MHK, 11. Klasse

Lektion #6

Kunst des Klassizismus und Rokoko

DZ: Kapitel 6, ?? (S. 63), Fernsehen. Aufgaben (S.63-65), Tab. (S. 63) fülle das Heft aus

© KI Kolmakow

UNTERRICHTSZIELE

• eine Vorstellung von der Kunst des Klassizismus, Sentimentalismus und Rokoko geben;
• Horizonte erweitern, Fähigkeiten zur Analyse von Kunstgattungen;
• nationales Selbstbewusstsein und Selbstverständnis zu erziehen, Respekt vor der musikalischen Kreativität des Rokoko.

KONZEPTE, IDEEN

• O. Fragonard;
• Klassizismus;
• G. Rigaud;
• Rokoko;
• Sentimentalität;
• Hedonismus;
• Rocaillen;
• Maskaronen;
• V. L. Borovikovsky;
• Reich;
• J. J. Rousseau

Überprüfung des Wissens der Schüler

1. Was sind die Merkmale musikalische Kultur Barock? Wie unterscheidet sie sich von Renaissance-Musik? Begründen Sie Ihre Antwort mit konkreten Beispielen.

2. Warum wird C. Monteverdi als erster Barockkomponist bezeichnet? Was war der reformistische Charakter seiner Arbeit? Was zeichnet den „Excited Style“ seiner Musik aus? Wie spiegelt sich dieser Stil wider? Opernwerke Komponist? Was verbindet musikalische Kreativität K. Monteverdi mit Werken barocker Architektur und Malerei?

3. Was zeichnet das musikalische Schaffen von J. S. Bach aus? Warum ist es üblich, es im Rahmen der Musikkultur des Barock zu betrachten? Hast du schon mal zugehört Orgelmusik J. S. Bach? Woher? Was sind Ihre Eindrücke? Welche Werke des großen Komponisten liegen Ihnen besonders am Herzen? Wieso den?

4. Was sind die charakteristischen Merkmale der russischen Barockmusik? Was waren die Partes-Konzerte des XVII - Anfang XVIII in.? Warum ist die Entwicklung der russischen Barockmusik mit der Gründung einer Komponistenschule in Russland verbunden? Welchen Eindruck macht Spiritualität auf Sie? Chormusik M. S. Berezovsky und D. S. Bortnyansky?

Universelle Lernaktivitäten

•  bewerten ; Mittel und Wege erkennen Assoziationen finden organisieren und zusammenfassen
•  Definieren Sie die wesentlichen Merkmale von Stilen Klassizismus und Rokoko, ordnen sie einer bestimmten historischen Epoche zu;
• Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen , Veränderungsmuster in künstlerischen Modellen der Welt;
• bewerten ästhetisch, spirituell und künstlerisch der Wert der kulturellen und historischen Ära ;
• Mittel und Wege erkennen Ausdruck gesellschaftlicher Ideen und ästhetischer Ideale der Epoche bei der Analyse von Kunstwerken des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
• Assoziationen finden und Unterschiede zwischen den künstlerischen Vorstellungen von Klassizismus, Barock und Rokoko, dargestellt in verschiedene Arten Kunst;
• kennzeichnen die Hauptmerkmale , Bilder und Themen der Kunst des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
• Hypothese aufstellen, Dialog führen , ihren eigenen Standpunkt zu den formulierten Problemen zu vertreten;
• organisieren und zusammenfassen Kenntnisse über die wichtigsten Stilrichtungen und Trends erworben Kunst XVII-XVIII Jahrhunderte (Arbeiten mit einer Tabelle)

STUDIEREN SIE NEUES MATERIAL

• Ästhetik des Klassizismus.
• Rokoko und Sentimentalität.

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung haben die Ästhetik des Klassizismus, der Kunst des Rokoko und der Sentimentalität für die Zivilisation und Kultur der Welt?

Teilfragen

• Ästhetik des Klassizismus. Berufung auf das antike Erbe und die humanistischen Ideale der Renaissance. Entwicklung eines eigenen ästhetischen Programms. Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus und seine kreative Methode. Merkmale des Klassizismus in verschiedenen Kunstformen. Entstehung des Stilsystems des Klassizismus in Frankreich und sein Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Kultur der westeuropäischen Länder. Das Konzept des Empire-Stils.
• Rokoko und Sentimentalität *. Herkunft des Begriffs "Rokoko". Die Ursprünge des künstlerischen Stils und seine Eigenschaften. Rokokoaufgaben (am Beispiel von Meisterwerken des Kunsthandwerks). Sentimentalismus als eine der künstlerischen Strömungen im Rahmen des Klassizismus. Ästhetik der Sentimentalität und ihr Begründer J. J. Rousseau. Die Besonderheit des russischen Sentimentalismus in Literatur und Malerei (V. L. Borovikovsky)

Ästhetik

Klassizismus

• Neuer Kunststil - Klassizismus(lat. classicus vorbildlich) - folgte den klassischen Errungenschaften der Antike und den humanistischen Idealen der Renaissance.
• Kunst Antikes Griechenland und antikes Rom wurde für den Klassizismus zur Hauptquelle von Themen und Handlungen: appelliert an Antike Mythologie und Geschichte, Links zu maßgeblichen Wissenschaftlern, Philosophen und Schriftstellern.
• Nach alter Tradition wurde das Prinzip des Primats der Natur proklamiert.

Levitsky D. G.

Porträt

Denis Diderot. 1773-1774 Museum für Kunst und Geschichte der Stadt Genf in der Schweiz.

