Eine kurze Analyse der Arbeit und die Morgendämmerung hier ist ruhig. „And the Dawns Here Are Still“ (Essay in Form einer Rezension)

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Materialien

Inhalt.

Einführung…………………………………………………………………………………..…..3

KapitelICH. Das Problem des Studiums von B. Vasilievs Erzählung „Und die Morgendämmerung ist still...“ in der wissenschaftlichen und schulischen Literaturkritik.

Programme…………………………..……………………………………………………….…..…17

Lehrbücher……………………………………………………………………………………………21

1.8 Altersbedingte Merkmale der Wahrnehmung von Gymnasiasten Fiktion…………………………………………………………………………………….…22

KapitelII. Außerschulische Lesestunde zur russischen Literatur in der 11. Klasse zum Thema: „B. Wassiljew „Und die Morgendämmerung ist still...“………………………………………………… …...……….….. 24

Abschluss…………………………………………………………………………..……....28

Bibliographie…………..……………………………………………………………………………...……..…30

Literaturverzeichnis.

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Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11. Lehrbuch für allgemeinbildende Einrichtungen. In 2 Stunden Teil 2. / Ed. V.P. Zhuravleva. M.: Bildung, 1999.

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Hörbuch von B. Wassiljew „Und die Morgenröte hier ist still...“(Autor der Anmerkung: Igor Yakushko, gelesen von: Alexey Rossoshansky, Dauer: 4 Stunden 49 Minuten. Aufnahmeformat: mp3, Qualität: 64 kbps, Volumen: 130 MB, Anzahl der Dateien: 24 mp3-Dateien in 6 Archivdateien).

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Literaturprogramm (Klassen V – XI)./ Herausgegeben von A.G. Kutuzov.// Aufklärung.- 2007.- S.84.

Literaturprogramm (Klassen V – XI) für Schulen und Klassen mit vertieftem Literaturstudium, Gymnasien und geisteswissenschaftlichen Lyzeen. Herausgegeben von M.B. Ladygin.

Literatur: Literaturprogramm für allgemeinbildende Einrichtungen. 5-11 Klassen / T.F. Kurdyumova, N.A. Demidova, E.N. Kolokoltsev und andere; bearbeitet von T. F. Kurdyumova. M., 2005.

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Einführung.

Die Veränderungen in unserer Gesellschaft erfordern eine Akzentverschiebung schulische Ausbildung von der Aneignung von Wissen bis zur Entwicklung von Schlüsselkompetenzen, also der Fähigkeit, komplexe lebensbezogene Probleme zu lösen.

Die Integration von Fächern in die Schule ist einer der Bereiche der aktiven Suche nach neuen pädagogischen Lösungen, die den Übergang zu einem kompetenzbasierten Bildungsmodell erleichtern und dessen Struktur und Inhalt aktualisieren.

Bei der Integration geht es darum, die Widersprüche zwischen der schnell wachsenden Menge an Wissen und der Fähigkeit, es zu assimilieren, zu beseitigen. Es hilft, die Fragmentierung und das Mosaik des Wissens der Studierenden zu überwinden, sichert ihnen die Beherrschung komplexer Kenntnisse, eines Systems universeller menschlicher Werte, und dient der Bildung einer systematisch ganzheitlichen Sicht auf die Welt.

Bei einem schnellen Wachstum der Informationsmenge nimmt die Fähigkeit, diese wahrzunehmen und zu verstehen, stark ab. Die Lösung wird in der Aneignung von strukturiertem Wissen gesehen, das einen bestimmten Komplex, ein System darstellt. Die Zukunft der Schule hängt mit der Synthese verschiedener Dinge zusammen Bildungsfächer und vor allem der geisteswissenschaftlichen Fächer, die Entwicklung integrierter Studiengänge, die Vernetzung und Durchdringung aller Schuldisziplinen. Integrationsgedanken dringen zunehmend in die Schulpraxis ein. Mittlerweile ist es keine Überraschung mehr, Unterricht zu sehen, in dem verschiedene Fächer kombiniert werden.

Entsprechend den modernen Aufgaben der Reform der Sekundarschulbildung ist eines der vorrangigen Ziele des Bildungsprozesses die Bildung eines Individuums, das in der Lage ist, kulturelle Phänomene nicht als Objekt, sondern aus der Position eines Subjekts wahrzunehmen, also das Angesammelte zu aktualisieren kulturelles Potenzial in der eigenen kommunikativen Praxis.

Der Hauptwert eines Individuums ist die Entwicklungsfähigkeit und das Vorhandensein kognitiver Potenziale. Das Bedürfnis zu wissen ist neben dem Bedürfnis, Gutes zu tun und mitfühlend zu sein, der Hauptbestandteil der menschlichen Spiritualität. „Ein vernünftiger Mensch – und nur er ist in der Lage, die Zukunft der Menschheit optimal zu bestimmen und nicht durch ihr Handeln ihren Tod vorherzusagen“ (V. Wernadski). Der Erkenntnisprozess ist endlos und die „modernen Errungenschaften“ der Wissenschaft sind nur Errungenschaften eines bestimmten Zeitraums, die auch in der Zukunft andauern werden.

Das Problem der Integration pädagogischer Informationen in den Unterricht wird in dieser Arbeit am Beispiel der Geschichte von B. Vasilyev „And the Dawns Here Are Still...“ (als Wiederholungsthema in der 11. Klasse) untersucht.

Darin liegt die Dringlichkeit des Problems moderne Schulen Sehr häufig kommt integrativer Unterricht zum Einsatz (dies ist eine besondere Art von Unterricht, bei dem die Ausbildung in mehreren Disziplinen gleichzeitig beim Studium eines Konzepts, Themas oder Phänomens kombiniert wird).

Wenn wir die Literatur zu diesem Thema analysieren, können wir die folgende Definition von Integration formulieren: Integration ist eine natürliche Verbindung von Wissenschaften, akademischen Disziplinen, Abschnitten und Themen akademischer Fächer auf der Grundlage der Leitidee und Leitvorgaben mit einer tiefen, konsistenten und vielschichtigen Offenlegung der untersuchten Prozesse und Phänomene. Daher ist es nicht notwendig, verschiedene Lektionen zu kombinieren, sondern den Stoff eines Faches durch den Stoff eines anderen zu ergänzen und ausgewählte Teile zu einem Ganzen zusammenzufügen. Darüber hinaus sollte bei jeder Kombination von Materialien die Idee des Themas, dem die Lektion gewidmet ist, leitend und grundlegend bleiben.

Objekt Beim wissenschaftlichen Lernen handelt es sich um das Problem der Integration pädagogischer Informationen. Dazu habe ich die Erzählung von B. Wassiljew „Und die Morgendämmerung ist still...“ in der Interpretation von S. Rostotsky (im gleichnamigen Zweiteiler), Mao Weinin (im 20. gleichnamige Episodenserie), Alexei Rossoshansky (im Hörbuch) und ein Schulbuch für die 11. Klasse.

Thema Diese Studie ist die Geschichte von B. Vasiliev „Und die Morgenröte hier ist still ...“. Die Wahl dieser Arbeit hat viele Gründe. Erstens ist dies ein Werk eines großen Künstlers, der auf der ganzen Welt bekannt und geschätzt ist. Die Geschichte ist eine „Ansammlung“ von Ideen, die für den Autor persönlich bedeutsam sind. Zweitens sammelt „And the Dawns Here Are Quiet...“ ewige, gesellschaftlich bedeutsame Fragen zur Kriegsgeschichte, zum Sinn des Daseins, zur Verantwortung des Menschen für die Gesellschaft und untersucht das Problem des russischen Nationalcharakters im Tragischen Kontext der Ära des Großen Vaterländischen Krieges.

Das Thema dieser Arbeit stellt den Forscher vor Folgendes: Ziel: um die Fähigkeiten der Schüler zu formulieren umfassende Analyse literarischer Text in der Einheit von Inhalt und Form unter Verwendung verschiedener integrierter Mittel – Audio-, Videoaufzeichnungen und literarischer Text.

Um das Ziel zu erreichen, wurden Folgendes vorgeschlagen: Aufgaben.

Analysieren Sie die Geschichte in der Einheit von Inhalt und Form;

Verfolgen Sie die Beziehung der Geschichte zu anderen Kunstformen (Kino, Audioaufnahme);

Charakterisierung der altersbedingten Merkmale der Wahrnehmung von Belletristik durch Oberstufenschüler;

Entwickeln Sie ein Unterrichtssystem für das Studium der Geschichte von B. Vasiliev „Und die Morgendämmerung ist still ...“.

Entsprechend dem Untersuchungsgegenstand wurden zur Lösung der Probleme eingesetzt: Methoden:

systematische Analyse wissenschaftlicher Literatur auf interdisziplinärer Ebene;

Gestaltung und Modellierung des pädagogischen Prozesses.

Praktische Bedeutung Die Arbeit besteht darin, dass die Verwendung dieser thematischen Planung für das Studium der Geschichte von B. Wassiljew „Und die Morgendämmerung ist still...“ Folgendes ermöglichen wird:

den Kenntnisstand der Schüler über die Werke von B. Wassiljew und – insbesondere – über die Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still …“ zu erhöhen;

die Fähigkeiten einer ganzheitlichen Analyse der Merkmale der künstlerischen Methode des Schriftstellers am Beispiel des Werkes „And the Dawns Here Are Quiet...“ zu entwickeln;

Entwickeln Sie das kreative Potenzial der Persönlichkeit des Schülers durch den Einsatz aktiver Lehrmethoden.

Abschluss

Die Einführung der mehrstufigen Integration in die pädagogische Praxis überzeugt uns davon, dass die Ideen der Integration zur Verbesserung der Lehr- und Bildungsfunktion sehr fruchtbar sind.

Erstens erhält das im integrativen Unterricht erworbene Wissen Systematik, wird verallgemeinert und komplex.

Zweitens wird die ideologische Ausrichtung der kognitiven Interessen der Schüler gestärkt, ihre Überzeugungen effektiver geformt und eine umfassende persönliche Entwicklung erreicht.

Drittens schafft ein integrativer Unterricht eine Atmosphäre der Zusammenarbeit und Suche, fördert den Dialog und trägt zur Bildung fantasievollen Denkens bei den Schülern bei.

Viertens verdeutlicht der integrative Unterricht den Schülern die Einheit der Prozesse, die in der Welt um uns herum ablaufen, und ermöglicht ihnen, die gegenseitige Abhängigkeit verschiedener Wissenschaften zu erkennen.

In dieser Arbeit wurde ein pädagogisches Modell für das Rezensionsthema „Integrativer Unterricht in Literatur und Kinematographie in der 11. Klasse“ erstellt. Die Darstellung der Heldentat einer Frau im Krieg in der Geschichte von B.L. Vasilyeva „And the Dawns Here Are Still...“, die einen kulturellen Ansatz für ein literarisches Werk umsetzt und darauf abzielt, die Fähigkeiten einer ganzheitlichen Analyse eines literarischen Textes zu entwickeln. Das philologische und methodische Modell ist universell, das heißt, es kann auf die Gestaltung eines Unterrichtssystems für jedes andere epische Werk des 11.-20. Jahrhunderts angewendet werden. Seine Einführung in den Bildungsprozess wird die Qualität der mündlichen Antworten der Schüler verbessern, den Schülern helfen, den Stoff besser zu verstehen, das Denken zu aktivieren und die Motivation zur Erledigung von Aufgaben zu erhöhen. kreative Natur Es ist einfacher, theoretische und literarische Konzepte zu assimilieren und sich daran zu erinnern, die logischen und konzeptionellen Beziehungen zwischen ihnen zu verstehen, die Fähigkeiten zur Klassifizierung und Systematisierung von Informationen zu verbessern, assoziatives Denken und kreative Fähigkeiten zu entwickeln.

Philologische und pädagogische Aufgaben zur Ausbildung praktischer Fähigkeiten im Umgang mit literarischer Text werden basierend darauf entschieden letzte Errungenschaften Literatur- und Methodenwissenschaft und wirken modern, relevant und erfolgsversprechend.

Kapitel ICH. Das Problem des Studiums der Geschichte von B. Vasiliev„Und die Morgenröte sind hier still ...“ in der wissenschaftlichen und schulischen Literaturkritik.

WASILIEW BORIS LVOWITSCH

(geb. 1924)

Vasiliev Boris Lvovich – Prosaautor, Drehbuchautor, Dramatiker. Er studierte an einer städtischen Schule, ohne großen Erfolg. Im Sommer 1941, zwei Wochen nach Kriegsbeginn, ging er direkt nach der Schule an die Front. An der Front wurde er schwer verwundet, doch bis 1943 verbesserte sich Boris Wassiljews Zustand und er erholte sich. Nach Kriegsende entschloss er sich, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und trat in die Akademie der Panzerstreitkräfte ein, doch der Drang nach Kreativität überwog. Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges. Von Beruf ist er militärischer Prüfingenieur. Bis zur Demobilisierung (1954) blieb er Berufssoldat. Die Kriegserfahrung bildete die Grundlage fast aller seiner Werke, beginnend mit dem Stück „Offizier“ (1955), das im Zentralen Akademischen Theater aufgeführt wurde Sowjetische Armee und die Erzählung „And the Dawns Here Are Quiet...“ (1969), die ihm großen Ruhm einbrachte und zu einer Art „klassischem“ Prosawerk über den Großen Vaterländischen Krieg wurde (ausgezeichnet mit dem Staatspreis, verfilmt 1972; Regie). - S. Rostotsky) . Vor dieser Geschichte (und danach) arbeitete Vasiliev viel im Kino und erstellte mehrere Drehbücher, darunter auch solche, die auf seinen eigenen Werken basierten. Seit 1960 ist er Mitglied der Union der Kameraleute der UdSSR.

Das Talent von B. Vasiliev kommt am deutlichsten im Thema des Großen Vaterländischen Krieges zum Ausdruck. Der Roman „Not on the Lists“ (1974) – über den letzten, unbekannten Verteidiger der Festung Brest; lyrisch-dramatische Erzählung „Morgen war Krieg“ (1984) – über die junge Generation, die in den Abgrund des Leidens gestürzt ist.

Die Tragödie ist auch charakteristisch für Friedenswerke – der Roman „Don't Shoot the White Swans“ (1975) und die autobiografische Erzählung „My Horses Are Flying...“ (1984), die Geschichte „Es war einmal Klavochka“ (1986) usw.

Die Feder von Boris Vasiliev umfasst Werke nicht nur zum Thema der letzte Krieg, sondern auch über die ferne Vergangenheit. Die Suchen und Wege der russischen Intelligenz im Kontext der russischen Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. - der Hauptinhalt der Romane „Sie waren und waren nicht“ (1977-1980), „Und es war Abend und es war Morgen“ (1987), „Grüße von Baba Lera …“ (1988; ein weiterer Der Titel lautet „The same age as the century“, „Quench My Sorrows“ (1997), „Gambler and Brewer, Gambler and Duelist: Notes of a Ur-Ur-Großvater“ (1998), „The House That Grandfather Built“ (1991), weitgehend auf den Fakten der kollektiven Biographie von Vasilievs eigener Familie aufgebaut.

Die Probleme der „Zeit der Unruhen“ (die historische „Sackgasse“ und die Suche nach einem Ausweg) stehen im Mittelpunkt von Wassiljews historischen Romanen. Prophetischer Oleg„(1996) und „Prinz Jaroslaw und seine Söhne“ (1997), „Olga, Königin der Rus“ (2002), „Prinz Swjatoslaw“, „Alexander Newski“. Ähnliche Fragen wirft der Autor in seinen zahlreichen journalistischen Artikeln der 1980er und 1990er Jahre auf und fordert die Festlegung des Vorrangs der nationalen Kultur vor der Politik.

1997 wurde dem Schriftsteller der nach ihm benannte Preis verliehen. HÖLLE. Sacharow „Für Zivilcourage“, Preis des Präsidenten der Russischen Föderation (1999), „Niki“ in der Nominierung „Für Ehre und Würde“ (2003), Sonderpreis Literaturpreis „Für Ehre und Würde“ „Big Book“ (2009).

Boris Wassiljew – Ehrenbürger von Smolensk (1994); Verleihung des Verdienstordens für das Vaterland II. Grades (14. Juli 2004) – für herausragende Verdienste um die Entwicklung der heimischen Literatur und langjährige schöpferische Tätigkeit; Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (21. Mai 1999) – für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.

Als Reaktion auf die Kritik an der Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet“ schreibt B. Vasiliev: „Ich bin nicht Vaskov, obwohl ich ihm für viele ähnele.“ Zweifellos spiegelte der Autor seine Gefühle im Dialog wider:

Obwohl es Krieg gibt, ist das verständlich. Und wann wird es dann Frieden geben? Wird klar sein, warum du sterben musstest? Warum habe ich diese Krauts nicht weitergehen lassen, warum habe ich diese Entscheidung getroffen? Was soll man antworten, wenn man fragt: „Warum konntet ihr, Männer, unsere Mütter nicht vor Kugeln schützen?“

„Nein“, sagte sie leise, „die Heimat beginnt nicht bei den Kanälen.“ Von dort überhaupt nicht. Und wir haben sie beschützt. Zuerst sie und dann der Kanal.“

1.2. Eine ganzheitliche Analyse von B. Vasilievs Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still...“ in der Einheit von Inhalt und Form. Zeichensystem.

Unkomprimierte Roggenschwingungen,

Die Soldaten gehen daran entlang.

Auch wir, Mädchen, gehen,

Sieht aus wie Jungs.

Nein, es sind keine Häuser, die brennen –

Meine Jugend brennt...

Mädchen ziehen in den Krieg

Sieht aus wie Jungs.

Y. Drunina „Oh, Straßen“

Frau und Krieg – sind diese Konzepte vereinbar? Die Leistung, ihre Facetten, ihr humanistisches Wesen sind das Ziel meiner Forschung.

„Unsere Sache ist gerecht. Der Feind wird besiegt. Der Sieg wird unser sein!“ Mit diesem Glauben erlebte das sowjetische Volk den schrecklichsten Krieg, den die Menschheit je erlebt hat. Millionen Sowjetmenschen gaben ihr Leben für einen gerechten Zweck, damit das Sowjetvolk frei und glücklich sei. Sie alle wollten leben, aber sie starben, damit die Menschen sagen konnten: „Und die Morgenröte hier ist still ...“ Ruhige Morgendämmerung kann nicht im Einklang mit dem Krieg und dem Tod sein. Sie sind gestorben, aber sie haben gewonnen, sie haben keinen einzigen Faschisten durchgelassen. Sie haben gewonnen, weil sie ihr Vaterland selbstlos liebten.

Die Rolle der Frauen im Krieg ist großartig. Ärztinnen und Krankenschwestern trugen unter Beschuss und Schüssen die Verwundeten vom Schlachtfeld, leisteten Erste Hilfe und retteten die Verwundeten manchmal auf Kosten ihres eigenen Lebens. Es wurden separate Frauenbataillone organisiert. Meine Arbeit ist den Kämpferinnen in harten Zeiten gewidmet.

Es ist kein Zufall, dass Boris Wassiljew die Mädchen zu Helden seiner Geschichte machte, um zu zeigen, wie grausam der Krieg ist. Schließlich sind Frauen der Anfang allen Lebens. Frauenmord ist mehr als ein Verbrechen.

B. Vasilievs Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still…“ handelt von Krieg und erbarmungslosen Schlachten, in denen die Leichen Tausender Soldaten auf die feuchte Erde fielen und „mit göttlicher Stimme eine Abschieds-Ode an die Erinnerung“ sangen.

Am Horizont stiller Morgendämmerungen, kämpferisch auf den Feind wartend: Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Galya Chetvertak, Lisa Brichkina, Sonya Gurvich und ihr mutiger Vorarbeiter Vaskov. Die Helden genießen die Kühle eines ruhigen Abends und ahnen nicht, dass sie die Letzten in ihrem Leben sein werden. Und diese historischen Rückgänge werden Lichtblicke in ihrer Biografie sein, denn sie zeigten Einfallsreichtum, als sie die Rolle von Holzfällern und gewöhnlichen Dorfbewohnern spielten ... Wer hätte gedacht, dass diese meisterhaften Rollen die ersten Siegesschübe sein würden ...

Jeder der Helden hatte seinen eigenen Lebensweg, sein eigenes Schicksal, unerfüllte Träume und Bestrebungen, aber sie waren durch die schreckliche Macht des Krieges vereint.

In dieser Geschichte beleuchtet der Autor das herzzerreißendste Thema – das Problem des Krieges. Aber ist es nur sie? Nein! Erstens sagen wir oft: „Krieg!“ wie beängstigend und grausam es ist“, und gleichzeitig bewegen wir uns auf bescheidenem Boden und erinnern uns nicht an unsere Beschützer und Beschützer. Zweitens: Was ging in ihren verwundeten Seelen vor, welche Emotionen brannten in diesem aufregenden Moment des Kampfes? Der Autor bietet unserer Betrachtung das Problem an psychologischer Zustand Helden während des Krieges. Kehren wir für einen Moment zu den Seiten der Vergangenheit zurück: Die Mädchen verabschiedeten sich nacheinander vom Leben, als wäre alles in einem Moment entschieden ... Als Sonya starb, stand ein schreckliches Bild vor Galya Chetvertaks Augen: „Sonyas graues, spitzes Gesicht, ihre halb geschlossenen, toten Augen und die blutverhärtete Tunika. Und... zwei Löcher auf der Brust. Schmal wie eine Klinge.“ In Galyas Gedanken entbrannte ein erbitterter Kampf: ein Kampf der Rache und der Trauer um die Mädchen, die ihr bereits nahe und lieb waren. Ihr Herz schlug mit unglaublicher Geschwindigkeit und erzeugte eine Melodie der Furchtlosigkeit und Kampfbereitschaft. Hier auf dem Schlachtfeld gab es keinen Platz für Tränen, denn von nun an sind diese fünf zerbrechlichen Mädchen Kämpferinnen und Verteidigerinnen.

Die Geschichte spielt im Mai 1942. Der Ort ist der unbekannte 171. Übergang. Soldaten eines Flugabwehr-Maschinengewehrbataillons sind im Schweigedienst. Das sind Kämpferinnen – Mädchen. „Und die Morgendämmerung ist hier ruhig ...“ Und an diesem ruhigen, wunderschönen Ort, an dem es scheint, als gäbe es keinen Krieg, sterben fünf Flugabwehrkanoninnen bei der Verteidigung ihres Heimatlandes.

Was ist der einzigartige Charakter jedes der fünf Mädchen, was macht jedes einzelne einzigartig?

Liza Brichkina ist im Wald aufgewachsen, versteht die Natur und ist ein aufrichtiges Mädchen.

Galya Chetvertak ist ein zartes, romantisches Wesen; Ich dachte immer, dass es im Krieg Menschen sind, die Heldentaten vollbringen. Ein großer Träumer, der die Realität verändern kann.

Sonya Gurvich ist zerbrechlich, schutzlos, klug und talentiert und rezitiert Bloks Gedichte „in einem Gesang, wie ein Gebet“.

Zhenya Komelkova ist verzweifelt, strahlend schön, ihre Schönheit wurde von Männern, Frauen, Freunden und sogar Feinden bewundert.

Rita Osyanina ist das einzige Mädchen, das Glück kannte Verheiratete Frau und Mutter. Ihr Pflichtbewusstsein kommt deutlich zum Ausdruck.

Die Mädchen sind unterschiedlich, aber eines haben sie gemeinsam – die Verteidigung des Mutterlandes. Sie sind nicht für den Krieg geschaffen, aber sie werden zum Schießen gezwungen.

