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Ivan Constantinovich Aivazovski... Gelebt: 1817-1900.

Fakten zur Biografie. Kindheit

Inspirierender Dichter des Meeres, "Sänger der Welle", Ivan Konstantinovich Aivazovsky wurde am 17. Juli 1817 in Feodosia geboren. Seine Kindheit war nicht einfach. Im Alter von zehn Jahren begann er als „Junge“ in einem Café zu arbeiten. Sein erster Zeichenlehrer war ein Stadtarchitekt, der ihn einmal fand, wie er ein Geschwader von Schiffen an die Wand eines ehrwürdigen Stadtfrauenhauses malte. Mit Hilfe wohlhabender Gönner trat Aivazovsky in das Simferopol-Gymnasium und 1833 in die St. Petersburger Akademie der Künste ein.

Studium und erste Kreativität

Ein neues hat begonnen Leben... Auf das Staatskonto der Akademie aufgenommen, machte der talentierte junge Mann sofort auf sich aufmerksam. 1835 präsentierte er auf einer wissenschaftlichen Ausstellung das Gemälde "Studie der Luft über dem Meer", das zahlreiche Zuschauer anzog.

Das Schicksal brachte den jungen Künstler mit herausragenden Zeitgenossen zusammen - dem Künstler K. P. Bryullov, dem Komponisten M. I. Glinka, dem Fabulisten I. A. Krylov. Auf der akademischen Ausstellung von 1836 traf sich Aivazovsky mit Puschkin. Das Bild des großen Dichters hat sich zeitlebens in die Seele des Künstlers eingeprägt. Das Gemälde "Seashore at Night" ist die erste Hommage an Aivazovsky zum Gedenken an den Dichter.

Die Akademie der Künste schickte ihn auf die Krim, um Gemälde zu schaffen, die Küstenstädte der Krim darstellen. Und Aivazovsky kehrt zum Meer zurück. Er malt Ansichten von Jalta, Feodosia, Sewastopol, Kertsch. Während einer Reise auf die Krim kommt er den Kommandanten der Schwarzmeerflotte - Lazarev, Kornilov, Nakhimov - nahe.

Der Ruhm des Künstlers

Im Frühjahr 1840 schickte die Akademie der Künste einen begabten jungen Mann nach Italien, um seine Malerei zu verbessern. Hier in Italien wird Aivazovsky berühmt. Auf einer Kunstausstellung in Rom waren seine Bilder zu sehen: "Neapolitanische Nacht", "Der Sturm", "Chaos" ("Erschaffung der Welt"). Zeitungen begannen, über den talentierten Künstler zu sprechen. Ihm wurden Gedichte gewidmet.

1843 reiste Aivazovsky mit einer Ausstellung seiner Gemälde durch Europa. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Marinemalerei noch nicht weit verbreitet, was bereits die allgemeine Aufmerksamkeit auf die Werke von Aivazovsky lenkte. Auf Anregung der französischen Regierung präsentierte der Künstler bei der Ausstellung im Louvre drei Gemälde „Das Meer bei ruhigem Wetter“, „Nacht am Ufer des Golfs von Neapel“ und „Sturm vor der Küste Abchasiens“.

Ein Kritiker schrieb in seiner lobenden Besprechung von Aivazovskys Gemälden, dass der Künstler Gerüchten zufolge für immer in Paris bleiben und die französische Staatsbürgerschaft annehmen würde. Diese Nachricht beleidigte Aivazovsky so sehr, dass er die Akademie der Künste um Erlaubnis bat, zwei Jahre früher als geplant in seine Heimat zurückkehren zu dürfen.

Und hier ist er wieder in Russland. Der Rat der Akademie der Künste verlieh Aivazovsky den Titel eines Akademikers. Für herausragende Verdienste auf dem Gebiet der Marinemalerei wurde der Künstler dem Generalstab der Marine zugeteilt. Er erhielt den Titel des ersten Malers und das Recht, eine Marineuniform zu tragen. Sie wurden beauftragt, Ansichten von russischen erstklassigen Häfen und Küstenstädten zu malen: Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Der Künstler widmete sich ganz dieser Arbeit und vollendete diesen Auftrag in kurzer Zeit.

Belinsky über die Arbeit des Künstlers

Aivazovsky schrieb zu dieser Zeit viele andere Gemälde. Petersburger Aristokraten auf der Suche nach Mode füllten Aivazovsky mit unzähligen Aufträgen. Die Künstler wetteiferten um die Einladung in Salons der High Society. Im Haus von Prinz Odoevsky traf Aivazovsky Belinsky. Dieses Treffen hat dem Künstler sehr geholfen. Belinsky sagte, dass Aivazovskys formvollendete Bilder von einer solchen Gelassenheit sind, dass sie den Betrachter in ein Gefühl der öffentlichen Pflicht wiegen. Aivazovsky schloss in seinem Atelier. Er vergaß alles - über die Orden adeliger Adliger, über weltliche Salons. Und bald brachte er sein neues Gemälde zu Belinsky.

Der Künstler stellte Menschen dar, die nach einem Schiffbruch fliehen. Das gewaltige Meer lässt nicht nach und ist bereit, diese mutigen Menschen jeden Moment zu verschlingen. Aber der Lebenswille wird siegen, die Elemente werden vor der Furchtlosigkeit des Menschen zurücktreten.

Belinsky war von dem Bild begeistert.

Rückkehr nach Feodosia

Im Frühjahr 1845 reiste Aivazovsky auf Belinskys Rat in seine Heimat Feodosia, ans Meer, ohne das seine Arbeit undenkbar war.

Fast jedes Jahr kam Aivazovsky mit einer Ausstellung seiner Gemälde nach St. Petersburg. Jede Reise brachte dem Künstler neue Erfolge. Im Jahr 1850 malte Aivazovsky sein bedeutendstes Gemälde, Die Neunte Welle.

Bis zu seinem Lebensende lebte er in Feodosia, der Künstler investierte viel Energie in die wirtschaftliche Entwicklung und Verbesserung der Stadt. Aivazovsky träumte davon, in seiner Stadt eine Schule für angehende Künstler zu schaffen. Er entwickelte sogar ein Projekt für eine solche Schule und wandte sich an den König, erhielt jedoch keine Unterstützung. Dann entschloss er sich, mit eigenem Geld eine Kunstgalerie aufzubauen, in die junge Künstler kamen, denen er sein Können und seine Erfahrung weitergab.

Die Galerie wurde gebaut. Ihr Ruhm verbreitete sich in ganz Russland. Amateure aus dem ganzen Land kamen nach Feodosia, um seine neuen Gemälde zu sehen: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

letzte Lebensjahre

In den letzten Jahren seines Lebens malte Aivazovsky zusammen mit Repin das Bild "Puschkin an der Schwarzmeerküste". Schon ein sehr alter Mann schafft er ein Bild "Unter den Wellen". Der Künstler hat dieses Bild zehn Tage lang gemalt. Es war so groß, dass es nicht in die Werkstatt passte.

Bis zum letzten Tag hat sich der Künstler nicht vom Pinsel getrennt. Der Tod kam unerwartet. Am 2. Mai 1900 arbeitete Aivazovsky morgens noch, und nachts hörte das Herz des großen Meereskünstlers auf zu schlagen.

T. Yakovleva, kurz über Biografie, Leben und Werk des großen Künstlers Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Schon zu Lebzeiten umgab ihn der Ruhm des berühmten Künstlers Ivan Aivazovsky schnell und weithin mit echtem Weltruhm. Seit 1846 wurden einhundertzwanzig seiner persönlichen Ausstellungen im Ausland und in Russland veranstaltet. Aivazovsky Ivan Konstantinovich war Ehrenmitglied europäischer Kunstakademien: Rom, Amsterdam, Paris, Florentin und andere. Die Florentiner Akademie lud ihn ein, ein Selbstporträt zu schreiben (bisher wurde nur Kiprensky eine solche Ehrung unter russischen Künstlern zuerkannt).

Chaos. 1838. Öl auf Karton

Papst äußerte den Wunsch, sein Gemälde "Chaos" für den Vatikan zu kaufen

Mondnacht in Zypern. 1871. Öl auf Leinwand. 28x40

Und der berühmte Künstler aus England, bewundert von Aivazovskys Werk, William Turner, widmete dem Gemälde "Moonlit Night" Gedichte in italienischer Sprache.

Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg

1835. Öl auf Leinwand.

Die Erfolgsliste lässt sich endlos fortsetzen, denn laut einem der Biografen von Aivazovsky war sein Leben "eines der glücklichsten Menschenleben", "ein echtes Märchen, ereignisreich und schön, wie ein wunderbar fesselnder Traum". Tatsächlich war das Schicksal des 1817 im Küstengebiet Feodosia geborenen Künstlers äußerst erfolgreich, obwohl es auf eine ziemlich seltsame Weise begann. Seine Kindheitszeichnungen an den Zäunen der historischen Hafenstadt Feodosia erregten die Aufmerksamkeit und das Interesse des taurischen Gouverneurs A.I. Kaznacheev, der Aivazovsky half, in die St. Petersburger Akademie der Künste einzutreten, wo Nikolaus I. sehr bald selbst sein Bewunderer und Mäzen wurde.

Die Straße nach Ai-Petri. 1894. Öl auf Leinwand. 41,5x59,5

Trotzdem sah die Künstlerin ein bisschen aus wie ein Feenzauberer mit Zauberstab. Eine der wichtigsten Komponenten des Erfolgs von Aivazovsky war außergewöhnliche Effizienz und Produktivität. Im Laufe seines Lebens schuf Ivan Konstantinovich Aivazovsky etwa sechstausend Leinwände. In Erwartung der Praxis moderner Meister aus "High-Fashion-Häusern" fungierte der Künstler Aivazovsky als großes Unternehmen, das eine Exklusivität für die Reichen hat, eine Massenproduktion hat, sowie etwas für diejenigen, die ein Fragment eines berühmten Namens haben möchten. habe aber nicht viel geld dafür. Neben seinen großen und mittelgroßen Leinwänden gab es auch eine sogenannte „Geschenk“-Version, das war eine Fotokarte des Maestro hinter einer Staffelei, auf der statt eines Bildes eine briefmarkengroße Leinwand stand in einen Rahmen eingelegt oder eingeklebt, aber mit dem gleichen Anfangsbuchstaben "A" in der Ecke.

