Oberstufenschüler, der ein brillanter Mathematiker ist, weil er von einem brillanten Mathematiklehrer unterrichtet wird. Aber sie lästern über diesen Lehrer, dass er Ikonen in seinem Haus habe, dass er ein Gläubiger sei. Und als der Schulleiter erkrankt und in ein Sanatorium geht, entlässt sein Stellvertreter den Mathematiker von seinem Job, obwohl ihm noch zwei Jahre bis zur Pensionierung verbleiben.

Die Geschichte heißt „Court“, weil der Schulleiter ein Rollenspiel namens „Court“ anregte, in dem sie darüber diskutierten, was für das menschliche Leben wichtiger ist: Wissenschaft oder Kultur. Es ist der Mathematiklehrer, der mit seiner Schlussrede zur Kulturdebatte diese Debatte unter dem Beifall aller Anwesenden beendet.

Aus dem Sanatorium zurückgekehrt, bestätigt der Direktor dennoch die Richtigkeit der Anordnung, den Mathematiker zu entlassen.

Der symbolische Titel der Geschichte liegt auf der Hand – es ist ein Urteil über die schwierige Zeit und ihre harten, scheinbar unveränderlichen Gesetze. Und Tendryakov sagt nicht, wie er weiterleben soll.

Eine gute Geschichte ist „Nicht für den Hof“ – über die Charaktere und Werte eines jungen Traktorfahrers, der im Namen seines Schwiegersohns in die Hütte der Eltern seiner Frau einzog, gerissene Besitzer, die dazu in der Lage sind , den der Vorsitzende der Kollektivwirtschaft sehr schätzt, kann sich nicht darauf einigen, um das Recht zu verhandeln, einen Teil des Kollektivwirtschaftsfeldes für den eigenen Bedarf zu mähen. Auch der Versuch, sich mit seiner Frau zu versöhnen, scheitert; sie will das Haus ihrer Eltern nicht verlassen. Und dann zieht der Ehemann vorübergehend in eine andere Wohnung und geht aus Trauer ins Kulturzentrum tanzen. Die letzte Episode dieser Geschichte – alle Anwesenden hören auf zu tanzen und schauen aus dem dunklen Fenster, wo das Gesicht seiner Frau vergraben ist. Es herrscht absolute Stille und der Held erstarrt. Das ist auf seine Art eine Tragödie.

Tendryakov glättet die Ecken des Lebens nicht so, wie er es vielleicht gerne hätte. Schade, dass Tendryakov heute ein fast vergessener Schriftsteller ist.

Juri Valentinowitsch Trifonow

Yuri Valentinovich Trifonov wurde in Moskau geboren, wuchs bei seiner Großmutter auf, da seine Eltern unterdrückt wurden, und lebte während des Großen Vaterländischen Krieges in einer Evakuierung in Taschkent. Trifonov glaubte nie an die Schuld seines Vaters, obwohl er bei der Aufnahme in das Institut in seinem Antragsformular nicht auf die Tatsache der Verhaftung seines Vaters hingewiesen hatte und beinahe ausgewiesen worden wäre.

Trifonov galt als Meister der „städtischen“ Prosa; seine Hauptfigur ist ein Stadtbewohner. Es wurde angenommen, dass dies der bedeutendste Schriftsteller der Sowjetzeit war, der von allen geliebt, gelesen, gekannt und geschätzt wurde und verschiedene Auszeichnungen erhielt.

Trifonovs Prosa ist oft autobiografisch. Sein Hauptthema ist das Schicksal der Intelligenz während der Jahre der Herrschaft Stalins und das Verständnis der Folgen dieser Jahre für die Moral der Nation. Trifonovs Geschichten spiegelten, ohne etwas direkt im Klartext zu sagen, dennoch die Welt eines sowjetischen Stadtbewohners Ende der 1960er – Mitte der 1970er Jahre wider.

Fast jedes Werk von Trifonov unterlag der Zensur und konnte nur schwer veröffentlicht werden, obwohl er äußerlich ein recht erfolgreicher, offiziell anerkannter Schriftsteller blieb. Nachdem er viele Geschichten veröffentlicht hatte, schrieb er eine Reihe von Geschichten: „Exchange“, „Preliminary Results“, „The Long Farewell“, „Another Life“, „House on the Embankment“, in denen das Talent eines Schriftstellers offenbart wurde, der war in der Lage, menschliche Beziehungen und Geist durch alltägliche Kleinigkeiten gekonnt zu zeigen.

Ich habe mehrere seiner Werke noch einmal gelesen, darunter die Dokumentargeschichte „Reflection of the Fire“ über das Schicksal seines Vaters Valentin Andreevich Trifonov, in der Yu.V. Trifonov anhand von Archivmaterial und den Erinnerungen alter Bekannter die Geschichte rekonstruiert über die revolutionären Aktivitäten seines Vaters von früher Jugend bis 1938, als er im Alter von 49 Jahren dauerhaft in das Staatssicherheitskomitee aufgenommen wurde.

Eines der bedeutendsten Werke für mich und meine Zeitgenossen ist Trifonovs Erzählung „Exchange“. Die wichtigsten Worte in dieser Geschichte: „Du hast dich bereits ausgetauscht, Vitya. Der Austausch fand statt ... Wieder herrschte Stille“, wird seine Mutter Dmitrieva Ksenia Fedorovna sagen und sich auf den Austausch von Lebenswerten beziehen. Ihren Werten stehen die Werte der Familie ihres Sohnes und seiner Frau Lena gegenüber. Nur Schwester Vitya und ihr Mann bleiben in dieser Familie glücklich, nachdem sie Moskau verlassen haben, um als Archäologen in Zentralasien zu arbeiten.

Den größten Ruhm erlangte der Schriftsteller jedoch durch „Das Haus am Ufer“ – die Geschichte beschreibt das Leben und die Moral der Bewohner eines Regierungsgebäudes in den 1930er Jahren, von denen viele in komfortable Wohnungen zogen (damals fast alle Moskauer). lebten in Gemeinschaftswohnungen ohne Annehmlichkeiten, oft sogar ohne Toiletten, benutzten eine hölzerne Steigleitung im Hof), direkt von dort fielen sie hinein Stalins Lager und wurden erschossen. In diesem Haus wohnte auch die Familie des Schriftstellers.

Eine interessante Sammlung von Artikeln von Trifonov über Autoren der russischen und Weltliteratur „Wie unser Wort reagieren wird.“ Trifonov glaubt, dass wir von Tschechow lernen müssen, für den Wahrheit und Schönheit die wichtigsten Werte sind, und dass wir wie Tschechow von einem spezifischen Detail zur allgemeinen Idee des Werkes übergehen müssen. Laut Trifonov ist Literatur in erster Linie ein riesiges Werk. Im übertragenen Sinne nannte er schlechte Bücher sehr treffend „Strumpfromane“. Dieses Konzept gilt auch für zeitgenössische Kunst, insbesondere für Fernsehserien.

