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Es erzählt die Geschichte der Schicksale von fünf Flugabwehrkanoninnen und ihrem Kommandanten während des Zweiten Weltkriegs.

Geschichte der Schöpfung

Nach Angaben des Autors basiert die Geschichte auf einer realen Episode während des Krieges, als sieben Soldaten, die an einem der Knotenbahnhöfe der Petrosawodsk-Murmansk-Eisenbahn dienten, nach ihrer Verwundung einer deutschen Sabotagegruppe nicht erlaubten, sie in die Luft zu sprengen Eisenbahn in diesem Abschnitt. Nach der Schlacht überlebte nur der Sergeant, der Kommandeur einer Gruppe sowjetischer Soldaten, und nach dem Krieg wurde ihm die Medaille „Für militärische Verdienste“ verliehen. „Und ich dachte: Das ist es! Eine Situation, in der ein Mensch selbst ohne Befehl entscheidet: Ich lasse dich nicht rein! Sie haben hier nichts zu tun! Ich habe mit der Arbeit an dieser Handlung begonnen und habe bereits etwa sieben Seiten geschrieben. Und plötzlich wurde mir klar, dass nichts funktionieren würde. Das wird einfach ein Sonderfall im Krieg sein. An dieser Handlung gab es nichts grundlegend Neues. Die Arbeit wurde eingestellt. Und dann kam mir plötzlich die Idee, die Untergebenen meines Helden keine Männer, sondern junge Mädchen zu sein. Und das war’s – die Geschichte stimmte sofort. Frauen haben es im Krieg am schwersten. An der Front waren es 300.000! Und dann hat niemand mehr darüber geschrieben.“

Handlung

Der Haupthandlungsstrang der Geschichte ist der Aufklärungsfeldzug der Helden des Werkes. Während der Kampagne lernen sich die Charaktere der Charaktere kennen, Heldentum und Liebesgefühle treten auf.

Figuren

Fedot Waskow

Fedot Vaskov war bereits im Finnischen Krieg und schützt nun den Rücken der sowjetischen Truppen. Er ist der Kommandant der Patrouille, zu der sie, nachdem sie lange darum gebeten hatten, Soldaten zu schicken, die nicht trinken und nicht feiern, sehr junge Mädchen schickten, die kaum die Schulschwelle überschritten hatten.

Vaskov ist der einzige Überlebende seines gesamten Teams, aber er verlor seinen Arm aufgrund einer Infektion in der Wunde, die er erlitten hatte.

Das Buch enthält keinen direkten Hinweis darauf, dass Vaskov in der Luftverteidigung dient. Zum Schutz vor Luftangriffen wurden Flugabwehrschützen zum Einsatzort entsandt. Während des Winterkrieges war Vaskov ein Pfadfinder.

Zhenya Komelkova

Ein sehr schönes rothaariges Mädchen, die anderen Heldinnen waren von ihrer Schönheit erstaunt. Groß, schlank, mit heller Haut. Als die Deutschen Zhenyas Dorf eroberten, gelang es einer Estin, Zhenya selbst zu verstecken. Vor den Augen des Mädchens erschossen die Nazis ihre Mutter, ihre Schwester und ihren Bruder.

In Vaskovs Zug zeigte Zhenya Kunstfertigkeit; Aber es gab auch genug Raum für Heldentum – sie war es, die die Deutschen von Rita und Vaskov wegführte, indem sie sich selbst in Brand setzte. Sie rettet Vaskov, als er gegen den zweiten Deutschen kämpft, der Sonya Gurvich getötet hat. Die Deutschen verwundeten sie zunächst und schossen dann aus nächster Nähe auf sie.

Im Film wurde die Rolle der Komelkova von der Schauspielerin Olga Ostroumova gespielt.

Rita Osyanina

Rita Mushtakova war die erste in ihrer Klasse, die Leutnant Osyanin heiratete, mit dem sie einen Sohn, Igor, zur Welt brachte. Ritas Ehemann starb bei einem Gegenangriff am 23. Juni 1941.

In Vaskovs Zug freundete sich Rita mit Zhenya Komelkova und Galya Chetvertak an. Sie starb zuletzt, indem sie sich eine Kugel in die Schläfe jagte und so Fedot Vaskov rettete. Vor ihrem Tod bat sie ihn, sich um ihren Sohn zu kümmern.

Lisa Brichkina

Liza Brichkina ist ein einfaches Dorfmädchen, das von ihrem Vater unter Druck gesetzt wird. Zur gleichen Zeit kommt ein Jäger und Reisender zu ihnen nach Hause, in den sich Lisa verliebt. Da er jedoch keine gegenseitigen Gefühle für Lisa hat und gleichzeitig die Bedingungen sieht, unter denen das Mädchen aufwächst, lädt er sie ein, in die Hauptstadt zu kommen und sich an einer technischen Schule einzuschreiben. Doch Lisa schaffte es nie, Studentin zu werden – der Krieg begann.

Lisa ertrank in einem Sumpf, während sie einen Auftrag für Sergeant Major Vaskov ausführte, für den sie liebevolle Gefühle hegte.

Galya Chetvertak

Galya wuchs in einem Waisenhaus auf. Dort erhielt sie aufgrund ihrer Kleinwüchsigkeit ihren Spitznamen.

Während des Kampfes mit den Deutschen nahm Vaskov Galya mit, aber sie konnte der nervösen Anspannung des Wartens auf die Deutschen nicht standhalten, lief aus der Deckung und wurde von den Nazis erschossen. Trotz dieses „lächerlichen“ Todes erzählte der Vorarbeiter den Mädchen, dass sie „bei einer Schießerei“ ums Leben gekommen sei.

Sonya Gurvich

Sonya Gurvich ist ein Mädchen, das in einer großen jüdischen Familie aufgewachsen ist. Sie konnte Deutsch und hätte eine gute Übersetzerin sein können, aber es gab viele Übersetzer, also wurde sie einem Flugabwehrkanonier zugeteilt (von denen es wiederum nur wenige gab).

Sonya ist das zweite Opfer der Deutschen in Vaskovs Zug. Sie rennt vor den anderen davon, um Vaskovs Beutel zu finden und zurückzugeben, und stößt auf Patrouillensaboteure, die Sonya mit zwei Stichen in die Brust getötet haben.

Verfilmungen

Die Geschichte wurde 1972, 2005 und 2008 verfilmt:

• „“ – Film von Stanislav Rostotsky (UdSSR, 1972).
• „“ – Film von Mao Weining (China, Russland, 2005).
• „The Dawns Here Are Quiet“ – Fernsehserie (Russland, 2008).

Theaterproduktionen

Darüber hinaus wurde die Geschichte im Theater inszeniert:

• „And the Dawns Here Are Quiet“ – Aufführung im Moskauer Taganka-Theater unter der Regie von Yuri Lyubimov (UdSSR, 1971);
• „Und die Morgenröte hier ist still“ – Oper von Kirill Molchanov (UdSSR, 1973).
• „Und die Morgenröte hier ist still“ – Aufführung des Volzhsky Drama Theatre, Regisseur Alexander Grishin (Russland, 2007).
• „Und die Morgenröte hier ist still“ – eine Aufführung des Dramatheaters Borisoglebsk. N. G. Chernyshevsky (Russland, 2012).

Editionen

• Boris Wassiljew, Karelien, 1975

• Boris Wassiljew, DOSAAF, Moskau, 1977

• Boris Wassiljew, Prawda, 1979

• Boris Wassiljew, Sowjetischer Schriftsteller. Moskau, 1977

• Boris Wassiljew, Daguchpedgiz, 1985

• Georgy Berezko, Boris Wassiljew, Wahrheit, 1991

• Boris Wassiljew, 2010

• Boris Wassiljew, Eksmo, 2011

• Boris Wassiljew, Astrel, 2011

• Boris Wassiljew, AST, 2011

Über B. Vasilievs Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“

Materialien für die Arbeit an der Geschichte.

B. Vasiliev ist ein berühmter russischer Schriftsteller, die bekanntesten sind seine Werke „Nicht auf den Listen“, „Und die Morgendämmerung hier ist still“, „Schieße keine weißen Schwäne“, „Morgen war Krieg“, B. Vasiliev ist auch Autor historischer Romane.

B. Vasiliev wurde 1924 in eine Militärfamilie hineingeboren. 1941 meldete er sich freiwillig zur Front. Deshalb klingen seine Werke zu militärischen Themen so durchdringend und ergreifend, dass sie unsere Seele jedes Mal berühren, wenn wir uns an sie wenden.

Die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ brachte B. Vasiliev als Schriftsteller Ruhm und Popularität, 1969 wurde er für diese Geschichte sogar mit einem Staatspreis ausgezeichnet. Die Innovation dieser Arbeit lag im Thema: B. Vasiliev sprach das Thema „Frau im Krieg“ an.

B. Vasilievs Werke über den Großen Vaterländischen Krieg haben unterhaltsame Handlungsstränge, deren Entwicklung der Leser mit großem Interesse verfolgt. Wenn wir zum Beispiel die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ lesen, hoffen wir alle, dass die Mädchen und Sergeant Major Vaskov mit einem zahlenmäßig unterlegenen Feind fertig werden, ihn besiegen und am Leben bleiben. Следя за сюжетом повести «В списках не значился» мы переживаем за главного героя, который, теряя друзей и силы, оставшись в одиночестве, продолжает вести борьбу с врагом, и мы вместе с ним очень хотим, чтобы он уничтожил как можно больше фашистов и остался Leben.

Der Vorteil der Werke von B. Vasiliev liegt jedoch nicht nur in der Faszination der Handlung. Das Wichtigste für den Autor war schon immer der Wunsch, ein Gespräch über moralische Themen zu führen: über Feigheit und Verrat, über Selbstaufopferung und Heldentum, über Anstand und Adel.

Die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ besticht durch ihre ungewöhnliche Handlung: In einem grausamen, unmenschlichen Krieg, in dem es für einen Mann schwierig ist, mit Emotionen umzugehen und körperliche Strapazen zu ertragen, werden Mädchen, die freiwillig an die Front gingen, zu denselben Soldaten von Krieg. Sie sind 18-19-20 Jahre alt. Sie haben eine unterschiedliche Ausbildung: Einige von ihnen haben an Universitäten studiert, andere haben nur eine Grundschulausbildung. Sie haben einen unterschiedlichen sozialen Status: Einige stammen aus einer Intelligenzfamilie, andere aus einem abgelegenen Dorf. Sie haben unterschiedliche Lebenserfahrungen: Einige waren bereits verheiratet und haben ihren Mann im Krieg verloren, andere lebten nur mit Liebesträumen. Ihr Kommandant, der über sie wacht, Sergeant Major Vaskov, ist taktvoll und einfühlsam, hat Mitleid mit seinen Soldaten und versteht, wie schwierig die Armeewissenschaft für sie ist. Ihm tun diese Mädchen unendlich leid, die mit ihm einen unmöglichen Kampfeinsatz durchgeführt haben und bei einem Zusammenstoß mit einem an Stärke und Kraft überlegenen Feind ums Leben gekommen sind. Diese Mädchen starben im Morgengrauen ihrer Jahre, in der Blüte ihrer Schönheit und Jugend.

