Molière bewertet die Komödie als Genre und erklärt, sie sei der Tragödie nicht nur ebenbürtig, sondern sogar noch überlegen, weil sie „ehrliche Menschen zum Lachen bringt“ und damit „hilft, Laster auszumerzen“. Die Aufgabe der Komödie ist es, ein Spiegel der Gesellschaft zu sein, die Unzulänglichkeiten der Menschen ihrer Zeit darzustellen. Das Kriterium der künstlerischen Komödie ist die Wahrheit der Realität. Molières Komödien können in zwei Typen unterteilt werden, die sich unterscheiden in künstlerische Struktur, die Natur des Komischen, Intrigen und Inhalte im Allgemeinen. Die erste Gruppe umfasst Alltagskomödien mit einer lächerlichen Handlung, Einakter oder Dreiakter, in Prosa geschrieben. Ihre Komödie ist die Komödie der Positionen (The Funny Pretenders, 1659 The Cuckold, 1660; The Marriage of the Unwilling Doctor). Die andere Gruppe sind die „hohen Komödien“. Der Comic der „hohen Komödie“ ist ein Charakter-Comic, ein intellektueller Comic („Tartuffe“, „Don Juan“, „Misanthrope“, „Wissenschaftsfrauen“ usw.). hohe Komödie, erfüllt die klassischen Regeln: Fünf-Akt-Struktur, poetische Form, Einheit von Zeit, Ort und Handlung. Er war der erste, der die Traditionen der mittelalterlichen Farce und der italienischen Komödientradition erfolgreich kombinierte. Es erschienen kluge Charaktere mit einem hellen Charakter ("School for Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miserly", "Scholarly Women"). "Scientific Women" (oder "Scientific Ladies") gilt noch immer als Beispiel für das klassische Comedy-Genre. Für die Zeitgenossen des Autors war es Wildheit - den Verstand, die List und den Betrug einer Frau offen zu zeigen.

"Don Juan".

Don Juan oder der steinerne Gast (1665) wurde äußerst schnell geschrieben, um die Angelegenheiten des Theaters nach dem Verbot von Tartuffe zu verbessern. Molière wandte sich einem ungewöhnlich populären Thema zu, das zuerst in Spanien entwickelt wurde – über einen Ausschweifenden, der bei seinem Streben nach Vergnügen keine Grenzen kennt. Zum ersten Mal schrieb Tirso de Molina über Don Juan unter Verwendung von Volksquellen, Sevilla-Chroniken über Don Juan Tenorio, den Wüstling, der die Tochter des Kommandanten Gonzalo de Ulloa entführte, ihn tötete und sein Grabbild entweihte. Moliere behandelte dieses bekannte Thema auf völlig originelle Weise und verzichtete auf die religiöse und moralische Interpretation des Bildes des Protagonisten. Sein Don Juan ist ein gewöhnlicher weltlicher Mensch, und die Ereignisse, die ihm widerfahren, werden durch die Eigenschaften seiner Natur, alltäglicher Traditionen und sozialer Beziehungen bestimmt. Don Juan von Moliere, der von seinem Diener Sganarelle von Anfang an als „der größte aller Bösewichte, die die Erde je getragen hat, ein Monster, ein Hund, ein Teufel, ein Türke, ein Ketzer“ ( I, 1), ist ein junger Draufgänger, ein Lebemann, der der Manifestation seiner bösartigen Persönlichkeit keine Grenzen sieht: Er lebt nach dem Prinzip „alles ist erlaubt“. Moliere, der seinen Don Juan schuf, verurteilte nicht die Ausschweifung im Allgemeinen, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnt; Moliere kannte diese Art von Menschen gut und beschrieb seinen Helden daher sehr zuverlässig.

Wie alle säkularen Dandys seiner Zeit lebt Don Juan in Schulden, leiht sich Geld von dem „schwarzen Knochen“, den er verachtet – von dem bürgerlichen Dimanche, den er mit seiner Höflichkeit bezaubert und ihn dann ohne Bezahlung vor die Tür schickt Schuld. Don Juan befreite sich von jeder moralischen Verantwortung. Er verführt Frauen, zerstört die Familien anderer Leute, strebt zynisch danach, jeden zu korrumpieren, mit dem er zu tun hat: einfältige Bauernmädchen, denen er jede zu heiraten verspricht, einen Bettler, dem er Gold für Blasphemie anbietet, Sganarelle, auf die er setzt ein klares Beispiel für die Behandlung des Gläubigers Dimansh .. Vater Don Juan Don Luis versucht, mit seinem Sohn zu argumentieren.

Eleganz, Witz, Mut, Schönheit – das sind auch die Eigenschaften von Don Juan, der nicht nur Frauen zu bezaubern weiß. Sganarelle, eine polysemantische Figur (er ist sowohl einfach als auch schlau intelligent), verurteilt seinen Meister, obwohl er ihn oft bewundert. Don Juan ist schlau, er denkt breit; er ist ein universeller Skeptiker, der über alles lacht – und über Liebe, und über Medizin und über Religion. Don Juan ist ein Philosoph, ein Freidenker.

Für Don Juan, einen überzeugten Frauenheld, steht vor allem die Lust am Vergnügen. Er will nicht an die Missgeschicke denken, die ihn erwarten, gibt zu: „Ich kann nicht einmal lieben, mich fasziniert alles Neuer Gegenstand... Eine von Don Juans Attraktionen während des größten Teils des Stücks ist seine Aufrichtigkeit. Er ist nicht prüde, er versucht nicht, sich besser darzustellen, als er ist, und im Allgemeinen schätzt er die Meinungen anderer ein wenig. In der Szene mit dem Bettler (III, 2), den er nach Herzenslust verspottet, schenkt er ihm noch Gold »nicht um Christi willen, sondern aus Menschenliebe«. Doch im fünften Akt vollzieht sich bei ihm eine frappierende Veränderung: Don Juan wird zum Heuchler. Die erschöpfte Sganarelle ruft entsetzt aus: „Was für ein Mann, was für ein Mann!“ Vorwand, die Maske der Frömmigkeit, die Don Juan aufsetzt, ist nichts weiter als eine vorteilhafte Taktik; sie erlaubt ihm, sich aus scheinbar hoffnungslosen Situationen zu befreien; sich mit seinem Vater versöhnen, von dem er finanziell abhängig ist, ein Duell mit dem Bruder der von ihm verlassenen Elvira sicher vermeiden. Wie viele in seinem sozialen Umfeld nahm er nur den Anschein eines anständigen Menschen an. Laut ihm eigene Worte, Heuchelei ist zu einem "modischen privilegierten Laster" geworden, das alle Sünden vertuscht, und modische Laster werden als Tugenden angesehen. Moliere setzt das in Tartuffe aufgeworfene Thema fort und zeigt den allgemeinen Charakter der Heuchelei, die in verschiedenen Klassen weit verbreitet ist und offiziell gefördert wird. Auch die französische Aristokratie war daran beteiligt.

Bei der Schaffung von Don Juan folgte Moliere nicht nur der alten spanischen Handlung, sondern auch den Methoden des Aufbaus einer spanischen Komödie mit ihrem Wechsel von tragischen und komischen Szenen, der Ablehnung der Einheit von Zeit und Ort, der Verletzung der Einheit Sprachstil(Die Sprache der Figuren ist hier individueller als in jedem anderen Stück von Molière). Auch die Charakterstruktur des Protagonisten ist komplexer. Und doch bleibt Don Juan trotz dieser partiellen Abweichungen von den strengen Kanons der Poetik des Klassizismus im Ganzen eine klassizistische Komödie, deren Hauptzweck der Kampf gegen menschliche Laster ist, die Inszenierung von Moral und soziale Probleme, ein Bild von verallgemeinerten, getippten Zeichen.

• 1. XVII Jahrhundert als eigenständige Etappe in der Entwicklung der europäischen Literaturen. wichtigsten literarischen Strömungen. Ästhetik des französischen Klassizismus. "Poetische Kunst" n. bualo
• 2. Italienische und spanische Barockliteratur. Texte von Marino und Gongora. Barocktheoretiker.
• 3. Genremerkmale des Schelmenromans. „Die Lebensgeschichte eines Schurken namens Don Pablos“ von Quevedo.
• 4. Calderon in der Geschichte des spanischen Nationaldramas. Religionsphilosophisches Theaterstück „Das Leben ist ein Traum“
• 5. Deutsche Literatur des 17. Jahrhunderts. Martin Opitz und Andreas Gryphius. Grimmelshausens Roman Simplicius Simplicissimus.
• 6. Englische Literatur des 17. Jahrhunderts. John Donn. Miltons Werk. Miltons „Paradise Lost“ als religiöses und philosophisches Epos. Bild von Satan.
• 7. Theater des französischen Klassizismus. Zwei Stufen in der Entwicklung der klassischen Tragödie. Pierre Corneille und Jean Racine.
• 8. Klassischer Konflikttypus und seine Auflösung in der Tragödie „Sid“ von Corneille.
• 9. Die Situation der internen Zwietracht in der Tragödie von Corneille "Horaz".
• 10. Argumente der Vernunft und Egoismus der Leidenschaften in Racines Tragödie „Andromache“.
• 11. Religiöse und philosophische Vorstellung der menschlichen Sündhaftigkeit in Racines Tragödie „Phaedra“.
• 12. Kreativität von Molière.
• 13. Molières Komödie „Tartuffe“. Prinzipien der Charaktererstellung.
• 14. Das Bild von Don Juan in der Weltliteratur und in Molières Komödie.
• 15. Misanthrope“ von Moliere als Beispiel für die „hohe Komödie“ der Klassik.
• 16. Das Zeitalter der Aufklärung in der Geschichte der europäischen Literaturen. Der Streit um den Menschen im englischen Aufklärungsroman.
• 17. „The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe“ von D. Defoe als philosophische Parabel über eine Person
• 18. Genrereisen in der Literatur des 18. Jahrhunderts. „Gullivers Reisen“ von J. Swift und „Sentimentale Reise durch Frankreich und Italien“ von Lawrence Stern.
• 19. Kreativität p. Richardson und Herr Fielding. „Die Geschichte von Tom Jones, dem Findelkind“ von Henry Fielding als „Comic-Epos“.
• 20. Künstlerische Entdeckungen und literarische Innovation von Lawrence Stern. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman“ von L. Stern als „Anti-Roman“.
• 21. Roman in westeuropäischen Literaturen des XVII-XVIII Jahrhunderts. Traditionen des Schelmen- und Psychoromans in Prevosts „Die Geschichte des Cavalier de Grillaud und Manon Lescaut“.
• 22. Montesquieu und Voltaire in der Geschichte der französischen Literatur.
• 23. Ästhetische Ansichten und Kreativität von Denis Diderot. "Meschanskaya-Drama". Die Geschichte „Die Nonne“ als Werk des pädagogischen Realismus.
• 24. Gattung einer philosophischen Erzählung in der französischen Literatur des 18. Jahrhunderts. „Candide“ und „Innocent“ Voltaire. Rameaus Neffe von Denis Diderot.
• 26. "Die Ära der Sensibilität" in der Geschichte der europäischen Literatur und ein neuer Held in den Romanen von l. Stern, f.-f. Rousseau und Goethe. Neue Formen der Naturwahrnehmung in der Literatur des Sentimentalismus.
• 27. Deutsche Literatur des 18. Jahrhunderts. Ästhetik und Dramaturgie Lessings. "Emilia Galotti".
• 28. Schauspiel von Schiller „Räuber“ und „Betrug und Liebe“.
• 29. Literarische Bewegung "Sturm und Drang". Goethes Roman Die Leiden des jungen Werthers. Soziale und psychologische Ursprünge von Werthers Tragödie.
• 30. Goethes Tragödie „Faust“. Philosophische Probleme.
• 22. Montesquieu und Voltaire in der französischen Literatur.
• 26. „Das Zeitalter der Sensibilität“ in der Geschichte der europäischen Literatur und ein neuer Held in den Romanen von Stern, Rousseau, Goethe. Neue Methoden der Naturwahrnehmung im Sentimentalismus.
• Lawrence Sterne (1713-1768).
• 20. Künstlerische Entdeckungen und literarische Innovation von Lawrence Sterne. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman“ von L. Stern als „Anti-Roman“.

15. Misanthrope“ von Moliere als Beispiel für die „hohe Komödie“ der Klassik.

\"Der Misanthrop\" ist eine ernste Komödie von Moliere, an der er lange und sorgfältig gearbeitet hat (1664-1666).

Die Handlung des Stücks fand in Paris statt. Der junge Mann Alsest war äußerst anfällig für alle Manifestationen von Heuchelei, Unterwürfigkeit und Falschheit. Er beschuldigte seinen Freund Filint falscher Schmeichelei gegenüber anderen Menschen. Angeblich zeigte Filinta sie, als er eine Person traf seine Liebe und Zuneigung, und sobald sie gegangen war, erinnerte er sich kaum an ihren Namen oder etwas, das Alsestov solche Unaufrichtigkeit nicht mochte.

Ich will Aufrichtigkeit damit kein einziges Wort

flog nicht aus dem Mund, sondern aus der Seele.

Philint lebte früher nach den Gesetzen, die die damalige Welt beherrschten: auf die Zuneigung anderer zu reagieren, trotz der wahren Einstellung zu einer Person.

Für Alsest ist das unnatürlich. Er konnte die Art und Weise, wie Menschen an schmeichelnde Gespräche, Komplimente gewöhnt sind, hinter denen sich eigentlich das Tiefste verbirgt, nicht ruhig ertragen. Seiner Meinung nach war es unmöglich, alle zu respektieren und zu lieben. Das ist reines Schmeichelei und farars.

ohne Vorherrschaft gibt es keinen Respekt auf Erden

Wer alle respektiert, kennt diesen Respekt nicht ...

Sie haben Unterwürfigkeit - wie ein Einzelhandelsprodukt

Ich brauche keinen gemeinsamen Freund als Freund.

Als Antwort bemerkte Philint, dass sie einen bestimmten Platz in der High Society einnahmen und daher ihre Gesetze und Bräuche befolgen müssten.

Alsest predigte ein Leben ohne Falschheit, in Wahrheit, mit seinem Herzen zu fühlen und nur zu gehen, wenn er ruft, niemals seine Gefühle unter einer Maske zu verbergen.

Philint ist ein anständiger Mensch, er stimmte dem Standpunkt von Alsest einigermaßen zu, allerdings nicht immer - wie zum Beispiel auch dann, wenn es manchmal besser und richtiger war, zu schweigen und seine Meinung zurückzuhalten.

Es passiert - ich bitte Sie, es nicht im Zorn zu nehmen

Wenn vernünftig, die Meinung schwitzen.

Filint zwang Alsest, darüber nachzudenken, dass Offenheit und Wahrhaftigkeit nicht immer von Vorteil waren.

Letzterer lässt sich jedoch nicht überzeugen, ein Konflikt ist in seiner Seele gereift – Lügen, Betrug und Verrat um sich herum ist er bereits machtlos.

Alsest ist ein echter Misanthrop, er begann vor allem, die Menschheit zu hassen.

Philint staunt: Laut Alsest gab es unter seinen Zeitgenossen keinen einzigen Menschen, der alle moralischen und tugendhaften Anforderungen seines Freundes erfüllen würde.

Filint rät Alsestovi, moderater zu sein...

Und Sie schauen auf die menschliche Natur.

Obwohl wir Fehler und Sünden darin finden werden

Aber wie müssen wir unter Menschen leben?

Sie müssen also in allem Vorkehrungen treffen.

Und Moral sollte nicht zu ernst genommen werden.

Der wahre Verstand sagt uns Klugheit Mutter

Schließlich sollte auch die Weisheit nicht getäuscht werden.

Alsestiver Freund akzeptiert Menschen so, wie sie sind.

All diese Sünden kennen Sie und ich

Die menschliche Rasse ist auch spezifisch

Und sei beleidigt oder wütend auf mich

Was so viel Böses injizierte, Betrug, Lügen

Es ist erstaunlicher als kein Fleischdrachen

Warum ein grausamer Wolf und ein Affe ist gerissen und lecker.

Filint erkannte schließlich, dass ein Freund nicht zu ändern ist, aber es wurde ihm seltsam: Wie solche Wahrheitssucher es schafften, ein Mädchen zu finden, jedes Herz.

Anstelle von Alsesta hat er Célimène nicht im Blick, sondern die gemäßigte, anständige und vernünftige Arsinoe und Eliante Célimène - eine typische Vertreterin ihrer Zeit, prahlerisch, egoistisch, stolz, scharfzüngig usw. Hat Alsest, der die Welt mit solcher Inbrunst kritisierte, die Mängel und Laster seiner Geliebten nicht gesehen?

Alsest liebte die junge Witwe, kannte ihre Mängel ebenso gut wie andere, aber es war ihm unerträglich, sich mit ihnen zu messen.

Er stimmte Philints Meinung zu, dass er sein Schicksal mit Eliantu hätte verbinden sollen, und Liebe funktionierte leider nie mit dem Verstand.

Das Gespräch zwischen zwei Freunden wird durch die Ankunft von Orontes unterbrochen, der von Alsests Engagement erfährt, dieser aber nicht einmal auf ihn achtet, Orontes bittet ihn, trotz seiner Bildung und Objektivität, seine literarischen Experimente in der Literatur gerecht zu beurteilen Alsest lehnte ab ("Ich habe eine große Sünde: Ich bin zu aufrichtig in meinen Sätzen \"), Orontes bestand jedoch darauf. Nachdem er Alsest gelesen hatte, ohne Ayucha zu äußern und überhaupt nicht verlegen zu sein, äußerte er seine Meinung über das Sonett. Sie ist völlig negativ und so nackt, dass sie sogar eine Person beleidigen könnte, zu ätzender Kritik.

Oronte teilte die Meinung der Zensur nicht, er ist überzeugt, dass sein Sonett, obwohl es kein ganz perfektes Werk war, nicht ganz ein Musterbeispiel an Mittelmäßigkeit war, alsesta nicht als Feind für sich selbst, oder Ronto, haben zu wollen Eine gute Note, Philinte ahnte, nachdem er sich von ihm verabschiedet hatte, was zu dieser übermäßigen Offenheit führen könnte. Alceste Orontes gehörte nicht zu den Menschen, die Bilder so leicht verziehen.

Alsest versucht, die innere Célimène zu verändern, sonst könnten sie nie zusammen sein.

