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Er betrachtete sich als Schauspieler, nicht als Dramatiker.

Er schrieb das Stück „Der Menschenfeind“ und die französische Akademie, die ihn nicht ausstehen konnte, war so begeistert, dass sie ihm anbot, Akademiker zu werden und den Titel eines Unsterblichen zu erhalten. Dies ist jedoch an Bedingungen geknüpft. Dass er aufhören wird, als Schauspieler auf der Bühne zu stehen. Molière lehnte ab. Nach seinem Tod errichteten ihm die Akademiker ein Denkmal und schrieben in lateinischer Sprache: Seine Herrlichkeit ist grenzenlos, denn die Fülle unserer Herrlichkeit fehlt uns.

Moliere schätzte Corneilles Stücke sehr. Ich dachte, dass eine Tragödie im Theater aufgeführt werden sollte. Und er hielt sich für einen tragischen Schauspieler. er war ein sehr gebildeter Mann. Abschluss am Clermont College. Er übersetzte Lucretius aus dem Lateinischen. Er war kein Trottel. Dem äußeren Anschein nach war er kein komischer Schauspieler. er hatte wirklich alle Qualitäten eines tragischen Schauspielers – eines Helden. Nur seine Atmung war schwach. Für eine ganze Strophe reichte es nicht. Er nahm das Theater ernst.

Moliere hat sich alle Handlungsstränge ausgeliehen und sie waren für ihn nicht die Haupthandlungen. Es ist unmöglich, die Handlung auf ihre Dramaturgie zu stützen. Dabei kommt es vor allem auf das Zusammenspiel der Charaktere an, nicht auf die Handlung.

Er schrieb „Don Juan“ auf Wunsch der Schauspieler in drei Monaten. Deshalb ist es in Prosa geschrieben. Es war keine Zeit, es zu reimen. Wenn Sie Moliere lesen, müssen Sie verstehen, welche Rolle Moliere selbst gespielt hat. Denn er spielte die Hauptrolle. Er schrieb alle Rollen für die Schauspieler unter Berücksichtigung ihrer individuellen Eigenschaften. Als er der Truppe beitrat Lagrange , der das berühmte Register führte. Er begann, Heldenrollen für ihn und eine Don-Juan-Rolle für ihn zu schreiben. Es ist schwierig, Molière zu inszenieren, da er beim Schreiben des Stücks die psychophysiologischen Fähigkeiten der Schauspieler seiner Truppe berücksichtigte. Das ist ein robustes Material. Seine Schauspieler waren Gold wert. Er stritt sich mit Racine um eine Schauspielerin (Marquise Teresa Duparc), die Racine mit dem Versprechen, ihr die Rolle der Andromache zu schreiben, zu ihm lockte.

Moliere ist der Schöpfer der hohen Komödie.

Hohe Komödie – Komödie ohne positiven Helden(Schule für Frauen, Tartuffe, Don Juan, Der Geizhals, Der Menschenfeind). Dort muss man nicht nach positiven Helden von ihm suchen.

Ein Kaufmann im Adel ist es nicht hohe Komödie.

Aber er hat auch Farcen.

Hohe Komödie befasst sich mit den Mechanismen, die beim Menschen zu Lastern führen.

Protagonist - Orgon (gespielt von Molière)

Tartuffe erscheint in Akt 3.

Jeder streitet darüber und der Zuschauer muss einen Standpunkt vertreten.

Orgon ist kein Idiot, aber warum hat er Tartuffe ins Haus gebracht und ihm so sehr vertraut? Orgon ist nicht jung (ungefähr 50) und seine zweite Frau Elmira ist fast so alt wie seine Kinder. Er muss das Problem der Seele für sich selbst lösen. Wie man spirituelles und soziales Leben mit seiner jungen Frau. Für das 17. Jahrhundert war dies der Hauptgrund für die Einstellung des Stückes. Aber der König beendete dieses Stück nicht. Alle Appelle Molières an den König beruhten auf der Tatsache, dass er den wahren Grund für die Schließung des Stücks nicht kannte. Und sie haben es wegen Anna, der österreichischen Mutter des Königs, geschlossen. Und der König konnte die Entscheidung der Mutter nicht beeinflussen.

Sie starb im Jahr 69 und im Jahr 70 wurde das Stück sofort aufgeführt. Was war das Problem? In der Frage, was Gnade und was ein säkularer Mensch ist. Argon trifft in der Kirche auf Tartuffe in einem edlen Kleid, der ihm Weihwasser bringt. Orgon hatte den großen Wunsch, eine Person zu finden, die diese beiden Eigenschaften vereinen würde, und es kam ihm so vor Tartuffe so eine Person. Er nimmt ihn mit ins Haus und scheint verrückt zu werden. Alles im Haus stand Kopf. Moliere wendet sich einem präzisen psychologischen Mechanismus zu. Wenn ein Mensch ideal sein will, versucht er, das Ideal körperlich näher zu bringen. Er beginnt, sich nicht selbst zu brechen, sondern sich selbst dem Ideal näher zu bringen.

Tartuffe täuscht nirgendwo jemanden. Er verhält sich einfach arrogant. Jeder versteht. Was ist er sonst ein Idiot? Madame Pernelle und Orgon . Dorina - Hausmädchen Mariana ist in diesem Stück kein positiver Held. Er verhält sich unverschämt. Verspottender Argon. Sauber - Bruder Elmira , Schwager von Orgon

Orgon gibt Tartuffe alles. Er möchte seinem Idol so nahe wie möglich kommen. Machen Sie sich nicht zum Idol. Hier geht es um psychische Unfreiheit. Super christliches Stück.

Wenn ein Mensch nach einer Idee lebt, kann ihn keine Kraft überzeugen. Orgon heiratet seine Tochter. Er verflucht seinen Sohn und wirft ihn aus dem Haus. Verschenkt sein Eigentum. Er gab einem Freund die Schachtel eines anderen. Elmira war die Einzige, die ihn davon abbringen konnte. Und zwar nicht in Worten, sondern in der Tat.

Um dieses Stück im Molière-Theater aufzuführen, verwendeten sie eine Tischdecke mit Fransen und einen königlichen Erlass. Dort zu handeln hat alles wiedergutgemacht. Wie genau ist das Theater?

Die Szene der Offenbarung, als Orgon unter dem Tisch liegt. Hält lange an. Und als er aussteigt, erlebt er eine Katastrophe. Das ist ein Zeichen hoher Komik. Der Held der hohen Komödie erlebt eine echte Tragödie. Er ist jetzt hier. Wie Othello, der erkannte, dass er Desdemona vergeblich erwürgt hatte. Und wenn die Hauptfigur leidet, lacht der Zuschauer wütend. Das ist ein paradoxer Schachzug. In jedem Stück gibt es bei Moliere eine solche Szene.

Je mehr du leidest Harpagon Je mehr in „Der Geizhals“ (die Rolle des Molière) dessen Kiste gestohlen wird, desto lustiger ist es für den Zuschauer. Er schreit – Polizei! Verhafte mich! Schneide mir die Hand ab! Warum lachst du? Sagt er zum Betrachter. Vielleicht hast du meine Brieftasche gestohlen? Er fragt die Adligen, die auf der Bühne sitzen. Die Galerie lacht. Oder ist vielleicht ein Dieb unter euch? Er wendet sich der Galerie zu. Und das Publikum lacht immer mehr. Und wenn sie schon darüber gelacht haben. Nach einiger Zeit sollten sie es verstehen. Das sind sie, dieser Harpagon.

In Lehrbüchern wird Unsinn über Tartuffe bezüglich des Endes geschrieben. Als ein Wächter mit dem Erlass des Königs kommt, schreiben sie, dass Moliere es nicht ertragen konnte und dem König Zugeständnisse gemacht hat, um das Stück durchzubringen ... das stimmt nicht!