Die Hauptfiguren der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet“ sind fünf Flugabwehrkanoninnen und der Vorarbeiter, der 32-jährige Fedot Evgrafovich Vaskov. Fedot Vaskov ist ein Dorfbewohner mit vierjähriger Ausbildung. Er absolvierte jedoch die Regimentsschule und leistete bereits 10 Jahre Militärdienst, wobei er bis zum Rang eines Sergeant Major aufstieg. Schon vor dem Großen Vaterländischen Krieg beteiligte er sich an Feldzügen. Er hatte Pech mit seiner Frau: Er wurde beim leichtfertigen Feiern und Trinken erwischt. Der Sohn von Fedot Evgrafovich wurde von seiner Mutter großgezogen, aber eines Tages rettete sie ihn nicht: Der Junge starb. Fedot Evgrafovich ist durch Leben und Schicksal verwundet. Aber er wurde nicht verhärtet, nicht gleichgültig, seine Seele schmerzte nach allem. Auf den ersten Blick ist er ein dummer Idiot, der nichts außer den Bestimmungen der Charta kennt.

Fünf Flugabwehrkanoninnen-Mädchen sind wie fünf Arten von Frauen.

Rita Osyanina. Die Frau eines Berufsoffiziers, verheiratet aus großer bewusster Liebe, eine echte Offiziersfrau. Im Gegensatz zur Ex-Frau von Sergeant Major Vaskov widmete sie ihr ganzes Leben ihrem Mann und ging an die Front, um seine Arbeit als Verteidigerin des Vaterlandes fortzusetzen. Rita ist wahrscheinlich ein wunderschönes Mädchen, aber für sie ist Pflicht das Wichtigste im Leben, was auch immer es sein mag. Rita ist ein Mann der Pflicht.

Zhenya Komelkova. Ein Mädchen von göttlicher Schönheit. Solche Mädchen sind dazu geschaffen, bewundert zu werden. Groß, langbeinig, rothaarig, weißhäutig. Zhenya erlebte auch eine persönliche Tragödie: Vor ihren Augen erschossen die Nazis ihre gesamte Familie. Aber Zhenya zeigt niemandem ihre emotionale Wunde. Zhenya ist ein Mädchen, das die Dekoration des Lebens darstellt, aber sie ist eine Kämpferin, eine Rächerin geworden.

Sonya Gurvich. Ein Mädchen aus einer jüdischen Familie, die Wert auf Bildung legte. Sonya träumte auch von einer Universitätsausbildung. Sonyas Leben besteht aus Theater, Bibliothek, Poesie. Sonya ist ein spirituelles Mädchen, aber der Krieg zwang sie auch, eine Kämpferin zu werden.

Lisa Brichkina. Das Mädchen aus einem abgelegenen Dorf ist möglicherweise die nützlichste Kämpferin von allen fünf, denn nicht umsonst stellt Vaskov ihr die schwierigste Aufgabe. Lisa lebte mit ihrem Jägervater im Wald und lernte viele Weisheiten des Lebens außerhalb der Zivilisation. Lisa ist ein irdisches, volkstümliches Mädchen.

Galya Chetvertak. Freund von Zhenya und Rita. Die Natur hat ihr weder einen Hauch weiblicher Schönheit verliehen, noch hat sie ihr Glück geschenkt. Galya ist ein Mädchen, dem das Schicksal, Gott oder die Natur ihre Schönheit, Intelligenz, Spiritualität, Stärke – im Allgemeinen fast alles – genommen hat. Galya ist ein Spatzenmädchen.

Die Aktion findet im Mai 1942 statt. Wir können sagen, dass dies das erste Jahr des Großen Vaterländischen Krieges ist. Der Feind ist immer noch stark und der Roten Armee in mancher Hinsicht überlegen, in der sogar junge Mädchen zu Kämpfern werden und tote Väter und Ehemänner ersetzen. Irgendwo weit entfernt entlang der gesamten Front kommt es zu heftigen Kämpfen, aber hier, in einer abgelegenen Waldregion, ist es nicht die vorderste Verteidigungslinie, aber der Feind ist immer noch spürbar, und der Krieg hat sich beispielsweise auch hier bemerkbar gemacht , durch feindliche Luftangriffe. Der Einsatzort der Flugabwehrkanoninnen ist nicht so gefährlich, doch plötzlich kommt es zu einem Notfall.

Eigenschaften.

Sergeant Major Vaskov ist der Kommandeur eines kleinen Flugabwehrpunkts im Hintergrund, dessen Aufgabe es ist, feindliche Flugzeuge zu zerstören, die unser Land angreifen. Der Ort, an dem er als Kommandeur dient, ist nicht der Spitzenreiter, aber Vaskov ist sich vollkommen bewusst, dass seine Aufgabe auch wichtig ist, und er behandelt die ihm übertragene Aufgabe mit Ehre. Er befürchtet, dass die Soldaten an diesem relativ ruhigen Ort sozusagen ihre Kampfform verlieren und sich vor Müßiggang zu Tode trinken. Er wird wegen schlechter Aufklärungsarbeit gerügt, schreibt aber dennoch Berichte an seine Vorgesetzten und bittet um die Entsendung nicht trinkender Kämpfer. Er hätte nicht einmal gedacht, dass sie ihm eine ganze Truppe Mädchen schicken würden, wenn sie seiner Bitte, Nichttrinker zu schicken, nachkommen würden. Mit seinen neuen Kämpfern fiel es ihm schwer, aber er versuchte, mit ihnen eine gemeinsame Sprache zu finden, obwohl es ihm, schüchtern gegenüber dem weiblichen Geschlecht, daran gewöhnt, seine Bögen nicht zu schärfen, sondern seinen Wert durch Taten zu beweisen, sehr schwer fiel mit scharfzüngigen Frauen. Vaskov genießt unter ihnen keine Autorität; er dient lediglich als Gegenstand des Spottes. Die Mädchen erkannten in ihm keine ganz außergewöhnliche Persönlichkeit, keinen echten Helden.

Er ist die Verkörperung eines Helden aus Volksmärchen. Er ist einer dieser Soldaten, die Brei aus einer Axt kochen und „mit einer Ahle rasieren und sich mit Rauch wärmen“. Keines der Mädchen, vielleicht außer Liza Brichkina, verstand unter relativ friedlichen Umständen das Wesen seiner heldenhaften Natur. Und sein Heldentum bestand natürlich nicht in der Fähigkeit, laut „Folge mir!“ zu rufen. und wirf dich in die Schießscharte und schließe deine Augen. Er ist einer dieser „wesentlichen“, vielleicht seltenen Menschen, auf die man sich in jeder Situation verlassen kann. Er ist ein echter Mann, der sich vom Feind nicht einschüchtern lässt, egal wie viele er vor ihm auftaucht. Vaskov denkt zuerst und handelt dann. Er ist ein humanistischer Mensch, denn seine Seele kümmert sich um seine Kämpfer und möchte nicht, dass sie umsonst sterben. Er braucht den Sieg nicht um jeden Preis, aber er hat kein Mitleid mit sich selbst. Er ist ein wirklich lebender Mann, denn er ist kein Asket. Er teilt das Bett mit dem Wohnungseigentümer einfach aus der Not heraus, einfach weil sich die Umstände so entwickelt haben, und er ist es gewohnt, im Einklang mit der Welt um ihn herum zu leben, und es ekelt ihn nicht an.

Rita Osyanina ist ein Mann der Pflicht. Ein echtes Komsomol-Mitglied, weil sie ihr Vaterland liebt. Und sie heiratet einen Grenzschutzbeamten, weil der Grenzschutzbeamte das Mutterland bewacht. Wahrscheinlich heiratete Rita in größerem Maße eine Idee, wenn auch aus Liebe. Rita ist das Ideal, das von der Partei und dem Komsomol vertreten wurde. Aber Rita ist keine wandelnde Idee. Das ist wirklich ein Ideal, denn sie ist auch eine echte Frau: eine Mutter und eine Ehefrau. Und auch ein guter Freund. Auch Rita gehört zu den Menschen, auf die man sich immer verlassen kann.

Zhenya Komelkova ist in Bezug auf das weibliche Wesen eher das Gegenteil von Rita. Wenn Rita eher ein soziales Wesen ist, dann ist Zhenya ein rein persönliches Wesen. Menschen wie Zhenya tun nie das, was alle anderen tun, wie die Mehrheit es tut, geschweige denn das, was sie sollten. Leute wie Zhenya brechen immer die Gesetze. Sie glauben, dass sie dieses Recht haben, weil sie etwas Besonderes sind, sie sind Schönheiten. Jeder Mann wird jeder Schönheit jede Schuld vergeben. Doch hinter der äußeren Zerbrechlichkeit und kristallinen Schönheit ihrer Frau verbirgt sich eine sehr starke Natur. Wie Sie wissen, ist das Leben für Schönheiten nicht einfach. Sie stoßen auf Neid, sie müssen ständig beweisen, dass sie in diesem Leben etwas wert sind, der Lebenskampf verhärtet sie. Zhenya ist eine Kämpferin im Leben. Dadurch kann Zhenya bis zum Letzten im Krieg kämpfen. Zhenya starb als Held. Da sie eine Schönheit war, verlangte sie keine Privilegien für sich.

Lisa Brichkina ist im Gegensatz zu Zhenya keine Schönheit. Aber was Lisa Zhenya näher bringt, ist, dass sie auch mit ihrem Herzen und ihrem Bauch lebt. Aufgrund der Krankheit ihrer Mutter erhielt sie keine Schulausbildung (wie einst Vaskov aufgrund des Todes ihres Vaters), aber sie entwickelte ihre Seele, indem sie über das nachdachte, was sie umgab. Lisa träumte leidenschaftlich von Liebe und übertrat sogar selbst die Gesetze weiblichen Verhaltens, aber Gott erlaubte ihr nicht, einen Fehler zu machen. Und nun traf Lisa am Außenposten ihr Ideal in dem düsteren, schweigsamen Vorarbeiter Vaskov. Lisa beeilte sich, Vaskovs Anweisungen auszuführen. Obwohl es sehr gefährlich war, dachte Lisa keine Minute darüber nach. Sie war bereit, alles für ihn zu tun und notfalls sogar ihr Leben zu opfern, wenn er nur sagen würde: „Gut gemacht, Brichkins Kämpfer.“

Sonya Gurvich ist eine Person mit einer völlig anderen Geschichte und einer anderen Kultur. Sonya ist eine Person jüdischer Kultur. Seine Religion ist eine globale Kultur. Sonya studierte Englischübersetzerin, um den weltweiten Errungenschaften der Spiritualität noch näher zu sein oder sie ihrer Heimat näher zu bringen. Sonya zeichnet sich durch Zurückhaltung und Askese aus, doch sowohl unter ihren „gepanzerten“ Kleidern als auch unter der Soldatentunika schlägt ein zitterndes und zugleich stoisches Herz.