Dante weist den Künstler auf außergewöhnliche Wolken hin.

1883. Öl auf Leinwand.

So viele Bilder könnten gemalt werden, wenn man nur die Fähigkeiten der schnellen Schreibtechnik hätte. Diese Geschwindigkeit war legendär. Es ist beispielsweise bekannt, dass die riesige Leinwand "Moment of the Universe" (1864), eine Version der Wiederholung von "Chaos", an einem Tag geschrieben wurde. Aivazovsky selbst stellte seine Fähigkeiten etwas zur Schau und zeigte Bewunderern den kreativen Prozess sogar gelegentlich als eine Art Trick: Er begann ein Bild von einer leeren Leinwand zu malen und fertigte es vor den staunenden Betrachtern in ein oder zwei Stunden vollständig ab. In Anwesenheit von General A.P. Ermolov innerhalb von etwa zwei Stunden entstand "Blick auf die kaukasischen Felsen vor der Küste des Schwarzen Meeres".

Schafe auf der Weide. 1850er Jahre. Leinwand, Öl. 60x89,5

Die Arbeitsgeschwindigkeit wurde durch die erstaunliche Erinnerung an Aivazovsky erleichtert. Es ist bekannt, dass Ivan Aivazovsky zu Beginn seiner Karriere versucht hat, Landschaften aus der Natur zu malen: Es stellte sich als lang und langweilig heraus, während die aus dem Gedächtnis geschriebenen Ansichten frisch und emotional waren. Daher gab der Künstler sehr schnell die Arbeit an natürlichen Skizzen und Skizzen auf und machte nur flüchtige Skizzen im Album. Ein solches System setzte höchste Konzentration und Konzentration der Aufmerksamkeit voraus.

Italienische Landschaft. Abend

1858. Öl auf Leinwand.

Die Notwendigkeit, aus dem Gedächtnis zu schreiben, erhielt von Aivazovsky eine theoretische Grundlage. Aivazovsky wurde oft kopiert und gefälscht. Der Antiquitätenmarkt wimmelt von gefälschten Aivazovskys. Und obwohl die Handlung und die äußeren Züge der Art des Künstlers für Kopisten leicht zugänglich sind, bleiben ihnen die Geheimnisse seiner eher ausgeklügelten Technik verborgen und sein souveränes Können ist unzugänglich. Die Nachahmer von Aivazovsky sind besonders weit von seiner professionellen Genauigkeit bei der Darstellung der Ausrüstung von Schiffen entfernt. Im Sommer 1838 nahm der junge Ivan Konstantinovich an den Manövern der Marine vor der Küste des ehemaligen Besitzes der Dadiani - Mingrelia teil. Zu dieser Zeit traf er den Vizeadmiral der russischen Flotte, den Helden des Krimkrieges V.A.Kornilov, den russischen Marinekommandanten und Navigator, Admiral M.P. Lazarev und ein ausgezeichneter Seemann, der den Dienst in der Marine als den einzigen Sinn und Zweck seines Lebens betrachtete - Admiral P.S. Nachimow. Sie erklärten dem Maler eifrig, wie die Schiffe angeordnet sind. Sein Wissen darüber, wie ein Schiff im Wind rollt, sinkt oder brennt, war genau, nicht annähernd. Sogar die geheimen Details der Konstruktionen russischer Kriegsschiffe dieser Zeit waren ihm bekannt. Im Haus von Aivazovsky in Feodosia wurde eine reiche Sammlung von Segelbootmodellen gesammelt, und der Künstler erlebte den Tod der russischen Flotte während des erfolglosen Krimfeldzuges als persönliche Trauer.

Landschaft mit einem Segelboot. 1855.

Papier, Papppele, Graphit und italienische Bleistifte, Kratzen.

Als umfangreiches Erbe präsentierte Aivazovsky der gesamten Menschheit sowohl Porträts und Genremalerei als auch schlichte Landschaften und Kompositionen zu biblischen Themen. Seine Arbeit blieb jedoch hochspezialisiert. "Land" Aivazovsky war in der Regel seinen eigenen Seestücken weit unterlegen. Als Hauptverdienst von Aivazovsky kann die Grundsteinlegung für die Entwicklung eines Motivs angesehen werden, das vor ihm russischen Künstlern keine besondere Aufmerksamkeit schenkte und von westeuropäischen Meistern gründlich vergessen wurde - das Meer als autarkes Element, das Meer als Thema. Im 19. Jahrhundert malten Künstler hauptsächlich das Meer vor der Küste. "Aivazovsky ... funktioniert bald, aber gut: Er beschäftigt sich ausschließlich mit Meerestieren, und da es hier (in Italien) keinen Künstler dieser Art gibt, wurde er verherrlicht und gelobt", begründete Alexander Ivanov den enormen Erfolg von Aivazovsky.

Die neunte Welle. 1850. Öl auf Leinwand

Der geniale Künstler hat das gefundene Thema zeitlebens nicht verändert und mit unermüdlicher Begeisterung entwickelt. Das Meer hat die Bedeutung eines Symbols, einer allumfassenden Metapher. Es ist die Arena der Handlung sowohl für jüngere historische Dramen als auch für Ereignisse in der biblischen Geschichte. Als Metapher für poetische Inspiration (nicht umsonst erscheinen Puschkin, Dante, Sappho in den Gemälden vor dem Hintergrund des Meeres) wird sein Meer mit Zitaten aus der Schulanthologie verbunden: aus "Ein einsames Segel wird weiß .. ." bis "Lebewohl, freies Element ..." scheint die Poesie zu verstärken, die Landschaften der Meereslandschaft zu unterstützen. Das Aivazovsky-Meer ist auch eine Metapher für das menschliche Leben, die Wechselfälle des Schicksals (analog dem mittelalterlichen Glücksrad). Kein Wunder, dass Kramskoy das Bild eines von Aivazovskys besten Werken - "Das Schwarze Meer" - in sein Gemälde "Untröstlicher Kummer" einführt - als Zeichen des Schicksals mit seinen Höhen und Tiefen.

Regenbogen. 1873. Öl auf Leinwand

Als echter Romantiker brauchte Ivan Konstantinovich einen riesigen Maßstab, er wurde von der Natur selbst mit ihren Empfindungen angezogen: Überschwemmungen, Wasserfälle, Stürme, Stürze. Der Künstler hat den Schock von Karl Bryullovs "Der letzte Tag von Pompeji" für immer in seiner Seele bewahrt. Das Geheimnis des Einflusses von Aivazovskys Leinwänden liegt in der direkten emotionalen Verbindung des Betrachters. In seinen besten Werken - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Rainbow", "Among the Waves" - ist das Meer überraschend echt.

Sturm auf dem Arktischen Ozean. 1864. Öl auf Leinwand

Ich erinnere mich an das Entsetzen der ersten Zuschauer des Kinos, die erschreckt vom Anblick des heranrasenden Zuges, der sie zwang, den Kopf zu beugen. Auch die Herzen seiner Zeitgenossen sanken vor Aivazovskys Gemälden: Was wäre, wenn es bedeckte, und wenn Sie ersticken und wenn Sie ertrinken? Die Gefühle unschuldiger Zuschauer wurden in seinem Brief an den Künstler von General A.P. Ermolow. Aus den Worten dieses Briefes wird deutlich, dass die Bilder von Aivazovsky die Gefühle des Betrachters in panische Angst vor den Elementen der Natur, vor Stürmen und Wellen führen und keine Erlösung vor der Zerstörung finden. Aber gleichzeitig lassen seine anderen Meisterwerke den erstaunten Betrachter eine unvergessliche, fabelhafte und genussvolle Nacht am Ufer verbringen und die Stille des Meeres im Licht eines fantastischen Mondes genießen.

Nebliger Morgen in Italien. 1864. Öl auf Leinwand

Tatsächlich liebte Aivazovsky es, im Gegensatz zu arbeiten: ein furchtbarer Sturm, ein kalter Wind und - die sanfte Ruhe der Stunde vor Sonnenuntergang oder die Stille der Nacht. Oftmals fertigte er gleichgroße, gepaarte Gemälde mit entgegengesetzter Stimmung an, zum Beispiel aus der Sammlung der nach ihm benannten Kunstgalerie Feodosia – „Ein Sturm auf dem Arktischen Ozean“ und „Nebeliger Morgen in Italien“.

Explosion des Klosters Arcadion. 1867. Öl auf Leinwand.

Auffallend ist auch das soziale Temperament des Künstlers. Er war ein wahrer Wohltäter seines Landes: Auf eigene Kosten baute er ein archäologisches Museum, einen Konzertsaal in seiner geliebten Küstenstadt Feodosia wieder auf, finanzierte archäologische Ausgrabungen, gründete die Feodosia-Gemäldegalerie und eine Bibliothek, organisierte eine Kunstschule namens "Allgemeine Werkstatt". ".

Schafe, die der Sturm ins Meer getrieben hat.

Skizzieren. Fragment. 1861. Öl auf Leinwand.

Es gibt Paradoxien im kreativen Leben des Genies Aivazovsky. Er war ein russischer Künstler, obwohl er Armenier und gebürtiger Türke war. Er malte zeitlebens "freie Elemente", galt als größter Meister der Spätromantik - und war das beliebteste Genie von Nikolaus I. Er trug als "Maler des Generalmarinestabs" eine Uniform. Kommunizierte mit Bryullom und seinen "Brüdern", nahm jedoch nicht gerne an ihren Feierlichkeiten teil und akzeptierte im Allgemeinen die böhmische Lebensweise nicht. Die Romantik von Aivazovskys Werk koexistierte ohne Konflikt mit Pragmatismus und Praktikabilität im Leben. Infolgedessen wurde seine Persönlichkeit von echten und erfundenen Anekdoten mit Elementen der Farce überwuchert. Ganz bezeichnend ist der Fall der Schafherde von Aivazovsky. Vom Sturm erschreckt, stürzten die Schafe von der Klippe ins Meer und starben. Dann schrieb Aivazovsky ein Bild zu diesem Thema, verkaufte es erfolgreich und kaufte mit dem Erlös eine neue Herde.