In Frankreich ist der König der Gipfel der spirituellen Welt. Dies ist die Verkörperung von Vernunft und Ideen. Durch seine Bemühungen brachte Orgon Albtraum und Zerstörung in das Leben seiner Familie. Und wenn Orgon am Ende aus dem Haus geworfen wird, worum geht es dann in diesem Stück? Darüber, dass er nur ein Idiot ist und das ist alles. Aber das ist kein Gesprächsthema. Es gibt kein Ende. Ein Wächter mit einem Dekret erscheint als eine bestimmte Funktion (ein Gott auf einer Maschine), eine bestimmte Kraft, die in der Lage ist, die Ordnung in Orgons Haus wiederherzustellen. Ihm wird vergeben, sein Haus und seine Kiste werden ihm zurückgegeben und der Tartuffe kommt ins Gefängnis. Sie können Ihr Haus in Ordnung bringen, aber Sie können Ihren Kopf nicht in Ordnung bringen. Vielleicht bringt er einen neuen Tartuffe ins Haus? ... und wir verstehen, dass das Stück es verrät psychologischer Mechanismus ein Ideal erfinden, diesem Ideal näher kommen, ohne dass dieser Mensch die Möglichkeit hat, sich wirklich zu verändern. Der Mann ist lustig. Sobald ein Mensch beginnt, bei einer Idee Unterstützung zu suchen, verwandelt er sich in Orgon. Wir haben das Das Stück läuft Schlecht.

In Frankreich gab es seit dem 17. Jahrhundert eine geheime Verschwörungsgesellschaft (die Gesellschaft der geheimen Kommunion oder die Gesellschaft der heiligen Gaben) unter der Leitung von Anna von Österreich, die als Moralpolizei diente. Es war die dritte politische Kraft im Staat. Kardinal Richelieu kannte diese Gesellschaft und kämpfte gegen sie, und dies war die Grundlage ihres Konflikts mit der Königin.

Zu dieser Zeit begann der Jesuitenorden aktiv zu wirken. Die wissen, wie man weltliches und spirituelles Leben verbindet. Salonäbte erscheinen (Aramis ist so). Sie machten die Religion für die säkulare Bevölkerung attraktiv und dieselben Jesuiten infiltrierten Häuser und beschlagnahmten Eigentum. Weil es einen Auftrag für etwas geben musste. Und das Stück Tartuffe wurde auf persönlichen Wunsch des Königs geschrieben. In Molières Truppe gab es einen Farceur-Schauspieler, der Farcen von Grovenet du Parc (?) spielte. und die erste Ausgabe war eine Farce. Es endete damit, dass Tartuffe alles wegnahm und Orgon vertrieb. Tartuffe wurde zur Eröffnung von Versailles gespielt. Und mitten im ersten Akt stand die Königin auf und ging, sobald klar wurde, wer Tartuffe war. Das Stück wurde geschlossen. Obwohl sie frei in Manuskripten lief und in Privathäusern gespielt wurde. Aber Molières Truppe war dazu nicht in der Lage. Nucius kam aus Rom und Moliere fragte ihn, warum es ihm verboten sei, es zu spielen? Er sagte, ich verstehe es nicht. Normales Spiel. Hier in Italien schreiben sie schlechter. Dann stirbt der Darsteller der Rolle des Tartuffe und Moliere schreibt das Stück neu. Tartuffe wird ein Adliger mit mehr komplexer Charakter. Das Stück verändert sich vor unseren Augen. Dann begann der Krieg mit den Niederlanden, der König reist von dort ab und Moliere schreibt einen Appell an den Vorsitzenden des Pariser Parlaments, ohne zu wissen, dass dies in dieser Reihenfolge die rechte Hand von Anna von Österreich ist. und das Stück wird natürlich wieder verboten

Die Jansenisten und die Jesuiten begannen einen Streit um die Gnade. Daraufhin versöhnte der König sie alle und sie spielten das Theaterstück Tartuffe. Die Jansenisten dachten, Tartuffe sei ein Jesuit. Und die Jesuiten sagen, er sei ein Jansenist.

Trotz des Erfolgs von „Lustige Primeln“ spielt Molières Truppe immer noch häufig Tragödien, wenn auch noch ohne großen Erfolg. Nach einer Reihe von Fehlschlägen kommt Moliere auf eine bemerkenswert kühne Idee. Die Tragödie lockt mit der Möglichkeit, große soziale und moralische Probleme aufzuwerfen, bringt aber keinen Erfolg und steht dem Publikum des Palais Royal nicht nahe. Komödien ziehen das breiteste Publikum an, aber das ist nicht der Fall toller Inhalt. Dies bedeutet, dass es notwendig ist, moralische Fragen aus der Tragödie mit ihren konventionellen antiken Charakteren in eine Komödie zu übertragen modernes Leben gewöhnliche Menschen. Diese Idee wurde erstmals in der Komödie „Die Schule für Ehemänner“ (1661) umgesetzt, der die noch hellere Komödie „Die Schule für Frauen“ (1662) folgte. Sie stellen das Problem der Bildung dar. Um es zu enthüllen, kombiniert Moliere die Handlung einer französischen Farce und Italienische Komödie Masken: Er zeigt Vormunde, die elternlose Mädchen großziehen, um sie anschließend zu heiraten.

Molieres reifes Werk. Für 1664-1670 markiert den Höhepunkt der Kreativität des großen Dramatikers. In diesen Jahren schuf er sein eigenes beste Komödien: „Tartuffe“, „Don Juan“, „Misanthrop“, „Der Geizhals“, „Der Bürger im Adel“.

Die größte Komödie von Molière „Tartuffe oder der Betrüger“„(1664-1669) war am meisten schweres Schicksal. Es wurde erstmals 1664 während einer großen Feier aufgeführt, die der König zu Ehren seiner Frau und seiner Mutter organisierte. Moliere schrieb ein satirisches Theaterstück, in dem er die „Gesellschaft des Heiligen Sakraments“ entlarvte – eine geheime religiöse Institution, die versuchte, alle Lebensbereiche des Landes ihrer Macht zu unterwerfen. Dem König gefiel die Komödie, da er eine Stärkung der Macht des Klerus fürchtete. Doch Königinmutter Anna von Österreich war über die Satire zutiefst empört, schließlich sei sie die inoffizielle Schirmherrin der „Gesellschaft des Heiligen Sakraments“. Der Klerus forderte, dass Molière wegen Beleidigung der Kirche schwer gefoltert und auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden müsse. Comedy wurde verboten. Aber Moliere arbeitete weiter daran, er fügte der Originalversion zwei neue Aktionen hinzu, verbesserte die Charakterisierung der Charaktere und ging von der Kritik an ziemlich spezifischen Phänomenen zu allgemeineren Themen über. „Tartuffe“ übernimmt Züge einer „High Comedy“.

1666 starb Anna von Österreich. Moliere nutzte dies und präsentierte 1667 die zweite Fassung des Tartuffe auf der Bühne des Palais Royal. Er benannte den Helden in Panyulf um, nannte die Komödie „Der Betrüger“ und verwarf besonders harte satirische Passagen oder milderte sie. Die Komödie war ein großer Erfolg, wurde jedoch nach der Uraufführung erneut verboten. Der Dramatiker gab nicht auf. Schließlich inszenierte er 1669 die dritte Fassung von Tartuffe. Diesmal verstärkte Moliere den satirischen Klang des Stücks, brachte ihn zum Ausdruck Kunstform zur Perfektion. Es war diese dritte Version von Tartuffe, die veröffentlicht wurde und seit mehr als dreihundert Jahren auf der Bühne gelesen und aufgeführt wird.