Yu.V. Trifonov ist einer der bedeutendsten sowjetischen Schriftsteller, der einst anders wahrgenommen wurde, er wurde praktisch vergessen, aber jetzt erwacht das Interesse an ihm wieder. Semyon Ekshtuts Buch „Yuri Trifonov: The Great Power of the Unsaid“ wurde in der ZhZL-Reihe veröffentlicht. Im Jahr 2003 wurde am „Haus am Ufer“ eine Gedenktafel angebracht: „ Hervorragender Autor Juri Valentinowitsch Trifonow lebte von 1931 bis 1939 in diesem Haus und schrieb darüber einen Roman mit dem Titel „Das Haus am Ufer“.

Juri Markowitsch Nagibin

Im Herbst 1941 wurde Nagibin zur Armee eingezogen, erlitt zweimal Granatenschocks, wurde aus gesundheitlichen Gründen entlassen, arbeitete als Kriegsberichterstatter und war während der Befreiung von Minsk, Vilnius und Kaunas in Stalingrad bei Leningrad.

Nagibins Geschichten sind sehr vielfältig, seine Hauptthemen sind: Krieg, Natur, Liebe; Er zeigte Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, Berufen und Altersgruppen, oft auch Kinder. Die meisten Geschichten von Nagibin sind Zyklen: Militär, „Jagd“, historisch und biografisch, ein Zyklus von Reisegeschichten, ein autobiografischer Zyklus. Nagibin betrachtete das Hauptthema seiner Arbeit als „das Erwachen des Menschen“.

Für alle, mich eingeschlossen, ist auch die Geschichte „Patience“ über bein- und armlose Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, die auf die Insel Walaam verbannt wurden, sehr wichtig. Die Hauptfigur Anna suchte erfolglos nach ihrer ersten Liebe, erhielt jedoch „eine Weigerung, etwas über das Schicksal von Pavel Alekseevich Kanishchev zu berichten, da Anfragen nach vermissten Personen nur von nahen Verwandten entgegengenommen werden“. Viele Jahre später lernte sie „auf Bogoyar ihre erste Liebe kennen, einen beinlosen Krüppel …“. Und sie konnte ihm nicht entkommen, sie warf sich vom Schiff ins Wasser. Anna schwamm zu Pavel. Sie schwamm gut, „aber das Wasser war zu kalt und ihr Herz war zu müde.“ Anna ist gestorben.

Das ländliche Thema tauchte in der Erzählung „Seiten aus Trubnikovs Leben“ (1962) auf, in der gegensätzliche Lebenspositionen aufeinanderprallten: soziale und individualistische. Basierend auf dieser Geschichte drehte Regisseur Alexei Saltykov mit Michail Uljanow den Film „Vorsitzender“ (1964). Dieser Film wurde zu einem Ereignis dieser Jahre.

„Da ist eine Herde unterwegs, so riesig und majestätisch und gleichzeitig hilflos ohne die tägliche, stündliche Fürsorge des Menschen.

Und Trubnikov, der neben dem Sarg steht, erinnert sich an eine andere Herde: mehrere erbärmliche, magere, mit Mist bedeckte Beete, die Praskovya mit Zweigen zum ersten Weiden nach dem Wintermangel an Futter trieb. Hier begann die heutige große Herde, die jetzt die Dorfstraße entlangzog.

Und diejenige, die so viel Arbeit und Herzblut darauf verwendet hat, dass sie die erste war, die auf Trubnikov reagierte, als noch niemand an ihn glaubte, sieht ihre Haustiere mit toten, blicklosen Augen ab.

Doch dann entfernte sich das gemeinsame Klappern vieler tausend Hufe, und die Blechbläser des Orchesters krachten ...“

Aus dem Zyklus der historischen und biografischen Prosa war ich am emotionalsten, als ich „Fürsprecher“ (Geschichten in Monologen) las.

Lermontovs Großmutter Arsenieva reist nach dem Tod ihres Enkels in einem Duell nach Moskau zum Zaren: „Ich komme zu Ihnen, um Gerechtigkeit zu fordern.“ Doch der Diener Nikita zeigt einen Brief mit den Worten „... als der Zar über den Tod Michail Jurjewitschs informiert wurde, sagte er: „Der Tod eines Hundes ist der Tod eines Hundes ...“.

„Der Zar hat das über Lermontov gesagt. Über den ermordeten Mann. Über den großen Dichter. Was für eine tiefe Wut!... Jetzt ist alles klar. Martynow wusste, wem sein Schuss gefallen würde. Es war, als wäre der Verband abgefallen. Es steht Ihnen frei, Zar Nikolai Romanow, ohne einen Tropfen Romanows Blut, Ihre Untertanen so zu behandeln, aber erwarten Sie nicht, dass wir Sie wie einen unserer eigenen behandeln! ( Sie nähert sich dem Porträt des Königs und reißt es mit einer für ihren alten Körper unerwarteten Kraft von der Wand.) Ich bin nicht mehr dein Thema. Und unsere ganze Familie dient nicht dem gekrönten Mörder... ( Verwirrt) Welche Art? Arsenjews? Wer sind sie für mich und wer bin ich für sie? Stolypin? Wenn mein engster Freund und Verwandter mich verraten hätte ... Und was für ein Stolypin bin ich? Ich bin Lermontova! Danke, Enkelin, für dein posthumes Geschenk: Du hast mir meinen wahren Namen gegeben. Damit werde ich für immer bei dir bleiben – dem letzten Lermontov. Alle meine Bindungen wurden gelöst; ich habe weder einen himmlischen noch einen irdischen König.“

Im Tagebuch unterteilt Nagibin Literatur in Kunst und Kunst. Darüber hinaus erlaubt die Hackarbeit in seinem veröffentlichten „Tagebuch“, obwohl sie großen Schaden anrichtet, nicht, dass er von sich selbst getrennt wird. Wenn meine Familie das verstehen würde, müsste sie den gleichen selbstlosen Kampf gegen meine Anwesenheit am Schreibtisch führen wie zuvor mit meiner Anwesenheit hinter der Flasche. Schließlich ist beides eine Zerstörung der Persönlichkeit. Nur Hackarbeit ist tödlicher.“ Gleichzeitig: „Es lohnt sich zu bedenken, dass inkompetente, kühle, schlecht beschriebene Blätter sich in ein wunderbares Stück Leder auf Gummi verwandeln können, das sich so wunderbar an Ihr Bein anschmiegt, oder in ein Stück ausgezeichnete Wolle, in das Sie unwillkürlich eintauchen.“ Respektiere dich selbst oder in etwas anderes aus weichem, warmem, mattem, glänzendem, knusprigem, zartem oder rauem Material, dann sind die mit Tinte verschmierten Blätter nicht mehr eklig, du willst viel schmutzig machen ...“

Ehrlichkeit gegenüber sich selbst und den Lesern, oft Selbstverachtung und gleichzeitig Bewunderung gute Leute Markieren Sie das autobiografische „Tagebuch“ von Yuri Nagibin.