Er beschuldigte sie, zu viele Bewunderer für sich zu gewinnen, und es war an der Zeit, sich zu entscheiden. Sie war zu allen liebevoll, und es lohnt sich nicht, allen Hoffnung zu geben. Er gesteht ihr seine Gefühle, aber sie war überrascht, dass der junge Mann dies tat auf seltsame Weise:

Es stimmt: Sie haben sich für einen neuen Weg entschieden.

Und auf der Erde wurde vielleicht niemand gefunden

Wer seins bewies, fiel in Streit und Zank.

Alsest ist also „ein junger Mann, der Célimène liebt“, wie er in der Liste beschrieben wird Schauspieler Sein Name ist typisch für Literatur XVII Jahrhunderts, eine künstliche Formation, erinnerte an den griechischen Namen Alcesta (Alcestis, Frau von Admetus, die sein Leben gab, um ihn vor dem Tod zu retten). - stark, mächtig.

Die Handlung des Werkes entfaltete sich jedoch in Paris, der Text erwähnte das Gericht für die Prüfung von Fällen im Bild des Adels und der Militärbeamten (gegründet 1651), ein Hauch von Intrige im Zusammenhang mit "Tartuffe" und anderem Details, aus denen hervorgeht, dass Alsest ein Zeitgenosse und Landsmann von M.

Mit der Zeit sollte dieses Bild Nächstenliebe, Ehrlichkeit und Prinzipientreue verkörpern, aber auf die Spitze getrieben, so dass es zu einem Nachteil wurde, der eine Person daran hinderte, Verbindungen zur Gesellschaft herzustellen, und ihren Besitzer zu einem Menschenfeind machte.

Die Aussagen des Helden über Menschen waren nicht so scharf wie die Angriffe von Se-Limen, Arsinoe und anderen Teilnehmern der "Schule der Rücksichtslosigkeit".

Der Name der Komödie „Misanthrope“ war irreführend: Alsest, der zu leidenschaftlicher Liebe fähig war, war im Vergleich zu Célimène, die überhaupt niemanden liebt, weniger ein Misanthrop. hatte triftige Motive.

Folgendes ist bezeichnend: Wenn die Namen von Tartuffe oder Harpagon Namenszeichen auf Französisch erhielten, dann der Name von Alsesta, im Gegenteil: Das Konzept des \"Misanthropen\" ersetzte seinen persönlichen Namen, aber es änderte seine Bedeutung - es wurde ein Symbol nicht für den Hass der Menschen, sondern für Direktheit, Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit.

Moliere entwickelte also ein Bildersystem und eine Handlung der Komödie, damit nicht Alsest von der Gesellschaft angezogen wurde, sondern die Gesellschaft von ihm selbst. Der Dramatiker forderte den Zuschauer auf, darüber nachzudenken, was die schöne und junge Sel Limen, die gesunde Eliant, der heuchlerische Arsinoe sucht seine Liebe, aber den smarten Philinte und den präzisen Orontes – eben seine Freundschaft? kov, er war am Hof ​​nicht bekannt, er ist kein häufiger Besucher exquisiter Salons, er beschäftigt sich nicht mit Politik, Wissenschaft oder irgendeiner Art von Kunst. Ohne Zweifel hat er Aufmerksamkeit auf das gelenkt, was anderen fehlt. ; / Es gibt einige Art von Heldentum in ihrem edlen \" Aufrichtigkeit war der dominierende Teil von Alsests Charakter. Die Gesellschaft wollte ihn entpersönlichen, ihn wie die anderen machen, gleichzeitig beneidet sie die außergewöhnliche moralische Stabilität dieses Menschen.

26 Poetik von Molières „hoher Komödie“ („Tartuffe“, „Don Giovanni“).

Um das Repertoire seiner Truppe aufzufüllen, beginnt Moliere Stücke zu schreiben, in denen:

• synthetisiert die Traditionen grober Volksfarcen
• zeigt den Einfluss der italienischen Komödie
• all dies wird durch das Prisma seines französischen Geistes und Rationalismus gebrochen

Moliere ist ein geborener Komiker, alle Stücke, die unter seiner Feder entstanden sind, gehören zum Comedy-Genre:

· Comedy-Unterhaltung

· Sitcoms

Komödien der Manieren

Comedy-Ballette

· "hohe" - also klassische - Komödien.

Mit der Aufführung einer seiner frühen Komödien am Hofe Ludwigs XIV. eroberte er einen seiner treuesten Verehrer, den König, und eröffnete 1658 unter der Schirmherrschaft des Fürsten Molière mit seiner hochprofessionellen Truppe sein eigenes Theater in Paris. Die Stücke „Funny Pretenders“ (1659), „A Lesson for Wives“ (1662) brachten ihm nationalen Ruhm und viele Feinde, die sich in den satirischen Bildern seiner Komödien wiedererkannten. Und selbst der Einfluss des Königs bewahrte Molière nicht vor dem Verbot seiner besten Stücke, die in den sechziger Jahren entstanden: Er wurde zweimal für das öffentliche Theater „Tartuffe“ verbannt, aus dem Repertoire von „Don Juan“ gestrichen. Tatsache ist, dass die Komödie im Werk von Molière aufgehört hat, ein Genre zu sein, das nur dazu bestimmt ist, das Publikum zum Lachen zu bringen; Moliere brachte erstmals ideologischen Gehalt und soziale Schärfe in die Komödie.

Merkmale von Molières „hoher Komödie“

Nach der klassischen Gattungshierarchie Komödie - niedriges Genre, weil es die Realität in ihrer gewöhnlichen, realen Form abbildet.

Für Molière liegt die Komödie ganz im Inneren reale, meist bürgerliche Welt.

Seine Helden haben erkennbare Charaktere und gebräuchliche Namen im Leben; die Handlung dreht sich um Familie, Liebesprobleme; Molières Privatleben basiert auf Eigentum, und doch In seinen besten Komödien reflektiert der Dramatiker den Alltag vom Standpunkt eines hohen humanistischen Ideals, so bekommt seine Komödie einen idealen Anfang, wird also reinigend, erziehend, klassische Komödie.

Molières Freund Nicolas Boileau, der Gesetzgeber der klassischen Poetik, stellt sein Werk in der „Poetischen Kunst“ auf die höchste Stufe neben den antiken Autoren – Menander und Plautus – gerade dank moralisches Pathos Molieres Kreationen.

Molière selbst reflektierte seine bahnbrechende Komödie in zwei Theaterstücken, die zur Verteidigung der Schule der Ehefrauen geschrieben wurden, Kritik der Schule der Ehefrauen und Impromptu von Versailles (1663). Durch die Lippen des Helden des ersten Stücks, Chevalier Durant, bringt Molière sein Credo als Komiker zum Ausdruck:

Mir fällt es viel leichter, über erhabene Gefühle zu sprechen, in Versen gegen das Glück zu kämpfen, dem Schicksal die Schuld zu geben, die Götter zu verfluchen, als die komischen Züge eines Menschen genauer zu betrachten und auf der Bühne die Laster der Gesellschaft in solchen zu zeigen eine Weise, dass es unterhaltsam ist ... Wenn Sie darstellen gewöhnliche Menschen, hier ist es notwendig, aus der Natur zu schreiben. Porträts sollten ähnlich sein, und wenn Menschen Ihrer Zeit darin nicht erkannt werden, haben Sie Ihr Ziel nicht erreicht ... Anständige Menschen zum Lachen zu bringen, ist keine leichte Aufgabe ...

Molière ist also erhebt die Komödie auf die Ebene der Tragödie, sagt, dass die Aufgabe eines Komikers schwieriger sei als die eines Tragödienschreibers.

Ein wesentliches Merkmal der hohen Komödie war tragisches Element, am deutlichsten manifestiert in The Misanthrope, das manchmal als Tragikomödie und sogar als Tragödie bezeichnet wird.

Molières Komödien berühren weiter Kreis Probleme modernes Leben:

• Vater-Kind-Beziehung
• Erziehung
• Ehe und Familie
• der moralische Zustand der Gesellschaft (Heuchelei, Gier, Eitelkeit usw.)
• Klasse, Religion, Kultur, Wissenschaft (Medizin, Philosophie) etc.

Molière stellt vor in den Vordergrund nicht unterhaltende, sondern erzieherische und satirische Aufgaben. Seine Komödien zeichnen sich durch scharfe, geißelnde Satire, Unnachgiebigkeit gegenüber gesellschaftlichem Übel und gleichzeitig sprühenden gesunden Humor und Fröhlichkeit aus.

Merkmale der Charaktere in Molière

HauptmerkmalMolieres Charaktere - Unabhängigkeit, Aktivität, die Fähigkeit, ihr Glück und ihr Schicksal im Kampf gegen das Alte und Überholte zu arrangieren. Jeder von ihnen hat seine eigenen Überzeugungen, sein eigenes System von Ansichten, die er vor seinem Gegner verteidigt; Gegenfigur ist erforderlich für die klassische Komödie, weil sich die Handlung darin im Rahmen von Auseinandersetzungen und Diskussionen entwickelt.

Ein weiteres Merkmal von Molieres Charakteren ist ihre Mehrdeutigkeit. Viele von ihnen haben nicht eine, sondern mehrere Qualitäten (Don Giovanni), oder es kommt im Verlauf der Handlung zu einer Verkomplizierung oder Veränderung ihres Charakters (Orgon in Tartuffe, Georges Danden).

Alle negativen Charaktere haben eines gemeinsam - Verstoß gegen Maß. Maß ist das Hauptprinzip der klassischen Ästhetik. In Molières Komödien ist es identisch mit dem gesunden Menschenverstand und der Natürlichkeit (und damit der Moral). Ihre Träger sind oft Vertreter des Volkes (eine Magd in Tartuffe, eine plebejische Frau von Jourdain in den Philistern im Adel). Molière stellt die Unvollkommenheit der Menschen fest das Hauptprinzip des Comedy-Genres- durch Lachen die Welt und die menschlichen Beziehungen zu harmonisieren.

"Tartuffe"

Kurzer geschichtlicher Hintergrund

Als Beispiel für „hohe Komödie“ kann „Tartuffe“ dienen. Der Kampf um die Produktion von Tartuffe dauerte von 1664 bis 1669; Auf die Auflösung der Komödie zählend, überarbeitete Moliere sie dreimal, konnte aber seine Gegner nicht erweichen. Die Gegner von „Tartuffe“ waren mächtige Leute - Mitglieder der Gesellschaft der Heiligen Gaben, einer Art weltlicher Zweig des Jesuitenordens, der als unausgesprochene Moralpolizei fungierte, die Kirchenmoral und den Geist der Askese pflanzte und dies heuchlerisch verkündete kämpfte gegen Ketzer, Feinde der Kirche und der Monarchie. Obwohl das Stück, das erstmals 1664 bei einem Hoffest aufgeführt wurde, dem König gefiel, konnte Ludwig daher nicht gegen die Kirchenmänner vorgehen, die ihn davon überzeugten, dass das Stück vorerst nicht die Heuchelei, sondern die Religiosität im Allgemeinen angreife. Erst als der König zeitweilig mit den Jesuiten haderte und in seiner Religionspolitik eine Phase relativer Duldung einsetzte, wurde Tartuffe schließlich in seiner jetzigen, dritten Auflage, inszeniert. Diese Komödie war für Moliere die härteste und brachte ihm den größten Erfolg seines Lebens.

„Tartuffe“ ist die erste Komödie von Moliere, in der bestimmte Merkmale des Realismus. Im Allgemeinen gehorcht es, wie seine frühen Stücke, den Schlüsselregeln und Kompositionstechniken des klassischen Werks; Molière weicht jedoch häufig von ihnen ab (zum Beispiel wird in Tartuffe die Regel der Einheit der Zeit nicht vollständig eingehalten - die Handlung enthält eine Hintergrundgeschichte über die Bekanntschaft von Orgon und dem Heiligen).

Worum geht es

„Tartuffe“ bedeutet in einem der südfranzösischen Dialekte „Betrüger“, „Betrüger“. So definiert Moliere bereits mit dem Namen des Stücks den Charakter des Protagonisten, der in weltlicher Kleidung wandelt und ein sehr erkennbares Porträt eines Mitglieds der „Kabale der Heiligen“ ist. Tartuffe, der sich als rechtschaffener Mann ausgibt, dringt in das Haus des reichen Bürgers Orgon ein und unterwirft den Besitzer vollständig, der sein Eigentum an Tartuffe überträgt. Die Natur von Tartuffe ist für alle Haushaltsmitglieder von Orgon offensichtlich - der Heuchler schafft es nur, den Besitzer und seine Mutter, Madame Pernel, zu täuschen. Orgon bricht mit jedem, der es wagt, ihm die Wahrheit über Tartuffe zu sagen, und vertreibt sogar seinen Sohn von zu Hause. Um seine Hingabe an Tartuffe zu beweisen, beschließt er, mit ihm zu heiraten und ihm seine Tochter Mariana zur Frau zu geben. Um diese Heirat zu verhindern, verpflichtet sich Marianas Stiefmutter, Orgons zweite Frau Elmira, die Tartuffe seit langem heimlich umwirbt, ihn vor ihrem Mann zu entlarven, und in einer lächerlichen Szene, als Orgon sich unter dem Tisch versteckt, Elmira provoziert Tartuffe zu unbescheidenen Vorschlägen und zwingt ihn, sich seiner Schamlosigkeit und seines Verrats zu vergewissern. Aber nachdem Orgon ihn aus dem Haus vertrieben hat, gefährdet er sein eigenes Wohlergehen - Tartuffe beansprucht die Rechte an seinem Eigentum, ein Gerichtsvollzieher kommt mit einem Räumungsbefehl zu Orgon, außerdem erpresst Tartuffe Orgon mit einem ihm leichtfertig anvertrauten Geheimnis eines anderen , und erst das Eingreifen des weisen Königs, der die Verhaftung eines bekannten Schurken befiehlt, dessentwegen eine ganze Liste "schamloser Taten" das Haus Orgon vor dem Zusammenbruch rettet und der Komödie ein glückliches Ende beschert.

Charaktereigenschaften

Charaktere in der klassischen Komödie drücken in der Regel aus, ein Merkmal.

• Tartuffein Molière verkörpert den universellen Menschen Laster der Heuchelei, die sich hinter religiöser Heuchelei verbirgt und in diesem Sinne ihr Charakter von Anfang an deutlich angedeutet ist, entwickelt sich nicht im Verlauf der Handlung, sondern offenbart sich erst mit jeder Szene, an der Tartuffe teilnimmt, tiefer. Das Tragen einer Maske- Eigentum der Seele von Tartuffe. Heuchelei ist nicht sein einziges Laster, aber es wird in den Vordergrund gerückt, und andere negative Merkmale verstärken und betonen diese Eigenschaft. Molière gelang es, ein wahres Konzentrat von Heuchelei zu synthetisieren, stark verdichtet, fast bis zum Absoluten. In Wirklichkeit wäre dies unmöglich. Die aktuellen Züge im Bild, die mit der Denunziation der Aktivitäten der Gesellschaft der Heiligen Gaben verbunden sind, sind längst in den Hintergrund getreten, aber es ist wichtig, sie aus der Sicht der Poetik des Klassizismus zu beachten. Es stellt sich unerwartet heraus Verbreitung von Texten nach Akten: in den Akten I und II völlig abwesend auf der Bühne, Tartuffe dominiert nur in Akt III, seine Rolle wird in Akt IV merklich reduziert und verschwindet fast in Akt V. Das Bild von Tartuffe verliert jedoch nicht an Kraft. Es offenbart sich durch die Ideen der Figur, ihre Handlungen, die Wahrnehmung anderer Figuren, das Bild der katastrophalen Folgen der Heuchelei.
• Ebenfalls viele andere Zeichen sind unilinear Komödien: bekannte Rollen junge Liebhaber Bilder darstellen Mariana und ihre Verlobte Valera, lebhaftes Dienstmädchen — Bild von Dorina; Denker, das heißt, eine Figur, die dem Betrachter die moralische Lektion des Geschehens „ausspricht“, - Elmiras Bruder, Cleanthe.
• Allerdings gibt es sie in jedem Stück von Molière die Rolle, die er selbst gespielt hat, und der Charakter dieser Figur ist immer der vitalste, dramatischste, zweideutigste im Stück. In „Tartuffe“ spielte Moliere Orgon.

Orgon- praktisch ein erwachsener, erfolgreicher Unternehmer, der Familienvater - zugleich verkörpert spirituellen Mangel an Selbstgenügsamkeit normalerweise charakteristisch für Kinder. Dies ist die Art von Person, die einen Anführer braucht. Wer auch immer sich als dieser Anführer entpuppt, Menschen wie Orgon sind von grenzenloser Dankbarkeit für ihn durchdrungen und vertrauen ihrem Idol mehr als ihren Nächsten. Orgon fehlt ein eigener innerer Inhalt, den er durch den Glauben an die Güte und Unfehlbarkeit Tartüffes zu kompensieren versucht. Orgon ist geistig abhängig, er kennt sich selbst nicht, ist leicht beeinflussbar und wird Opfer von Selbstblindheit. Ohne leichtgläubige Orgone gibt es keine Tartuffe-Betrüger.. Moliere erschafft in Orgon eine besondere Art von Comicfigur, die sich durch die Wahrhaftigkeit seiner persönlichen Gefühle mit ihrer objektiven Falschheit auszeichnet, und seine Qualen werden vom Betrachter als Ausdruck moralischer Vergeltung, als Triumph eines positiven Prinzips empfunden.

Form und Zusammensetzung

Nach Form„Tartuffe“ hält sich strikt an die klassische Drei-Einheiten-Regel: Die Handlung dauert einen Tag und spielt sich komplett im Hause Orgon ab, die einzige Abweichung von der Einheit der Handlung sind die Liebesmissverständnisse zwischen Valera und Mariana. Die Komödie ist, wie immer bei Moliere, in einfacher, klarer und natürlicher Sprache geschrieben.

KompositionKomödie ist sehr eigenartig und unerwartet: die Hauptfigur Tartuffe erscheint nur in Akt III. Die ersten beiden Akte ist ein Streit um Tartuffe. Das Familienoberhaupt, an dem sich Tartuffe rieb, Orgon und seine Mutter, Mrs. Pernel, halten Tartuffe für eine heilige Person, ihr Vertrauen in den Heuchler ist grenzenlos. Der religiöse Enthusiasmus, den Tartuffe in ihnen erweckte, macht sie blind und lächerlich. Das andere Extrem sind Orgons Sohn Damis, Tochter Marie mit ihrer Geliebten Valera, Orgons Frau Elmira und andere Helden. Unter all diesen Charakteren, die Tartuffe hassen, sticht die Magd Dorina besonders hervor. In Molière, in vielen Komödien, sind Menschen aus dem Volk klüger, talentierter, einfallsreicher als die Energie ihrer Meister. Für Orgon ist Tartuffe der Höhepunkt aller Perfektion, für Dorina ist es das „Der Bettler, der dünn und barfuß hierher kam“, und jetzt "sieht sich selbst als Herrscher."