"... die Antike studieren, um die Natur sehen zu lernen"

(Denis Diderot)

Ästhetik

Klassizismus

Ästhetische Prinzipien des Klassizismus:

1. Idealisierung der antiken griechischen Kultur und Kunst, Orientierung an moralischen Grundsätzen und Vorstellungen von Staatsbürgerschaft

2. Priorität des erzieherischen Wertes der Kunst, Anerkennung der führenden Rolle des Geistes bei der Erkenntnis der Schönheit.

3. Verhältnismäßigkeit, Strenge, Klarheit im Klassizismus werden mit Vollständigkeit, Vollständigkeit kombiniert künstlerische Bilder, Universalismus und Normativität.

• Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus war das Verständnis der Welt als eines rational arrangierten Mechanismus, bei dem einer Person eine bedeutende organisierende Rolle zugewiesen wurde.

O. Fragonap. Porträt

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

Kreative Methode des Klassizismus:

• Streben nach vernünftiger Klarheit, Harmonie und strenger Einfachheit;
• Annäherung an eine objektive Reflexion der umgebenden Welt;
• Einhaltung von Richtigkeit und Ordnung;
• Unterordnung des Privaten unter das Wesentliche;
• hoher ästhetischer Geschmack;
• Zurückhaltung und Ruhe;
• Rationalität und Logik im Handeln.

Claude Lorrain. Abfahrt der Königin von Saba (1648). Londoner National Bildergalerie

Ästhetik

Klassizismus

Jede Kunstform war

haben ihre eigenen Besonderheiten:

1. Die Grundlage der Architektursprache

Klassizismus wird Befehl ( Typ

architektonische Komposition, mit

bestimmte Artikel u

unterliegen einer bestimmten Architektur

Stil Verarbeitung ) , viel mehr

in Form und Proportion schließen

Architektur der Antike.

2. Werke der Architektur unterscheiden

strenge Organisation

Proportion und Gleichgewicht

Volumen, geometrisch

Korrektheit der Linien, Regelmäßigkeit

Grundrisse.

3. Malerei ist geprägt : klar

Abgrenzung von Plänen, Strenge

Zeichnung, sorgfältig ausgearbeitet

Licht- und Schattenmodellierung des Volumens.

4. Besondere Rolle bei der Lösung

erzieherische Aufgabe gespielt

Literatur und vor allem Theater ,

wurde am weitesten verbreitet

Kunst dieser Zeit.

C. Persier, P.F.L. Fopp.

Arc de Triomphe am Place Carrousel in Paris. 1806 (Stil - Empire)

Ästhetik

Klassizismus

• In der Ära der Herrschaft des "Königs - der Sonne" Ludwig XIV. (1643-1715) wurde ein bestimmtes Idealmodell des Klassizismus entwickelt, das in Spanien, Deutschland, England und in anderen Ländern nachgeahmt wurde von Osteuropa, Nord-und Südamerika.
• Die Kunst des Klassizismus war zunächst untrennbar mit der Idee der absoluten Monarchie verbunden und verkörperte Integrität, Größe und Ordnung.

G. Rigaud. Porträt von Ludwig XIV.

1701 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

• Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (1801-1811) Bogen. EIN. Woronichin.

• Kunst in Form des sogenannten revolutionären Klassizismus diente den Idealen des Kampfes gegen die Tyrannei, für das Establishment Bürgerrechte Persönlichkeit im Einklang mit der Französischen Revolution.
• Auf der letzten Stufe seiner Entwicklung, Klassizismus aktiv

drückte die Ideale des napoleonischen Reiches aus.

• Im Stil fand er seine künstlerische Fortsetzung Reich (aus dem französischen Stil Empire - „imperialer Stil“) - später (hoher) Stil

Klassizismus in Architektur und angewandter Kunst. Kommt ursprünglich aus

Frankreich während der Regierungszeit von Kaiser Napoleon I.

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

• charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts. in der westeuropäischen Kunst ist die Gleichzeitigkeit von Barock, Rokoko und Sentimentalität mit dem Klassizismus zu einer unbestreitbaren Tatsache geworden.
• Nur Harmonie erkennen und Ordnung, Klassizismus "korrigiert" bizarre Formen barocke Kunst, aufgehört, tragisch wahrzunehmen Spirituelle Welt Person und verlagerte den Hauptkonflikt auf die Sphäre der Beziehungen zwischen Individuum und Staat. Der Barock, der sich selbst überlebt und seinen logischen Abschluss gefunden hat, ist dem Klassizismus und dem Rokoko gewichen.

O. Fragonard. Glücklich

Swing-Möglichkeiten. 1766

Wallace-Sammlung, London

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

In den 20er Jahren. 18. Jahrhundert in Frankreich

gebildet neuer Stil Kunst -

Rokoko (fr. Rocaille - Muschel). Bereits

der name verrät es schon

Hauptmerkmal davon

Stil - Leidenschaft für Exquisites

und komplexe Formen, bizarr

Linien, ähnlich wie

Schalenumriss.

Die Schale verwandelte sich dann in

komplexe Locke mit einigen

seltsame Schnitte, dann rein

Schildschmuck bzw

halbgefaltete Schriftrolle mit

Darstellung eines Wappens oder Emblems.

In Frankreich Interesse am Stil

Das Rokoko schwächte sich Ende der 1760er Jahre ab

Jahre, aber in den Ländern von Central

Europa war sein Einfluss

wahrnehmbar bis Ende des XVIII

Jahrhunderte.

Rinaldi-Rokoko:

Innenräume der Burg Gatschina.