Juri Wassiljewitsch Bondarew

Im Sommer 1942 wurde Bondarev zum Studium an die 2. Berdichev-Infanterieschule geschickt, und im Oktober desselben Jahres wurden die Kadetten nach Stalingrad geschickt. „Noch jetzt erinnere ich mich an die schwefelhaltigen Verbrennungen der Kälte in den Stalingrader Steppen, an die eisige Kälte der Kanonen, die durch den Frost über Nacht so hart geworden waren, dass man das Metall durch die Handschuhe spüren konnte. Ich erinnere mich an den Pulvergestank verbrauchter Patronen, das heiße Gas aus dem heißen Verschluss und die verlassene Stille des nächtlichen Sternenhimmels ... Der Geruch von gefrorenem Brot, hart wie Stein, Roggen-Soldatencrackern, der unbeschreibliche Duft von Soldaten „Hirse“ im gefrorenen Violett einer Winterdämmerung blieb mir für immer in Erinnerung.“ In den Kämpfen bei Kotelnikovsky erlitt er einen Granatenschock, erlitt Erfrierungen und wurde leicht am Rücken verletzt. Nach der Behandlung im Krankenhaus diente er als Waffenkommandant und beteiligte sich an der Überquerung des Dnjepr und der Befreiung Kiews.

In seinen frühen Geschichten schrieb Bondarev über die friedliche Arbeit von Menschen unterschiedlicher Berufe. Später begann er, über den Krieg zu schreiben: Die Geschichten „Bataillone bitten um Feuer“, „Letzte Salven“, Sammlungen von Bondarevs Prosa „Harte Nacht“ und „Late in the Evening“ wurden von Kritikern als „Prosa des Leutnants“ angesehen.

Der Roman „Hot Snow“ über die Schlacht von Stalingrad, über die Verteidiger von Stalingrad, liegt mir sehr am Herzen. Es zeigt einen Tag im Leben der Artilleriebatterie Drozdovskys, die am Stadtrand von Stalingrad kämpfte, faschistischem Feuer standhielt und von faschistischen Panzerbrigaden umgangen wurde, die sie im Rücken zurückließen. Bondarev beschreibt sowohl den Kampf als auch das Überleben in Momenten der Ruhe, die Streitigkeiten der jungen Leutnants Drozdovsky und Kuznetsov, die Liebe und den Tod des Sanitätslehrers Zoya, den Tod eines jungen Soldaten, der eine Tankette in die Luft jagen sollte.

Bondarev sagte: « Ich möchte, damit meine Leser in meinen Büchern nicht nur etwas über unsere Realität, über die moderne Welt, sondern auch über sich selbst erfahren. Dies ist die Hauptsache, wenn eine Person in einem Buch etwas wiedererkennt, das ihr vertraut ist, etwas, das sie durchgemacht hat oder durchmachen möchte.

Ich habe Briefe von Lesern. Junge Leute berichten: Nach meinen Büchern wurden sie Militäroffiziere, Offiziere und wählten diesen Lebensweg. Es ist sehr wertvoll, wenn ein Buch Auswirkungen auf die Psychologie hat, was bedeutet, dass seine Helden in unser Leben getreten sind. Krieg ist oh-oh-oh, es ist nicht so, als würde man ein Rad auf Asphalt rollen! Aber jemand wollte trotzdem meine Helden nachahmen. Das liegt mir sehr am Herzen und hat nichts mit einem schlechten Gefühl der Selbstzufriedenheit zu tun. Das ist anders. Du hast nicht umsonst gearbeitet und gelebt, verstehst du?! Nicht umsonst hast du gekämpft, unter völlig unmenschlichen Bedingungen gekämpft, nicht umsonst bist du durch dieses Feuer gegangen und am Leben geblieben ... Ich habe dem Krieg einen leichten Tribut gezollt – drei Wunden. Aber andere bezahlten mit ihrem Leben! Erinnern wir uns daran. Stets".

Die Romane „Shore“, „Choice“ und „Game“ erzählen vom Leben eines ehemaligen Frontsoldaten, dem es schwerfällt, sich anzupassen Leben nach dem Krieg, es enthält nicht die moralischen Werte, die ihn während des Krieges geleitet haben.

Für Bondarev ist Anstand bei Menschen wichtig: „Das bedeutet, sich zurückhalten zu können, seinem Gesprächspartner zuhören zu können (eine große Tugend in der menschlichen Kommunikation), die Grenzen der Wut nicht zu überschreiten, nämlich sich selbst kontrollieren zu können, nicht.“ Zu spät zu einem Hilferuf in der Not eines anderen kommen, dankbar sein können…“. „Jedem vernünftigen Menschen ist es gegeben zu denken, dass sein Leben kein leeres, zufälliges Geschenk ist, sondern eine große irdische Bedeutung in sich trägt – die eigene Seele im Kampf um die freie Existenz, für die Humanisierung des Menschen im Namen von zu erziehen universelle Gerechtigkeit, über der es nichts gibt.“

Bondarev akzeptierte die „Perestroika“ nicht und schrieb furchtlos: „Wenn Gorbatschows Reformspiel nicht sofort gestoppt wird, erwartet uns eine gnadenlose Niederlage, wir stehen am Rande eines Abgrunds und die rote Lampe des Selbstmords des Landes und der Menschen ist bereits erloschen.“ angezündet.“ 1994 lehnte er die Verleihung des Ordens der Völkerfreundschaft durch Jelzin ab; Als Gorbatschow die Perestroika ankündigte und sie „den Start des Flugzeugs“ nannte, rief Bondarew ihm aus dem Publikum zu: „Das Flugzeug ist gestartet, aber wo wird es landen?“

Von seinen Romanen habe ich in letzter Zeit nur „Das Bermuda-Dreieck“ gelesen, also Russland, in dem alles verschwindet: Menschen, Kultur, Geld. Jeder Mensch und insbesondere ein Schriftsteller hat das Recht, eine solche Einstellung gegenüber dem Land zu haben. Nase künstlerischer Punkt Perspektivisch weist der Roman meiner Meinung nach Mängel auf. Aus meiner Sicht ist es eine Mischung aus Detektiv und großer Tragödie.