Akte III und IV sind sehr ähnlich aufgebaut: der schließlich aufgetauchte Tartuffe fällt zweimal in die "Mausefalle", sein Wesen wird offensichtlich. Dieser heilige Mann hat beschlossen, Orgons Frau Elmyra zu verführen und handelt völlig schamlos.

Zum ersten Mal werden seine offenen Geständnisse gegenüber Elmira vom Sohn von Orgon Damis gehört. Aber Orgon glaubt seinen Offenbarungen nicht, er vertreibt Tartuffe nicht nur nicht, sondern gibt ihm im Gegenteil sein Haus. Die ganze Szene musste speziell für Orgon wiederholt werden, damit er klar sehen konnte. Um den Heuchler zu entlarven, greift Molière zu traditionelle Farce-Szene„Der Ehemann unter dem Tisch“, wenn Orgon mit eigenen Augen Tartuffes Werbung für Elmira sieht und seine Worte mit eigenen Ohren hört. Jetzt verstand Orgon die Wahrheit. Aber unerwartet protestierte Madame Pernel gegen ihn, der nicht an das Verbrechen von Tartuffe glauben konnte. Egal wie wütend Orgon auf sie ist, nichts kann sie überzeugen, bis Tartuffe die ganze Familie aus dem Haus vertreibt, das ihm jetzt gehört, und einen Offizier bringt, um Orgon als Verräter des Königs zu verhaften (Orgon vertraute Tartuffe die geheimen Dokumente der Fronde an Teilnehmer). Das betont Molière besondere Gefahr der Heuchelei: Es ist schwer, an die Niedrigkeit und Unsittlichkeit eines Heuchlers zu glauben, bis man seiner kriminellen Tätigkeit direkt begegnet, man sieht sein Gesicht nicht ohne eine fromme Maske.

Akt V in dem Tartuffe, nachdem er seine Maske abgeworfen hat, Orgon und seiner Familie mit den größten Schwierigkeiten droht, tragische Züge annimmt, entwickelt sich eine Komödie zur Tragikomödie. Die Grundlage der Tragikomik bei Tartuffe ist die Einsicht von Orgon. Solange er Tartuffe blind glaubte, verursachte er nur Gelächter und Verurteilung. Aber schließlich erkannte Orgon seinen Fehler und bereute ihn. Und jetzt beginnt er, als Person, die Opfer eines Bösewichts geworden ist, Mitleid und Mitgefühl hervorzurufen. Die Dramatik der Situation wird dadurch verstärkt, dass die ganze Familie mit Orgon auf der Straße war. Und es ist besonders dramatisch, dass nirgendwo eine Erlösung zu erwarten ist: Keiner der Helden des Werks kann Tartuffe überwinden.

Aber Molière, den Gesetzen des Genres gehorchend, beendet die Komödie mit einem Happy Auflösung: Es stellt sich heraus, dass der Offizier, der von Tartuffe zur Verhaftung von Orgon gebracht wurde, einen königlichen Befehl hat, Tartuffe selbst zu verhaften. Der König verfolgte diesen Betrüger seit langem, und sobald Tartuffes Aktivitäten gefährlich wurden, wurde sofort ein Dekret zu seiner Verhaftung erlassen. Allerdings ist das Ende von Tartuffe angeblich glücklich Auflösung. Tartuffe ist keine bestimmte Person, sondern ein verallgemeinertes Bild, ein literarischer Typus, hinter ihm stehen Tausende von Heuchlern. Der König hingegen ist kein Typus, sondern die einzige Person im Staat. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Er über alle Tartuffes Bescheid wissen könnte. Der tragikomische Schatten des Werks wird also durch sein Happy End nicht beseitigt.

Komödien „Don Juan“ und „Misanthrop“

In der Zeit des Verbots von Tartuffe schuf Moliere zwei weitere Meisterwerke im Genre der "hohen Komödie": 1665 wurde Don Giovanni inszeniert und 1666 - Der Menschenfeind.

"Don Juan"

Comedy-Plot wurde einem italienischen Drehbuch entlehnt, das auf Tirso de Molinas Komödie „Der schelmische Mann von Sevilla“ basiert. Die Leistung der Italiener hielt über die gesamte Saison an und löste keine besonderen Beschwerden aus. Die Produktion von Molière löste sofort eine Welle von Angriffen und Beschimpfungen aus. Der Kampf zwischen der Kirche und dem Dichter nahm einen sehr scharfen Charakter an.

Das Bild von Don Juan

In das Bild von Don Juan gebrandmarkt Molière der Kerl, den er hasst ein ausschweifender und zynischer Aristokrat, ein Mann, der seine Gräueltaten nicht nur ungestraft begeht, sondern auch damit prahlt, dass er aufgrund seiner adeligen Herkunft das Recht hat, nicht mit den Gesetzen der Moral zu rechnen, die nur für Menschen von ein einfacher Rang. Solche Ansichten herrschten am Hof, wo Treue und eheliche Ehre als kleinbürgerliches Vorurteil galten und wo der König selbst einen ähnlichen Ton anschlug und mit Leichtigkeit seine ständigen und vorübergehenden Günstlinge, den Helden Molières, wechselte.

Aber was den Aristokraten als harmloser Wechsel der Freuden, als eine Art Zierde eines müßigen Daseins erschien, sah Moliere von der menschlichen und dramatischen Seite. Auf den Positionen des Humanismus und der Bürgerschaft stehend, zeigte der Dramatiker im Bild von Don Juan nicht nur einen leichtfertigen Eroberer der Frauenherzen, sondern auch einen zynischen und grausamen Erben feudaler Rechte, der im Namen einer momentanen Laune rücksichtslos ruiniert Leben und Ehre der jungen Frauen, die ihm vertrauten. Entweihung einer Person, Trampeln der Würde von Frauen, Verspotten ihrer reinen und vertrauensvollen Seelen - all dies wurde in der Komödie als Ergebnis der bösartigen Leidenschaften eines Aristokraten gezeigt, die in keiner Weise in der Gesellschaft gezügelt wurden.

In Erwartung von Figaros ätzenden Angriffen sagt Don Juans Diener Sganarelle zu seinem Herrn: „... vielleicht denkst du, wenn du aus einer adligen Familie stammst, wenn du eine blonde, kunstvoll gelockte Perücke, einen Hut mit Federn, ein mit Gold besticktes Kleid und feurige Bänder hast, denkst du vielleicht, dass du einer bist schlauer dadurch, dass dir alles erlaubt ist und dir niemand die Wahrheit sagen kann? Lerne von mir, von deinem Diener, dass früher oder später … ein schlechtes Leben zu einem schlechten Tod führen wird …“ Diese Worte sind deutlich hörbar Notizen des sozialen Protests.

Aber er gibt seinem Helden eine so eindeutige Charakterisierung, Molière beraubt ihn nicht dieser persönlichen, subjektiven Eigenschaften, mit der Don Juan alle betrog, die mit ihm zu tun hatten, insbesondere die Frauen. Er blieb ein herzloser Mann, war leidenschaftlichen, vorübergehenden Leidenschaften ausgesetzt, besaß Einfallsreichtum und Witz und sogar einen besonderen Charme.

Die Abenteuer von Don Juan, egal wie aufrichtige Impulse des Herzens sie gerechtfertigt sind, den umliegenden Menschen den größten Schaden zugefügt. Don Juan hörte nur auf die Stimme seiner Leidenschaften und übertönte sein Gewissen vollständig; er vertrieb zynisch seine Mätressen, die von ihm angewidert waren, und empfahl seinem greisen Elternteil unverschämt, so bald wie möglich ins Jenseits zu gehen und ihn nicht mit langweiligen Vorträgen zu belästigen. Molière sah sehr gut dass sinnliche Impulse, die nicht durch die Zügel der öffentlichen Moral gezügelt werden, der Gesellschaft den größten Schaden zufügen.

Die Tiefe von Don Juans Charakterisierung war die, die Molière im Bild eines modernen Aristokraten zeigte, der von einem unbändigen Durst nach Vergnügen erfasst wurde jene äußersten Grenzen, an die die Vitalität des Renaissance-Helden reichte. Die einst fortschrittlichen Bestrebungen, die sich gegen die asketische Abtötung des Fleisches richteten, degenerierten unter den neuen historischen Bedingungen, die durch keine Barrieren der öffentlichen Moral und der humanistischen Ideale mehr zurückgehalten wurden, zu einem räuberischen Individualismus, zu einer offenen und zynischen Manifestation egoistischer Sinnlichkeit. Aber gleichzeitig stattete Moliere seinen Helden mit kühnen, freidenkerischen Ideen aus, die objektiv zur Zerstörung religiöser Ansichten und zur Verbreitung materialistischer Weltbilder in der Gesellschaft beitrugen.

In einem Gespräch mit Sganarelle gesteht Don Juan, dass er weder an den Himmel noch an die Hölle, noch an das Verbrennen oder das Jenseits glaubt, und als der verwirrte Diener ihn fragt: „Woran glaubst du?“ Don Juan antwortet ruhig: „Ich glaube, Sganarelle, dass zweimal zwei vier ist und zweimal vier acht.“

In dieser Arithmetik steckte neben der zynischen Anerkennung des Profits als höchste moralische Wahrheit auch eine eigene Weisheit. Der Freidenker Don Juan glaubte nicht an eine alles verzehrende Idee, nicht an den heiligen Geist, sondern nur in die Realität der menschlichen Existenz begrenzt durch die irdische Existenz.

Bild von Sganarelle

Moliere stellte Don Juan seinem Diener Sganarelle gegenüber und skizzierte die Wege, die später zu kühnen Anklagen gegen Figaro führen würden. Die Begegnung zwischen Don Juan und Sganarelle enthüllt Konflikt zwischen aristokratischem Eigensinn und bürgerlicher Vernunft, aber Moliere beschränkte sich nicht auf die äußere Opposition dieser beiden Gesellschaftstypen, die Kritik der Aristokratie. Er hat es auch verraten Widersprüche, die in der bürgerlichen Moralisierung lauern. Das soziale Bewusstsein der Bourgeoisie war bereits weit genug entwickelt, um die bösartige egoistische Seite der Sinnlichkeit der Renaissance zu erkennen, aber der „dritte Stand“ war noch nicht in seine heroische Periode eingetreten, und seine Ideale hatten noch nicht begonnen, so absolut zu erscheinen wie sie scheinen Aufklärer zu sein. Daher hatte Molière die Gelegenheit, nicht nur die starke, sondern auch die schwache Seite der Weltanschauung und des Charakters von Sganarelle zu zeigen, die kleinbürgerlichen Grenzen dieses Typus aufzuzeigen.

Als Sganarelle Don Juan die Schuld gibt und sagt, dass er „glaubt weder an den Himmel noch an Heilige noch an Gott noch an den Teufel“ was er „lebt wie ein abscheuliches Vieh, wie ein Genießerschwein, wie ein echter Sardanapalus, der nicht auf christliche Lehren hören will und alles, was wir glauben, für Unsinn hält“, dann kann man in diesem Philippic deutlich die Ironie von Moliere über die Grenzen des tugendhaften Sganarelle hören. Als Antwort auf die philosophische Arithmetik von Don Juan entwickelt Sganarelle einen Beweis für die Existenz Gottes aus der Tatsache der Vernünftigkeit des Universums. Sganarelle demonstriert die Perfektion der göttlichen Schöpfungen an sich selbst und ist so von Gesten, Drehungen, Sprüngen und Sprüngen mitgerissen, dass er am Ende hinfällt und dem Atheisten Grund gibt zu sagen: "Hier ist Ihre Argumentation und brach sich die Nase." Und in dieser Szene steht Molière klar hinter Don Juan. Sganarelle lobte die Rationalität des Universums und bewies nur eines - seine eigene Dummheit. Sganarelle hält edle Reden, aber in Wirklichkeit ist er naiv und offen feige. Und natürlich hatten die Kirchenväter recht, als sie es Moliere übel nahmen, diesen komischen Diener als einzigen Verteidiger des Christentums darzustellen. Aber der Autor von "Tartuffe" wusste, dass die religiöse Moral so elastisch ist, dass sie von jedem Menschen gepredigt werden kann, da sie kein reines Gewissen erfordert, sondern nur orthodoxe Reden. Persönliche Tugenden spielten hier keine Rolle: Ein Mensch kann die schlimmsten Taten begehen, und niemand wird ihn für einen Sünder halten, wenn er seine bösartige Physiognomie mit einer dünnen Maske prunkvoller Frömmigkeit bedeckt.

Tartuffe wurde verboten, aber der leidenschaftliche Wunsch, die Heuchelei anzuprangern, brannte im Herzen des Dichters. Er konnte seine Wut auf die Jesuiten und Heuchler nicht zurückhalten und zwang Don Juan, diesen ausgesprochenen Sünder, sarkastisch über die heuchlerischen Schlingel zu sprechen: „Lassen Sie ihre Intrigen bekannt werden, lassen Sie alle wissen, wer sie sind, trotzdem verlieren sie nicht das Vertrauen: Wenn sie ein- oder zweimal den Kopf neigen, vor Reue seufzen oder die Augen verdrehen, und jetzt ist alles erledigt ...“ Und hier in den Worten von Don Juan die Stimme von Molière ist zu hören. Don Juan beschließt, es selbst zu versuchen magische Kräfte Heuchelei. „Unter diesem fruchtbaren Baldachin möchte ich mich verstecken, um in völliger Gelassenheit handeln zu können“, sagt er, „ich werde meine süßen Gewohnheiten nicht aufgeben, aber ich werde mich vor dem Licht verstecken und heimlich Spaß haben. Und wenn sie mich decken, werde ich keinen Finger auf einem Finger rühren; Die ganze Bande wird für mich eintreten und mich vor irgendjemandem beschützen. Mit einem Wort, dies ist der beste Weg, ungestraft zu tun, was immer Sie wollen.

In der Tat ist Heuchelei eine ausgezeichnete Verteidigung gegen Angriffe. Don Juan wird des Meineids beschuldigt, und er faltete demütig die Hände und verdrehte die Augen zum Himmel, während er murmelte: „So will der Himmel“, „Das ist der Wille des Himmels“, „Ich gehorche der Stimme des Himmels“ usw. Aber Don Juan ist nicht der Typ, der lange die feige Rolle eines heuchlerischen Gerechten spielt. Das unverschämte Bewusstsein seiner Straflosigkeit erlaubte ihm zu handeln und ohne Maske. Wenn es im Leben keine Gerechtigkeit gegen Don Juan gab, dann konnte Molière auf der Spur seine wütende Stimme gegen den kriminellen Aristokraten erheben, und Comedy-Finale- Der Blitz und Donner, der Don Juan traf, war kein traditioneller Bühneneffekt, sondern bildlicher Ausdruck der Vergeltung, verkörpert in Bühnenform, ein Vorbote einer gewaltigen Strafe, die auf die Köpfe der Aristokraten fallen wird.

"Menschenfeind" ist das am wenigsten fröhliche Stück von Moliere und wahrscheinlich das beste Beispiel für hohe Komödie.

Die Handlung der Komödie beginnt mit einem Streit zwischen Alceste und seinem Freund Philint. Philint predigt eine lebensnahe Philosophie der Versöhnung. Warum sich gegen die Lebensweise zur Wehr setzen, wenn man sie sowieso nicht ändern kann? Es ist viel vernünftiger, sich der öffentlichen Meinung anzupassen und säkularen Geschmäckern nachzugeben. Aber Alceste hasst solche Krümmungen der Seele. Er sagt zu Philint:

Aber da Sie die Laster unserer Tage mögen,

Du, verdammt noch mal, gehörst nicht zu meinen Leuten.

Alceste leidenschaftlich hasst die Menschen um ihn herum; aber dieser Hass betrifft nicht das eigentliche Wesen der menschlichen Natur, sondern jene Perversionen, die eine falsche Gesellschaftsordnung mit sich bringt. Die Ideen der Aufklärung vorwegnehmend, schildert Molière im Bild seines Menschenfeindes Zusammenstoß des "natürlichen Menschen" mit "künstlichen" Menschen, korrumpiert durch schlechte Gesetze. Alceste verlässt angewidert die abscheuliche Welt mit ihren grausamen und hinterlistigen Bewohnern.

Mit dieser verhassten Gesellschaft verbindet Alceste nur eine Leidenschaft Liebe für Selimene. Die junge Célimène ist ein kluges und entschlossenes Mädchen, aber ihr Bewusstsein und ihre Gefühle sind der Moral völlig untergeordnet. hohe Gesellschaft und deshalb ist es leer und herzlos. Nachdem Célimènes High-Society-Bewunderer, beleidigt von ihrer Verleumdung, sie verlassen, willigt sie ein, Alcestes Frau zu werden. Alceste ist unendlich glücklich, aber er stellt seiner zukünftigen Freundin eine Bedingung: Sie müssen die Welt für immer verlassen und in Einsamkeit inmitten der Natur leben. Célimène weist diese Dummheit zurück, und Alceste gibt ihr Wort zurück.

Alceste stellt sich kein Glück in dieser Welt vor, in der man nach den Gesetzen des Wolfs leben muss – seinen ideologische Überzeugung triumphiert über wahnsinnige Leidenschaft. Aber Alceste verlässt die Gesellschaft weder am Boden zerstört noch besiegt. Schließlich stellte er nicht umsonst die pompösen Verse des Marquis lächerlich und stellte ihnen ein charmantes Volkslied gegenüber, fröhlich und aufrichtig. Der Misanthrop lobte die ländliche Muse und zeigte sich als ein Mensch, der sein Volk zutiefst liebt und versteht. Doch Alceste kannte, wie alle seine Zeitgenossen, noch nicht die Wege, die den Demonstranten allein ins Lager der Volksempörung führen. Moliere selbst kannte diese Wege nicht, da sie noch nicht von der Geschichte gepflastert waren.