Schiffe in der stürmischen See. Sonnenaufgang. 1871.

Leinwand, Öl.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich lebte ein langes und interessantes Leben (er starb 1900) und kombinierte zwei Epochen, zwei Hälften des 19. Jahrhunderts. Er hatte die Möglichkeit, persönlich mit Puschkin, Bryullov und Kramskoy zu kommunizieren. Vor seinen Augen änderte sich die politische Situation, ästhetische Strömungen wurden geboren und starben. Aber sie schienen ihn nicht zu berühren. Sein Meer ist stürmisch und aufgewühlt, seine Segelschiffe werden vom Wind geflattert und vom Sturm in Splitter zerschmettert, aber er selbst ist unerschütterlich wie ein Fels. Unglaublich beliebt zu seinen Lebzeiten, Aivazovsky und für den modernen Betrachter unserer Zeit verursacht echte Freude bei den Betrachtern, Museen, Auktionen und privaten Sammlern, die nach seinen Werken "jagen". Auf dem internationalen Kunstmarkt ist Aivazovsky einer der am meisten geschätzten und teuersten russischen Maler.

Knapp: Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy (Hovhannes Ayvazyan; 1817-1900) - weltberühmter russischer Marinemaler, Sammler. Bruder des armenischen Historikers Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes Ayvazyan wurde am 29. Juli 1817 in Feodosia (Krim) in der Familie eines armenischen Kaufmanns geboren. Die Kindheit des Künstlers verging in Armut, aber dank seines Talents wurde er in das Simferopol-Gymnasium und dann in die Akademie der Künste von St. Petersburg eingeschrieben; studierte bei M. N. Vorobiev und F. Tanner.
Später erhielt er eine Pension der Akademie der Künste, lebte auf der Krim (1838-40) und in Italien (1840-44), besuchte England, Spanien, Deutschland und reiste später nach Russland, in den Nahen Osten, nach Afrika und nach Amerika.
Im Jahr 1844 wurde er Maler des Hauptmarinestabs und ab 1847 Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste; war auch in europäischen Akademien: Rom, Florenz, Amsterdam und Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte hauptsächlich Seestücke; schuf eine Reihe von Porträts der Küstenstädte der Krim. Seine Karriere war sehr erfolgreich. Insgesamt hat der Künstler mehr als 6 Tausend Werke geschrieben.

Ab 1845 lebte er in Feodosia, wo er mit dem verdienten Geld eine Kunstschule eröffnete, die später zu einem der Kunstzentren von Novorossija wurde, und eine Galerie (1880). Er war aktiv an den Angelegenheiten der Stadt beteiligt, deren Verbesserung trug zum Wohlstand bei. Er interessierte sich für Archäologie, engagierte sich für den Schutz der Krimdenkmäler, nahm an der Untersuchung von mehr als 80 Grabhügeln teil (einige der gefundenen Objekte werden im Lager der Eremitage aufbewahrt).
Auf eigene Kosten baute er ein neues Gebäude für das Feodosia Museum of Antiquities mit einem Denkmal für P. S. Kotlyarevsky; für seine Verdienste um die Archäologie wurde er zum ordentlichen Mitglied der Odessa Society of History and Antiquities gewählt.
Das Archiv der Dokumente von Aivazovsky wird im Russischen Staatsarchiv für Literatur und Kunst aufbewahrt, der nach ihm benannten Staatlichen Öffentlichen Bibliothek M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Zentraltheatermuseum. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky starb am 19. April (2. Mai, neuer Stil) 1900 während der Arbeit an dem Gemälde "Die Explosion des türkischen Schiffes".

Erweitert: Aivazovsky wurde am 17. (30. Juli) 1817 in Feodosia geboren. Die antike Stadt, die durch den jüngsten Krieg zerstört wurde, verfiel aufgrund der Pestepidemie im Jahr 1812 vollständig. In antiken Zeichnungen sehen wir Ruinenhaufen mit kaum erkennbaren Spuren verlassener Straßen und einzelne erhaltene Häuser auf dem Gelände einer einst reichen Stadt.

Das Aivazovsky-Haus stand am Rande der Stadt auf einer Anhöhe. Von der von Weinreben umrankten Terrasse eröffnete sich ein weites Panorama auf den sanften Bogen des Golfs von Feodosia, die Steppen der Nordkrim mit uralten Grabhügeln, auf die Arabat-Nehrung und Sivashi, die wie ein Dunst am Horizont aufragen. Nahe der Küste lag ein Ring aus gut erhaltenen alten Festungsmauern und Türmen mit gewaltigen Schießscharten. Hier lernte der angehende Künstler von klein auf, in den Scherben alten Geschirrs, verblüfften Architekturfragmenten und grünen Münzen Merkmale eines längst lauten Lebens voller bedrohlicher Ereignisse zu erkennen.

Aivazovskys Kindheit verging in einer Umgebung, die seine Fantasie anregte. Harzfischende Feluken kamen auf dem Seeweg aus Griechenland und der Türkei nach Feodosia, und manchmal ankerten riesige weißflügelige Schönheiten - Kriegsschiffe der Schwarzmeerflotte - auf der Reede. Darunter war natürlich die Brigg "Mercury", deren Ruhm der jüngsten, absolut unglaublichen Leistung sich auf der ganzen Welt verbreitete und sich in die Kindheitserinnerung von Aivazovsky einprägte. Sie brachten hier das Gerücht über den harten Befreiungskampf, den das griechische Volk in diesen Jahren führte.

Seit seiner Kindheit träumte Aivazovsky von den Heldentaten der Volkshelden. In seinen untergehenden Jahren schrieb er: „Die ersten Bilder, die ich sah, als ein Funke feuriger Liebe zur Malerei in mir aufflammte, waren Lithografien, die die Heldentaten von Helden am Ende der zwanziger Jahre zeigten, die mit den Türken für die Befreiung des Landes kämpften Griechenland, das türkische Joch, drückten dann alle Dichter Europas aus: Byron, Puschkin, Hugo, Lamartine ... Der Gedanke an dieses große Land besuchte mich oft in Form von Schlachten zu Lande und zu Wasser.

Die Romanze der Heldentaten der auf dem Meer kämpfenden Helden, das wahrheitsgetreue Gerücht über sie, das an Fantasie grenzt, weckte bei Aivazovsky den Wunsch nach Kreativität und bestimmte die Bildung vieler eigentümlicher Merkmale seines Talents, die sich in der Entwicklung seines Talents deutlich manifestierten .

Ein glücklicher Zufall brachte Aivazovsky von der gehörlosen Feodosia nach St. Petersburg, wo er 1833 nach den vorgelegten Kinderzeichnungen an der Akademie der Künste in der Landschaftsklasse von Professor M.N. Worobjow.

Aivazovskys Talent zeigte sich ungewöhnlich früh. Bereits 1835 wurde ihm für die Studie „Luft über dem Meer“ eine Silbermedaille zweiten Wertes verliehen. Und 1837 zeigte er auf einer akademischen Ausstellung sechs Gemälde, die von der Öffentlichkeit und dem Rat der Akademie der Künste sehr geschätzt wurden, der entschied: "Als Akademiker des 1. ) wurde für hervorragende Erfolge beim Malen von Meerestieren mit der Goldmedaille ersten Grades ausgezeichnet, die mit dem Recht verbunden ist, zur Verbesserung in fremde Länder zu reisen. Für seine Jugend wurde er 1838 für zwei Jahre zur selbständigen Arbeit auf die Krim geschickt.

Während seines zweijährigen Aufenthalts auf der Krim malte Aivazovsky eine Reihe von Gemälden, darunter wunderschön ausgeführte Werke: "Mondnacht in Gursuf" (1839), "Sea Coast" (1840) und andere.

Die ersten Werke von Aivazovsky zeugen von einem sorgfältigen Studium des Spätwerks des berühmten russischen Künstlers S.F. Shchedrin und die Landschaften von M.N. Worobjow.

Im Jahr 1839 nahm Aivazovsky als Künstler an einem Seefeldzug zu den Ufern des Kaukasus teil. An Bord des Kriegsschiffs traf er die berühmten russischen Marinekommandanten: M.P. Lazarev und die Helden der zukünftigen Verteidigung von Sewastopol, in diesen Jahren von jungen Offizieren, V.A. Kornilow, P. S. Nachimow, V. N. Istomin. Mit ihnen unterhielt er zeitlebens freundschaftliche Beziehungen. Der Mut und der Mut, den Aivazovsky in einer Kampfsituation bei der Landung in Subash an den Tag legte, weckte bei den Matrosen Sympathie für den Künstler und eine entsprechende Resonanz in St. Petersburg. Diese Operation wurde von ihm in dem Gemälde "Landing at Subashi" festgehalten.

Aivazovsky ging 1840 als etablierter Marinemalermeister ins Ausland. Aivazovskys Erfolg in Italien und der europäische Ruhm, der ihn während seiner Geschäftsreise begleitete, wurden durch die romantischen Seestücke "Der Sturm", "Chaos", "Die neapolitanische Nacht" und andere gebracht. Dieser Erfolg wurde zu Hause als wohlverdiente Hommage an das Talent und Können des Künstlers wahrgenommen.

1844, zwei Jahre früher als geplant, kehrte Aivazovsky nach Russland zurück. Hier wurde ihm für seine herausragenden Leistungen in der Malerei der Titel eines Akademikers verliehen und er wurde mit „einem umfangreichen und komplexen Auftrag“ betraut – alle russischen Militärhäfen an der Ostsee zu malen. Die Marineabteilung verlieh ihm den Ehrentitel eines Künstlers des Hauptmarinestabs mit dem Recht, die Admiralitätsuniform zu tragen.