Galka Chetvertak ist eine schwache Person, die starken Mädchen, ihren Freunden, nahe bleibt. Sie hatte noch keine Zeit gehabt, die gleiche Ausdauer wie sie zu erlernen, aber sie wollte es wahrscheinlich wirklich. Wenn der Frieden nicht durch den Krieg gestört worden wäre, hätte Galka Schauspielerin werden können, weil sie ihr ganzes Leben lang verschiedene Rollen ausprobierte, vielleicht wäre sie Schriftstellerin geworden, weil ihrer Fantasie keine Grenzen gesetzt waren.

Ideologische und thematische Analyse.

Thema.

Das Thema der Geschichte ist „Eine Frau im Krieg“. Die Wahl dieses Themas ist humanistisch. Es ist sehr wichtig, ein solches Thema anzusprechen und die Nuancen der Existenz einer Frau im Krieg zu berücksichtigen.

Idee.

Die Idee der Geschichte besteht darin, die Unnatürlichkeit einer solchen Tatsache wie einer Frau im Krieg aufzuzeigen. Die natürliche Aufgabe einer Frau besteht darin, Kinder zu gebären und großzuziehen. Und im Krieg muss sie töten und damit gegen ihre natürliche Essenz verstoßen. Darüber hinaus tötet das Phänomen des Krieges Frauen, die das Leben auf der Erde fortsetzen. Und deshalb tötet es das Leben auf der Erde. Es ist auch eine bekannte Tatsache, dass sich das Rauchen unter Frauen in unserem Land erst nach dem Krieg verbreitete, ein Phänomen, das die weibliche Natur entstellt.

Konflikt.

Die Geschichte hat äußere und innere Konflikte.

Der äußere Konflikt liegt an der Oberfläche: Dies ist der Kampf weiblicher Flugabwehrkanoniere unter dem Kommando von Sergeant Major Vaskov mit einem Feind von überlegener Stärke. Dies ist ein tragisch klingender Konflikt, denn unerfahrene Mädchen stehen einem offensichtlich unbesiegbaren Feind gegenüber: Der Feind ist quantitativ und qualitativ überlegen. Der Feind von Mädchen sind trainierte, körperlich starke und vorbereitete Männer.

Interner Konflikt ist ein Aufeinandertreffen moralischer Kräfte. Der böse, kriminelle Wille eines Politikers, geleitet von unmoralischen Wahnideen, stellt sich dem Leben auf der Erde entgegen. Der Kampf dieser Kräfte. Und der Sieg des Guten über das Böse, allerdings auf Kosten unglaublicher Anstrengungen und Verluste.

Analyse künstlerischer Merkmale.

Eines der künstlerischen Merkmale, auf die Sie achten können, ist die Verwendung von Wörtern und Ausdrücken im umgangssprachlichen Stil. Dieses Merkmal kommt in Vaskovs Rede am deutlichsten zum Ausdruck. Seine Rede charakterisiert ihn als ungebildeten, ländlichen Menschen. Also sagt er: „ihr“, „wenn überhaupt“, „rascheln“, „Mädchen“, „genau“ usw. Er formuliert seine Gedanken in sprichwortähnlichen Sätzen: „Dieser Krieg ist für einen Mann wie der Rauch eines Hasen, aber.“ für Sie... „“, „Ein Zirpen für einen Militär ist ein Bajonett in der Leber“... Aber das ist völlig aus der Volkssprache: „Da gibt es etwas Schönes zum Anschauen.“ Es ist Vaskov, der mit seiner Volksrede den Grundriss der Erzählung entwirft. Er organisiert Dialoge. Und sie sind immer voller Witze, seiner persönlichen Aphorismen, offiziellen Geschäftsausdrücken aus der Charta, angepasst an die Situation. Er tröstet in Trauer, gibt weise Anweisungen und lenkt das Leben und die Aktivitäten der Abteilung in die richtige Richtung.

Hier ist ein Beispiel für einen solchen Dialog.

Oh, meine Mädchen, meine Mädchen! Hast du mindestens einen Bissen gegessen, hast du mit einem halben Auge geschlafen?

Ich wollte nicht, Genosse Sergeant Major ...

Was für ein Vorarbeiter bin ich jetzt für euch, Schwestern? Ich bin jetzt so etwas wie ein Bruder. So nennen Sie Fedot. Oder Fedey, wie meine Mutter ihn nannte.

Und Galka?

Unsere Kameraden starben den Tod der Tapferen. Chetvertak ist in eine Schießerei verwickelt und Liza Brichkina ertrinkt in einem Sumpf. Ihr Tod war nicht umsonst: Sie haben einen Tag gewonnen. Jetzt sind wir an der Reihe, den Tag zu gewinnen. Und es wird keine Hilfe geben, und die Deutschen kommen hierher. Denken wir also an unsere Schwestern, und dann müssen wir kämpfen. Zuletzt. scheinbar.

Handlungsanalyse.

Erste Veranstaltung.

Das erste Ereignis ist natürlich der Beginn des Krieges. Es war der Ausbruch des Krieges, der das Leben der Helden veränderte und sie zwang, auf neue Weise, unter neuen Bedingungen und unter neuen Umständen zu leben. Für einige Helden zerstörte der Krieg alles, was in ihrem Leben wertvoll war. Mit Waffen in der Hand müssen die Helden ihr Recht verteidigen, auf ihrem Land zu leben. Die Helden sind voller Hass auf den Feind, aber sie verstehen, dass der Feind gerissen, heimtückisch und stark ist und man nicht einfach so mit ihm fertig werden kann, mit einem Wunsch muss man etwas opfern. Sie alle hoffen jedoch, dass das Glück zu ihnen kommt. Rita Osyanina zum Beispiel ist bereits froh, dass sie nach dem Wechsel auf Reisen die Möglichkeit hat, ihren Sohn zwei- bis dreimal pro Woche zu sehen. Und andere Mädchen sind, obwohl sie den Schmerz, den der Feind ihnen zugefügt hat, nicht vergessen haben, immer noch nicht in einer deprimierten Stimmung, und selbst unter diesen Bedingungen finden sie während eines Kampfeinsatzes die Möglichkeit, das Leben zu genießen.

Hauptveranstaltung.

Die Handlung besagt, dass Rita, als sie zu ihrer Einheit zurückkehrte, Saboteure sah. Dies bedeutete, dass der Feind bereits in den Rücken der Armee eingedrungen war und begann, von innen heraus eine Bedrohung zu schaffen. Dieser Feind muss vernichtet werden. Sergeant Major Vaskov, der von Rita erfahren hat, dass es nur zwei Saboteure gibt, übernimmt diese Aufgabe und geht davon aus, dass er und seine Assistentinnen einen solchen Feind alleine bewältigen können. Er stellt eine Gruppe von fünf Mädchen zusammen, leitet die Gruppe und sie machen sich daran, die Aufgabe zu erfüllen. Die Erfüllung dieser Aufgabe wird zum zentralen Ereignis, bei dem die Charaktere der Charaktere enthüllt und ihr Wesen enthüllt wird.

Zentrales Ereignis.

Das zentrale Ereignis ist der Kampf zwischen den Mädchen und Vaskov gegen die faschistischen Saboteure. Diese Begegnung findet im Wald in der Nähe des Howl Lake statt. Gleich zu Beginn dieser Veranstaltung erfahren die Mädchen und Vaskov, dass sie sich geirrt haben: Es sind nicht zwei Saboteure, wie sie vermuteten, sondern sechzehn Menschen. Sie verlassen die gewählte Position nicht in der Hoffnung, den Feind täuschen zu können. Natürlich war dies keine naive Hoffnung, sie wussten, dass die Kräfte ungleich waren, aber die Pflicht erlaubte ihnen nicht, zu fliehen, um ihr Leben zu retten. Vaskov versuchte mögliche Gefahren vorherzusehen, aber die Impulsivität und Emotionalität der Mädchen konnte weder kontrolliert noch geplant werden.

Lisa Brichkina stirbt zuerst. Sie hörte nicht auf Vaskovs Warnungen zur Vorsicht und nahm keine Tasche mit, ohne die sie nicht durch den Sumpf gehen konnte. Sie wollte den Auftrag des Vorarbeiters so schnell wie möglich erfüllen, dass sie ihre Sicherheit vernachlässigte. Dann stirbt Sonya Gurvich, nachdem sie Vaskovs Beutel rücksichtslos verfolgt hatte, weil sie aus reiner Herzensgüte dem Kommandanten etwas Gutes tun wollte. Als nächstes kam das Galya-Viertel. In Panik rannte sie aus ihrer Deckung und geriet unter Maschinengewehrfeuer.

Diese Mädchen starben genau als Frauen, das heißt, weil sie impulsive, gedankenlose Handlungen begingen, und das ist im Krieg nicht möglich. Allerdings ist Frau anders als Frau. Rita Osyanina und Zhenya Komelkova zeigten ein Beispiel wahren Mutes und Heldentums, als sie in diesem erbitterten Kampf gegen einen Feind kämpften, der viermal so groß war wie sie. Der Feind zog sich zurück, aber die Mädchen starben. Sie starben wie Heldinnen. Sie gaben dem Feind nicht nach, sondern verloren ihm und ließen in diesem Kampf ihr Leben.

Abschlussveranstaltung.

Nach der Schlacht, die von Vaskov, Zhenya und Rita geführt wurde, blieben nur sechs Deutsche am Leben. Sie zogen sich in ihre Unterkunft zurück. Vaskov, der Zhenya und Rita im Kampf verloren hatte, schwor, die Mädchen zu rächen. Er ist verwundet, kann sich vor Müdigkeit und Schmerzen kaum noch auf den Beinen halten, tötet einen Wachposten und überrascht die schlafenden Deutschen. Die einzigen Waffen, die er hatte, waren eine Granate ohne Zündschnur und ein Revolver mit der letzten Patrone. Aber Wille, Entschlossenheit, Mut, Überraschung und Druck sowie die Tatsache, dass die Deutschen nicht glaubten, dass er sie allein angegriffen hatte, halfen ihm, sie nicht nur zu erschießen, indem er ein Maschinengewehr in Besitz nahm, sondern er nahm sie auch gefangen und brachte sie zum Standort der sowjetischen Truppen.

Hauptveranstaltung.

Nachkriegszeit. An den Orten, an denen die Ereignisse des Stücks stattfanden, angeln Urlauber (nach dem Krieg geboren) und genießen die Stille und Schönheit dieser Orte. Sie sehen, dass dort ein alter Mann ohne Arm und ein Militär namens Albert Fedotich ankommen. Diese Männer kamen, um an diesen Orten ein Denkmal zu errichten. Wir verstehen, dass dieser alte Mann derselbe Vorarbeiter Vaskov ist und der Militärmann sein Adoptivsohn Albert Osyanin ist. Die Schönheit dieser Orte wird besonders in der Schlussszene deutlich, und es ist uns klar, dass die Mädchen starben, damit die Morgendämmerung an diesen Orten und in ganz Russland immer ruhig sein würde.

