Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Am 15. Januar befanden sich Alexandrowier, die eine Eintrittskarte für Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“ kauften, in einem Märchen! Puppen, Soldaten und Schneeflocken erwachten auf der Bühne des Jubileiny-Kulturpalastes zum Leben.

Die ursprüngliche moderne Produktion von „Der Nussknacker“ wurde vom Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ gebracht. An der Aufführung beteiligten sich choreografische Gruppen aus dem Haus der Kultur: ein vorbildliches Ensemble moderner Tanz„Stil“, TSK DK „Yubileiny“, Volksensemble Volkstanz„Muster“. Der Saal war voll, es war schön, in der ersten Reihe die Ehrenbürgerin unserer Stadt, die ehemalige Direktorin des Kulturpalastes und Leiterin von „Uzorov“ Valentina Aleksandrovna Lebedeva, zu sehen. Es gibt viele Kinder, und das zu Recht: Mit dem Nussknacker fängt man am besten an, sich mit dem Ballett vertraut zu machen.

Was auf der Bühne passiert, überrascht und verzaubert. Auf den ersten Blick ist klar, dass Drosselmeyer (Alex Burakov) ein Zauberer ist. Solche Anmut, Adel, Freundlichkeit, Liebe in seinen Bewegungen. Der männliche Teil der Truppe verdient höchstes Lob: Neben A. Burakov ist dies der Leiter des Theaters Anatoly Emelyanov (Der Nussknacker, Prinz, Russischer Tanz); Sergey Chulnosov ( Mäusekönig, spanischer Tanz); Daniil Orlov ( orientalischer Tanz), Artyom Panichkin (chinesischer Tanz), Anton Maltsev (französischer Tanz). Perfekte Bewegungen, hohe Sprünge, Geschwindigkeit, Kraft! Unter den Mädchen möchte ich die Darstellerin der Rolle der Mascha, Anna Perkovskaya, die Zuckerpflaumenfee (Elizaveta Malkovskaya) und das Mädchen, das den orientalischen Tanz getanzt hat, hervorheben. Sie sind wunderschön und lächeln so charmant, dass sie beim Publikum eine solche Welle der Bestimmtheit auslösen, dass das Herz von Dankbarkeit erfüllt wird. Unsere Balletttänzer unterstützten die Solisten natürlich mit Applaus. Den ständigen Applaus erhielten jedoch die kleinen Alexandrowiter, die am Stück beteiligt waren (Soldaten, kleine Mäuse, Schneeflocken, chinesische und französische Puppen). Generell ist es richtig, dass diese Charaktere von Kindern gespielt werden – sehr berührend und überzeugend. „Muster“ blitzten im russischen Volkstanz auf.

Als im Finale alle Teilnehmer die Bühne betraten, schnappten wir nach Luft: Wie viele sind es? Mindestens einhundertzwanzig, aber es gibt nur zweiundzwanzig Balletttänzer. Der Rest gehört uns. Natürlich wollte ich die Meinung der an diesem Feiertag beteiligten Erwachsenen wissen:

Natalya Glazunova:
— Meine Tochter studiert seit dem zweiten Jahr bei Style. Als wir erfuhren, dass es die Möglichkeit geben würde, an einer solchen Veranstaltung teilzunehmen, war das sehr erfreulich. Wir gingen die ganzen Winterferien hindurch zum Unterricht. Das ist eine tolle Erfahrung – Kinder fühlen sich mit großartigen Künstlern auf Augenhöhe, das ist ihnen sehr wichtig. Sie sind besorgt und besorgt. Meine Tochter tanzt im zweiten Teil französischen Tanz.
Eine sehr schöne Aufführung, es scheint mir, dass das Alexandrow-Ballett nicht oft vorkommt.

Daria Andreeva, Mutter des sechsjährigen Artyom:
— Artjom tanzte einen chinesischen Tanz. Er studiert Gesellschaftstanz an der Yubileiny TSK bei den Lehrern Alena Dmitrievna und Igor Vitalievich Rogozin. Die Schulung fand ab dem 15. Dezember dreimal pro Woche statt. Trotz der Tatsache, dass wir uns auf die Meisterschaft in der Region Wladimir vorbereiten müssen Gesellschaftstanz, das am 18. Januar stattfinden wird, nehmen wir am Stück teil. Es ist eine schöne Erfahrung, mit bekannten Künstlern auf derselben Bühne zu tanzen.

Alena Rogozina, Leiterin von TSK Yubileiny:
- Das ist neu für Kinder, es ist ein Feiertag für sie, es ist großartig! Ich finde es sehr interessante Arbeit, weil wir Sport treiben, ist alles ernst, aber hier haben wir die Möglichkeit, andere Kostüme, andere Rollen anzuprobieren. An der Aufführung sind Kinder beteiligt, die seit drei oder vier Jahren lernen. Achtzehn Leute arbeiten für mich. Wir hatten einen Monat Zeit, alle Zahlen zu lernen. Heute sind wir seit drei Uhr hier und proben mit den Balletttänzern.