In den Wintermonaten 1844/45 erfüllte Aivazovsky einen Regierungsauftrag und schuf eine Reihe schöner Yachthäfen. Im Frühjahr 1845 brach Aivazovsky mit Admiral Litke zu einer Reise an die Küsten Kleinasiens und zu den Inseln des griechischen Archipels auf. Auf dieser Reise entstanden zahlreiche Bleistiftzeichnungen, die ihm viele Jahre als Material für die Malerei dienten, die er stets in der Werkstatt malte. Am Ende der Reise blieb Aivazovsky auf der Krim und begann mit dem Bau einer großen Kunstwerkstatt und eines Hauses in Feodosia an der Küste, das seit dieser Zeit sein ständiger Wohnsitz ist. Und so verließ Aivazovsky trotz des Erfolgs, der Anerkennung und der zahlreichen Aufträge auf Wunsch der kaiserlichen Familie, ihn zum Hofmaler zu machen.

Während seines langen Lebens unternahm Aivazovsky eine Reihe von Reisen: Er besuchte mehrmals Italien, Paris und andere europäische Städte, arbeitete im Kaukasus, segelte an die Küsten Kleinasiens, war in Ägypten und am Ende seines Lebens in 1898 machte eine lange Reise nach Amerika ... Während seiner Seereisen bereicherte er seine Beobachtungen und sammelte Zeichnungen in seinen Ordnern. Aber wo auch immer Aivazovsky war, er fühlte sich immer von seiner Heimatküste am Schwarzen Meer angezogen.

Das Leben von Aivazovsky verlief in Feodosia ruhig, ohne helle Ereignisse. Im Winter ging er normalerweise nach St. Petersburg, wo er Ausstellungen seiner Werke organisierte.

Trotz des scheinbar verschlossenen, abgeschiedenen Lebensstils in Feodosia pflegte Aivazovsky enge Nähe zu vielen prominenten Persönlichkeiten der russischen Kultur, traf sie in St. Petersburg und empfing sie in seinem Haus in Feodosia. So kam Aivazovsky selbst in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in St. Petersburg bemerkenswerten Persönlichkeiten der russischen Kultur nahe - K.P. Bryullov, M. I. Glinka, V. A. Schukowski, I. A. Krylov, und während seiner Italienreise 1840 lernte er N.V. Gogol und der Künstler A.A. Iwanow.

Aivazovskys Gemälde der vierziger und fünfziger Jahre ist von einem starken Einfluss der romantischen Traditionen von K.P. Bryullov, der nicht nur die malerischen Fähigkeiten beeinflusste, sondern auch das Kunstverständnis und die Wahrnehmung der Welt bei Aivazovsky. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose farbenfrohe Leinwände zu schaffen, die die russische Kunst verherrlichen können. Aivazovsky ist mit Bryullov durch brillantes malerisches Geschick, virtuose Technik, Schnelligkeit und Mut in der Ausführung verwandt. Dies spiegelte sich sehr anschaulich in einem der frühen Schlachtenbilder "Die Schlacht von Chesme", das er 1848 verfasste und der herausragenden Seeschlacht widmete.

Nach der Schlacht von Chesme im Jahr 1770 schrieb Orlov in seinem Bericht an das Admiralitätskollegium: „... Ehre der allrussischen Flotte. "Das Pathos dieses Berichts, der Stolz auf die herausragende Leistung der russischen Matrosen, die Siegesfreude, die Aivazovsky in seiner Malerei perfekt vermittelt hat. Beim ersten Blick auf das Bild überwältigt uns das Gefühl freudiger Aufregung wie bei einem festlichen Spektakel – einem fulminanten Feuerwerk. Und erst bei genauer Betrachtung des Bildes wird die Handlungsseite deutlich. Die Schlacht wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind die brennenden Schiffe der türkischen Flotte sichtbar, eines davon zum Zeitpunkt der Explosion. In Feuer und Rauch eingehüllt, fliegen die Trümmer des Schiffes, das sich in ein riesiges loderndes Feuer verwandelt hat, in die Luft. Und von der Seite, im Vordergrund, erhebt sich in dunkler Silhouette das Flaggschiff der russischen Flotte, dem sich grüßend ein Boot mit dem Kommando von Leutnant Iljin nähert, der sein Feuerschiff inmitten der türkischen Flottille sprengte. Und wenn wir uns dem Bild nähern, werden wir auf dem Wasser die Wracks türkischer Schiffe mit hilferufenden Matrosengruppen und anderen Details erkennen.

Aivazovsky war der letzte und klügste Vertreter der romantischen Strömung in der russischen Malerei, und diese Merkmale seiner Kunst wurden besonders deutlich, wenn er Seeschlachten voller heroischen Pathos schrieb; in ihnen war jene "Kampfmusik" zu hören, ohne die das Kampfbild ohne emotionale Wirkung ist.

Aber nicht nur die Schlachtenbilder Aivazovskys werden vom Geist epischer Heldentaten angefacht. Seine besten romantischen Werke der zweiten Hälfte der 40-50er Jahre sind: "Ein Sturm am Schwarzen Meer" (1845), "St. George Kloster" (1846), "Eingang zur Sewastopol-Bucht" (1851).

Die romantischen Züge waren in dem Gemälde "Die neunte Welle", das 1850 von Aivazovsky geschrieben wurde, noch ausgeprägter. Aivazovsky stellte einen frühen Morgen nach einer stürmischen Nacht dar. Die ersten Sonnenstrahlen erhellen den tosenden Ozean und die riesige "Neunte Welle", die bereit ist, auf eine Gruppe von Menschen zu fallen, die auf den Trümmern der Masten Rettung suchen.

Der Betrachter kann sich sofort vorstellen, welch schreckliches Gewitter in der Nacht vorüberzog, welches Unglück die Schiffsbesatzung erlitt und wie die Matrosen starben. Aivazovsky fand präzise Mittel, um die Größe, Macht und Schönheit des Meeres darzustellen. Trotz der Dramatik der Handlung hinterlässt das Bild keinen düsteren Eindruck; im Gegenteil, es ist voller Licht und Luft und wird von den Sonnenstrahlen durchdrungen, die ihm einen optimistischen Charakter verleihen. Dies liegt vor allem an der koloristischen Struktur des Bildes. Es ist mit den hellsten Farben der Palette bemalt. Seine Farbgebung umfasst eine breite Palette von Gelb-, Orange-, Rosa- und Violetttönen am Himmel, kombiniert mit Grün, Blau und Violett im Wasser. Die helle, große Farbskala des Bildes klingt wie eine fröhliche Hymne an den Mut der Menschen, die die blinden Kräfte eines schrecklichen, aber schönen Elements in seiner gewaltigen Größe besiegen.

Dieses Gemälde fand zum Zeitpunkt seines Erscheinens eine breite Resonanz und ist bis heute eines der beliebtesten in der russischen Malerei.

Das Bild des tobenden Meereselements regte die Fantasie vieler russischer Dichter an. Dies spiegelt sich deutlich in Baratynskys Gedichten wider. Kampfbereitschaft und der Glaube an den Endsieg sind in seinen Gedichten zu hören:

Also, Ozean, ich sehne mich nach deinen Stürmen -
Sorge, erhebe dich zu den Steinkanten
Er amüsiert mich, dein furchtbares, wildes Gebrüll,
Als Ruf der lang ersehnten Schlacht,
Als mächtiger Feind schmeichelt mir etwas ...

So trat das Meer in das gebildete Bewusstsein des jungen Aivazovsky ein. Der Künstler war in der Lage, in der Seelandschaftsmalerei die Gefühle und Gedanken zu verkörpern, die die fortschrittlichen Menschen seiner Zeit beschäftigten, und seiner Kunst eine tiefe Bedeutung und Bedeutung zu verleihen.

Aivazovsky hatte sein eigenes etabliertes System der kreativen Arbeit. "Ein Maler, der nur die Natur kopiert", sagte er, "wird ihr Sklave ... Die Bewegungen der lebendigen Elemente sind für den Pinsel schwer fassbar: Blitze, Windböen, Wellen zu malen, ist aus der Natur undenkbar .. Ein Künstler muss sich an sie erinnern ... Die Handlung der Bilder ist in meiner Erinnerung als Dichter komponiert; nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier gemacht habe, mache ich mich an die Arbeit und bis dahin verlasse ich die Leinwand nicht, bis ich mich ausdrücke mich mit einem Pinsel drauf..."

Der Vergleich der Arbeitsweisen des Künstlers und des Dichters ist hier nicht zufällig. Die Entstehung von Aivazovskys Kreativität wurde stark von der Poesie von A.S. Puschkin erscheinen daher oft vor Aivazovskys Gemälden Puschkin-Strophen in unserer Erinnerung. Die kreative Vorstellungskraft von Aivazovsky im Arbeitsprozess wurde durch nichts eingeschränkt. Bei der Erstellung seiner Werke verließ er sich nur auf sein wirklich außergewöhnliches visuelles Gedächtnis und seine poetische Vorstellungskraft.

Aivazovsky besaß ein außergewöhnlich vielseitiges Talent, das die für einen Marinemaler unbedingt notwendigen Qualitäten glücklich vereinte. Neben einer poetischen Denkweise verfügte er über ein ausgezeichnetes visuelles Gedächtnis, eine lebhafte Vorstellungskraft, ein absolut genaues visuelles Empfinden und eine feste Hand, die mit dem rasanten Tempo seines kreativen Denkens Schritt hielt. Dies ermöglichte ihm, mit einer Leichtigkeit zu improvisieren, die viele seiner Zeitgenossen verblüffte.

V. S. Krivenko hat seine Eindrücke von Aivazovskys Werk sehr gut auf eine große Leinwand übertragen, die unter dem Pinsel des Meisters zum Leben erwacht: "... sagen, dass solche Arbeit ein wahres Vergnügen ist." Dies war natürlich dank einer tiefen Kenntnis der verschiedenen Techniken von Aivazovsky möglich.