Gatschina

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Heimat Zweck der Kunst des Rokoko - Sinnlichkeit vermitteln

Vergnügen ( Hedonismus ). Kunst sollte haben

Bitte, berühren und unterhalten Sie, verwandeln Sie das Leben in eine raffinierte Maskerade und "Gärten der Liebe".

Komplexe Liebesintrigen, flüchtige Hobbies, waghalsige, riskante, gesellschaftswidrige Heldentaten, Abenteuer und Phantasien, galante Unterhaltung und Urlaub bestimmten den Inhalt der Rokoko-Kunstwerke.

Allegorie der schönen Künste,

1764 Öl auf Leinwand; 103 x 130 cm. Rokoko. Frankreich. Washington, national Galerie.

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Charakteristische Merkmale des Rokoko-Stils in Kunstwerken:

Anmut und Leichtigkeit, Filigranität, dekorative Raffinesse

und Improvisation, Pastoralität (Hirtenidylle), Sehnsucht nach Exotik;

Ornament in Form von stilisierten Muscheln und Locken, Arabesken, Blumengirlanden, Amorfiguren, zerrissenen Kartuschen, Masken;

eine Kombination aus Pastelllicht und zarten Tönen mit große Menge weiße Details und Gold;

der Kult der schönen Nacktheit, der auf die alte Tradition zurückgeht, raffinierte Sinnlichkeit, Erotik;

Der Kult der kleinen Formen, der Intimität, der Miniatur (insbesondere in der Skulptur und Architektur), der Liebe zu Kleinigkeiten und Schnickschnack („Charming Trifles“), die das Leben eines galanten Menschen erfüllten;

Ästhetik der Nuancen und Andeutungen, faszinierende Dualität

Bilder, vermittelt mit Hilfe von leichten Gesten, halben Drehungen,

kaum wahrnehmbare mimische Bewegungen, ein halbes Lächeln, ein verschwommenes

Blick oder ein feuchtes Leuchten in den Augen.

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Der Stil des Rokoko erreichte in den Werken seine größte Blüte

dekorative und angewandte Kunst Frankreichs (Innenräume von Palästen

und Trachten des Adels). In Russland manifestierte es sich vor allem in architektonischer Dekoration - in Form von Schriftrollen, Schilden und Feinheiten Muscheln - Rocaille (dekorative Ornamente imitieren

Kombination aus bizarren Muscheln und ausgefallenen Pflanzen) sowie maekaranov (Stuck oder geschnitzte Masken in Form von

menschliches Gesicht oder der Kopf eines Tieres über Fenstern, Türen, Bögen, Springbrunnen, Vasen und Möbeln).

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Sentimentalismus (fr. Gefühl - Gefühl). Ideologisch stützte er sich wie die Klassik auf die Ideen der Aufklärung.

Einen wichtigen Platz in der Ästhetik des Sentimentalismus nahm das Bild der Welt der Gefühle und Erfahrungen einer Person ein (daher der Name).

Gefühle wurden als Manifestation des natürlichen Prinzips eines Menschen wahrgenommen, sein natürlicher Zustand, der nur bei engem Kontakt mit der Natur möglich ist.

Errungenschaften einer Zivilisation mit vielen

Versuchungen, die die Seele verderben

"natürlicher Mensch", erworben

eindeutig feindselig.

eine Art Ideal

Sentimentalität ist zum Bild des Ländlichen geworden

Bürger, der sich an das Gesetz hielt

Urnatur und Wohnen

absolute Harmonie mit ihr.

Gericht Joseph-Wunsch (Jose-Desery Gericht). malen. Frankreich

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Als Begründer der Sentimentalität gilt der französische Pädagoge J.J. Rousseau proklamiert einen Kult

natürlich, natürliche Gefühle und

menschliche Bedürfnisse, Einfachheit und

Herzlichkeit.

Sein Ideal war sensibel,

sentimentaler Träumer,

besessen von den Ideen des Humanismus,

"natürlicher Mensch" mit einer "schönen Seele", nicht korrumpiert von der bürgerlichen Zivilisation.

Die Hauptaufgabe von Rousseaus Kunst

sah darin, Menschen zu unterrichten

Tugenden, rufe sie zu den Besten

Leben.

Das Hauptpathos seiner Werke

ist eine Lobpreisung menschlicher Gefühle, hoher Leidenschaften, die mit gesellschaftlichen Klassenvorurteilen in Konflikt gerieten.

Französischer Philosoph, Schriftsteller, Denker der Aufklärung. Auch Musikwissenschaftler, Komponist und Botaniker. Geboren: 28. Juni 1712, Genf. Gestorben: 2. Juli 1778 (im Alter von 66 Jahren), Ermenonville, in der Nähe von Paris.

Rokoko u

mit e n t und m e n t a l und h m

Es ist höchst legitim, den Sentimentalismus als eine der künstlerischen Bewegungen zu betrachten, die im Rahmen des Klassizismus operierten.

Wenn Rokoko sich auf die äußere Manifestation von Gefühlen und Emotionen konzentriert, dann Sentimentalität

hebt das Innere hervor

die spirituelle Seite der menschlichen Existenz.

In Russland am meisten helle Verkörperung Sentimentalität in Literatur und Malerei, zum Beispiel im Werk von V. L. Borovikovsky.

V.L. Borowikowski. Lizynka und Dashinka. 1794 Zustand

Tretjakow-Galerie, Moskau

Testfragen

ein . Was ist das ästhetische Programm der Kunst des Klassizismus? Was waren die Verbindungen und Unterschiede zwischen der Kunst des Klassizismus und des Barock?