Moliere konzentrierte sein Hauptaugenmerk darauf, den Charakter von Tartuffe zu erschaffen und seine abscheulichen Aktivitäten aufzudecken. Tartuffe (sein von Molière geprägter Name leitet sich vom Wort „Täuschung“ ab) ist ein schrecklicher Heuchler. Er versteckt sich hinter der Religion, gibt vor, ein Heiliger zu sein, glaubt aber selbst an nichts und geht heimlich seinen Geschäften nach. A. S. Puschkin schrieb über Tartuffe: „Bei Moliere schleppt der Heuchler die Frau seines Wohltäters, des Heuchlers, hinterher; bittet um ein Glas Wasser, ein Heuchler.“ Für Tartuffe ist Heuchelei keineswegs ein dominierender Charakterzug, sondern der Charakter selbst. Dieser Charakter von Tartuffe ändert sich im Laufe des Stücks nicht. Aber es wird nach und nach enthüllt. Bei der Gestaltung der Rolle des Tartuffe war Moliere ungewöhnlich lakonisch. Von den 1962 Zeilen der Komödie besitzt Tartuffe 272 vollständige und 19 unvollständige Zeilen (weniger als 15 % des Textes). Zum Vergleich: Hamlets Rolle ist fünfmal größer. Und in Molieres Komödie selbst ist die Rolle des Tartuffe fast 100 Zeilen weniger als die des Orgon. Die Aufteilung des Textes nach Akten ist unerwartet: Im ersten und zweiten Akt fehlt Tartuffe vollständig auf der Bühne, dominiert jedoch nur im dritten Akt (166 vollständige und 13 unvollständige Zeilen), im vierten Akt ist seine Rolle merklich reduziert

(89 vollständige und 5 unvollständige Zeilen) und verschwindet fast im V. Akt (17 vollständige und eine unvollständige Zeile). Das Bild von Tartuffe verliert jedoch nicht an Kraft. Es wird durch die Ideen des Charakters, seine Handlungen, die Wahrnehmung anderer Charaktere und die Darstellung der katastrophalen Folgen der Heuchelei offenbart.

Die Komposition der Komödie ist sehr originell und unerwartet: Die Hauptfigur Tartuffe erscheint erst im dritten Akt. In den ersten beiden Akten geht es um einen Streit um Tartuffe. Orgon, das Oberhaupt der Familie, in die Tartuffe eingeschleust wurde, und seine Mutter Madame Pernelle halten Tartuffe für einen heiligen Mann, ihr Vertrauen in den Heuchler ist grenzenlos. Die religiöse Begeisterung, die Tartuffe in ihnen hervorrief, macht sie blind und lächerlich. Am anderen Pol stehen Orgons Sohn Damis, Tochter Mariana mit ihrer Geliebten Valera, Frau Elmira und andere Helden. Unter all diesen Charakteren, die Tartuffe hassen, sticht vor allem die Magd Dorina hervor. In vielen Komödien Molières sind Menschen aus dem Volk klüger, einfallsreicher, energischer und talentierter als ihre Herren. Für Orgon ist Tartuffe der Gipfel aller Vollkommenheit, für Dorina ist es „ein Bettler, der dünn und barfuß hierher kam“ und sich nun „für einen Herrscher hält“.

Der dritte und vierte Akt sind sehr ähnlich aufgebaut: Der schließlich auftretende Tartuffe gerät zweimal in die „Mausefalle“, sein Wesen wird deutlich. Dieser Heilige hat beschlossen, Orgons Frau Elmira zu verführen und handelt völlig schamlos. Zum ersten Mal offene Geständnisse Elmira wird von Orgons Sohn Damis gehört. Doch Orgon glaubt seinen Enthüllungen nicht; er wirft Tartuffe nicht nur nicht raus, sondern überlässt ihm im Gegenteil sein Zuhause. Es war notwendig, diese ganze Szene speziell für Orgon zu wiederholen, damit er das Licht sehen konnte. Diese Szene des vierten Aktes, in der Tartuffe erneut Liebe von Elmira verlangt und Orgon am Tisch sitzt und alles hört, ist eine der berühmtesten Szenen in allen Werken Molières.

Jetzt verstand Orgon die Wahrheit. Doch unerwartet widerspricht ihm Madame Pernelle, die nicht an Tartuffes Verbrechen glauben kann. Egal wie wütend Orgon auf sie ist, nichts kann sie überzeugen, bis Tartuffe die gesamte Familie aus dem Haus vertreibt, das jetzt ihm gehört, und einen Beamten herbeiruft, um Orgon als Verräter am König zu verhaften (Orgon vertraute Tartuffe die geheimen Dokumente an). Fronde-Teilnehmer). Damit betont Moliere die besondere Gefahr der Heuchelei: Es ist schwierig, an die Niedrigkeit und Unmoral eines Heuchlers zu glauben, bis man direkt mit seinen kriminellen Aktivitäten konfrontiert wird und sein Gesicht ohne fromme Maske sieht.

Tragische Züge nimmt der fünfte Akt an, in dem Tartuffe, nachdem er seine Maske abgeworfen hat, Orgon und seine Familie mit den größten Nöten bedroht. Die Komödie entwickelt sich zur Tragikomödie. Die Grundlage des Tragikomischen in Tartuffe ist Orgons Einsicht. Solange er Tartuffe blind glaubte, sorgte er nur für Gelächter und Verurteilung. Könnte ein Mann, der beschloss, seine Tochter mit Tartuffe zu heiraten, obwohl er wusste, dass sie Valera liebte, andere Gefühle hervorrufen? Doch schließlich erkannte Orgon seinen Fehler und bereute ihn. Und nun beginnt er als Mensch, der Opfer eines Schurken geworden ist, Mitleid und Mitgefühl hervorzurufen. Die Dramatik der Situation wird dadurch verstärkt, dass die ganze Familie mit Orgon auf der Straße ist. Und besonders dramatisch ist, dass keine Erlösung zu erwarten ist: Keiner der Helden des Werkes kann Tartuffe besiegen.

Doch Moliere, der den Gesetzen des Genres gehorcht, beendet die Komödie mit einem glücklichen Abschluss: Es stellt sich heraus, dass der Offizier, den Tartuffe mitgebracht hat, um Orgon zu verhaften, einen königlichen Befehl hat, Tartuffe selbst zu verhaften. Der König hatte diesen Betrüger schon seit langem im Auge behalten, und sobald Tartuffes Aktivitäten gefährlich wurden, wurde sofort ein Dekret über seine Verhaftung erlassen. Die Fertigstellung von Tartuffe stellt jedoch ein vermeintlich glückliches Ende dar. Tartuffe - nein besondere Person, und das verallgemeinerte Bild, der literarische Typ, dahinter stecken Tausende von Heuchlern. Der König hingegen ist kein Typus, sondern die einzige Person im Staat. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass er über alle Tartuffes Bescheid wusste. Der tragikomische Ton des Werkes wird durch sein Happy End also nicht beseitigt.

„Tartuffe“ blieb jahrhundertelang Molières beliebteste Komödie. Dieses Werk wurde von Hugo und Balzac, Puschkin und Belinsky sehr geschätzt. Der Name Tartuffe wurde zum gebräuchlichen Substantiv für einen Heuchler.

Das Verbot von Tartuffe im Jahr 1664 brachte Molières Truppe erheblichen Schaden: Die Aufführung sollte werden Hauptpremiere des Jahres. Der Dramatiker schreibt dringend neue Komödie- "Don Juan". Es wurde 1664 fertiggestellt und war zu Beginn inszeniert nächstes Jahr. Wenn wir uns daran erinnern, dass „Tartuffe“ von 1664 noch nicht das große „Tartuffe“ war, sondern ein dreiaktiges Stück, das verbessert und verfeinert werden musste, dann wird klar, warum „Don Juan“ später als die ursprüngliche Fassung erschien „Tartuffe“ gilt als Molières erste große Komödie.

Die Handlung ist einem Theaterstück eines spanischen Schriftstellers aus dem 17. Jahrhundert entnommen. Tirso de Molinas „Der Unfug von Sevilla oder der steinerne Gast“ (1630), in dem Don Juan (auf Französisch – Don Juan) zum ersten Mal auftrat. Wir kennen diesen weltliterarischen Typus also unter dem Namen, den Moliere dem Helden gegeben hat. Der französische Dramatiker vereinfacht die Handlung von Tirso de Molinas Stück erheblich. Er konzentriert sich auf die Konfrontation zwischen Don Juan und seiner Dienerin Sganarelle.

Der Name Don Juan ist zum Synonym für einen Wüstling geworden, der viele Frauen verführt und sie dann im Stich lässt. Diese Eigenschaft Don Juans in Molieres Komödie rührt von seiner Zugehörigkeit zur Aristokratie her, der alles erlaubt ist und die sich für nichts verantwortlich fühlen will.

Don Juan ist ein Egoist, aber er hält das nicht für schlecht, denn Egoismus steht völlig im Einklang mit der privilegierten Stellung eines Aristokraten in der Gesellschaft. Das Porträt eines Aristokraten wird durch Atheismus und völlige Verachtung der Religion ergänzt.