Jedes der Mädchen hat seinen eigenen Account bei den Nazis: Rita Osyaninas Ehemann stirbt bei einem morgendlichen Gegenangriff am zweiten Kriegstag. Zhenyas Mutter, Schwester und Bruder wurden mit einem Maschinengewehr getötet. Die Familien des Führungspersonals wurden gefangen genommen und Maschinengewehrfeuer ausgesetzt.“ Sonyas Familie landete im besetzten Minsk. Liza Brichkina lebte in Erwartung des Glücks, und nun, so schien es, hatte es sie gefunden – Liza spürt es. Doch durch den Kriegsausbruch wurde alles zerstört. Galka Chetvertak glaubte an ihre Fantasien, und vielleicht wären sie Wirklichkeit geworden, aber der Krieg verhinderte dies.

Es ist auch wichtig zu sehen, was allen weiblichen Flugabwehrkanoninnen innewohnt. Was ist das? Es ist notwendig, den Ort der Ankunft bei der Patrouille und die Vereinbarung zu berücksichtigen: („Und ich war sprachlos ... den letzten Monat lang.“ „Und die Flugabwehrkanoniere begannen rücksichtslos zu schlagen ... sie werden kichern, bis der Herbst.").

Weiblichkeit. Freundlichkeit, Lebenslust, Charme, Zärtlichkeit - Gemeinsamkeiten die typisch für Mädchen sind.

Es gibt viele Beispiele, die die oben genannten Eigenschaften belegen:

Rita Osyanina schoss ein deutsches Flugzeug ab und erschoss die Fallschirmjäger. „Die Mädchen küssten Rita schreiend vor Freude, sie lächelte mit einem aufgesetzten Lächeln. Sie zitterte nachts.“

Zhenya Komelkova, die gemeinsam mit Vaskov Saboteure verfolgt, rettet ihn, indem sie den Faschisten mit einem Gewehrkolben tötet. „Zhenya ließ plötzlich das Gewehr fallen und ging schaudernd hinter die Büsche, taumelnd wie ein Betrunkener. Dort fiel sie auf die Knie: Ihr wurde schlecht, sie musste sich übergeben, und sie rief schluchzend nach jemandem – ihrer Mutter oder so …“

Diese Episoden zeigen, dass Mädchen den Tod ihrer Feinde schwer ertragen. Der Feind ist für sie in erster Linie der Mensch. Sie werden zum Töten gezwungen – es herrscht Krieg. Sie haben keinen Zweifel daran, dass sie das Richtige tun, wenn sie ihre Bereitschaft zum Ausdruck bringen, in einem Gebiet in die Schlacht zu ziehen, in dem es keine Fronteinsätze gibt. Denn genau das verbindet sie.

Das Kunststück wird nicht nur von Mädchen vollbracht, sondern auch von Sergeant Major Vaskov. Das Konzept der „Evolution“ ist auf diesen Helden anwendbar.

Um den Leser mit Vaskov bekannt zu machen, greift B. Vasiliev auf eine direkte Charakterisierung durch den Autor zurück („Vaskov kam sich in seiner Einstellung immer älter vor“) und auf eine unangemessen direkte Sprache („Trotzdem ist es ein großes Hindernis, dass... Außer vielleicht einer Unhöflichkeit Bär“) und zu Ausflügen in die Vergangenheit des Helden („Nicht lange bevor der Finne … für seinen Einfallsreichtum“). Die Vergangenheit des Sergeant Majors erklärt viel über ihn und seine Gegenwart. Erstens empfand er es als „ein großes Hindernis, dass er ein Mensch ist, der fast keine Bildung hat“, obwohl es nicht seine Schuld war: „Genau am Ende ... der vierten (Klasse) brach der Bär seines Vaters und aus dem.“ Mit 14 Jahren wurde er sowohl zum Ernährer als auch zum Trinker und Ernährer der Familie. „Vaskov fühlte sich älter als er war.“ Und das wiederum erklärt. Warum war er nicht nur aufgrund seines Ranges ein Vorarbeiter in der Armee, sondern auch aufgrund seines „höheren Wesens“, das zu einem besonderen Merkmal seiner Weltanschauung wurde? Der Autor sieht Vaskovs Dienstalter als eine Art Symbol. Ein Symbol für die unterstützende Rolle von Menschen wie Vaskov, gewissenhaften Arbeitern, harten Arbeitern im Militärleben und in Friedenszeiten. Der Autor schreibt: „... den ganzen Sinn meiner Existenz sah ich in der pünktlichen Ausführung des Willens eines anderen.“ Er befolgt pedantisch die Vorschriften – das offenbart den begrenzten Horizont des Vorarbeiters und bringt ihn oft in eine komische Lage. Das Verhältnis zwischen dem Vorarbeiter und den Flugabwehrkanonieren ist zunächst gerade deshalb schwierig, weil die Mädchen aus Vaskovs Sicht ständig gegen die Vorschriften verstoßen und Vaskov sich aus der Sicht der Mädchen blind an die Vorschriften hält, ohne sie zu befolgen Leben berücksichtigen. Für sie ist er „ein moosiger Baumstumpf: Er hat zwanzig Wörter auf Lager, und die stammen aus den Statuten.“ Das Wort Charta und andere militärische Begriffe verlassen Vaskov nie die Zunge. Er drückt sogar seinen Eindruck von der durchdringenden Schönheit von Zhenya Komelkova aus und sagt: „Die unglaubliche Kraft der Augen, wie eine 150-Millimeter-Haubitze.“ Der tödliche Kampf mit Saboteuren wurde zum Test, in dem Vaskovs Charakter tiefer zum Vorschein kam. Um die Stimmung der Mädchen aufrechtzuerhalten, müsse er „mit aller Kraft ein Lächeln auf seine Lippen zaubern“. Er strahlt Mitgefühl und Wärme für die Trauer aller aus, da er sie besser kennengelernt hat. Vaskov vergleicht sie mit Unglück und Siegeswillen und sagt: „Was für ein Vorarbeiter bin ich für Sie, Schwestern? Ich bin jetzt so etwas wie ein Bruder.“ Auf diese Weise wird im Kampf mit der Seele des strengen Vaskov umgegangen, und die Mädchen werden von Respekt vor ihm erfüllt.

Aber noch bedeutsamer ist eine weitere Charakterveränderung. Wir sehen, dass Vaskov aufgrund seiner Gewohnheiten und seiner Mentalität ein gewissenhafter Künstler ist. Manchmal komisch in seiner Pedanterie. Und die Situation, in der er sich befand, erforderte von ihm die Fähigkeit, selbstständig Entscheidungen zu treffen, die Pläne des Feindes zu erraten und sie zu verhindern. Und indem er die anfängliche Verwirrung und Besorgnis überwindet, erlangt Vaskov Entschlossenheit und Initiative. Und er tut, was in seiner Position das einzig Richtige und Mögliche sein könnte. Er argumentiert: „Im Krieg geht es nicht nur darum, wer wen erschießt. Im Krieg geht es darum, wer jemandes Meinung ändert. Die Charta wurde zu diesem Zweck geschaffen, um den Kopf frei zu machen, damit man in die Ferne, auf die andere Seite, für den Feind denken kann.“

Boris Vasiliev sieht die Grundlage für die spirituelle Transformation des Vorarbeiters in seinen ursprünglichen moralischen Qualitäten, vor allem im unausrottbaren Verantwortungsbewusstsein für alles auf der Welt: für die Ordnung auf Patrouille und für die Sicherheit des Staatseigentums, für die Stimmung von seiner Untergebenen und für die Einhaltung gesetzlicher Vorschriften. So wird in der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ der Zusammenhang zwischen der Gewissenhaftigkeit und dem Fleiß eines harten Arbeiters und seiner Fähigkeit zu äußerst bürgerschaftlichem Engagement deutlich.

…

Die Erzählung wird im Auftrag des Kommandanten der Patrouille, Vaskov, geführt. Die ganze Geschichte basiert auf seinen Erinnerungen. Im Rahmen der Nachkriegszeit wird über die vergangenen Schrecken eines unmenschlichen Krieges erzählt. Und dies spielt eine wichtige Rolle in der ideologischen und künstlerischen Wahrnehmung der Geschichte. Diese Geschichte wurde von einer Person geschrieben, die den gesamten Krieg besucht und miterlebt hat. Sie ist also glaubwürdig und spannend geschrieben und beleuchtet anschaulich alle Schrecken des Krieges. Der Autor widmet seine Geschichte moralisches Problem Bildung und Transformation des Charakters und der Psyche des Einzelnen unter Kriegsbedingungen. Das schmerzliche Thema Krieg, ungerecht und grausam, das Verhalten verschiedener Menschen unter seinen Bedingungen wird am Beispiel der Helden der Geschichte gezeigt. Jeder von ihnen hat seine eigene Einstellung zum Krieg, seine eigenen Motive für den Kampf gegen die Faschisten, mit Ausnahme der wichtigsten, und sie sind alle unterschiedliche Menschen. Es sind diese Soldaten, junge Mädchen, die sich im Krieg beweisen müssen; Für einige ist es das erste Mal, für andere nicht. Nicht alle Mädchen zeigen Heldentum und Mut, nicht alle bleiben nach dem ersten Kampf standhaft und beharrlich, aber alle Mädchen sterben. Nur der baskische Sergeant-Major bleibt am Leben und führt die Befehlsausführung bis zum Ende aus.

Das Thema Krieg ist zu jeder Zeit relevant, denn dort sterben Menschen. Und der Autor konnte mit Hilfe seines Talents und Könnens erneut seine Relevanz unter Beweis stellen. Der Autor beschreibt alle Nöte, Ungerechtigkeiten und Grausamkeiten mit unnachahmlicher Einfachheit und Kürze. Der Wahrnehmung der Geschichte schadet dies jedoch nicht. Szenen aus dem Leben der Mädchen sind prägnant und kurz, vermitteln aber ein vollständiges Bild jeder Heldin. In seinen Helden zeigt der Autor verschiedene Typen Menschen, ihr Verhalten, und Vasiliev gelingt dies meiner Meinung nach besonders gut. Vasiliev ist nicht nur Schriftsteller, sondern auch Schriftsteller-Psychologe. Und das lernte er nicht aus Büchern, sondern das Leben selbst, oder besser gesagt der Krieg, lehrte und half ihm, die Psychologie der Menschen zu verstehen.

Meiner Meinung nach ist das Werk interessant und überzeugend geschrieben, alles ist wahrheitsgetreu und natürlich. Jedes Detail, angefangen bei der Beschreibung der Überquerung, des Waldes, der Straßen bis hin zu den Helden und den Szenen ihres Todes, ist wichtig für eine Gesamtwahrnehmung der Geschichte. Und Boris Wassiljew hat, wie mir scheint, nirgends übertrieben.

Die ganze Geschichte ist in einer einfachen, umgangssprachlichen Sprache geschrieben. Dadurch können Sie die Gedanken der Charaktere und ihre Handlungen leicht verstehen. Vor dem Hintergrund der schrecklichen Ereignisse vom Mai 1942 wirkt dieser Knotenpunkt wie ein Ferienort. Anfangs war es wirklich so: Die Mädchen sonnten sich, tanzten und feuerten nachts „aufgeregt mit allen acht Kanonen auf fliegende deutsche Flugzeuge“.

Die Darstellung der Natur ist sehr interessant. Wunderschöne Aussicht. Vom Autor gezeichnet. Sie heben alles hervor, was passiert. Die Natur scheint die Menschen mit Mitleid und Mitgefühl zu betrachten, als würde sie sagen: „Törichte Kinder, hört auf.“

„Und die Morgendämmerung hier ist still ...“ Alles wird vergehen, aber der Ort wird derselbe bleiben. Ruhig, still, schön, und nur die Marmorgrabsteine werden weiß und erinnern an das, was bereits vergangen ist. Dieses Werk dient als hervorragende Illustration der Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges.

Die Hauptidee von Vasilievs Geschichte ist die Unbesiegbarkeit der Menschen, die für die Freiheit des Mutterlandes, für eine gerechte Sache, kämpfen.

Von Zeit zu Zeit fortgesetzt, von epischen zu lyrischen Genres, von den Seiten der Prosa zur Leinwand und auf der Bühne – dieses Thema führte zu einer bescheidenen Geschichte von Boris Vasiliev. Es weckte großes Leser- und künstlerisches Interesse. Der Auftritt von Yuri Lyubimov im Taganka-Theater, der Film von Stanislav Rostotsky, ihre Hauptquelle – die Geschichte selbst – bildeten eine Vereinigung verschiedener Künste, die auf dem Front-Line-Patch, auf Handlungsmaterial aus der „zweiten Staffel“, endete. Offensichtlich hatte er etwas an sich, das dieses Interesse und den Aufwand rechtfertigte.

Der Konflikt in Kriegsfilmen beschränkt sich nicht nur auf die Schusslinie. Es geht tief in die Charaktere ein, die strengen Tests unterzogen werden. Diese allgemeine moralische Frage ist untrennbar mit der Wahl des einen oder anderen Regiekonzepts verbunden. Sagen wir mal – eine temporäre Komposition...

Der Film „The Dawns Here Are Quiet...“ wurde vom gleichnamigen Filmstudio produziert. M. Gorky unter der Leitung von Regisseur S. Rostotsky im Jahr 1972.

Im Film „And the Dawns Here Are Quiet...“ heißt eine Episode „In the Second Echelon“, die andere „A Battle of Local Significance“. Die Schlagzeilen sind eindeutig polemisch. Die Front wird auf ein kleines nördliches Dorf reduziert, in dem ein Zug weiblicher Flugabwehrkanoniere untergebracht ist. Fünf von ihnen leisten ihren letzten Widerstand auf einer schmalen Landenge zwischen See und Wald. Der geografische Maßstab ist betont klein.

In einem seiner Interviews sagte Stanislav Rostotsky, dass er sich bei der Arbeit an dem Film von der Magie großer Zahlen befreien wollte, die die Opfer der Menschen berechnen. Jedes Opfer hatte sein eigenes Schicksal, seinen eigenen Kampf, seine eigene letzte Grenze, und für jedes von ihnen war der ganze Krieg in diesem kleinen Ding enthalten.

„The Dawns Here Are Quiet...“ ist nicht zufällig in zwei Episoden aufgeteilt. Das erste ist Frieden, das zweite ist Krieg. Chronologisch ist das nicht der Fall: Der Film spielt im Mai 1942. Und in der ersten Folge gibt es einen Kampf...

Schusslinien ziehen auf, Maschinengewehrvierer hämmern wütend, Patronen rollen mit klingendem Geräusch und die rauchige Spur eines abgestürzten Flugzeugs zieht den Himmel nach. Die Schlacht ist farbenfroh und bezaubernd, ganz im Gegensatz zu dem Krieg, der für die Flugabwehrkanoniere nicht am Himmel, sondern auf sumpfigem Boden beginnen wird. In der Geschichte von Boris Wassiljew nimmt diese „friedliche“ Hintergrundgeschichte etwas mehr als zwanzig Seiten ein. Der Regisseur entfaltet es zu einem detaillierten Bild, wenn aus einer Zeile oder Bemerkung eine Episode, ein Montagefragment wird.

Stanislav Rostotsky übersetzt kleine Prosabände in große filmische Form.

Daher - Frieden und Krieg, der Zusammenbruch von einem Leben zum anderen. Es ist zwar keine ganz gewöhnliche „Welt“, in der ein Fluss im Morgennebel plätschert, Wäsche trocknet, eine Axt klopft und die Augen weiblicher Soldaten dem einzigen Mann hier, Sergeant Major Vaskov, folgen. Zusammen mit den Schauspielern fand der Regisseur einen gemeinsamen Nenner für die verschiedenen Charaktere: Die Flakschützen leben nicht nach den Vorschriften, sondern wie sie im Dorf leben, wo es schwierig ist, sich vor den Blicken zu verstecken und sich vor Gerüchten zu schützen. wo sie auf den Trümmern sitzen, das Badehaus heizen, aber auch einen Tanzabend im Stadtstil organisieren. Das Leben ist halb friedlich, halb ländlich. Und gerade ihre Halbherzigkeit, ihre Unbeholfenheit rechtfertigt die sorgfältig dargestellte Alltagsumgebung und den gemächlichen, farbenfrohen Stil der Geschichte. Über die späte weibliche Leidenschaft des Hüttenwirts für einen Gast, über die erste mädchenhafte Liebe...

In der mehrfigurigen Komposition nimmt Vaskov den zentralen Platz ein. Gespielt vom jungen Schauspieler A. Martynov kam er der Intonation und den Gedanken des Autors der Geschichte näher als andere, in der es über seinen Helden heißt: „Und der Vorarbeiter ist der Vorarbeiter: Er ist für die Soldaten immer alt.“ .. Daher sahen die Mädchen, die er befehligen musste, aus wie aus einer anderen Generation, als wäre er ein Teilnehmer des Bürgerkriegs gewesen und hätte persönlich mit Wassili Iwanowitsch Tschapajew in der Nähe der Stadt Lbischensk Tee getrunken.

Der Tonfall scheint ein Scherz zu sein, aber die Idee der Generationen ist ernst, da dadurch zusätzliche Zeitkoordinaten auftauchen, die dieses Mal im Schauspiel verborgen sind.

Vorarbeiter Vaskov – aktiv, sparsam, immer mit etwas beschäftigt, gründlich auf bäuerliche Art, die Natur kennend wie ein Jäger – bleibt nicht bewegungslos innerhalb der Bildgrenzen. Das Gefühl militärischer und männlicher Verantwortung, das er verspürte, als er zum ersten Mal die Linie der Mädchen sah, die unter sein Kommando geschickt wurden – dieses Gefühl wurde zur Quelle der moralischen Reife des jungen Mannes. Dann mündete das Gefühl in einem anhaltenden, schmerzhaften Gedanken: Er hat die Mädchen in einem schrecklichen Krieg nicht gerettet ... Wie soll man sich dafür vor ihren Müttern und Kindern verantworten, die niemals geboren werden? Von hier, aus dem Gedanken, entstehen Vaskovs Handlungen, das tierisch präzise Verhalten eines großen Körpers in einem Moment der Gefahr, die unbezähmbare Wut des Nahkampfs.

In der Geschichte ist Vaskov sowohl erhaben, weil er Russland hinter seinem Rücken spürt, als auch zuverlässig, wenn er seinen Krieg mit den Deutschen als Kartenspiel darstellt: Wer Trümpfe hat, wer geht. Der Film bringt diesen inneren Monolog an die Oberfläche. Hinter den Menschenfiguren sieht man einen Wald, Felsbrocken und einen See. Die nordkarelische Landschaft, in der es seit der Antike etwas Episches gibt, verbindet sich mit dem Charakter des Helden.

Der Regisseur verlässt sich bewusst auf das emotionale Gedächtnis des Publikums. Eine der Leinwandkompositionen gibt „Above Eternal Peace“ ziemlich genau wieder. Die in den Film eingebrachte kulturelle Ebene ist nicht auf diesen Rahmen beschränkt, ähnlich wie auf der Leinwand von I. Levitan. Sie singen Larisas Romanze aus „Dowry“ zu Gitarrenbegleitung. Zu hören sind Gedichte von A. Blok, E. Bagritsky, M. Svetlov. Das die Wahrnehmung berücksichtigende Konzept zeigt sich im Abenteuerelement, das den heroisch-romantischen Stil nicht reduziert, sondern gleichsam die Aufmerksamkeit des Betrachters von innen heraus steuert.

Der Direktor sah auch eine offene – deklarative – Abkehr von den Grenzen des Militärkalenders vor. Die lebensnahe Struktur der Aufnahmen wird plötzlich von Flammenzungen unterbrochen, die unter dem unteren Rand hervorwachsen, und in reinen, leuchtenden Farben erscheinen Bilder des Vorkriegsglücks jeder der fünf Heldinnen auf der Leinwand.

Das Bild sieht aus wie ein beliebter Druck.

Es ist vielmehr die Imagination, die mithilfe der Kamera von V. Shumsky eine sichtbare Form angenommen hat. Gefilmt im Stil eines filmischen „Primitivs“ (um einen Begriff aus dem Lexikon der Malerei zu verwenden), löste das Filmmaterial eine lebhafte Diskussion aus und wurde von einer Reihe von Kritikern nicht akzeptiert, die „And the Dawns Here Are Quiet“ allgemein lobten. ..

Der Punkt hier ist nicht nur der Unterschied im Stil, auch wenn er deutlich ist. Der psychologische Prozess wich einer klangvollen, offenen Farbe, rote Zungen blitzten auf ewige Flamme Am Fuße des Bildes erklang das Requiem-Motiv in Filmexkursen. Und es schien, dass die lebhaften Mädchen, gespielt von den Schauspielerinnen O. Ostroumova, E. Drapeko, I. Shevchuk, I. Dolganova, E. Markova, mit einem Sinn für Jugend, ihrem eigenen und dem der Heldinnen, nicht auf dieses filmische Podest passten .

Rückblenden sind im Kino nichts Neues mehr. Eine mentale Rückkehr in die Vergangenheit, eine in Bildern materialisierte Erinnerung, sah zunächst wie eine ungewöhnliche, schockierende Technik aus, wurde aber bald vertraut. In ihrer Divergenz begann die ästhetische Notwendigkeit zu verschwinden.

Stanislav Rostotsky verspürte ein solches Bedürfnis. Er glaubte, dass die Heldinnen seines Films das Recht haben, mit einem ganzheitlichen Schicksal zu rechnen, beginnend mit friedlichen Tagen. Er wurde von Boris Vasiliev unterstützt: „... die Schwierigkeit bestand darin, dass jede Figur in der Geschichte nicht viel gewinnendes dramatisches Material hatte. Jede Figur musste neu erstellt werden, damit sie von allen anderen ergänzt und „ausgespielt“ wurde.“

In der Geschichte bedeckt die Jüngste, Galya Chetvertak, ihren Kopf mit den Händen und wirft sich unter das Feuer deutscher Maschinengewehre. „Sie lebte immer aktiver in der imaginären Welt als in der realen“, schreibt die Autorin und spricht über das fiktive Mädchen aus dem Waisenhaus, über ihre Träume, mit Geistern oder Solopartien in langen Kleidern. Der Tod vor den Augen ihrer Freundin Sonya Gurvich und das Grauen, das dieser Tod mit sich brachte, trieben sie zu einer verzweifelten Tat. Zwischen einer Heldin und der anderen entstand eine tragische Intimität.

Der Regisseur erbt die Handlung und das semantische Motiv, löst sie aber auf seine Weise – in diesen hellen filmischen Exkursen.

Die Schicksale der fünf Mädchen sind sozusagen in einem einzigen Abriss des Kunststücks zusammengefasst. Zhenya Kamelkova, die den Brand selbst verursacht hat. Lisa Brichkina, die um Hilfe eilt und im Sumpf nicht vorsichtig ist. Ein leiser Schrei von Sonya Gurvich, die ihre Freunde warnte. Erschossen von Rita Osyanina, die dem Feind nicht lebend zum Opfer fallen wollte. Der Tod eines jeden setzt gleichsam an der letzten Grenze dieses einzige Leben fort.