2. Welche Vorbilder der Antike und der Renaissance folgten der Kunst des Klassizismus? Welche Ideale der Vergangenheit und warum musste er aufgeben?

3. Warum gilt das Rokoko als Stil der Aristokratie? Welche Eigenschaften entsprachen dem Geschmack und den Stimmungen seiner Zeit? Warum war darin kein Platz für den Ausdruck bürgerlicher Ideale? Warum hat das Rokoko Ihrer Meinung nach im Kunsthandwerk seinen Höhepunkt erreicht?

4. Vergleichen Sie die Grundprinzipien von Barock und Rokoko. ist es möglich

5*. Auf welchen Ideen der Aufklärung basierte der Sentimentalismus? Was sind seine Schwerpunkte? Ist es richtig, Sentimentalität innerhalb des großen Stils des Klassizismus zu betrachten?

Themen für Präsentationen, Projekte

• "Die Rolle Frankreichs in der Entwicklung der europäischen künstlerischen Kultur".
• "Mensch, Natur, Gesellschaft im ästhetischen Programm des Klassizismus".
• "Muster der Antike und der Renaissance in der klassischen Kunst".
• "Die Krise der barocken Ideale und die Kunst des Klassizismus".
• "Rokoko und Sentimentalismus - Begleitende Stile und Strömungen des Klassizismus".
• "Merkmale der Entwicklung des Klassizismus in der Kunst Frankreichs (Russland usw.)".
• "J. J. Rousseau als Begründer des Sentimentalismus.
• "Der Kult des natürlichen Gefühls in der Kunst des Sentimentalismus".
• "Das weitere Schicksal des Klassizismus in der Geschichte der Weltkunst".

• Heute habe ich erfahren...
• Es war interessant…
• Es war schwer…
• Ich lernte…
• Ich war in der Lage...
• Ich war überrascht...
• Ich wollte…

Literatur:

• Programme für Bildungsinstitutionen. Danilova G. I. Mirovaya Kunstkultur. – M.: Trappe, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 Zellen Ein Grundniveau von: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Trappe, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Die Idee einer vernünftigen Regelmäßigkeit der Welt, der Schönheit der Natur, moralische Ideale

Objektive Reflexion der umgebenden Welt

Der Wunsch nach vernünftiger Klarheit der Harmonie, strenger Einfachheit

Bildung des ästhetischen Geschmacks

Zurückhaltung und Ruhe in der Manifestation von Gefühlen

Rationalismus und Logik im Handeln

Rokoko ist...

Stil in der Kunst des 18. Jahrhunderts, dessen charakteristisches Merkmal eine Vorliebe für exquisite und komplexe Formen war, bizarre Linien, die an die Silhouette einer Muschel erinnern.

43. Rocaille ist …… das Hauptelement des Rokoko-Ornaments, das an die Form einer Muschel und ausgefallener Pflanzen erinnert.

44. Mascaron ist .... eine Art skulpturale Dekoration eines Gebäudes in Form eines menschlichen oder tierischen Kopfes volles Gesicht

45. Sentimentalismus ist ... Dies ist ein Trend in Literatur und Kunst der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der durch ein gesteigertes Interesse an menschlichen Gefühlen und eine emotionale Einstellung zur Welt gekennzeichnet ist, in der die Liebe zu Mensch und Natur an erster Stelle steht.

Welches der herausragenden architektonischen Bauwerke des Klassizismus wird als "Märchentraum" bezeichnet?

Die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris ist das Schloss Versailles.

47. Grundsätze des Städtebaus im Zeitalter des Klassizismus:

Schaffung ideale Stadt mit Gebäuden, die nach einem einzigen Plan gebaut wurden. Das städtebauliche Ensemble ist im Grundriss in Form eines Quadrats oder Rechtecks ​​gestaltet. In ihnen ist ein streng regelmäßiges rechteckiges oder radial kreisförmiges Straßensystem mit einem Stadtplatz in der Mitte geplant.

48. Warum wird das Werk von N. Poussin als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei bezeichnet?

N. Poussin - Begründer des Klassizismus. Wenden wir uns den Themen der antiken Mythologie zu, alte Geschichte, Bibeln, enthüllte Poussin die Themen seiner Zeit. Mit seinen Werken brachte er eine perfekte Persönlichkeit hervor, die Beispiele von hoher Moral und bürgerlichem Können zeigte und sang.

N. Poussin

49. Was verbindet große Meister „Galantes Genre“- A. Watteau und F. Boucher

Die Welt der komplexen Liebesaffären und des Lebens vor dem Hintergrund unberührter Natur.

Nennen Sie die Komponisten der Wiener Klassik.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

SONDERN B S

51. Sinfonie ist ...(Konsonanz) Arbeit für Symphonieorchester, bestehend aus 4 Teilen, wo der erste und der letzte Teil haben die gleichen Tonarten, und die mittleren sind in Tonarten geschrieben, die mit dem Hauptteil verwandt sind, die bestimmt wird

Klassizismus

Der Klassizismus ist eine der wichtigsten Tendenzen in der Kunst der Vergangenheit, ein künstlerischer Stil, der auf einer normativen Ästhetik basiert und die strikte Einhaltung einer Reihe von Regeln, Kanons und Einheiten erfordert. Die Regeln des Klassizismus sind von größter Bedeutung, um das Hauptziel zu gewährleisten - die Öffentlichkeit aufzuklären und zu unterweisen und sie auf erhabene Beispiele zu verweisen. Die Ästhetik des Klassizismus spiegelte den Wunsch nach Idealisierung der Realität wider, aufgrund der Ablehnung des Bildes einer komplexen und facettenreichen Realität. In der Theaterkunst hat sich diese Richtung vor allem in den Werken französischer Autoren etabliert: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Der Klassizismus hatte einen großen Einfluss auf das Russische nationales Theater(A. P. Sumarokov, V. A. Ozerov, D. I. Fonvizin und andere).