Über Bondarev wurden mehrere Bücher geschrieben: V. Mikhailov „Yuri Bondarev“ (1976), E. Gorbunova „Yuri Bondarev“ (1989), V. Korobov „Yuri Bondarev“ (1984), Y. Idashkin „Yuri Bondarev“ (1987). ), N. Fed „Bondarevs künstlerische Entdeckungen“ (1988). Jetzt lebt und arbeitet er in Moskau.

Konstantin (Kirill) Michailowitsch Simonow

1936 wurden Simonovs erste Gedichte veröffentlicht. 1941 wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Während der Kriegsjahre schrieb er die Theaterstücke „Russisches Volk“, „Warte auf mich“, „So wird es sein“, die Geschichte „Tage und Nächte“, zwei Gedichtbände „Mit dir und ohne dich“ und „Krieg“.

Simonov schrieb: „Ich war kein Soldat, ich war nur Korrespondent, aber ich habe ein Stück Land, das ich nie vergessen werde – ein Feld in der Nähe von Mogilev, wo ich im Juli 1941 zum ersten Mal sah, wie unsere Leute niedergeschlagen wurden.“ und an einem Tag 39 deutsche Panzer niedergebrannt ...“

Nach dem Rückzug an der Westfront wird Simonow schreiben: „Ja, der Krieg ist nicht so, wie wir ihn geschrieben haben, – das ist ein bitterer Witz ...“ „...Solange es Krieg gibt, werden wir die Geschichte von Siegen aus führen! Von den ersten Offensiveinsätzen ... Und dann werden wir Erinnerungen über alles aufschreiben, von Anfang an. Außerdem möchte ich mich nicht an viel erinnern.“

Simonov sprach darüber, wie der Krieg für einfache Soldaten war. „So sehr unser Bruder, der Kriegsberichterstatter, auch auf der Straße nass werden, zittern und fluchen musste, alle seine Klagen darüber, dass er das Auto oft selbst hinter sich herschleppen muss, anstatt es zu fahren, sind am Ende nutzlos Einfach lächerlich angesichts dessen, was er jetzt tut, der ganz gewöhnliche gewöhnliche Infanterist, einer von Millionen, die diese Straßen entlanggehen und manchmal ... Märsche von vierzig Kilometern am Tag zurücklegen.

Er trägt ein Maschinengewehr am Hals, hinter dem Rücken, in voller Rüstung. Er trägt alles bei sich, was ein Soldat unterwegs braucht. Ein Mensch kommt dort vorbei, wo Autos nicht vorbeikommen, und zusätzlich zu dem, was er bereits bei sich trug, trägt er auch das mit sich, was hingehen sollte. Er wandert unter Bedingungen, die den Lebensbedingungen eines Höhlenmenschen nahekommen, und vergisst manchmal mehrere Tage lang, was Feuer ist. Der Überlack ist darauf seit einem Monat nicht mehr vollständig getrocknet. Und er spürt ständig ihre Feuchtigkeit auf seinen Schultern. Während des Marsches kann er stundenlang nirgendwo sitzen und sich ausruhen – überall ist so viel Schlamm, dass man darin nur bis zu den Knien ertrinken kann. Manchmal sieht er tagelang kein warmes Essen, weil manchmal nicht nur Autos, sondern auch Pferde mit Küche nicht hinter ihm vorbeikommen. Er hat keinen Tabak, weil der Tabak auch irgendwo festsitzt. Jeden Tag fallen ihm in komprimierter Form so viele Prüfungen zu, wie sie kein anderer Mensch in seinem ganzen Leben erleben wird.

Und natürlich – das habe ich noch nicht erwähnt – außerdem und vor allem kämpft er jeden Tag und erbittert und setzt sich dabei tödlicher Gefahr aus ...

Ich denke, dass jeder von uns, wenn wir ihn bitten würden, all diese Prüfungen alleine zu ertragen, antworten würde, dass dies unmöglich ist und wir das alles weder physisch noch psychisch ertragen könnten. Aber Millionen von Menschen hier ertragen dies jetzt, und sie ertragen es gerade deshalb, weil es Millionen von ihnen gibt.

Das Gefühl der Ungeheuerlichkeit und Universalität der Prüfungen flößt den Seelen einer Vielzahl von Menschen eine beispiellose und unzerstörbare kollektive Stärke ein, die in einem so großen echten Krieg in einem ganzen Volk zum Vorschein kommen kann ...“

Fast jeder kannte Simonovs Gedichte: „Wenn dir dein Zuhause lieb ist …“; „Warte auf mich“; „Sohn eines Artilleristen“ „Korrespondententisch“; „Ich weiß, dass du im Kampf geflohen bist …“; „Sei nicht böse – zum Besseren …“; „Städte brennen auf dem Weg dieser Horden …“; „Herrin des Hauses“; „Sein Leben lang liebte er es, Krieg zu zeichnen“; "Lächeln"; „Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ...“; „Der Major brachte den Jungen auf einer Lafette ...“ usw.

Das Gedicht „Mutterland“ liegt mir sehr am Herzen:

Er besitzt Romane und Erzählungen: „Tage und Nächte“; „Mitstreiter“; „Die Lebenden und die Toten“, „Soldaten werden nicht geboren“; „Letzten Sommer“; „Rauch des Vaterlandes“ „Southern Tales“; „Aus Lopatins Notizen.“

Ich habe „Soldiers Are Not Born“ mehrmals erneut gelesen. Dies ist das zweite Buch der Trilogie „Die Lebenden und die Toten“, in dem es darum geht, wie Soldaten im Krieg erzogen wurden, denn „Soldaten werden nicht geboren“; über das Schicksal der Helden der Schlacht von Stalingrad im Jahr 1943, die gewinnen wollten: über echte Kommandeure: „... es ist gut, wenn so eine Person kommt, um die Armee zu befehligen, denn so eine Person wird ziehen, und das wird er.“ zieht gut – viel besser als der, der vor ihm kam ...“

Laut Testament wurde Simonovs Asche auf dem Buinichi-Feld in der Nähe von Mogilev verstreut. Auf einem riesigen Felsblock am Rande des Feldes sind die Unterschrift des Schriftstellers „Konstantin Simonov“ und seine Lebensdaten 1915-1979 eingeprägt. Und auf der anderen Seite des Felsbrockens befindet sich eine Gedenktafel mit der Inschrift: „... Sein ganzes Leben lang erinnerte er sich an dieses Schlachtfeld von 1941 und vermachte es, seine Asche hier zu verstreuen.“

Wjatscheslaw Leonidowitsch Kondratjew

Im Dezember 1941 wurde Wjatscheslaw Kondratjew an die Front in der Nähe von Rschew geschickt. Ihm wurde die Medaille „Für Mut“ verliehen, weil er in der Schlacht um das Dorf Ovsyannikovo nach dem Tod des Zugführers die Soldaten zum Angriff erzogen hatte.