Der Stoff des Krieges enthält ein moralisches Kriterium, anhand dessen das Denken und Handeln von Zeitgenossen oft überprüft wird. Offensichtlich muss die Position des Künstlers selbst dasselbe moralische Prinzip enthalten. Boris Wassiljew sprach über den Regisseur des Films: „Rostotsky hat eine erstaunliche Fähigkeit, mitzufühlen und den Schmerz anderer als seinen eigenen zu empfinden... Er drehte einen Film über sich selbst und über seine Kameraden, die den Sieg nicht mehr erlebten. über seine Freunde hat er ein sehr persönliches Bild inszeniert.“

Die Erinnerung an 1941-1945 gibt Anlass zu einer besonderen künstlerischen Ehrfurcht. Stanislav Rostotsky hat viel dazu beigetragen, dass die Erinnerung an die schweren Kriegszeiten in den Köpfen der Zuschauer verschiedener Generationen verankert wurde. Und das Publikum reagierte mit Anerkennung. „And the Dawns Here Are Quiet...“ wurde von 135 Millionen Zuschauern gesehen – eine undenkbare Zahl, insbesondere vor dem Hintergrund der Verbreitungsberichte der Post-Perestroika-Zeit. Der Film erhielt den Hauptpreis des All-Union Film Festivals (1972), den Staatspreis der UdSSR (1975) und den „Memorable Festival Prize“ in Venedig (1972).

1.4. Mehrteiliger Film „The Dawns Here Are Quiet“ des chinesischen Regisseurs Mao Weining.

Regie: Mao Weining

Produzenten: Alexander Lyubimov, Alexander Chaldranyan, Zhang Guangbei

Land: China, Russland

Jahr: 2006

Episoden: 12

Schauspieler: Tatyana Ostap, Daria Charusha, Elena Maltseva, Alexandra Teryaeva, Snezhana Gladneva, Lyudmila Kolesnikova, Andrey Sokolov (II)

Genre: Kriegsfilm

Die Idee, das Gemälde „And the Dawns Here Are Quiet...“ zu schaffen, das auf der gleichnamigen Geschichte des Frontschriftstellers Boris Wassiljew basiert, entstand im Zentralfernsehen (CCTV) der Volksrepublik China am Vorabend der Feierlichkeiten zum 60. Jahrestag des Sieges über den Faschismus. Die Produzenten beschlossen, den äußerst beliebten sowjetischen Film von Stanislaw Rostotski aus dem Jahr 1972 im Fernsehformat neu zu verfilmen. Die Vorbereitungszeit dauerte zwei Jahre. Das von chinesischen Drehbuchautoren verfasste Drehbuch wurde vom Autor der Geschichte, Boris Vasiliev, herausgegeben. Russische und ukrainische Schauspieler wurden eingeladen, alle Rollen im Film zu spielen. Die Dreharbeiten dauerten 110 Tage. Die Dreharbeiten fanden sowohl in China in der Stadt Hei He als auch in Russland statt – in Moskau, St. Petersburg und der Region Amur. Der bedeutendste Drehort „Eisenbahnanschluss im Nordwesten der RSFSR im Jahr 1942“ wurde in der Nähe der Stadt Hei He in der Nähe des Amur, direkt an der Grenze, völlig neu errichtet.

Die Fassung für die Ausstrahlung in China umfasst 19 Episoden, die Fassung für russische Zuschauer umfasst 12 Episoden (Szenen, in denen bewusst und sinnvoll menschliche Dramen gespielt werden, sowie Episoden, die für russische Zuschauer unglaubwürdig erscheinen, wurden gekürzt). Das Remake des Films „The Dawns Here Are Quiet“ von 1972 nutzt weitgehend die künstlerischen Lösungen von Stanislav Rostotsky. Der Stoff aus Boris Wassiljews Geschichte reichte für einen 19-teiligen Film nicht aus und musste ergänzt werden. Der Autor Boris Vasiliev war an der Bearbeitung des Remake-Skripts beteiligt.

Die Fernsehserie „The Dawns Here Are Quiet“, die nach der Vorführung der Fernsehproduktion „How the Steel Was Tempered“ herauskam, die auf Initiative der Kinematographieabteilung der Main International Television Company of China gedreht wurde, wurde ebenfalls gedreht und Der Film wurde von chinesischen Filmemachern bearbeitet und es wurden ausschließlich ausländische Schauspieler eingesetzt. Der Unterschied zwischen dieser Fernsehserie und der vorherigen besteht darin, dass neben mehreren Drehorten in Russland, in Moskau und der Amur-Region die meisten davon in der chinesischen Provinz Heilongjiang, in der Stadt Heihe, stattfanden. Um das einzigartige Erscheinungsbild eines russischen Dorfes während des Zweiten Weltkriegs möglichst realistisch nachzubilden, wurde durch die Bemühungen des Filmteams im Laufe von etwa 1,5 Monaten eine Ladung Holz aus Russland an die Ufer des Amur gebracht Fluss, der in den Gängen Chinas fließt, in einer Entfernung von etwa 700 Metern von der russischen Stadt Blagoweschtschensk, um das reale Erscheinungsbild eines russischen Dorfes der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts nachzubilden. In diesem Dorf gab es mehr als 30 Holzhütten, ein Lagerhaus, eine kleine Kirche und auch eine Befestigungslinie – eine alte Schmalspurbahn.

Aufgrund der einzigartigen Schönheit des Drehortes hat die Provinzverwaltung Heilongjiang den Drehort der Fernsehserie nun zu einer der Attraktionen der Provinz gemacht.

Die Handlung der Fernsehserie erzählt von einer berührenden Geschichte, die sich während des Großen Vaterländischen Krieges ereignete. Im Sommer 1942 wurde eine Gruppe junger Flugabwehrkanoniere voller jugendlicher Begeisterung zum 171. Bataillon versetzt. Ihr zukünftiger Kommandeur, Sergeant Major Vaskov, war über diese „weibliche“ Wiederauffüllung sehr überrascht, da er Leutnant Rostow kurz zuvor ständig gebeten hatte, Soldaten, „die nicht trinken und keine Frauenhelden sind“, in sein Bataillon zu versetzen. Stellen Sie sich jedoch seine Überraschung vor, als er sah, dass der Neuzugang aus jungen Mädchen bestand! Die jungen Flugabwehrkanoniere brachten viel Freude in den Alltag des kleinen Bataillons, es gab aber auch viele lustige Begebenheiten mit ihnen, da jeder von ihnen seine ganz eigene Geschichte hatte. Eines Tages wurde bekannt, dass eine Gruppe deutscher Truppen in der Gegend gelandet war, in der sich das Bataillon befand. Kommandant Vaskov beschloss, die Mädchen zur Aufklärung zu schicken. Niemand konnte sich vorstellen, dass diese Aufgabe auf Kosten der Leben von Flugabwehrschützen erledigt werden würde ...

In den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts drehte der sowjetische Regisseur Stanislaw Rostotski einen gleichnamigen Film, der auf Boris Wassiljews Erzählung „Die Morgendämmerung ist still“ basiert. Die Veröffentlichung dieses Films erschütterte buchstäblich die ganze Welt. In den 80ern Dieser Film stieß bei den chinesischen Zuschauern auf große Resonanz und löste bei ihnen große Resonanz aus. Aus verschiedenen Gründen kam es jedoch nicht zu einer Fernsehserie, die auf diesem herausragenden literarischen Werk basierte. Was russische Filmemacher bis heute nicht konnten, taten die Chinesen als Erste. Besonders hervorzuheben ist, dass, um in der Serie die schweren Strapazen, die der Eroberungskrieg mit sich brachte, deutlich darzustellen, die Szenen beim Baden, in denen es Nacktheit gibt, in der Fernsehserie eine reale Verkörperung erfahren haben.

Seit 2002 hat die Abteilung für Kinematographie wiederholt den Autor des Romans, den 81-jährigen Boris Wassiljew, um Aufklärung gebeten, von dem schließlich das Urheberrecht für die Verfilmung erworben wurde. Auch das Filmteam erhielt herzliche Unterstützung vom Autor. Um aus einem Roman mit 70.000 Wörtern eine Fernsehserie mit 19 Folgen zu machen, waren jedoch einige Handlungsergänzungen erforderlich. Deshalb reisten der Generalproduzent der Fernsehserie, Wei Ping, und der Drehbuchautor Lan Yun eigens nach Moskau, um Wassiljew den Drehbuchentwurf zu zeigen und ihn nach seiner Meinung zum Drehbuch zu fragen. Am Vorabend der Dreharbeiten reisten der Regisseur des Films, Jia Xiaochen, und andere Mitglieder des Filmteams erneut nach Moskau, um Wassiljew zu besuchen, wo sie ihm das Drehbuch ausführlich erzählten. Nachdem er den chinesischen Filmemachern zugehört hatte, rief der grauhaarige Wassiljew aufgeregt aus: „Es ist so viel Zeit vergangen, dass ich nie gedacht hätte, dass Sie, die Chinesen, sich dazu entschließen würden, meine Geschichte zu verfilmen. Seien Sie versichert, wenn Sie kommen, um mich zu filmen, werde ich in Topform sein!“ Jetzt, da die Fernsehproduktion erfolgreich im ganzen Land ausgestrahlt wird, empfindet Vasiliev wahrscheinlich tiefe Dankbarkeit.

Die gesamte Besetzung der Fernsehserie, inklusive Statisten, besteht aus Russen. Das Vorsprechen für die Hauptrollen der Fernsehserie – fünf Schauspielerinnen und ein Schauspieler – erfolgte durch eine sorgfältige Auswahl unter zahlreichen Bewerbern in Moskau und der Region Amur. Andrei Sokolov, Student am Moskauer Institut für Kinematographie, wurde für die männliche Hauptrolle des „Sergeant Major Vaskov“ und die hübsche, talentierte russische Schauspielerin Daria Simonenko für die weibliche Hauptrolle des „Flugabwehrkanoniers Zhenya“ besetzt. Die restlichen Rollen werden von Studenten des Moskauer Instituts für Kinematographie und Künstlern der akademischen Theater Amur besetzt. In der Fernsehserie gibt es eine Kampfszene, in der Soldaten dem Roten Banner die Treue schwören. An dieser Szene sind mehr als 200 Personen beteiligt. Bemerkenswert ist, dass alle diese 200 Personen Russen sind. Dies ist das erste Mal in der Geschichte des Fernsehdramas in unserem Land.

Die Dreharbeiten zu einer Fernsehserie in Russland erregten die große Aufmerksamkeit der einfachen Russen. Die Menschen äußerten die Hoffnung, bald eine von den Chinesen produzierte Fernsehserie, an der russische Schauspieler beteiligt waren, auf der Leinwand zu sehen. IN momentan Die Filmabteilung von Chinas größtem internationalen Rundfunk arbeitet an der Umsetzung dieses Vorschlags.

Alle Rollen im Film werden von russischen Schauspielern gespielt. Der Unteroffizier Fedot Vaskov wurde von Andrei Sokolov, Rita Osyanina von Tatyana Ostap, Zhenya Komelkova von Daria Simonenko, Sonya Gurvich von Elena Maltseva, Lisa Brichkina von Snezhana Gladneva, Galya Chetvertak von Alexander Teryaev, Sergeant Kiriyanov von Lyudmila Kolesnikova gespielt.

Filmregisseur Mao Weining lobte das Können und Talent Russische Schauspieler. Ihm zufolge haben sie „sehr engagiert und beharrlich gearbeitet“. Die Kommunikation am Set erfolgte zunächst über einen Dolmetscher, doch nach einigen Wochen begannen die Schauspieler ein wenig Chinesisch zu sprechen und der Regisseur lernte einige russische Wörter. Als die Fernsehserie im Mai 2005 in China ausgestrahlt wurde, wurde sie von mehr als 400 Millionen Menschen gesehen.

Ein Hörbuch ist ein Buch, das normalerweise von einem professionellen Schauspieler (und manchmal einer ganzen Gruppe) vorgetragen und auf einer Audiokassette, CD oder einem anderen Audiomedium aufgezeichnet wird. Hörbücher sind eine Art Hörspiel. Es gibt automatische Konvertierungsprogramme E-Books durch Sprachsynthese in Hörbücher umwandeln.

Derzeit liegen die beliebtesten Hörbücher im OGG- und MP3-Format vor. Sie können in einem Buchladen auf Diskette gekauft, in einem Online-Shop bestellt oder online heruntergeladen werden.

Hörbücher gibt es schon sehr lange und wurden zunächst auf Audiokassetten veröffentlicht. Sie waren im Westen schon immer beliebt, wo das Tempo des Lebens keine Zeit lässt, gewöhnliche Bücher zu lesen, und die Leute sie auf dem Weg zur Arbeit im Auto hören.

Im vorgestellten Katalog finden Sie Berühmte Werke Inland und ausländische Schriftsteller in einem so zugänglichen Format - einem Hörbuch.

Wann immer möglich, wird die Datenbank der ohne Registrierung verfügbaren Hörbücher in Online-Shops ständig erweitert, neue Werke und neue Autoren kommen hinzu. Neben Links zum Herunterladen von Hörbüchern werden Informationen zu den Autoren selbst, ihren Biografien und Fotos bereitgestellt. Es gibt Begleittexte zu Büchern und Illustrationen.

Hörbücher über den Krieg sind für moderne Hörer kein häufiger Gast. Das heutige hektische Leben selbst erscheint uns zu „kämpferisch“. Aber wenn man darüber nachdenkt, handelt es sich bei den besten Beispielen der Militärliteratur überhaupt nicht um Explosionen und Schüsse. Wie bei jeder echten Kunst geht es ihnen in erster Linie um Menschen. Über diese Person, auf die man zurückblickt, schämt man sich für sich selbst und für unsere kleinen „Schlachten“ ... Der Autor dieses Hörbuchs ist der Schriftsteller Boris Lvovich Vasiliev.

Das Hörbuch „The Dawns Here Are Quiet“ ist eine Geschichte des russischen Schriftstellers Boris Wassiljew. Dieses zu Herzen gehende, durchdringende und seelenverletzende Werk erzählt von der Leistung von fünf Flugabwehrkanoninnen, die sich während des Großen Vaterländischen Krieges unter der Führung ihres Kommandanten, Sergeant Major Vaskov, einer Gruppe feindlicher Fallschirmjäger stellen mussten. Alle fünf befanden sich in einem tiefen Wald, völlig isoliert von der Außenwelt, und opferten sich im Namen des Mutterlandes, des Sieges über den Feind und der Zukunft ihres Landes.

Trotz aller Tragik der Erzählung ist das Hörbuch „The Dawns Here Are Quiet“ von einem kraftvollen lyrischen Gefühl durchdrungen, das den Hörer nicht in Verzweiflung und Traurigkeit verfallen lässt: Die Stärke dieses Werks liegt darin, dass es ein klares Verständnis vermittelt wichtiger Wahrheiten. Die Menschen weinen oft über diese Geschichte, aber sie lernen zu verstehen, dass es Tränen gibt, für die man sich nicht schämen sollte. Es ist schwer, sich von diesem Buch loszureißen, aber wenn man sich in seine Charaktere hineinversetzt, erkennt man, dass die Arbeit der Seele der wahre Grund für das ist, was geschieht, und Ereignisse nur die Folgen dieser Arbeit sind. Wenn sie darüber nachdenken, was sie lesen, verstehen sie, was eine moralische Entscheidung ist und was die Worte eigentlich bedeuten: „Krieg hat keine.“ Gesicht einer Frau" Mit einem Wort, unmerklich dringt der Kampf von den Seiten dieses Buches aus in die Seele des Lesers ein, und wenn diese Seele jung ist, mildert er sie; wenn es gefühllos ist, macht es die Seele weicher. Ist das nicht die Bedeutung der Kunst selbst?

Jedes Jahr verschwinden die Ereignisse dieses fernen Krieges in der Vergangenheit. Aber aus irgendeinem Grund bleibt der Krieg selbst weiterhin Realität. Städte brennen, Scharfschützen schießen, Minen explodieren. Die Soldaten kehren in Särgen nach Hause zurück, Gewalt bricht in die Gedanken der Kinder ein und die Menge dürstet immer noch nach Blut. Haben fünf unschuldige Mädchen dafür freiwillig ihr Leben gegeben? Natürlich nicht. Das Schamgefühl, das ein aufgewühltes Gewissen hervorruft, ist vielleicht ein weiterer Grund Hauptgrund, wonach solche Bücher nicht in den Regalen verstauben sollten. Das Gewissen sollte brennen, wenn es für den Leser nur wichtig wäre, dass jemand eines Tages über ihn sagt: „Also hast du als Kind die richtigen Bücher gelesen.“ Deshalb hört man das Hörbuch „The Dawns Here Are Quiet“ mit dem Herzen und nicht mit dem Verstand.

Sie können das Hörbuch „The Dawns Here Are Quiet“ von Boris Vasiliev kostenlos auf der Website Alphabook.Ru herunterladen. Es besteht auch die Möglichkeit, Ihre Meinung zu äußern und anderen Hörbuchliebhabern einen Kommentar zu dem Gehörten zu hinterlassen. Vielleicht ist es Ihr Rat, der Ihr Lieblingshörbuch für jemand anderen öffnet.

1. Erzählorganisation

B. Vasiliev schafft das Bild eines einfachen russischen Menschen und erreicht eine fast vollständige Verschmelzung der Stimme des Autors und der Rede des Helden.

Es ist charakteristisch, dass der Autor in dieser Geschichte verwendet Technik der unangemessen direkten Rede, wenn die Rede des Erzählers in keiner Weise vom inneren Monolog des Helden getrennt ist („Vaskovs Herz wurde von diesem Seufzer durchgeschnitten. Oh, du kleiner Spatz, kannst du den Kummer auf deinem Buckel ertragen? Wenn du jetzt nur schwören könntest, wenn nur du Ich hätte diesen Krieg in achtundzwanzig Rollen mit Unterbrechungen vertuschen können. Und gleichzeitig hätte man den Major, der die Mädchen auf die Verfolgung schicken sollte, mit Lauge abspülen können, und es hätte sich besser angefühlt, aber stattdessen muss man ein Lächeln aufsetzen auf deinen Lippen mit aller Kraft. Dadurch erhält die Erzählung oft Intonationen Geschichte, und die Sichtweise auf das Geschehen nimmt charakteristische Merkmale an Volksverständnis Krieg. Im Laufe der Geschichte ändert sich die Rede des Sergeant-Majors selbst: Zunächst ist sie formelhaft und erinnert an die Rede eines einfachen Soldaten, vollgestopft mit Satzungsphrasen und Armeebegriffen („er hat zwanzig Wörter auf Lager, und die aus den Vorschriften“ – charakterisieren seine Mädchen), er interpretiert seine Beziehung zu seiner Geliebten sogar in militärischen Kategorien („Nachdem er darüber nachgedacht hatte, kam er zu dem Schluss, dass all diese Worte nur Maßnahmen der Geliebten waren, um ihre eigenen Positionen zu stärken: Sie ... versuchte zu stärken.“ sich selbst in den eroberten Grenzen“). Je näher er jedoch den Mädchen kommt, „taut Vaskov allmählich auf“: Die Fürsorge für sie und der Wunsch, für jedes von ihnen eine eigene Herangehensweise zu finden, machen ihn sanfter und menschlicher („Volishy, dieses Wort tauchte wieder auf!“) Weil es aus der Satzung stammt. Du bist ein Bär, Vaskov, gehörloser Bär ...“ Und am Ende der Geschichte wird Vaskov für die Mädchen einfach zu Fedya. Und was am wichtigsten ist: Nachdem Vaskov einst ein fleißiger „Befehlsfolger“ war, wird er zu einem freien Menschen, auf dessen Schultern die Last der Verantwortung für das Leben anderer Menschen liegt, und das Bewusstsein dieser Verantwortung macht den Vorarbeiter viel stärker und unabhängiger. Deshalb sah Vaskov seine persönliche Schuld im Tod der Mädchen („Ich habe euch getötet, ich habe euch alle fünf getötet, aber wofür? Für ein Dutzend Krauts?“).

Das Bild weiblicher Flugabwehrkanoninnen verkörperte die typischen Schicksale von Frauen der Vorkriegs- und Kriegsjahre: anders sozialer Status und Bildungsniveau, unterschiedliche Charaktere und Interessen. Bei aller lebensnahen Genauigkeit sind diese Bilder jedoch deutlich romantisiert: In der Darstellung des Autors ist jedes der Mädchen auf seine eigene Art schön, jedes seiner eigenen Lebensgeschichte würdig. Und die Tatsache, dass alle Heldinnen sterben, unterstreicht die Unmenschlichkeit dieses Krieges, der sich auch auf das Leben der Menschen auswirkt, die am weitesten davon entfernt sind. Faschisten Kontrast verwenden im Gegensatz zu romantisierten Mädchenbildern. Ihre Bilder sind grotesk, bewusst reduziert, und darin kommt die Grundidee des Autors über die Natur eines Menschen zum Ausdruck, der den Weg des Mordes eingeschlagen hat („Schließlich unterscheidet sich der Mensch von den Tieren durch eines: das Verständnis, dass er ein Mensch ist. Und wenn es kein Verständnis dafür gibt, ist er ein Tier mit zwei Beinen und – ein Tier, ein wildes Tier, und dann gibt es nichts in Bezug auf ihn: keine Menschlichkeit, kein Mitleid, keine Gnade „war ein Mann, bis er das verstand“). Die Deutschen unterscheiden sich von den Mädchen nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch dadurch, dass sie leicht zu töten sind, während für Mädchen das Töten eines Feindes eine schwierige Tortur ist. Dabei folgt B. Vasiliev der Tradition der russischen Kampfprosa – das Töten eines Menschen ist unnatürlich, und die Art und Weise, wie ein Mensch das Töten eines Feindes erlebt, ist ein Kriterium seiner Menschlichkeit. Der Krieg ist der Natur einer Frau besonders fremd: „Krieg hat kein Frauengesicht“ – Leitgedanke die meisten militärischen Werke von B. Wassiljew. Diese Idee beleuchtet mit besonderer Klarheit jene Episode der Geschichte, in der Sonya Gurvichs Sterbeschrei zu hören ist, der entging, weil der Messerhieb für einen Mann bestimmt war, aber in der Brust einer Frau landete. Mit dem Bild von Liza Brichkina wird eine Linie möglicher Liebe in die Geschichte eingeführt. Vaskov und Lisa mochten sich von Anfang an: Sie war für ihn wegen ihrer Figur und Schärfe, er war für sie wegen seiner männlichen Gründlichkeit. Lisa und Vaskov haben viele Gemeinsamkeiten, doch die Helden haben es nie geschafft, gemeinsam zu singen, wie der Vorarbeiter versprochen hatte: Der Krieg zerstört aufkeimende Gefühle an der Wurzel.

Das Ende der Geschichte verrät die Bedeutung ihres Titels. Das Werk endet mit einem Brief, der, der Sprache nach zu urteilen, von einem jungen Mann geschrieben wurde, der zufällig Zeuge von Vaskovs Rückkehr an den Ort des Todes der Mädchen wurde, zusammen mit Ritas Adoptivsohn Albert. So wird die Rückkehr des Helden an den Ort seiner Leistung aus der Sicht einer Generation dargestellt, deren Recht auf Leben von Menschen wie Vaskov verteidigt wurde. Dies ist die bejahende Idee der Geschichte, und nicht umsonst wird die Geschichte, genau wie „Das Schicksal des Menschen“ von M. Scholochow, mit dem Bild eines Vaters und Sohnes gekrönt – einem Symbol des ewigen Lebens , Kontinuität der Generationen.

1.7. Boris Vasilievs Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ im Schulunterricht

Überprüfung der Schulliteraturprogramme

Die Grundlage der literarischen Bildung an russischen Schulen ist das Lesen und Studieren russischer und ausländischer Literatur. Die im Literaturkurs der Jahrgangsstufen V–X I enthaltenen Belletristikwerke sind in drei Abschnitte gegliedert.

Der erste Abschnitt besteht aus Arbeiten zum detaillierten Studium (oder, wie man sagt, zur Textanalyse) im Klassenzimmer. Sie sind in den Überschriften der Programmthemen enthalten.