Ich konnte dem künstlerischen Leiter des Theaters, dem Hauptsolisten Anatoly Emelyanov, einige Fragen stellen:

— Ballett, auch unter Beteiligung von Alexandrowski-Kindern, ist für uns ein Ereignis. Sie nutzen in jeder Stadt Einheimische Tanzgruppen?
— Unser Team ist etwa 15 Jahre alt, wir treten hauptsächlich im Ausland auf. Im vierten Jahr organisiere ich das Festival „Constellation RUSSIA“ in kleinen Städten, Dörfern und Städten Russlands. Wir führen die Klassiker: „ Schwanensee„, „Der Nussknacker“, „Aschenputtel“, „Dornröschen“, „Giselle“, „Carmen“ und moderne Ballette, zum Beispiel „Vasilisa“ von Rachmaninow. Wir haben mehr als sechzig Städte besucht. Der Zweck des Festivals: örtlichen Kindergruppen die Möglichkeit zu geben, mit Künstlern in einem abendfüllenden Ballett in zwei Akten auf der Bühne zu stehen. Vielleicht motiviert sie das, etwas Höheres zu tun. Dies ist ein so heller Strahl, dass er vielleicht die Seele eines Kindes erleuchtet und wärmt. Ein weiterer Punkt ist, dass Kinder wissen, was in unserer Kunst, insbesondere im Ballett, passiert ist und passiert. Weil sie es wissen und stolz darauf sein sollten.

— Ich denke, jeder weiß, dass wir im Bereich Ballett den anderen voraus sind.
— Um generell stolz auf ihr Land zu sein, denn seit den 90er Jahren gibt es den Trend: Alles ist schlecht, alle gehen weg. Wir haben tolles Land mit einer tausendjährigen Geschichte.

— Wie haben Sie sich auf den Auftritt vorbereitet?
„Ich bin vor etwa anderthalb Monaten angekommen, habe die Lehrer getroffen, Videomaterial hinterlassen und dann haben sie selbst mit den Kindern geprobt. Eine solche Gelegenheit habe ich nicht – es gibt jeden Tag Auftritte, viele Tourneen, eine Künstlergruppe ist in Deutschland, wir sind gerade aus Italien zurückgekehrt, die dritte Gruppe kommt aus Holland. Der Zeitplan ist eng. Wenn wir nach Russland kommen, versuche ich, unsere Leistungen hier während dieser „Fenster“ zu zeigen.

— Hast du den Bühnenbelag mitgebracht?
— Ja, das ist eine spezielle Balletthülle.

— Wie gefällt dir unsere Szene?
— Die Bühne ist gut, groß, der einzige Nachteil ist, dass die Kulisse nicht nach oben geht. Wir haben viele Kulissen, sie müssen sich während der Aufführung ändern, nach oben gehen, aber hier gibt es keine solche Möglichkeit. Aber im Vergleich zu anderen ist dies eine anständige Plattform. Das Wichtigste ist, dass Sie es gesehen haben und die Kinder es gesehen haben, gut getanzt haben und es ein Feiertag geworden ist!

— Ist es Ihre Produktion?
- Ja, die Choreographie ist meine. Es ist moderner, intensiver. An einigen meiner Auftritte sind Turner beteiligt. In Wolginsky zum Beispiel nahmen Kinder aus der Turnabteilung teil, weil sie Choreografie haben, die Grundlagen kennen und man damit arbeiten kann.

— Gab es ernsthafte Gründe dafür, als Sie sich entschieden haben, ein eigenes Theater zu gründen?
- Ich bin Choreograf, ich wollte inszenieren. Warum schreibt ein Dichter Gedichte? Er kann nicht anders, als zu schreiben. Er möchte sich ausdrücken. Und ich möchte mich nur in etwas anderem ausdrücken – im Ballett. „Der Schwan“, „Der Nussknacker“ und „Aschenputtel“ sind auf der ganzen Welt bekannt, kennen aber oft nichts anderes als die Klassiker. Ich habe fünfzehn Ballette inszeniert, aber ich möchte etwas anderes zeigen. Zum Beispiel Rachmaninow. Sein letztes Stück- „Symphonische Tänze“ – niemand weiß es. Das Ballett „Vasilisa“ ist fantastische Musik! Niemand weiß es. Sie kaufen „Schwan“ – „Nussknacker“, „Schwan“ – „Nussknacker“, „Schwan“ – „Nussknacker“. Die Chinesen sind nichts anderes als Swan, sie brauchen nichts anderes.

— Die Wahl von „Der Nussknacker“ ist klar – ein Weihnachtsmärchen, aber wir würden uns auch andere Aufführungen ansehen. Besuchen Sie uns wieder! Übrigens, wie kam Alexandrow auf die Liste der neun Städte, die Sie im Januar mit dem Theater besucht haben?
— Wir fuhren nach Kolchugino und beschlossen herauszufinden, ob wir hier unsere Leistung zeigen könnten. Sehen Sie, wir brauchen das nicht, Sie, Ihre Kinder, brauchen das. Ihre Leiterin des Kulturzentrums ist gut, sie hat uns verstanden. Verständnis ist sehr wichtig. Niemand hilft uns. Heute hat mir mein Bruder geholfen – er hat Fotos gemacht und Souvenirs verkauft. Einmal im Jahr veröffentliche ich ein Magazin über das Festival. Ich aktualisiere die Theater-Website selbst. Ich habe nicht genug Zeit, ich schlafe drei Stunden. Na ja, heute ist der Saal voll, manchmal arbeiten wir ratlos. Stellen Sie sich vor, ich hätte die Kulissen selbst aufgehängt, weil es keine Arbeiter gab, getanzt und auch dreißigtausend bezahlt, weil das Publikum nicht gekommen ist und sich die Aufführung nicht gelohnt hat.

- Du bist ein wahrer Asket, von solchen Menschen hängt alles ab.
- Unser nationales Merkmal- opfern. Man kann nicht endlos nehmen und nicht geben. Jetzt baue ich eine Kapelle und ein Haus in der Nähe von Vyazniki. Ich möchte mit meiner Familie dorthin ziehen, weil ich seit mehr als zwanzig Jahren, seit 1992, in Moskau lebe und in Dzerzhinsk, Region Nischni Nowgorod, geboren wurde. Ich habe drei Kinder und verstehe, dass Kinder nicht in Moskau aufwachsen sollten. Sie sollen die Erde, die Natur und nicht endlose Staus sehen.