„Das Feld, durch das wir gingen, stand von drei Seiten unter Beschuss. Die Panzer, die uns unterstützten, wurden sofort von der feindlichen Artillerie außer Gefecht gesetzt. Die Infanterie wurde unter Maschinengewehrfeuer allein gelassen. Im ersten Gefecht ließen wir ein Drittel der Kompanie getötet auf dem Feld zurück. Durch erfolglose blutige Angriffe, tägliche Mörserangriffe und Bombenangriffe schmolzen die Einheiten schnell dahin, Ende April waren in unserer 150-köpfigen Kompanie nur noch 11 übrig.“

Die Verluste der sowjetischen Truppen in den Kämpfen bei Rschew beliefen sich auf mehr als 2 Millionen Menschen, die Stadt wurde vollständig zerstört, von der Bevölkerung blieben nur noch 248 Menschen übrig. Nach einem erbitterten 15-monatigen Kampf wurde Rschew nie eingenommen – die Deutschen selbst zogen sich in zuvor vorbereitete Stellungen zurück. Es war die blutigste Schlacht in der Geschichte des Krieges.

Nach seinem verletzungsbedingten Urlaub wurde Kondratiev zu den Eisenbahntruppen geschickt, wurde jedoch im Oktober 1943 in der Nähe von Newel erneut schwer verwundet und mit Behinderung entlassen.

Er begann Anfang der 1950er Jahre zu schreiben, um über seine Erlebnisse an der Front zu berichten: „Nur ich selbst kann von meinem Krieg erzählen. Und ich muss es erzählen. Ich werde es Ihnen nicht verraten – einige Seiten werden unentdeckt bleiben.“

Die erste veröffentlichte Geschichte war „Sashka“ im Jahr 1979, als Kondratiev bereits 59 Jahre alt war. Die Geschichte „Sashka“ ist autobiografisch. Es spricht darüber ein einfacher Soldat, der es trotz all der Schrecken des Krieges geschafft hat, ein freundlicher und gerechter Mensch zu bleiben.

Nach Kondratjews erster Geschichte « Beim einhundertfünften Kilometer“; „Ovsyannikovsky-Schlucht“; „Grüße von vorne“; „Tag des Sieges in Tschernow“; „Urlaub wegen Verletzung“; „Likhobory“; „Treffen auf Sretenka“; „Zhenya“; „Damals in der Nähe von Rschew“; „Rotes Tor“ und andere.

Bedeutsam für mich sind die darauf basierenden Geschichten „Verletzungsbedingter Abgang“ und „Treffen auf der Sretenka“. persönliche Erfahrung und Biographie von Kondratjew. In diesen Werken geht es um Generationen von Menschen aus der Vorkriegszeit, die mit russischer Literatur aufgewachsen sind. Dies gilt auch für die Vertreter der älteren Generation als Bündnisträger Russische Literatur Die Mutter des Leutnants erscheint und sagt: „Ihr Glück und ihr Unglück besteht darin, dass sie mit heiliger russischer Literatur aufgewachsen ist.“ Ihr Sohn, ein ehemaliger Moskauer Schuljunge, wurde nicht nur mit Literatur erzogen – die Marinoroschinsky-Höfe brachten auch dem zukünftigen Leutnant Wolodka viel bei, der zunächst überrascht und dann erfreut darüber sein wird, dass die alte Frau, die die einzige Blume mitgebracht hat Puschkin-Denkmal in Moskau im Jahr 1942, hatte einen Großvater, der an der Schlacht von Borodino teilnahm, „und alle Männer der Familie kämpften für das Vaterland.“

Auch der Leutnant selbst kämpft für Russland – er ist gerade aus der Nähe von Rschew zurückgekehrt, dem gleichen Ort, über den Twardowski sein berühmtes Gedicht schrieb: „Ich wurde in der Nähe von Rschew, in einem namenlosen Sumpf, in der fünften Kompanie links während eines getötet harter Überfall.“ Das Pseudonym wurde für die dort ebenfalls kämpfende Schriftstellerin Elena Rzhevskaya zum Namen dieser kleinen Stadt im Zentrum Russlands, die in die Kriegsgeschichte einging.

Rschews Belastung war schrecklich: Leutnant Wolodka in seiner Steppjacke an vorderster Front, aus der das Blut des Faschisten, den er bei der Aufklärung getötet hatte, nicht abgewaschen wurde, unterernährt, mit hartem Blick, sie hatten Angst in einer Moskauer Straßenbahn.

Die Geschichte „Leave for Injury“ erzählt vom Moskau im Jahr 1942, von der aufkeimenden Liebe.

Der Vater des Mädchens, in das Wolodja sich verliebt hat, ein Militärgeneral, lädt ihn ein, in seiner Einheit an einer anderen Front zu dienen. Davon träumen sowohl seine Geliebte als auch heimlich seine Mutter. Zurückzugehen bedeutete, in den sicheren Tod zu gehen. Aber das Gewissen zeichnet einen jungen Mann aus. Gewissen vor der Frau des Feldwebels seiner Kompanie, vor seinem Bataillonskommandeur und den dort in der Nähe von Rschew verbliebenen Leuten seiner Kompanie - das ist Hauptlektion„Der Heilige der russischen Klassik.“

In diesem Sinne ist das Bild von Sergej in der Geschichte sehr interessant: Wird er als Freund von Wolodja, der „mit diesem Klassiker“ aufgewachsen ist, mit seinem „weißen Ticket“ zu Hause bleiben können? Ein von ihr erzogener Mensch, der sie mit seinem Herzen angenommen hat, kann kein Schurke sein, heißt es in Kondratjews Geschichte.

Auch die Helden der Erzählung „Begegnungen auf Sretenka“, die eine Fortsetzung von „Leave for Wounds“ darstellt, werden sich den Schicksalen ihrer Vorfahren zuwenden – und der Literatur. Sie werden die Zeilen von P.A. Vyazemsky lesen: „Und wir blieben, überlebten diese tödliche Schlacht, nach dem Tod unserer Nachbarn verarmten wir und waren nicht mehr hungrig nach Leben und Kampf“ (Gedicht „Alte Generation“, 1841). Sie werden sagen, dass die vom Dichter zum Ausdruck gebrachte Stimmung – „wir sind nicht mehr lebenslustig“ – „sich als natürlicher Zustand der Menschen nach dem Krieg herausstellt; Sie werden sich gegenseitig fragen: „Hat Vyazemsky gekämpft?“ - und denken: „Man muss sich trotzdem ins Leben stürzen.“

Wassil (Wassili) Wladimirowitsch Bykow

Vasil Bykov wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren; die Kindheit des Schriftstellers war freudlos: „Hungriges Leben, wenn man zur Schule muss, aber es nichts zu essen und anzuziehen gibt ...“ Bykow wurde 1942 zur Armee eingezogen und nahm an den Schlachten bei Kriwoj Rog, Znamenka und Alexandria teil. In der Schlacht bei Sewerinka (Gebiet Kirowograd) wurde Wassil wie durch ein Wunder nicht von einem deutschen Panzer niedergeschlagen, erlitt schwere Wunden und schaffte es, zur Sanitätseinheit zu gelangen, während der Kommandant einen Bericht über seinen Tod schrieb und der Name Bykow noch immer im Umlauf ist das Massengrab bei Severinka. Die Ereignisse nach der Verletzung dienten als Grundlage für die Geschichte „It Doesn’t Hurt the Dead“.