Super Aufgabe.

Die Hauptaufgabe des Autors besteht darin zu zeigen, dass das Gute das Böse besiegt. Auch wenn es gestorben ist, triumphiert das Gute immer noch über das Böse. Der Sieg des Bösen ist, wenn er eintritt, nur vorübergehend. Dies ist das Gesetz der göttlichen Gerechtigkeit. Aber um zu gewinnen, muss Good fast immer sterben. Dies geschah in der Geschichte von Jesus Christus. Und doch stirbt das Gute trotz des Todes für den Fortbestand des Lebens. Und es geht weiter. Und das bedeutet, dass es für ihn keinen Tod gibt. Also auch für uns, wenn wir Gutes tun.

Viele talentierte Schriftsteller beschäftigten sich noch Jahrzehnte nach dem Ende des Schreckens, den sie erlebten, mit dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges. Eines der bewegendsten Bücher über den Krieg ist Boris Vasilievs Erzählung „The Dawns Here Are Quiet“, auf der der gleichnamige Film basiert. Es erzählt die Geschichte einer unerfüllten, unersetzlichen und verlorenen Generation, die vom Krieg mitgerissen wurde. Das Bild erschüttert selbst den hartnäckigsten Betrachter bis ins Mark.

Der Film „The Dawns Here Are Quiet“ wurde 1972 vom Regisseur Stanislav Rostotsky gedreht. Es versetzt den Betrachter in die harten und tragischen Zeiten des Krieges zurück. Das Filmgenre heißt lyrische Tragödie. Und das ist sehr genau. Eine Frau im Krieg ist eine Soldatin, aber sie ist auch Mutter, Ehefrau und Geliebte.

Die Hauptrollen im Film spielten: Andrei Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Lyudmila Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Regie: Stanislav Rostotsky
Autoren: Stanislav Rostotsky, Boris Vasiliev
Betreiber: Vyacheslav Shumsky
Komponist: Kirill Molchanov
Künstler: Sergey Serebrenikov
Der Film wurde am 4. November 1972 uraufgeführt

Rostotsky selbst wurde 1922 geboren und kennt die Leiden des Krieges aus erster Hand. Die Teilnahme am Großen Vaterländischen Krieg hinterließ für immer Spuren in seiner Seele, die er in seiner Malerei widerspiegelte. Er hat viele legendäre Filme auf seinem Konto, wie „White Bim Black Ear“, „We’ll Live Till Monday“, „It Was About Penkov“ usw. Er selbst hat den Krieg durchgemacht, und eine Frau, eine Krankenschwester, rettete ihm das Leben, indem sie ihn verwundet vom Schlachtfeld zog. Sie trug den verwundeten Soldaten mehrere Kilometer auf ihren Armen. Als Hommage an seinen Retter drehte Rostotsky einen Film über Frauen im Krieg. Im Jahr 2001 verstarb der Regisseur. Er wurde auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt, nur ein Jahr vor dem dreißigsten Jahrestag seines Films.

Thema des Films: „Oh, Frauen, Frauen, ihr unglücklichen Menschen! Für Männer ist dieser Krieg wie der Rauch eines Hasen, aber für Sie ist es so ...“ Die Idee des Films: „Aber ich dachte mir: Das ist nicht die Hauptsache.“ Und die Hauptsache ist, dass Sonya Kinder hätte zur Welt bringen können, und sie hätten Enkel und Urenkel zur Welt gebracht, aber jetzt wird dieser Thread nicht mehr existieren. Ein kleiner Faden im endlosen Garn der Menschheit, durchschnitten von einem Messer.“
Rostotsky war für die Schauspielerinnen wie Sergeant Major Vaskov für die Heldinnen des Films. Die Dreharbeiten fanden unter schwierigen klimatischen Bedingungen statt und sie haben gemeinsam alle Strapazen durchgemacht. So in der Szene, in der man jeden Morgen mit den Mädchen durch den Sumpf in den Matsch geht und sagt: „Die Frau hat Erbsen gesät – wow!“ Der Direktor ging und knarrte leicht mit der Prothese, die er nach seiner Verwundung zurückgelassen hatte.

Dem Regisseur ist es gelungen, ein gut eingespieltes Schauspielensemble, das hauptsächlich aus Debütanten besteht, zusammenzustellen und die Charaktere der Hauptfiguren einigermaßen detailliert darzustellen. Besonders lebendig und dramatisch war die Szene des Todes der Heldin Olga Ostroumova, die in den letzten Minuten ihres Lebens die Verse einer alten Romanze sang... Andrei Martynov war auch in der Rolle des „Mädchenkommandanten“ Sergeant Major unvergesslich Waskow.

Rechts ist ein See, links ist ein See, auf der Landenge liegt ein dichter Wald, im Wald sind sechzehn Nazi-Saboteure, und Sergeant Major Vaskov muss sie mit den Kräften von fünf weiblichen Flugabwehrkanonen festhalten Kanoniere, bewaffnet mit Dreiliniengeschützen.
Vaskov stellt die Aufgabe: „Genosse Kämpfer! Der bis an die Zähne bewaffnete Feind bewegt sich auf uns zu. Wir haben weder rechts noch links Nachbarn und können nirgendwo auf Hilfe warten, deshalb befehle ich: allen Kämpfern und mir persönlich: Bleiben Sie vorne! Halten! Auch wenn dir die Kraft fehlt, hältst du durch. Auf dieser Seite gibt es kein Land für die Deutschen! Weil wir Russland hinter uns haben ... Mutterland, um es einfach auszudrücken.“
In der Filmgruppe gab es viele Frontsoldaten, daher fand vor der Zulassung der Schauspielerinnen für die Rolle ein Casting statt, bei dem für jedes Mädchen eine Stimme abgegeben wurde.
Die fünf Flugabwehrkanoninnen-Mädchen, die Vaskov in den Wald folgten, sind fünf genaue Porträts dieser Zeit.

Iron Rita Osyanina (I. Shevchuk), die Witwe eines jungen Kommandanten. Nach der Veröffentlichung des Films reisten die Schauspieler mit ihm um die ganze Welt. Die Fülle an Auslandsreisen weckte bei Staatssicherheitsbeamten ein verstärktes Interesse an Schauspielerinnen.
„Es gab einen Moment unmittelbar nach der Veröffentlichung des Films, als ich, 20 Jahre alt, vom KGB rekrutiert wurde“, sagt Irina Shevchuk. - Sie versprachen mir Berge von Gold, sie deuteten an, dass ich irgendwie eine Wohnung bekommen müsste usw. Ich antwortete ehrlich: Ich glaube nicht, dass mein Heimatland in Gefahr ist. Und wenn etwas passiert, entscheide ich irgendwie, wen ich finde und wem ich was sage.

Die mutige Schönheit Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) stammt aus einer „Komsostavskaya“-Familie. Vor Olga Ostroumova haben viele Schauspielerinnen für die Rolle der Zhenya Kamelkova vorgesprochen. Aber Rostotsky hat sie ausgewählt. Bemerkenswert ist, dass Ostroumova die einzige war, für die „The Dawns Here Are Quiet...“ kein Debüt war. Zuvor hatte sie bereits in dem Film „Wir leben bis Montag“ mit demselben Regisseur mitgespielt.
Die Schauspielerin Olga Ostroumova, die Zhenya Kamelkova spielte, wäre fast von der Rolle entfernt worden – es gab Probleme mit dem Make-up.

Sie haben mich rot angemalt und mir Chemikalien gegeben“, sagt Olga Ostroumova. „Alles war wie ein kleiner Dämon zusammengerollt, was mir nicht passt.“ Die ersten Schüsse waren lächerlich. Die Chefs begannen, Druck auf Regisseur Rostotsky auszuüben und verlangten, dass ich von der Rolle entfernt werde. Darauf antwortete Stanislav Iosifovich: „Hör auf, sie zu erfinden und lass sie in Ruhe.“ Und sie ließen mich eine Woche lang in Ruhe – ich wurde braun, die Chemo ließ nach und irgendwie korrigierte sich alles von selbst.
Trotz des engen Drehplans und der Genauigkeit des Regisseurs forderte die Jugend ihren Tribut, und die jungen Schauspielerinnen und Crewmitglieder organisierten fröhliche Zusammenkünfte und Tänze, die manchmal bis 3 Uhr morgens dauerten.

Es blieben zwei Stunden zum Schlafen und dann noch einmal zum Filmen“, sagt Filmdesigner Evgeniy Shtapenko. - Wir haben den Sonnenaufgang gesehen; die Orte dort waren unglaublich schön.

Die stille Förstertochter Liza Brichkina (E. Drapeko); Und Elena Drapeko wurde aus der Rolle der Lisa Brichkina entfernt. Auf Zeit.

Im Drehbuch ist Liza Brichkina ein rosiges, lebhaftes Mädchen. Blut und Milch, Titten in Rädern“, lacht Elena Drapeko. - Und ich war damals ein Student im zweiten Jahr, ein kleiner Schilfrohr, ein wenig nicht von dieser Welt. Ich habe Ballett studiert, Klavier und Geige gespielt. Welchen bäuerlichen Scharfsinn habe ich? Als sie sich das erste Drehmaterial ansahen, wurde ich aus der Rolle entfernt.

Doch dann rief Rostotskys Frau Nina Menschikova, nachdem sie die Aufnahmen in Gorkis Studio gesehen hatte, Rostotsky in Petrosawodsk an und sagte, dass er sich geirrt habe. Rostotsky sah sich das Material noch einmal an, stellte ein Filmteam zusammen und sie beschlossen, mich in der Rolle zu behalten. Sie ätzten meine Augenbrauen und zeichneten etwa 200 rote Sommersprossen. Und sie baten darum, ihren Dialekt zu ändern.

Die ruhige Sonya Gurvich (I. Dolganova), eine ausgezeichnete Studentin an der Universität mit einem Band Blok in der Soldatentasche;
Das harte Drehregime und die äußerst realistische Gestaltung der Todesszenen sorgten am Set für Ohnmachtsanfälle. Der erste schwierige Moment war der Tatort des Todes von Sonya Gurvich (gespielt von der Schauspielerin Irina Dolganova).

Rostotsky ließ uns an die Realität des Todes glauben“, sagt Ekaterina Markova (Galya Chetvertak). - Als sie anfingen, Ira Dolganova zu schminken, nahmen sie uns mit, damit wir diesen Vorgang nicht sehen konnten. Dann gingen wir zum Drehort – der Spalte, in der Sonya Gurvich liegen sollte. Und sie sahen etwas, das sie in Ohnmacht fallen ließ: ein völlig lebloses Gesicht, weiß mit gelblicher Tönung und schrecklichen Ringen unter den Augen. Und da steht schon eine Kamera, die unsere erste Reaktion filmt. Und die Szene, in der wir Sonya finden, erwies sich im Film als sehr realistisch, nur eins zu eins.