Der zweite Abschnitt dient der weiterführenden Lektüre und ist ebenfalls im Programm angegeben. Sie erweitern das Verständnis der Studierenden für die Arbeit des Autors und ermöglichen es ihnen, über die Richtung und Probleme seiner Arbeit sowie über seinen kreativen Weg zu sprechen. Die Lektüre dieser Werke ist obligatorisch und die Art der Analyse wird vom Lehrer je nach Studienplan für das Thema festgelegt.

Der dritte Abschnitt umfasst Arbeiten zum selbstständigen außerschulischen Lesen. Um Schülern der 11. Klasse das selbstständige Lesen anzuleiten, umfasst das Programm Wiederholungsthemen zur modernen sowjetischen und ausländischen Literatur.

IN In den Jahrgangsstufen I X-XI steht der historisch-literarische Grundsatz im Vordergrund des Aufbaus des Kurses. Dies gelingt nicht durch eine vollständige Darstellung der Literaturgeschichte, sondern durch die konsequente Anwendung des Prinzips des Historismus.

Kunstwerke gelten als Schöpfung und Widerspiegelung einer bestimmten Epoche mit ihren sozialen, moralischen, ästhetischen Problemen – und können so als künstlerische Werte wahrgenommen werden, die auch in ferner Zukunft nicht an Bedeutung verlieren werden.

Der Schriftsteller erscheint als lebender Mensch mit seiner ganz eigenen Biografie und zugleich als Sohn des Volkes, als Vertreter seiner Ideale und Sehnsüchte; Wir sehen in ihm die Merkmale seiner Zeit und verstehen gleichzeitig, dass er ein Teilnehmer ist das heutige Leben und beeinflusst die spirituelle Welt immer neuer Generationen von Lesern.

Die Programmthemen der Klassen I X-XI sind klar in zwei Typen unterteilt: Überblick und Monographie.

Die Prüfungsthemen umfassen die Hauptprobleme des Kurses, die wichtigsten Entwicklungsperioden der russischen Literatur oder die Entwicklung der Literatur in einer bestimmten Epoche der Geschichte. Die Hauptaufgabe von Rezensionsthemen besteht darin, die Kontinuität und internen Entwicklungslinien des literarischen Prozesses aufzuzeigen, damit der Schulunterricht nicht zum Studium einzelner, nicht zusammenhängender Werke wird.

Die Hauptaufgabe monografischer Themen besteht darin, eine reale Grundlage für das Verständnis der Besonderheiten der Literatur und der Gesetze ihrer Entwicklung zu schaffen.

Rezensions- und Monografiethemen sollen in Verbindung mit den historischen und literarischen Grundlagen des Studiengangs sukzessive die Grundlagen bilden Wissenschaftliche Konzepte, alle Themen durchgehend (Literatur und Befreiungsbewegung, künstlerische Besonderheit der Literatur, künstlerische Methode, Nationalität der Literatur usw.).

Die Art der Stofforganisation in der elften Klasse trägt zum Bewusstsein für den historischen und literarischen Prozess bei. Die Korrelation zwischen universellen und spezifischen historischen Ansätzen ermöglicht die Auseinandersetzung mit „ewigen Themen“. Dies ermöglicht es uns, die Werke der Vergangenheit der Gegenwart näher zu bringen und ihre moralische und ästhetische Wirkung auf die Schüler zu stärken.

Eine Reihe von Lektionen, die dem Verständnis gewidmet sind Militärisches Thema ist in der Literatur der 50-90er Jahre ein Rezensionsthema. Zu den Autoren zu diesem Thema gehören: Yu. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev. Der Lehrer selbst bestimmt, welchen Autor er studieren möchte.

Der Name dieses Schriftstellers tauchte erstmals während des Studiums der sowjetischen Literatur in der 8. Klasse der Geschichte „Nicht auf den Listen“ auf. Die Aufgabe des Lehrers besteht daher darin, die Persönlichkeit des Autors in Bezug auf eine bestimmte historische Periode vollständiger zu beschreiben Analysieren Sie seine Hauptwerke. Hier kann der Lehrer auswählen, welche Werke einer tiefergehenden Analyse bedürfen und welche den Schülern lediglich als Rezensionsthema vorgestellt werden müssen.

Ziel unserer weiteren Recherche ist es, uns mit den Literaturprogrammen verschiedener Autorengruppen vertraut zu machen.

1. Literaturprogramm (V -XICH Klassen). Wissenschaftlicher Herausgeber T.F. Kurdyumova.

Zusammengestellt von: T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, E. N. Maryina.

Der Zweck der literarischen Bildung ist die Bildung der geistigen Welt eines Menschen, die Schaffung von Bedingungen für die Bildung des inneren Bedürfnisses des Einzelnen nach kontinuierlicher Verbesserung, in der Verwirklichung und Entwicklung seines kreative Möglichkeiten. Gleichzeitig beherrscht der Student die Fähigkeit eines Lesers und seine eigene freie und lebendige Rede.

Aufbau und Inhalt des Literaturstudiums sind diesen Zielen untergeordnet.

Struktur und Inhalt des Programms sind in zwei Teile gegliedert: Grundschule (Klassen V-I X) und Oberstufen (Klassen X-XI) (Kurs auf historischer und literarischer Basis).

1) Der Inhalt des Mittelschullehrplans wird durch die Interessenwelt jugendlicher Schüler bestimmt.

Das Spektrum der untersuchten Werke wurde erheblich bereichert: Die Zusammensetzung der Folkloregattungen wurde erweitert (Märchen, Rätsel, Epen, Sprichwörter, Sprüche, Sagen, Mythen, Volkslieder usw.), es wurden Werke aufgenommen, die fest verankert sind gehören zum Kreis der Kinder- und Jugendlektüre, wurden aber bisher nicht in der Schule studiert. Die Aufnahme neuer und interessanter Werke für junge Leser wird dazu beitragen, einheimische russische Literatur emotionaler und gleichzeitig bewusster im Kontext der Weltkultur und -literatur wahrzunehmen.

2) Der Inhalt des Studiums auf historisch-literarischer Basis besteht in erster Linie aus der Lektüre und dem Studium belletristischer Werke. Die Art der Organisation des Materials trägt zum Verständnis des historischen und literarischen Prozesses bei. Die Korrelation zwischen universellen und spezifischen historischen Ansätzen ermöglicht die Auseinandersetzung mit „ewigen Themen“. Dies ermöglicht es uns, die Werke der Vergangenheit der Gegenwart näher zu bringen und ihre moralische und ästhetische Wirkung auf die Schüler zu stärken.

Der Literaturkurs für die Klassen X-XI umfasst rezensierte und monografische Themen, deren Kombination es den Schülern nicht nur ermöglicht, herausragende Kunstwerke kennenzulernen, sondern auch ihren Platz im historischen und literarischen Prozess aufzuzeigen.

Monografische Themen reichen aus Gesamtbild Leben und Werk des Schriftstellers. Einige von ihnen ermöglichen es uns, das Leben und Werk des Schriftstellers detaillierter zu enthüllen, andere kürzer, aber sie alle beinhalten eine Textstudie zu Kunstwerken.

Rezensionsthemen stellen die Merkmale einer bestimmten Epoche vor, literarische Tendenzen und verschiedene kreative Autorengruppen.

Dieses Autorenteam bietet ein Übersichtsthema zum Großen Vaterländischen Krieg zum Studium an. Nach Wahl des Lehrers werden die Autoren der 50-90er Jahre des Zweiten Weltkriegs untersucht, wobei das Werk von B. Vasilyev „And the Dawns Here Are Quiet“ untersucht wird [Programmmethodische Materialien 2006, S. 75]. .

2. Literaturprogramm (V - XICH Klassen) für Schulen und Klassen mit vertieftem Literaturstudium, Gymnasien und Lyzeen der Geisteswissenschaften. Herausgegeben von M.B. Ladygin.

„Eine Vorstellung von Literatur als Kunstform zu entwickeln, zu lehren, ihre inneren Gesetze zu verstehen, erworbenes Wissen im Prozess des kreativen Lesens anzuwenden, echte Kunstwerke von Phänomenen der „Massenkultur“ zu unterscheiden.“

Bringen Sie Schulkindern die Analyse bei Literarische Arbeit als objektive künstlerische Realität.

Entwickeln Sie eine Vorstellung von der künstlerischen Welt eines literarischen Werks, den Gesetzen der Kreativität eines Schriftstellers, der Literatur und dem weltweiten literarischen Prozess.

Zeigen Sie die Besonderheit der Literatur als poetisches Gedächtnis des Volkes auf. Bestimmen Sie basierend auf dem Prinzip des Historismus das dialektische Verhältnis zwischen Tradition und Innovation, die Kontinuität literarischer Epochen.

Definieren Sie die nationale Identität und globale Bedeutung Russische Literatur.

Erklären Sie das Phänomen der „Klassiker“, das es einem Kunstwerk ermöglicht, ein Faktum verschiedener historischer Epochen zu sein und seinen ästhetischen, kognitiven und pädagogischen Wert für verschiedene Generationen der Menschheit zu bewahren.

Identifizieren Sie die Art und Prinzipien der Interaktion zwischen Literatur und anderen Kunstformen sowie allgemeine Entwicklungsmuster künstlerische Kultur Menschheit.

Einen stabilen künstlerischen Geschmack bei den Schülern entwickeln.

Entwickeln Sie kompetente mündliche und schriftliche Kommunikationsfähigkeiten.

Potenziale entfalten Kreative Fähigkeiten Schulkinder“ [Software und methodische Materialien 2001, S. 207-208].

Die literarische Bildung in der Schule besteht aus drei Hauptphasen. Der Literaturunterricht in den Klassen X – XI ist die dritte Stufe. „Das Hauptziel dieser Phase ist die Untersuchung des literarischen Prozesses in Russland im 11. bis 20. Jahrhundert. (einschließlich sowjetischer Literatur), Beherrschung der russischen Sprache literarische Klassiker, Beherrschung der Elemente der historisch-funktionalen Analyse.

Die Auswahl der Materialien für das Programm unterliegt mehreren Grundprinzipien.

Erstens sollte die literarische Bildung auf dem Studium von Kunstwerken basieren, die zweifellos einen ästhetischen Wert haben; Darüber hinaus müssen die Werke vollständig gelesen und studiert werden (ohne opportunistische Verzerrung des Textes, einschließlich Adaption).

Zweitens müssen die zum Studium ausgewählten Werke für das Leseverständnis der Studierenden zugänglich sein und den Interessen und Altersmerkmalen der Schüler entsprechen.

Drittens müssen die Arbeiten den Anforderungen entsprechen bildungs Gründe dieses Teils des Programms tragen zur Lösung der im Programm dargelegten Aufgaben bei“ [Programm- und Methodenmaterialien 2001, S. 209].

In diesem Methodenhandbuch Das Thema wird behandelt: Heroisch-tragische Motive in der Literatur über den Krieg, die künstlerische Wahrheit über ein kämpfendes Volk, über einen Menschen im Krieg, über einen schwierigen Sieg; humanistisches Pathos der Literatur, Suche nach echten moralischen Werten (Rezension mit Verallgemeinerung des Gelernten, Lektüre und Analyse von Werken, Kapiteln und Seiten). [Software und methodische Materialien 2006, S.293].

3. Literaturprogramm (V - XICH Klassen). Herausgegeben von A. G. Kutuzov.

„Der Inhalt und die Struktur dieses Programms basieren auf dem Konzept der literarischen Bildung, die auf kreativer Aktivität basiert. Im Allgemeinen konzentriert sich das Programm auf die vom russischen Bildungsministerium entwickelte Grundkomponente der literarischen Bildung, wonach zwei Schwerpunkte in der literarischen Bildung (Klassen V - I X und Klassen X - XI) unterschieden werden, die dem entsprechen Niveau der Grund- und Sekundarstufe II weiterführende Schule, wie im Bildungsgesetz vorgesehen.

Unter literarischer Bildung versteht man die Beherrschung der Literatur als Kunst des Sprechens. Ein literarisches Werk wird als Ergebnis schöpferischer Tätigkeit, als kulturelles und symbolisches Phänomen, als ästhetische Transformation der Realität untersucht.

Dementsprechend ist das Ziel der literarischen Bildung die Bildung eines Lesers, der in der Lage ist, literarische Werke im Kontext der spirituellen Kultur der Menschheit vollständig wahrzunehmen und auf eine eigenständige Kommunikation mit der Kunst des Wortes vorbereitet ist.

Die Ziele der literarischen Bildung werden durch ihren Zweck bestimmt und beziehen sich auf beide Leseaktivität Schulkinder und mit der ästhetischen Funktion der Literatur:

die Bildung von Vorstellungen über Literatur als kulturelles Phänomen, das einen bestimmten Platz im Leben einer Nation und eines Einzelnen einnimmt;

Literatur als besondere Form der Bewältigung einer kulturellen Tradition verstehen;

die Bildung eines Systems humanitärer Konzepte, die die ethische und ästhetische Komponente der Kunst ausmachen;

die Bildung des ästhetischen Geschmacks als Leitfaden für die selbstständige Lesetätigkeit;

Formation emotionale Kultur Persönlichkeit und gesellschaftliche Bedeutung Werthaltung zu Frieden und Kunst;

Bildung und Entwicklung der Fähigkeiten einer kompetenten und fließenden mündlichen und schriftlichen Rede;

die Bildung grundlegender ästhetischer und theoretisch-literarischer Konzepte als Voraussetzung für die vollständige Wahrnehmung, Analyse und Bewertung literarischer und künstlerischer Werke.

Das Mittel zur Erreichung der Ziele der literarischen Bildung ist daher die Bildung des konzeptuellen Apparats, der emotionalen und intellektuellen Denkbereiche des jungen Lesers spezieller Ort Der Schwerpunkt des Programms liegt auf der Literaturtheorie“ [Programm und methodische Materialien 2004, S. 133].

Dieses Programm bietet das folgende Thema zur Betrachtung beim Studium der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“: „Probleme der historischen Wahrheit und der menschlichen Gerechtigkeit in Vasilievs Erzählungen „The Dawns Here Are Quiet“ und „Man at War in der Literatur des 19. Jahrhunderts“ – 20. Jahrhundert.“ [Software und methodische Materialien 2007, S.86].

4. Literaturprogramm (V - XICH Klassen). Herausgegeben von V. Ya. Korovina.

„Der Literaturunterricht in der Schule basiert auf den Prinzipien der Verbindung von Kunst und Leben, der Einheit von Form und Inhalt, Historismus, Traditionen und Innovation, dem Verständnis historischer und kultureller Informationen, moralischen und ästhetischen Ideen sowie der Beherrschung der Grundkonzepte der Theorie und Geschichte der Literatur, Entwicklung der Fähigkeit zur Bewertung und Analyse von Kunstwerken, Beherrschung der reichsten Ausdrucksmittel der russischen Literatursprache.

Der Zweck des Literaturstudiums in der Schule besteht darin, die Schüler mit der Kunst des Wortes und dem Reichtum der russischen klassischen und ausländischen Literatur vertraut zu machen. Die Grundlage der literarischen Ausbildung ist das Lesen und Studieren von Kunstwerken, die Vertrautheit mit biografischen Informationen über Meister der Wörter sowie historischen und kulturellen Fakten, die für das Verständnis der im Programm enthaltenen Werke erforderlich sind.

Ziel: Schüler bekannt machen klassische Designs Weltverbale Kultur, mit hoher künstlerischer Wert, die Wahrheit des Lebens und allgemeine humanistische Ideale zum Ausdruck bringen und beim Lesen hohe moralische Gefühle kultivieren.

Der Inhalt der schulischen Literaturbildung ist konzentrisch – er umfasst zwei große Schwerpunkte (Klassen 5–9 und Klassen 10–11).

In den Klassen 10-11 wird das Studium der Belletristik auf historischer und literarischer Basis sowie ein monografisches Studium der Werke von Klassikern der russischen Literatur angeboten.

In diesem Programm wird in der 11. Klasse vorgeschlagen, sich mit folgendem Thema zu befassen: „Ein neues Verständnis des militärischen Themas in der Literatur der 50-90er Jahre.“ Yu. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (Werke nach Wahl des Lehrers).“ Für das Studium der Literatur des Großen Vaterländischen Krieges in der 11. Klasse sind zwei Stunden vorgesehen, die in Form eines Seminars durchgeführt werden. [Programme allgemeinbildender Einrichtungen 2007, S.247].

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So wurden bei der Analyse von vier Literaturprogrammen deren Hauptziele und Zielsetzungen sowie Aufbau und Inhalt des Abschnitts „Verständnis militärischer Themen in der Literatur der 50-90er Jahre in der 11. Klasse“ ermittelt, zu dessen Studium Es sind 2 Stunden vorgesehen.

1 Lektion. „Der Große Vaterländische Krieg in der Literatur der 50-90er Jahre. Yu. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (Werke nach Wahl des Lehrers)“ (Vortrag).

Rezension von Schulbüchern.

Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11. Lehrbuch für allgemeinbildende Einrichtungen. Um 2 Uhr Teil 2. //Hrsg. V. P. Zhuravleva. 2006, S. 269-275.

Dieses Lehrbuch behandelt kein spezifisches Thema der Arbeit von B. Vasiliev. Werke des Großen Vaterländischen Krieges werden detailliert analysiert, Features Sprachweise Schriftsteller, künstlerische Bilder von Charakteren. Auch die Werke von V. Bykov und B. Vasiliev werden verglichen. Darüber hinaus gibt es Zusätzliche Materialien: Spektrum an Konzepten und Problemen, Fragen und Aufgaben, Themen der Abstracts, wir empfehlen die Lektüre (Referenzliste).

Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11. Lehrbuch für allgemeinbildende Einrichtungen. Um 2 Uhr Teil 2. //Hrsg. V. V. Agenosova. M.: 2006, S. 362-366.

Das Kapitel über den Großen Vaterländischen Krieg untersucht solche Themen anhand von B. Vasilievs Werk „And the Dawns Here Are Quiet...“ als Merkmale von B. Vasilievs Militärprosa, die Handlung der Geschichte, das Bild von Vaskov, die Technik von unangemessen direkte Sprache, Bilder von Flugabwehrkanoninnen, das Ende der Geschichte, die Bedeutung von Namen, Symbolisierung. Unter den zusätzlichen didaktische Materialien Dazu gehören: Aufgaben und Fragen zur Wiederholung, Aufsatzthemen, empfohlene Literatur.

Das Lehrbuch beschreibt kurz die wichtigsten Phasen der Biographie und Analyse der Werke von Schriftstellern des Großen Vaterländischen Krieges. Es wird eine minimale narrative Organisation gegeben, ein System künstlerischer Bilder der Charaktere in B. Vasilievs Erzählung „Und die Morgendämmerung ist still ...“.

Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11. Lehrbuch für allgemeinbildende Einrichtungen. Um 2 Uhr Teil 2. //Hrsg. V.Ya.Korovina. M.: 2007, S. 233-236.

Das Rezensionsthema des Großen Vaterländischen Krieges wird am umfassendsten offenbart. Die Fakten der Biographie von B. Vasiliev, die erzählerische Organisation der Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still...“, das Charaktersystem und die künstlerische Organisation werden gegeben.

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Bei der Durchsicht staatlicher Schulprogramme und Schulbücher zum Thema Literatur haben wir daher besonderes Augenmerk auf das Studium von B. Wassiljews Erzählung „Die Morgendämmerung ist hier still...“ gelegt und dabei das folgende Problem festgestellt: Es gibt keine Übereinstimmung zwischen den Zielen Landesprogrammen zur Literatur und zum Inhalt von Schulbüchern. So wird in diesen Lehrbüchern das Thema „Das System der Bilder als Grundlage für die Darstellung der sozialen Struktur in einem Werk“ praktisch nicht behandelt, und in einigen Lehrbüchern und Handbüchern wird die Geschichte von B. Vasilyev wird überhaupt nicht diskutiert.

1.8. Altersbedingte Merkmale der Wahrnehmung von Belletristik durch Gymnasiasten

Den Beobachtungen von Psychologen zufolge durchläuft ein Schüler mehrere Phasen seiner Entwicklung: die jüngere (frühe) Adoleszenz (10–12 Jahre), die ältere (reife) Adoleszenz (13–14 Jahre) und die Phase der frühen Adoleszenz (15). -17 Jahre), die verschiedenen Analyseebenen eines literarischen Werkes entsprechen. So sind Schüler der frühen Jugend (15-17 Jahre, Klassen IX-XI) durch „die Ära der Zusammenhänge, des Bewusstseins für Ursachen und Folgen“ gekennzeichnet [Rez 1977, S. 96].

Bei aller Relativität der Altersmerkmale, Vielfalt und sogar Widersprüchlichkeit großes Bild Entwicklung von Schülern einer Altersgruppe für gleichaltrige und klassengleiche Schüler es gibt viele Ähnlichkeiten. Diese allgemeinen Trends in der literarischen Entwicklung von Schülern im frühen Jugendalter werden diskutiert.

Zu Beginn der frühen Adoleszenz (Klassen IX-XI) kann äußerlich alles anständig aussehen: Die Schüler sitzen ruhig, hören zu (oder tun so, als würden sie zuhören), sprechen und schreiben nicht immer das, was sie fühlen und denken, sondern das, was sie von ihnen hören wollen. Gleichzeitig können Gymnasiasten Kunst lieben und schätzen, können sie jedoch in keiner Weise mit dem in Verbindung bringen, was im Literaturunterricht getan wird. In solchen Fällen wird die literarische Entwicklung der Schüler gerade in dem Moment unkontrollierbar, in dem sie am meisten einer geschickten und taktvollen Anleitung bedürfen.

Die frühe Jugend ist die Zeit der geistigen und körperlichen Blüte eines Menschen, eine Zeit, in der sich eine Weltanschauung, ein System von Ansichten und Überzeugungen besonders intensiv formt. Trotz der weniger starken Entwicklung der literarischen Entwicklung als in der 8. Klasse wird das Interesse der Oberstufenschüler an Kunst tiefer und dauerhafter. Neben der Literatur entwickelt sich Musik zu einer bevorzugten Kunstform, und das Interesse am Theater, insbesondere am Theater, nimmt zu (Oper und Ballett erfreuen sich bei den Studierenden spürbar weniger Beliebtheit). Und Lesen ist für viele eine Notwendigkeit, obwohl Schüler der Klassen IX-XI aus Zeitmangel weniger lesen als beispielsweise Siebtklässler.

In der frühen Jugend wird eine ästhetische Einstellung zur Kunst im Allgemeinen und zur Literatur im Besonderen gefestigt. Beim Lesen erkennen Oberstufenschüler, „dass die Bilder, die sich im Blickfeld bewegen, Bilder des Lebens sind, und begreifen, dass es sich hierbei nicht um das Leben selbst, sondern nur um dessen künstlerische Widerspiegelung handelt“ [Asmus 1969, S. 57].

Qualitativ neue Bühne Die literarische Entwicklung von Gymnasiasten spiegelt sich auch darin wider, dass es in den Klassen IX-XI äußerst selten vorkommt (oder sogar ganz fehlt), dass ein Werk nur als Anstoß für den Ausdruck eigener Gedanken und Gefühle dient. Psychologen erklären diese Hinwendung zu einer objektiven Kunstwahrnehmung mit einer Veränderung der Persönlichkeitsorientierung beim Übergang von der Adoleszenz zur Adoleszenz.

„Im Gegensatz zu einem Teenager, der sich hauptsächlich darauf konzentriert, sich selbst und seine Erfahrungen zu verstehen“, schreibt L.I. Bozhovich, „im Gegensatz zu einem jüngeren Schulkind, das völlig in die Außenwelt vertieft ist, bemühen sich Gymnasiasten, dies zu verstehen.“ Außenwelt um ihren Platz darin zu finden und um Unterstützung für ihre entstehenden Ansichten und Überzeugungen zu gewinnen“ [Bozhovich 1968, S. 384].