Aivazovsky verfügte über eine lange schöpferische Erfahrung, und daher standen ihm bei der Malerei seiner Bilder keine technischen Schwierigkeiten im Weg, und seine Bilder erschienen auf der Leinwand in der ganzen Integrität und Frische des ursprünglichen künstlerischen Konzepts.

Für ihn gab es keine Geheimnisse, wie man schreibt, in welcher Technik die Bewegung der Welle, ihre Transparenz, wie man ein leichtes, streuendes Netzwerk aus fallendem Schaum auf den Wellen der Wellen darstellt. Er verstand es perfekt, das Rollen einer Welle auf ein sandiges Ufer zu übertragen, damit der Betrachter den Küstensand durch das schäumende Wasser schimmern sehen konnte. Er kannte viele Techniken, um Wellen darzustellen, die gegen Küstenfelsen krachen.

Schließlich verstand er tiefgreifend die verschiedenen Zustände der Luftumgebung, die Bewegung von Wolken und Wolken. All dies half ihm, seine Bildideen brillant zu verkörpern und helle, künstlerisch ausgeführte Werke zu schaffen.

Die fünfziger Jahre sind mit dem Krimkrieg von 1853-56 verbunden. Sobald Aivazovsky die Nachricht von der Schlacht von Sinop erreichte, ging er sofort nach Sewastopol und fragte die Teilnehmer an der Schlacht nach allen Umständen des Falls. Bald wurden in Sewastopol zwei Gemälde von Aivazovsky ausgestellt, die die Schlacht von Sinop bei Tag und Nacht darstellen. Die Ausstellung wurde von Admiral Nachimow besucht; Er würdigte die Arbeit von Aivazovsky, insbesondere die Nachtschlacht, sehr und sagte: "Das Bild ist äußerst wahr." Nachdem er das belagerte Sewastopol besucht hatte, malte Aivazovsky auch eine Reihe von Gemälden, die der heroischen Verteidigung der Stadt gewidmet sind.

Viele Male später kehrte Aivazovsky zum Bild der Seeschlachten zurück; Seine Schlachtenbilder zeichnen sich durch historische Wahrheit, genaue Darstellung von Seeschiffen und Verständnis für die Taktik der Seeschlacht aus. Die Bilder von Aivazovskys Seeschlachten wurden zu einer Chronik der Heldentaten der russischen Marine, sie spiegeln die historischen Siege der russischen Flotte, die legendären Heldentaten russischer Matrosen und Marinekommandanten anschaulich wider ["Peter I. am Ufer des Finnischen Meerbusens" (1846), "Chesme Battle" (1848), "Battle of Navarino" (1848), "Brig" Mercury "bekämpft zwei türkische Schiffe" (1892) und andere].

Aivazovsky besaß einen lebhaften, reaktionsschnellen Geist, und in seinem Werk finden sich Gemälde zu einer Vielzahl von Themen. Unter ihnen - Bilder der Natur der Ukraine, von seiner Jugend an verliebte er sich in die grenzenlosen ukrainischen Steppen und stellte sie inspiriert in seinen Werken dar ["Tschumatski-Wagenzug" (1868), "Ukrainische Landschaft" (1868) und andere] , während sie sich der Landschaft der Meister des russischen ideologischen Realismus nähern ... Aivazovskys Nähe zu Gogol, Schewtschenko, Sternberg spielte bei dieser Verbundenheit mit der Ukraine eine Rolle.

Die sechziger und siebziger Jahre gelten als die Blütezeit von Aivazovskys kreativem Talent. In diesen Jahren schuf er eine Reihe wunderbarer Gemälde. "Sturm bei Nacht" (1864), "Sturm in der Nordsee" (1865) gehören zu den poetischsten Gemälden Aivazovskys.

In der Darstellung der Weiten von Meer und Himmel vermittelte der Künstler die Natur in einer lebendigen Bewegung, in der unendlichen Variabilität der Formen: entweder in Form einer sanften, ruhigen Ruhe, dann als Abbild eines gewaltigen, tobenden Elements. Mit dem Instinkt eines Künstlers erfasste er die verborgenen Rhythmen der Bewegung der Meereswelle und wusste sie mit unnachahmlichem Geschick in fesselnde und poetische Bilder zu vermitteln.

Das Jahr 1867 ist mit einem großen Ereignis von großer sozialer und politischer Bedeutung verbunden - dem Aufstand der Bewohner der Insel Kreta, die im Vasallenbesitz des Sultans war. Dies war der zweite (zu Lebzeiten Aivazovskys) Aufschwung des Befreiungskampfes des griechischen Volkes, der bei fortschrittlich gesinnten Menschen auf der ganzen Welt breite Sympathien auslöste. Aivazovsky reagierte auf dieses Ereignis mit einem großen Gemäldezyklus.

1868 unternahm Aivazovsky eine Reise in den Kaukasus. Er malte die Ausläufer des Kaukasus mit einer perlmuttfarbenen Kette schneebedeckter Berge am Horizont, Panoramen von Bergketten, die sich wie versteinerte Wellen in die Ferne zurückziehen, die Darial-Schlucht und das Dorf Gunib, verloren zwischen den felsigen Bergen, das letzte Nest von Shamil . In Armenien malte er den Sevan-See und das Ararat-Tal. Er schuf mehrere schöne Gemälde, die den Kaukasus von der Ostküste des Schwarzen Meeres darstellen.

Im folgenden Jahr, 1869, reiste Aivazovsky nach Ägypten, um an der Eröffnungszeremonie des Suezkanals teilzunehmen. Als Ergebnis dieser Reise wurde ein Panorama des Kanals gemalt und eine Reihe von Gemälden geschaffen, die die Natur, das Leben und das Leben Ägyptens mit seinen Pyramiden, Sphinxen und Kamelkarawanen widerspiegeln.

Im Jahr 1870, als der 50. Jahrestag der Entdeckung der Antarktis durch die russischen Seefahrer F.F. Bellingshausen und M. P. Lazarev, Aivazovsky malte das erste Gemälde, das Polareis darstellt - "Ice Mountains". Während der Feier von Aivazovsky anlässlich des fünfzigsten Jahrestages seines Werkes P.P. Semenov-Tyan-Shansky sagte in seiner Rede: "Die Russische Geographische Gesellschaft hat Sie, Iwan Konstantinowitsch, seit langem als eine herausragende geographische Persönlichkeit anerkannt ..." Und tatsächlich vereinen viele von Aivazovskys Gemälden künstlerischen Wert und großen kognitiven Wert.

1873 schuf Aivazovsky das herausragende Gemälde "Regenbogen". In der Handlung dieses Bildes - ein Sturm auf See und ein Schiff, das nahe einer felsigen Küste stirbt - gibt es für Aivazovskys Werk nichts Ungewöhnliches. Aber seine farbenprächtige, bildhafte Ausführung war ein völlig neues Phänomen in der russischen Malerei der siebziger Jahre. Aivazovsky stellte diesen Sturm dar und zeigte ihn, als ob er selbst zwischen den tobenden Wellen wäre. Ein Orkanwind bläst Nebel von ihren Kämmen. Wie durch einen stürmischen Wirbelwind sind die Silhouette eines sinkenden Schiffes und die undeutlichen Umrisse der felsigen Küste kaum wahrnehmbar. Die Wolken am Himmel verschmolzen zu einem durchsichtigen, feuchten Schleier. Ein Sonnenstrahl bahnte sich seinen Weg durch dieses Chaos, fiel wie ein Regenbogen auf das Wasser und verlieh der Farbe des Bildes eine vielfarbige Farbe. Das ganze Bild ist in feinsten Blau-, Grün-, Rosa- und Violetttönen gemalt. Die gleichen Töne, leicht verstärkt in der Farbe, vermitteln den Regenbogen selbst. Es schimmert mit einer subtilen Fata Morgana. Daraus hat der Regenbogen jene Transparenz, Weichheit und Reinheit der Farbe gewonnen, die wir in der Natur immer wieder bewundern und verzaubern. Das Gemälde "Regenbogen" war eine neue, höhere Stufe im Werk von Aivazovsky.

In Bezug auf eines dieser Gemälde von Aivazovsky F.M. Dostojewski schrieb: "Der Sturm ... von Herrn Aivazovsky ... ist erstaunlich gut, wie alle seine Stürme, und hier ist er ein Meister - ohne Rivalen ... In seinem Sturm herrscht Entzücken, es gibt diese ewige Schönheit, die erstaunt den Betrachter in einem lebendigen, echten Sturm ..."

In den Arbeiten von Aivazovsky in den siebziger Jahren kann man das Erscheinen einer Reihe von Gemälden verfolgen, die das offene Meer am Mittag zeigen, die in blauen Farben gemalt sind. Die Kombination aus kalten Blau-, Grün- und Grautönen vermittelt das Gefühl einer frischen Brise, die eine fröhliche Dünung auf das Meer bringt, und der silberne Flügel eines Segelschiffs, der eine transparente, smaragdgrüne Welle schäumt, weckt unwillkürlich das poetische Bild von Lermontow:

Das einsame Segel glänzt ...

Der ganze Reiz solcher Bilder liegt in der kristallenen Klarheit, dem funkelnden Strahlen, das sie ausstrahlen. Kein Wunder, dass dieser Bilderzyklus gewöhnlich "blauer Aivazovsky" genannt wird. Einen wichtigen Platz in der Komposition von Aivazovskys Gemälden nimmt immer der Himmel ein, den er mit der gleichen Perfektion wie das Meerelement vermitteln konnte. Das Meer der Luft - die Bewegung der Luft, die Vielfalt der Umrisse von Wolken und Wolken, ihr gewaltiger, ungestümer Lauf während eines Sturms oder die Sanftheit des Strahlens in der Stunde des Sonnenuntergangs an einem Sommerabend haben manchmal allein den emotionalen Inhalt von seine Gemälde.