Galina AKHSAKHALYAN,
Foto von Irina SEROVA.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, künstlerischer Leiter und Choreograf des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“, Leiter des Allrussischen Ballettfestivals „Konstellation RUSSLAND“.
Absolvent der Perm State Choreographic School (1991) und der Choreographieabteilung Russische Akademie Theaterkunst (GITIS), 2001. Arbeitete in Theatern in Russland und den USA. Darsteller von Hauptrollen in den Balletten „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Spartacus“, „Vasilisa“ und anderen, insgesamt mehr als dreißig.
Ritter des Diaghilew-Ordens II. Grades „Zum Wohle der russischen Kultur“.

Lyudmila Titova: „Den menschlichen Fähigkeiten sind keine Grenzen gesetzt, ich weiß, dass ich zu mehr fähig bin“

Im Alter von 22 Jahren wurde Lyudmila Romanovna Titova Hauptlehrerin der Moskauer Balletttruppe „Krone des russischen Balletts“, mit 27 Jahren Choreografin, Hauptsolistin und Generaldirektor dieses Theater. Nach einer zweiwöchigen Tournee von „The Crown“, die im Juni dieses Jahres das Publikum von Abu Dhabi (der Hauptstadt der VAE) mit dem Ballett „Cinderella“ begeisterte, lokale Zeitung Die Gulf Time nannte sie eine „Weltklasse-Ballerina und Lehrerin“. Lyudmila spricht mit einem leichten und einfachen Lächeln über ihren kreativen Weg und versucht zu überzeugen, dass sich alles von selbst, durch den Willen Gottes und des Schicksals, fast ohne Anstrengung ihrerseits so entwickelt hat. Lyudmila Titova sprach in einem Interview mit ihr über ihr Leben in der Kunst, über die Schwierigkeiten, mit denen eine so junge Lehrerin und Tutorin konfrontiert ist, über Pläne für die Zukunft und vieles mehr.

— Lyudmila, was war für Sie der Auslöser, den Beruf einer Balletttänzerin zu wählen?
— Mit sieben Jahren besuchte ich eine Regelschule, eine Gymnasialklasse. Meine Mutter wollte, dass ich eine Fremdsprachenschule besuche und einen ernsthafteren Beruf als die Kunst ausübe, aber aufgrund von Rückenproblemen wurde ich auf Anraten eines Chirurgen einer Kinderklinik dorthin geschickt Schulverein Choreographie, die von einer professionellen Ballerina dirigiert wurde. Zuerst war ich alles andere als glücklich darüber, weil ich die Schule wirklich liebte, aber schon bald gefiel mir das Tanzen so sehr, dass ich es jeden Tag machen wollte. Der Lehrer bemerkte meine guten Qualitäten und riet mir, professionell zu studieren. So trat ich im Alter von zehn Jahren in die Moskauer Choreografische Schule ein.

— Wie bewerten Sie die Jahre, die Sie mit dem Theater verbracht haben? klassisches Ballett Smirnova-Golovanova“, wo Sie meines Wissens nach Ihrem Abschluss in Moskau einen Job bekamen Staatliche Akademie Choreographie?
— Richtig, ich habe einen Job am Klassischen Balletttheater Smirnov-Golovanov bekommen und dort fast fünf Jahre gearbeitet. Es geschah zufällig. Nach meinem Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wurde ich dem Kreml-Ballett zugeteilt, aber zu dieser Zeit gab es dort während der Saison nur wenige Aufführungen, also blieb ich nicht und ging auf Anraten eines Schulfreundes zur Arbeit Smirnow-Golowanow. Anfangs gefiel es mir dort nicht, weil die Arbeitsbedingungen sich deutlich von denen eines stationären Theaters unterschieden, aber dadurch wurde es zu einer wunderbaren Schule des Lebens. Der verstorbene Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) war ein äußerst professioneller Künstler, künstlerischer Leiter und Choreograf, und ich habe versucht, von ihm zu lernen. Meiner Meinung nach ist das Ballett „Romeo und Julia“ in seiner Inszenierung, das im August dieses Jahres im Russischen Jugendtheater zu sehen ist, eines der besten Beispiele für Choreografie und Regie unserer Zeit.

— Wie haben Sie die Gründer der „Krone des russischen Balletts“ kennengelernt – Anna Aleksidze und Anatoly Emelyanov?
- Dies ist wiederum meinem Schulfreund zu verdanken. Nach der ersten Spielzeit, die ich am Smirnov-Golovanov-Theater verbrachte, hatte ich Urlaub. Alle jungen Ballerinas sind Fans, und ich bin keine Ausnahme, deshalb wollte ich arbeiten, um in Form zu bleiben. Ein Freund riet mir, zur Crown of Russian Ballet zu gehen. Da war ich 19 Jahre alt. Ich habe an mehreren Aufführungen teilgenommen, die mir besonders gut gefallen haben moderne Produktionen Anatoly Emelyanov. So haben wir uns kennengelernt.