Oberstufenschüler sind in der Lage, verschiedene Formen künstlerischer Konventionen, komplexe sozialpsychologische Kollisionen sowie schwierige kompositorische und stilistische Entscheidungen wahrzunehmen. Kurz gesagt, im Abschlussjahrgang wird die literarische Entwicklung des Studenten auf ein neues Niveau gehoben; er wird auf die unabhängige Lektüre komplexer Werke vorbereitet.

In der Endphase der literarischen Ausbildung kommen die Defizite des Literaturunterrichts aller vorangegangenen Jahrgänge besonders deutlich zum Ausdruck und der literarische Entwicklungsstand der Schüler der verschiedenen Jahrgangsstufen IX-XI unterscheidet sich teilweise deutlich voneinander.

War der Literaturunterricht in den vergangenen Jahren überwiegend informativer Natur, so leidet die Arbeit der Schüler der Klassen IX-XI unter Trockenheit und Lückenhaftigkeit. Die meisten Gymnasiasten vermitteln nicht die individuelle Einzigartigkeit eines künstlerischen Bildes; sie streben in der Regel danach, die Idee eines Werkes zu formulieren, den ganzen Reichtum, die ganze Mehrdimensionalität eines künstlerischen Werkes auf einen logischen Abschluss zu reduzieren. Und manche Studierende versuchen sogar, das künstlerische Bild als Allegorie zu interpretieren. Diese Tendenz macht sich besonders bei der Analyse von Liedtexten bemerkbar. Die Komplexität programmatischer Werke, ihre Sättigung mit philosophischen, moralischen und ästhetischen Problemen führt zu einer erhöhten Denkbelastung im Gymnasium. Die Entwicklung des abstrakten Denkens ist in diesen Jahren besonders intensiv und unterdrückt manchmal die Emotionen und die Vorstellungskraft des Schülers. Wenn jedoch mit der Intellektualität der Wahrnehmung zumindest ein wenig Emotionalität und ästhetisches Gefühl einhergehen, dann führt dies zu einem tieferen Verständnis der Intention des Autors und des ideologischen und künstlerischen Inhalts des Werkes.

***

Von einem Gymnasiallehrer wird erwartet, dass er sowohl über große literarische Bildung als auch über große pädagogische Fähigkeiten verfügt. Hohe Analysekultur, differenzierter Ansatz verschiedene Gruppen Schüler, Taktgefühl, die Fähigkeit, jugendlichen Stolz zu schonen und gleichzeitig der Wunsch, ihnen Selbstwertgefühl zu vermitteln und die Liebe zur Kunst zu wecken – das ist der Weg, der dem Lehrer hilft, die auftretenden Schwierigkeiten zu überwinden und die Entwicklung der Schüler zu maximieren Möglichkeiten, die die Adoleszenz mit sich bringt.

Es ist wichtig, dass der Lehrer weiß, was psychologische Merkmale typisch für Oberstufenschüler. Dies wird es ihm ermöglichen, die moralische, „menschliche“ Entwicklung seiner Schüler im Prozess des Literaturunterrichts flexibel, taktvoll und geschickt zu begleiten.

Kapitel II. Integrativer Literatur- und Kameraunterricht in der 11. Klasse.

Die Darstellung der Heldentat einer Frau im Krieg in der Geschichte von B.L. Wassiljew „Und die Morgendämmerung ist still...“ im gleichnamigen Film von S. Rostotsky und der Serie Mao Wainina.

Lernziele:

pädagogisch: im Prozess der Analyse der Geschichte von B. Wassiljew „Und die Morgendämmerung ist still...“, um den Schülern das Verständnis der Bilder von Flugabwehrkanoninnen und Waskow als russischer Nationalfigur zu vermitteln;

entwicklungsbezogen: entwickeln logisches Denken, die Fähigkeit, einen Syncwine zu verfassen, eine detaillierte Antwort auf die Frage des Lehrers zu geben;

pädagogisch: Den Schülern helfen, die Bedeutung moralischer Konzepte wie Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Sensibilität, Menschlichkeit und Gewissen zu verstehen; Denken Sie über den Sinn des menschlichen Lebens nach.

Lernziele:

1.Kognitive Fähigkeiten, Kommunikations- und Informationskompetenzen entwickeln; Entfesseln Sie das kreative Potenzial der Schüler.

2. Tragen Sie zur Entwicklung der ideologischen Position der Schüler bei. Förderung des Patriotismus und des Stolzes für das Land und seine Menschen.

3. Verbessern Sie die Fähigkeit, Texte zu analysieren, zu argumentieren und zu reflektieren.

Unterrichtsart: Erläuterung von neuem Material.

Unterrichtsart: gemischt (Lesen und Textanalyse).

Ausrüstung: gleichnamige Filme (zur Analyse von Boris Wassiljews Erzählung „Und die Morgenröte sind still...“), Texte zum Werk.

Methoden und Techniken: reproduktiv (Wort des Lehrers, korrekte Schlussfolgerungen von Notizen in einem Notizbuch), kreativ (Kommentieren, ausdrucksstarkes Lesen, Ansehen und Kommentieren von Videofragmenten, Zusammenstellen eines Syncwine), heuristisch (analytisches Gespräch).

Studiengang: problemthematisch.

Programm: Literaturprogramm (Klassen V – XI). Herausgegeben von A. G. Kutuzov.

Lehrbuch: Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11. Lehrbuch-Workshop für Bildungseinrichtungen.// Ed. Yu.I.Lyssogo. M.: Mnemosyne, 2003, S. 450-461.

Du brennst, schmaler Streifen Morgendämmerung,

Feuerrauch kriecht über den Boden...

Wir lieben dich, unser russisches Heimatland,

Wir werden es niemals unseren Feinden überlassen!

I. Molchanov

Krieg hat kein Frauengesicht.

S. Alexijewitsch

Während des Unterrichts

1 .Das Wort des Lehrers zum Thema und den Zielen des Unterrichts (reproduktiv).

- „Warum schreiben wir wieder über den Zweiten Weltkrieg? Wahrscheinlich nicht, weil die Angst vor dem Tod die Schwäche der Menschheit ist, und auch nicht, weil der Selbsterhaltungstrieb den Geist beherrscht. Nein, wir erinnern uns an den Krieg, weil der Mensch der größte Wert dieser Welt ist und sein Mut und seine Freiheit Befreiung von der Angst und vom Bösen bedeuten, das die Menschen spaltet.“

(B. Wassiljew).

Die Autoren zeigten uns, dass auch im Krieg ehrliche, mutige und faire Menschen wertvoll sind, dass Freundschaft im Krieg mehr als nur Freundschaft ist – sie ist ein untrennbares Band, besiegelt mit Blut. Autoren haben uns gezeigt, dass Fehler im Krieg mehr als nur Fehler sind, denn dahinter liegen das Leben und das Schicksal von Menschen.

2. Gespräch über Themen: (heuristisch).

A) Nennen Sie die Werke über den Großen Vaterländischen Krieg und ihre Autoren.

B) Ihre Assoziationen zum Wort „Krieg“.

Krieg ist Trauer, Tränen, das Leiden von Müttern, Hunderte tote Soldaten, Hunderte Waisen und Familien ohne Vater, schreckliche Erinnerungen an Menschen, Grauen, Grausamkeit.

F) Stimmen Sie der Aussage „Krieg hat kein Frauengesicht“ zu?

Eine Frau ist für mich die Verkörperung der Harmonie des Lebens. Und Krieg ist immer Disharmonie. Und eine Frau im Krieg ist die unglaublichste und unvereinbarste Kombination von Phänomenen. Und unsere Frauen gingen an die Front und kämpften an der Front neben den Männern ...

(Boris Wassiljew)

D) In welchen Werken geht es um die Beteiligung von Frauen am Krieg?

3. Die Geschichte eines Studenten über das Leben und Werk von B. Vasiliev, die Entstehungsgeschichte der Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still ...“ (kreativ).

Boris Lvovich Vasiliev wurde am 21. Mai 1924 in Smolensk in der Familie eines Militärs geboren. Er gehört zu der Generation junger Männer, die von der Schule an dazu bestimmt waren, in die Hitze des Krieges zu treten. Er kämpfte bei den Luftlandetruppen.

Nach dem Krieg absolvierte er die Militärakademie der Panzertruppen (1948), diente in der Armee und war Testingenieur für Transportfahrzeuge im Ural. Das literarische Debüt von B. Vasiliev fand 1955 statt, als das Stück „Offizier“ veröffentlicht wurde, gefolgt von „Knock and it will open“ (1939), „My Fatherland, Russia“ (1962).

Im Jahr 1969 erschien die Erzählung „And the Dawns Here Are Quiet...“ im Druck, die dem Autor großen Ruhm einbrachte. Die Geschichte wurde dramatisiert und 1972 erschien ein gleichnamiger Film, der enorme Popularität genoss und zu einem Klassiker des sowjetischen Kinos wurde. Viele Theater haben das gleichnamige Stück in ihr Repertoire aufgenommen.

Die folgenden Werke von B. Vasiliev erregten stets das Interesse des Publikums und bestätigten das Talent des Schriftstellers: die Erzählung „Der allerletzte Tag“ (1970); Roman „Don't Shoot White Swans“ (1973); Roman „Not on the Lists“ (1974). Alle drei Werke wurden verfilmt; B. Vasiliev schrieb den historischen Roman „They Happened and Never Were“ (1977-80), die autobiografische Erzählung „My Horses Are Flying…“ (1982), die Bücher „The Burning Bush“ ( 1986) und „And There Was Evening and there was Morning“ (1987).

1991 wurden zwei Geschichten „Drop by Drop“ und „Carnival“ veröffentlicht, im nächsten Jahr – ein neues Werk – „The House That Grandfather Built“, 1990 – der Aufsatz „There is such a Profession“. Ich habe kürzlich einen neuen historischen Roman fertiggestellt, „Jaroslaw und seine Söhne“, der der Zeit Alexander Newskis gewidmet ist. Derzeit arbeite ich an der Arbeit „Quench My Sorrows“. Lebt in Moskau.

Lehrer: Der längste Tag des Jahres

Mit seinem wolkenlosen Wetter

Er hat uns ein gemeinsames Unglück beschert

Für alle, für alle vier Jahre.

Sie hat so ein Zeichen gesetzt

Und legte so viele auf die Erde,

Diese zwanzig Jahre und dreißig Jahre

Die Lebenden können nicht glauben, dass sie leben ...

(K. Simonov).

Der Krieg hat seine Spuren in der Geschichte vieler Staaten, im Schicksal der Menschen und jeder Familie hinterlassen. Hatte einen großen Einfluss auf öffentliches Bewusstsein. Welche Rolle spielten Ihre Familien im Zweiten Weltkrieg? (kreativ)

Reden von Studierenden (Studenten sprechen über ihre Angehörigen, die am Zweiten Weltkrieg teilgenommen haben).

Lehrer: Sie haben viele Werke und Filme über den Krieg kennengelernt. Welche Spuren hat Ihr Literaturunterricht über den Großen Vaterländischen Krieg bei Ihnen hinterlassen?

1. Natürlich verblüffen der Heldenmut und der Mut gewöhnlicher Soldaten unsere Vorstellungskraft, aber meine Gefühle werden noch stärker von Geschichten über jene Situationen beeinflusst, in denen ein Mensch vor einer moralischen Entscheidung steht, wenn er sich in Gut und Böse, Mut und Angst, Hingabe entdeckt und Verrat.

2. Damit jeder gewinnen konnte, musste jeder einzeln gewinnen. Verantwortungsbewusstsein half uns zu überleben, als jeder den Krieg als seine persönliche Angelegenheit betrachtete. Die Liebe zum Vaterland hat Menschen, die sich voneinander unterschieden, zu einem Ganzen zusammengefügt und ihnen geholfen, zu überleben und zu siegen. Jeder versuchte alles, um zu gewinnen.

3. Vieles ist überraschend, ein Mensch kann viel tun, wenn er weiß, im Namen dessen, wofür und wofür er kämpft. Das Thema des tragischen Schicksals des sowjetischen Volkes wird nie erschöpft sein. Niemand möchte, dass sich die Schrecken des Krieges wiederholen. Lassen Sie die Kinder friedlich aufwachsen, ohne Angst vor Bombenexplosionen, lassen Sie Tschetschenien nicht noch einmal passieren, damit Mütter nicht um ihre verlorenen Söhne weinen müssen. Menschliches Gedächtnis enthält sowohl die Erfahrung vieler Generationen, die vor uns lebten, als auch die Erfahrung aller. „Die Erinnerung widersteht der schrecklichen Macht der Zeit“, sagte D. S. Likhachev. Lassen Sie uns durch diese Erinnerung und Erfahrung Freundlichkeit, Frieden und Menschlichkeit lehren. Und lasst niemand von uns vergessen, wer und wie für unsere Freiheit und unser Glück gekämpft hat.

4. Die Geschichte des Lehrers über die Entstehungsgeschichte der Geschichte „Und die Morgendämmerung ist still ...“ (reproduktiv).

1969 veröffentlichte die Zeitschrift „Youth“ die Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet...“. Die Geschichte wurde damals und heute gelesen; die Geschichte wurde in einen gleichnamigen Film umgewandelt, der in vielen Ländern erfolgreich gezeigt wurde. Die Geschichte von B. Vasiliev wurde zu meinem Nachschlagewerk, weil sie mir die Wahrheit über den Krieg aus der Sicht eines Mannes erzählte, der auf den Kriegsstraßen viel Kummer sah und seine Freunde an der Front verlor. Und hier ist die Episode, an die sich B. Vasiliev erinnert:

„... Die Idee für die Geschichte entstand aus einem „Erinnerungsschub“. Gleich nach Abschluss der 10. Klasse, in den ersten Kriegstagen, ging ich an die Front ... als Teil eines Zerstörerbataillons machte ich einen Einsatz im Wald. Und dort, inmitten einer lebendigen grünen Waldlichtung, so friedlich in ihrer Stille ... Ich sah zwei tote Dorfmädchen, die von den Nazis getötet wurden ... Später sah ich viel Trauer, aber ich konnte diese Mädchen nie vergessen ...“

5. Kreative Arbeit Klasse nach Gruppen: (kreativ).

Sprechen Sie über das Leben des Mädchens vor dem Krieg, während des Krieges, über ihre Teilnahme an der Aufklärung, über ihren Tod. Schreiben Sie eine Beschreibung und drücken Sie Ihre Einstellung zur Heldin der Geschichte aus. Beschreiben Sie Vaskov

Arbeiten von Studierenden der 1. Gruppe:

Boris Vasiliev selbst hört nie auf, Zhenya zu bewundern: „groß, rothaarig, weißhäutig und ihre Augen sind kindisch: grün, rund, wie Untertassen.“

Zhenyas Familie: Mutter, Großmutter, Bruder – die Deutschen haben alle getötet, aber sie konnte sich verstecken. Sie landete in der Frauenbatterie, weil sie eine Affäre mit einem verheirateten Kommandanten hatte. Sie war sehr künstlerisch, emotional und zog immer die Aufmerksamkeit der Männer auf sich. Ihre Freunde sagen über sie: „Zhenya, du solltest ins Theater gehen…“. Trotz persönlicher Tragödien blieb Komelkova fröhlich, schelmisch, kontaktfreudig und opferte ihr Leben für andere, um ihre verwundete Freundin zu retten. Fröhlich, lustig, schön, schelmisch bis zum Abenteuer, verzweifelt und müde vom Krieg, vom Schmerz, von der langen und schmerzhaften Liebe für einen entfernten und verheirateten Mann.

Über Schenjas Tod lesen wir einen Auszug aus der Geschichte: „Sie wollte der tödlich verwundeten Rita und Waskow helfen, der die Sache bis zum Ende durchziehen musste.“ Zhenya verstand, dass sie die Deutschen vor dem sicheren Tod rettete, indem sie sie von ihren Kameraden wegführte.“

Zhenya Komelkova ist eine der klügsten, stärksten und mutigsten Vertreterinnen der in der Geschichte gezeigten Kämpferinnen. Sowohl die komischsten als auch die dramatischsten Szenen werden in der Geschichte mit Zhenya in Verbindung gebracht. Ihr guter Wille, ihr Optimismus, ihre Fröhlichkeit, ihr Selbstvertrauen und ihr unversöhnlicher Hass auf ihre Feinde erregen unwillkürlich die Aufmerksamkeit auf sie und erwecken Bewunderung. Um die deutschen Saboteure zu täuschen und sie zu einer langen Straße um den Fluss zu zwingen, machte eine kleine Gruppe Kämpferinnen im Wald Lärm und gab sich als Holzfäller aus. Zhenya Komelkova spielte eine atemberaubende Szene, in der sie vor den Augen der Deutschen achtlos im eisigen Wasser schwamm, zehn Meter von feindlichen Maschinengewehren entfernt.

Hier trat Zhenya „... ins Wasser und begann schreiend, laut und fröhlich zu planschen. Der Gischt glitzerte in der Sonne, rollte über den elastischen, warmen Körper, und der Kommandant wartete, ohne zu atmen, entsetzt darauf, dass er an die Reihe kam. Jetzt, jetzt wird Zhenya zuschlagen und brechen, seine Hände hochwerfen ...“

Zusammen mit Vaskov sehen wir, dass Zhenya „lächelt und ihre weit geöffneten Augen voller Entsetzen sind, als wären sie voller Tränen.“ Und dieser Schrecken ist lebendig und schwer wie Quecksilber.“

In dieser Episode wurden Heldentum, Mut und verzweifelter Mut voll und ganz unter Beweis gestellt.

In den letzten Minuten ihres Lebens rief Zhenya Feuer auf sich selbst, nur um die Bedrohung durch die schwer verwundeten Rita und Fedot Vaskov abzuwehren. Sie glaubte an sich selbst und zweifelte keinen Moment daran, dass alles gut enden würde, als sie die Deutschen von Osyanina wegführte.

Und selbst als die erste Kugel sie in die Seite traf, war sie einfach überrascht. Schließlich war es so absurd und unglaubwürdig, mit neunzehn zu sterben ...

„Und die Deutschen haben sie blind durch das Laub verwundet, und sie hätte sich vorher verstecken und vielleicht entkommen können. Aber sie schoss, während es Patronen gab. Sie schoss im Liegen und versuchte nicht mehr wegzulaufen, denn mit dem Blut schwanden auch ihre Kräfte. Sie könnte sich verstecken, warten und vielleicht gehen. Und sie hat sich nicht versteckt, und sie ist nicht gegangen ...“

Arbeiten von Studierenden der 2. Gruppe:

Liza Brichkina lebte alle neunzehn Jahre im Sinne von morgen. Jeden Morgen brannte sie in einer ungeduldigen Vorahnung strahlenden Glücks, und sofort verschob der erschöpfende Husten ihrer Mutter diesen Termin mit dem Feiertag auf den nächsten Tag. Er hat nicht getötet, er hat nicht durchgestrichen, er hat es weggeschoben.

„Unsere Mutter wird sterben“, warnte mein Vater eindringlich. Fünf Jahre lang begrüßte er sie Tag für Tag mit diesen Worten. Lisa ging in den Hof, um dem Schwein, dem Schaf und dem alten Regierungswallach Futter zu geben. Die Mutter wusch, wechselte und fütterte sie mit dem Löffel. Sie kochte das Abendessen, putzte das Haus, spazierte über die Plätze ihres Vaters und rannte zum nahegelegenen Gemischtwarenladen, um Brot zu holen. Ihre Freundinnen hatten schon vor langer Zeit ihren Schulabschluss gemacht, einige hatten studiert, andere hatten bereits geheiratet, und Lisa fütterte, wusch, schrubbte und fütterte erneut. Und wartete auf morgen. Dieser Tag war für sie nie mit dem Tod ihrer Mutter verbunden. Sie konnte sich kaum daran erinnern, dass sie gesund war, aber es wurden so viele Menschenleben in Lisa selbst investiert, dass für den Gedanken an den Tod einfach nicht genug Platz war. Im Gegensatz zum Tod, an den mich mein Vater mit so langweiliger Strenge erinnerte, war das Leben ein reales und greifbares Konzept. Sie versteckte sich irgendwo im strahlenden Morgen, während sie diesen in den Wäldern verlorenen Kordon umging, aber Liza wusste genau, dass dieses Leben existierte, dass es für sie bestimmt war und dass es unmöglich war, ihm auszuweichen, genauso wie es unmöglich war, es nicht zu vermeiden auf morgen warten.

„Nur einen Schritt zur Seite. Und meine Beine verloren sofort den Halt, hingen irgendwo in einer unsicheren Leere, und der Sumpf drückte meine Hüften wie ein weicher Schraubstock. Der schon lange schwelende Schrecken spritzte plötzlich hervor, Akuter Schmerz sich dem Herzen hingeben. Lisa versuchte, sich festzuhalten und auf den Weg zu klettern, wobei sie sich mit ihrem ganzen Gewicht auf die Stange stützte. Die trockene Stange knirschte laut und Lisa fiel mit dem Gesicht nach unten in den kalten, flüssigen Schlamm. Es gab kein Land. Meine Beine wurden langsam, furchtbar langsam nach unten gezogen, meine Arme ruderten vergeblich durch den Sumpf. Und Lisa zappelte keuchend und keuchend in der flüssigen Masse. Und der Weg war irgendwo in der Nähe: ein Schritt, ein halber Schritt, aber diese halben Schritte waren nicht mehr möglich ...“

Arbeiten von Studierenden der 3. Gruppe:

Sonya Gurvich aus Minsk. Ihr Vater war ein örtlicher Arzt. Sie waren sehr freundlich und sehr große Familie: Kinder, Neffen, Großmutter, die unverheiratete Schwester der Mutter, ein anderer entfernter Verwandter, und es gab im Haus kein Bett, in dem eine Person schlafen konnte, aber ein Bett, in dem drei schlafen konnten.

Sie selbst hat ein Jahr an der Moskauer Universität studiert und spricht Deutsch.

Sogar an der Universität trug Sonya Kleider, die sich von denen ihrer Schwestern unterschieden hatten – grau und langweilig, wie Kettenhemden. Und ihre Strenge habe ich lange nicht bemerkt, denn anstatt zu tanzen, rannte ich in den Lesesaal und ins Moskauer Kunsttheater, wenn es mir gelang, eine Eintrittskarte für die Galerie zu bekommen.

Sonya ist „dünn wie ein Frühlingsturm“, ihre Stiefel sind zwei Nummern zu groß, sie stampft darauf herum; Auf der Rückseite befindet sich eine Reisetasche. In seinen Händen ist ein Gewehr. Sie „war sehr müde, der Hintern schleifte schon am Boden.“ Und das „Gesicht“ sei „scharf, hässlich, aber sehr ernst.“ Vaskov denkt „mitleidig“ an sie und stellt ihr unwillkürlich eine Frage wie ein Kind: „Leben dein Vater und deine Mutter?“ Oder bist du eine Waise? Und nach Sonjas Antwort und Seufzer: „Vaskovs Herz wurde durch diesen Seufzer aufgeschlitzt. Oh, du kleiner Spatz, kannst du den Kummer auf deinem Buckel ertragen?..“

„Haben die Deutschen auf Sonya gewartet oder ist sie ihnen versehentlich begegnet? Sie rannte ohne Angst den Weg entlang, den sie zweimal gegangen war, in Eile, um ihm, Sergeant Major Vaskov, diesen Kerl zu bringen. Ich schwöre dreimal. Sie rannte, freute sich und hatte keine Zeit zu verstehen, wo die verschwitzte Last auf ihre zerbrechlichen Schultern fiel, warum ihr Herz plötzlich mit einem durchdringenden, hellen Schmerz explodierte. Nein, ich habe es geschafft. Und sie schaffte es zu verstehen und zu schreien, weil sie beim ersten Schlag das Messer nicht bis zum Herzen erreichte: Ihre Brust war im Weg. Oder war es vielleicht nicht so? Vielleicht warteten sie auf sie?