Die Nachthäfen von Aivazovsky sind einzigartig. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - dieses Thema zieht sich durch das gesamte Werk von Aivazovsky. Die Wirkung des Mondlichts, des Mondes selbst, umgeben von hellen, durchsichtigen Wolken oder der durch die vom Wind zerrissenen Wolken lugt, konnte er mit illusorischer Genauigkeit darstellen. Aivazovskys nächtliche Naturbilder gehören zu den poetischsten Naturdarstellungen in der Malerei. Sie wecken oft poetische und musikalische Assoziationen.

Aivazovsky stand vielen Wanderern nahe. Der humanistische Inhalt seiner Kunst und sein brillantes Können wurden von Kramskoy, Repin, Stasov und Tretyakov hoch geschätzt. In ihren Ansichten über die gesellschaftliche Bedeutung der Kunst hatten Aivazovsky und die Wanderer viel gemeinsam. Lange bevor er Wanderausstellungen organisierte, begann Aivazovsky, Ausstellungen seiner Gemälde in St. Petersburg, Moskau, sowie in vielen anderen großen Städten Russlands zu organisieren. 1880 eröffnete Aivazovsky in Feodosia die erste periphere Kunstgalerie Russlands.

Unter dem Einfluss der fortgeschrittenen russischen Kunst der Wanderer im Werk von Aivazovsky wurden realistische Züge mit besonderer Kraft manifestiert, was seine Werke noch ausdrucksvoller und bedeutungsvoller machte. Offenbar hat es sich daher durchgesetzt, Aivazovskys Gemälde der siebziger Jahre als die höchste Leistung seines Schaffens zu betrachten. Jetzt ist uns der Prozess des kontinuierlichen Wachsens seines Könnens und der inhaltlichen Vertiefung malerischer Bilder seiner Werke, der sein ganzes Leben lang stattfand, völlig klar.

Im Jahr 1881 schuf Aivazovsky eines der bedeutendsten Werke - das Gemälde "Das Schwarze Meer". Das Meer ist an einem bewölkten Tag abgebildet; Wellen, die am Horizont auftauchen, bewegen sich auf den Betrachter zu und schaffen durch ihren Wechsel einen stattlichen Rhythmus und eine erhabene Struktur des Bildes. Es ist in einer kargen, zurückhaltenden Farbskala geschrieben, die seine emotionale Wirkung verstärkt. Kein Wunder, dass Kramskoy über dieses Werk schrieb: "Dies ist eines der grandiosesten Gemälde, die ich nur kenne." Das Bild bezeugt, dass Aivazovsky die Schönheit des Meereselementes in seiner Nähe sehen und fühlen konnte, nicht nur in der äußeren Bildwirkung, sondern auch in dem kaum wahrnehmbaren strengen Rhythmus ihres Atems, in ihrer deutlich wahrnehmbaren potentiellen Kraft.

Stasov hat viele Male über Aivazovsky geschrieben. Er war mit vielen Dingen in seiner Arbeit nicht einverstanden. Besonders heftig rebellierte er gegen die Improvisationsmethode Aivazovskys, gegen die Leichtigkeit und Schnelligkeit, mit der er seine Bilder schuf. Und doch, als es notwendig war, die Kunst von Aivazovsky allgemein und objektiv zu beurteilen, schrieb er: "Der Marinemaler Aivazovsky von Geburt und von Natur aus war ein absolut außergewöhnlicher Künstler, der vielleicht wie kein anderer lebendig fühlt und unabhängig vermittelt sonst in Europa das Wasser mit seinen außergewöhnlichen Schönheiten".

Leben und Werk (Teil 5)
Aivazovskys Leben war von enormer kreativer Arbeit geprägt. Sein kreativer Weg ist ein kontinuierlicher Prozess der Verbesserung seiner Malfähigkeiten. Gleichzeitig ist anzumerken, dass der Großteil der erfolglosen Werke Aivazovskys im letzten Jahrzehnt gefallen ist. Dies lässt sich sowohl mit dem Alter des Künstlers erklären als auch damit, dass er gerade zu dieser Zeit begann, in Genres zu arbeiten, die nicht für sein Talent charakteristisch waren: Porträt- und Alltagsmalerei. Obwohl es in dieser Werkgruppe Dinge gibt, in denen die Hand eines großen Meisters sichtbar ist.

Nehmen Sie zum Beispiel das kleine Gemälde "Hochzeit in der Ukraine" (1891). Im Hintergrund der Landschaft ist eine fröhliche Dorfhochzeit abgebildet. An der Reetdachhütte wird ein Spaziergang gemacht. Eine Menge Gäste, junge Musiker - sie alle strömten in die Luft. Und hier, im Schatten großer, sich ausbreitender Bäume, geht der Tanz zu den Klängen eines einfachen Orchesters weiter. All diese bunte Menschenmasse fügt sich sehr gut in die Landschaft ein - weit, klar, mit einem schön gezeichneten hohen Wolkenhimmel. Es ist kaum zu glauben, dass das Bild von einem Marinemaler geschaffen wurde, so sehr ist der gesamte Genreteil leicht und einfach dargestellt.

Bis ins hohe Alter, bis in die letzten Tage seines Lebens steckte Aivazovsky voller neuer Ideen, die ihn begeisterten, als sei er kein achtzigjähriger Meister mit viel Erfahrung, der sechstausend Bilder malte, sondern ein junger, angehender Künstler, der hatte gerade den Weg der Kunst eingeschlagen. Für die lebendige Tatkraft des Künstlers und die erhaltene Ungreifbarkeit der Gefühle ist seine Antwort auf die Frage eines seiner Freunde charakteristisch, welches von allen Gemälden er selbst für das beste hält. "Das", antwortete Aivazovsky ohne zu zögern, "das steht auf der Staffelei im Atelier, das ich heute angefangen habe zu malen ..."

In seiner jüngsten Korrespondenz finden sich Zeilen, die von der tiefen Aufregung sprechen, die seine Arbeit begleitete. Am Ende eines großen Geschäftsbriefes aus dem Jahr 1894 stehen folgende Worte: "Verzeihen Sie, dass ich auf Zettel schreibe. Ich male ein großes Bild und bin schrecklich beschäftigt." In einem anderen Brief (1899): "Ich habe dieses Jahr viel geschrieben. 82 Jahre machen mich beeilen ..." Er war in diesem Alter, als er klar wusste, dass seine Zeit knapp wurde, aber er arbeitete mit immer größerer Energie weiter .

In der letzten Phase seines Schaffens bezieht sich Aivazovsky immer wieder auf das Bild von A.S. Puschkin ["Puschkins Abschied vom Schwarzen Meer" (1887), die Figur von Puschkin wurde von I.Ye. Repin, "Puschkin an den Gursuf-Felsen" (1899)], in deren Versen der Künstler einen poetischen Ausdruck seiner Haltung zum Meer findet.

Am Ende seines Lebens war Aivazovsky von der Idee versunken, ein synthetisches Bild des Meereselements zu schaffen. Im letzten Jahrzehnt malte er eine Reihe riesiger Gemälde, die eine stürmische See darstellen: "Rock Crash" (1883), "Wave" (1889), "Sturm am Asowschen Meer" (1895), "From Calm to Hurrikan" (1895) und andere. Gleichzeitig mit diesen riesigen Gemälden schrieb Aivazovsky eine Reihe von Werken, die ihnen gestalterisch nahe stehen, sich aber durch eine neue Farbpalette auszeichnen, extrem spärlich in der Farbe, fast monochrom. Komposition und Thema sind diese Gemälde sehr einfach. Sie zeigen die stürmische Brandung an einem windigen Wintertag. Eine Welle ist gerade auf das sandige Ufer gekracht. Die brodelnden, mit Schaum bedeckten Wassermassen fließen schnell ins Meer und nehmen Schlamm-, Sand- und Kieselfetzen mit sich. Eine weitere Welle steigt ihnen entgegen, die das Zentrum der Bildkomposition bildet. Um den Eindruck einer wachsenden Bewegung zu verstärken, nimmt Aivazovsky einen sehr niedrigen Horizont, der fast vom Kamm einer großen entgegenkommenden Welle berührt wird. Weit weg von der Küste, auf der Reede, sind Schiffe mit eingezogenen Segeln vor Anker dargestellt. Ein schwerer bleierner Himmel hing in Gewitterwolken über dem Meer. Die Allgemeinheit des Inhalts der Gemälde dieses Zyklus ist offensichtlich. Alle von ihnen sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, die sich nur in Details unterscheiden. Dieser bedeutende Bilderzyklus vereint nicht nur die Allgemeinheit der Handlung, sondern auch das Farbsystem, die charakteristische Kombination des bleigrauen Himmels mit der oliv-ockerfarbenen Wasserfarbe, leicht berührt vom Horizont mit grünlich- blaue Glasuren.

Eine so schlichte und gleichzeitig sehr ausdrucksstarke Farbpalette, das Fehlen jeglicher greller Außenwirkung und eine klare Komposition lassen an einem stürmischen Wintertag ein zutiefst wahres Bild der Brandung entstehen. Am Ende seines Lebens malte Aivazovsky einige Gemälde in grauen Farben. Einige waren klein; sie sind in ein bis zwei stunden geschrieben und zeichnen sich durch den charme der inspirierten improvisationen eines großen künstlers aus. Der neue Bilderzyklus hatte kein geringeres Verdienst als seine "blauen Yachthäfen" der siebziger Jahre.

Schließlich malte Aivazovsky 1898 das Gemälde "Unter den Wellen", das den Höhepunkt seines Schaffens darstellte.