Historische Wurzeln Klassizismus

Die Geschichte des Klassizismus beginnt in Westeuropa vom Ende des 16. Jahrhunderts. Im 17. Jahrhundert erreicht seine höchste Entwicklung, verbunden mit der Blüte der absoluten Monarchie Ludwigs XIV. in Frankreich und den höchsten Aufstieg Theaterkunst im Land. Der Klassizismus existiert im 18. - frühen 19. Jahrhundert weiterhin fruchtbar, bis er durch Sentimentalität und Romantik ersetzt wurde.

Als künstlerisches System nahm der Klassizismus schließlich im 17. Jahrhundert Gestalt an, obwohl das eigentliche Konzept des Klassizismus später, im 19. Jahrhundert, geboren wurde, als ihm ein unversöhnlicher romantischer Krieg erklärt wurde. Der „Klassizismus“ (von lat. „classicus“, d. h. „vorbildlich“) ging von einer stabilen Orientierung der neuen Kunst an der antiken Mode aus, die keineswegs ein einfaches Kopieren antiker Muster bedeutete. Der Klassizismus vollzieht eine Kontinuität zu den an der Antike orientierten ästhetischen Vorstellungen der Renaissance.

Nach dem Studium der Poetik von Aristoteles und der Praxis des griechischen Theaters schlugen die französischen Klassiker in ihren Werken die Konstruktionsregeln vor, die auf den Grundlagen des rationalistischen Denkens des 17. Jahrhunderts basierten. Dies ist vor allem die strikte Einhaltung der Gesetze des Genres, die Unterteilung in höhere Genres - Ode, Tragödie, Epos und niedrigere - Komödie, Satire.

Die Gesetze des Klassizismus

Die Gesetze des Klassizismus kamen am charakteristischsten in den Konstruktionsregeln einer Tragödie zum Ausdruck. Vom Autor des Stücks wurde zuallererst verlangt, dass die Handlung der Tragödie sowie die Leidenschaften der Charaktere glaubwürdig sind. Aber die Klassiker haben ihr eigenes Verständnis von Plausibilität: nicht nur die Ähnlichkeit des Dargestellten mit der Realität, sondern die Übereinstimmung des Geschehens mit den Erfordernissen der Vernunft, mit einer bestimmten moralischen und ethischen Norm.

Das Konzept einer vernünftigen Vorherrschaft der Pflicht über menschliche Gefühle und Leidenschaften ist die Grundlage der Klassizismus-Ästhetik, die sich erheblich von dem Heldenkonzept der Renaissance unterscheidet, als die vollständige Freiheit des Individuums proklamiert und der Mensch zur „Krone“ erklärt wurde des Universums". Allerdings der Umzug historische Ereignisse widerlegte diese Vorstellungen. Von Leidenschaften überwältigt, konnte sich eine Person nicht entscheiden, Unterstützung finden. Und nur im Dienst an der Gesellschaft, einem einzigen Staat, dem Monarchen, der die Stärke und Einheit seines Staates verkörperte, konnte sich ein Mensch ausdrücken, behaupten, auch um den Preis, seine eigenen Gefühle aufzugeben. Auf einer Welle kolossaler Spannung entstand ein tragischer Zusammenstoß: glühende Leidenschaft kollidierte mit unerbittlicher Pflicht (im Gegensatz zur griechischen Tragödie der fatalen Vorherbestimmung, als sich der Wille eines Menschen als machtlos herausstellte). In den Tragödien der Klassik waren Vernunft und Wille entscheidend und unterdrückten spontane, schlecht kontrollierte Gefühle.

Held in den Tragödien des Klassizismus

Die Klassiker sahen die Wahrhaftigkeit der Charaktere der Figuren in strikter Unterordnung unter die innere Logik. Die Einheit des Charakters des Helden ist die wichtigste Bedingung für die Ästhetik des Klassizismus. Die Gesetze dieser Richtung fasst der französische Autor N. Boileau-Despreo in seiner poetischen Abhandlung Poetische Kunst zusammen: Lass deinen Helden sorgfältig durchdacht sein, Lass ihn immer er selbst bleiben.

Die Einseitigkeit, die innere Statik des Helden schließt jedoch die Äußerung lebendiger menschlicher Gefühle seinerseits nicht aus. Aber in verschiedene Genres Diese Gefühle manifestieren sich auf unterschiedliche Weise, streng nach der gewählten Skala - tragisch oder komisch. N. Boileau sagt über den tragischen Helden:

Der Held, bei dem alles klein ist, eignet sich nur für einen Roman,

Möge er tapfer, edel sein,

Aber trotzdem ist er ohne Schwächen zu niemandem nett ...

Er weint vor Groll - ein nützliches Detail,

Damit wir an seine Plausibilität glauben ...

Damit wir dich mit begeistertem Lob krönen,

Wir sollten von Ihrem Helden begeistert und berührt sein.

Von unwürdigen Gefühlen sei er frei

Und selbst in Schwächen ist er mächtig und edel.