„...Ich, der ich ein wenig in der Infanterie gekämpft und einige ihrer täglichen Qualen erlebt habe und, glaube ich, die Bedeutung ihres großen Blutes verstanden habe, werde nie aufhören, ihre Rolle in diesem Krieg als eine unvergleichliche Rolle zu betrachten. Kein Zweig der Armee kann sich in ihren zyklopischen Anstrengungen und Opfern mit ihr messen. Haben Sie die brüderlichen Friedhöfe gesehen, die dicht verstreut sind? ehemalige Felder Schlachten von Stalingrad bis zur Elbe, haben Sie jemals die endlosen Namenskolonnen der Gefallenen gelesen, der überwiegenden Mehrheit der jungen Männer, die zwischen 1920 und 1925 geboren wurden? Das ist Infanterie. Ich kenne keinen einzigen Soldaten oder Unteroffizier der Infanterie, der heute sagen könnte, dass er während der gesamten Kampfzeit bei der Infanterie gewesen sei. Für einen Soldaten eines Schützenbataillons war das undenkbar. Darum sehe ich die größten Chancen Militärisches Thema Die Infanterie bewahrt immer noch stillschweigend ihre Vergangenheit.“

Über den Krieg im Buch der Erinnerungen“ Langer Weg home“ (2003) schrieb: « Ich spüre eine sakramentale Frage zum Thema Angst: Hattest du Angst? Natürlich hatte ich Angst, und manchmal war ich vielleicht sogar feige. Aber im Krieg gibt es viele Ängste, und sie sind alle unterschiedlich. Angst vor den Deutschen – dass sie gefangen genommen und erschossen werden könnten; Angst vor Feuer, insbesondere Artillerie oder Bombenangriffen. Wenn eine Explosion in der Nähe ist, scheint es, dass der Körper selbst ohne die Beteiligung des Geistes bereit ist, vor wilder Qual in Stücke gerissen zu werden. Aber es gab auch Angst, die von hinten kam – von den Behörden, all diesen Straforganen, von denen es im Krieg nicht weniger gab als im Krieg Friedenszeit. Noch mehr.“

Bykov sprach über seine Kriegserlebnisse und seine bedeutendsten Geschichten: „Der Kranichschrei“, „Die dritte Rakete“, „Es tut den Toten nicht weh“, „Alpenballade“, in der Bykov der erste der Sowjets war Schriftsteller zeigten die Gefangenschaft als Tragödie und nicht als schuldigen Helden und beschrieben die Liebe eines sowjetischen Soldaten und eines italienischen Mädchens.

Wegen seiner ehrlichen Darstellung des Krieges wurde Bykow vorgeworfen, das Sowjetsystem „entweiht“ zu haben. Jede seiner Geschichten ist auf ihre Art interessant: „Sotnikov“, „Obelisk“, „To Live Until Dawn“, „To Go and Never Return“, „Sign of Trouble“, „Quarry“, „Roundup“.

Bykov schrieb: „... Nicht den Krieg selbst zu untersuchen (das ist die Aufgabe von Historikern), sondern die Möglichkeit, dass sich der menschliche Geist im Krieg manifestiert... Wenn wir heute über die Bedeutung des menschlichen Faktors in unserem Leben sprechen, scheint es mir so Wir leben als entscheidende Kraft in der Schöpfung, in der Erneuerung der Wirklichkeit, wir haben eine Art weltanschauliche Überzeugung und Spiritualität, die auf Gewissenhaftigkeit, auf innerem Anstand basiert. Nach seinem Gewissen zu leben ist nicht einfach. Aber ein Mensch kann ein Mensch sein, und die Menschheit kann nur unter der Bedingung überleben, dass das menschliche Gewissen hoch bleibt ... Ja, natürlich ist es schwierig, von einem Menschen unter unmenschlichen Umständen ein hohes Maß an Menschlichkeit zu verlangen, aber es gibt eine Grenze jenseits dessen die Menschheit Gefahr läuft, in ihr Gegenteil zu verkehren“

Die Geschichte „Obelisk“ ist für mich eine der bedeutendsten. „Dieser Obelisk, etwas größer als ein Mann, änderte in den zehn Jahren, in denen ich mich an ihn erinnerte, mehrmals seine Farbe: Er war schneeweiß, vor den Feiertagen mit Kalk gebleicht, dann grün, die Farbe einer Soldatenuniform; Eines Tages, als ich diese Autobahn entlangfuhr, sah ich sie silbern glänzen, wie die Tragfläche eines Flugzeugs. Jetzt war er grau, und vielleicht passte diese von allen anderen Farben am besten zu seinem Aussehen.“

Die Hauptfrage der Geschichte ist, was als Leistung angesehen werden kann: Ist die Tat des Dorflehrers Ales Ivanovich Moroz eine Leistung? Moroz arbeitete unter den Besatzern weiterhin an der Schule und unterrichtete Kinder wie vor dem Krieg. Er sagte: „Wenn Sie meinen aktuellen Unterricht meinen, dann lassen Sie Ihre Zweifel.“ Ich werde dir nichts Schlechtes beibringen. Und Schule ist notwendig. Wenn wir nicht lehren, werden sie uns täuschen. Und ich habe diese Kerle zwei Jahre lang nicht vermenschlicht, nur um sie jetzt entmenschlichen zu lassen. Ich werde weiterhin für sie kämpfen. So viel ich kann, natürlich.“

Seine Schüler versuchten, einen örtlichen Polizisten zu töten und wurden von den Nazis verhaftet, die versprachen, die Jungs freizulassen, wenn ihr Lehrer auftauchte. Frost verstand, dass dieses Versprechen eine Lüge war, aber er verstand auch, dass alles, was er den Kindern beibrachte, auch unwahr wäre, wenn er nicht erschiene. Ales Ivanovich kommt, um seinen Schülern ihr schreckliches Schicksal zu erzählen. Er weiß, dass alle hingerichtet werden – sowohl er als auch die Jungen, aber der Lehrer kann nicht anders.