Der Künstler stellte ein tobendes Element dar - einen stürmischen Himmel und ein stürmisches Meer, das von Wellen bedeckt ist, als würden sie in Kollision miteinander kochen. Er verzichtete auf die üblichen Details seiner Bilder in Form von Trümmern von Masten und sterbenden Schiffen, verloren im grenzenlosen Meeresraum. Er kannte viele Möglichkeiten, die Handlung seiner Bilder zu dramatisieren, griff jedoch während der Arbeit an diesem Werk auf keine davon zurück. "Unter den Wellen" enthüllt sozusagen mit der Zeit immer wieder den Inhalt des Gemäldes "Das Schwarze Meer": Ist im einen Fall das aufgewühlte Meer abgebildet, im anderen tobt es bereits, im Moment des Höchsten furchtbarer Zustand des Meereselements. Die Beherrschung des Gemäldes "Unter den Wellen" ist das Ergebnis der langen und harten Arbeit des gesamten Lebens des Künstlers. Seine Arbeit daran ging schnell und problemlos vonstatten. Der Pinsel, der der Hand des Künstlers gehorsam war, formte genau die Form, die der Künstler wollte, und brachte die Farbe so auf die Leinwand, wie es die Erfahrung und der Instinkt eines großen Künstlers, der den einmal gelegten Strich nicht korrigierte, nahelegten ihm. Offenbar war sich Aivazovsky selbst bewusst, dass das Gemälde "Unter den Wellen" in der Ausführung aller bisherigen Werke der letzten Jahre viel höher liegt. Obwohl er nach seiner Entstehung noch zwei Jahre arbeitete, Ausstellungen seiner Werke in Moskau, London und St. Petersburg organisierte, nahm er dieses Bild nicht aus Feodosia, das er zusammen mit anderen Werken, die sich in seiner Kunstgalerie befanden, vermachte , in seine Heimatstadt Feodosia.

Das Gemälde "Unter den Wellen" erschöpfte die kreativen Möglichkeiten von Aivazovsky nicht. Im nächsten Jahr, 1899, malte er ein kleines Bild von ausgezeichneter Klarheit und Frische der Farbe, das auf einer Kombination aus bläulich-grünem Wasser und Rosa in den Wolken aufgebaut war - "Ruhe an der Krimküste". Und buchstäblich in den letzten Tagen seines Lebens, als er sich auf eine Reise nach Italien vorbereitete, malte er das Gemälde "Sea Bay", das den Golf von Neapel am Mittag darstellt, in dem feuchte Luft mit bezaubernder Subtilität in einer perlmuttfarbenen Farbgebung transportiert wird. Trotz der sehr geringen Größe des Bildes sind darin die Merkmale neuer koloristischer Errungenschaften deutlich erkennbar. Und hätte Aivazovsky vielleicht noch ein paar Jahre gelebt, wäre dieses Bild eine neue Stufe in der Entwicklung des künstlerischen Könnens geworden.

Leben und Werk (Teil 6)
Wenn man über das Werk von Aivazovsky spricht, kann man nicht umhin, beim großen grafischen Erbe des Meisters zu verweilen, da seine Zeichnungen sowohl von der Seite der künstlerischen Ausführung als auch für das Verständnis der schöpferischen Methode des Künstlers von großem Interesse sind. Aivazovsky hat immer viel und gerne gezeichnet. Unter den Bleistiftzeichnungen ragen die Werke aus den vierziger Jahren heraus, die auf seine akademische Reise 1840-1844 und die Fahrt vor der Küste Kleinasiens und des Archipels im Sommer 1845 zurückgehen. Zeichnungen dieser Pore sind in der kompositorischen Massenverteilung harmonisch und zeichnen sich durch eine strenge Ausarbeitung der Details aus. Das große Format des Blattes und die grafische Vollständigkeit weisen auf die große Bedeutung hin, die Aivazovsky auf Zeichnungen aus der Natur maß. Dies waren meist Bilder von Küstenstädten. Mit scharfem Hartgraphit malte Aivazovsky städtische Gebäude, die sich an den Felsvorsprüngen entlangschleichen, in die Ferne rücken, oder einzelne Gebäude, die er mochte, und komponierte sie zu Landschaften. Mit einfachsten grafischen Mitteln - Linie, fast ohne Hell-Dunkel - erzielte er feinste Effekte und genaue Wiedergabe von Volumen und Raum. Die Zeichnungen, die er während der Reise angefertigt hat, haben ihm bei seiner kreativen Arbeit immer geholfen.

In seiner Jugend verwendete er oft Zeichnungen für die Komposition von Gemälden ohne Änderungen. Später überarbeitete er sie frei und oft dienten sie ihm nur als erster Anstoß zur Umsetzung kreativer Ideen. Die zweite Hälfte von Aivazovskys Leben umfasst eine große Anzahl von Zeichnungen, die in freier und umfassender Weise angefertigt wurden. In der letzten Phase seiner Arbeit, als Aivazovsky fließende Reiseskizzen anfertigte, begann er frei zu zeichnen, indem er alle Biegungen der Form mit einer Linie reproduzierte und das Papier oft kaum mit einem weichen Bleistift berührte. Seine Zeichnungen, die ihre frühere grafische Strenge und Deutlichkeit verloren hatten, erhielten neue malerische Qualitäten.

Als sich die kreative Methode von Aivazovsky herauskristallisierte und sich eine große kreative Erfahrung und Geschicklichkeit anhäufte, gab es im Laufe der Arbeit des Künstlers eine merkliche Verschiebung, die sich auf seine vorbereitenden Zeichnungen auswirkte. Jetzt entwirft er eine Skizze eines zukünftigen Werkes aus der Vorstellungskraft und nicht aus einer maßstabsgetreuen Zeichnung, wie er es in der frühen Schaffenszeit tat. Natürlich war Aivazovsky nicht immer sofort mit der in der Skizze gefundenen Lösung zufrieden. Die Skizze zu seinem letzten Gemälde "Die Schiffsexplosion" gibt es in drei Varianten. Auch im Format der Zeichnung strebte er nach der besten Lösung der Komposition: Zwei Zeichnungen wurden in einem horizontalen Rechteck und eine in einem vertikalen erstellt. Alle drei sind mit einem flüchtigen Strich ausgeführt, der das Schema der Komposition vermittelt. Solche Zeichnungen scheinen die Worte Aivazovskys in Bezug auf die Methode seiner Arbeit zu illustrieren: "Nachdem ich mit einem Bleistift einen Plan des von mir entworfenen Bildes auf einem Blatt Papier skizziert hatte, machte ich mich an die Arbeit und so sprich, gib mich dem von ganzem Herzen hin." Aivazovskys Grafiken bereichern und erweitern unser gewohntes Verständnis seiner Arbeit und seiner eigentümlichen Arbeitsweise.

Für seine grafischen Arbeiten verwendet Aivazovsky eine Vielzahl von Materialien und Techniken.

Eine Reihe von fein gemalten Aquarellen, die in einer Farbe - Sepia - angefertigt wurden, gehören in die sechziger Jahre. Normalerweise eine helle Füllung des Himmels mit stark verflüssigter Farbe, die Wolken kaum umrissen, das Wasser leicht berührte, Aivazovsky breit, in einem dunklen Ton, pflasterte den Vordergrund, malte die Berge des Hintergrunds und malte ein Boot oder Schiff auf dem Wasser in einem tiefen Sepiaton. Mit so einfachen Mitteln vermittelte er manchmal den ganzen Charme eines strahlenden Sonnentages auf See, das Rollen einer durchsichtigen Welle ans Ufer, das Leuchten leichter Wolken über der Tiefsee. Solche Sepias von Aivazovsky gehen in puncto Geschick und Feinheit des vermittelten Naturzustandes weit über das übliche Konzept von Aquarellskizzen hinaus.

Im Jahr 1860 schrieb Aivazovsky diese Art von schönem Sepia "Das Meer nach dem Sturm". Aivazovsky war anscheinend mit diesem Aquarell zufrieden, da er es als Geschenk an P.M. Tretjakow. Aivazovsky verwendete häufig gestrichenes Papier, auf dem er meisterhafte Fähigkeiten erlangte. Zu diesen Zeichnungen gehört "The Tempest", erstellt im Jahr 1855. Die Zeichnung wurde auf Papier gemacht, das oben in warmem Rosa und unten in Stahlgrau getönt war. Mit verschiedenen Methoden zum Auskratzen der getönten Kreideschicht hat Aivazovsky den Schaum auf den Wellenkämmen und die Blendung auf dem Wasser gut transportiert.

Aivazovsky zeichnete auch brillant mit Feder und Tinte.

Aivazovsky überlebte zwei Künstlergenerationen, und seine Kunst umfasst einen riesigen Zeitraum - sechzig Jahre Kreativität. Ausgehend von Werken, die mit lebendigen romantischen Bildern durchtränkt sind, gelangte Aivazovsky zu einem herzlichen, zutiefst realistischen und heroischen Bild des Meereselements und schuf ein Bild "Unter den Wellen".

Bis zum letzten Tag bewahrte er sich glücklicherweise nicht nur eine unverminderte Wachsamkeit des Auges, sondern auch ein tiefes Vertrauen in seine Kunst. Ohne das geringste Zögern und Zweifeln ging er seinen Weg und behielt die Klarheit der Gefühle und des Denkens bis ins hohe Alter bei.

Aivazovskys Werk war zutiefst patriotisch. Seine Verdienste um die Kunst wurden auf der ganzen Welt bekannt. Er wurde zum Mitglied von fünf Akademien der Künste gewählt, und seine Admiralitätsuniform war mit Ehrenorden aus vielen Ländern übersät.

(Gayvazovsky) und wurde auf den Namen Hovhannes (die armenische Form des Namens "John") getauft.

Seit seiner Kindheit malte und spielte Aivazovsky Geige. Dank der Schirmherrschaft des Senators, des Leiters der Taurida-Provinz Alexander Kaznacheev, konnte er am Taurida-Gymnasium in Simferopol und dann an der Akademie der Künste in St. Petersburg studieren, wo er Landschaftsmalerei bei Professor Maxim Vorobyov . studierte und Schlachtenmalerei von Professor Alexander Sauerweid.

Während seines Studiums an der Akademie im Jahr 1835 wurde Aivazovskys Werk "Studie der Luft über dem Meer" mit einer Silbermedaille ausgezeichnet, 1837 wurde das Gemälde "Ruhe" mit einer Goldmedaille ersten Grades ausgezeichnet.