Den menschlichen Charakter im Verständnis der Klassiker zu offenbaren bedeutet, die Natur des Wirkens ewiger Leidenschaften zu zeigen, die in ihrem Wesen unverändert sind, ihren Einfluss auf das Schicksal der Menschen. Grundregeln des Klassizismus. Sowohl hohe als auch niedrige Genres waren verpflichtet, das Publikum zu belehren, seine Moral zu erheben, Gefühle aufzuklären. In der Tragödie lehrte das Theater den Zuschauer Widerstandsfähigkeit im Kampf des Lebens, ein Beispiel Lecker diente als Modell für moralisches Verhalten. Der Held war in der Regel ein König oder eine mythologische Figur die Hauptfigur Schauspieler. Der Konflikt zwischen Pflicht und Leidenschaft oder selbstsüchtigen Wünschen wurde notwendigerweise zugunsten der Pflicht gelöst, auch wenn der Held in einem ungleichen Kampf starb. Im 17. Jahrhundert es dominierte die Vorstellung, dass der Mensch erst im Dienst am Staat die Möglichkeit zur Selbstvergewisserung erwirbt. Die Blüte des Klassizismus war auf die Behauptung der absoluten Macht in Frankreich und später in Russland zurückzuführen.

Die wichtigsten Normen des Klassizismus - die Einheit von Handlung, Ort und Zeit - folgen aus den oben diskutierten inhaltlichen Prämissen. Um dem Betrachter die Idee genauer zu vermitteln und selbstlose Gefühle zu wecken, musste der Autor nichts verkomplizieren. Die Hauptintrige sollte einfach genug sein, um den Betrachter nicht zu verwirren und dem Bild nicht die Integrität zu nehmen. Die Forderung nach Einheit der Zeit war eng mit der Einheit der Handlung verbunden, und viele verschiedene Ereignisse fanden in der Tragödie nicht statt. Auch die Einheit des Ortes wurde unterschiedlich interpretiert. Es könnte der Raum eines Palastes, eines Zimmers, einer Stadt und sogar der Entfernung sein, die der Held innerhalb von vierundzwanzig Stunden zurücklegen könnte. Besonders mutige Reformer beschlossen, die Aktion auf dreißig Stunden zu verlängern. Die Tragödie muss fünf Akte haben und in alexandrinischen Versen (jambische sechs Fuß) geschrieben sein. Begeistert das Sichtbare mehr als die Geschichte, aber was das Ohr ertragen kann, erträgt manchmal das Auge nicht. (N. Boileau)

Ähnliche Informationen.

Der Klassizismus ist die künstlerische Richtung der Ära des Absolutismus. Der Klassizismus nimmt in Frankreich im 17. Jahrhundert Gestalt an, in der Ära Ludwigs XIV., der in die Geschichte einging berühmter Spruch: "Der Staat bin ich." Die größten Vertreter des Klassizismus in französische Literatur sind die Tragiker Corneille und Racine, der Komiker Molière, der Fabulist La Fontaine. Ästhetisches Programm Klassizismus wurde in der poetischen Abhandlung von Nicolas Boileau "Poetic Art" dargelegt.

Das Thema Kunst, so die Klassiker, kann nur hoch, schön sein. „Bleib weg vom Niedrigen, es ist immer Hässlichkeit …“, schrieb Boileau. Im wirklichen Leben gibt es wenig Hochwertiges, Schönes, also wandten sich die Klassiker der antiken Kunst als Quelle der Schönheit zu. Das Ausleihen von Plots, Charakteren aus der antiken Literatur ist ein charakteristisches Merkmal des Klassizismus.

Das Pathos des Klassizismus, der in einer Zeit entstand, in der der Staat in Form einer absoluten Monarchie eine fortschrittliche Rolle spielte, ist die Behauptung des Primats staatlicher Interessen über persönliche Interessen. Dieses bürgerliche Pathos kam in verschiedenen Genres auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck.

Die Klassiker schufen ein strenges Gattungssystem. Genres wurden in hohe (darunter Tragödie, Epos, Ode) und niedrige (Komödie, Fabel, Satire) unterteilt. Alle Genres waren klar voneinander getrennt, für jede gab es Gesetze, an die sich Schriftsteller halten mussten. Also, für die Tragödie des Klassizismus, den Konflikt von Gefühl und Pflicht, das Gesetz der drei Einheiten („Alles geschehe an dem Tag und nur an einem Ort ...“, schrieb Boileau), eine Komposition in fünf Akten und alexandrinische Verse als Erzählform obligatorisch. Die Normativität der klassischen Ästhetik wurde kein Hindernis für Künstler, von denen die besten innerhalb der strengen Gesetze des Klassizismus helle, künstlerisch überzeugende Werke schaffen konnten.

Merkmale der Tragödien des Klassizismus. Corneilles Tragödie „Sid“

Die Tragödie war das führende Genre der klassischen Literatur.

In der Ästhetik des Klassizismus wurde die Theorie der Tragödie sorgfältig entwickelt. Seine Hauptgesetze sind wie folgt. 1. Tragödie basiert auf interner Konflikt Gefühle und Pflicht. Dieser Konflikt ist grundsätzlich unlösbar, und die Tragödie endet mit dem Tod der Helden. 2. Die Handlung der Tragödie gehorcht dem Gesetz der drei Einheiten: Einheit des Ortes (alle Ereignisse finden an einem Ort statt), Einheit der Zeit (alle Ereignisse finden in 24 Stunden statt), Einheit der Handlung (es gibt keine Nebenhandlungen). die Tragödie, die für den Hauptkonflikt nicht funktionieren). 3. Die Tragödie ist in Versen geschrieben. Auch die Größe ist festgelegt: der alexandrinische Vers.