In der Geschichte behauptet Ksendzov im Streit mit Tkachuk, Moroz habe keine Leistung vollbracht, keinen einzigen Deutschen getötet und nichts Nützliches getan Partisanenabteilung, in dem er nur kurze Zeit verbrachte, dass er kein Held war. Aber Pavlik Miklashevich, der einzige Überlebende dieser Jungs, erinnerte sich an die Lektionen seines Lehrers und verbrachte sein ganzes Leben damit, dafür zu sorgen, dass der Name Moroz auf dem Obelisken über den Namen der fünf toten Schüler eingraviert wurde.

Nachdem er Lehrer geworden war, lehrte Miklashevich seine Kinder „auf Morozov-Art“, und als Tkachuk erfuhr, dass einer von ihnen, Vitka, kürzlich dabei geholfen hatte, einen Banditen zu fangen, bemerkte er zufrieden: „Ich wusste es. Miklashevich wusste, wie man unterrichtet. Da ist auch dieser Sauerteig, das sieht man sofort.“ In der Geschichte „Obelisk“ lässt der Autor über die Bedeutung von Heldentum und Heldentum und seine verschiedenen Erscheinungsformen nachdenken.

Wassil Bykow ist nach wie vor einer der meistgelesenen und beliebtesten Schriftsteller; er ist ein belarussischer Schriftsteller, dessen Werk zu einem festen Bestandteil der russischen Literatur geworden ist (ein Fall, der in der Literaturgeschichte keinen Präzedenzfall zu haben scheint).

In diesem Appell der Russen klassische Literatur Zwischen den Zeiten des 19. Jahrhunderts und der russischen Sowjetliteratur des 20. Jahrhunderts besteht eine tiefe Verbindung, die Einheit ihrer Werte und Traditionen.

Literatur

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

„Zwei Kapitäne“ – Abenteuerroman Sowjetischer Schriftsteller Veniamin Kaverina (1902–1989), gegründet 1938–1944. Der Roman wurde mehr als hundert Mal nachgedruckt! Für ihn wurde Kaverin der Stalin-Preis zweiten Grades (1946) verliehen. Das Motto des Romans sind die Worte „Kämpfen und suchen, finden und nicht aufgeben“ – das ist die letzte Zeile aus Lord Tennysons Lehrbuchgedicht „Ulysses“ (im Original: Streben, suchen, finden und nicht aufgeben). Ertrag). Diese Zeile ist auch in das Kreuz eingraviert, um an die verlorene Expedition von R. Scott zum Südpol auf dem Observer Hill zu erinnern._ Das Buch erzählt vom erstaunlichen Schicksal eines stummen Waisenkindes aus Provinzstadt Ensk, der die Prüfungen des Krieges und der Obdachlosigkeit ehrenvoll durchsteht, um das Herz seiner geliebten Freundin zu gewinnen. Nach der ungerechtfertigten Verhaftung seines Vaters und dem Tod seiner Mutter wird Sanya Grigoriev in ein Waisenhaus geschickt. Nach seiner Flucht nach Moskau landet er zunächst in einem Verteilungszentrum für Straßenkinder und dann in einer Gemeinschaftsschule. Er fühlt sich unwiderstehlich von der Wohnung des Schuldirektors Nikolai Antonowitsch angezogen, in der dessen Cousine Katja Tatarinowa lebt. Viele Jahre später, nachdem Sanya die von den Nenzen gefundenen Relikte der Polarexpedition untersucht hatte, versteht er, dass es Nikolai Antonowitsch war, der für den Tod von Katyas Vater, Kapitän Tatarinov, verantwortlich war, der 1912 die Expedition zur Entdeckung von Sewernaja Semlja leitete. Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs diente Sanya in der Luftwaffe. Während einer der Missionen entdeckt er die Leiche des Kapitäns zusammen mit seinen Berichten. Die Funde ermöglichen es ihm, Licht auf die Umstände des Todes der Expedition zu werfen und sich vor Katya, die seine Frau wird, zu rechtfertigen. An einem Buch arbeiten. _ Veniamin Kaverin erinnerte daran, dass die Entstehung des Romans „Zwei Kapitäne“ mit seinem Treffen mit dem jungen Genetiker Michail Lobaschew begann, das Mitte der dreißiger Jahre in einem Sanatorium in der Nähe von Leningrad stattfand. „Er war ein Mann, in dem Begeisterung mit Geradlinigkeit und Beharrlichkeit mit einer erstaunlichen Zielstrebigkeit verbunden waren“, erinnerte sich der Autor. „Er wusste, wie man in jedem Unternehmen Erfolg hat.“ Lobashev erzählte Kaverin von seiner Kindheit und der seltsamen Stummheit darin frühe Jahre, Waisenhaus, Obdachlosigkeit, eine Gemeinschaftsschule in Taschkent und wie er es später schaffte, an die Universität zu gehen und Wissenschaftler zu werden. Ein weiterer Prototyp der Hauptfigur war der militärische Kampfpilot Samuil Klebanov, der 1942 heldenhaft starb. Er weihte den Schriftsteller in die Geheimnisse der Flugkunst ein. Das Bild von Kapitän Ivan Lvovich Tatarinov erinnert an mehrere historische Analogien. Im Jahr 1912 stachen drei russische Polarexpeditionen in See: Auf dem Schiff „St. Foka“ unter dem Kommando von Georgy Sedov, auf dem Schoner „St. Anna“ unter der Leitung von Georgy Brusilov und auf dem Herkules-Boot unter Beteiligung von Vladimir Rusanov. Expedition auf dem Schoner „St. Maria“ im Roman wiederholt tatsächlich die Reisedaten und die Route von „St. Anna“. Das Aussehen, der Charakter und die Ansichten von Kapitän Tatarinov lassen ihn Georgy Sedov ähneln. Die Durchsuchungen der Expedition von Kapitän Tatarinov erinnern an die Durchsuchungen der Expedition von Rusanov. Das Schicksal der Figur im Roman Navigator „St. Mary“ von Ivan Klimov spiegelt das wahre Schicksal des Seefahrers der „St. Anna“ Valerian Albanov wider. Obwohl das Buch in der Blütezeit des Personenkults erschien und insgesamt im heroischen Stil des sozialistischen Realismus gestaltet ist, wird der Name Stalin im Roman nur einmal erwähnt (in Kapitel 8 von Teil 10). Der Roman wurde zweimal verfilmt: Zwei Kapitäne (Film, 1955) Zwei Kapitäne (Film, 1976) 2001 wurde das Musical „Nord-Ost“ auf der Grundlage des Romans inszeniert.