Alceste von Anfang bis Ende der Komödie bleibt Protestant, aber Molière kann keinen großen finden Lebensthema. Der Prozess, den Alceste mit seinem Gegner durchführt, ist nicht in die Handlung des Spiels einbezogen, es ist sozusagen ein Symbol für die Ungerechtigkeit, die in der Welt herrscht. Alceste muss seinen Kampf nur auf Kritik an niedlichen Versen und Vorwürfe der windigen Célimène beschränken. Molière konnte noch kein Stück mit bedeutenden sozialen Konflikten konstruieren, weil ein solcher Konflikt von der Realität noch nicht vorbereitet worden war; und doch wurden im Leben die Stimmen des Protests immer deutlicher gehört, und Molière hörte sie nicht nur, sondern fügte ihnen auch seine laute und deutliche Stimme hinzu.

Das Thema „Spießbürgertum im Adel“ in den Werken von Molière. Gründe für seine Relevanz.

Die satirische Ausrichtung von Molières Komödie „Tartuffe“. Die Rolle der Komödie im Kampf gegen die feudale katholische Reaktion.

Die Besonderheit der Interpretation des Bildes von Don Juan in Molieres Komödie "Don Juan".

Vorträge: Molière brachte ernsthafte Probleme in die Komödie, spricht aber komisch darüber („zum Lachen bringen und lehren“). Erweiterung der Charaktere: Bürger + Adlige. Arten von Molières Komödien: 1. Einakter – Sitcoms; 2. Rein hohe Komödien (in der Regel fünfaktige) - teilweise in Versen geschrieben (Tartuffe, Don Juan, Miser).

Libertines: 1. Die Forderung nach Gedankenfreiheit. 2. Haushaltslibertinismus - Verletzung von Verboten auf der Ebene des täglichen Lebens. Don Juan ist ein Wüstling.

Bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Theoretiker des Klassizismus definierten das Genre der Komödie als das niedrigste Genre, dessen Umfang war Privatleben, Leben und Bräuche. Trotz der Tatsache, dass in Frankreich Mitte des 17. Jahrhunderts. die Komödien von Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac geschrieben wurden, war der wahre Schöpfer der klassischen Komödie Jean-Baptiste Poquelin ( Künstlername- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), Sohn eines Hofpolsterer-Dekorateurs. Trotzdem erhielt Moliere für diese Zeit eine hervorragende Ausbildung. Im Jesuitenkolleg von Clermont studierte er gründlich die alten Sprachen und die Literatur der Antike. Moliere bevorzugte Geschichte, Philosophie, Naturwissenschaften. Sein besonderes Interesse galt den atomistischen Lehren der materialistischen Philosophen Epikur und Lukrez. Lucretius 'Gedicht "Über die Natur der Dinge" übersetzte er in Französisch. Diese Übersetzung ist nicht erhalten, aber er fügte später mehrere Verse von Lucretius in Eliants Monolog ein ("The Misanthrope", II, 3). An der Hochschule lernte Moliere auch die Philosophie von P. Gassendi kennen und wurde ein überzeugter Anhänger davon. Nach Gassendi glaubte Moliere an die Legitimität und Rationalität der natürlichen Instinkte des Menschen, an das Bedürfnis nach Freiheit in der Entwicklung der menschlichen Natur. Nach seinem Abschluss am Clermont College (1639) absolvierte er ein Jurastudium an der Universität von Orleans, das mit dem erfolgreichen Bestehen der Prüfung für den Titel eines Lizentiats der Rechte endete. Nach Abschluss seiner Ausbildung konnte Molière Latinist, Philosoph, Anwalt und Handwerker werden, was sein Vater so wünschte.

Die Farce reizte Molière mit ihren Inhalten aus dem Alltag, der Vielfalt der Themen, der Vielfalt und Lebendigkeit der Bilder und der Vielfalt der komischen Situationen. Molière behielt Zeit seines Lebens diese Vorliebe für Farce bei, und selbst in seinen höchsten Komödien (z. B. in Tartuffe) fügte er oft skurrile Elemente ein. Sie spielte eine bedeutende Rolle in der Arbeit von Moliere und Italienische Komödie Masken (commedia dell'arte), die in Frankreich sehr beliebt war. Die Improvisation der Schauspieler während der Aufführung, die komplizierten Intrigen, die aus dem Leben gegriffenen Charaktere, die Prinzipien des Schauspiels, die für die Komödie der Masken charakteristisch sind, wurden von Molière in seinem frühen Werk verwendet.

Molière, der Autor, der einmal sagte: „Ich nehme mein Gutes, wo ich es finde“, baut Komödien nicht nur auf originellen Intrigen, sondern oft auf der Verwendung bereits entwickelter Handlungen. Damals war es durchaus akzeptabel. Da er belesen ist, wendet sich Moliere an römische Komödianten, Renaissance-Italiener, spanische Romanschriftsteller und Dramatiker, an seine älteren französischen Zeitgenossen; berühmte Autoren(Scarron, Rottru).

1658 kehrten Molière und seine Truppe nach Paris zurück. Im Louvre spielten sie vor dem König Corneilles Tragödie „Nycomedes“ und Molières Farce „Doctor in Love“, wo er auftrat Hauptrolle. Molières Erfolg wurde durch sein eigenes Spiel gebracht. Auf Wunsch Ludwigs XIV. durfte Molieres Truppe abwechselnd mit der italienischen Truppe Aufführungen im Hoftheater Petit Bourbon aufführen.

Moliere erfüllt die Anforderungen des Königs, unterhaltsame Spektakel zu schaffen, und wendet sich einem neuen Genre zu - Comedy-Balletts. In Paris schrieb Moliere 13 Theaterstücke, in denen er als notwendig und oft als Hauptdarsteller aufgeführt wurde Komponente inklusive Musik. Molières Komödien-Ballette werden stilistisch in zwei Gruppen eingeteilt. Die erste Kategorie umfasst lyrische Stücke erhabener Natur mit einer tiefen psychologischen Charakterisierung der Hauptfiguren. Dies sind zum Beispiel „Die Prinzessin von Elis“ (1664, präsentiert in Versailles beim Festival „Die Vergnügungen der verzauberten Insel“), „Melisert“ und „Cosmic Pastoral“ (1666, präsentiert beim Festival „Ballet of the Muses“ in Saint-Germain), „Brilliant Lovers“ (1670, beim Festival „Royal Entertainment“, ebenda), „Psyche“ (1671, in den Tuilerien). Die zweite Gruppe ist hauptsächlich Haushaltskomödien satirische Ausrichtung mit possenhaften Elementen, zum Beispiel: „Der Sizilianer“ (1667, in Saint-Germain), „Georges Danden“ (1668, in Versailles), „Mr Königlich). Moliere nutzte geschickt eine Vielzahl von Möglichkeiten, um eine harmonische Kombination aus Gesang, Musik und Tanz mit dramatischer Handlung zu erreichen. Viele Comedy-Balletts waren neben hohen künstlerischen Verdiensten von großer gesellschaftlicher Bedeutung. Darüber hinaus trugen diese innovativen Stücke von Molière (kombiniert mit der Musik von Lully) zur Geburt neuer Musikgenres in Frankreich bei: Tragödien in der Musik, d.h. Oper (Komödien-Balletts der ersten Gruppe) und komische Oper(Comedy-Ballets der zweiten Gruppe) - ein rein französisches demokratisches Genre, dessen Blütezeit im 18. Jahrhundert liegen wird.

Molière bewertet die Komödie als Genre und erklärt, sie sei der Tragödie nicht nur ebenbürtig, sondern sogar noch überlegen, weil sie „ehrliche Menschen zum Lachen bringt“ und damit „hilft, Laster auszumerzen“. Die Aufgabe der Komödie ist es, ein Spiegel der Gesellschaft zu sein, die Unzulänglichkeiten der Menschen ihrer Zeit darzustellen. Das Kriterium der künstlerischen Komödie ist die Wahrheit der Realität. Diese Wahrheit kann nur erreicht werden, wenn der Künstler Material aus dem Leben selbst zieht, die natürlichsten Phänomene auswählt und auf der Grundlage spezifischer Beobachtungen verallgemeinerte Charaktere schafft. Der Dramatiker solle keine Porträts malen, "sondern Moral, ohne Menschen zu berühren". Da „die Aufgabe der Komödie darin besteht, alle Mängel des Menschen im Allgemeinen und des modernen Menschen im Besonderen darzustellen“, ist es „unmöglich, eine Figur zu schaffen, die niemandem in der Umgebung ähnelt“ („Impromptu von Versailles“, I, 3). Der Schreiber wird nie den ganzen Stoff erschöpfen, „das Leben liefert ihn im Überfluss“ (ebd.). Im Gegensatz zur Tragödie, die „Helden“ darstellt, muss die Komödie „Menschen“ darstellen, während es notwendig ist, „der Natur zu folgen“, das heißt, sie mit Merkmalen auszustatten, die für Zeitgenossen charakteristisch sind, und sie mit lebendigen Gesichtern zu zeichnen, die Leiden erfahren können. „Zumindest glaube ich“, schreibt Moliere, „dass es viel einfacher ist, mit hohen Gefühlen zu spielen, Unglück in Versen zu verspotten, das Schicksal zu zerschmettern und die Götter zu verfluchen, als in die lächerlichen Seiten der Menschen einzudringen und ihre zu wenden Mängel in einen angenehmen Anblick. Wenn du eine Figur zeichnest, kannst du tun, was du willst ... Aber wenn du Menschen zeichnest, musst du sie aus dem Leben zeichnen. Diese Porträts müssen ähnlich sein, und wenn Sie darin keine Zeitgenossen erkennen können, haben Sie vergebens gearbeitet“ („Kritik an der „Schule der Frauen“, I, 7). In Anlehnung an „Die größte aller Regeln ist zu gefallen“ (ebd.) fordert Moliere dazu auf, „auf das gesunde Urteil des Parterres“ zu hören („Kritik an der „Schule der Frauen“, I, 6), also auf die Meinung des demokratischsten Zuschauers.

Molieres Komödien können in zwei Typen unterteilt werden, die sich in der künstlerischen Struktur, der Art des Komischen, der Intrigen und dem Inhalt im Allgemeinen unterscheiden. Die erste Gruppe umfasst Alltagskomödien mit einer lächerlichen Handlung, Einakter oder Dreiakter, in Prosa geschrieben. Ihre Komödie ist die Komödie der Situationen (The Ridiculous Pretenders, 1659; Sganarelle, or the Imaginary Cuckold, 1660; Reluctant Marriage, 1664; Reluctant Doctor, 1666; Scalen's Scammers, 1671). Die andere Gruppe sind die „hohen Komödien“. Sie sollten hauptsächlich in Versen geschrieben sein und aus fünf Akten bestehen. Der Comic der „hohen Komödie“ ist ein Charakter-Comic, ein intellektueller Comic („Tartuffe“, „Don Juan“, „Misanthrope“, „Wissenschaftsfrauen“ usw.).

Mitte der 1660er Jahre kreiert Molière seine beste Komödien in dem er die Laster des Klerus, des Adels und der Bourgeoisie kritisiert. Das erste davon war "Tartuffe oder der Betrüger" (herausgegeben 1664, 1667 und 1669)._Das Stück sollte während der grandiosen Hoffeier "Unterhaltung der verzauberten Insel" gezeigt werden, die im Mai 1664 in Versailles stattfand. Das Spiel störte jedoch den Urlaub. Gegen Moliere entstand eine regelrechte Verschwörung, angeführt von der Königinmutter Anna von Österreich. Moliere wurde beschuldigt, die Religion und die Kirche beleidigt zu haben, und forderte dafür Bestrafung. Die Aufführungen des Stücks wurden abgesagt.

Moliere unternahm den Versuch, das Stück in einer Neuauflage zu inszenieren. In der Erstausgabe von 1664 war Tartuffe ein Geistlicher. Der reiche Pariser Bürger Orgon, in dessen Haus dieser Schelm eindringt und sich als Heiliger ausgibt, hat noch keine Tochter - der Priester Tartuffe konnte sie nicht heiraten. Trotz der Anschuldigungen seines Sohnes Orgon, der ihn dabei erwischte, wie er seiner Stiefmutter Elmira den Hof machte, kam Tartuffe geschickt aus einer schwierigen Situation heraus. Der Triumph von Tartuffe bezeugte eindeutig die Gefahr der Heuchelei.

In der zweiten Auflage (1667; wie die erste hat sie uns nicht erreicht) erweiterte Molière das Stück, fügte den bestehenden drei Akten zwei weitere hinzu, in denen er die Verbindungen des Heuchlers Tartuffe mit dem Gericht, dem Gericht und der Polizei darstellte . Tartuffe wurde Panyulf genannt und verwandelte sich in einen Mann von Welt, der beabsichtigte, Orgons Tochter Marianne zu heiraten. Die Komödie mit dem Titel "The Deceiver" endete mit der Entlarvung von Panyulf und der Verherrlichung des Königs. In der letzten uns überlieferten Ausgabe (1669) hieß der Heuchler wieder Tartuffe, und das ganze Stück hieß "Tartuffe oder der Betrüger".

Der König wusste von Molieres Stück und billigte seine Idee. Im Kampf um Tartuffe verteidigte Molière in der ersten Petition an den König die Komödie, verteidigte sich gegen Vorwürfe der Gottlosigkeit und sprach über die gesellschaftliche Rolle des Satireautors. Der König hob das Verbot des Stücks nicht auf, aber er befolgte nicht den Rat der tollwütigen Heiligen, „nicht nur das Buch zu verbrennen, sondern auch seinen Autor, einen Dämon, einen Atheisten und einen Wüstling, der ein teuflisches, voll von Abscheulichkeitsspiel, in dem er die Kirche und die Religion verspottet, die heiligen Funktionen“ („Der größte König der Welt“, Broschüre von Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Die Erlaubnis, das Stück in seiner zweiten Auflage zu inszenieren, erteilte der König mündlich, in Eile, als er zur Armee aufbrach. Unmittelbar nach der Premiere wurde die Komödie vom Präsidenten des Parlaments (der höchsten Justizbehörde) Lamoignon erneut verboten, und der Pariser Erzbischof Perefix veröffentlichte eine Botschaft, in der er allen Gemeindemitgliedern und Geistlichen verbot, „ein gefährliches Stück vorzuführen, zu lesen oder anzuhören “ unter Androhung der Exkommunikation. Molière vergiftete die zweite Petition an das Hauptquartier des Königs, in der er erklärte, dass er vollständig aufhören würde zu schreiben, wenn der König nicht für ihn eintrete. Der König versprach, es zu regeln. Inzwischen wird Komödie in Privathäusern gelesen, als Manuskript verbreitet, in geschlossenen Hausaufführungen aufgeführt (zum Beispiel im Palast des Prinzen von Conde in Chantilly). 1666 starb die Königinmutter und dies gab Ludwig XIV. Gelegenheit, Molière eine vorzeitige Bühnenerlaubnis zu versprechen. Es kam das Jahr 1668, das Jahr des sogenannten "Kirchenfriedens" zwischen orthodoxem Katholizismus und Jansenismus, der zu einer gewissen Toleranz in religiösen Dingen beitrug. Damals wurde die Herstellung von Tartuffe erlaubt. Am 9. Februar 1669 war die Aufführung des Stücks ein großer Erfolg.

Was war der Grund für solche heftigen Angriffe auf "Tartuffe"? Molière war schon lange vom Thema Heuchelei angezogen, das er überall im öffentlichen Leben sah. In dieser Komödie wandte sich Moliere der damals gängigsten Art der Heuchelei zu – der religiösen – und schrieb sie auf der Grundlage seiner Beobachtungen der Aktivitäten einer geheimen religiösen Gesellschaft – der „Gesellschaft der heiligen Gaben“, die von Anna von Österreich unterstützt wurde und deren Mitglieder sowohl Lamoignon als auch Perefix waren, und die Fürsten der Kirche und die Adligen und die Bourgeoisie. Der König erteilte keine Erlaubnis für die offene Tätigkeit dieser weitverzweigten Organisation, die seit mehr als 30 Jahren bestand, die Tätigkeit der Gesellschaft war von größtem Geheimnis umgeben. Unter dem Motto „Alles Böse unterdrücken, alles Gute fördern“ haben sich die Mitglieder des Vereins den Kampf gegen Freidenkertum und Gottlosigkeit zur Hauptaufgabe gemacht. Mit Zugang zu Privathäusern erfüllten sie im Wesentlichen die Funktionen einer Geheimpolizei, führten eine verdeckte Überwachung von Verdächtigen durch, sammelten Fakten, die angeblich ihre Schuld beweisen, und übergaben auf dieser Grundlage mutmaßliche Kriminelle an die Behörden. Mitglieder der Gesellschaft predigten Strenge und Askese in der Moral, behandelten jede Art negativ gesellschaftliche Unterhaltung und Theater, verfolgte eine Leidenschaft für Mode. Moliere beobachtete, wie die Mitglieder der „Gesellschaft der Heiligen Gaben“ sich einschmeichelnd und gekonnt in die Familien anderer Menschen einrieben, wie sie Menschen unterjochten, ihr Gewissen und ihren Willen restlos eroberten. Dies veranlasste die Handlung des Stücks, während die Figur von Tartuffe aus den typischen Merkmalen geformt wurde, die den Mitgliedern der "Gesellschaft der Heiligen Gaben" innewohnen.

Wie sie ist Tartuffe mit dem Gericht verbunden, mit der Polizei, er wird am Hof ​​bevormundet. Er verbirgt sein wahres Aussehen und gibt sich als verarmter Adliger aus, der auf der Kirchenvorhalle nach Essbarem sucht. Er dringt in die Familie Orgon ein, weil in diesem Haus nach der Heirat des Besitzers mit der jungen Elmira statt der einstigen Frömmigkeit freie Moral, lustige, kritische Reden zu hören sind. Außerdem hinterließ ihm Orgons Freund Argas, ein politischer Exilant, Mitglied der parlamentarischen Fronde (1649), belastende Dokumente, die in einer Kiste aufbewahrt werden. Eine solche Familie konnte der „Gesellschaft“ sehr wohl verdächtig vorkommen, und für solche Familien wurde eine Überwachung eingerichtet.