Dem aristokratischen Freigeist von Doi Juan steht der bürgerliche Freigeist von Sganarelle gegenüber. Auf wessen Seite steht Moliere? Keine. Wenn Don Juans Freidenkertum Sympathie hervorruft, verschwindet dieses Gefühl, wenn Doi Juan wie Tartuffe auf Heuchelei zurückgreift. Sein Gegner Sganarelle, der Moral und Religion verteidigt, ist feige, heuchlerisch und liebt Geld über alles.

Deshalb drohen beiden Helden im Finale des Stücks, das sich ebenfalls von einer Komödie zur Tragikomödie entwickelt, eine ihren Figuren angemessene Strafe: Don

Juan fällt in die Hölle, dorthin gezerrt von der Statue des Kommandanten, den er getötet hat, und Sganarelle glaubt, dass der Besitzer, der in die Hölle gefallen ist, ihn nicht bezahlt hat. „Mein Gehalt, mein Gehalt, mein Gehalt!“ - Mit diesen traurigen Schreien von Sganarelle endet die Komödie.

Der Klerus erkannte sofort, dass es kein Zufall war, dass Moliere eine so unbedeutende Person wie Sganarelle damit beauftragt hatte, die Religion in dem Stück zu verteidigen. Die Komödie wurde 15 Mal aufgeführt und verboten. Es wurde nach dem Tod des Dramatikers veröffentlicht und erst 1841 in Frankreich erneut aufgeführt.

In der Komödie "Menschenfeind"(1666) Moliere beschloss, ein anderes Laster zu erforschen – die Menschenfeindlichkeit. Allerdings macht er den Comedy-Helden, den menschenfeindlichen Alceste, nicht zu einer negativen Figur. Im Gegenteil zeichnet er einen ehrlichen, geradlinigen Helden, der seine Menschlichkeit bewahren möchte. Doch die Gesellschaft, in der er lebt, macht einen schrecklichen Eindruck, „überall herrscht abscheuliche Ungerechtigkeit.“

Moliere bringt die Hauptfigur der Komödie Alceste direkt nach dem Aufgehen des Vorhangs ohne jede Vorbereitung auf die Bühne. Er ist schon nervös: „Lass mich bitte in Ruhe!“ (übersetzt von T. L. Shchepkina-Kupernik), sagt er zum vernünftigen Filint und fügt hinzu: „Ich war bis jetzt wirklich freundlich zu dir, / Aber weißt du, ich brauche so einen Freund nicht mehr.“ Der Grund für die Trennung ist, dass Alceste Zeuge wurde, wie Philinte einen Mann, den er kaum kannte, zu herzlich empfing, wie er später zugab. Philinte versucht, darüber zu lachen („...Obwohl die Schuld schwer ist, / Lass mich mich vorerst nicht erhängen“), was einen Tadel von Alceste hervorruft, der Humor überhaupt nicht akzeptiert oder versteht: „Wie du humorvoll wirst zur falschen Zeit!“ Philints Position: „Während wir in der Gesellschaft rotieren, sind wir Tributpflichtige des Anstands, / die sowohl von der Moral als auch von der Sitte verlangt werden.“ Alcestes Antwort: „Nein! Wir müssen mit gnadenloser Hand bestrafen / All die Abscheulichkeit weltlicher Lügen und solche Leere. / Wir müssen Menschen sein ...“ Philints Position: „Aber es gibt Fälle, in denen diese Wahrhaftigkeit lustig oder schädlich für die Welt erscheinen würde.“ / Manchmal – möge mir deine Strenge verzeihen! - / Wir müssen verbergen, was tief in unserem Herzen ist.“ Alcestes Meinung: „Verrat, Verrat, Täuschung, Schmeichelei sind überall, / überall herrscht abscheuliche Ungerechtigkeit; / Ich bin wütend, ich habe nicht die Kraft, mich zu beherrschen, / Und ich möchte die gesamte Menschheit zum Kampf herausfordern!“ Als Beispiel nennt Alceste einen gewissen Heuchler, mit dem er einen Rechtsstreit führt. Philint stimmt der destruktiven Charakterisierung dieses Mannes zu und fordert Alceste deshalb auf, sich nicht mit seiner Kritik, sondern mit dem Kern der Sache auseinanderzusetzen. Doch während er auf die Entscheidung des Gerichts wartet, will er nichts unternehmen; er würde den Fall gerne verlieren, nur um eine Bestätigung für „die Niedertracht und Bosheit der Menschen“ zu finden. Aber warum duldet er, obwohl er die Menschheit so gering schätzt, die Unzulänglichkeiten der leichtfertigen Selimena, bemerkt er sie überhaupt nicht, fragt Philint seinen Freund. Alceste antwortet: „Oh nein! Meine Liebe kennt keine Blindheit. / Alle Mängel an ihr sind mir ohne Zweifel klar.<...>Das Feuer meiner Liebe – daran glaube ich zutiefst – / wird ihre Seele vom Abschaum des Lasters reinigen.“ Alceste kam zu Celimenes Haus, um mit ihr zu sprechen. Orontes, ein Bewunderer von Celimene, erscheint. Er bittet Alceste, sein Freund zu werden, und rühmt dabei übertrieben seine Tugenden. Dazu sagt Alceste wunderbare Worte über Freundschaft:

„Schließlich ist Freundschaft ein Sakrament, und das Geheimnis liegt ihr am Herzen; / Sie sollte nicht so leichtfertig spielen. / Vereinigung aus freien Stücken – das ist der Ausdruck von Freundschaft; Zuerst Wissen, dann Annäherung.“ Orontes willigt ein, in Freundschaft zu warten und bittet Alceste um Rat, ob er sein letztes Sonett der Öffentlichkeit präsentieren kann. Alceste warnt, dass er als Kritiker zu aufrichtig sei, doch das hält Orontes nicht auf: Er braucht die Wahrheit. Philinte lauscht seinem Sonett „Hoffnung“: „Ich habe nirgendwo einen anmutigeren Vers gehört“ – und Alceste: „Es taugt nur zum Wegwerfen!“ /<...>Ein leeres Spiel mit Worten, Elan oder Mode. / Aber, mein Gott, sagt das die Natur?“ - und liest Gedichte zweimal Volkslied, wo von Liebe einfach und ohne Ausschmückung gesprochen wird. Orontes ist beleidigt, der Streit mündet fast in einem Duell, und erst Philintes Eingreifen entschärft die Situation. Der umsichtige Filint beklagt: „Du hast dir einen Feind gemacht! Nun, lasst uns in die Wissenschaft gehen. / Aber es würde sich lohnen, das Sonett ein wenig zu loben ...“, Alcestes Antwort: „Kein Wort mehr.“

Der zweite Akt beginnt wie der erste ohne jegliche Vorbereitung mit einer stürmischen Erklärung zwischen Alceste und Celimene: „Soll ich dir die ganze Wahrheit sagen? / Frau, Ihr Temperament hat meine Seele gequält, / Sie quälen mich mit dieser Behandlung. / Wir müssen uns trennen – das sehe ich mit Trauer.“ Alceste wirft seiner Geliebten Leichtfertigkeit vor. Selimene erwidert: Man kann Fans nicht mit einem Stock vertreiben. Alceste: „Hier braucht es keinen Stock – ganz andere Mittel: / Weniger Weichheit, Höflichkeit, Koketterie.“<...>/ In der Zwischenzeit magst du diese Balzereien! - und dann legt Moliere Alceste Worte in den Mund, die eine Reihe von Forschern als Verkörperung seiner persönlichen Erfahrungen betrachten, die an seine Frau Armande Bejart gerichtet sind, die die Rolle der Celimene spielte: „Wie man dich lieben muss, um sich nicht von dir zu trennen!“ / UM! Wenn ich mein Herz aus deinen Händen reißen könnte, / wenn ich es vor unerträglicher Qual retten könnte, / würde ich dem Himmel rührend dafür danken.<...>/ Ich liebe dich für meine Sünden.<...>/ Meine verrückte Leidenschaft ist unfassbar! / Niemand, meine Dame, hat so sehr geliebt wie ich.“