Das urbane Thema in der russischen Literatur hat eine lange Tradition und ist mit den Namen von F.M. verbunden. Dostojewski, A. P. Tschechow, M. Gorki, M. Bulgakow und viele andere berühmte Schriftsteller. Urbane Prosa ist Literatur, in der die Stadt als konventioneller Hintergrund, als spezifisches historisches und literarisches Flair und als bestehende Lebensbedingungen den wichtigsten Platz einnimmt und Handlung, Thema und Problematik des Werkes bestimmt. Der tragische Übergang von familiären Bindungen zu den Gesetzen antiker Stadtstädte, urbane mittelalterliche Literatur, die St. Petersburg-Moskau-Tradition in der russischen Literatur, der westeuropäische Stadtroman – das sind nur einige der Meilensteine, die die Etappen der „ urbaner Text“ in der Weltliteratur. Forscher konnten nicht vorbeikommen diese Tatsache: Es hat sich eine ganze wissenschaftliche Richtung herausgebildet, die die Merkmale des Stadtbildes in den Werken von Wortmeistern analysiert.

Nur in den 1970er-1980er Jahren des 20. Jahrhunderts. Arbeiten zu diesem Thema wurden unter der Überschrift „ städtische Prosa" Es sei daran erinnert, dass in der modernen Literatur Definitionen wie „Dorf“, „Stadt“, „Militär“ keine wissenschaftlichen Begriffe sind und an Bedingungen geknüpft sind.

Sie werden in der Kritik verwendet und ermöglichen eine möglichst allgemeine Einordnung des literarischen Prozesses. Philologische Analyse, die darauf abzielt, die Merkmale von Stilen und Genres, die Einzigartigkeit des Psychologismus, Arten der Erzählung zu untersuchen, Besonderheiten im Umgang mit künstlerischer Zeit und Raum und natürlich der Sprache der Prosa sorgt für eine andere, präzisere Terminologie.

Gründe für die Entstehung der „Stadtprosa“

Was hat die Entstehung urbaner Prosa in ihrer neuen Qualität verursacht? In den 1960er und 1970er Jahren intensivierten sich die Migrationsprozesse in Russland: Die städtische Bevölkerung begann rasch zu wachsen. Dementsprechend veränderten sich Zusammensetzung und Interessen der Leserschaft. Es sei daran erinnert, dass die Rolle der Literatur im öffentlichen Bewusstsein in jenen Jahren wichtiger war als heute. Natürlich erregten die Gewohnheiten, das Verhalten, die Denkweise und allgemein die Psychologie der städtischen Ureinwohner erhöhte Aufmerksamkeit. Andererseits bot das Leben der neuen städtischen Siedler, insbesondere der sogenannten „Limiter“, den Schriftstellern neue Möglichkeiten für künstlerische Forschung Bereiche der menschlichen Existenz.

„Stadtprosa“: Beispiele, Vertreter

Der Entdecker der Stadtprosa war Yu. Seine Geschichten „Exchange“ (1969), „Preliminary Results“ (1970), „The Long Farewell“ (1971) und „Another Life“ (1975) schildern den Alltag der Moskauer Intelligenz. Beim Leser entsteht der Eindruck, dass sich der Autor ausschließlich auf die alltägliche Seite des Lebens konzentriert, doch das täuscht. In seinen Geschichten gibt es wirklich keine großen gesellschaftlichen Ereignisse, Schocks oder herzzerreißenden Tragödien. Die Moral eines Menschen geht jedoch verloren Kupferrohre genau hier, auf der alltäglichen Familienebene. Es stellt sich heraus, dass es nicht einfacher ist, einem solchen Test standzuhalten als Extremsituationen. Auf dem Weg zum Ideal, von dem alle Helden von Trifonov träumen, tauchen allerlei Kleinigkeiten im Leben auf, verstopfen die Straße und führen den Reisenden in die Irre. Sie begründen den wahren Wert der Charaktere. Die Titel der Geschichten sind in dieser Hinsicht ausdrucksstark.

Psychologischer Realismus von Yu. Trifonov erinnert Sie an die Geschichten und Geschichten von A. Tschechow. Die Verbindung zwischen diesen Künstlern ist unbestreitbar. In seiner ganzen Fülle und Vielseitigkeit offenbart sich das urbane Thema in den Werken von S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Pietsukha et al.

Analyse von Trifonovs Kreativität

In der Geschichte „Austausch“ beschloss der Ingenieur Dmitriev, den Wohnraum zu tauschen, um bei seiner kranken Mutter einzuziehen. Doch bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass er seine Mutter verraten hatte. Der Austausch fand vor allem in spiritueller Hinsicht statt - G Der Held „tauschte“ Anstand gegen Gemeinheit ein. „Vorläufige Ergebnisse“ untersucht eine häufige psychologische Situation, in der ein Mensch, unzufrieden mit seinem Leben, einen Schlussstrich unter die Vergangenheit zieht und morgen noch einmal von vorne anfängt. Aber für den Übersetzer Gennady Sergeevich werden vorläufige Ergebnisse, wie so oft, endgültig. Er ist gebrochen, sein Wille ist gelähmt, er kann nicht mehr für sich selbst, für seine Ideale kämpfen.

Auch Olga Wassiljewna, die Heldin der gleichnamigen Geschichte, die ihren Mann begraben hat, gelingt es nicht, ein „anderes Leben“ zu beginnen. In diesen Werken von Trifonov wird die Technik der indirekten Rede besonders erfolgreich eingesetzt, um einen inneren Monolog des Charakters zu erstellen und seine spirituelle Suche zu zeigen. Nur durch die Überwindung der kleinlichen Eitelkeit des Lebens, des „naiven“ Egoismus im Namen eines hohen Ziels kann der Traum von einem anderen Leben verwirklicht werden.

Eng verbunden mit diesem Geschichtenzyklus und Roman „Zeit und Ort“ (1981). Hier gibt es zwei Hauptgründe handelnde Personen- dem Schriftsteller Antipov und dem Erzähler - gelingt es, sein Leben in Würde zu führen, obwohl die dunkle, schwierige Zeit eher zur Erniedrigung des Einzelnen beigetragen hat.

Die Entstehung der Frauenprosa: Repräsentanten, Beispiele

Die Entstehung der „urbanen Prosa“ bot die besten Möglichkeiten für die Umsetzung der gestalterischen Prinzipien der „anderen“ Prosa. Im Rahmen des urbanen Themas fand ich mich wieder Phänomen der Frauenprosa. Nie zuvor erschienen dem Leser so viele talentierte Schriftsteller auf einmal. 1990 erschien die nächste Sammlung „Not Remembering Evil“, die die Werke von T. Tolstoi, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur und anderen präsentiert. Im Laufe der Zeit kommen immer mehr neue Namen hinzu Für sie und Frauen geht die Prosa weit über das urbane Thema hinaus. Seit Mitte der 1990er Jahre veröffentlicht der Vagrius-Verlag eine Buchreihe unter dem Obertitel „Frauenhandschrift“.

Stadtprosa gehört ebenso wie ländliche Prosa hauptsächlich zu den 1970er und 1980er Jahren.