Als sie mir am Tatort von Sonjas Tod Stierblut auf die Brust schmierten und Fliegen zu mir herströmten, erkrankten Olga Ostroumova und Ekaterina Markova am Herzen, sagt Irina Dolganova. - Ein Krankenwagen musste zum Set gerufen werden.

Waisenhaus Galya Chetvertak (E. Markova) „Ich wurde in diesem Film fast wirklich in die nächste Welt geschickt“, erinnert sich Ekaterina Markova, die die Rolle der Galka Chetvertak spielt. – Erinnern Sie sich an die Szene, als ich erschrocken aus dem Gebüsch rannte und „Mama!“ schrie. und in den Rücken geschossen zu werden? Rostotsky beschloss, eine Nahaufnahme des Rückens zu machen, damit die Einschusslöcher und das Blut sichtbar waren. Dazu stellten sie ein dünnes Brett her, bohrten es, „montierten“ Fläschchen mit künstlichem Blut und befestigten sie an meinem Rücken. Im Moment des Schusses hätte der Stromkreis geschlossen sein müssen, die Tunika hätte von innen aufplatzen müssen und „Blut“ hätte herausfließen müssen. Doch die Pyrotechniker haben sich verrechnet. Der „Schuss“ erwies sich als viel kraftvoller als geplant. Meine Tunika war in Stücke gerissen! Nur das Board hat mich vor Verletzungen bewahrt.

Die Aufgabe wird mit hohen Kosten erledigt. Nur Sergeant Major Vaskov wird überleben. „Das passiert im Jahr 1942“, sagte der Schriftsteller Boris Wassiljew, „und ich kenne die Deutschen von 1942 gut, meine größten Zusammenstöße mit ihnen fanden statt.“ Jetzt können Spezialeinheiten so sein. Mindestens achtzig Meter, gut bewaffnet, alle Techniken des Nahkampfs beherrschend. Du kannst ihnen nicht ausweichen. Und als ich sie mit den Mädchen konfrontierte, dachte ich traurig, dass die Mädchen dem Untergang geweiht waren. Denn wenn ich schreibe, dass mindestens einer von ihnen überlebt hat, wäre das eine schreckliche Lüge.

Nur Vaskov kann dort überleben. Der an seinen Heimatorten kämpft. Er kann es riechen, er ist hier aufgewachsen. Sie können gegen dieses Land nicht gewinnen, wenn wir durch die Landschaft, die Sümpfe, die Felsbrocken geschützt sind.“
Die Dreharbeiten vor Ort begannen im Mai 1971 in Karelien. Das Filmteam wohnte im Severnaya Hotel in Petrosawodsk. Lediglich beim Warmwasser gab es keine Unterbrechungen.
Rostotsky wählte sorgfältig Schauspielerinnen für die Rollen weiblicher Flugabwehrkanoniere aus. Während der dreimonatigen Vorbereitungszeit kamen mehrere hundert Absolventen von gestern und aktuelle Studierende kreativer Universitäten vor den Direktor.

Ekaterina Markova verliebte sich als Gali Chetvertak in das Publikum. Nur wenige wissen, dass diese Schauspielerin derzeit erfolgreich an der Erstellung von Kriminalromanen arbeitet.
Sonya Gurvich wurde hervorragend von Irina Dolganova gespielt, der der Bürgermeister von Nischni Nowgorod voller Bewunderung für ihre Arbeit die Wolga überreichte.
Für die Rolle der Lisa Brichkina wurde Elena Drapeko zugelassen.
Elena Drapeko studierte am Leningrader Theaterinstitut, als Rostotskys Assistenten auf sie aufmerksam wurden. Elena wurde für die Rolle von Lisa Brichkina besetzt, die als erste stirbt und einen schrecklichen, verzweifelten Tod erleidet – sie ertrinkt in einem Sumpf, und die Aufnahme in den Sumpf war aus technischer Sicht schwierig. Auf Flößen wurden Filmkameras installiert und von dort aus gefilmt.
„Ich habe tatsächlich mich selbst gespielt“, sagt Drapeko. - Obwohl ich natürlich arbeiten musste, weil ich in keinem Dorf lebte, sondern ein Mädchen aus einer recht intelligenten Familie war, spielte ich Geige. Aber meine „Wurzeln“ stimmten mit Lisa Brichkina überein: Meine Vorfahren väterlicherseits waren Wappen, sie stammten von Bauern, das liegt also offenbar in den Genen, die sie irgendwann mit Rostotsky hatte, und er wollte es sogar Feuer sie vom Gemälde. Am Ende wurde der Konflikt gelöst. Im wirklichen Leben war Drapeko laut Fedot (Andrei Martynov), der in sie verliebt war, ein schillernder „Pflaumenapfel“, eine Schönheit, die Tochter eines Offiziers, und sie durfte die rothaarige Dorfbewohnerin Lisa spielen.

Bei jedem Shooting wurde Make-up auf das Gesicht der Schauspielerin aufgetragen, wodurch ihre Wangenknochen „betont“ und ihre Sommersprossen „entdeckt“ wurden. Und obwohl die Schauspielerin selbst glaubte, dass sie einen ziemlich heroischen Charakter hatte, musste sie vor der Kamera sehr romantisch sein. Doch heute sitzt die Kämpferin Brichkin-Drapeko in der Staatsduma
Als Lisa im Sumpf ertrank, weinten die Zuschauer. Wie wurde diese tragische Szene gefilmt?

Ich habe die Episode „Tod im Sumpf“ ohne Zweitbesetzung gespielt. Zuerst versuchte Rostotsky, etwas aus der Ferne zu filmen, nicht mit mir. Das Ergebnis ist das, was wir „Linde“ nennen. Der Zuschauer wollte uns einfach nicht glauben. Wir haben beschlossen, es „live“ in einem echten Sumpf zu filmen, um es gruselig zu machen. Sie legten Dynamit, explodierten und erzeugten einen Krater. In diesen Trichter, der im Norden Drygva genannt wird, floss flüssiger Schlamm. In diesen Trichter bin ich gesprungen. Der Direktor und ich hatten vereinbart, dass ich, wenn ich unter Wasser gehe und „Ah-ah!...“ rufe, dort sitze, bis ich genug Luft in meinen Lungen habe. Dann musste ich meine Hände aus dem Wasser zeigen und sie zogen mich heraus.

Zweiter Take. Ich habe mich unter dem Dörrfleisch versteckt. Es stellte sich heraus, dass das Volumen meiner Lunge ziemlich groß war. Außerdem verstand ich, dass sich der Sumpf über mir schließen, sich beruhigen, beruhigen sollte... Mit jeder Bewegung vertiefte und vertiefte ich den Boden mit meinen Stiefeln. Und als ich meine Hände hob, waren sie vom Bahnsteig aus nicht zu sehen. Ich war, wie man so sagt, völlig vom Sumpf verborgen. Die Leute am Set begannen sich Sorgen zu machen. Einer der Kameraassistenten, der die verbrauchten Filmmeter und Zeit zählte, bemerkte, dass ich mich irgendwie beweisen sollte, aber aus irgendeinem Grund bin ich schon lange nicht mehr aufgetaucht.

Er schrie: „Es sieht so aus, als hätten wir sie wirklich ertränkt! …“ Sie warfen Holzschilde über den Sumpf, und auf diesen Schilden krochen die Jungs zum Krater, fanden mich und zogen mich wie eine Rübe aus einem Gartenbeet. In Karelien gibt es Permafrost. Ein Sumpf ist ein Sumpf, aber das Wasser erwärmte sich nur um zwanzig Zentimeter, und dann begann das Eis zu bröckeln. Ich sage Ihnen, das Gefühl ist nicht gerade angenehm. Jedes Mal wurde ich nach der nächsten Einnahme gewaschen und getrocknet. Von kaltem bis heißem Wasser. Ein wenig Ruhe und – eine neue Einstellung. Soweit ich weiß, werden Touristen mit einem Ausflugsbus von Petrosawodsk in den Sumpf gebracht, in dem Lisa Brichkina ertrunken ist. Es stimmt, aus irgendeinem Grund gibt es bereits mehrere solcher Sümpfe ...

Schauspielerin Irina Shevchuk erinnerte sich: „Und ich hatte eine sehr schwierige Szene, in der ich sterbe. Vor den Dreharbeiten habe ich von Ärzten viel darüber gehört, wie sich Menschen verhalten, wenn sie eine Magenverletzung haben. Und sie hat sich so sehr auf die Rolle eingelassen, dass sie nach der ersten Einstellung das Bewusstsein verlor!“ Die Schauspielerin spürte den Todeskampf der Heldin so realistisch, dass sie nach den Dreharbeiten „wiederbelebt“ werden musste. So wurde Irina Shevchuk dank der Rolle der Rita Osyanina berühmt. Heute ist Shevchuk Direktor des Offenen Filmfestivals der GUS- und Baltischen Staaten „Kinoshok“.

Am 5. Oktober kehrte die Gruppe nach Moskau zurück. Die Dreharbeiten im Pavillon begannen jedoch erst anderthalb Wochen später: Martynov, Ostroumova und Markova gingen mit dem Jugendtheater auf Tournee nach Bulgarien.

Als alle Flugabwehrkanoniere versammelt waren, begannen wir mit den Dreharbeiten im Badehaus. Fünf Stunden lang versuchte Rostotsky, die Mädchen dazu zu überreden, nackt zu erscheinen, aber sie weigerten sich, da sie streng erzogen wurden.

Wir haben diese Szene wirklich bezweifelt und unser Bestes gegeben, um sie abzulehnen: Nehmen Sie Stuntdoubles, filmen Sie sie im Dampfbad, und wir werden nicht nackt filmen! - sagt Olga Ostroumova. Rostotsky war davon überzeugt, dass dies für den Film sehr notwendig war: „Man ist immer in Stiefeln, in Turnerinnen, mit Waffen im Anschlag, und das Publikum wird vergessen, dass man Frauen ist, schöne, sanfte, werdende Mütter ... das muss ich zeigen.“ dass sie nicht nur Menschen töten und dass Frauen, schöne und junge, die gebären müssen, das Rennen fortsetzen.“ ...Es gab keine Streitigkeiten mehr. Wir sind der Idee gefolgt.
Im Filmstudio wählten sie ein weibliches Kamerateam aus, suchten nach weiblichen Illuminatoren, und es gab eine Bedingung: Am Set waren nur Männer, Regisseur Rostotsky und Kameramann Shumsky – und dann hinter dem Film, der das Badehaus umschließt erinnert sich, dass es in der Sowjetunion keinen Sex gab, deshalb haben lokale Filmvorführer diese berühmten Aufnahmen oft herausgeschnitten.