— Bitte teilen Sie uns mit, wann und unter welchen Umständen Ihnen angeboten wurde, Dozent an der Crown of Russian Ballet zu werden. Wie kamen Sie dazu, mit 22 Jahren so große Verantwortung zu übernehmen?
-Ja, ich war damals zweiundzwanzigeinhalb, fast dreiundzwanzig. Anatoly und Anna luden mich ab meinem 19. Lebensjahr ein, als Künstlerin zu arbeiten. Ich war lange nicht einverstanden. Da ich ein eher konservativer Mensch war, glaubte ich damals, dass ich, wenn ich einem Team beitrat, über einen längeren Zeitraum, vielleicht sogar das ganze Team, dort arbeiten musste Ballettleben. Aber so kam es, dass Anatoly Emelyanov mir die Stelle eines Lehrers und Tutors anbot. Die Leiter von „Corona“ hatten dann Probleme, weil sie selbst keine Zeit hatten, sich um den Verkauf der Vorstellungen, die Organisation von Tourneen und Proben zu kümmern, und suchten nach einer Person, die ihnen helfen konnte. Ein solches Angebot ist ein seltener Erfolg, aber ich habe lange daran gezweifelt. Obwohl ich mich bereit erklärt hatte, die erste Probe zu leiten, war ich mir noch nicht sicher, ob ich Smirnov-Golovanov verlassen und eine so große Verantwortung übernehmen würde. In gewisser Weise ist es einfacher, ein künstlerischer Leiter, ein Administrator, ein Regisseur oder irgendjemand zu sein, weil man es mit Zetteln zu tun hat, während ein Lehrer mit lebenden Menschen zu tun hat. Hier kann man es entweder ruinieren oder gut machen, und wenn es nicht gut klappt, dann ist es besser, es gar nicht erst anzugehen. Die Beharrlichkeit von Anatoly Emelyanov hat mir geholfen, mich zu entscheiden. Der erste, der mich anrief, als ich von einer Tour in Peking ankam, war er. Anatoly hat mich einigermaßen gezwungen, und ich bin ihm dankbar.
Ja, am Anfang war es sehr schwer, da war alles: Tränen, Verzweiflung, Fehler und Freude. Mit großer Mühe gelang es mir, erwachsene Balletttänzer zu erreichen, von denen viele älter als ich waren und auch die Jüngeren ihre eigenen Ambitionen hatten. Es fiel ihnen schwer, sich daran zu gewöhnen, dass ich gestern noch auf ihrem Niveau blieb, als Künstler mit ihnen zusammenarbeitete und plötzlich höher aufstieg und Nachhilfelehrer wurde. Das Schwierigste an der Arbeit eines Lehrers ist es, Forderungen zu stellen und zu begründen, warum man etwas verlangt.

— Aber trotzdem haben Sie es mit der Zeit geschafft, Autorität im Team zu erlangen?
- Sie müssen die Balletttänzer fragen, meine Regisseure, es fällt mir sehr schwer, das zu beurteilen. Ich arbeite nicht für Autorität, sondern für die Qualität der Leistung. Ich möchte den Künstlern die Liebe zur Schönheit und zu den Posen vermitteln, um ein Ballett im Stil der 50er Jahre zu schaffen Bolschoi-Theater, Traditionen bewahren alte Schule, was sehr schwierig ist, da das Theater nicht in Staatsbesitz ist und die Zeit für Proben immer fehlt.

— In dieser Saison ist Ihre Karriere in die Höhe geschnellt. Wir können Ihnen zu drei Premieren gratulieren – der Rolle der Carmen im gleichnamigen Ballett, Odette-Odile in Schwanensee und Aschenputtel. Darüber hinaus wurden Sie Generaldirektor der Krone des Russischen Balletts. Was ist Ihrer Meinung nach das Erfolgsgeheimnis?
-Das ist wahrscheinlich die schwierigste Frage, sie wird mir sehr oft gestellt, aber ich wollte schon immer fragen: „Was ist Erfolg?“ Was bei mir passiert, ist einfach Entwicklung, ein normaler Lebensprozess. Jeder Mensch hat seinen eigenen Erfolgsmaßstab. Ich wünsche jedem, dass er erreicht, was er will, dazu braucht es Motivation. Bei mir verlief alles schrittweise, ich hätte nie daran gedacht, Regisseur oder Hauptballerina des Theaters zu werden, denn als Dozent stand ich vor vielen anderen Aufgaben. Dies ist nur ein Zufall der Umstände, die von oben gegeben wurden. Du sitzt einfach still und etwas passiert in deinem Leben.

— Vielleicht war auch Ihre harte Arbeit von Bedeutung?
— Harte Arbeit ist ein subjektives Konzept. Ich kann nicht sagen, dass meine Arbeit die beharrlichste war, und deshalb habe ich das erreicht, was ich habe. Den menschlichen Fähigkeiten sind keine Grenzen gesetzt, ich weiß, dass ich zu mehr fähig bin, mehr für die Menschen tun kann. Natürlich bin ich allen um mich herum dankbar: der Leitung der Crown of Russian Ballet, insbesondere Anna Georgievna Aleksidze, und der deutschen Impresario Rimma Waxman, die darauf bestand, dass ich diese Hauptrollen tanze.