Eine der ersten großen klassizistischen Tragödien ist The Cid von Pierre Corneille (1637). Held der Tragödie ist der mutige und edle Ritter Rodrigo Diaz, gesungen auf Spanisch heroisches Epos„Song of my Sid“ und zahlreiche Romanzen. Die Handlung in Corneilles Tragödie ist getrieben von einem Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht, der durch ein System ineinanderfließender privater Konflikte realisiert wird. Dies ist ein Konflikt zwischen Gefühl und Staatsschuld ( Geschichte Infanta), der Konflikt zwischen Gefühlen und Familienpflichten (die Handlungsstränge von Rodrigo Diaz und Jimena) und der Konflikt zwischen Familienschulden und Staatsschulden (die Handlungsstrang von König Fernando). Alle Helden der Tragödie von Corneille entscheiden sich nach einem schmerzhaften Kampf für die Pflicht. Die Tragödie endet mit der Zustimmung zur Idee der Staatsverschuldung.

„Sid“ Corneille wurde vom Publikum begeistert aufgenommen, im literarischen Umfeld jedoch scharf kritisiert. Tatsache ist, dass der Dramatiker gegen die Grundgesetze des Klassizismus verstoßen hat: das Gesetz der Einheit des Genres (in "Sid" wird der tragische Konflikt erfolgreich gelöst), das Gesetz der drei Einheiten (in "Sid" findet die Handlung innerhalb statt 36 Stunden an drei verschiedenen Orten), das Gesetz der Einheit des Verses

(Rodrigos Strophen sind nicht in alexandrinischen Versen geschrieben). Im Laufe der Zeit gerieten die von Corneille zugelassenen Abweichungen von den klassischen Normen in Vergessenheit, während die Tragödie selbst in der Literatur und auf der Bühne weiterlebt.

Russische Geschichte Literatur XVIII Jahrhundert Lebedeva O. B.

Ästhetik des Klassizismus

Ästhetik des Klassizismus

Ideen über die Gesetze der Kreativität und Struktur Kunstwerk in gleichem Maße durch die epochale Art der Weltanschauung, wie das Weltbild und der Persönlichkeitsbegriff. Die Vernunft als höchste geistige Fähigkeit des Menschen wird nicht nur als Instrument der Erkenntnis, sondern auch als Organ der Kreativität und als Quelle des ästhetischen Genusses gedacht. Eines der markantesten Leitmotive von Boileaus poetischer Kunst ist die rationale Natur. Ästhetische Tätigkeit:

Auf einem eisglatten, gefährlichen Weg

Sie sollten immer zum gesunden Menschenverstand gehen.

Wer diesen Weg verlassen hat, geht sofort zugrunde:

Der Weg zur Vernunft ist einer, es gibt keinen anderen.

Daraus erwächst eine durchaus rationalistische Ästhetik, deren bestimmende Kategorien hierarchisches Prinzip und Normativität sind. Nach Aristoteles betrachtete der Klassizismus Kunst als Nachahmung der Natur:

Quäle uns nicht mit unglaublichen Dingen, die den Geist stören:

Und die Wahrheit ist manchmal nicht die Wahrheit.

Wunderbarer Unsinn, den ich nicht bewundern werde:

Dem Verstand ist es egal, was er nicht glaubt.

Die Natur wurde aber keineswegs als ein den Sinnen erscheinendes Anschauungsbild der physischen und moralischen Welt verstanden, sondern gerade als das höchste verständliche Wesen der Welt und des Menschen: nicht ein spezifischer Charakter, sondern ihre Idee, nicht eine reale historisch bzw modernes Grundstück, und das Universelle Konfliktsituation, nicht diese Landschaft, sondern die Idee einer harmonischen Kombination natürlicher Realitäten in einer ideal schönen Einheit. Eine solche ideal schöne Einheit fand der Klassizismus in antike Literatur- Sie war es, die vom Klassizismus als der bereits erreichte Höhepunkt ästhetischer Aktivität wahrgenommen wurde, als ewiger und unveränderlicher Standard der Kunst, der in seinen Gattungsmodellen das allerhöchste Ideal der Natur, physisch und moralisch, nachbildete, das die Kunst nachahmen sollte. So wurde aus der These über die Nachahmung der Natur eine Vorschrift zur Nachahmung der antiken Kunst, aus der der Begriff „Klassizismus“ selbst entstand (von lateinisch classicus - vorbildlich, im Unterricht studiert): Lassen Sie sich durch nichts von der Natur entfremden.

Ein Beispiel wäre das Bild von Terence:

Ein grauhaariger Vater schimpft mit seinem verliebten Sohn ‹…›

Nein, das ist kein Porträt, sondern das Leben. Auf so einem Bild

Der Geist der Natur lebt – in einem grauhaarigen Vater und Sohn.

So erscheint die Natur in der klassischen Kunst weniger reproduziert als nach einem hohen Vorbild modelliert – „geschmückt“ durch die verallgemeinernde analytische Tätigkeit des Geistes. In Analogie kann man sich an den sogenannten „normalen“ (d. h. „korrekten“) Park erinnern, in dem die Bäume in Form geometrischer Formen geschnitten und symmetrisch angeordnet sind, Wege mit der richtigen Form mit bunten Kieselsteinen übersät sind , und Wasser ist in Marmorbecken und Brunnen eingeschlossen. Gerade in der Zeit des Klassizismus erreichte diese Stilrichtung der Landschaftsgartenkunst ihren Höhepunkt. Aus dem Wunsch, die Natur als „geschmückt“ darzustellen, folgt die absolute Vorherrschaft der Poesie gegenüber der Prosa in der Literatur des Klassizismus: Wenn die Prosa mit der einfachen materiellen Natur identisch ist, dann ist die Dichtung als literarische Form sicherlich eine ideale „geschmückte“ Natur .