Selimena empfängt Gäste, mit denen sie sich mit vielen Bekannten unterhält. Ihre Verleumdung ist brillant. Alceste wirft den Gästen vor, diese Verleumdung zu fördern, und als sie die Menschen treffen, die sie verspotten, werfen sie sich ihnen in die Arme und versichern ihnen Freundschaft. Dann gibt Celimene eine scharfe Beschreibung von Alceste: „Widerspruch ist seine besondere Gabe. / Die öffentliche Meinung ist für ihn schrecklich, / Und ihr zuzustimmen ist ein reines Verbrechen. / Er hätte sich für immer in Ungnade gefallen gefühlt, / Wenn er nicht mutig gegen alle vorgegangen wäre!“ Der ankommende Gendarm hat den Auftrag, Alceste in die Abteilung zu eskortieren: Die Kritik am Sonett zeigte eine so unerwartete Wirkung. Aber Alceste lehnt jeden Rat ab, der sein Urteil abmildern soll: „Bis der König selbst mich dazu zwang, / Damit ich solche Gedichte lobe und verherrliche, / werde ich argumentieren, dass sein Sonett schlecht ist / Und der Dichter selbst ist einer Schlinge dafür würdig!“ ”

Der dritte Akt ist der Darstellung weltlicher Sitten gewidmet: Die Marquisen Clitander und Acaetus, die Celimenes Gunst suchen, sind bereit, einander nachzugeben, wenn sie eine von ihnen vorzieht; Selimene, die ihre Freundin Arsinoe sarkastisch charakterisiert, schildert stürmische Freude anlässlich ihrer Ankunft, jeder erzählt dem anderen alles Böse, was in der Welt über ihn gesagt wird, und fügt diesem Giftschirm von sich selbst Jod hinzu. Alceste erscheint erst im Finale. Er hört von Arsinoe Lob für seine Intelligenz und andere Eigenschaften, die „das Gericht beachten sollte“, die sie durch ihre Verbindungen einbringen kann. Aber Alceste lehnt diesen Weg ab: „Das Schicksal hat mich nicht für das Leben am Hof ​​geschaffen, / ich neige nicht zum diplomatischen Spiel, – / ich wurde mit einer rebellischen, rebellischen Seele geboren, / und ich werde unter den Hofdienern keinen Erfolg haben.“ . / Ich habe eine Gabe: Ich bin aufrichtig und mutig, / Und ich wäre nie in der Lage, Menschen zu spielen“; Ein Mensch, der seine Gedanken und Gefühle nicht zu verbergen weiß, muss die Absicht aufgeben, einen Platz in der Welt einzunehmen: „Aber da wir die Hoffnung auf Erhebung verloren haben, / müssen wir Ablehnungen und Demütigungen nicht ertragen. / Wir müssen uns nie lächerlich machen, / Wir müssen mittelmäßige Reime nicht loben, / Wir müssen die Launen hübscher Damen nicht ertragen, / Und wir müssen keine leeren Marquisen mit Witz ertragen!“ Dann geht Arsinoe zu Celimene und versichert, dass sie genaue Beweise für ihre Untreue gegenüber Alceste hat. Nachdem er Arsino wegen der Verleumdung seines Freundes verurteilt hat, möchte er sich dennoch mit diesen Beweisen vertraut machen: „Ich möchte eines: Licht ins Dunkel bringen. / Um die ganze Wahrheit herauszufinden – es gibt keine anderen Wünsche.“

Im vierten Akt von Philintes Geschichte wird die Szene im Büro wiederhergestellt, in der die Richter versuchten, Alceste zu zwingen, seine Meinung über Orontes‘ Sonett zu ändern. Er blieb hartnäckig: „Er ist ein ehrlicher Edelmann, daran besteht kein Zweifel, / Er ist mutig, würdig, freundlich, aber er ist ein schlechter Dichter;<...>/ Ich könnte ihm seine Gedichte nur verzeihen, glaub mir, / Wenn er sie unter der Qual eines grausamen Todes schrieb.“ Zur Versöhnung kam es erst, als Alceste sich bereit erklärte, einen Satz in mutmaßlicher Weise zu äußern: „Es tut mir sehr leid, mein Herr, dass ich so streng urteile, / Aus Freundschaft zu Ihnen möchte ich es aus tiefstem Herzen / Ihnen sagen.“ dass die Gedichte unbestreitbar gut sind!“ Celimenes Cousine Elianta, der Philinte diese Geschichte erzählt, lobt Alceste hoch für seine Aufrichtigkeit und gesteht seinem Gesprächspartner, dass sie Alceste gegenüber nicht gleichgültig ist. Filint wiederum gesteht Eliante seine Liebe. Moliere baut so ein Jahr vor der Premiere von Racines Andromache eine Liebeskette ähnlich der von Racine auf, in der die Helden mit unerwiderter Liebe ausgestattet sind, jeder liebt denjenigen, der den anderen liebt. In „Der Menschenfeind“ liebt Philinte Eliante, die Alceste liebt, die Celimene liebt, die niemanden liebt. Bei Racine führt solche Liebe zur Tragödie.

Elianta ist bereit, Alcestes Liebe zu Celimene zu fördern, in der Hoffnung, dass Alceste selbst ihre Gefühle bemerkt; Philinte ist ebenso bereit, auf Eliantes Gunst zu warten, wenn diese keine Gefühle mehr für Alceste hat; Der Mangel an Liebe stört Selimena nicht. Sie werden sich nicht lange Sorgen machen, da sie nicht erreicht haben, was sie wollten, Arsinoe, die sich in Alceste und Akaet verliebte, Clitander, die sich in Selimene verliebte, und Orontes, dessen oberflächliche Gefühle die Liebeskette in „Der Menschenfeind“ verkomplizieren Ich werde in keiner Weise auf die Wechselfälle von Eliants Liebe reagieren. Und nur die Intensität von Alcestes Gefühlen lässt seine Situation nahezu tragisch werden. Er neigt nicht dazu, Gerüchten zu vertrauen. Aber Arsinoe gibt ihm einen Brief von Celimene an Orontes, voller zärtlicher Gefühle. Von Celimenes Untreue überzeugt, eilt Alceste mit einem Heiratsantrag zu Eliante, ohne zu verbergen, dass ihn Eifersucht und der Wunsch, sich an Celimene zu rächen, treiben. Selimenas Aussehen verändert alles: Sie behauptet, diesen Brief an eine Freundin geschrieben zu haben. Alcestes kritischer Verstand sagt ihm, dass dies nur ein Trick ist, aber er neigt dazu, zu glauben, weil er verliebt ist: „Ich gehöre dir und ich möchte bis zum Ende folgen, / Wie du einen verliebten Blinden betrügst.“ Diese Spaltung des Helden, wenn ein Wesen in ihm das andere kritisch beobachtet, ist eines der Beispiele, die uns zu dem Schluss kommen lassen: In „Der Menschenfeind“ ist Moliere Racine voraus, wenn es darum geht, das Prinzip des Psychologismus in der französischen Literatur zu etablieren.