Elena Drapeko erinnert sich:

Die Besprechung zu dieser Szene dauerte vier Stunden. Wir waren überzeugt. Es wurde ein Pavillon namens „Bathhouse“ gebaut und ein besonderes Drehregime eingeführt, da wir eine Bedingung stellten: Während dieser Szene sollte sich kein einziger Mann im Studio aufhalten. Ein keuscheres Verfahren kann man sich nicht vorstellen. Eine Ausnahme wurde nur für Regisseur Rostotsky und Kameramann Shumsky gemacht. Für uns waren beide fünfzig – uralte alte Männer. Darüber hinaus wurden sie mit einer Folie abgedeckt, in die zwei Löcher ausgeschnitten waren: für eines der Augen des Regisseurs und für die Kameralinse. Wir haben in Badeanzügen geprobt.

Die Mädchen probten alle in Badeanzügen und zogen sich nur zum Filmen aus. All diese Waschlappen, Gangs, Dampf... Dann zogen sie ihre Badeanzüge aus. Motor. Kamera. Lasst uns beginnen. Und hinter dem Pavillon befand sich eine spezielle Installation, die uns mit Dampf versorgen sollte, damit alles wirklich wie ein echtes Badehaus aussah. Und in der Nähe dieser Installation befand sich ein gewisser Onkel Vasya, „nicht besprochen“, der ihre Arbeit überwachen sollte. Er stand hinter einer Sperrholztrennwand und deshalb sahen wir ihn bei der Probe nicht. Doch als sie die Kamera starteten, begann Dampf zu strömen, und plötzlich ertönte ein wildes Heulen, wie von einer Sprengbombe: „Oooh!..“ Brüllen! Brüllen! Und dieser Onkel Vasya fliegt in gepolsterter Jacke und Stiefeln in den Pavillon, und wir liegen nackt auf den Regalen, eingeseift... Und das geschah, weil Onkel Vasya „in den Rahmen geschaut“ hat... Er hatte noch nie so viele nackte Frauen gesehen .
Die Szene wurde schließlich gefilmt. Sie trat als Solistin auf der Leinwand auf – 16 Sekunden lang! - Olga Ostroumova.
Später gab es viele Probleme mit der Badeepisode. Nach der ersten Vorführung des Films forderten die Behörden, die explizite Szene herauszuschneiden. Aber Rostotsky schaffte es irgendwie auf wundersame Weise, es zu verteidigen.

In „Dawns...“ gab es eine weitere Szene, in der sich Flugabwehrkanoninnen nackt auf einer Plane sonnen. Der Regisseur musste es entfernen.
Der Regisseur wollte einen berühmten Künstler einladen, die Rolle des Sergeant Major Vaskov zu spielen. Die Kandidatur von Georgy Yumatov wurde in Betracht gezogen. Dann trat ein junger Künstler des Theaters für junge Zuschauer der Hauptstadt auf, Andrei Martynov. Er wurde für die Rolle zugelassen.

Zunächst zweifelte der Regisseur an der Wahl des Schauspielers, doch Martynow wurde in geheimer Abstimmung vom gesamten Filmteam, einschließlich Licht- und Bühnenpersonal, genehmigt. Für die Dreharbeiten ließ sich Martynow sogar einen Schnurrbart wachsen. Sie waren sich mit dem Regisseur einig, dass Vaskov im Film einen eigenartigen Dialekt verwenden würde – einen lokalen Dialekt, und da Andrei aus Ivanovo stammt, reichte es ihm, einfach die lokale Sprache zu sprechen. Die Rolle des Sergeant Major Vaskov im Film „The Dawns Here Are Quiet...“ wurde für ihn zu einem herausragenden Debüt – der 26-jährige Schauspieler spielte den Sergeant Major mittleren Alters überraschend selbstverständlich.

Andrei Martynov entdeckte in seinem Vorarbeiter Vaskov eine bemerkenswerte menschliche Tiefe. „Aber wenn Sie sehen würden, wie die Arbeit an „Dawns“ mit ihm begann“, sagte Rostotsky. - Martynow konnte nichts tun. Mit solch einem „männlichen“ Aussehen ist er äußerst weiblich. Er konnte weder rennen noch schießen, noch Holz hacken, noch rudern, nichts.

Das heißt, er konnte die im Film geforderten körperlichen Handlungen nicht ausführen. Aus diesem Grund konnte er nichts spielen. Aber ich habe gearbeitet und etwas gelernt. Und irgendwann hatte ich das Gefühl, dass es gut läuft.“
Wenn der Vorarbeiter mit einem herzzerreißenden Schrei schreit: „Kick!!!“ entwaffnete die Deutschen, in den heimischen Kinos brach mehr als einmal Applaus aus...
Der Schriftsteller Boris Vasiliev kam nur einmal zum Filmen. Und er war sehr unzufrieden. Er sagte, er sei ein Fan von Ljubimows Stück, sei aber mit dem Konzept des Films nicht einverstanden.

Der Tatort des Todes von Rita Osyanina löste einen heftigen Streit zwischen Rostotsky und Vasiliev aus. In dem Buch sagt Vaskov: „Was werde ich Ihren Kindern sagen, wenn sie fragen, warum Sie unsere Mütter getötet haben?“ Und Rita antwortete: „Wir haben nicht für den nach Genossen Stalin benannten Weißmeer-Ostsee-Kanal gekämpft, sondern für das Vaterland.“ Deshalb weigerte sich Rostotsky rundweg, diesen Satz in den Film einzufügen, denn dies ist eine Ansicht von heute: „Wie mutig ihr seid, Borya, meine Väter, ihr habt plötzlich darüber gesagt.“ Aber Rita Osyanina, Freiwillige, Komsomol-Mitglied '42. Es kam ihr nicht einmal in den Sinn.“ Boris Wassiljew protestierte. Und damit trennten sich unsere Wege...

Rostotsky war sehr beleidigt über die Worte des Schriftstellers Astafiev, der sagte, dass es im Kino keine Wahrheit über den Krieg gebe. Die Heldinnen singen, wenn sie mit Kugeln im Bauch getötet werden, die Romanze „Er sagte mir: Sei du mein.“ ” Hier geht es natürlich um Zhenya Komelkova. „Aber das ist verzerrt“, empörte sich der Regisseur. - Niemand tötet sie in diesem Moment mit Kugeln in den Bauch, sie ist am Bein verletzt und sie singt, den Schmerz überwindend, überhaupt nicht, sondern schreit die Worte der Romanze, die dann, nach „Mitgift“, war in aller Munde und reißt sie in den Wald der Deutschen. Das passt durchaus zum Charakter der rücksichtslosen, heldenhaften Zhenya. Es ist sehr enttäuschend, das zu lesen.“
Rostotsky selbst ist Frontsoldat, er hat an der Front sein Bein verloren. Als er das Bild montierte, weinte er, weil ihm die Mädchen leid taten.

Der Vorsitzende von Goskino, Alexei Wladimirowitsch Romanow, sagte zu Rostotski: „Glauben Sie wirklich, dass wir diesen Film jemals auf die Leinwand bringen werden?“ Der Regisseur war verwirrt, wusste nicht, was ihm vorgeworfen wurde. Drei Monate lang lag das Gemälde regungslos. Dann stellte sich heraus, dass Änderungen vorgenommen werden mussten. Und plötzlich, eines schönen Tages, änderte sich etwas und es stellte sich heraus, dass „The Dawns…“ der Breitbildleinwand durchaus würdig war.
Darüber hinaus wurde der Film an die Filmfestspiele von Venedig geschickt. Die Schauspielerinnen erinnerten sich für den Rest ihres Lebens an dieses Filmfestival.

Bei der Vorschau für Journalisten erlebte Rostotsky schreckliche Momente. Zuvor wurde ein zweiteiliger türkischer Film gezeigt, das Publikum war schon verrückt, und dann wurde ihnen noch eine Art zweiteiliger Film über Mädchen beim Turnen gezeigt. Sie lachten die ganze Zeit. Zwanzig Minuten später, so Rostotsky, wollte er ein Kalaschnikow-Sturmgewehr nehmen und alle erschießen. Der verärgerte Direktor wurde Arm in Arm aus dem Saal geführt.

Am nächsten Tag gab es um 23 Uhr eine Besichtigung. „Dawns...“ dauert 3 Stunden 12 Minuten. „Ich habe vollkommen verstanden, dass der Film scheitern würde: zweieinhalbtausend Menschen, ein Smoking-Festival, der Film ist auf Russisch mit italienischen Untertiteln, es gibt keine Übersetzung“, teilte Stanislav Rostotsky seine Eindrücke mit. „Ich ging in meinem Smoking, den ich zum zweiten Mal in meinem Leben angezogen hatte, und sie hielten mich an den Armen fest, weil ich gerade fiel. Ich beschloss, zu zählen, wie viele Menschen das Bild verlassen würden. Aber irgendwie sind sie nicht gegangen. Und dann gab es plötzlich an einer Stelle Applaus. Das Liebste für mich. Denn es war kein Applaus für mich, nicht für die Schauspieler, nicht für das Drehbuch ... Dieses feindselige Publikum in Italien begann plötzlich, mit dem Mädchen Zhenya Komelkova und ihrer Aktion zu sympathisieren. Das war für mich das Wichtigste.“

1974 wurde der Film „The Dawns Here Are Quiet...“ für einen Oscar nominiert, verlor den Hauptpreis jedoch an Buñuels „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“. Dennoch wurde „The Dawns...“ auf der ganzen Welt gekauft. Wenn Schauspieler irgendwo ins Ausland reisten, sahen sie sich manchmal in einer Fremdsprache sprechen.

„Ich war völlig verblüfft, als ich mich selbst Chinesisch sprechen hörte“, lacht Andrei Martynov. - Mir wurde gesagt, dass mehr als eine Milliarde Menschen den Film in China gesehen hätten. Deng Xiaoping selbst nannte „The Dawns Here Are Quiet...“ ein wahrhaft chinesisches Gemälde.“

Die Erstaufführung des Films im Ausland in Venedig und Sorrent sorgte für eine echte Sensation. Einen Monat lang gab es eine Schlange im Rossiya-Kino. Der Film wurde Preisträger mehrerer internationaler Filmfestivals und wurde von der American Academy of Film Arts als einer der fünf besten Weltfilme des Jahres ausgezeichnet. Der Film erhielt einen Preis bei den Filmfestspielen von Venedig und wurde ein Jahr nach seiner Veröffentlichung für einen Oscar nominiert.

Nach dem Anschauen von „And the Dawns Here Are Quiet...“ scheint es, als ob eine ganz klare Vorstellung vom Krieg entsteht, aber wir können nicht alle Qualen der faschistischen Hölle, das ganze Drama des Krieges, seine Grausamkeit verstehen. sinnlose Todesfälle, der Schmerz getrennter Mütter von ihren Kindern, Brüdern und Schwestern, Ehefrauen und Ehemännern.
Dieser Film wurde zum Filmdebüt aller Hauptdarsteller mit Ausnahme von Olga Ostroumova. Der Film feierte großen Erfolg an den Kinokassen und wurde 1973 mit 66 Millionen Zuschauern Spitzenreiter unter den sowjetischen Kinokassen.