Angesichts der Erfolge von Aivazovsky im Jahr 1837 traf der Akademierat eine ungewöhnliche Entscheidung - ihn vorzeitig (zwei Jahre früher als geplant) aus der Akademie zu entlassen und ihn zur selbständigen Arbeit auf die Krim zu schicken, und danach - auf eine Geschäftsreise ins Ausland.

So leistete Aivazovsky 1837-1839 umfassende Arbeit auf der Krim, 1840-1844 verbesserte er seine Fähigkeiten in Italien als Rentner (erhielt ein Internat) der Akademie der Künste.

Die Leinwände "Landung im Hause Subashi" und "Ansicht von Sewastopol" (1840) wurden von Kaiser Nikolaus I. gekauft. In Rom malte der Künstler die Gemälde "Sturm" und Chaos. "Insel Capri" wurde ihm 1843 verliehen die Goldmedaille auf der Pariser Ausstellung.

Aivazovsky war seit 1844 Akademiker und Maler des Hauptmarinestabs Russlands, seit 1847 Professor, seit 1887 Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Künste.

Seit 1845 lebte und arbeitete Aivazovsky in Feodosia, wo er nach eigenem Entwurf ein Haus am Meer baute. Im Laufe seines Lebens unternahm er eine Reihe von Reisen: Er besuchte mehrmals Italien, Frankreich und andere europäische Länder, arbeitete im Kaukasus, segelte an die Küsten Kleinasiens, war in Ägypten und unternahm 1898 eine Reise nach Amerika.

Berühmtheit erlangten seine Gemälde "Ansichten des Schwarzen Meeres" und "St. Georgs Kloster". Das Gemälde „Die vier Reichtümer Russlands“ brachte Aivazovsky 1857 den französischen Orden der Ehrenlegion ein.

Anfang 1873 fand in Florenz eine Ausstellung mit Gemälden von Aivazovsky statt, die viele positive Kritiken erhielt. Er wurde weltweit zu einem der anerkanntesten Vertreter der russischen Malschule. In dieser Eigenschaft wurde Aivazovsky nach Orest Kiprensky an zweiter Stelle geehrt, ein Selbstporträt in den Florentiner Uffizien zu präsentieren.

Während des russisch-türkischen Krieges von 1877 malte Aivazovsky eine Reihe von Gemälden.

1888 gab es eine Ausstellung seiner neuen Gemälde, die verschiedenen Episoden aus dem Leben des Kolumbus gewidmet war.

Insgesamt fanden seit 1846 mehr als 120 persönliche Ausstellungen von Aivazovsky statt. Der Künstler schuf etwa sechstausend Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle.

Unter ihnen sind die berühmtesten "Navarrinsky-Schlacht", "Chesme-Schlacht" (beide - 1848), die Seeschlachten darstellt, eine Reihe von Gemälden "Verteidigung von Sewastopol" (1859), "Neunte Welle" (1850) und "Schwarzes Meer". “ (1881), die die Größe und Macht des Meereselements neu erschafft. Das letzte Gemälde des Künstlers war "Die Explosion des Schiffes", das eine der Episoden des griechisch-türkischen Krieges beschreibt, die unvollendet blieben.

Er war Mitglied der römischen, florentinischen, Stuttgarter und Amsterdamer Akademie der Künste.

Ivan Aivazovsky lehrte an der General Art School-Workshop, die er in Feodosia ins Leben rief. Für die Stadtbewohner baute Aivazovsky in Feodosia eine Turnhalle und eine Bibliothek, ein archäologisches Museum und eine Kunstgalerie. Auf sein Drängen hin wurde in der Stadt eine Wasserversorgung installiert. Dank seiner Bemühungen wurde ein Handelshafen gebaut und eine Eisenbahn gebaut. Im Jahr 1881 Aivazovsky. 1890 wurde in Feodosia ein Brunnen-Denkmal "Dem guten Genie" errichtet, um an die Verdienste des Künstlers zu erinnern.

Ivan Aivazovsky starb in der Nacht zum 2. Mai (19. April, alter Stil) 1900 in Feodosia. Er wurde auf dem Territorium der Armenischen Kirche St. Sergius (Surb-Sarkis) beigesetzt.

Seine Gemälde werden in vielen Ländern der Welt, Museen und Privatsammlungen aufbewahrt. Die größte ist die Sammlung der Feodosia Art Gallery, benannt nach I.K. Aivazovsky, das 416 Werke umfasst, davon 141 Gemälde, der Rest Grafiken. 1930 wurde ihm in Feodosia in der Nähe des Hauses des Künstlers ein Denkmal errichtet. Im Jahr 2003 ein Denkmal für Aivazovsky, - auf dem Makarovskaya-Damm der Seefestung im Vorort von St. Petersburg Kronstadt.

Der Künstler war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war die Gouvernante Julia Grevs, in der Familie wurden vier Töchter geboren. Die zweite Frau des Künstlers war die Witwe des Feodosia-Kaufmanns Anna Burnazyan (Sarkizova).

Der ältere Bruder des Künstlers, Gabriel Aivazovsky (1812-1880), war Erzbischof der georgisch-imeretischen armenischen Diözese, Mitglied der Etschmiadzin-Synode, Orientalist (Orientalist) und Schriftsteller.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Ivan Constantinovich Aivazovski wurde am 17. Juli 1817 in der Stadt Feodosia geboren.
Vater - Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841). In seiner Jugend zog er von Galizien in die Donaufürstentümer (Moldawien, Walachei), wo er Handel trieb, von dort nach Feodosia; kannte mehrere Sprachen. Bevor er nach Feodosia zog, hieß er Kaitan Aivaz. Nach seinem Umzug nach Feodosia nahm er den Namen Konstantin-Gevork an. Und der Nachname von Ayvaz oder Gayvaz (der armenische Buchstabe "h" wird ins Russische als "a" oder "g" übersetzt) wurde in Gayvazovsky geändert. Nach 1840 wurde der Nachname als Aivazovsky geschrieben.
Mutter - Hripsima (1784-1860). Armenier nach Herkunft. Genauere verlässliche Informationen gibt es nicht.
Am 17. (29.) Juli 1817 notierte ein Priester der armenischen Kirche in der Stadt Feodosia, dass Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky und seine Frau Hripsime Hovhannes, den Sohn von Gevorg Ayvazyan, zur Welt brachten.
Nach seinem Abschluss an der Bezirksschule Feodosia wurde er mit Hilfe von Alexander Kaznacheev (Senator, heutiger Geheimrat, 1829-37 Leiter der Provinz Tauride) in das Gymnasium von Simferopol eingeschrieben. Aivazovskys erster Lehrer war Johann Ludwig Gross (deutscher Künstler), mit dessen Hilfe Ivan Konstantinovich Empfehlungen an die Akademie der Künste erhielt. 1833 wurde er auf öffentliche Kosten in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg aufgenommen. Für die Silbermedaille für die Landschaften "Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg" und "Studie der Luft über dem Meer" wurde 1835 ein Assistent des modischen französischen Landschaftsmalers Felipe Tanner. 1837 erhielt er die Große Goldmedaille für das Gemälde Ruhe. Für ein erfolgreiches Studium schloss er zwei Jahre zuvor die Akademie ab. Von 1838 bis 1839 verbrachte er auf der Krim, wo er weiterhin malte. 1839 kehrte er nach St. Petersburg zurück, wo er seinen ersten Rang und persönlichen Adelsstand erhielt. Von Sommer 1840 bis Herbst 1844 reist und arbeitet Aivazovsky in Europa. Während dieser Zeit besuchte er Italien, die Schweiz, Holland, England, Frankreich, Portugal und Spanien. In Paris erhielt er für seine Gemälde die Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste. Ab 1844 wurde er Maler des Hauptmarinestabs Russlands und ab 1847 Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste; war auch in europäischen Akademien: Rom, Paris, Florenz, Amsterdam und Stuttgart. 1845 begann er mit dem Bau eines Hauses in Feodosia und ließ sich in Feodosia nieder. Trotzdem reiste Ivan Konstantinovich viel, reiste mehrmals im Jahr nach St. Petersburg, betrachtete jedoch Feodosia als seine Heimat.
1848 heiratete er Julia Yakovlevna Grevs (geboren ungefähr 1820 - gestorben 1898). In dieser Ehe werden Aivazovsky vier Töchter geboren: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852), Jeanne (1858). Im Jahr 1877 ließen sich Ivan Konstantinovich und Yulia Yakovlevna scheiden. Und 1883 heiratete Aivazovsky Anna Nikitichna Burnazyan (1856-1944).
Ivan Konstantinovich hat einen großen Beitrag zum Leben von Feodosia geleistet. Er eröffnete eine Kunstschule und eine Kunstgalerie in Feodosia, betreute die archäologischen Ausgrabungen von mehr als 90 Grabhügeln auf der Krim, engagierte sich auf eigene Kosten für den Denkmalschutz und baute nach eigenem Projekt das Feodosia Museum of Antiquities (1941 wurde von den sich zurückziehenden sowjetischen Truppen gesprengt), war Initiator des Baus der Feodosia-Eisenbahn, Dzhankoy (erbaut 1892), befürwortete den Ausbau des Feodosia-Hafens (von 1892-1894 der größte Handelshafen der Krim), half beim Verlegen einer Wasserleitung von seiner eigenen Subash-Quelle nach Feodosia. Avozovsky war der erste, dem der Ehrenbürger der Stadt Feodosia verliehen wurde. Bis zu seinem Tod arbeitete Ivan Konstantinovich weiter an Gemälden. Er starb am 2. Mai 1900 in der Stadt Feodosia. Er wurde in Feodosia im Hof der mittelalterlichen armenischen Kirche Surb Sarkis (Saint Sarkis) beigesetzt. Im Laufe seines Lebens schrieb Ivan Konstantinovich Aivazovsky mehr als 6.000 Gemälde und organisierte mehr als 125 persönliche Ausstellungen. Er war Maler des Generalstabs der Marine, Akademiker und Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste, Ehrenmitglied der Akademie der Künste in Amsterdam, Rom, Paris, Florenz und Stuttgart.