Im V. Akt erreicht die Intensität von Alcestes Konflikt mit der Gesellschaft ihren Höhepunkt. Alceste verlor den Fall vor Gericht, obwohl sein Gegner Unrecht hatte und die niedrigsten Mittel anwendete, um sein Ziel zu erreichen – und jeder wusste es. Alceste will die Gesellschaft verlassen und wartet nur darauf, was Celimene ihm sagen wird: „Ich muss, ich muss wissen, ob ich geliebt werde oder nicht, / Und ihre Antwort wird über die Zukunft meines Lebens entscheiden.“ Doch durch Zufall hört Alceste genau die gleiche Frage, die Orontes Celimene stellt. Sie ist ratlos, sie möchte keinen der jungen Menschen verlieren, die sich für sie begeistern. Das Erscheinen von Acastus und Clitander mit Briefen von Celimene, in denen sie alle ihre Fans, darunter auch Alceste, verleumdet, führt zu einem Skandal. Alle verlassen Celimene, außer Alceste: Er findet nicht die Kraft, seine Geliebte zu hassen, und erklärt dies Eliante und Philinte in Versen, die den zukünftigen Tiraden von Racines tragischen Helden so ähnlich sind: „Sehen Sie, ich bin ein Sklave von meine unglückliche Leidenschaft: / Ich bin in der Macht meiner kriminellen Schwäche! / Aber das ist nicht das Ende – und zu meiner Schande / In Liebe werde ich bis zum Ende gehen. / Wir werden weise genannt... Was bedeutet diese Weisheit? / Nein, jedes Herz verbirgt menschliche Schwächen ...“ Er ist bereit, Celimene alles zu vergeben, die Untreue mit dem Einfluss eines anderen, ihrer Jugend, zu rechtfertigen, aber er lädt seine Geliebte ein, das Leben außerhalb der Gesellschaft, in der Wildnis, mit ihm zu teilen die Wüste: „Oh, wenn wir lieben, warum brauchen wir dann die ganze Welt? Selimene ist bereit, Alcestes Frau zu werden, aber sie möchte die Gesellschaft nicht verlassen; Sie hat keine Zeit, ihren Satz zu beenden. Alceste hat vorher alles verstanden, jetzt ist er reif für die Entscheidung: „Genug! Ich wurde sofort geheilt: / Du hast es jetzt mit deiner Weigerung geschafft. / Da du es in der Tiefe deines Herzens nicht kannst - / So wie ich alles in dir gefunden habe, so kannst du alles in mir finden, / Leb wohl für immer; wie eine schwere Bürde, / frei, endlich werfe ich deine Ketten ab!“ Alceste beschließt, die Gesellschaft zu verlassen: „Jeder hat mich betrogen und jeder ist grausam zu mir; / Ich werde den Teich verlassen, wo Laster herrschen; / Vielleicht gibt es eine solche Ecke auf der Welt, / wo ein Mensch die Freiheit hat, seine Ehre zu schätzen“ (übersetzt von M. E. Levberg).

Das Bild von Alceste ist psychologisch komplex und daher schwer zu interpretieren. Der Tatsache nach zu urteilen, dass „The Misanthrope“ in Versen geschrieben ist, war es für große Zwecke gedacht und nicht für die Lösung der Probleme des aktuellen Repertoires des Palais Royal. Der Dramatiker hat den ursprünglichen Untertitel „Der verliebte Hypochonder“ entfernt, der es uns ermöglicht zu erraten, in welche Richtung sich die Idee zunächst entwickelte und was der Autor am Ende aufgab. Moliere erläuterte nicht sein Verständnis des Bildes von Alceste. In der Erstausgabe der Komödie platzierte er seinen „Brief über den „Menschenfeind““ ehemaliger Feind Donno de Wiese. Aus dieser Rezension ging hervor, dass das Publikum Filint als eine Person, die Extreme vermeidet, gutheißt. „Was den Menschenfeind betrifft, er muss bei seinen Mitmenschen den Wunsch wecken, verwöhnt zu werden.“ Man geht davon aus, dass Moliere sich durch die Veröffentlichung dieser Rezension in der Veröffentlichung der Komödie mit ihm identifiziert.

Im nächsten Jahrhundert ändert sich die Situation. J.-J. Rousseau verurteilte Moliere, weil er Alceste lächerlich gemacht hatte: „Wo immer der Menschenfeind lächerlich ist, erfüllt er nur die Pflicht eines anständigen Menschen“ („Brief an D’Alembert“).

Ist Alceste wirklich lustig? So wird er durch die Charaktere der Komödie charakterisiert (der erste ist Philint: Akt I, Szene 1), nicht aber durch die vom Dramatiker geschaffenen Situationen. So sieht in der Szene mit Orontes‘ Sonett Orontes komisch aus, nicht Alcestes (Orontes sucht die Freundschaft von Alcestes, bittet ihn, über das Sonett zu sprechen, er selbst schmälert die Bedeutung des Gedichts und verweist auf die Tatsache, dass er es „in a „Einige Minuten“ usw.). Die Gedichte sind ehrlich gesagt schwach, daher erweisen sich Philints Lobeshymnen als unangemessen und würdigen ihn nicht. Kritik am Sonett ist angesichts der Konsequenzen keine Kleinigkeit: Der Gendarm bringt Alceste in die Abteilung, wo die Richter über die Versöhnung von Orontes und Alceste entscheiden. Und in anderen Fällen zeigen Vertreter der säkularen Gesellschaft Unzulänglichkeit. Moliere, der Alceste spielte, betonte eher die Schärfe und Schärfe als den komischen Charakter der Figur.

Ist Alceste wirklich ein Menschenfeind? Seine Aussagen über Menschen sind nicht schärfer als die Angriffe von Selimena, Arsinoe und anderen Teilnehmern der „Schule der Verleumdung“, Philinte, der sagt: „Ich stimme zu, dass überall Lügen und Ausschweifungen sind, / dass überall Bosheit und Selbstsucht herrschen, / Dass nur List zum Glück führt, / Dass die Menschen anders hätten geschaffen werden sollen.“ Der Titel der Komödie „Der Menschenfeind“ ist irreführend: Alceste, die zu leidenschaftlicher Liebe fähig ist, ist weniger ein Menschenfeind als Celimene, die niemanden liebt. Alcestes Menschenfeindlichkeit manifestiert sich immer in spezifische Situationen, d.h. hat Motive und stellt nicht seinen Charakter dar, was diesen Helden von anderen Charakteren unterscheidet. Es ist charakteristisch, dass, wenn die Namen Tartuffe oder Harpagon im Französischen zu Eigennamen wurden, der Name Alceste dies nicht tat, im Gegenteil, der Eigenname „Misanthrop“ ersetzte seinen persönlichen Namen, wie Rousseau, der ihn schrieb Großbuchstaben, aber es änderte seine Bedeutung und wurde nicht zum Symbol für Menschenfeindlichkeit, sondern für Geradlinigkeit, Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit.

Moliere entwickelt das Bildsystem und die Handlung der Komödie so, dass nicht Alceste sich zur Gesellschaft hingezogen fühlt, sondern die Gesellschaft zu ihm. Warum suchen die schöne und junge Celimene, die vernünftige Eliante, die heuchlerische Arsinoe seine Liebe und die vernünftige Philinte und der präzise Orontes ihre Freundschaft? Alceste ist nicht jung und hässlich, er ist nicht reich, er hat keine Verbindungen, er ist bei Hofe nicht bekannt, er glänzt nicht in Salons, er engagiert sich weder in der Politik noch in der Wissenschaft noch in irgendeiner Kunst. Offensichtlich hat er etwas Attraktives an sich, das andere nicht haben. Elianta nennt diese Eigenschaft: „Solche Aufrichtigkeit ist eine besondere Eigenschaft; / In ihr steckt eine Art edler Heldentum. / Das ist heutzutage eine sehr seltene Eigenschaft, / Ich würde sie gerne öfter treffen. Aufrichtigkeit ist der Charakter von Alceste (das grundlegende Qualität, die in allen Erscheinungsformen seiner Persönlichkeit liegt). Die Gesellschaft möchte Alceste entpersonalisieren, ihn wie alle anderen machen, aber sie beneidet ihn auch um die erstaunliche Widerstandsfähigkeit dieses Mannes. Es gibt eine lange Tradition, dass Moliere sich selbst als Alceste und seine Frau Armande Béjart als Celimene darstellte. Doch die Zuschauer der Premiere sahen in den Charakteren der Komödie ganz andere Prototypen: Alceste – Herzog von Montosier, Orontes – Herzog von Saint-Aignan, Arsinoe – Herzogin von Navay usw. Nach seinen Botschaften an den König, seinen Widmungen und seinem „Versailles Impromptu“ zu urteilen, ähnelt Moliere eher Philint. Dies wird durch die erhaltene Beschreibung von Molieres Charakter bestätigt, an die sich seine Zeitgenossen erinnerten: „Was seinen Charakter betrifft, war Moliere freundlich, hilfsbereit und großzügig.“ Alceste ist weniger ein Porträt des Dramatikers als vielmehr sein verborgenes Ideal. Daher gibt es äußerlich einen Grund, Alceste im Zusammenhang mit seiner Vorliebe für Extreme lächerlich zu machen, aber in der Struktur des Werkes gibt es eine verborgene Schicht, die Alceste als einen wahren tragischen Helden verherrlicht, der sein eigenes Schicksal wählt. Daher sind im Finale nicht nur traurige Töne zu hören, sondern auch Alcestes Anerkennung der Befreiung, die kam, als er, wie die Helden von Corneille, den richtigen Weg wählte. Moliere hat in seinem Werk die Ideen der Aufklärung auf brillante Weise vorweggenommen. Alceste – ein Mann des 18. Jahrhunderts. Zu Molieres Zeiten war er noch zu einsam, er war eine Rarität, und wie jede Rarität konnte er Überraschung, Spott, Mitgefühl und Bewunderung hervorrufen.