— Alle drei Hauptrollen, die Sie getanzt haben, sind sowohl in der Art des Schauspiels als auch in der Plastizität der Darbietung sehr unterschiedlich. Welches passt am besten zu Ihrer Persönlichkeit? Was war im Gegenteil das Schwierigste für Sie?
-Diese Frage verwirrt mich ein wenig, weil ich wirklich gerne tanze – egal was oder wo. Das ist meiner Meinung nach die Einstellung, die jeder Balletttänzer haben sollte. Wenn wir über Spiele sprechen, war es für mich psychologisch wahrscheinlich das Schwierigste, die Schwanensee-Bühne zu überqueren. Diese Aufführung sollte nicht eine der ersten im Repertoire einer Ballerina sein, die gerade eine führende Solistin geworden ist. Der Odette-Odile-Teil besteht aus komplexen Duetten, aber das Wichtigste sind die Bilder. Das Schwierigste war, den weißen und schwarzen Schwan zu machen. Es ist wie Himmel und Erde, die Verkörperung der Reinheit weibliche Essenz, Aufrichtigkeit und heimtückische, bösartige Jägerin. Anfangs schien mir Weiß einfacher zu sein. Aber als ich mit den Proben begann, war es für mich überhaupt das Schwierigste drei Ballette, es stellte sich heraus, dass es ein weißes Adagio war. Eine Ballerina, die ihn tanzt, muss eine ideale Linie haben und technisch perfekt ausgestattet sein – dazu gehören Stabilität, Rotation, Haltungsgefühl und Geschicklichkeit. Duetttanz– Das Adagio dauert mehr als zehn Minuten. Die Hauptsache ist, von der Musik abzuweichen. Wie sehr mir das alles gelungen ist, muss das Publikum beurteilen.
Wenn wir über die anderen Teile sprechen, ist Carmen mein Kindheitstraum. Anatoly Emelyanov hatte mir zuvor angeboten, diese Rolle zu tanzen, aber die lang erwartete Premiere fand erst während der letzten statt Tour nach Städten in Deutschland.
Was Aschenputtel betrifft, so ist dies ein völlig anderer Stil, Ingénue (die Schauspielrolle eines einfältigen, naiven jungen Mädchens). Normalerweise wird dieser Part von Ballerinas übernommen, die kleiner sind als ich. Das Schwierigste war, aus meiner Größe eine kleine Puppe zu machen. Ob es funktioniert hat oder nicht, muss das Publikum beurteilen.

— Was sind Ihre Zukunftspläne? Was möchtest du sonst noch tanzen?
-Ich werde tanzen, was sie mir erlauben zu tanzen. Impresario Rimma Waxman, die jährlich für die Crown of Russian Ballet durch deutsche Städte tourt, möchte, dass ich in der nächsten Saison alle Aufführungen leite. Sie besteht besonders darauf, dass ich die Rolle der Aurora in Dornröschen spiele. Ich werde versuchen, Aurora mit meinem Lehrer zu proben, es hängt alles davon ab, ob ich in den Stil hineinkomme. Wenn mir dieses Spiel nicht passt, werde ich es nicht annehmen. Was andere Ballette betrifft, ist es mein Traum, Giselle zu tanzen. Wenn ich dazu bestimmt bin, werde ich es tun, wenn nicht, dann werde ich es nicht tun.
Als Lehrerin möchte ich unbedingt eine führende Solistin ausbilden und bin jetzt nur noch auf der Suche nach einem jungen, vielversprechenden Mädchen. Wenn das Publikum ihr applaudiert, wird das für mich eine doppelte Belohnung sein, denn es ist eine Sache, sich selbst zu machen, eine andere Person zu machen ist viel schwieriger. Wenn ich die Rolle der Giselle nicht tanze, wird es jemand anderes tun.

— Sagen Sie mir bitte, wer der Lehrer ist, mit dem Sie die Spiele vorbereiten?
— Dies ist die geehrte Künstlerin Russlands, Solistin des Bolschoi-Theaters, Galina Wassiljewna Kozlowa. Meine erste Lehrerin war Stepanowa Tatjana Wladimirowna. Sie ist für mich eine Stilikone. Darüber hinaus habe ich bei Natalia Trishina und Yulia Medvedeva studiert. Sie waren alle wunderbare Lehrer und ich habe von jedem etwas anderes gelernt. Dank ihnen hat jeder in unserer Klasse entweder mit dem Ballett aufgehört oder tanzt alleine in verschiedenen Theatern.

— Lassen Sie uns nun über eine etwas andere Seite Ihrer Tätigkeit sprechen. Sie haben kürzlich Ihr Diplom als Choreograf erhalten. Werden Sie in Zukunft in diesem Fachgebiet arbeiten? Vielleicht könnt Ihr etwas für „Crown“ auflegen?
„Ich freue mich sehr, dass ich endlich dieses Diplom erhalten habe.“ Als ich studierte, dachte ich, dass ich, wenn überhaupt, in zwanzig Jahren Regie führen würde. Früher schien es mir, dass das nichts für mich wäre, aber jetzt möchte ich unbedingt das Ballett „Carmen“ inszenieren. Ich werde es diese Saison wahrscheinlich nicht tun, und vielleicht auch nicht in „Die Krone des russischen Balletts“. Um dieses Ballett auf die Bühne zu bringen, muss ich Flamenco studieren, mir viele Aufnahmen ansehen und mit ihm kommunizieren Schlüsselpersonen, der in Alonsos Inszenierung tanzte. Der Weg zur Schaffung einer Aufführung ist lang und für jeden anders.

— Wenn Sie die Position des Regisseurs, die Arbeit eines Lehrer-Tutors und eines führenden Solisten vereinen, müssen Sie extrem überlastet sein. Haben Sie noch Zeit für Hobbys und Interessen außerhalb des Balletts, für Ihr Privatleben?
— Wenn ich Freizeit habe, versuche ich, so viele wie möglich zu besuchen mehr Theater, entwickeln, allen Trends folgen zeitgenössische Kunst. Mein Tag ist immer sehr voll, auch während eines Kurzurlaubs. Ich habe keine bestimmten Hobbys, versuche aber immer, mich mit etwas zu beschäftigen. Die Hauptsache ist, nicht untätig herumzusitzen. Wenn ich Zeit habe, lese ich gerne Russisch klassische Literatur, insbesondere die Romane von Dostojewski und Tolstoi. Ich liebe den russischen Geist, der jedes ihrer Bücher erfüllt. Ausländische Schriftsteller Ich verstehe es in geringerem Maße.
Was mein Privatleben angeht, habe ich genug männliche Gesellschaft, aber im Moment bin ich auf dem Weg, eine Familie zu gründen. Ich warte auf einen Mann, der mich davon überzeugt, seine Frau zu werden. Es ist wichtig, dass zwischen den Ehepartnern eine spirituelle Intimität herrscht. Ich möchte eine Person finden, mit der ich einfach zusammensitzen, schweigen und es genießen kann.