Der Film „The Dawns Here Are Quiet“ wurde von Kritikern und Regierungsvertretern hoch gelobt. Er erhielt den Staatspreis der UdSSR (1975, Drehbuchautor B. Vasiliev, Regisseur S. Rostotsky, Kameramann V. Shumsky, Schauspieler A. Martynov), den Lenin-Komsomol-Preis (1974, Regisseur S. Rostotsky, Kameramann V. Shumsky, Schauspieler A . Martynov), erster Preis beim All-Union Film Festival 1973 in Alma-Ata, ein denkwürdiger Preis bei den Filmfestspielen von Venedig 1972, wurde für einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ (1972) nominiert und ausgezeichnet als bester Film des Jahres 1972 in einer Umfrage der Zeitschrift „Soviet Screen“ ausgezeichnet.

Der Beginn der 70er Jahre wurde im wahrsten Sinne des Wortes vom Licht der „Dawn“ erleuchtet. Die Menschen lasen Boris Wassiljews Geschichte „Die Morgenröte ist still“, die 1969 in der Zeitschrift „Junost“ veröffentlicht wurde. Zwei Jahre später strömten die Leser bereits in Scharen zum berühmten Theaterstück „Taganki“. Und vor 45 Jahren erschien ein zweiteiliger Film von Stanislav Rostotsky, der im ersten Jahr von 66 Millionen Menschen gesehen wurde – jeder vierte Einwohner der UdSSR, wenn man die Kleinkinder mitzählt. Trotz späterer Verfilmungen erhält der überwiegend schwarzweiße Film vom Zuschauer die unbestrittene Auszeichnung und gilt allgemein als einer der besten Filme über den Krieg.
Von den Helden der alten Zeit

In diesen Jahren haben sie den Krieg oft gefilmt, und sie haben ihn hervorragend gefilmt. Der Film über fünf tote Mädchen und ihren unhöflichen, aber so aufrichtigen Vorarbeiter schaffte es, aus dieser Konstellation herauszustechen. Wahrscheinlich, weil ihm ehemalige Frontsoldaten ihre Erinnerungen, ihre Seele und ihre Erfahrungen schenkten, angefangen beim Autor des Drehbuchs, dem Schriftsteller Boris Wassiljew.

Er wusste besonders, wie man über den Krieg schreibt. Seine Helden waren nie perfekt. Wassiljew schien dem jungen Leser zu sagen: Schauen Sie, Leute wie Sie sind an die Front gegangen – diejenigen, die vor dem Unterricht davongelaufen sind, gekämpft haben, haben sich zufällig verliebt. Aber da war etwas in ihnen, was bedeutet, dass auch etwas in dir steckt.

Auch der Regisseur des Films, Stanislav Rostotsky, kam durch die Front. Wassiljews Geschichte interessierte Stanislaw Iosifowitsch gerade deshalb, weil er einen Film über eine Frau im Krieg machen wollte. Er selbst wurde in ihren Armen von der Krankenschwester Anya Chegunova, die später Beketova wurde, aus der Schlacht getragen. Rostotsky fand den Retter, der, wie sich herausstellte, Berlin erreichte, dann heiratete und wunderschöne Kinder zur Welt brachte. Doch als die Dreharbeiten endeten, war Anna bereits blind und starb an Hirntumor. Der Regisseur brachte sie in den Vorführraum des Studios und erzählte ihr ausführlich, was sich während des gesamten Films auf der Leinwand abspielte.

Die Kämpfer waren der Chefkameramann Vyacheslav Shumsky, der Chefdesigner Sergei Serebrennikov, der Visagist Alexey Smirnov, die stellvertretende Kostümbildnerin Valentina Galkina und der Regisseur des Films Grigory Rimalis. Sie konnten einfach physisch nicht zulassen, dass Unwahrheiten auf dem Bildschirm erscheinen.
Unteroffizier Vaskov - Andrey Martynov

Die schwierige Aufgabe bestand darin, Schauspieler zu finden, denen man Glauben schenken würde. Rostotsky hatte die Idee, den Vorarbeiter von einer berühmten Person spielen zu lassen und die Mädchen im Gegenteil Debütantinnen zu sein. Er wählte Wjatscheslaw Tichonow für die Rolle des Hauptfeldwebels Waskow, und Boris Wassiljew glaubte, dass der Frontsoldat Georgi Jumatow den besten Job machen würde. Aber so kam es, dass die Suche nach „Vaskov“ weiterging. Der Assistent sah den 26-jährigen Schauspieler bei seiner Abschlussvorstellung.

Andrei Leonidovich wurde in Ivanovo geboren und ist seit seiner Kindheit vom Theater fasziniert. Und sein Held war nicht nur sechs Jahre älter, sondern auch aus dem Dorf, hatte eine „Korridorerziehung“, er ließ Worte fallen, als würde er einen Rubel geben.

Die ersten Tests verliefen sehr erfolglos, aber offenbar war Rostotsky von der Art des Schauspielers und seiner Beharrlichkeit sehr angezogen. Am Ende spielte Martynov Vaskov, und zwar so sehr, dass sich der Zuschauer nach seinen Kämpfern auf der Leinwand bedingungslos in diesen lächerlichen Vorarbeiter verliebte. Hervorragend dirigierte Martynow auch die letzten Szenen des Films, in denen er, bereits grauhaarig und einarmig, zusammen mit seinem Adoptivsohn einen bescheidenen Grabstein zu Ehren seiner Mädchen errichtet.

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Der Schauspieler hatte eine weitere Hauptrolle – in der Fernsehserie „Eternal Call“. Martynov arbeitete erfolgreich im Kino und Theater. Er lieh seine Stimme mehr als 120 ausländischen Filmen, darunter „Der Pate“ und „Schindlers Liste“.

Das Leben überraschte ihn eigenartig: Seine Frau war eine deutsche Staatsbürgerin, die er auf einem Festival kennenlernte. Franziska Thun sprach ausgezeichnetes Russisch. Das Paar hatte einen Sohn, Sasha. Aber Andrei wollte nicht in Deutschland leben, obwohl ihn seine Kollegen in seiner Heimat buchstäblich zu Tode gepickt hatten, weil er einen Ausländer geheiratet hatte. Doch Franziska wollte nicht in die UdSSR ziehen. Ihre Gewerkschaft zerbrach schließlich.

Rita Osyanina – Irina Shevchuk

Rita ist die einzige der Heldinnen, die bereits in den ersten Kriegstagen verheiratet und verwitwet war. Sie ließ ein kleines Kind bei ihrer Mutter zurück; Vaskov adoptierte es später.

Shevchuk half dabei, das schmerzhafte persönliche Drama seiner Heldin durch ihre komplexe Romanze mit dem damals immer beliebter werdenden Schauspieler Talgat Nigmatulin („Fluch des 20. Jahrhunderts“) darzustellen. Doch erst viele Jahre später durfte Irina das Glück der Mutterschaft erleben. 1981 gebar sie eine Tochter, die berühmte Schauspielerin Alexandra Afanasyeva-Shevchuk (der Vater des Mädchens ist der Komponist Alexander Afanasyev).

Irina Borisovna verbindet erfolgreich Schauspiel- und öffentliche Karriere. 2016 spielte sie in dem Film „Stolen Happiness“ mit. Gleichzeitig ist Schewtschuk Vizepräsident eines der größten Filmfestivals Russlands, Kinoshock.

Zhenya Komelkova – Olga Ostroumova

Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu „The Dawns“ spielte Olga eine denkwürdige Rolle mit demselben Rostotsky in „We’ll Live Until Monday“. Zhenya Komelkova – aufgeweckt, mutig und heldenhaft – war ihr Traum.

In dem Film musste Ostroumova, deren Großvater Priester war, „Nacktheit“ spielen, was für die UdSSR völlig ungewöhnlich war. Dem Szenario zufolge wuschen sich die Flugabwehrkanoninnen im Badehaus. Dem Regisseur war es wichtig, schöne Frauenkörper zu zeigen, die für Liebe und Mutterschaft gedacht sind und nicht dafür, von Kugeln getroffen zu werden.

Olga Michailowna gilt noch immer als eine der schönsten russischen Schauspielerinnen. Trotz ihres äußerst weiblichen Aussehens hat Ostroumova einen starken Charakter. Sie hatte keine Angst davor, sich von ihrem zweiten Ehemann, dem Chefdirektor des Eremitage-Theaters Michail Levitin, scheiden zu lassen, obwohl sie zwei Kinder in der Ehe hatten. Jetzt ist die Schauspielerin bereits dreifache Großmutter.

1996 heiratete Olga Mikhailovna den Schauspieler Valentin Gaft. Zwei so kluge kreative Leute haben es geschafft, miteinander auszukommen, obwohl Gaft der Star von „Sowremennik“ ist und Ostroumova am Theater arbeitet. Mossowet. Olga Mikhailovna sagte, dass sie jederzeit bereit sei, den Gedichten von Valentin Iosifovich zuzuhören, die er ebenso talentiert schreibt, wie er in Filmen und auf der Bühne spielt.
Lisa Brichkina – Elena Drapeko

Lena wollte natürlich unbedingt Zhenka Komelkova spielen. Doch in ihr, einem dünnen Mädchen, das in Kasachstan geboren wurde und in Leningrad studierte, „sah“ der Regisseur die Vollblutschönheit Liza, die in einem abgelegenen Walddorf aufwuchs und heimlich in den Vorarbeiter verliebt war. Darüber hinaus entschied Stanislav Iosifovich, dass Brichkina kein Mädchen aus Brjansk, sondern ein Mädchen aus Wologda sein sollte. Elena Drapeko lernte „Okat“ so gut, dass sie den charakteristischen Dialekt lange Zeit nicht loswerden konnte.

Zu den schwierigsten Szenen für die junge Schauspielerin gehörten die Szenen, in denen ihre Figur in einem Sumpf ertrinkt. Alles wurde unter natürlichen Bedingungen gefilmt, Lena-Lisa wurde in einen Neoprenanzug gesteckt. Sie musste in die schmutzige Gülle eintauchen. Sie musste sterben und alle um sie herum lachten darüber, wie die „Sumpf-Kikimora“ aussah. Außerdem ließ sie sich immer wieder ihre aufgeklebten Sommersprossen restaurieren...

Der unnachgiebige Charakter von Elena Grigorievna manifestierte sich darin, dass sie nicht nur eine sehr berühmte Schauspielerin wurde, die immer noch in Filmen mitspielt, sondern auch eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Drapeko ist Abgeordneter der Staatsduma und Kandidat der Soziologiewissenschaften.