Die Handlung von „Der Menschenfeind“ ist originell, obwohl das Motiv der Menschenfeindlichkeit in der Literatur nicht neu war (die Geschichte von Timon von Athen, der im 5. Jahrhundert v. Chr. lebte, spiegelt sich in Lucians Dialog „Timon der Menschenfeind“, in der Biographie von wider Mark Antony, enthalten in „Comparative Lives“ „Plutarch, in „Timon von Athen“ von W. Shakespeare usw.). Das Thema der Aufrichtigkeit ist zweifellos mit dem Thema der Heuchelei in Tartuffe verbunden, für deren Aufhebung Moliere in den Jahren der Entstehung von „Der Menschenfeind“ kämpfte.

Für Boileau war Moliere in erster Linie der Autor von The Misanthrope. Auch Voltaire schätzte dieses Werk sehr. Rousseau und Mercy kritisierten den Dramatiker, weil er sich über Alceste lustig gemacht hatte. Zu Beginn des Großen Französische Revolution Fabre d'Eglantine schuf die Komödie „Molieres Philinte oder die Fortsetzung des Menschenfeinds“ (1790). Alceste wurde darin als echter Revolutionär und Philinte als Heuchler wie Tartuffe dargestellt. Das Bild von Goethes Alceste und Romanze wurde hoch geschätzt. Es gibt Grund, über die Nähe des Bildes von Alceste und des Bildes von Chatsky aus Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ zu sprechen.

Das Bild des Misanthropen ist eines davon größte Geschöpfe Als menschliches Genie steht er auf Augenhöhe mit Hamlet, Don Quijote und Faust. „Der Menschenfeind“ ist das markanteste Beispiel für „High Comedy“. Dieses Werk ist formal perfekt. Moliere hat daran mehr gearbeitet als an jedem seiner anderen Stücke. Dies ist sein beliebtestes Werk; es ist lyrisch und zeugt von der Nähe des Bildes von Alceste zu seinem Schöpfer.

Bald nach „Der Menschenfeind“ schrieb Molière, der weiterhin für Tartuffe kämpfte, in kurzer Zeit eine Komödie in Prosa "Geizig"(1668). Und wieder ein kreativer Sieg, der vor allem mit dem Bild der Hauptfigur verbunden ist. Das ist Harpagon, der Vater von Cleanthes und Eliza, die in Mariana verliebt ist. Moliere überträgt die Geschichte des antiken römischen Dramatikers Plautus auf das zeitgenössische Paris. Harpagon lebt in seinem eigenen Haus, er ist reich, aber geizig. Der Geiz, der seine höchste Grenze erreicht, verdrängt alle anderen Eigenschaften der Persönlichkeit des Charakters und wird zu seinem Charakter. Geiz macht Harpagon zu einem echten Raubtier, was sich in seinem Namen widerspiegelt, der von Moliere aus dem Lateinischen gebildet wurde Harpago- „Harpune“ (der Name spezieller Anker, mit denen feindliche Schiffe hochgezogen werden, bevor sie in Seeschlachten an Bord gehen). übertragene Bedeutung- „Greifer“).

Der Comic in „Der Geizige“ erhält weniger einen karnevalistischen als vielmehr einen satirischen Charakter, was die Komödie (zusammen mit „Tartuffe“) zum Höhepunkt von Molières Satire macht. Im Bild von Harpagon spiegelt sich der klassizistische Charakteransatz, in dem Vielfalt der Einheit und das Individuelle dem Verallgemeinerten-Typischen weicht, besonders deutlich wider. A. S. Puschkin verglich die Helden von Shakespeare und Moliere und schrieb: „Die von Shakespeare geschaffenen Gesichter sind nicht, wie die von Moliere, Typen dieser oder jener Leidenschaft, dieses und jenes Lasters, sondern Lebewesen, erfüllt von vielen Leidenschaften, vielen Lastern; Umstände entfalten vor dem Betrachter ihre vielfältigen und vielschichtigen Charaktere. Bei Moliere geizig geizig, und nur ...“ („Tischgespräch“). Molieres Herangehensweise an die Charakterdarstellung hat jedoch eine sehr große künstlerische Wirkung. Seine Charaktere sind so bedeutsam, dass ihre Namen zu bekannten Namen werden. Der Name Harpagon wurde auch zu einem gebräuchlichen Substantiv, um die Leidenschaft für das Horten und den Geiz (das erste) zu bezeichnen berühmter Fall diese Verwendung geht auf das Jahr 1721 zurück).

Molieres letzte große Komödie - „Ein Kaufmann unter dem Adel“(1670) wurde es im Genre der „Ballettkomödie“ geschrieben: Auf Anweisung des Königs war es notwendig, Tänze aufzunehmen, die eine Verhöhnung türkischer Zeremonien enthalten sollten. Es war notwendig, mit dem berühmten Komponisten Jean-Baptiste Lully (1632-1687) zusammenzuarbeiten, einem gebürtigen Italiener, einem wunderbaren Musiker, der mit Moliere durch frühere Arbeiten an Komödien und Balletten und gleichzeitig durch gegenseitige Feindschaft verbunden war. Moliere fügte geschickt Tanzszenen in die Handlung der Komödie ein und bewahrte dabei die Einheit ihrer Struktur.

Das allgemeine Gesetz dieser Konstruktion besteht darin, dass die Charakterkomödie vor dem Hintergrund der Sittenkomödie erscheint. Die Träger der Moral sind alle Helden der Komödie mit Ausnahme der Hauptfigur Jourdain. Der Bereich der Moral sind die Bräuche, Traditionen und Gewohnheiten der Gesellschaft. Charaktere können diese Sphäre nur in ihrer Gesamtheit ausdrücken (wie Jourdains Frau und Tochter, seine Diener, Lehrer, die Aristokraten Dorant und Dorimena, die vom Reichtum von Jourdains Bourgeoisie profitieren wollen). Sie sind ausgestattet Charakteristische Eigenschaften, aber nicht Charakter. Diese Merkmale, auch wenn sie komisch verschärft werden, verletzen dennoch nicht die Wahrhaftigkeit.

Jourdain fungiert im Gegensatz zu den Figuren in der Sittenkomödie als komödiantische Figur. Die Besonderheit von Molieres Charakter besteht darin, dass die in der Realität vorhandene Tendenz so stark konzentriert wird, dass der Held aus dem Rahmen seiner natürlichen, „vernünftigen“ Ordnung ausbricht. Das sind Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon – die Helden höchster Ehrlichkeit und Unehrlichkeit, Märtyrer edler Leidenschaften und Narren.

Das ist Jourdain, ein Bürger, der beschlossen hat, Adliger zu werden. Vierzig Jahre lang lebte er in seiner eigenen Welt und kannte keine Widersprüche. Diese Welt war harmonisch, weil alles in ihr an seinem Platz war. Jourdain war ziemlich klug, bürgerlich scharfsinnig. Der Wunsch, in die Welt des Adels einzutreten, der zum Charakter des bürgerlichen Jourdain geworden ist, zerstört die harmonische Familienordnung. Jourdain wird zum Tyrannen, ein Tyrann, der Cleonte daran hindert, Lucille, Jourdains Tochter, zu heiraten, die ihn liebt, nur weil er kein Adliger ist. Und gleichzeitig wirkt er immer mehr wie ein naives Kind, das leicht zu täuschen ist.

Jourdain ruft sowohl fröhliches als auch satirisches, verurteilendes Lachen hervor (erinnern wir uns daran, dass diese Unterscheidung zwischen den Arten des Lachens von M. M. Bakhtin zutiefst begründet wurde, auch unter Bezugnahme auf die Werke von Moliere).