Interview mit Natalya Britvina

Fotos mit freundlicher Genehmigung von Lyudmila Titova.

Abend Ballette in einem Akt„Carmen“

Das Ballett „Carmen“, „Polowtsische Tänze“ und „Pas de Quatre“ – unterschiedlich in Genre und Tanzstil – werden Sie zweifellos mit ihrer hellen, dynamischen Inszenierung begeistern. Die Atmosphäre des italienischen Stierkampfes, der Urgeist der alten Polovtsianer und klassische Choreographie wird selbst ein anspruchsvolles Publikum nicht gleichgültig lassen.

„Carmen“-Musik: J. Bizet-R. Shchedrin Choreografie: A. Emelyanov.
Seit fast anderthalb Jahrhunderten zieht das Bild von Carmen viele Künstler unwiderstehlich an, die es in Poesie und Prosa, in Musik und Theater, in Malerei und Kino verkörpern. Im Mittelpunkt des Balletts - tragisches Schicksal die Zigeunerin Carmen und der in sie verliebte Soldat Jose, den Carmen wegen des jungen Torero verlässt.

Die Uraufführung fand am 22. April 2004 auf der Bühne des nach ihm benannten Moskauer Staatlichen Akademischen Kindermusiktheaters statt. N.Sats

„Polovtsian Dances“ Musik von A. Borodin Choreografie von A. Emelyanov
„Polovtsian Dances“ ist bekanntlich ein Fragment aus der Oper „Prinz Igor“ und dennoch seit langem unabhängig Ballettstück. Im Kern Ballettbühne- ein entzückender, sehr energischer oder besser gesagt energischer Tanz der alten Polovtsianer im Polovtsian-Lager. Die choreografische Aktion basiert auf den Arien des Polovtsian-Mädchens und der Konchakovna, erstaunlich schön und melodiös. Der spontane Geist der alten Polovtsianer herrscht ständig auf der Bühne – vor uns Massentanz. Der Tanz ist aufregend, mutig, kontinuierlich.
Die Premiere fand am 22. Mai 2011 in Nairobi (Kenia) auf der Bühne des Safari Park Hotels statt

„Pas de Quatre“ Musik von C. Pugni Choreografie von J. Perrot
Jules-Joseph Perrault inszenierte ein Ballett-Divertissement für vier Personen berühmte Ballerinas. Die Variationen brachten die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der vier berühmten Tänzer am besten zur Geltung. Um die Teilnehmer auf der Bühne nicht zu beleidigen, wurden ihre Namen nicht der Reihe nach, sondern im Kreis geschrieben. Die Variationen waren nicht nummeriert und wurden mit den Namen der Ballerinas bezeichnet.

Das Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ wurde 1997 gegründet. Sein Repertoire umfasst Ballette des klassischen russischen Erbes und moderne Produktionen. Verbindung Balletttruppe Das Theater besteht aus Absolventen der besten choreografischen Schulen Russlands. Das Theater tritt erfolgreich auf Russisch auf Ausländische Szenen, nimmt an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil. Das Theater arbeitet mit führenden Künstlern zusammen verschiedene Theater, unter anderem mit Künstlern des Bolschoi-, Mariinski-, Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters und anderer Theater. Basierend auf den großen Traditionen russischer Ballettklassiker schaffen wir Aufführungen, die für das heutige Publikum verständlich und interessant sind und Sie trotz aller Härten des Lebens daran erinnern, dass Gott in dieser Welt herrscht und damit Güte und Schönheit.

Künstlerischer Leiter des Theaters: Anatoly Emelyanov, Ritter des Ordens von Diaghilew, II. Grad „Zum Wohle der russischen Kultur“

Jack Singer Konzertsaal

Das Moskauer Theater „Krone des Russischen Balletts“ wurde 1997 gegründet. Sein Repertoire umfasst Ballette des klassischen russischen Erbes und moderne Produktionen. Die Balletttruppe des Theaters besteht aus Absolventen der besten choreografischen Schulen Russlands. Das Theater tritt erfolgreich auf russischen und ausländischen Bühnen auf und beteiligt sich an Wohltätigkeitsveranstaltungen.

Die Aufführungen des Theaters wurden von Zuschauern in vielen Städten in Italien, Deutschland, Kanada, der Schweiz, Österreich, England, Spanien, Portugal, Griechenland, Dänemark, Schweden, Luxemburg, den USA, Rumänien, China, Frankreich, Japan, Finnland, Südafrika, Kenia, Tansania, Sambia, Botswana, Mexiko, Indien, Kasachstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Vereinigte Arabische Emirate usw.

Das Theater arbeitet mit führenden Künstlern verschiedener Theater zusammen, darunter Künstler des Bolschoi, Mariinsky, Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko usw.

Im Jahr 2010 wurde unter der Schirmherrschaft des Theaters das Allrussische Ballettfestival „Constellation RUSSIA“ organisiert, dessen Ziel es ist, die Spiritualität Russlands wiederzubeleben.

Basierend auf den großen Traditionen russischer Ballettklassiker schaffen wir Aufführungen, die für das heutige Publikum verständlich und interessant sind und Sie trotz aller Härten des Lebens daran erinnern, dass Gott in dieser Welt herrscht und damit Güte und Schönheit.