Tartuffe ist nicht die Verkörperung der Heuchelei als universelles Laster, sondern ein gesellschaftlich verallgemeinerter Typus. Kein Wunder, dass er in der Komödie nicht allein ist: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher Loyal und die alte Frau – Orgons Mutter, Mrs. Pernel, sind heuchlerisch. Sie alle kaschieren ihre unschönen Taten mit frommen Reden und beobachten wachsam das Verhalten der anderen. Das charakteristische Aussehen von Tartuffe entsteht durch seine imaginäre Heiligkeit und Demut: „Er betete jeden Tag in der Kirche neben mir, / In einem frommen Impuls kniete er nieder. // Er zog alle Blicke auf sich" (I, 6). Tartuffe ist nicht ohne äußere Attraktivität, er hat höfliche, einschmeichelnde Manieren, hinter denen sich Klugheit, Energie, ehrgeiziger Machthunger, die Fähigkeit zur Rache verbergen. Er hat sich im Haus Orgon gut eingelebt, wo der Besitzer nicht nur seine kleinsten Launen befriedigt, sondern auch bereit ist, ihm seine Tochter Marianna, eine reiche Erbin, zur Frau zu geben. Orgon vertraut ihm alle Geheimnisse an, einschließlich der Beauftragung der Aufbewahrung der wertvollen Kiste mit belastenden Dokumenten. Tartuffe hat Erfolg, weil er ein subtiler Psychologe ist; Er spielt mit der Angst vor dem leichtgläubigen Orgon und zwingt diesen, ihm irgendwelche Geheimnisse zu offenbaren. Tartuffe verdeckt seine heimtückischen Pläne mit religiösen Argumenten. Er ist sich seiner Stärke wohl bewusst und hält daher seine bösartigen Neigungen nicht zurück. Er liebt Marianne nicht, sie ist für ihn nur eine einträgliche Braut, er war fasziniert von der schönen Elmira, die Tartuffe zu verführen versucht. Seine kasuistische Argumentation, dass Verrat keine Sünde ist, wenn niemand davon weiß, empört Elmira. Damis, der Sohn von Orgon, Zeuge eines geheimen Treffens, will den Bösewicht bloßstellen, aber er, der eine Pose der Selbstgeißelung und Reue für angeblich unvollkommene Sünden eingenommen hat, macht Orgon erneut zu seinem Beschützer. Als Tartuffe nach dem zweiten Date in eine Falle gerät und Orgon ihn aus dem Haus wirft, beginnt er sich zu rächen und zeigt seine bösartige, korrupte und egoistische Natur.

Aber Molière entlarvt nicht nur Heuchelei. In Tartuffe wirft er eine wichtige Frage auf: Warum ließ sich Orgon so täuschen? Dieser schon mittleren Alters, offensichtlich nicht dumm, mit starkem Temperament und starkem Willen, erlag der weit verbreiteten Frömmigkeitsmode. Orgon glaubte an die Frömmigkeit und "Heiligkeit" von Tartuffe und sieht ihn als seinen spirituellen Mentor. Er wird jedoch zum Spielball in den Händen von Tartuffe, der schamlos erklärt, Orgon würde ihm lieber "als seinen eigenen Augen" glauben (IV, 5). Der Grund dafür ist die Trägheit von Orgons Bewusstsein, das in der Unterwerfung unter Autoritäten aufgewachsen ist. Diese Trägheit gibt ihm nicht die Möglichkeit, die Phänomene des Lebens kritisch zu erfassen und die Menschen um ihn herum zu bewerten. Wenn Orgon nach der Entlarvung von Tartuffe dennoch ein gesundes Weltbild erlangt, dann hat seine Mutter, die alte Frau Pernel, eine dumm fromme Anhängerin träger patriarchalischer Ansichten, nie das wahre Gesicht von Tartuffe gesehen.

Die in der Komödie vertretene jüngere Generation, die sofort das wahre Gesicht von Tartuffe sah, wird von der Magd Dorina geeint, die lange und treu im Hause Orgon diente und hier geliebt und geachtet wird. Ihre Weisheit, ihr gesunder Menschenverstand und ihre Einsicht helfen dabei, die am besten geeigneten Mittel zu finden, um den gerissenen Schurken zu bekämpfen.

Die Komödie „Tartuffe“ war von großer gesellschaftlicher Bedeutung. Darin stellte Moliere nicht private Familienbeziehungen dar, sondern das schädlichste soziale Laster - Heuchelei. Im Vorwort zu Tartuffe, einem wichtigen theoretischen Dokument, erklärt Molière die Bedeutung seines Stücks. Er bekräftigt den öffentlichen Zweck der Komödie, erklärt, dass „die Aufgabe der Komödie darin besteht, die Laster zu züchtigen, und hier sollte es keine Ausnahmen geben. Das Laster der Heuchelei ist aus staatlicher Sicht eines der gefährlichsten in seinen Folgen. Das Theater hat die Fähigkeit, dem Laster entgegenzuwirken. Es war die Heuchelei, nach Molieres Definition das wichtigste Staatslaster Frankreichs seiner Zeit, das zum Gegenstand seiner Satire wurde. In einer Komödie, die Lachen und Angst hervorruft, zeichnete Molière ein tiefes Bild von dem, was in Frankreich geschah. Heuchler wie Tartuffe, Despoten, Betrüger und Rächer, beherrschen ungestraft das Land, begehen echte Gräueltaten; Gesetzlosigkeit und Gewalt sind die Ergebnisse ihrer Aktivitäten. Moliere malte ein Bild, das die Regierenden des Landes hätte alarmieren sollen. Und obwohl der ideale König am Ende des Stücks gerecht wird (was durch Molieres naiven Glauben an einen gerechten und vernünftigen Monarchen erklärt wurde), wirkt die von Moliere skizzierte soziale Situation bedrohlich.

Molière, der Künstler, der "Tartuffe" schuf, bediente sich einer Vielzahl von Mitteln: Hier finden sich Elemente der Farce (Orgon versteckt sich unter dem Tisch), Intrigenkomödien (die Geschichte der Kiste mit Dokumenten), Komödien der Sitten (Szenen in das Haus eines wohlhabenden Bürgers), Komödien von Charakteren (Abhängigkeit der Entwicklungshandlungen von der Natur des Helden). Gleichzeitig ist Molières Werk eine typische klassische Komödie. Darin werden alle „Regeln“ strikt eingehalten: Es soll den Betrachter nicht nur unterhalten, sondern auch anleiten. Im „Vorwort“ zu „Tartuffe“ heißt es: „Solche Leute kann man nicht erwischen, indem man ihre Unzulänglichkeiten darstellt. Sie hören sich Vorwürfe mit Gleichgültigkeit an, aber sie können Spott nicht ertragen. Komik in angenehmer Lehre wirft den Menschen ihre Unzulänglichkeiten vor.

Don Giovanni oder der steinerne Gast (1665) wurde äußerst schnell geschrieben, um die Angelegenheiten des Theaters nach dem Verbot von Tartuffe zu verbessern. Molière wandte sich einem ungewöhnlich populären Thema zu, das zuerst in Spanien entwickelt wurde – über einen Ausschweifenden, der bei seinem Streben nach Vergnügen keine Grenzen kennt. Zum ersten Mal schrieb Tirso de Molina über Don Juan unter Verwendung von Volksquellen, Sevilla-Chroniken über Don Juan Tenorio, den Wüstling, der die Tochter des Kommandanten Gonzalo de Ulloa entführte, ihn tötete und sein Grabbild entweihte. Später zog dieses Thema die Aufmerksamkeit von Dramatikern in Italien und Frankreich auf sich, die es als Legende über einen reuelosen Sünder ohne nationale und alltägliche Merkmale entwickelten. Moliere behandelte dieses bekannte Thema auf völlig originelle Weise und verzichtete auf die religiöse und moralische Interpretation des Bildes des Protagonisten. Sein Don Juan ist ein gewöhnlicher weltlicher Mensch, und die Ereignisse, die ihm widerfahren, werden durch die Eigenschaften seiner Natur, alltäglicher Traditionen und sozialer Beziehungen bestimmt. Don Juan von Moliere, der von seinem Diener Sganarelle von Anfang an als „der größte aller Bösewichte, die die Erde je getragen hat, ein Monster, ein Hund, ein Teufel, ein Türke, ein Ketzer“ ( I, 1), ist ein junger Draufgänger, ein Lebemann, der der Manifestation seiner bösartigen Persönlichkeit keine Grenzen sieht: Er lebt nach dem Prinzip „alles ist erlaubt“. Bei der Schaffung seines Don Juan prangerte Moliere nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnt; Moliere kannte diese Art von Menschen gut und beschrieb seinen Helden daher sehr zuverlässig.

Wie alle säkularen Dandys seiner Zeit lebt Don Juan in Schulden, leiht sich Geld von dem „schwarzen Knochen“, den er verachtet – von dem bürgerlichen Dimanche, den er mit seiner Höflichkeit bezaubert und ihn dann ohne Bezahlung vor die Tür schickt Schuld. Don Juan befreite sich von jeder moralischen Verantwortung. Er verführt Frauen, zerstört die Familien anderer Leute, strebt zynisch danach, alle zu korrumpieren, mit denen er zu tun hat: einfältige Bauernmädchen, denen er jede zu heiraten verspricht, einen Bettler, dem er Gold für Blasphemie anbietet, Sganarelle, auf die er setzt ein klares Beispiel für die Behandlung des Gläubigers Dimansh. Die "kleinbürgerlichen" Tugenden - eheliche Treue und kindlicher Respekt - bereiten ihm nur ein Schmunzeln. Don Juans Vater, Don Luis, versucht mit seinem Sohn zu argumentieren und ihn davon zu überzeugen, dass „der Titel eines Adligen gerechtfertigt sein muss“ durch persönliche „Würden und gute Taten“, denn „edle Herkunft ohne Tugend ist nichts“ und „Tugend“. ist das erste Zeichen des Adels." Empört über die Unmoral seines Sohnes gibt Don Luis zu, dass er „den Sohn einer Haushälterin, wenn er ein ehrlicher Mann ist“, „höher als den Sohn eines Königs“ einschätzt der letzte lebt wie Don Juan (IV, 6). Don Juan unterbricht seinen Vater nur einmal: „Wenn du dich setzen würdest, wäre es bequemer für dich zu reden“, aber er drückt seine zynische Haltung ihm gegenüber mit den Worten aus: „Oh, du stirbst so schnell wie möglich, es macht mich wütend dass Väter so lange leben wie Söhne“ (IV, 7). Don Juan schlägt den Bauern Piero, dem er sein Leben verdankt, als Antwort auf seine Empörung: „Glaubst du, wenn du ein Meister bist, kannst du unsere Mädchen vor unserer Nase belästigen?“ (II, 3). Er lacht über Sganarelles Einwand: „Wenn du aus einer adligen Familie stammst, wenn du eine blonde Perücke hast … einen Hut mit Federn … dann bist du dafür klüger … dir ist alles erlaubt, und keiner traut sich um Ihnen die Wahrheit zu sagen?" (I, 1). Don Juan weiß, dass genau dies der Fall ist: Er befindet sich in besonderen privilegierten Verhältnissen. Und er beweist in der Praxis die traurige Beobachtung von Sganarelle: „Wenn ein edler Herr auch ein schlechter Mensch ist, dann ist das schrecklich“ (I, 1). Moliere bemerkt jedoch in seinem Helden objektiv die für den Adel charakteristische intellektuelle Kultur. Eleganz, Witz, Mut, Schönheit – das sind auch die Eigenschaften von Don Juan, der nicht nur Frauen zu bezaubern weiß. Sganarelle, eine polysemantische Figur (er ist sowohl einfach als auch schlau intelligent), verurteilt seinen Meister, obwohl er ihn oft bewundert. Don Juan ist schlau, er denkt breit; er ist ein universeller Skeptiker, der über alles lacht – und über Liebe, und über Medizin und über Religion. Don Juan ist ein Philosoph, ein Freidenker. Die attraktiven Züge von Don Juan, kombiniert mit seiner Überzeugung von seinem Recht, die Würde anderer mit Füßen zu treten, unterstreichen jedoch nur die Vitalität dieses Bildes.

Für Don Juan, einen überzeugten Frauenheld, steht vor allem die Lust am Vergnügen. Er will nicht an das Unglück denken, das ihn erwartet, und gibt zu: „Ich kann nicht einmal lieben, jedes neue Objekt fasziniert mich ... Nichts kann meine Wünsche stoppen. Mein Herz ist fähig, die ganze Welt zu lieben.“ So wenig denkt er darüber nach moralisches Bewusstsein ihr Handeln und ihre Folgen für andere. Moliere porträtierte in Don Juan einen jener säkularen Freidenker des 17. Jahrhunderts, die ihr unmoralisches Verhalten mit einer bestimmten Philosophie rechtfertigten: Sie verstanden Lust als die ständige Befriedigung sinnlicher Begierden. Gleichzeitig verachteten sie Kirche und Religion offen. Für Don Juan gibt es kein Leben nach dem Tod, Hölle, Himmel. Er glaubt nur, dass zwei plus zwei gleich vier ist. Sganarelle hat die Oberflächlichkeit dieses Draufgängertums treffend bemerkt: „Es gibt solche Schurken auf der Welt, die ausschweifen, weil niemand weiß warum, und Freidenker aus sich machen, weil sie glauben, dass es ihnen passt.“ Die in den 1660er Jahren in Frankreich so oberflächliche säkulare Libertinage in Molieres Don Juan schließt jedoch echtes philosophisches Freidenken nicht aus: Als überzeugter Atheist kam er durch einen entwickelten, von Dogmen und Verboten befreiten Intellekt zu solchen Ansichten. Und seine ironisch gefärbte Logik im Streit mit Sganarelle über philosophische Themen überzeugt den Leser und entscheidet zu seinen Gunsten. Eine von Don Juans Vorzügen während des größten Teils des Stücks ist seine Aufrichtigkeit. Er ist nicht prüde, er versucht nicht, sich besser darzustellen, als er ist, und im Allgemeinen schätzt er die Meinungen anderer ein wenig. In der Szene mit dem Bettler (III, 2), den er nach Herzenslust verspottet, schenkt er ihm noch Gold »nicht um Christi willen, sondern aus Menschenliebe«. Doch im fünften Akt vollzieht sich bei ihm eine frappierende Veränderung: Don Juan wird zum Heuchler. Die erschöpfte Sganarelle ruft entsetzt aus: „Was für ein Mann, was für ein Mann!“ Vorwand, die Maske der Frömmigkeit, die Don Juan aufsetzt, ist nichts weiter als eine vorteilhafte Taktik; sie erlaubt ihm, sich aus scheinbar hoffnungslosen Situationen zu befreien; sich mit seinem Vater versöhnen, von dem er finanziell abhängig ist, ein Duell mit dem Bruder der von ihm verlassenen Elvira sicher vermeiden. Wie viele in seinem sozialen Umfeld nahm er nur den Anschein eines anständigen Menschen an. Nach seinen eigenen Worten ist Heuchelei zu einem "modischen privilegierten Laster" geworden, das alle Sünden vertuscht, und modische Laster werden als Tugenden angesehen. Moliere setzt das in Tartuffe aufgeworfene Thema fort und zeigt den allgemeinen Charakter der Heuchelei, die in verschiedenen Klassen weit verbreitet ist und offiziell gefördert wird. Auch die französische Aristokratie war daran beteiligt.

Bei der Schaffung von Don Juan folgte Moliere nicht nur der alten spanischen Handlung, sondern auch den Methoden des Aufbaus einer spanischen Komödie mit ihrem Wechsel von tragischen und komischen Szenen, der Ablehnung der Einheit von Zeit und Ort, der Verletzung der Einheit des Sprachstils (der Die Sprache der Figuren ist hier stärker individualisiert als in irgendeinem anderen Stück von Molière). Auch die Charakterstruktur des Protagonisten ist komplexer. Und doch bleibt Don Juan trotz dieser teilweisen Abweichungen von den strengen Kanons der Poetik des Klassizismus im Großen und Ganzen eine klassizistische Komödie, deren Hauptzweck der Kampf gegen menschliche Laster, die Formulierung moralischer und sozialer Probleme ist Bild verallgemeinerter, typisierter Zeichen.

Ein Kleinbürger im Adel (1670) wurde direkt im Auftrag Ludwigs XIV. geschrieben. Als im Jahre 1669 infolge der Politik Colberts, diplomatische und wirtschaftliche Beziehungen zu den Ländern des Ostens aufzunehmen, die türkische Botschaft in Paris eintraf, empfing sie der König mit sagenhaftem Luxus. Die Türken mit ihrer muslimischen Zurückhaltung brachten jedoch keine Bewunderung für diese Pracht zum Ausdruck. Der gekränkte König wollte auf der Bühne ein Spektakel sehen, bei dem man über türkische Zeremonien lachen könne. Das ist der äußere Anstoß zur Entstehung des Stückes. Zunächst erfand Moliere die vom König gebilligte Szene der Einweihung in die Würde der "Mamamushi", aus der später die ganze Handlung der Komödie erwuchs. In den Mittelpunkt stellte er einen engstirnigen und eingebildeten Kaufmann, der um jeden Preis Adliger werden will. Das lässt ihn leicht glauben, dass der Sohn des türkischen Sultans seine Tochter angeblich heiraten will.

Im Zeitalter des Absolutismus war die Gesellschaft in „Hof“ und „Stadt“ geteilt. Während des gesamten 17. Jahrhunderts Wir beobachten in der „Stadt“ eine ständige Anziehungskraft auf den „Hof“: Kauf von Positionen, Landbesitz (der vom König gefördert wurde, da er die immer leere Schatzkammer auffüllte), Anbiederung, Aneignung von edlen Manieren, Sprache und Sitten, die Bourgeois versuchten, sich denen anzunähern, von denen sie bürgerliche Herkunft trennten. Der Adel, der einen wirtschaftlichen und moralischen Niedergang erlebte, behielt jedoch seine privilegierte Stellung. Sein über Jahrhunderte aufgebautes Prestige, seine Arroganz und wenn auch oft äußere Kultur, unterwarfen die Bourgeoisie, die in Frankreich noch nicht zur Reife gelangt war und kein Klassenbewusstsein entwickelt hatte. Moliere betrachtete die Beziehung zwischen diesen beiden Klassen und wollte die Macht des Adels über die Köpfe der Bourgeoisie zeigen, die auf der Überlegenheit der adeligen Kultur und dem niedrigen Entwicklungsstand der Bourgeoisie beruhte; gleichzeitig wollte er die Bourgeois von dieser Macht befreien, sie nüchtern machen. Molière stellt Menschen des dritten Standes, der Bourgeois, dar und teilt sie in drei Gruppen ein: diejenigen, die durch Patriarchat, Trägheit und Konservatismus gekennzeichnet waren; Menschen eines neuen Typs, die ein Gefühl für ihre eigene Würde besitzen, und schließlich solche, die den Adel imitieren, was sich nachteilig auf ihre Psyche auswirkt. Unter diesen letzteren ist der Protagonist von The Tradesman in the Nobility, Mr. Jourdain.