Sonya Gurvich – „Übersetzerin“, eines der Mädchen in Vaskovs Gruppe, ein „Stadtmädchen“; dünn wie ein Frühlingsturm.

Der Autor spricht darüber vergangenes Leben Sonya betont ihr Talent, ihre Liebe zur Poesie und zum Theater. Boris Wassiljew erinnert sich: „Der Anteil intelligenter Mädchen und Schülerinnen an der Front war sehr groß. Am häufigsten sind es Studienanfänger. Für sie war der Krieg das Schrecklichste … Irgendwo unter ihnen kämpfte meine Sonya Gurvich.“

Und weil Sonya wie ein älterer, erfahrener und fürsorglicher Kamerad, der Vorarbeiter, etwas Gutes tun möchte, eilt sie zu einem Beutel, den er auf einem Baumstumpf im Wald vergessen hatte, und stirbt an einem Schlag eines feindlichen Messers in die Brust.

Arbeit von Studierenden der Gruppe 4.

Galka sei ein dürres „kleines kleines Ding“, „sie entsprach weder in der Größe noch im Alter den Armeestandards.“ Stellen wir sie uns vor, klein („Quarter“), ebenfalls mit einem Gewehr. Mit Seesack, ohne Stiefel, „in einem Strumpf.“ Mein Daumen ragt blau vor Kälte aus dem Loch.“ „Bei ihrem Wachstum“, denkt Vaskov, „ist sogar ein Eimer wie ein Fass.“ Galka selbst definierte Fedot Evgrafychs Haltung ihr gegenüber „mit Empörung“: „Wie du mit einem kleinen Mädchen bist ...“ Er will sie bedecken, beschützen, er nimmt sie in die Arme, damit sie keine nassen Füße bekommt wieder. Sie weint wie ein kleines Mädchen: „bitter, ärgerlich – als ob ein Kinderspielzeug kaputt gegangen wäre.“

Von Natur aus mit einer hellen, fantasievollen Fantasie ausgestattet, lebte Galya „immer aktiver in der imaginären Welt als in der realen“, und jetzt (als sie die Stiefel der ermordeten Sonya anzog) „lebte sie körperlich bis zur Übelkeit.“ , spürte, wie das Messer in das Gewebe eindrang, hörte das Knirschen von zerrissenem Fleisch, spürte den schweren Geruch von Blut ... Und daraus entstand ein dumpfer, gusseiserner Schrecken ...“ Und in der Nähe waren Feinde, der Tod.

„Die Deutschen gingen schweigend, bückten sich und streckten ihre Maschinengewehre aus.

Die Büsche machten ein Geräusch und Galya sprang plötzlich heraus. Gebückt, die Hände hinter dem Kopf verschränkt, stürmte sie vor den Saboteuren über die Lichtung, ohne etwas mehr zu sehen oder zu denken.

Ah-ah-ah!

Das Maschinengewehr schlug kurz ein. Nach einem Dutzend Schritten traf er den Dünnen. Ihr Rücken war beim Laufen angespannt, und Galya stürzte mit dem Gesicht voran in den Boden, ohne ihre Hände vom Kopf zu nehmen, vor Entsetzen verdreht. Ihr letzter Schrei ging in einem gurgelnden Keuchen unter, und ihre Beine liefen immer noch, schlugen immer noch und bohrten sich mit den Spitzen von Sonyas Stiefeln in das Moos. Alles auf der Lichtung erstarrte…“

Gali Chetvertak ist eine Waise, eine Schülerin eines Waisenhauses, eine Träumerin. Von der Natur mit einer lebendigen, fantasievollen Vorstellungskraft ausgestattet. Der dünne, kleine „rotzige“ Galka entsprach weder in seiner Größe noch seinem Alter den Armeestandards.

„Die Realität, mit der Frauen im Krieg konfrontiert waren“, sagt B. Vasiliev, „war viel schwieriger als alles, was sie sich in der verzweifeltsten Zeit ihrer Fantasien vorstellen konnten.“ Darum geht es in der Tragödie von Gali Chetvertak.“

Arbeiten von Studierenden der Gruppe 5:

„Rita wusste, dass ihre Wunde tödlich war und dass der Tod lang und schwierig sein würde. Bisher hatte ich fast keine Schmerzen, nur das Brennen im Magen wurde stärker und ich hatte Durst. Aber es war unmöglich zu trinken, und Rita tränkte einfach einen Lappen in der Pfütze und legte ihn auf ihre Lippen.

Vaskov versteckte sie unter einer Fichte, warf Zweige nach ihr und ging ...

Rita schoss in die Schläfe, und es gab fast kein Blut.“

Mut, Gelassenheit, Menschlichkeit und ein hohes Pflichtbewusstsein gegenüber dem Vaterland zeichnen den Truppkommandeur, Unterfeldwebel Rita Osyanina, aus. Der Autor betrachtet die Bilder von Rita und Fedot Vaskov als zentral und spricht bereits in den ersten Kapiteln über Osyaninas früheres Leben. Schulabend, Treffen mit Leutnant - Grenzschutzbeamter Osyanin, reger Briefwechsel, Standesamt. Dann - der Grenzaußenposten. Rita lernte, Verwundete zu verbinden und zu schießen, zu reiten, Granaten zu werfen und sich vor Gasen zu schützen, die Geburt ihres Sohnes und dann... der Krieg. Und zum ersten Mal während des Krieges war sie nicht ratlos – sie rettete die Kinder anderer Leute und fand bald heraus, dass ihr Mann am zweiten Kriegstag bei einem Gegenangriff auf dem Außenposten gestorben war.

Mehr als einmal wollte man sie nach hinten schicken, doch jedes Mal tauchte sie wieder im Hauptquartier des befestigten Gebiets auf, wurde als Krankenschwester eingestellt und sechs Monate später zum Studium an eine Panzer-Flugabwehrschule geschickt.

Rita lernte, ihre Feinde still und gnadenlos zu hassen. An der Stelle schoss sie einen deutschen Ballon und einen ausgeworfenen Spotter ab.

Als Vaskov und die Mädchen die Deutschen zählten, die aus den Büschen auftauchten, waren es sechzehn statt der erwarteten zwei. Der Vorarbeiter sagte heimelig zu allen: „Das ist nicht gut, Mädels.“

Ihm war klar, dass sie schwerbewaffneten Feinden nicht lange standhalten konnten, doch dann kam Ritas entschiedene Antwort: „Na, sollen wir sie vorbeiziehen sehen?“ - Offensichtlich war Vaskova in ihrer Entscheidung etwas gestärkt. Zweimal rettete Osyanina Vaskov, indem sie das Feuer auf sich nahm, und nun, nachdem sie eine tödliche Wunde erlitten hatte und die Position des verwundeten Vaskov kannte, möchte sie ihm nicht zur Last fallen, sie versteht, wie wichtig es ist, ihre gemeinsame Sache voranzutreiben bis zum Ende, um die faschistischen Saboteure festzuhalten.

Arbeit von Schülern der 6. Gruppe.

Fedot Vaskov ist zweiunddreißig Jahre alt. Er absolvierte vier Klassen der Regimentsschule und stieg nach zehn Jahren in den Rang eines höheren Offiziers auf. Vaskov erlebte ein persönliches Drama: Nach dem Finnlandkrieg verließ ihn seine Frau. Vaskov forderte seinen Sohn vor Gericht und schickte ihn zu seiner Mutter ins Dorf, doch die Deutschen töteten ihn dort. Der Sergeant Major fühlt sich immer älter als er ist. Er ist effizient.

„Vaskov fühlte sich älter als er war.“ Und dies wiederum erklärt, warum er in der Armee nicht nur aufgrund seines Ranges ein Vorarbeiter war, sondern auch aufgrund seines „höheren Wesens“, das zu einem besonderen Merkmal seiner Weltanschauung wurde. Der Autor sieht Vaskovs Dienstalter als eine Art Symbol. Ein Symbol für die unterstützende Rolle von Menschen wie Vaskov, gewissenhaften Arbeitern, harten Arbeitern sowohl im friedlichen Leben als auch im Militärleben. Als „Senior“ kümmert er sich um die Kämpfer, sorgt für Ordnung und sorgt für die strikte Erfüllung der Aufgabe. Der Autor schreibt: „…..ich sah den ganzen Sinn meiner Existenz in der pünktlichen Ausführung des Willens eines anderen.“ Er befolgt pedantisch die Vorschriften – das offenbart den begrenzten Horizont des Vorarbeiters und bringt ihn oft in eine komische Lage. Das Verhältnis zwischen dem Vorarbeiter und den Flugabwehrkanonieren ist zunächst gerade deshalb schwierig, weil die Mädchen aus Vaskovs Sicht ständig gegen die Charta verstoßen, und aus der Sicht der Mädchen verstößt die Tatsache, dass Vaskov die Charta blind befolgt, schon nicht berücksichtigen Das Leben leben. Für sie ist er „ein moosiger Baumstumpf: Er hat zwanzig Wörter auf Lager, und die stammen aus den Statuten.“ Das Wort Charta und andere militärische Begriffe verlassen Vaskov nie die Zunge. Er drückt sogar seinen Eindruck von der durchdringenden Schönheit von Zhenya Komelkova aus und sagt: „Die unglaubliche Kraft der Augen, wie eine 152-Millimeter-Haubitze.“ Der tödliche Kampf mit Saboteuren wurde zum Test, in dem Vaskovs Charakter tiefer zum Vorschein kam. Um die Stimmung der Mädchen aufrechtzuerhalten, müsse er „mit aller Kraft ein Lächeln auf seine Lippen zaubern“. Er entwickelt Mitgefühl und Wärme für die Trauer jedes Einzelnen und lernt ihn besser kennen. Vaskov, der ihnen durch Unglück und Siegeswillen nahe gekommen ist, sagt: „Was für ein Vorarbeiter bin ich für euch, Schwestern? Ich bin jetzt so etwas wie ein Bruder.“ Auf diese Weise wird im Kampf mit der Seele des strengen Vaskov umgegangen, und die Mädchen werden von Respekt vor ihm erfüllt.

6. Gespräch über die Geschichte: (heuristisch).

Der Titel betont den ganzen Schrecken, die ganze Grausamkeit dieses Krieges

Die Flak-Schützenmädchen brachten das Schweigen in die Morgendämmerung zurück, und die Morgendämmerung wiederum bewahrt die Erinnerung an die Ereignisse, die stattgefunden haben, heilig wie zuvor und bewahrt Schweigen.

Mit dem Titel brachte B. Vasiliev den Grundgedanken zum Ausdruck, der sich durch die gesamte Geschichte zieht: Die Mädchen starben im Namen einer glänzenden Zukunft, im Namen eines stets klaren Himmels und stiller Morgendämmerung über unserem Land.

2. Charakterisieren Sie Vaskov. Wie stellt Boris Wassiljew diesen Helden in der Geschichte dar? Unter dem Einfluss welcher Ereignisse verändert es sich? (Heldenentwicklung)

- Treffen mit Flugabwehrkanonieren: streng, trocken, kalt, geheimnisvoll, sich nur an die Vorschriften haltend, Analphabet, unfähig, Entscheidungen zu treffen.

- Gefangenschaft der Deutschen: tief besorgt, leidend, standhaft.

7. Fragmente des Films ansehen. (kreativ, heuristisch).

Lehrer:

Frontregisseure gehen, aber ihre Filme bleiben – das Beste, was auf der Leinwand über den Krieg gesagt wurde. In einem Jahr, 2001, beendete Stanislav Rostotsky, Regisseur des Films „And the Dawns Here Are Quiet...“, nach Grigory Chukhrai, dem Schöpfer von „The Ballad of a Soldier“, sein Leben und seine Karriere.

Krieg, gemessen am Anteil einer Frau, ist ein Thema, das in den Filmen nicht unterbrochen wurde. Sie zeichnete sich durch eine besondere humanistische Tonalität aus, die manchmal bis zur Tragödie gesteigert, manchmal auf den Alltag reduziert wurde und dennoch poetische Spiritualität bewahrte.

Gespräch basierend auf Fragmenten aus dem Film von S. Rostotsky:

Betrachten eines Fragments (Anfang des Films – Landschaft) – 30 Sekunden.

An diesen Orten, den karelischen Wäldern, ereigneten sich die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse. Wie verstehen Sie den Titel der Geschichte? Wie trägt die Landschaft dazu bei, die Bedeutung des Werktitels zu offenbaren? (Die karelische Landschaft ist wunderschön: grüne Wälder, saubere Flüsse, ruhige Wasseroberfläche, hoher, tiefer Himmel. Schweigen. Ruhige Morgendämmerung. Und das alles wird durch Maschinengewehrfeuer zerstört. Krieg sollte das friedliche Leben nicht zerstören. Und jeder sollte sich daran erinnern und die Erde retten. Das Land, in dem die Morgendämmerung still ist. Erinnern Sie sich an diejenigen, die die Welt gerettet haben).

Lehrer:

Warum hat der Regisseur Ihrer Meinung nach den Film in „Frieden“ und „Krieg“ unterteilt? („Und die Morgendämmerung hier ist still…“ Es ist kein Zufall, dass sie in zwei Episoden unterteilt sind. Die erste ist Frieden, die zweite ist Krieg. Chronologisch ist das nicht so: Der Film spielt im Mai 1942. Und in In der ersten Folge gibt es eine Schlacht ... Frieden und Krieg, ein Zusammenbruch von einem Leben zum anderen. Es ist zwar keine ganz gewöhnliche „Welt“, in der ein Fluss im Morgennebel plätschert, Wäsche trocknet, eine Axt klopft und so weiter Die Augen der Soldaten folgen dem einzigen Mann hier, Sergeant Major Vaskov. Gemeinsam mit den Schauspielern fand der Regisseur einen gemeinsamen Nenner für verschiedene Charaktere: Flakschützen leben nicht nach den Vorschriften, sondern so, wie sie im Dorf leben Es ist schwierig, sich vor den Blicken zu verstecken und sich vor Gerüchten zu schützen, wenn sie auf den Trümmern sitzen und das Badehaus heizen, aber sie organisieren einen Tanzabend auf städtische Art. Das Leben ist halb friedlich, halb ländlich sorgfältig dargestellte alltägliche Umgebung, die gemächliche, farbenfrohe Art der Geschichte über die späte weibliche Leidenschaft der Hausfrau für einen Gast, über die Liebe des ersten Mädchens...)

Wie wird der Krieg in Rostotskys Film dargestellt? (Feuerspuren ziehen hoch, Maschinengewehrvierer klopfen wütend, Patronenhülsen rollen mit klingendem Geräusch und die rauchige Spur eines abgestürzten Flugzeugs zieht den Himmel nach. Die Schlacht ist farbenfroh und bezaubernd, anders als der Krieg, der um die Flugabwehr beginnen wird Kanoniere nicht am Himmel, sondern auf sumpfigem Boden. In Boris Wassiljews Geschichte nimmt diese „friedliche“ Hintergrundgeschichte etwas mehr als zwanzig Seiten ein. Der Regisseur entfaltet sie zu einem detaillierten Bild, wenn eine Zeile oder Zeile zu einer Episode wird ein Montagefragment, jedes Opfer hatte sein eigenes Schicksal, seinen eigenen Kampf, seine eigene letzte Zeile für jeden, der gesamte Krieg war in diesem kleinen Raum enthalten.

Den zentralen Platz in der Geschichte und im Film nimmt die Figur Vaskov ein. Wie wird Vaskovs innerer Monolog im Film und in der Geschichte dargestellt? (In der Geschichte ist Vaskov begeistert, spürt Russland hinter seinem Rücken und ist zuverlässig, wenn er seinen Krieg mit den Deutschen als Kartenspiel darstellt: Wer hat Trumpfkarten, wer geht. Im Film wird dieser interne Monolog zum Ausdruck gebracht Hinter den Menschenfiguren sind ein Wald, Felsbrocken und ein See zu sehen. Die nordkarelische Landschaft, in der es seit der Antike etwas Episches gibt, ist mit dem Charakter des Helden verbunden.

Wie wird das friedliche Leben von Mädchen dargestellt? (Der Regisseur lieferte auch einen offenen – deklarativen – Weg über den Militärkalender hinaus. Die lebensechte Struktur der Aufnahmen wird plötzlich unterbrochen von Flammenzungen, die unter dem unteren Rand hervorwachsen, und Bildern vom Vorkriegsglück jedes Einzelnen die fünf Heldinnen erscheinen in reinen, leuchtenden Farben auf der Leinwand).

Schauen wir uns nun Ausschnitte aus einem Film eines chinesischen Filmregisseurs an und vergleichen diese beiden Filme.

Lehrer:

Das von chinesischen Drehbuchautoren verfasste Drehbuch wurde vom Autor der Geschichte, Boris Vasiliev, herausgegeben. Russische und ukrainische Schauspieler wurden eingeladen, alle Rollen im Film zu spielen. Die Dreharbeiten dauerten 110 Tage. Die Dreharbeiten fanden sowohl in China in der Stadt Hei He als auch in Russland statt – in Moskau, St. Petersburg und der Region Amur.

Was ist der Hauptunterschied zwischen dem gleichnamigen Film von S. Rostotsky und der Serie? Mao Weinina „Und die Morgendämmerung hier ist still...“? (Rostotskys Film ist in zwei Episoden unterteilt, und die Serie des chinesischen Regisseurs umfasst 20 Episoden).

Lehrer:

Der Unterschied zwischen dieser Fernsehserie und der vorherigen besteht darin, dass neben mehreren Drehorten in Russland, in Moskau und der Amur-Region die meisten davon in der chinesischen Provinz Heilongjiang, in der Stadt Heihe, stattfanden.

Die Fernsehproduktion, die auf dem berühmten Roman (von Boris Wassiljew) basiert, zeigte das grausame Schicksal, das jungen Mädchen während des Krieges widerfuhr und die Schönheit des Lebens verletzte. Die gesamte Fernsehserie ist von starken Hassgefühlen der einfachen Leute gegenüber den faschistischen Invasoren durchdrungen.

Hat Ihnen der Film des chinesischen Regisseurs gefallen? Warum?

Vergleichen Sie die Geschichte und Filme basierend auf der Arbeit.

Der Schöpfer des Films, S. Rostotsky, verstärkte die emotionale Wirkung. Mit den Mitteln des Kinos gelang es, den Kontrast zwischen Friedlichkeit und Friedlichkeit zu vertiefen glückliches Leben und Krieg, Tod, der den Kern der Geschichte bildet.

Warum ist der Krieg im Film in Schwarzweiß und das friedliche Leben der Mädchen (erinnern Sie sich an die Fragmente des ersten Teils des Films, den Sie zuvor gesehen haben) und das moderne Leben in Farbe? (Das Vorhandensein von Farbe erinnert daran, dass die Schönheit der Natur niemanden berührt oder beleidigt. Alle Kraft wird dem Kampf gewidmet.)

Im Film wird unseren Zeitgenossen mehr Raum eingeräumt als im Buch. Daher hat das Thema Erinnerung an Bedeutung gewonnen.

Ansehen eines Filmausschnitts (Epilog) – drei Minuten.

8. Kreative Arbeit: Machen Sie einen Syncwine mit dem Wort „Patriotismus“. (kreativ).

Hören Sie das Lied „Wollen die Russen Krieg?“

9. Zusammenfassung der Lektion.

Boris Vasiliev sieht die Grundlage für die spirituelle Transformation des Vorarbeiters in seinen ursprünglichen moralischen Qualitäten, vor allem im unausrottbaren Verantwortungsbewusstsein für alles auf der Welt: für die Ordnung auf Patrouille und für die Sicherheit des Staatseigentums, für die Stimmung von seiner Untergebenen und für die Einhaltung gesetzlicher Vorschriften. So wird in der Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet...“ der Zusammenhang zwischen der Gewissenhaftigkeit, dem Fleiß eines harten Arbeiters und seiner Fähigkeit zu hoher bürgerschaftlicher Aktivität deutlich.

Am Ende der Geschichte erhebt der Autor seinen Helden auf die Höhe bewussten Heldentums und Patriotismus. Der Tonfall des Autors, der mit Vaskovs Stimme verschmilzt, erreicht Pathos: „Vaskov wusste in dieser Schlacht eines: sich nicht zurückzuziehen. Überlassen Sie kein einziges Stück Land an dieser Küste den Deutschen. Egal wie schwer es ist, egal wie hoffnungslos es ist, durchzuhalten.

….Und er hatte so ein Gefühl, als ob ganz Russland hinter seinem Rücken zusammengekommen wäre, als wäre er, Fedot Jewgrafowitsch Waskow, nun ihr letzter Sohn und Beschützer. Und es gab niemanden sonst auf der ganzen Welt: nur ihn, den Feind und Russland.“

Eine einzige Leistung – die Verteidigung des Mutterlandes – wird von Sergeant Major Vaskov und den fünf Mädchen gleichgesetzt, die auf dem Sinjuchin-Rücken „ihre Front, ihr Russland halten“. So entsteht ein weiteres Motiv der Geschichte: Jeder in seinem Frontabschnitt muss das Mögliche und das Unmögliche tun, um zu gewinnen, damit die Morgendämmerung ruhig ist. Dies ist laut Wassiljew das Maß des Heldenhaften.

An wen richtet sich die Geschichte?

(An die jüngere Generation, damit sie sich erinnern - dies wird im Nachwort besprochen).

Hausaufgabe: Rezension schreiben „Künstlerische Mittel, Sprache der Arbeit.“ (kreativ).

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Die Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet“ von Boris Lvovich Vasiliev (Leben: 1924-2013) erschien erstmals 1969. Das Werk basiert, so der Autor selbst, auf einer echten Militärepisode, als sieben auf der Eisenbahn dienende Soldaten nach ihrer Verwundung eine deutsche Sabotagegruppe daran hinderten, die Eisenbahn in die Luft zu sprengen. Nach der Schlacht gelang es nur einem Sergeant, dem Kommandeur der sowjetischen Kämpfer, zu überleben. In diesem Artikel werden wir „And the Dawns Here Are Quiet“ analysieren und den kurzen Inhalt dieser Geschichte beschreiben.

Krieg ist Tränen und Trauer, Zerstörung und Schrecken, Wahnsinn und die Ausrottung aller Lebewesen. Sie brachte allen Unglück und klopfte an jedes Haus: Frauen verloren ihre Ehemänner, Mütter verloren ihre Söhne, Kinder mussten ohne Vater zurückbleiben. Viele Menschen haben es durchgemacht, all diese Schrecken erlebt, aber sie haben es geschafft, den härtesten Krieg, den die Menschheit je erlebt hat, zu überleben und zu gewinnen. Beginnen wir die Analyse von „And the Dawns Here Are Quiet“ mit kurze Beschreibung Ereignisse und kommentieren sie dabei.

Boris Wassiljew diente zu Beginn des Krieges als junger Leutnant. 1941 ging er noch als Schüler an die Front und musste zwei Jahre später aufgrund eines schweren Granatenschocks die Armee verlassen. Somit kannte dieser Autor den Krieg aus erster Hand. Darum geht es in seinen besten Werken genau darum, dass es dem Menschen nur dann gelingt, ein Mensch zu bleiben, wenn er seine Pflicht bis zum Ende erfüllt.