Die Präsentation des Theaters „Russisches Balletttheater „Krone des russischen Balletts“ fand am 12. August 2002 statt. Das Theater wurde von Anatoly Emelyanov und Anna Aleksidze gegründet. Alle zentralen Zeitungen Moskaus begannen sofort, über das Theater zu sprechen.

Im Jahr 2012 feierte das Theater sein zehnjähriges Jubiläum! In dieser Zeit entstanden mehr als 20 moderne und 15 klassische Aufführungen. Die Aufführungen wurden vom Choreografen A. Grogol-Aleksidze kreiert, dessen Name bereits in Ballettgeschichtskursen an Hochschulen gelehrt wird. Bildungseinrichtungen Russland. Die Generaldirektorin des Theaters, Titova L.R., führte diese Aufführungen auf der ganzen Welt auf, von Europa bis hin zu Ländern, die noch nie ein Theater- oder Balletttänzer betreten hatte.

Zum ersten Mal bedankt sich das russische Ballett Balletttheater in Ländern gesehen Ostafrika wie Tansania, Sambia, Kenia. Als Ergebnis des weltweit ersten Großprojekts, beispielsweise einer Aufführung russischen Balletts in Afrika, wurde die Theaterleitung in Moskau für ihren Beitrag zur Entwicklung der internationalen Beziehungen mit der Roszarubezhcenter-Medaille ausgezeichnet, und inzwischen war die Theatertruppe in Afrika präsentiert ungewöhnliches Geschenk in Form eines lebenden Elefanten, Kenzi.

In den USA wurde das Theater sieben Jahre in Folge aufgeführt soziales Projekt– „The Grate Russian Nutcracer“, an dem amerikanische Kinder teilnahmen. Kinder - Schüler professioneller Ballettschulen sowie behinderte Kinder, die gleichberechtigt mit gesunden Kindern auf die Bühne gingen und tanzten. An jeder Aufführung in 50 Städten des Landes nahmen jedes Jahr mindestens 50 Kinder teil.

In europäischen Ländern – wie Italien, Frankreich, der Schweiz, Polen, Spanien, Deutschland, Österreich – zeigt das Theater jährlich Aufführungen klassischer und modernes Repertoire– mindestens 50 Vorstellungen pro Jahr.

Das Theater präsentierte seine Kunst auch in Sri Lanka, wo es eine Ehrenurkunde vom Präsidenten des Landes erhielt, in Malta, wo der Präsident des Landes bei der Aufführung anwesend war, in Israel, England, auf den Kanarischen Inseln, China, Korea und Japan.

Viele interessante und berühmte Leute kam zu Theateraufführungen. In Amerika angekommen kam er nach der Aufführung von „Der Nussknacker“ mit seinen Töchtern hinter die Bühne. harte Nuss, die es zu knacken gilt” – Bruce Willis. Und aus Estland schrieb ein moderner Schriftsteller seine Rezensionen über das Theater großer Komponist Avro Pärt, der Anatoly Emelyanov persönlich erlaubte, das Ballett „Time“ zu seiner Musik zu inszenieren. Es kam einmal zu einer Peinlichkeit, als der große russische Dichter Andrei Voznesensky nicht genügend Platz im Saal hatte und die gesamte Aufführung im Stehen verfolgte und nicht ging. Olga Lepeshinskaya ist eine große russische Ballerina. In ihrem neunzigsten Lebensjahr kam sie extra, um eine moderne Aufführung des Theaters „Juno und Avos“ zu sehen, in der die Hauptrollen von Anatoly Emelyanov und Anna Grogol-Aleksidze gespielt wurden, und dann von ihr schrieb ihre Rezension der Aufführung, in der es heißt: Die heutige jüngere Generation braucht genau solche Aufführungen, solche Energie.

Das Theater zeigt jährlich seine beste Leistungen auf der Bühne des Zentralen Hauses der Musik in Moskau, wo er vom Moskauer Publikum herzlich willkommen geheißen wird.

Das Theater hat in 13 Jahren mehr als 1.400 Vorstellungen aufgeführt! Das Theater hat viele neue Projekte und Unternehmungen vor sich.

Künstlerischer Leiter des Theaters: Anatoly Emelyanov

Moskauer Theater „Festival – Ballett“ unter der Leitung. Verdienter Künstler Russlands S.N. Radchenko.
Moskauer Theater „Moskauer Stadtballett“ unter der Leitung von. Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
„Metropolitan Classical Ballet“, USA, unter der Leitung von. Volkskünstler Russland A. Vetrova.

Künstlerischer Leiter und Choreograf des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“.

Direktor des Allrussischen Ballettfestivals „Constellation RUSSIA“.

Hauptrollen in Balletten: Gegenwind, Aschenputtel, Der Nussknacker, Die Erschaffung der Welt, Don Quijote, Schwanensee, Spartakus, Dornröschen, Najade und der Fischer, Der kleine Prinz, Tochter des Kapitäns, Juno und Avos, Der Tag verlässt die Erde, Yesenin und Isadora, blauer Vogel, Scharlachrote Segel, Zigeunergesänge, Walpurgisnacht, Carmen, Martin Luther, Paganini, Verlorener Sohn, Kursker Lieder, Tristan und Isolde, Daphnis und Chloe, Bayadere, Zeit, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produktionen:

P. Tschaikowsky. „Romeo und Julia“
P. Tschaikowsky. „Der Tag verlässt die Erde“
P. Tschaikowsky. „Der Nussknacker“
S. Prokofjew. "Aschenputtel"
J. Bizet-R. Shchedrin. „Carmen“
F. Chopin. „Gegenwind“
Musik Leute „Zigeunermelodien“
A. Rybnikow. „Juno und Avos“
B. Tschaikowsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofjew. „Jesenin und Isadora“
Bach, Ravel, Händel, Musik des 16. Jahrhunderts. „Martin Luther“
G. Sviridov, I. Strawinsky. „Kursker Lieder“
P. Tschaikowsky, D. Schostakowitsch, G. Mahler, S. Barber. „Tristan und Isolde“
Auseinander. "Zeit"
S. Rachmaninow. „Wassilisa“
P. Tschaikowsky. „Dornröschen“
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. „Polovtsische Tänze“
I. Bach. „Chaconne“
B. Pawlowski. "Schneewittchen"
P. Tschaikowsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Ritter des Diaghilew-Ordens II. Grades „Zum Wohle der russischen Kultur“.