In all diesen Vorstellungen von Kunst, nämlich als rationale, geordnete, normalisierte, geistige Tätigkeit, verwirklichte sich das hierarchische Denkprinzip des 17.-18. Jahrhunderts. Auch innerhalb der Literatur stellte sich heraus, dass sie in zwei hierarchische Ränge, niedrig und hoch, unterteilt war, die thematisch und stilistisch jeweils einer – materiellen oder ideellen – Realitätsebene zugeordnet waren. Satire, Komödie, Fabel wurden als niedrige Genres eingestuft; bis hoch - Ode, Tragödie, Epos. In niedrigen Genres wird die alltägliche materielle Realität dargestellt, und Privatperson in sozialen Zusammenhängen auftaucht (gleichzeitig sind Person und Wirklichkeit natürlich alle dieselben idealen Begriffskategorien). In hohen Genres wird der Mensch als geistiges und soziales Wesen dargestellt, im existenziellen Aspekt seiner Existenz, allein und mit den ewigen Grundlagen der Seinsfragen. Für hohe und niedrige Genres erwies sich daher nicht nur die thematische, sondern auch die Klassendifferenzierung aufgrund der Zugehörigkeit der Figur zu der einen oder anderen sozialen Schicht als relevant. Der Held der niedrigen Genres ist eine Person der Mittelklasse; Held der Höhe historische Person, mythologischer Held oder eine fiktive hochrangige Figur - normalerweise ein Herrscher.

In niedrigen Genres werden menschliche Charaktere durch grundlegende alltägliche Leidenschaften (Geiz, Heuchelei, Heuchelei, Neid usw.) geformt; In hohen Genres nehmen Leidenschaften einen spirituellen Charakter an (Liebe, Ehrgeiz, Rache, Pflichtgefühl, Patriotismus usw.). Und wenn alltägliche Leidenschaften eindeutig unvernünftig und bösartig sind, werden existentielle Leidenschaften in vernünftige - öffentliche und unvernünftige - persönliche unterteilt, und der ethische Status des Helden hängt von seiner Wahl ab. Es ist eindeutig positiv, wenn es eine rationale Leidenschaft bevorzugt, und eindeutig negativ, wenn es sich für eine unvernünftige entscheidet. Der Klassizismus erlaubte keine Halbtöne in der ethischen Bewertung – und das wirkte sich auch auf die rationalistische Natur der Methode aus, die jede Mischung aus Hoch und Tief, Tragik und Komik ausschloss.

Denn in der Gattungstheorie des Klassizismus wurden jene Gattungen, die in der antiken Literatur die größte Blüte erreichten, als Hauptgattungen legitimiert, und literarische Kreativität wurde als vernünftige Nachahmung hoher Standards konzipiert, insofern der ästhetische Code des Klassizismus normativen Charakter erhielt. Das bedeutet, dass das Modell jeder Gattung ein für alle Mal in einem klaren Regelwerk festgelegt wurde, von dem nicht abgewichen werden durfte, und jeder einzelne Text ästhetisch nach dem Grad der Übereinstimmung mit diesem idealen Gattungsmodell bewertet wurde.

Antike Beispiele wurden zur Quelle der Regeln: das Epos von Homer und Virgil, die Tragödie von Aischylos, Sophokles, Euripides und Seneca, die Komödie von Aristophanes, Menander, Terenz und Plautus, die Ode von Pindar, die Fabel von Äsop und Phaidros, die Satire von Horace und Juvenal. Der typischste und anschaulichste Fall einer solchen Gattungsregulierung sind natürlich die Regeln für die führende klassische Gattung, die Tragödien, die sowohl aus den Texten der antiken Tragiker als auch aus der Poetik des Aristoteles stammen.

Für die Tragödie eine poetische Form („Alexandrianischer Vers“ ist ein sechs Meter langer Jambik mit zwei Reimen), eine obligatorische Struktur aus fünf Akten, drei Einheiten – Zeit, Ort und Handlung, Hoher Stil, historisch bzw mythologische Handlung und Konflikt, der eine obligatorische Wahlsituation zwischen rationaler und unvernünftiger Leidenschaft voraussetzt, und der Wahlvorgang selbst die Handlung der Tragödie konstituieren sollte. Im dramatischen Teil der Ästhetik des Klassizismus kommen Rationalismus, Hierarchie und Normativität der Methode mit größter Vollständigkeit und Offensichtlichkeit zum Ausdruck:

Aber wir, die wir die Gesetze der Vernunft respektieren,

Nur eine gekonnte Konstruktion besticht ‹…›

Aber die Szene erfordert sowohl Wahrheit als auch Intelligenz.

Die Gesetze der Logik im Theater sind sehr streng.

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Alles, was oben über die Ästhetik des Klassizismus und die Poetik der klassischen Literatur in Frankreich gesagt wurde, gilt gleichermaßen für fast jede europäische Variante der Methode, da der französische Klassizismus historisch die früheste und ästhetisch maßgeblichste Inkarnation der Methode war. Aber für den russischen Klassizismus fanden diese allgemeinen theoretischen Bestimmungen eine Art Brechung in der künstlerischen Praxis, da sie auf historische und nationale Besonderheiten die Bildung eines neuen Russen Kultur XVIII in.