Dies ist ein Mann, der vollständig von einem Traum gefangen ist - ein Adliger zu werden. Die Möglichkeit, sich edlen Menschen zu nähern, ist für ihn Glück, sein ganzes Streben ist es, Ähnlichkeit mit ihnen zu erreichen, sein ganzes Leben ist der Wunsch, sie nachzuahmen. Der Gedanke des Adels bemächtigt sich ganz seiner, in dieser seiner geistigen Blindheit verliert er jede richtige Vorstellung von der Welt. Er handelt unbegründet, zu seinem eigenen Schaden. Er erreicht geistige Niedrigkeit und beginnt sich für seine Eltern zu schämen. Er lässt sich von allen täuschen, die es wollen; er wird von Musik-, Tanz-, Fechten-, Philosophie-, Schneider- und diversen Lehrlingen ausgeraubt. Unhöflichkeit, schlechte Manieren, Ignoranz, Vulgarität der Sprache und Manieren von Mr. Jourdain stehen in komischem Kontrast zu seinem Anspruch auf edle Eleganz und Glanz. Doch Jourdain sorgt für Gelächter, nicht für Ekel, denn anders als andere ähnliche Emporkömmlinge verneigt er sich uneigennützig, aus Unwissenheit, als eine Art Schönheitstraum.

Herrn Jourdain widersetzt sich seine Frau, eine echte Vertreterin der Bourgeoisie. Es ist gesund praktische Frau mit Selbstachtung. Sie versucht mit aller Kraft, der Manie ihres Mannes und seinen unangemessenen Ansprüchen zu widerstehen und vor allem das Haus von ungebetenen Gästen zu säubern, die von Jourdain leben und seine Leichtgläubigkeit und Eitelkeit ausnutzen. Anders als ihr Mann hat sie keinen Respekt vor dem Adelstitel und verheirate ihre Tochter lieber mit einem Mann, der ihr ebenbürtig wäre und nicht auf die bürgerliche Verwandtschaft herabsehen würde. Die jüngere Generation – Jourdains Tochter Lucille und ihr Verlobter Cleont – sind Menschen eines neuen Typs. Lucille hat eine gute Erziehung erhalten, sie liebt Cleont für seine Tugenden. Cleon ist edel, aber nicht nach Herkunft, sondern nach Charakter und moralischen Eigenschaften: Ehrlich, wahrhaftig, liebevoll, er kann der Gesellschaft und dem Staat nützlich sein.

Wer sind diejenigen, die Jourdain nachahmen möchte? Graf Dorant und Marquise Dorimena sind Menschen von edler Herkunft, sie haben feine Manieren, bestechende Höflichkeit. Aber der Graf ist ein armer Abenteurer, ein Betrüger, der um des Geldes willen zu jeder Gemeinheit bereit ist, sogar zu Anbiederungen. Dorimena beraubt zusammen mit Dorant Jourdain. Die Schlussfolgerung, zu der Molière den Zuschauer führt, liegt auf der Hand: Jourdain soll ignorant und einfach sein, lächerlich, egoistisch, aber er ist ein ehrlicher Mann, und es gibt nichts, wofür man ihn verachten könnte. Moralisch, leichtgläubig und naiv in seinen Träumen, ist Jourdain höher als Aristokraten. So wurde das Comedy-Ballett, dessen ursprünglicher Zweck darin bestand, den König in seinem Schloss Chambord zu unterhalten, wo er auf die Jagd ging, unter der Feder von Molière zu einem satirischen, sozialen Werk.

Im Werk von Molière gibt es mehrere Themen, die er immer wieder aufgegriffen, weiterentwickelt und vertieft hat. Darunter sind das Thema der Heuchelei („Tartuffe“, „Don Juan“, „Misanthrope“, „The Imaginary Sick“ usw.), das Thema des Kaufmanns im Adel („School of Wives“, „George Danden“) , „Der Kaufmann im Adel“ ), das Thema Familie, Ehe, Erziehung, Bildung. Die erste Komödie zu diesem Thema war, wie wir uns erinnern, "The Ridiculous Pretenders", sie wurde in der "School of Husbands" und "School of Wives" fortgesetzt und in der Komödie "Learned Women" (1672) vervollständigt, die sich lächerlich macht die äußere Leidenschaft für Wissenschaft und Philosophie in den Pariser Salons der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Moliere zeigt, wie aus einem säkularen Literatursalon eine "wissenschaftliche Akademie" wird, wo Eitelkeit und Pedanterie geschätzt werden, wo man versucht, die Vulgarität und Unfruchtbarkeit des Geistes mit dem Anspruch auf Korrektheit und Eleganz der Sprache zu überdecken (II, 6, 7; III, 2). Eine oberflächliche Faszination für die Philosophie von Plato oder die Mechanik von Descartes hindert Frauen daran, ihre unmittelbaren Grundpflichten als Ehefrau, Mutter, Hausherrin zu erfüllen. Molière sah darin eine soziale Gefahr. Er lacht über das Verhalten seiner pseudowissenschaftlichen Heldinnen – Filamintha, Belize, Armande. Aber er bewundert Henrietta, eine Frau mit klarem, nüchternem Verstand und keineswegs ignorant. Natürlich macht sich Moliere hier nicht über Wissenschaft und Philosophie lustig, sondern über ein fruchtloses Spiel darin, das einer praktischen, gesunden Lebensanschauung abträglich ist.

Kein Wunder, dass Boileau, der die Arbeit von Moliere sehr schätzte, seinem Freund vorwarf, "zu beliebt" zu sein. Der volkstümliche Charakter von Molières Komödien, der sich sowohl inhaltlich als auch formal manifestierte, basierte vor allem auf den volkstümlichen Traditionen der Posse. Moliere folgte diesen Traditionen in seiner literarischen und schauspielerischen Arbeit und bewahrte sein ganzes Leben lang eine Leidenschaft für das demokratische Theater. Die Nationalität von Molières Werk wird auch durch seine Volksfiguren belegt. Das sind vor allem die Diener: Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. In ihren Bildern drückte Moliere die charakteristischen Merkmale des französischen Nationalcharakters aus: Fröhlichkeit, Geselligkeit, Freundlichkeit, Witz, Geschicklichkeit, Können, gesunder Menschenverstand.

Darüber hinaus porträtierte Molière in seinen Komödien Bauern und bäuerliches Leben(Erinnern Sie sich an die Szenen im Dorf in The Unwilling Doctor oder in Don Juan). Auch die Sprache von Molieres Komödien zeugt von ihrer wahren Nationalität: Oft findet sich darin volkstümlicher Stoff - Sprichwörter, Redensarten, Glaubenssätze, Volkslieder, die Molière mit Spontaneität, Einfachheit und Aufrichtigkeit anzog („Menschenfeind“, „Teilnehmer am Adel“). Molière verwendete mutig Dialektismen, Volkspatois (Dialekt), verschiedene Umgangssprachen, Wendungen, die vom Standpunkt der strengen Grammatik aus falsch waren. Witz, volkstümlicher Humor verleihen Molières Komödien einen einzigartigen Charme.

Bei der Beschreibung der Arbeit von Molière argumentieren Forscher oft, dass er in seinen Werken "die Grenzen des Klassizismus überschritten" habe. In diesem Fall beziehen sie sich normalerweise auf Abweichungen von den formalen Regeln der klassizistischen Poetik (z. B. in Don Juan oder einigen Komödien lächerlicher Art). Dem kann man nicht zustimmen. Die Regeln für die Konstruktion von Komödien wurden nicht so streng ausgelegt wie die Regeln für Tragödien und ließen größere Variationen zu. Molière ist der bedeutendste und charakteristischste Komiker der Klassik. Teilen Sie die Prinzipien des Klassizismus als Kunstsystem, machte Moliere echte Entdeckungen auf dem Gebiet der Komödie. Er forderte eine wahrheitsgetreue Wiedergabe der Realität und zog es vor, von der direkten Beobachtung von Lebensphänomenen zur Schaffung typischer Charaktere überzugehen. Diese Charaktere unter der Feder des Dramatikers gewinnen soziale Sicherheit; viele seiner Beobachtungen erwiesen sich daher als prophetisch: so zum Beispiel die Darstellung der Eigentümlichkeiten der bürgerlichen Psychologie.

Satire in Molières Komödien hatte immer eine soziale Bedeutung. Der Komiker malte keine Porträts, hielt keine kleinen Phänomene der Realität fest. Er schuf Komödien, die das Leben und die Bräuche der modernen Gesellschaft darstellten, aber für Moliere war es im Wesentlichen eine Ausdrucksform des sozialen Protests, der Forderung nach sozialer Gerechtigkeit.

Im Zentrum seines Weltbildes standen experimentelle Erkenntnisse, konkrete Lebensbeobachtungen, die er abstrakten Spekulationen vorzog. In seinen Ansichten zur Moral war Moliere davon überzeugt, dass nur die Befolgung der Naturgesetze der Schlüssel zum rationalen und moralischen Verhalten eines Menschen ist. Aber er schrieb Komödien, was bedeutet, dass seine Aufmerksamkeit auf Verstöße gegen die Normen der menschlichen Natur, Abweichungen von natürlichen Instinkten im Namen weit hergeholter Werte gelenkt wurde. In seinen Komödien werden zwei Arten von „Narren“ gezeichnet: diejenigen, die ihre Natur und ihre Gesetze nicht kennen (Moliere versucht, solche Menschen zu belehren, sie nüchtern zu machen), und diejenigen, die absichtlich ihre eigene oder die Natur eines anderen lähmen (er meint solche Personen sind gefährlich und müssen isoliert werden). Wenn die Natur einer Person pervers ist, wird sie laut dem Dramatiker zu einer moralischen Deformität; falsche, falsche Ideale liegen falscher, perverser Moral zugrunde. Molière forderte echte moralische Strenge, eine vernünftige Begrenzung des Individuums; Freiheit des Individuums ist für ihn nicht blind dem Ruf der Natur zu folgen, sondern die Fähigkeit, die eigene Natur den Erfordernissen des Geistes unterzuordnen. Deshalb es Leckereien sinnvoll und sinnvoll.

Über Molière: 1622-1673, Frankreich. In die Familie eines Hofpolsterer-Dekorateurs hineingeboren, genoss er eine hervorragende Ausbildung. Er kannte alte Sprachen, alte Literatur, Geschichte, Philosophie und so weiter. Von dort brachte er seine Überzeugungen über die Freiheit der menschlichen Person zum Ausdruck. Er konnte sogar Wissenschaftler werden, sogar Anwalt, sogar in die Fußstapfen seines Vaters treten, aber er wurde Schauspieler (und das war eine Schande). Er spielte im "Brilliant Theatre", trotz des Talents für komische Rollen, fast die gesamte Truppe inszenierte Tragödien. Das Theater löste sich zwei Jahre später auf und wurde zu einem Wandertheater. Moliere hatte genug von Menschen, vom Leben, von Charakteren gesehen, erkannte, dass die Komödianten besser waren als die Tragödien, und begann, Komödien zu schreiben. In Paris wurden sie mit Begeisterung empfangen, Ludwig XIV. überließ sie dem Hoftheater, und dann bekamen sie ihr eigenes - das Palais Royal. Dort führte er Faxe und Komödien zu aktuellen Themen auf, verhöhnte die Laster der Gesellschaft, manchmal einzelner, und machte sich natürlich Feinde. Er wurde jedoch vom König bevorzugt und wurde sein Favorit. Louis wurde sogar das Patenkind seines Erstgeborenen, um Gerüchte und Klatsch aus seiner Ehe abzuwehren. Und trotzdem mochten die Leute die Stücke, und sogar ich mochte sie)

Der Dramatiker starb nach der vierten Aufführung von The Imaginary Sick, er fühlte sich auf der Bühne krank und beendete das Stück kaum. In derselben Nacht starb Molière. Die Beerdigung von Moliere, der ohne kirchliche Reue starb und den "schändlichen" Beruf eines Schauspielers nicht aufgab, wurde zu einem öffentlicher Skandal. Der Pariser Erzbischof, der Molière Tartuffe nicht verzieh, ließ den großen Schriftsteller nicht nach dem anerkannten kirchlichen Ritus bestatten. Es bedurfte der Intervention des Königs. Die Beerdigung fand am späten Abend ohne angemessene Zeremonien außerhalb des Friedhofszauns statt, wo normalerweise obskure Vagabunden und Selbstmörder begraben wurden. Hinter dem Sarg von Moliere befand sich jedoch zusammen mit Verwandten, Freunden und Kollegen eine große Menge gewöhnlicher Menschen, deren Meinung Moliere so subtil zuhörte.

Im Klassizismus wurden die Regeln für die Konstruktion von Komödien nicht so streng ausgelegt wie die Regeln für Tragödien und ließen größere Variationen zu. Moliere teilte die Prinzipien des Klassizismus als künstlerisches System und machte echte Entdeckungen auf dem Gebiet der Komödie. Er forderte eine wahrheitsgetreue Wiedergabe der Realität und zog es vor, von der direkten Beobachtung von Lebensphänomenen zur Schaffung typischer Charaktere überzugehen. Diese Charaktere unter der Feder des Dramatikers gewinnen soziale Sicherheit; viele seiner Beobachtungen erwiesen sich daher als prophetisch: so zum Beispiel die Darstellung der Eigentümlichkeiten der bürgerlichen Psychologie. Satire in Molières Komödien hatte immer eine soziale Bedeutung. Der Komiker malte keine Porträts, hielt keine kleinen Phänomene der Realität fest. Er schuf Komödien, die das Leben und die Bräuche der modernen Gesellschaft darstellten, aber für Moliere war es im Wesentlichen eine Ausdrucksform des sozialen Protests, der Forderung nach sozialer Gerechtigkeit. Im Zentrum seines Weltbildes standen experimentelle Erkenntnisse, konkrete Lebensbeobachtungen, die er abstrakten Spekulationen vorzog. In seinen Ansichten zur Moral war Moliere davon überzeugt, dass nur die Befolgung der Naturgesetze der Schlüssel zum rationalen und moralischen Verhalten eines Menschen ist. Aber er schrieb Komödien, was bedeutet, dass seine Aufmerksamkeit auf Verstöße gegen die Normen der menschlichen Natur, Abweichungen von natürlichen Instinkten im Namen weit hergeholter Werte gelenkt wurde. In seinen Komödien werden zwei Arten von „Narren“ gezeichnet: diejenigen, die ihre Natur und ihre Gesetze nicht kennen (Moliere versucht, solche Menschen zu belehren, sie nüchtern zu machen), und diejenigen, die absichtlich ihre eigene oder die Natur eines anderen lähmen (er meint solche Personen sind gefährlich und müssen isoliert werden). Wenn die Natur einer Person pervers ist, wird sie laut dem Dramatiker zu einer moralischen Deformität; falsche, falsche Ideale liegen falscher, perverser Moral zugrunde. Molière forderte echte moralische Strenge, eine vernünftige Begrenzung des Individuums; Freiheit des Individuums ist für ihn nicht blind dem Ruf der Natur zu folgen, sondern die Fähigkeit, die eigene Natur den Erfordernissen des Geistes unterzuordnen. Daher sind seine positiven Charaktere vernünftig und vernünftig.

Molière schrieb Komödien zwei Arten; Sie unterschieden sich in Inhalt, Intrigen, der Natur des Comics und der Struktur. Haushaltskomödien , kurz, in Prosa geschrieben, ähnelt die Handlung Scheinwerfern. Und tatsächlich, « hohe Komödie» .

1. Widmung für wichtige soziale Aufgaben (nicht nur um sich über Manieren lustig zu machen wie in "Lustige alberne Frauen", sondern um die Laster der Gesellschaft aufzudecken).

2. In fünf Akten.

3. In Versen.

4. Vollständige Beachtung der klassischen Dreifaltigkeit (Ort, Zeit, Handlung)

5. Komödie: Charakterkomödie, intellektuelle Komödie.

6. Keine Konvention.

7. Der Charakter der Charaktere wird durch äußere und innere Faktoren offenbart. Externe Faktoren - Ereignisse, Situationen, Handlungen. Intern - spirituelle Erfahrungen.

8. Standardrollen. Junge Helden neigen dazu Liebhaber ; ihre Diener (normalerweise schlau, Komplizen ihrer Herren); exzentrischer Held (ein Clown voller komischer Widersprüche); Weiser Held , oder Denker .

Zum Beispiel: Tartuffe, Misanthrop, Händler des Adels, Don Giovanni Eigentlich alles was man lesen muss. In diesen Komödien gibt es auch Elemente von Farce und Intrigenkomödie und Sittenkomödie, aber in Wirklichkeit sind es Komödien des Klassizismus. Moliere selbst beschrieb die Bedeutung ihres sozialen Inhalts so: „Man kann solche Leute nicht erwischen, indem man ihre Mängel darstellt. Die Menschen hören sich Vorwürfe gleichgültig an, aber sie können Spott nicht ertragen ... Komödie rettet die Menschen vor ihren Lastern. Don Juan Vor ihm war alles ein christliches Erbauungsspiel, aber er ging den anderen Weg. Das Stück ist von sozialer Konkretheit durchdrungen (siehe Abschnitt „Keine Konventionen“). Der Protagonist ist kein abstrakter Lebemann oder die Verkörperung universeller Ausschweifung, sondern ein Repräsentant bestimmten Typ Französische Adlige. Er ist eine typische, spezifische Person, kein Symbol. Erstellung Ihrer Don Juan, Moliere prangerte nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnende Unmoral.Es gibt viele Details aus dem wirklichen Leben, aber ich denke, Sie werden dies im entsprechenden Ticket finden. Tartuffe- nicht die Verkörperung der Heuchelei als universelles Laster, sondern ein gesellschaftlich verallgemeinerter Typus. Kein Wunder, dass er in der Komödie nicht allein ist: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher Loyal und die alte Frau – Orgons Mutter, Mrs. Pernel, sind heuchlerisch. Sie alle kaschieren ihre unschönen Taten mit frommen Reden und beobachten wachsam das Verhalten der anderen.