In dem Werk „And the Dawns Here Are Quiet“, dessen Inhalt der Krieg ist, ist er besonders deutlich zu spüren, da er auf eine für uns ungewöhnliche Seite gedreht wird. Wir alle sind es gewohnt, Männer mit ihr in Verbindung zu bringen, aber hier sind Mädchen und Frauen die Hauptfiguren. Sie stellten sich allein mitten im russischen Land gegen den Feind: Seen, Sümpfe. Der Feind ist zäh, stark, gnadenlos, gut bewaffnet und um ein Vielfaches überlegen.

Die Ereignisse finden im Mai 1942 statt. Dargestellt sind ein Gleisanschluss und sein Kommandant – Fjodor Jewgrafytsch Waskow, ein 32-jähriger Mann. Die Soldaten kommen hier an, beginnen dann aber zu feiern und zu trinken. Deshalb schreibt Vaskov Berichte, und am Ende schicken sie ihm Flak-Schützenmädchen unter dem Kommando von Rita Osyanina, einer Witwe (ihr Mann starb an der Front). Dann trifft Zhenya Komelkova ein und ersetzt den von den Deutschen getöteten Träger. Alle fünf Mädchen hatten ihren eigenen Charakter.

Fünf verschiedene Charaktere: Analyse

„The Dawns Here Are Quiet“ ist ein Werk, das interessante weibliche Charaktere beschreibt. Sonya, Galya, Lisa, Zhenya, Rita – fünf verschiedene, aber in mancher Hinsicht sehr ähnliche Mädchen. Rita Osyanina ist sanft und willensstark und zeichnet sich durch spirituelle Schönheit aus. Sie ist die furchtloseste, mutigste, sie ist eine Mutter. Zhenya Komelkova ist weißhäutig, rothaarig, groß, mit Kinderaugen, immer lachend, fröhlich, schelmisch bis zum Abenteurertum, müde vom Schmerz, vom Krieg und der schmerzhaften und langen Liebe zu einem verheirateten und distanzierten Mann. Sonya Gurvich ist eine ausgezeichnete Schülerin, ein raffiniertes poetisches Wesen, als käme sie aus einem Gedichtband von Alexander Blok. Sie wusste immer, wie man wartet, sie wusste, dass sie für das Leben bestimmt war und es unmöglich war, es zu vermeiden. Letztere, Galya, lebte immer aktiver in der imaginären Welt als in der realen, daher hatte sie große Angst vor diesem gnadenlosen schrecklichen Phänomen, dem Krieg. „And the Dawns Here Are Quiet“ porträtiert diese Heldin als lustiges, nie erwachsenes, tollpatschiges Waisenhausmädchen. Flucht aus einem Waisenhaus, Notizen und Träume... über lange Kleider, Soloparts und universelle Anbetung. Sie wollte werden neue Liebe Orlowa.

Die Analyse von „And the Dawns Here Are Quiet“ lässt uns sagen, dass keines der Mädchen in der Lage war, ihre Wünsche zu erfüllen, weil sie keine Zeit hatten, ihr Leben zu leben.

Weitere Entwicklungen

Die Helden von „The Dawns Here Are Quiet“ kämpften für ihr Heimatland wie noch nie jemand zuvor. Sie hassten den Feind von ganzem Herzen. Die Mädchen befolgten die Befehle immer genau, wie es junge Soldaten tun sollten. Sie haben alles erlebt: Verluste, Sorgen, Tränen. Direkt vor den Augen dieser Kämpfer starben ihre guten Freunde, aber die Mädchen hielten durch. Sie kämpften bis zum Schluss auf Leben und Tod, ließen niemanden durch, und es gab Hunderte und Tausende solcher Patrioten. Dank ihnen war es möglich, die Freiheit des Mutterlandes zu verteidigen.

Tod von Heldinnen

Diese Mädchen hatten unterschiedliche Todesfälle, ebenso wie die Lebenswege, die die Helden von „And the Dawns Here Are Quiet“ verfolgten, unterschiedlich waren. Rita wurde durch eine Granate verwundet. Sie verstand, dass sie nicht überleben konnte, dass die Wunde tödlich war und sie qualvoll und für lange Zeit sterben musste. Deshalb sammelte sie den Rest ihrer Kräfte und schoss sich in die Schläfe. Galyas Tod war ebenso rücksichtslos und schmerzhaft wie sie selbst – das Mädchen hätte sich verstecken und ihr Leben retten können, aber sie tat es nicht. Man kann nur vermuten, was sie damals motivierte. Vielleicht nur vorübergehende Verwirrung, vielleicht Feigheit. Sonyas Tod war grausam. Sie konnte nicht einmal verstehen, wie die Klinge des Dolches ihr fröhliches junges Herz durchbohrte. Zhenyas Leben ist ein wenig rücksichtslos und verzweifelt. Sie glaubte bis zum Schluss an sich selbst, auch als sie die Deutschen von Osjanina wegführte, und zweifelte keinen Moment daran, dass alles gut enden würde. Selbst als die erste Kugel sie in die Seite traf, war sie daher nur überrascht. Schließlich war es so unplausibel, absurd und dumm, mit nur neunzehn Jahren zu sterben. Lisas Tod geschah unerwartet. Es war eine sehr dumme Überraschung – das Mädchen wurde in den Sumpf gezogen. Die Autorin schreibt, dass die Heldin bis zum letzten Moment geglaubt habe, dass „es auch für sie ein Morgen geben wird“.

Sergeant Major Vaskov

Sergeant Major Vaskov, den wir bereits in der Zusammenfassung von „And the Dawns Here Are Quiet“ erwähnt haben, wird schließlich inmitten von Qual, Unglück, allein mit dem Tod und drei Gefangenen allein gelassen. Aber jetzt hat er fünfmal mehr Kraft. Was an diesem Kämpfer menschlich war, das Beste, aber tief in der Seele verborgen, wurde plötzlich offenbart. Er fühlte und sorgte sich sowohl um sich selbst als auch um seine Mädchen, „Schwestern“. Der Vorarbeiter ist traurig, er versteht nicht, warum das passiert ist, denn sie müssen Kinder zur Welt bringen und nicht sterben.

Der Verschwörung zufolge starben also alle Mädchen. Was leitete sie, als sie in die Schlacht zogen, ihr eigenes Leben nicht schonten und ihr Land verteidigten? Vielleicht nur eine Pflicht gegenüber dem Vaterland, gegenüber dem eigenen Volk, vielleicht Patriotismus? In diesem Moment war alles durcheinander.

Sergeant Major Vaskov gibt letztendlich sich selbst die Schuld an allem und nicht den Faschisten, die er hasst. Seine Worte, er habe „alle fünf niedergelegt“, werden als tragisches Requiem empfunden.

Abschluss

Wenn man das Werk „And the Dawns Here Are Quiet“ liest, wird man unwillkürlich zum Beobachter des Alltags der Flugabwehrkanoniere an einem bombardierten Grenzübergang in Karelien. Diese Geschichte basiert auf einer Episode, die im enormen Ausmaß des Großen Vaterländischen Krieges unbedeutend ist, aber so erzählt wird, dass alle ihre Schrecken in all ihrer hässlichen, schrecklichen Widersprüchlichkeit mit dem Wesen des Menschen vor Augen erscheinen. Dies wird sowohl dadurch unterstrichen, dass das Werk den Titel „And the Dawns Here Are Quiet“ trägt, als auch dadurch, dass es sich bei den Helden um Mädchen handelt, die zur Teilnahme am Krieg gezwungen wurden.

Über B. Vasilievs Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“

Materialien für die Arbeit an der Geschichte.

B. Vasiliev ist ein berühmter russischer Schriftsteller, die bekanntesten sind seine Werke „Nicht auf den Listen“, „Und die Morgendämmerung hier ist still“, „Schieße keine weißen Schwäne“, „Morgen war Krieg“, B. Vasiliev ist auch Autor historischer Romane.

B. Vasiliev wurde 1924 in eine Militärfamilie hineingeboren. 1941 meldete er sich freiwillig zur Front. Deshalb arbeitet er weiter Militärisches Thema klingen so durchdringend ergreifend und berühren unsere Seelen jedes Mal, wenn wir uns an sie wenden.

Die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ brachte B. Vasiliev als Schriftsteller Ruhm und Popularität, 1969 wurde er für diese Geschichte sogar mit einem Staatspreis ausgezeichnet. Die Innovation dieser Arbeit lag im Thema: B. Vasiliev sprach das Thema „Frau im Krieg“ an.

B. Vasilievs Werke über den Großen Vaterländischen Krieg haben unterhaltsame Handlungsstränge, deren Entwicklung der Leser mit großem Interesse verfolgt. Wenn wir zum Beispiel die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ lesen, hoffen wir alle, dass die Mädchen und Sergeant Major Vaskov mit einem zahlenmäßig unterlegenen Feind fertig werden, ihn besiegen und am Leben bleiben. Следя за сюжетом повести «В списках не значился» мы переживаем за главного героя, который, теряя друзей и силы, оставшись в одиночестве, продолжает вести борьбу с врагом, и мы вместе с ним очень хотим, чтобы он уничтожил как можно больше фашистов и остался Leben.

Der Vorteil der Werke von B. Vasiliev liegt jedoch nicht nur in der Faszination der Handlung. Das Wichtigste für den Autor war schon immer der Wunsch, ein Gespräch über moralische Themen zu führen: über Feigheit und Verrat, über Selbstaufopferung und Heldentum, über Anstand und Adel.

Die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ besticht durch ihre ungewöhnliche Handlung: In einem grausamen, unmenschlichen Krieg, in dem es für einen Mann schwierig ist, mit Emotionen umzugehen und körperliche Strapazen zu ertragen, werden Mädchen, die freiwillig an die Front gingen, zu denselben Soldaten Krieg. Sie sind 18-19-20 Jahre alt. Sie haben eine unterschiedliche Ausbildung: Einige von ihnen haben an Universitäten studiert, andere nur Grundschulbildung. Sie haben einen unterschiedlichen sozialen Status: Einige stammen aus einer Intelligenzfamilie, andere aus einem abgelegenen Dorf. Sie haben unterschiedliche Lebenserfahrungen: Einige waren bereits verheiratet und haben ihren Mann im Krieg verloren, andere lebten nur mit Liebesträumen. Ihr Kommandant, der über sie wacht, Sergeant Major Vaskov, ist taktvoll und einfühlsam, hat Mitleid mit seinen Soldaten und versteht, wie schwierig die Armeewissenschaft für sie ist. Ihm tun diese Mädchen unendlich leid, die mit ihm einen unmöglichen Kampfeinsatz durchgeführt haben und bei einem Zusammenstoß mit einem an Stärke und Kraft überlegenen Feind ums Leben gekommen sind. Diese Mädchen starben im Morgengrauen ihrer Jahre, in der Blüte ihrer Schönheit und Jugend.

Die Hauptfiguren der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ sind fünf Flugabwehrkanoninnen und der Vorarbeiter, der 32-jährige Fedot Evgrafovich Vaskov. Fedot Vaskov ist ein Dorfbewohner mit vierjähriger Ausbildung. Er absolvierte jedoch die Regimentsschule und leistete bereits seit 10 Jahren Militärdienst, wobei er bis zum Rang eines Sergeant Major aufstieg. Schon vor dem Großen Vaterländischen Krieg beteiligte er sich an Feldzügen. Er hatte Pech mit seiner Frau: Er wurde beim leichtfertigen Feiern und Trinken erwischt. Der Sohn von Fedot Evgrafovich wurde von seiner Mutter großgezogen, aber eines Tages rettete sie ihn nicht: Der Junge starb. Fedot Evgrafovich ist durch Leben und Schicksal verwundet. Aber er wurde nicht verhärtet, nicht gleichgültig, seine Seele schmerzte nach allem. Auf den ersten Blick ist er ein dummer Idiot, der nichts außer den Bestimmungen der Charta kennt.

Fünf Flugabwehrkanoninnen-Mädchen sind wie fünf Arten von Frauen.

Rita Osyanina. Die Frau eines Berufsoffiziers, verheiratet aus großer bewusster Liebe, eine echte Offiziersfrau. Im Gegensatz zur Ex-Frau von Sergeant Major Vaskov widmete sie ihr ganzes Leben ihrem Mann und ging an die Front, um seine Arbeit als Verteidigerin des Vaterlandes fortzusetzen. Rita auf jeden Fall schönes Mädchen, aber für sie ist das Wichtigste im Leben die Pflicht, was auch immer sie sein mag. Rita ist ein Mann der Pflicht.

Zhenya Komelkova. Ein Mädchen von göttlicher Schönheit. Solche Mädchen sind dazu geschaffen, bewundert zu werden. Groß, langbeinig, rothaarig, weißhäutig. Zhenya erlebte auch eine persönliche Tragödie: Vor ihren Augen erschossen die Nazis ihre gesamte Familie. Aber Zhenya zeigt niemandem ihre emotionale Wunde. Zhenya ist ein Mädchen, das die Dekoration des Lebens darstellt, aber sie ist eine Kämpferin, eine Rächerin geworden.

Sonya Gurvich. Ein Mädchen aus einer jüdischen Familie, die Wert auf Bildung legte. Sonya träumte auch von einer Universitätsausbildung. Sonyas Leben besteht aus Theater, Bibliothek, Poesie. Sonya ist ein spirituelles Mädchen, aber der Krieg zwang sie auch, eine Kämpferin zu werden.

Lisa Brichkina. Das Mädchen aus einem abgelegenen Dorf ist möglicherweise die nützlichste Kämpferin von allen fünf, denn nicht umsonst stellt Vaskov ihr die schwierigste Aufgabe. Lisa lebte mit ihrem Jägervater im Wald und lernte viele Weisheiten des Lebens außerhalb der Zivilisation. Lisa ist ein irdisches, volkstümliches Mädchen.

Galya Chetvertak. Freund von Zhenya und Rita. Die Natur hat ihr keinen Hinweis darauf gegeben weibliche Schönheit, sie hat ihr auch kein Glück geschenkt. Galya ist ein Mädchen, dem das Schicksal, Gott oder die Natur ihre Schönheit, Intelligenz, Spiritualität, Stärke – im Allgemeinen fast alles – genommen hat. Galya ist ein Spatzenmädchen.

Die Aktion findet im Mai 1942 statt. Wir können sagen, dass dies das erste Jahr des Großen Vaterländischen Krieges ist. Der Feind ist immer noch stark und der Roten Armee in mancher Hinsicht überlegen, in der sogar junge Mädchen zu Kämpfern werden und tote Väter und Ehemänner ersetzen. Irgendwo weit entfernt entlang der gesamten Front kommt es zu heftigen Kämpfen, aber hier, in einer abgelegenen Waldregion, ist es nicht die vorderste Verteidigungslinie, aber der Feind ist immer noch spürbar, und der Krieg hat sich beispielsweise auch hier bemerkbar gemacht , durch feindliche Luftangriffe. Der Einsatzort der Flugabwehrkanoninnen ist nicht so gefährlich, doch plötzlich kommt es zu einem Notfall.

Eigenschaften.

Sergeant Major Vaskov ist der Kommandeur eines kleinen Flugabwehrpunkts im Hintergrund, dessen Aufgabe es ist, feindliche Flugzeuge zu zerstören, die unser Land angreifen. Der Ort, an dem er als Kommandant dient, ist nicht die Frontlinie, aber Vaskov ist sich vollkommen bewusst, dass seine Aufgabe auch wichtig ist, und er behandelt die zugewiesene Aufgabe mit Ehre. Er befürchtet, dass die Soldaten an diesem relativ ruhigen Ort sozusagen ihre Kampfform verlieren und sich vor Müßiggang zu Tode trinken. Er wird wegen schlechter Aufklärungsarbeit gerügt, schreibt aber dennoch Berichte an seine Vorgesetzten und bittet um die Entsendung nicht trinkender Kämpfer. Er hätte nicht einmal gedacht, dass sie ihm eine ganze Truppe Mädchen schicken würden, wenn sie seiner Bitte, Nichttrinker zu schicken, nachkommen würden. Mit seinen neuen Kämpfern fiel es ihm schwer, aber er versuchte, mit ihnen eine gemeinsame Sprache zu finden, obwohl es ihm, schüchtern gegenüber dem weiblichen Geschlecht, daran gewöhnt, seine Bögen nicht zu schärfen, sondern seinen Wert durch Taten zu beweisen, sehr schwer fiel mit scharfzüngigen Frauen. Vaskov genießt unter ihnen keine Autorität; er dient lediglich als Gegenstand des Spottes. Die Mädchen erkannten in ihm keine ganz außergewöhnliche Persönlichkeit, keinen echten Helden.

Er ist der Inbegriff eines Helden aus Volksmärchen. Er ist einer dieser Soldaten, die Brei aus einer Axt kochen und „mit einer Ahle rasieren und sich mit Rauch wärmen“. Keines der Mädchen, vielleicht außer Liza Brichkina, verstand unter relativ friedlichen Umständen das Wesen seiner heldenhaften Natur. Und sein Heldentum bestand natürlich nicht in der Fähigkeit, laut „Folge mir!“ zu rufen. und wirf dich in die Schießscharte und schließe deine Augen. Er ist einer dieser „wesentlichen“, vielleicht seltenen Menschen, auf die man sich in jeder Situation verlassen kann. Er ist ein echter Mann, der sich vom Feind nicht einschüchtern lässt, egal wie viele er vor ihm auftaucht. Vaskov denkt zuerst und handelt dann. Er ist ein humanistischer Mensch, denn seine Seele kümmert sich um seine Kämpfer und möchte nicht, dass sie umsonst sterben. Er braucht den Sieg nicht um jeden Preis, aber er hat kein Mitleid mit sich selbst. Er ist ein wirklich lebender Mann, denn er ist kein Asket. Er teilt das Bett mit dem Wohnungseigentümer einfach aus der Not heraus, einfach weil sich die Umstände so entwickelt haben, und er ist es gewohnt, im Einklang mit der Welt um ihn herum zu leben, und es ekelt ihn nicht an.

Rita Osyanina ist ein Mann der Pflicht. Ein echtes Komsomol-Mitglied, weil sie ihr Vaterland liebt. Und sie heiratet einen Grenzschutzbeamten, weil der Grenzschutzbeamte das Mutterland bewacht. Wahrscheinlich ist Rita da in einem größeren Ausmaß Ich habe eine Idee geheiratet, wenn auch aus Liebe. Rita ist das Ideal, das von der Partei und dem Komsomol vertreten wurde. Aber Rita ist keine wandelnde Idee. Das ist wirklich ein Ideal, denn sie ist auch eine echte Frau: eine Mutter und eine Ehefrau. Und auch ein guter Freund. Auch Rita gehört zu den Menschen, auf die man sich immer verlassen kann.

Zhenya Komelkova ist in Bezug auf das weibliche Wesen eher das Gegenteil von Rita. Wenn Rita eher ein soziales Wesen ist, dann ist Zhenya ein rein persönliches Wesen. Menschen wie Zhenya tun nie das, was alle anderen tun, wie die Mehrheit es tut, geschweige denn das, was sie sollten. Leute wie Zhenya brechen immer die Gesetze. Sie glauben, dass sie dieses Recht haben, weil sie etwas Besonderes sind, sie sind Schönheiten. Jeder Mann wird jeder Schönheit jede Schuld vergeben. Doch hinter der äußeren Zerbrechlichkeit und kristallinen Schönheit ihrer Frau verbirgt sich eine sehr starke Natur. Wie Sie wissen, ist das Leben für Schönheiten nicht einfach. Sie stoßen auf Neid, sie müssen ständig beweisen, dass sie in diesem Leben etwas wert sind, der Lebenskampf verhärtet sie. Zhenya ist eine Kämpferin im Leben. Dadurch kann Zhenya bis zum Letzten im Krieg kämpfen. Zhenya starb als Held. Da sie eine Schönheit war, verlangte sie keine Privilegien für sich.

Lisa Brichkina ist im Gegensatz zu Zhenya keine Schönheit. Aber was Lisa Zhenya näher bringt, ist, dass sie auch mit ihrem Herzen und ihrem Bauch lebt. Aufgrund der Krankheit ihrer Mutter erhielt sie keine Schulausbildung (wie einst Vaskov aufgrund des Todes ihres Vaters), aber sie entwickelte ihre Seele, indem sie über das nachdachte, was sie umgab. Lisa träumte leidenschaftlich von Liebe und übertrat sogar die Gesetze weiblichen Verhaltens, aber Gott ließ nicht zu, dass sie einen Fehler machte. Und nun traf Lisa am Außenposten ihr Ideal in dem düsteren, schweigsamen Vorarbeiter Vaskov. Lisa beeilte sich, Vaskovs Anweisungen auszuführen. Obwohl es sehr gefährlich war, dachte Lisa keine Minute darüber nach. Sie war bereit, alles für ihn zu tun und notfalls sogar ihr Leben zu opfern, wenn er nur sagen würde: „Gut gemacht, Brichkins Kämpfer.“

Sonya Gurvich ist eine Person mit einer völlig anderen Geschichte und einer anderen Kultur. Sonya ist eine Person jüdischer Kultur. Seine Religion ist eine globale Kultur. Sonya studierte Englischübersetzerin, um den weltweiten Errungenschaften der Spiritualität noch näher zu kommen oder sie ihrer Heimat näher zu bringen. Sonya zeichnet sich durch Zurückhaltung und Askese aus, doch sowohl unter ihren „gepanzerten“ Kleidern als auch unter der Soldatentunika schlägt ein zitterndes und zugleich stoisches Herz.

Dohle Chetvertak ist eine schwache Person, die in der Nähe bleibt starke Mädchen, ihre Freundinnen. Sie hatte noch keine Zeit gehabt, die gleiche Ausdauer wie sie zu erlernen, aber sie wollte es wahrscheinlich wirklich. Wenn der Frieden nicht durch den Krieg gestört worden wäre, hätte Galka Schauspielerin werden können, weil sie ihr ganzes Leben lang verschiedene Rollen ausprobierte, vielleicht wäre sie Schriftstellerin geworden, weil ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt waren.

Ideologische und thematische Analyse.

Thema.

Das Thema der Geschichte ist „Eine Frau im Krieg“. Die Wahl dieses Themas ist humanistisch. Es ist sehr wichtig, ein solches Thema anzusprechen und die Nuancen der Existenz einer Frau im Krieg zu berücksichtigen.

Idee.

Die Idee der Geschichte besteht darin, die Unnatürlichkeit einer solchen Tatsache wie einer Frau im Krieg aufzuzeigen. Die natürliche Aufgabe einer Frau besteht darin, Kinder zu gebären und großzuziehen. Und im Krieg muss sie töten und damit gegen ihre natürliche Essenz verstoßen. Darüber hinaus tötet das Phänomen des Krieges Frauen, die das Leben auf der Erde fortsetzen. Und deshalb tötet es das Leben auf der Erde. Es ist auch eine bekannte Tatsache, dass sich das Rauchen unter Frauen in unserem Land erst nach dem Krieg verbreitete, ein Phänomen, das die weibliche Natur entstellt.

Konflikt.

Die Geschichte hat äußere und innere Konflikte.

Der äußere Konflikt liegt an der Oberfläche: Dies ist der Kampf weiblicher Flugabwehrkanoniere unter dem Kommando von Sergeant Major Vaskov mit einem Feind von überlegener Stärke. Dies ist ein tragisch klingender Konflikt, denn unerfahrene Mädchen stehen einem offensichtlich unbesiegbaren Feind gegenüber: Der Feind ist quantitativ und qualitativ überlegen. Der Feind von Mädchen sind trainierte, körperlich starke und vorbereitete Männer.