Im Jahr 1993 Absolvent der nach ihm benannten Staatlichen Choreografischen Schule Tiflis. V.M.Chabukiani
in der Klasse des Verdienten Lehrers Russlands - N. Silvanovich.
Im Jahr 1992 erhalten Sonderpreis für schauspielerische Fähigkeiten und ein Diplom am International
S. Diaghilev Ballettwettbewerb in Moskau.
Im Jahr 1992 nahm am Festival in Stettin (Polen) teil.
Seit 1993 arbeitet am Moskauer Staatlichen Akademischen Kinderkrankenhaus Musiktheater benannt nach N.I.Sats
als führende Ballerina.
Seit 1995 bis 2001 arbeitete am Moskauer Stadtballetttheater unter der Leitung des Verdienten Arbeiters
Künste der Ukrainischen SSR V. Smirnova-Golovanova als führende Ballerina.
Im Jahr 2009 war der Chefchoreograf der Tschuwaschischen Staatstheater Oper und Ballett.
Seit 1997 künstlerischer Leiter und Lehrer des Moskauer Theaters „Krone des Russischen Balletts“.
Im Jahr 2004 Absolvent der Fakultät für Theaterwissenschaft der Russischen Akademie der Theaterkünste
(GITIS) in der Klasse von Professor Yu.

REPERTOIRE: Hauptrollen in den Stücken: „Dornröschen“, „Aschenputtel“, „Der Nussknacker“, „Don Quijote“, „Die Tochter des Kapitäns“, „Der kleine Prinz“, „Romeo und Julia“, „Der blaue Vogel“. “, „Juno und Avos“ .
Außerdem Solopartien in den Aufführungen: „Schwanensee“, „Giselle“, „Tarantella“ (Choreographie von Balanchine), „Chopiniana“.

Cheflehrer-Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Alle kreative Biografie Kochantschuk O.V. mit Ballett verbunden. Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere widmete sie sich ganz der Musik pädagogische Tätigkeit. Olga Vasilievna arbeitet seit mehr als 30 Jahren am Russischen Balletttheater. Als Dozentin und erfahrene Mentorin stützt sie sich auf umfangreiche persönliche Bühnenerfahrung, theoretische Kenntnisse der Pädagogik, die sie am Moskauer Kulturinstitut erworben hat, und eine subtile natürliche Intuition. Sie arbeitet systematisch mit ihren Schülern und wendet dabei eine gut entwickelte Methodik an, wobei sie von den Künstlern die gleiche sinnvolle Arbeit sowohl in der Tanztechnik als auch in der figurativen Transformation verlangt. Vor allem dank ihrer pädagogischen Begabung und ihres professionellen Könnens wurden viele der Theaterkünstler zu Preisträgern und Preisträgern prestigeträchtigen internationalen Wettbewerben gewonnen und es brillant gemacht kreative Karriere. Darunter nicht nur Russische Künstler Ballett, aber auch Tänzer aus Japan, Australien, der Mongolei, die ihre Karriere begannen kreativer Weg im Russischen Ballett und setzte ihre Karriere in berühmten ausländischen Truppen fort.

Lehrer-Tutor

Verdienter Künstler Aserbaidschans

Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Akademiker der Internationalen Pädagogischen Akademie, Professor der Russischen Universität Theaterkunst– GITIS, Preisträger des Ballettwettbewerbs, Preisträger des Choreografenwettbewerbs.

stellvertretender künstlerischer Leiter und Tutor

Absolvent der Staatlichen Choreografischen Schule Baku. Arbeitete in Baku akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. Akhundova.
1989 wechselte sie als Solistin zum Russischen Ballett Moskauer Staatstheater.

Derzeit in der Verwaltungs- und Nachhilfetätigkeit am Russischen Balletttheater tätig

Lehrer-Tutor

Preisträger internationalen Wettbewerb.

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Höher Lehrerausbildung erhielt er von der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie. Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater. Solist und Preisträger des von Masami Chino ins Leben gerufenen internationalen Wettbewerbs lebendige Bilder im Ballett klassisches Erbe, und beherrschte auch erfolgreich moderne Choreografie.

Nach Abschluss ihrer Bühnenkarriere wurde sie Lehrerin und Tutorin. Wissen, große Bühnenerfahrung, die Fähigkeit, Kontakt zur jüngeren Künstlergeneration zu finden – all das liegt ihrer erfolgreichen Lehrtätigkeit zugrunde.

Lehrer-Tutor

Verdienter Künstler Russlands

Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule. Er arbeitete am Swerdlowsker Opern- und Balletttheater und am Moskauer Staatlichen Kindermusiktheater.
Seit 1991 arbeitet sie am Russischen Balletttheater.

Mit seinem herausragenden schauspielerischen Talent schafft er erhabene, einprägsame Bilder von Rothbart („Schwanensee“), Fairy Carabosse („Dornröschen“), Coppelius („Coppelia“), Eunuch („Scheherazade“) und Gamache („Don Quijote“). ).