Menschenfeind wurde sogar vom strengen Boileau als wahrhaft "hohe Komödie" anerkannt. Darin zeigte Moliere die Ungerechtigkeit des Gesellschaftssystems, den moralischen Niedergang, die Rebellion einer starken, edlen Persönlichkeit gegen das gesellschaftliche Übel. Es kontrastiert zwei Philosophien, zwei Weltanschauungen (Alceste und Flint sind Gegensätze). Es ist frei von theatralischen Effekten, der Dialog ersetzt hier vollständig die Handlung, und die Komödie der Charaktere ist die Komödie der Situationen. "Misanthrope" entstand während ernsthafte Prüfungen das fiel Molière zu. Dies erklärt vielleicht seinen Inhalt - tief und traurig. Die Komik dieses im Grunde tragischen Stücks hängt gerade mit der mit Schwächen begabten Figur des Protagonisten zusammen. Alceste ist aufbrausend, ohne Augenmaß und Taktgefühl, er liest unbedeutenden Menschen Moral vor, idealisiert die unwürdige Frau Célimène, liebt sie, verzeiht ihr alles, leidet, hofft aber, dass sie ihre verlorenen guten Eigenschaften wiederbeleben kann. Aber er irrt sich, er sieht nicht, dass sie bereits zu der Umgebung gehört, die er ablehnt. Alceste ist ein Ausdruck von Molieres Ideal, in gewisser Weise ein Denker, der der Öffentlichkeit die Meinung des Autors vermittelt.

Profi Kaufmann im Adel(steht nicht auf den Tickets, aber auf der Liste):

Molière stellt Menschen des dritten Standes, der Bourgeois, dar und teilt sie in drei Gruppen ein: diejenigen, die durch Patriarchat, Trägheit und Konservatismus gekennzeichnet waren; Menschen eines neuen Typs, die ein Gefühl für ihre eigene Würde besitzen, und schließlich solche, die den Adel imitieren, was sich nachteilig auf ihre Psyche auswirkt. Unter diesen letzteren ist der Protagonist von The Tradesman in the Nobility, Mr. Jourdain.

Dies ist ein Mann, der vollständig von einem Traum gefangen ist - ein Adliger zu werden. Die Möglichkeit, sich edlen Menschen zu nähern, ist für ihn Glück, sein ganzes Streben ist es, Ähnlichkeit mit ihnen zu erreichen, sein ganzes Leben ist der Wunsch, sie nachzuahmen. Der Gedanke des Adels bemächtigt sich ganz seiner, in dieser seiner geistigen Blindheit verliert er jede richtige Vorstellung von der Welt. Er handelt unbegründet, zu seinem eigenen Schaden. Er erreicht geistige Niedrigkeit und beginnt sich für seine Eltern zu schämen. Er lässt sich von allen täuschen, die es wollen; er wird von Musik-, Tanz-, Fechten-, Philosophie-, Schneider- und diversen Lehrlingen ausgeraubt. Unhöflichkeit, schlechte Manieren, Ignoranz, Vulgarität der Sprache und Manieren von Mr. Jourdain stehen in komischem Kontrast zu seinem Anspruch auf edle Eleganz und Glanz. Doch Jourdain sorgt für Gelächter, nicht für Ekel, denn anders als andere ähnliche Emporkömmlinge verneigt er sich uneigennützig, aus Unwissenheit, als eine Art Schönheitstraum.

Herrn Jourdain widersetzt sich seine Frau, eine echte Vertreterin der Bourgeoisie. Dies ist eine vernünftige, praktische Frau mit Selbstwertgefühl. Sie versucht mit aller Kraft, der Manie ihres Mannes und seinen unangemessenen Ansprüchen zu widerstehen und vor allem das Haus von ungebetenen Gästen zu säubern, die von Jourdain leben und seine Leichtgläubigkeit und Eitelkeit ausnutzen. Anders als ihr Mann hat sie keinen Respekt vor dem Adelstitel und verheirate ihre Tochter lieber mit einem Mann, der ihr ebenbürtig wäre und nicht auf die bürgerliche Verwandtschaft herabsehen würde. Die jüngere Generation – Jourdains Tochter Lucille und ihr Verlobter Cleont – sind Menschen eines neuen Typs. Lucille hat eine gute Erziehung erhalten, sie liebt Cleont für seine Tugenden. Cleon ist edel, aber nicht nach Herkunft, sondern nach Charakter und moralischen Eigenschaften: Ehrlich, wahrhaftig, liebevoll, er kann der Gesellschaft und dem Staat nützlich sein.

Wer sind diejenigen, die Jourdain nachahmen möchte? Graf Dorant und Marquise Dorimena sind Menschen von edler Herkunft, sie haben feine Manieren, bestechende Höflichkeit. Aber der Graf ist ein armer Abenteurer, ein Betrüger, der um des Geldes willen zu jeder Gemeinheit bereit ist, sogar zu Anbiederungen. Dorimena beraubt zusammen mit Dorant Jourdain. Die Schlussfolgerung, zu der Molière den Zuschauer führt, liegt auf der Hand: Jourdain soll ignorant und einfach sein, lächerlich, egoistisch, aber er ist ein ehrlicher Mann, und es gibt nichts, wofür man ihn verachten könnte. Moralisch, leichtgläubig und naiv in seinen Träumen, ist Jourdain höher als Aristokraten. So wurde das Comedy-Ballett, dessen ursprünglicher Zweck darin bestand, den König in seinem Schloss Chambord zu unterhalten, wo er auf die Jagd ging, unter der Feder von Molière zu einem satirischen, sozialen Werk.

22. Menschenfeind

Kurze Nacherzählung:

1 AKTION. In der Hauptstadt Paris leben zwei Freunde, Alceste und Philinte. Von Anfang an brennt Alceste vor Empörung, weil Filinta die Person, die er gerade gesehen hat, begeistert begrüßt und ihr Loblieder singt, selbst an deren Namen er sich nur schwer erinnert. Philint versichert, dass alle Beziehungen auf Höflichkeit aufgebaut sind, denn es ist wie eine Vorauszahlung – sagte Höflichkeit – Höflichkeit wird Ihnen zurückgegeben, es ist schön. Alceste behauptet, dass eine solche „Freundschaft“ wertlos sei, dass er die Menschheit wegen ihrer Täuschung, Heuchelei und Verdorbenheit verachte; Alceste will nicht lügen, wenn er eine Person nicht mag - er ist bereit, dies zu sagen, aber er wird nicht lügen und der Karriere oder dem Geld wegen unterwürfig sein. Er ist sogar bereit, einen Prozess zu verlieren, in dem er als Rechter einen Mann verklagt, der sein Vermögen auf widerlichste Weise verdient hat, der jedoch überall willkommen ist und niemand ein böses Wort verliert. Alceste weist Philints Rat, die Richter zu bestechen, zurück - und er sieht seinen möglichen Verlust als Grund an, der Welt die Käuflichkeit der Menschen und die Verdorbenheit der Welt zu erklären. Philinte bemerkt jedoch, dass Alceste, der die ganze Menschheit verachtet und sich vor der Stadt verstecken will, seinen Hass nicht auf Célimène, eine kokette und heuchlerische Schönheit, zurückführt – obwohl Eliante, Célimènes Cousin, viel angemessener für seine aufrichtige und direkte wäre Natur. Aber Alceste glaubt, dass Célimène schön und rein ist, obwohl sie mit einem Hauch von Laster bedeckt ist, aber mit seiner reinen Liebe hofft er, seine Geliebte vom Schmutz des Lichts zu reinigen.

Zu den Freunden gesellt sich Oroant, der den brennenden Wunsch äußert, ein Freund von Alceste zu werden, was er höflich abzulehnen versucht und sagt, dass er einer solchen Ehre nicht würdig sei. Oroant fordert Alceste auf, seine Meinung zu dem ihm in den Sinn gekommenen Sonett zu sagen, woraufhin er den Vers liest. Oroants Gedichte sind trashig, pompös, gestempelt, und Alceste antwortet nach langen Bitten von Oroant, aufrichtig zu sein, das, was er zu sagen schien einer meiner Freunde Dichter dass Graphomanie in sich zurückgehalten werden muss, dass moderne Poesie um eine Größenordnung schlechter ist als alte französische Lieder (und ein solches Lied zweimal singt), dass der Unsinn professioneller Autoren noch toleriert werden kann, aber wenn ein Amateur nicht nur schreibt, sondern auch eilt jedem seine Reime vorzulesen, das ist schon nichts was Tor. Der Oroant nimmt jedoch alles persönlich und geht beleidigt davon. Philint deutet gegenüber Alceste an, dass er sich mit seiner Aufrichtigkeit einen weiteren Feind gemacht hat.

2 AKTION. Alceste erzählt seiner Geliebten Célimène von seinen Gefühlen, aber er ist unglücklich darüber, dass Célimène bei all seinen Fans in Gunst steht. Er möchte in ihrem Herzen allein sein und es mit niemandem teilen. Célimène berichtet, dass sie von dieser neuen Art überrascht sei, ihrem Geliebten Komplimente zu machen – grummelnd und fluchend. Alceste spricht über seine feurige Liebe und will ernsthaft mit Célimène sprechen. Aber Célimènes Diener, Baske, spricht von Leuten, die zu Besuch gekommen sind, und sie abzulehnen, heißt, sich gefährliche Feinde zu machen. Alceste will sich das falsche Geschwätz von Licht und Verleumdung nicht anhören, sondern bleibt. Die Gäste fragen Célimène abwechselnd nach ihrer Meinung über ihre gemeinsamen Bekannten, und bei jedem der Abwesenden bemerkt Célimène einige Züge, die es wert sind, böse gelacht zu werden. Alceste ist empört darüber, wie die Gäste mit Schmeichelei und Zustimmung seine Geliebte zu Verleumdungen zwingen. Jeder merkt, dass dies nicht so ist, und es ist wirklich irgendwie falsch, Ihrem Geliebten Vorwürfe zu machen. Die Gäste zerstreuen sich allmählich, und Alceste wird vom Gendarmen vor Gericht geführt.

3 AKTION. Klitandr und Akast, zwei der Gäste, Anwärter auf die Hand von Célimène, stimmen zu, dass einer von ihnen die Belästigung fortsetzen wird, der von dem Mädchen eine Bestätigung ihrer Zuneigung erhält. Mit der erschienenen Célimène sprechen sie über Arsine, einen gemeinsamen Freund, der nicht so viele Verehrer hat wie Célimène und deshalb scheinheilig die Abstinenz von Lastern predigt; außerdem ist Arsinoe in Alceste verliebt, die ihre Gefühle nicht teilt, da er Célimene sein Herz geschenkt hat, und dafür hasst Arsinoe sie.

Arsina, die zu Besuch gekommen ist, wird von allen freudig begrüßt, und die beiden Marquisen gehen und lassen die Damen allein. Sie tauschen Höflichkeiten aus, woraufhin Arsinoe über Gerüchte spricht, die angeblich Célimènes Keuschheit in Frage stellen. Als Antwort spricht sie über anderen Klatsch - über die Heuchelei von Arsinoe. Das Erscheinen von Alceste unterbricht das Gespräch, Célimène geht, um zu schreiben wichtiger Brief, und Arsinoe bleibt bei ihrem Geliebten. Sie nimmt ihn mit zu sich nach Hause, um ihm einen Brief zu zeigen, der angeblich Célimènes Hingabe an Alceste kompromittiert.

4 AKTION. Philinte erzählt Eliante, wie Alceste sich weigerte, Oroants Gedichte als würdig anzuerkennen, und das Sonett in Übereinstimmung mit seiner üblichen Aufrichtigkeit kritisierte. Er war kaum mit dem Dichter versöhnt, und Eliante bemerkt, dass Alcestes Temperament ihr am Herzen liegt und sie gerne seine Frau werden würde. Philinte gibt zu, dass Eliante auf ihn als Bräutigam zählen kann, wenn Célimène Alceste heiratet. Alceste erscheint mit einem Brief, der vor Eifersucht wütet. Nachdem Philinte und Eliante versucht haben, seine Wut zu besänftigen, lassen sie ihn bei Célimène. Sie schwört, dass sie Alceste liebt, und der Brief wurde von ihm einfach falsch interpretiert, und höchstwahrscheinlich ist dieser Brief überhaupt nicht an den Herrn, sondern an die Dame - was seine Unverschämtheit beseitigt. Alceste, der sich weigert, Célimène zuzuhören, gibt schließlich zu, dass ihn die Liebe den Brief vergessen lässt und er selbst seine Geliebte rechtfertigen will. Dubois, Alcestes Diener, besteht darauf, dass sein Herr in großen Schwierigkeiten steckt, dass er vor der Schlussfolgerung steht, dass sein guter Freund Alceste gesagt hat, er solle sich verstecken und ihm einen Brief geschrieben hat, den Dubois im Flur vergessen hat, aber bringen wird. Célimène beeilt sich mit Alceste herauszufinden, was los ist.

5 AKTION. Alceste wurde in dem Fall, den Alceste zu Beginn des Stücks mit Philint sprach, zu einer hohen Summe verurteilt, schließlich verlor er. Doch Alceste will die Entscheidung nicht anfechten – er ist nun fest von der Verderbtheit und Ungerechtigkeit der Menschen überzeugt, er will das Geschehene als Grund zurücklassen, um der Welt seinen Hass zu erklären die Menschliche Rasse. Darüber hinaus schreibt derselbe Schurke, der den Prozess von ihm gewann, Alceste das von ihm veröffentlichte „abscheuliche kleine Buch“ zu – und der von Alceste beleidigte „Dichter“ Orontes nimmt daran teil. Alceste versteckt sich hinten auf der Bühne, und Orontes, der auftaucht, beginnt, von Célimène Anerkennung ihrer Liebe zu ihm zu verlangen. Alceste kommt heraus und beginnt, zusammen mit Orontes, von dem Mädchen eine endgültige Entscheidung zu verlangen - damit sie ihre Vorliebe für eine von ihnen gesteht. Célimène ist verlegen und will nicht offen über ihre Gefühle sprechen, aber die Männer bestehen darauf. Die Marquisen, die kamen, Eliante, Philinte, Arsinoe, lasen Célimènes Brief an eine der Marquisen laut vor, in dem sie auf seine Gegenseitigkeit hinweist und alle anderen auf der Bühne anwesenden Bekannten außer Eliante und Philinte verleumdet. Jeder, der „Schärfe“ über sich selbst gehört hat, ist beleidigt und verlässt die Bühne, und nur der verbleibende Alceste sagt, dass er nicht wütend auf seine Geliebte ist und bereit ist, ihr alles zu vergeben, wenn sie sich bereit erklärt, die Stadt mit ihm zu verlassen und zu leben in der Ehe in einer ruhigen Ecke. Célimène spricht mit Abneigung darüber, in so jungen Jahren der Welt zu entkommen, und nachdem sie ihr Urteil über diese Idee zweimal wiederholt hat, ruft Alceste aus, dass sie nicht länger in dieser Gesellschaft bleiben möchte, und verspricht, Célimènes Liebe zu vergessen.

„Der Menschenfeind“ gehört zu den „hohen Komödien“ von Moliere, der von der Sitcom mit Elementen des Volkstheaters (Farce, niederes Vokabular etc.), wenn auch nicht vollständig (in „Tartuffe“ etwa, Elemente der Farce erhalten bleiben). - zum Beispiel Orgon versteckt sich unter dem Tisch, um das Treffen seiner Frau und Tartuffe zu sehen, der sie belästigt), bis hin zur intellektuellen Komödie. Die hohen Komödien von Molière sind Komödien von Charakteren, und in ihnen entstehen und entwickeln sich Handlungsabläufe und dramatische Konflikte aufgrund der Eigenheiten der Charaktere der Hauptfiguren - und die Charaktere der Hauptfiguren von "hohen Komödien" haben hypertrophierte Züge die Konflikte untereinander zwischen den Charakteren zwischen ihnen und der Gesellschaft verursachen.

Nach Don Juan im Jahr 1666 schreibt und bringt Molière also The Misanthrope auf die Bühne, und diese Komödie ist die höchste Widerspiegelung der „hohen Komödie“ – sie ist völlig frei von theatralischen Effekten, und Action und Drama werden durch dieselben Dialoge erzeugt, Zusammenstöße von Charakteren. In "Der Misanthrop" werden alle drei Einheiten beachtet, und tatsächlich ist dies eine der "klassischsten" Komödien von Moliere (im Vergleich zu demselben "Don Giovanni", in dem die Regeln des Klassizismus frei gebrochen werden).

Die Hauptfigur ist Alceste (Misanthrop - „nicht liebende Menschen“), aufrichtig und direkt (das ist seine Besonderheit), die Gesellschaft wegen Lügen und Heuchelei verachten, sie verzweifelt bekämpfen (er will kein Gerichtsverfahren mit Bestechung gewinnen), davon träumen, in die Einsamkeit zu fliehen - was am Ende der Arbeit geschieht. Die zweite Hauptfigur ist Filinta, eine Freundin von Alceste, die sich wie Alceste des Wesens von Betrug, Egoismus und Egoismus der menschlichen Gesellschaft bewusst ist, sich aber daran anpasst, um in der menschlichen Gesellschaft zu überleben. Er versucht Alceste zu erklären, dass die „Unregelmäßigkeiten“, die er sieht, Widerspiegelungen kleiner Fehler der menschlichen Natur sind, die mit Nachsicht behandelt werden sollten. Alceste will jedoch seine Einstellung zu Menschen nicht verbergen, will nicht gegen seine Natur verstoßen, er hält Gottesdienste am Hof, wo man zur Erhebung keine Heldentaten vor dem Vaterland braucht, sondern unmoralische Aktivität, die es jedoch nicht tut gesellschaftliche Kritik hervorrufen.

So entsteht der Gegensatz des Heldenexzentrikers (Alceste) und des Heldenweisen (Filint). Philint geht aufgrund seines Verständnisses der Situation Kompromisse ein, während Alceste die "Schwächen der menschlichen Natur" nicht verzeihen will. Obwohl Filinta versucht, die aus der gesellschaftlichen Sitte ausbrechenden Impulse von Alceste so weit wie möglich zu zügeln und für sich selbst weniger gefährlich zu machen, äußert Alceste, der rebellische Held, offen seinen Protest gegen die gesellschaftliche Hässlichkeit, die ihm überall begegnet. Sein Verhalten wird jedoch entweder als „edler Heldentum“ oder als Exzentrizität wahrgenommen.

Alceste ist in Verbindung mit den Regeln des Klassizismus nicht ganz perfekt – und die komische Wirkung der „traurigen Komödie“, wie der „Misanthrop“ genannt wird, entsteht durch die Schwächen Alcestes – seine starke und eifersüchtige Liebe, die verzeiht die Mängel von Célimène, seine Begeisterung und Unmäßigkeit der Zunge, wenn die Form von Lastern. Dadurch wird es jedoch attraktiver, lebendiger - im Einklang mit der Grundpoetik des Klassizismus.