Politische Aktivitäten trugen nicht immer zum Privatleben bei. Aber Elena Grigorievna hat eine Tochter, Anastasia Belova, eine erfolgreiche Produzentin, und eine Enkelin, Varenka.
Sonya Gurvich – Irina Dolganova

Irina Valerievna war im Leben ebenso bescheiden wie ihre Heldin, die ruhigste und „buchstäblichste“ unter den fünf Kämpferinnen. Irina kam aus Saratow zum Vorsprechen. Sie glaubte nicht so sehr an sich selbst, dass sie nicht einmal ihre Adresse hinterließ. Sie fanden sie kaum und schickten sie sofort zu Szenen auf die Eisbahn mit dem damals noch jungen Igor Kostolevsky, sonst hätte sie bis zum nächsten Winter warten müssen.

Rostotsky zwang Irina, wie im Drehbuch vorgeschrieben, zwei Nummern größere Stiefel zu tragen, was dem Mädchen echte Qualen bereitete. Und von der Szene, in der ihre Sonya durch einen Schlag mit einem deutschen Messer stirbt und ihre Freunde sie finden, waren Irina Shevchuk und Olga Ostroumova wirklich entsetzt: Dolganovas Gesicht sah so leblos aus.

Trotz der „bescheidenen“ Rolle erhielt Irina das Angebot, in Moskau im Filmstudio zu bleiben. Gorki. Aber ich kam zu dem Schluss, dass Theater für eine Schauspielerin wichtiger sei. Seit vielen Jahren spielt sie im Jugendtheater Nischni Nowgorod. Der Ehemann von Irina Valerievna ist Geschäftsmann und ihr Sohn ist Arzt. In ihrer Stadt ist Dolganova nicht nur als Schauspielerin, sondern auch als Verteidigerin obdachloser Tiere bekannt.

Galya Chetvertak – Ekaterina Markova

Für Markova unterschieden sich die Realitäten der Kindheit und Jugend deutlich von denen im Waisenhaus Galka Chetvertak, deren Nachname aufgrund ihrer Kleinwüchsigkeit sogar erfunden wurde. Ekaterina wuchs in der Familie des berühmten sowjetischen Schriftstellers Georgi Markow auf. Sie war ein sehr zielstrebiges Mädchen: Sie besuchte gezielt eine Abendschule für berufstätige Jugendliche, weil sie das Studio am Moskauer Theater abschließen wollte. Stanislawski.

Aber was Katya und Galka natürlich zusammenbrachte, war ihre reiche Fantasie. Galka stellte sich alles vor: Eltern, einen Bräutigam und eine glückliche Zukunft, die durch eine deutsche Kugel nicht wahr werden durfte. Und Markova wurde Schriftstellerin, ohne ihre Arbeit in einem der besten Theater des Landes – Sovremennik – aufzugeben.

Mehrere Geschichten von Ekaterina Georgievna wurden erfolgreich verfilmt.

Markova lebte viele Jahre in einer glücklichen Verbindung mit dem großartigen Schauspieler Georgy Taratorkin, der kürzlich verstorben ist. Das Paar zog zwei Kinder groß. Sohn Philip ist ausgebildeter Historiker und wurde nun zum Priester geweiht. Und der Zuschauer kennt seine Tochter Anna Taratorkina gut aus Filmen, Fernsehserien und Rollen in RAMT.

DER GROSSE PATRIOTISCHE KRIEG IN DER GESCHICHTE VON B. L. WASILIEV „UND DIE MÄCHTERUNGEN HIER SIND STILLE ...“

1. Einleitung.

Reflexion der Ereignisse der Kriegsjahre in der Literatur.

2. Hauptteil.

2.1 Kriegsdarstellung in der Geschichte.

2.2 Galerie weiblicher Bilder.

2.3 Sergeant Major Vaskov ist die Hauptfigur der Geschichte.

2.4 Das Feindbild in der Geschichte.

3. Fazit.

Wahrer Patriotismus.

Ich habe nur einmal Nahkämpfe gesehen.

Einmal - in der Realität. Und tausend - im Traum.

Wer sagt, dass Krieg nicht beängstigend ist?

Er weiß nichts über den Krieg.

Yu.V. Drunina

Der Große Vaterländische Krieg ist eines der prägenden Ereignisse in der Geschichte unseres Landes. Es gibt praktisch keine Familie, die von dieser Tragödie nicht betroffen ist. Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ist zu einem der Hauptthemen nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Kinematographie und den bildenden Künsten des 20. Jahrhunderts geworden. Schon in den ersten Kriegstagen erschienen Essays von Kriegsberichterstattern und Werke von Schriftstellern und Dichtern, die sich auf den Schlachtfeldern befanden. Es wurde eine Menge geschrieben

eine Reihe von Erzählungen, Romanen und Romanen über den Krieg. Boris Lwowitsch Wassiljews Erzählung „Und die Morgendämmerung ist still…“ ist eines der lyrischsten Werke über den Krieg. Die Ereignisse der Geschichte spielen sich im Jahr 1942 im Norden Russlands ab, in einem Bataillon, wo das Schicksal nach seiner Verwundung die Hauptfigur, Sergeant Major Vaskov, zum Kommandeur eines „weiblichen“ Zuges weiblicher Flugabwehrkräfte ernannt hat Kanoniere. Die Autorin schildert verschiedene Frauen, die sich voneinander unterscheiden, aber durch ein Ziel vereint sind – den Kampf gegen den Feind des Mutterlandes. Wie es das Schicksal wollte, befanden sich die Heldinnen in einem Krieg, in dem eine Frau keinen Platz hatte. Jedes der Mädchen hat bereits den Tod erlebt, den Schmerz des Verlustes. Der Hass auf ihre Feinde motiviert sie und gibt ihnen die Kraft zum Kampf.

Rita Osyanina – Kommandantin des ersten Trupps des Zuges. Ihr Mann, ein Grenzschutzbeamter, starb am zweiten Kriegstag „bei einem morgendlichen Gegenangriff“, ihr Sohn lebt bei seinen Eltern. Rita hasst ihre Feinde „still und gnadenlos“. Sie ist streng, zurückhaltend, streng mit sich selbst und anderen Kämpfern.

Zhenya Komelnova ist eine strahlende Schönheit, groß, rothaarig. Zhenya hat wie Rita auch eine „persönliche Punktzahl“ bei den Nazis. Die ganze Familie wurde vor ihren Augen erschossen. Nach dieser Tragödie befand sich Zhenya an der Front. Trotzdem behielt die Heldin ihre natürliche Fröhlichkeit. Sie ist kontaktfreudig und schelmisch, lustig und kokett.

Lisa Brichkina ist die Tochter eines Försters. Sie wuchs früh auf, kümmerte sich fünf Jahre lang um ihre kranke Mutter, führte einen Haushalt und schaffte es, auf einer Kolchose zu arbeiten. Der Krieg verhinderte, dass die Heldin eine technische Schule besuchte. Lisa ist gründlich wie eine Bäuerin, kennt und liebt den Wald, hat keine Angst vor der Arbeit und ist immer bereit, ihren Freunden zu helfen.

Sonya Gurvich ist ein Mädchen aus einer „sehr großen und sehr freundlichen“ Familie. Ihr Vater war Arzt in Minsk. Das Mädchen studierte ein Jahr lang an der Universität, aber der Krieg begann, ihr Geliebter ging an die Front und auch Sonya konnte nicht zu Hause bleiben.

Sonya weiß nichts über das Schicksal der Familie, die sich im von den Nazis besetzten Minsk befand. Sie lebt in der Hoffnung, dass sie überleben konnten, obwohl sie versteht, dass diese Hoffnung illusorisch ist. Sonya ist klug und gebildet, „eine ausgezeichnete Schülerin in Schule und Universität“, spricht perfekt Deutsch und liebt Poesie.

Galya Chetvertak wuchs in einem Waisenhaus auf, sie ist ein Findelkind. Vielleicht lebt sie deshalb in einer Fantasiewelt, erfindet sich einen „Gesundheitshelfer“ und lügt vielleicht. Tatsächlich handelt es sich hierbei nicht um eine Lüge, sagt der Autor, sondern um „als Realität dargestellte Wünsche“. Von Natur aus verträumt

Das Mädchen betrat die Bibliotheksfachschule. Und als sie im dritten Jahr war, begann der Krieg. Gala wurde vom Militärregistrierungs- und Einberufungsamt abgelehnt, weil sie weder von der Größe noch vom Alter her passte, aber sie zeigte bemerkenswerte Ausdauer und „Mir geht es gut.“

Ausnahmen“ wurde sie zur Flugabwehreinheit geschickt.

Die Heldinnen sind nicht gleich. Es sind diese Mädchen, die Sergeant Major Vaskov mitnimmt, um den Deutschen zu folgen. Doch es stellt sich heraus, dass es nicht zwei Feinde sind, sondern viel mehr. Infolgedessen sterben alle Mädchen und gehen nur noch

Sergeant Major Der Tod überkommt die Heldinnen in verschiedenen Situationen: durch Nachlässigkeit in einem Sumpf und in einem ungleichen Kampf mit Feinden. Wassiljew bewundert ihren Heldenmut. Man kann nicht sagen, dass Mädchen das Gefühl der Angst nicht kennen. Die beeindruckende Galya Chetvertak hat große Angst vor dem Tod von Sonya Gurvich. Aber das Mädchen schafft es, die Angst zu überwinden, und das ist ihre Stärke und ihr Mut. Im Moment des Todes beklagt sich keines der Mädchen über das Schicksal, gibt niemandem die Schuld. Sie verstehen, dass ihr Leben im Namen der Rettung des Mutterlandes geopfert wurde. Der Autor betont die Unnatürlichkeit dessen, was passiert, wenn eine Frau, deren Ziel es ist, zu lieben, zu gebären und Kinder großzuziehen, zum Töten gezwungen wird. Krieg ist für einen Menschen ein ungewöhnlicher Zustand.

Die Hauptfigur der Geschichte ist Sergeant Major Fedot Vaskov. Er stammt aus einer einfachen Familie, lernte bis zur vierten Klasse und musste die Schule verlassen, weil sein Vater starb. Dennoch absolvierte er später die Regimentsschule. Persönliches Leben

Vaskova hatte keinen Erfolg: Seine Frau lief mit dem Regimentstierarzt davon und sein kleiner Sohn starb. Vaskov hat bereits im Krieg gekämpft, wurde verwundet und hat Auszeichnungen. Die Kämpferinnen lachten zunächst über ihren einfältigen Kommandanten, schätzten aber bald seinen Mut, seine Direktheit und seine Wärme. Er versucht auf jede erdenkliche Weise, den Mädchen zu helfen, die zum ersten Mal dem Feind gegenüberstehen. Rita Osyanina bittet Vaskov, sich um ihren Sohn zu kümmern. Viele Jahre später werden ein älterer Vorarbeiter und Ritas erwachsener Sohn an der Stelle ihres Todes eine Marmorplatte anbringen. Die Feindbilder sind vom Autor schematisch und lakonisch gezeichnet. Dabei handelt es sich nicht um bestimmte Personen; ihre Charaktere und Gefühle werden vom Autor nicht beschrieben. Das sind Faschisten, Eindringlinge, die in die Freiheit eines anderen Landes eingegriffen haben. Sie sind grausam und gnadenlos. Das

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