Interner Konflikt ist ein Aufeinandertreffen moralischer Kräfte. Der böse, kriminelle Wille eines Politikers, geleitet von unmoralischen Wahnideen, stellt sich dem Leben auf der Erde entgegen. Der Kampf dieser Kräfte. Und der Sieg des Guten über das Böse, allerdings auf Kosten unglaublicher Anstrengungen und Verluste.

Analyse künstlerischer Merkmale.

Zu den künstlerischen Merkmalen, auf die Sie achten können, gehört die Verwendung von Wörtern und Ausdrücken Gesprächsstil. Dieses Merkmal kommt in Vaskovs Rede am deutlichsten zum Ausdruck. Seine Rede charakterisiert ihn als ungebildeten, ländlichen Menschen. Also sagt er: „ihr“, „wenn überhaupt“, „sheburshat“, „Mädchen“, „genau“ usw. Er formuliert seine Gedanken in sprichwortähnlichen Sätzen: „Dieser Krieg ist wie ein Rauch für einen Hasen für Männer, aber für dich... „“, „Ein Zirpen ist für einen Militär ein Bajonett in der Leber“... Aber das ist völlig aus der Volkssprache: „Da gibt es etwas Schönes zum Anschauen.“ Es war Vaskov mit seinem in der Volkssprache bildet den Grundriss der Geschichte. Er organisiert Dialoge. Und sie sind immer voller Witze, seiner persönlichen Aphorismen, offiziellen Geschäftsausdrücken aus der Charta, angepasst an die Situation. Er tröstet in Trauer, gibt weise Anweisungen und lenkt das Leben und die Aktivitäten der Abteilung in die richtige Richtung.

Hier ist ein Beispiel für einen solchen Dialog.

Oh, meine Mädchen, meine Mädchen! Hast du mindestens einen Bissen gegessen, hast du mit einem halben Auge geschlafen?

Ich wollte nicht, Genosse Sergeant Major ...

Was für ein Vorarbeiter bin ich jetzt für euch, Schwestern? Ich bin jetzt so etwas wie ein Bruder. So nennen Sie Fedot. Oder Fedey, wie meine Mutter ihn nannte.

Und Galka?

Unsere Kameraden starben den Tod der Tapferen. Chetvertak ist in eine Schießerei verwickelt und Liza Brichkina ertrinkt in einem Sumpf. Ihr Tod war nicht umsonst: Sie haben einen Tag gewonnen. Jetzt sind wir an der Reihe, den Tag zu gewinnen. Und es wird keine Hilfe geben, und die Deutschen kommen hierher. Denken wir also an unsere Schwestern, und dann müssen wir kämpfen. Zuletzt. scheinbar.

Handlungsanalyse.

Erste Veranstaltung.

Das erste Ereignis ist natürlich der Beginn des Krieges. Es war der Ausbruch des Krieges, der das Leben der Helden veränderte und sie zwang, auf neue Weise, unter neuen Bedingungen und unter neuen Umständen zu leben. Für einige Helden zerstörte der Krieg alles, was in ihrem Leben wertvoll war. Mit Waffen in der Hand müssen die Helden ihr Recht verteidigen, auf ihrem Land zu leben. Die Helden sind voller Hass auf den Feind, aber sie verstehen, dass der Feind gerissen, heimtückisch und stark ist und man nicht einfach so mit ihm fertig werden kann, mit einem Wunsch muss man etwas opfern. Sie alle hoffen jedoch, dass das Glück zu ihnen kommt. Rita Osyanina zum Beispiel ist bereits froh, dass sie nach dem Wechsel auf Reisen die Möglichkeit hat, ihren Sohn zwei- bis dreimal pro Woche zu sehen. Und andere Mädchen sind, obwohl sie den Schmerz, den der Feind ihnen zugefügt hat, nicht vergessen haben, immer noch nicht in einer deprimierten Stimmung, und selbst unter diesen Bedingungen finden sie während eines Kampfeinsatzes die Möglichkeit, das Leben zu genießen.

Hauptveranstaltung.

Die Handlung besagt, dass Rita, als sie zu ihrer Einheit zurückkehrte, Saboteure sah. Dies bedeutete, dass der Feind bereits in den Rücken der Armee eingedrungen war und begann, von innen heraus eine Bedrohung zu schaffen. Dieser Feind muss vernichtet werden. Sergeant Major Vaskov, der von Rita erfahren hat, dass es nur zwei Saboteure gibt, übernimmt diese Aufgabe und geht davon aus, dass er und seine Assistentinnen einen solchen Feind alleine bewältigen können. Er stellt eine Gruppe von fünf Mädchen zusammen, leitet die Gruppe und sie machen sich daran, die Aufgabe zu erfüllen. Die Erfüllung dieser Aufgabe wird zum zentralen Ereignis, bei dem die Charaktere der Charaktere enthüllt und ihr Wesen enthüllt wird.

Zentrales Ereignis.

Das zentrale Ereignis ist der Kampf zwischen den Mädchen und Vaskov gegen die faschistischen Saboteure. Diese Begegnung findet im Wald in der Nähe des Howl Lake statt. Gleich zu Beginn dieser Veranstaltung erfahren die Mädchen und Vaskov, dass sie sich geirrt haben: Es sind nicht zwei Saboteure, wie sie vermuteten, sondern sechzehn Menschen. Sie verlassen die gewählte Position nicht in der Hoffnung, den Feind täuschen zu können. Natürlich war dies keine naive Hoffnung, sie wussten, dass die Kräfte ungleich waren, aber die Pflicht erlaubte ihnen nicht zu fliehen und so ihr Leben zu retten. Vaskov versuchte mögliche Gefahren vorherzusehen, aber die Impulsivität und Emotionalität der Mädchen konnte weder kontrolliert noch geplant werden.

Lisa Brichkina stirbt zuerst. Sie hörte nicht auf Vaskovs Warnungen zur Vorsicht und nahm keine Tasche mit, ohne die sie nicht durch den Sumpf gehen konnte. Sie wollte den Auftrag des Vorarbeiters so schnell wie möglich erfüllen, dass sie ihre Sicherheit vernachlässigte. Dann stirbt Sonya Gurvich, nachdem sie Vaskovs Beutel rücksichtslos verfolgt hatte, weil sie aus reiner Herzensgüte dem Kommandanten etwas Gutes tun wollte. Als nächstes kam das Galya-Viertel. In Panik rannte sie aus ihrer Deckung und geriet unter Maschinengewehrfeuer.

Diese Mädchen starben genau als Frauen, das heißt, weil sie impulsive, gedankenlose Handlungen begingen, und das ist im Krieg nicht möglich. Allerdings ist Frau anders als Frau. Rita Osyanina und Zhenya Komelkova zeigten ein Beispiel wahren Mutes und Heldentums, als sie in diesem erbitterten Kampf gegen einen Feind kämpften, der viermal so groß war wie sie. Der Feind zog sich zurück, aber die Mädchen starben. Sie starben wie Heldinnen. Sie gaben dem Feind nicht nach, sondern verloren ihm und ließen in diesem Kampf ihr Leben.

Abschlussveranstaltung.

Nach der Schlacht, die von Vaskov, Zhenya und Rita geführt wurde, blieben nur sechs Deutsche am Leben. Sie zogen sich in ihre Unterkunft zurück. Vaskov, der Zhenya und Rita im Kampf verloren hatte, schwor, die Mädchen zu rächen. Er ist verwundet, kann sich vor Müdigkeit und Schmerzen kaum noch auf den Beinen halten, tötet einen Wachposten und überrascht die schlafenden Deutschen. Die einzigen Waffen, die er besaß, waren eine Granate ohne Zündschnur und ein Revolver mit der letzten Patrone. Aber Wille, Entschlossenheit, Mut, Überraschung und Druck sowie die Tatsache, dass die Deutschen nicht glaubten, dass er sie allein angegriffen hatte, halfen ihm, sie nicht nur zu erschießen und ein Maschinengewehr in Besitz zu nehmen, sondern sie auch gefangen zu nehmen und zu bringen zum Standort der sowjetischen Truppen.

Hauptveranstaltung.

Nachkriegszeit. An den Orten, an denen die Ereignisse des Stücks stattfanden, angeln Urlauber (nach dem Krieg geboren) und genießen die Stille und Schönheit dieser Orte. Sie sehen, dass dort ein alter Mann ohne Arm und ein Militär namens Albert Fedotich ankommen. Diese Männer kamen, um an diesen Orten ein Denkmal zu errichten. Wir verstehen, dass dieser alte Mann derselbe Vorarbeiter Vaskov ist und der Militärmann sein Adoptivsohn Albert Osyanin ist. Die Schönheit dieser Orte wird besonders in der Schlussszene deutlich, und es ist uns klar, dass die Mädchen starben, damit die Morgendämmerung an diesen Orten und in ganz Russland immer ruhig sein würde.

Super Aufgabe.

Die Hauptaufgabe des Autors besteht darin zu zeigen, dass das Gute das Böse besiegt. Auch wenn es gestorben ist, triumphiert das Gute immer noch über das Böse. Der Sieg des Bösen ist, wenn er eintritt, nur vorübergehend. Dies ist das Gesetz der göttlichen Gerechtigkeit. Aber um zu gewinnen, muss Good fast immer sterben. Dies geschah in der Geschichte von Jesus Christus. Und doch stirbt das Gute trotz des Todes für den Fortbestand des Lebens. Und es geht weiter. Und das bedeutet, dass es für ihn keinen Tod gibt. Also auch für uns, wenn wir Gutes tun.

Eine Analyse von Vasilievs Werk „The Dawns Here Are Quiet“ wird bei der Vorbereitung auf den Literaturunterricht für Schüler der 8. Klasse hilfreich sein. Dies ist eine überraschend tief empfundene tragische Geschichte über die Rolle der Frau im Krieg. Der Autor geht auf die Probleme des historischen Gedächtnisses, des Mutes und der Tapferkeit, des Heldentums und der Feigheit sowie der unmenschlichen Grausamkeit ein. Das Schicksal von fünf jungen Mädchen, für die die erste Schlacht die letzte war, wurde von dem Schriftsteller Boris Wassiljew, der den gesamten Krieg miterlebt hat, wahrheitsgetreu und berührend geschildert.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1969.

Geschichte der Schöpfung– Der Text war ursprünglich als Geschichte über sieben Helden konzipiert, die ihr Kampfziel unter Einsatz ihres eigenen Lebens verteidigen konnten. Nachdem der Autor die Handlung jedoch neu überdacht und ihr Neues hinzugefügt hatte, änderte er die Idee – es erschienen 5 Flugabwehrkanoniere, die unter dem Kommando von Sergeant Vaskov standen.

Thema- Heldentat der Frauen im Krieg.

Komposition– Erzählung aus der Sicht des Sergeanten, durch seine Augen zeigt der Autor die Ereignisse an der Kreuzung. Erinnerungen, Rückblicke und Bilder aus der Vergangenheit sind eine weit verbreitete Technik, die die Geschichten über das Schicksal der Mädchen und des Sergeanten selbst harmonisch in die Erzählung einbindet.

Genre- Geschichte.

Richtung- realistische Militärprosa.

Geschichte der Schöpfung

Die Erstveröffentlichung erfolgte 1969 in der Zeitschrift „Jugend“. Boris Wassiljew wollte eine Geschichte über eine Leistung schreiben, die 1942 tatsächlich in einem kleinen Außenposten stattfand. Sieben an der Operation beteiligte Soldaten stoppten den Feind unter Einsatz ihres Lebens. Aber nachdem der Autor ein paar Seiten geschrieben hatte, wurde ihm klar, dass seine Handlung eine von Tausenden war; es gibt viele solcher Geschichten in der Literatur.

Und er entschied, dass der Sergeant Mädchen unter seinem Kommando haben würde, keine Männer. Die Erzählung begann in neuen Farben zu erstrahlen. Diese Geschichte brachte der Autorin großen Ruhm, da niemand über Frauen im Krieg schrieb und dieses Thema unbeachtet blieb. Der Autor ging bei der Erstellung der Bilder von Flugabwehrkanonieren sehr verantwortungsvoll vor: Sie sind völlig einzigartig und absolut glaubwürdig.

Thema

Thema völlig neu für Militärprosa: Krieg aus der Sicht einer Frau. Die Realität künstlerisch transformieren und den Heldinnen etwas völlig Anderes verleihen individuelle Merkmale, erreichte der Autor eine erstaunliche Glaubwürdigkeit. Die Menschen glaubten an echte Mädchen, insbesondere nach der Verfilmung der Geschichte im Jahr 1972.

Bedeutung des Namens wird ganz am Ende der Geschichte enthüllt, als der überlebende Vorarbeiter und der Sohn eines der toten Flugabwehrkanoniere nach dem Krieg an den Ort des Todes der Mädchen kommen, um ein Denkmal zu errichten. Und der Satz, der zum Titel der Geschichte wurde, klingt wie der Gedanke, dass das Leben weitergeht. Die traurige Ruhe dieser Worte steht im Kontrast zu der schrecklichen Tragödie, die sich hier ereignete. Hauptgedanke, eingebettet im Titel der Geschichte – nur die Natur lebt richtig, in ihr ist alles ruhig und gelassen, aber in der Menschenwelt gibt es Stürme, Verwirrung, Hass, Schmerz.

Heldentaten im Krieg sind eine alltägliche Sache, aber eine Kämpferin ist etwas rührend Heiliges, Naives und Hilfloses. Nicht alle Heldinnen verstehen, was Krieg ist, nicht alle haben den Tod gesehen: Sie sind jung, fleißig und voller Hass auf den Feind. Aber die Mädchen sind nicht bereit, sich einem echten Krieg zu stellen: Die Realität erweist sich als schlimmer und gnadenloser, als die jungen „Kämpferinnen im Rock“ erwartet hätten.

Wer Wassiljews Geschichte liest, kommt unweigerlich zu dem Schluss, dass die Tragödie hätte vermieden werden können, wenn der Vorarbeiter und seine „Kampfeinheiten“ erfahrener gewesen wären, wenn nur... Aber der Krieg wartet nicht auf Bereitschaft, der Tod im Krieg ist es nicht immer eine Leistung, es gibt einen Unfall, es gibt Dummheit, es gibt Unerfahrenheit. Die Wahrhaftigkeit des Werkes ist das Geheimnis seines Erfolgs und die Anerkennung des Talents des Autors Probleme– eine Garantie für die Nachfrage nach der Arbeit. Was dieses Werk lehrt, sollte im Herzen zukünftiger Generationen bleiben: Krieg ist beängstigend, er macht keinen Unterschied zwischen Geschlecht und Alter, wir müssen uns an diejenigen erinnern, die ihr Leben für unsere Zukunft gegeben haben. Idee aller Werke von Boris Wassiljew über den Krieg: Wir müssen uns an diese schrecklichen Jahre im Leben des Landes erinnern, dieses Wissen bewahren und von Generation zu Generation weitergeben, damit der Krieg nicht noch einmal passiert.

Komposition

Die Erzählung wird aus der Perspektive von Sergeant Vaskov erzählt, seine Erinnerungen bilden die Haupthandlung. Die Erzählung ist durchzogen von lyrischen Exkursen, Auszügen aus der Kindheit aus Erinnerungen verschiedener Jahre, die im Gedächtnis des Vorarbeiters auftauchen. Durch seine männliche Wahrnehmung präsentiert der Autor Bilder von sanften, berührenden Flugabwehrkanoninnen-Mädchen und enthüllt die Motive, aus denen sie an die Front geraten.

Um den Lesern die nächste Heldin vorzustellen, überträgt die Autorin die Handlung einfach in ihre Vergangenheit und spielt die hellsten Momente aus dem Leben der Figur nach. Die Bilder des friedlichen Lebens stimmen so wenig mit den Schrecken des Krieges überein, dass der Leser bei der Rückkehr zu den Ereignissen an der Kreuzung unwillkürlich in Friedenszeiten zurückkehren möchte. Kompositorisch enthält die Geschichte alle klassischen Komponenten: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Schluss und Epilog.

Hauptdarsteller

Genre

Das Werk ist im mittleren Genre der Militärprosa geschrieben – einer Geschichte. Der Begriff „Prosa des Leutnants“ tauchte in der Literatur dank derjenigen auf, die nach all den Jahren an der Front als Unteroffiziere zu Schriftstellern wurden und über die Ereignisse während des Vaterländischen Krieges berichteten. Auch Wassiljews Geschichte gehört zur Leutnantsprosa; der Autor hat seine eigene, einzigartige Sicht auf die militärische Realität.

Inhaltlich ist das Werk der Romanform durchaus würdig, und die ideologische Komponente sucht vielleicht ihresgleichen in der russischen Literatur dieser Zeit. Der Krieg ist aus der Sicht der Frauen noch schrecklicher, denn neben dem Tod gibt es Absätze und wunderschöne Dessous, die Schönheiten beharrlich in Seesäcken verstecken. Wassiljews Geschichte ist in ihrer durchdringenden Tragödie, Vitalität und tiefen Psychologie völlig einzigartig.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.2. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 402.

Vor mehr als sechzig Jahren ereignete sich plötzlich eine schreckliche Tragödie über dem russischen Volk. Krieg ist Zerstörung, Armut, Grausamkeit, Tod. Krieg bedeutet, dass Tausende von Menschen gefoltert, getötet und in Lagern gefoltert werden; er bedeutet, dass das Schicksal von Millionen verkrüppelt wird.

Wir sind daran gewöhnt, dass es im Krieg keinen Platz für Sentimentalität und Zärtlichkeit gibt und das Wort „Held“ in unserem Verständnis notwendigerweise ein Kämpfer, ein Soldat, mit einem Wort, ein Mann ist. Jeder kennt die Namen: Schukow, Rokossowski, Panfilow und viele andere, aber nur wenige kennen die Namen jener Mädchen, die direkt vom Abschlussball in den Krieg gingen und ohne die es vielleicht keinen Sieg gegeben hätte.

Nur wenige Menschen wissen, dass Krankenschwestern, unsere Kollegen, unter dem Pfeifen der Kugeln verwundete Soldaten vom Schlachtfeld zogen. Wenn für einen Mann die Verteidigung des Vaterlandes eine Pflicht, eine heilige Pflicht ist, dann gingen die Mädchen freiwillig an die Front. Aufgrund ihres jungen Alters wurden sie nicht aufgenommen, gingen aber trotzdem. Sie machten sich auf den Weg und erlernten Berufe, die zuvor nur für Männer gedacht waren: Pilot, Tanker, Flugabwehrschütze ... Sie gingen und töteten Feinde, die nicht schlimmer waren als Männer. Es war schwer für sie, aber sie gingen trotzdem.

Über den Großen Vaterländischen Krieg wurden viele Werke geschrieben, die ohne Ausschmückung alle Schwierigkeiten aufzeigen, mit denen die Menschen während des Krieges konfrontiert waren, aber am meisten schockierte mich die Geschichte von B. Vasiliev „And the Dawns Here Are Quiet...“ .

Boris Wassiljew ist einer jener Schriftsteller, die selbst die schwierigen Wege des Krieges gegangen sind und ihr Heimatland mit Waffen in der Hand verteidigt haben. Darüber hinaus schrieb er viele Geschichten darüber, was er in den schwierigen Jahren an der Front ertragen musste. Und dies ist die Erfahrung eines Augenzeugen und nicht die Spekulation des Schöpfers.

Die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet...“ erzählt uns von den fernen Kriegsjahren. Die Aktion findet im Mai 1942 statt. Der Hauptfigur, Fedot Evgrafovich Baskov, steht auf „eigenen Wunsch“ ein weibliches Flugabwehr-Maschinengewehrbataillon zur Verfügung: „Schickt die Nichttrinker rein... Nichttrinker und das... Also, wissen Sie, über das weibliche Geschlecht ...“ Die Mädchen haben eine schlechte Meinung von ihrem Vorarbeiter und machen sich ständig über ihn lustig, indem sie ihn „einen moosigen Baumstumpf“ nennen. Und tatsächlich war Sergeant Major Basque mit seinen 32 Jahren „älter als er selbst“, er war ein Mann der wenigen Worte, aber er wusste und konnte viel tun.

Nicht alle Mädchen sind gleich. Die stellvertretende Sergeantin, Sergeant Rita Osyanina, ist ein strenges Mädchen, das selten lacht. Von den Vorkriegsereignissen erinnert sie sich am deutlichsten an den Schulabend, als sie ihren zukünftigen Ehemann, Oberleutnant Osyanin, kennenlernte. Er war schüchtern, wie sie selbst, sie tanzten zusammen, redeten ... Rita heiratete, brachte einen Sohn zur Welt und „es hätte einfach kein glücklicheres Mädchen geben können.“ Doch dann begann der Krieg und dieses glückliche Schicksal sollte nicht so weitergehen. Oberleutnant Osyanin starb am zweiten Kriegstag bei einem morgendlichen Gegenangriff. Rita lernte still und gnadenlos zu hassen und beschloss, ihren Mann zu rächen, und ging an die Front.

Das komplette Gegenteil von Osyanina ist Zhenya Komel-kova. Der Autor selbst bewundert sie immer wieder: „groß, rothaarig, weißhäutig. Und die Augen der Kinder: grün, rund, wie Untertassen.“ Zhenyas Familie: Mutter, Großmutter, Bruder – die Deutschen haben alle getötet, aber sie konnte sich verstecken. Sie landete in der Frauenbatterie, weil sie eine Affäre mit einem verheirateten Kommandanten hatte. Sie war sehr künstlerisch, emotional und zog immer die Aufmerksamkeit der Männer auf sich. Ihre Freunde sagen über sie: „Zhenya, du solltest ins Theater gehen…“. Trotz persönlicher Tragödien blieb Komelkova fröhlich, schelmisch, kontaktfreudig und opferte ihr Leben für andere, um ihre verwundete Freundin zu retten.

Vaskov mochte sofort die Kämpferin Lisa Brichkina. Auch das Schicksal verschonte sie nicht: Seit ihrer Kindheit musste sie den Haushalt selbst führen, da ihre Mutter sehr krank war. Sie fütterte das Vieh, putzte das Haus und kochte Essen. Sie entfremdete sich zunehmend von ihren Altersgenossen. Lisa fing an, sich zu scheuen, zu schweigen und laute Gesellschaften zu meiden. Eines Tages brachte ihr Vater einen Jäger aus der Stadt ins Haus, und als sie nichts außer ihrer kranken Mutter und dem Haus sah, verliebte sie sich in ihn, aber er erwiderte ihre Gefühle nicht. Als er ging, hinterließ er Lisa einen Zettel mit dem Versprechen, sie im August auf einer technischen Schule mit Wohnheim unterzubringen ... Doch der Krieg ließ diese Träume nicht wahr werden! Lisa stirbt ebenfalls; sie ertrinkt im Sumpf und eilt ihren Freunden zu Hilfe.

Es gibt so viele Mädchen, so viele Schicksale: Jede ist anders. Doch in einem sind sie sich immer noch ähnlich: Alle Schicksale wurden durch den Krieg zerstört und entstellt. Nachdem die Mädchen den Befehl erhalten hatten, die Deutschen nicht zur Eisenbahn zu lassen, führten sie diesen Befehl auf Kosten ihres eigenen Lebens aus. Alle fünf Mädchen, die an der Mission teilnahmen, starben, aber sie starben heldenhaft für ihr Vaterland.

„And the Dawns Here Are Quiet...“ ist ein künstlerisches Gemälde mit bedeutendem Inhalt, ein Werk mit tiefer bürgerlicher und patriotischer Resonanz. 1975 wurde B. Vasiliev für diese Geschichte mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.

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