23. "Tartuffe"

Kurze Nacherzählung von briefli.ru:

Madame Pernel schützt Tartuffe vor dem Haushalt. Im Haus des ehrwürdigen Orgon, auf Einladung des Besitzers, ein gewisser Herr Tartuffe. Orgon schätzte die Seele in ihm nicht und betrachtete ihn als ein unvergleichliches Beispiel für Rechtschaffenheit und Weisheit: Tartuffes Reden waren außergewöhnlich erhaben, Lehren - dank denen Orgon lernte, dass die Welt eine große Müllgrube ist, und jetzt würde er kein Auge zudrücken, nachdem er seine Frau, seine Kinder und andere Verwandte begraben hatte - äußerst nützlich, erregte Frömmigkeit Bewunderung; und wie selbstlos Tartuffe die Moral von Orgons Familie beobachtete ... Von allen Mitgliedern des Haushalts wurde Orgons Bewunderung für die neugeborenen Gerechten jedoch nur von seiner Mutter, Madame Pernel, geteilt. Am Anfang sagt Madame Pernel, dass er der einzige in diesem Haus ist guter Mensch- Tartuffe. Dorina, Marianas Zofe, ist ihrer Meinung nach eine laute, unhöfliche Frau, Elmira, Orgons Frau, ist verschwenderisch, ihr Bruder Cleanth ist ein Freidenker, Orgons Kinder Damis ist ein Narr und Mariana ist ein bescheidenes Mädchen, aber in einem stillen Pool! Aber sie alle sehen in Tartuffe, wer er wirklich war – ein heuchlerischer Heiliger, der geschickt die Täuschung Orgons für seine einfachen irdischen Interessen nutzt: köstlich essen und sanft schlafen, ein verlässliches Dach über dem Kopf haben und einige andere Vorteile.

Orgons Haushalt hatte Tartuffes Moralisierung völlig satt; mit seinen Sorgen um den Anstand trieb er fast alle seine Freunde von zu Hause weg. Aber sobald jemand schlecht über diesen Eiferer der Frömmigkeit sprach, arrangierte Madame Pernel stürmische Szenen, und Orgon, er blieb einfach taub für alle Reden, die nicht von Bewunderung für Tartuffe durchdrungen waren. Als Orgon von einer kurzen Abwesenheit zurückkehrte und von Dorinas Magd einen Bericht über Heimnachrichten verlangte, ließ ihn die Nachricht von der Krankheit seiner Frau völlig gleichgültig, während die Geschichte, wie Tartuffe zufällig beim Abendessen zu viel aß, dann bis Mittag schlief und Wein sortierte beim Frühstück erfüllte Orgon Mitleid mit dem armen Kerl; "Oh armer!" - sagt er über Tartuffe, während Dorina darüber spricht, wie schlecht seine Frau war.

Orgons Tochter Mariana ist in einen edlen jungen Mann namens Valera verliebt, und ihr Bruder Damis ist in ihre Schwester Valera verliebt. Orgon scheint der Hochzeit von Mariana und Valera bereits zugestimmt zu haben, aber aus irgendeinem Grund verschieben alle die Hochzeit. Damis, besorgt um sein eigenes Schicksal - seine Hochzeit mit seiner Schwester Valera sollte der Hochzeit von Mariana folgen - bat Cleantes, von Orgon herauszufinden, was der Grund für die Verzögerung war. Orgon beantwortete Fragen so ausweichend und unverständlich, dass Cleanthes vermutete, dass er anders entschieden hatte, um über die Zukunft seiner Tochter zu verfügen.

Wie genau Orgon die Zukunft von Mariana sieht, wurde deutlich, als er seiner Tochter sagte, dass Tartuffes Perfektion eine Belohnung brauchte und seine Heirat mit ihr, Mariana, eine solche Belohnung sein würde. Das Mädchen war fassungslos, wagte es aber nicht, mit ihrem Vater zu streiten. Dorina musste für sie eintreten: Die Magd versuchte Orgon zu erklären, dass Mariana mit Tartuffe – einem Bettler, einem niederträchtigen Freak – zu heiraten, den Spott der ganzen Stadt bedeuten würde, und außerdem ihre Tochter auf den Boden stoßen würde Weg der Sünde, denn egal wie tugendhaft das Mädchen war, sie würde es einfach unmöglich machen, einen Ehemann wie Tartuffe zu betrogen. Dorina sprach sehr leidenschaftlich und überzeugend, aber trotzdem blieb Orgon unnachgiebig in seiner Entschlossenheit, mit Tartuffe zu heiraten.

Mariana war bereit, sich dem Willen ihres Vaters zu unterwerfen – wie es ihr die Pflicht ihrer Tochter sagte. Die von natürlicher Schüchternheit und Ehrfurcht vor dem Vater diktierte Unterwerfung versuchte Dorina in ihr zu überwältigen, und es gelang ihr fast, indem sie vor Mariana lebhafte Bilder des Eheglücks entfaltete, das für ihn und Tartuffe vorbereitet war.

Aber als Valer Mariana fragte, ob sie sich dem Willen von Orgon unterwerfen würde, antwortete das Mädchen, dass sie es nicht wisse. Aber das ist ausschließlich zum „Flirten“, sie liebt Valera aufrichtig. In einem Anfall von Verzweiflung riet Valer ihr, zu tun, was ihr Vater befiehlt, während er selbst eine Braut für sich finden wird, die dieses Wort nicht ändern wird; Mariana antwortete, dass sie sich darüber nur freuen würde, und infolgedessen trennten sich die Liebenden fast für immer, aber dann kam Dorina rechtzeitig, die von diesen Liebenden mit ihren „Zugeständnissen“ und „Zurückhaltung“ bereits erschüttert worden war. Sie überzeugte junge Menschen davon, dass sie für ihr Glück kämpfen müssen. Aber sie müssen nur nicht direkt handeln, sondern auf Umwegen, um auf Zeit zu spielen - entweder wurde die Braut krank, oder schlechte Vorzeichen er sieht, und da wird sicher etwas arrangiert werden, denn alle - Elmira und Cleanthe und Damis - sind gegen den absurden Plan von Orgon,

Damis, selbst zu entschlossen, würde Tartuffe so richtig zügeln, dass er vergaß, daran zu denken, Mariana zu heiraten. Dorina versuchte, seinen Eifer zu dämpfen, zu suggerieren, dass man mit List mehr erreichen könne als mit Drohungen, aber es gelang ihr nicht, ihn davon bis zum Ende zu überzeugen.

Dorina vermutete, dass Tartuffe Orgons Frau nicht gleichgültig war, und bat Elmira, mit ihm zu sprechen und herauszufinden, was er selbst über die Ehe mit Mariana dachte. Als Dorina Tartuffe sagte, die Dame wolle ihn von Angesicht zu Angesicht sprechen, wurde der heilige Mann munter. Zuerst streute er sich in schwerfälligen Komplimenten vor Elmira aus und ließ sie ihren Mund nicht öffnen, aber als sie schließlich eine Frage über Mariana stellte, begann Tartuffe ihr zu versichern, dass sein Herz von einer anderen gefesselt war. Zu Elmiras Verwirrung – wie kommt es, dass ein Mann eines heiligen Lebens plötzlich von fleischlicher Leidenschaft erfasst wird? - ihr Verehrer antwortete mit Inbrunst, ja, er sei fromm, aber gleichzeitig sei er auch ein Mann, dass man sagt, das Herz sei kein Feuerstein ... Tartuffe lud Elmira sofort unverblümt ein, sich hinzugeben die Freuden der Liebe. Als Antwort fragte Elmira, wie sich laut Tartuffe ihr Ehemann verhalten würde, wenn er von seiner abscheulichen Belästigung erfahre. Aber Tartuffe sagt, dass eine Sünde keine Sünde ist, bis niemand davon erfährt. Elmira schlägt einen Deal vor: Orgon wird nichts erfahren, Tartuffe seinerseits wird versuchen, Mariana dazu zu bringen, Valera so schnell wie möglich zu heiraten.

Damis hat alles ruiniert. Er hörte das Gespräch mit und eilte empört zu seinem Vater. Aber wie zu erwarten war, glaubte Orgon nicht seinem Sohn, sondern Tartuffe, der sich diesmal an heuchlerischer Selbsterniedrigung selbst übertraf. T. klagt sich aller Todsünden an und sagt, er werde sich nicht einmal entschuldigen. Wütend befahl er Damis, außer Sichtweite zu gehen, und kündigte an, dass Tartuffe Mariana noch am selben Tag zur Frau nehmen würde. Als Mitgift schenkte Orgon seinem zukünftigen Schwiegersohn sein ganzes Vermögen.

Rein rein das letzte Mal er versuchte, wie ein Mensch mit Tartuffe zu reden und ihn davon zu überzeugen, sich mit Damis zu versöhnen, unrechtmäßig erworbenes Eigentum und Mariana aufzugeben - schließlich ist es für einen Christen nicht angebracht, einen Streit zwischen Vater und Sohn für sich zu nutzen Bereicherung, und mehr noch, ein Mädchen zu lebenslanger Qual zu verurteilen. Aber Tartuffe, ein edler Rhetoriker, hatte für alles eine Entschuldigung.

Mariana bat ihren Vater, sie nicht Tartuffe zu geben - lassen Sie ihn die Mitgift nehmen, und sie würde lieber ins Kloster gehen. Aber Orgon, der etwas von seinem Haustier gelernt hatte, überzeugte das arme Ding, ohne mit der Wimper zu zucken, vom seelenrettenden Leben mit einem Ehemann, der nur Ekel verursacht - schließlich ist die Abtötung des Fleisches nur nützlich. Schließlich konnte Elmira es nicht ertragen – sobald ihr Mann den Worten seiner Liebsten nicht glaubt, soll er sich persönlich von Tartuffes Gemeinheit überzeugen. Überzeugt, dass er genau das Gegenteil sicherstellen musste – in der hohen Moral der Rechtschaffenen – erklärte sich Orgon bereit, unter den Tisch zu kriechen und von dort aus das Gespräch zu belauschen, das Elmira und Tartuffe privat führen würden.

Tartüffe hackte Elmiras vorgetäuschten Reden sofort vor, sie habe angeblich ein starkes Gefühl für ihn, aber gleichzeitig bewies er eine gewisse Vorsicht: Bevor er sich weigerte, Mariana zu heiraten, wollte er von ihrer Stiefmutter sozusagen eine handfeste Zusage erhalten zarte Gefühle. Was die Übertretung des Gebots betrifft, die die Übergabe dieses Versprechens beinhalten würde, versicherte Tartuffe Elmira, dass er seine eigenen Wege habe, mit dem Himmel umzugehen.

Was Orgon unter dem Tisch hörte, reichte aus, um endgültig seinen blinden Glauben an die Heiligkeit von Tartuffe zu brechen. Er befahl dem Schurken, sofort zu verschwinden, er versuchte sich zu rechtfertigen, aber jetzt war es umsonst. Dann änderte Tartuffe seinen Ton und versprach, bevor er stolz abreiste, auf grausame Weise mit Orgon abzurechnen.

Tartuffes Drohung war nicht unbegründet: Erstens war es Orgon bereits gelungen, die Schenkung an sein Haus, das von heute an Tartuffe gehörte, zu bereinigen; Zweitens vertraute er dem abscheulichen Bösewicht eine Kiste mit Papieren an, die seinen Freund Argas entlarvten, der aus politischen Gründen gezwungen war, das Land zu verlassen.

Wir mussten dringend nach einem Ausweg suchen. Damis bot Tartuffe freiwillig an, Tartuffe zu schlagen und seinen Wunsch zu verletzen, aber Cleante stoppte den jungen Mann – mit dem Verstand, argumentierte er, könne man mehr erreichen als mit den Fäusten. Orgons Haushalt hatte sich noch nichts einfallen lassen, als der Gerichtsdiener, Mr. Loyal, auf der Schwelle des Hauses erschien. Er brachte den Befehl, das Haus von M. Tartuffe bis morgen früh zu räumen. An diesem Punkt begannen nicht nur Damis' Hände zu jucken, sondern auch Dorinas und sogar Orgon selbst.

Wie sich herausstellte, ließ Tartuffe die zweite Gelegenheit nicht ungenutzt, um das Leben seines jüngsten Wohltäters zu ruinieren: Valera, der versucht, Marianas Familie zu retten, warnt sie mit der Nachricht, dass der Bösewicht die Kiste mit Papieren an den König übergeben hat , und jetzt steht Orgon vor der Verhaftung, weil er dem Rebellen geholfen hat. Orgon beschloss zu rennen, bevor es zu spät war, aber die Wachen waren ihm zuvorgekommen: Der eintretende Beamte gab bekannt, dass er verhaftet wurde.

Zusammen mit dem königlichen Offizier kam auch Tartuffe zu Orgons Haus. Die Familie, einschließlich Madame Pernel, die endlich klar zu sehen begann, begann, den heuchlerischen Bösewicht gemeinsam zu beschämen und alle seine Sünden aufzuzählen. Tom wurde dessen bald überdrüssig und er wandte sich an den Beamten mit der Bitte, seine Person vor abscheulichen Angriffen zu schützen, aber als Antwort darauf erfuhr er zu seinem großen – und dem aller – Erstaunen, dass er festgenommen worden war.

Wie der Offizier erklärte, kam er tatsächlich nicht wegen Orgon, sondern um zu sehen, wie Tartuffe in seiner Schamlosigkeit ans Ende kommt. Der weise König, der Feind der Lügen und das Bollwerk der Justiz, hatte von Anfang an Verdacht auf die Identität des Betrügers und behielt wie immer recht – unter dem Namen Tartuffe versteckte sich ein Schurke und ein Betrüger, weiter dessen Konto viele dunkle Taten. Mit seiner Macht beendete der Souverän die Spende an das Haus und vergab Orgon die indirekte Hilfe für den rebellischen Bruder.

Tartuffe wurde in Schande ins Gefängnis geschickt, aber Orgon hatte keine andere Wahl, als die Weisheit und Großzügigkeit des Monarchen zu preisen und dann die Vereinigung von Valera und Mariana zu segnen: „Es gibt kein besseres Beispiel,

Als wahre Liebe und Hingabe an Valera "

2 Komödiengruppen von Molière:

1) Haushaltskomödien, ihre Komödie ist die Komödie der Situationen („Lustige Schüchternheiten“, „Doktor unfreiwillig“ etc.).

2) "hohe Komödien" Sie sollten hauptsächlich in Versen geschrieben sein und aus fünf Akten bestehen. Comedy ist eine Charakterkomödie, eine intellektuelle Komödie ("Tartuffe oder der Betrüger",„Don Juan“, „Menschenfeind“ usw.).

Geschichte der Schöpfung :

1. Auflage 1664(hat uns nicht erreicht) Nur drei Akte. Tartuffe ist ein spiritueller Mensch. Mariana fehlt ganz. Tartuffe steigt geschickt aus, als der Sohn von Orgon ihn mit Elmira (Stiefmutter) erwischt. Der Triumph von Tartuffe bezeugte eindeutig die Gefahr der Heuchelei.

Das Stück sollte während des Hoffestes „Die Vergnügungen der verzauberten Insel“ gezeigt werden, das im Mai 1664 in Versailles stattfand. Sie störte jedoch den Urlaub. Gegen Moliere entstand eine regelrechte Verschwörung, angeführt von der Königinmutter Anna von Österreich. Moliere wurde beschuldigt, die Religion und die Kirche beleidigt zu haben, und forderte dafür Bestrafung. Die Aufführungen des Stücks wurden abgesagt.

2. Auflage 1667. (kam auch nicht)

Er fügte zwei weitere Akte hinzu (es wurden 5), in denen er die Verbindungen des Heuchlers Tartuffe mit dem Gericht, dem Gericht und der Polizei darstellte. Tartuffe wurde Panyulf genannt und verwandelte sich in einen Mann von Welt, der beabsichtigte, Orgons Tochter Marianne zu heiraten. Die Komödie hieß "Betrüger" endete mit der Entlarvung Panyulfs und der Verherrlichung des Königs.

3. Auflage 1669. (kam zu uns herunter) Der Heuchler hieß wieder Tartuffe, und das ganze Stück hieß "Tartuffe oder der Betrüger".

"Tartuffe" verursachte eine wütende Demontage der Kirche, des Königs und Moliere:

1. Das Konzept der Komödie ist König * Übrigens liebte Ludwig XIV Molière im Allgemeinen* genehmigt. Nach der Vorstellung des Stücks schickte M. die 1. „Petition“ an den König, verteidigte sich gegen Vorwürfe der Gottlosigkeit und sprach über die gesellschaftliche Rolle des Satirikers. Der König hob das Verbot nicht auf, aber er befolgte auch nicht den Rat der tollwütigen Heiligen, „nicht nur das Buch zu verbrennen, sondern auch seinen Autor, einen Dämon, einen Atheisten und Wüstling, der ein teuflisches, abscheuliches Stück geschrieben hat in dem er die Kirche und die Religion über heilige Funktionen verspottet".

2. Die Erlaubnis, das Stück in seiner 2. Auflage zu inszenieren, erteilte der König in aller Eile mündlich, als er zur Armee aufbrach. Unmittelbar nach der Premiere wurde die Komödie erneut vom Parlamentspräsidenten verboten. Pariser Erzbischof Refixieren verbot allen Gemeindemitgliedern und Geistlichen ania „ein gefährliches Stück vorführen, lesen oder anhören“ unter Androhung der Exkommunikation . Molière schickte dem König eine zweite Petition, in der er erklärte, dass er ganz aufhören würde zu schreiben, wenn der König sich nicht für ihn einsetzen würde. Der König versprach, es zu regeln.

3. Natürlich lesen alle das Buch trotz aller Verbote: in Privathaushalten, als Manuskript verteilt, in geschlossenen Hausaufführungen aufgeführt. Die Königinmutter starb 1666* derjenige, der alles verabscheute*, und Louis XIV versprach Molière prompt die Erlaubnis, es bald zu inszenieren.

1668 Jahr - das Jahr des "Kirchenfriedens" zwischen orthodoxem Katholizismus und Jansenismus => Toleranz in religiösen Angelegenheiten. Tartuffe ist erlaubt. 9. Februar 1669 Die Show war ein großer Erfolg.