Durch den Mund von Cleont wird die Idee des Stücks dargelegt: „Menschen ohne Gewissensbisse verleihen sich den Adelstitel – diese Art von Diebstahl ist offenbar zur Sitte geworden.“ Aber ich gebe zu, da bin ich gewissenhafter. Ich glaube, dass jede Täuschung einen Schatten auf einen anständigen Menschen wirft. Sich derer zu schämen, von denen man im Himmel geboren wurde, in der Gesellschaft mit einem fiktiven Titel zu glänzen, sich als etwas anderes auszugeben, als man wirklich ist – das ist meiner Meinung nach ein Zeichen spiritueller Niedrigkeit.“

Aber diese Idee steht im Widerspruch zu weitere Entwicklung Comedy-Handlung. Um Jourdains Erlaubnis zur Heirat mit Lucille zu erhalten, gibt sich der edle Cleont am Ende des Stücks als Sohn des türkischen Sultans aus, und die ehrliche Madame Jourdain und Lucille helfen ihm bei dieser Täuschung. Die Täuschung ist erfolgreich, aber letztendlich gewinnt Jourdain, weil er es erzwungen hat ehrliche Leute, ihre Verwandten und Diener begehen entgegen ihrer Ehrlichkeit und ihrem Anstand Betrug. Unter dem Einfluss der Jourdains verändert sich die Welt. Dies ist eine Welt der bürgerlichen Engstirnigkeit, eine Welt, in der das Geld regiert.

Moliere erhob höchstes Level Er beherrschte die poetische und prosaische Sprache der Komödie hervorragend und beherrschte komödiantische Techniken und Kompositionen auf brillante Weise. Besonders hervorzuheben sind seine Leistungen bei der Schaffung komödiantischer Charaktere, in denen extreme Allgemeingültigkeit durch lebensnahe Authentizität ergänzt wird. Die Namen vieler Charaktere Molières sind zu bekannten Namen geworden.

Er ist einer der beliebtesten Dramatiker der Welt: nur auf der Bühne Pariser Theater Im Laufe von dreihundert Jahren hat Comedie Française seine Komödien mehr als dreißigtausend Mal gezeigt. Moliere hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Welt künstlerische Kultur. Moliere beherrschte die russische Kultur vollständig. L. N. Tolstoi sagte wunderschön über ihn: „Moliere ist vielleicht der beliebteste und deshalb.“ wunderbarer Künstler neue Kunst.

Shlyakova Oksana Wassiljewna
Berufsbezeichnung: Lehrer für russische Sprache und Literatur
Bildungseinrichtung: MBOU-Sekundarschule Nr. 1
Ortschaft: Dorf Orlovsky, Gebiet Rostow
Materialname: methodische Entwicklung
Thema: Literaturstunde in der 9. Klasse „J.B. Moliere „Tartuffe“. Das Können und die Innovation von Moliere. Die Aktualität und Relevanz der Komödie.“
Veröffentlichungsdatum: 20.02.2016
Kapitel: Sekundarschulbildung

Notizen zum Literaturunterricht (9. Klasse)

Unterrichtsthema
:
J.B. Moliere „Tartuffe“. Molières Meisterschaft und Innovation. Aktualität und

Relevanz der Komödie.

Der Zweck der Lektion
: Schaffung einer figurativ-emotionalen pädagogischen Situation im Literaturunterricht zur Erreichung folgender Ziele: pädagogisch - zur Einführung in den Inhalt der Komödie J-B. Molieres „Tartuffe“, um festzustellen, was Molières Können als Komiker ausmacht, an welchen Traditionen des Klassizismus der Autor festhält und woraus seine Innovation besteht. pädagogisch - Bedingungen für die Selbstentwicklung und Selbstverwirklichung der Schüler im Prozess der Zusammenarbeit in Gruppen zu schaffen, den Wunsch zu wecken, sich der Weltkultur anzuschließen, das Bewusstsein dafür zu schärfen, dass Kultur ohne Traditionen nicht existiert. entwicklungsorientiert – die Fähigkeit zu entwickeln, literarische Werke zu analysieren, den eigenen Standpunkt selbstständig zu formulieren und überzeugend darzustellen.
Unterrichtsart
: Lektion im Erlernen neuen Materials
Ausrüstung
: Texte der Komödie „Tartuffe“ von J.B. Molière, Multimedia-Installation zur Vorführung von Folien zum Unterrichtsthema und Schülerpräsentationen, Illustrationen zur Arbeit.
Unterrichtsinhalte
ICH.
Organisatorische, motivierende Phasen
:
1.Begrüßung.

2.Schaffung einer figurativ-emotionalen pädagogischen Situation
(während der gesamten Unterrichtsstunde). Die Tafel zeigt Dias mit Szenen aus Theateraufführungen, begleitet von klassischer Musik.
3. Wort des Lehrers
Frankreich...Mitte des 17. Jahrhunderts...Die Stücke von Jean Baptiste Molière werden mit überwältigendem Erfolg auf der Theaterbühne aufgeführt. Seine Komödien erfreuen sich so großer Beliebtheit, dass der König von Frankreich selbst, Ludwig XIV., das Molière-Theater einlädt, um seine Kunst bei Hofe zu zeigen, und ein begeisterter Bewunderer der Arbeit dieses talentierten Dramatikers wird. Moliere ist ein einzigartiges Genie in der Geschichte der Weltkultur. Er war ein Mann des Theaters im wahrsten Sinne des Wortes. Moliere war der Schöpfer und Leiter der besten Schauspieltruppe seiner Zeit, ihr Hauptdarsteller und einer der besten Komiker in der gesamten Theatergeschichte, Regisseur, Erneuerer und Reformer des Theaters. Heute wird er jedoch vor allem als talentierter Dramatiker wahrgenommen.
4. Zielsetzung
Heute werden wir in der Lektion versuchen, anhand seines Beispiels herauszufinden, was das Können und die Innovation des Dramatikers Moliere ausmacht berühmte Komödie„Tartuffe“ und denken wir darüber nach, ob seine Komödie heute als relevant und aktuell angesehen werden kann. Notieren Sie in Ihren Notizbüchern das Thema der Lektion „J.B. Moliere „Tartuffe“. Molières Meisterschaft und Innovation. Aktualität und Relevanz der Komödie.“
II. Arbeit an neuem Material.

1. Präsentation eines individuellen studentischen Projekts „Kreativität von J.B. Molière“
Ich denke, Sie werden zunächst einmal daran interessiert sein, einige Fakten aus der Biografie und dem Werk von Jean Baptiste Moliere zu erfahren. Davon wird uns Tanya Zvonareva erzählen, die nach Erhalt einer individuellen Aufgabe eine Präsentation vorbereitet hat. Folienvorführung, begleitet von der Geschichte eines Schülers. Die Schüler notieren in Notizbüchern die Hauptphasen der Arbeit des Dramatikers.
- Danke Tatiana. Ihre Arbeit verdient eine „ausgezeichnete“ Bewertung. Ich möchte nur noch etwas hinzufügen:
2. Wort des Lehrers
. Moliere ist der Künstlername von Jean Baptiste Poquelin, dem Sohn eines wohlhabenden Pariser Bürgertums, der eine hervorragende klassische Ausbildung erhielt. Schon früh wurde er von der Leidenschaft für das Theater erfasst und gründete im Alter von 21 Jahren seine erste Truppe. Es war das vierte Theater in Paris, ging aber bald bankrott. Moliere verlässt Paris für 12 lange Jahre, um als reisender Schauspieler zu leben. Um das Repertoire seiner Truppe aufzufüllen, beginnt Moliere, Theaterstücke zu schreiben. Moliere ist ein geborener Komiker; alle Stücke, die aus seiner Feder stammen, gehören zum Genre der Komödie: unterhaltsame Komödien, Sitcoms, Manierenkomödien, Ballettkomödien, „hohe“ – klassische Komödien. Ein Beispiel für eine „hohe“ Komödie kann „Tartuffe oder der Betrüger“ sein, das Sie in der heutigen Lektion lesen. Diese Komödie war für Moliere die schwierigste und brachte ihm gleichzeitig den größten Erfolg zu seinen Lebzeiten.
3. Arbeiten Sie an der Arbeit

A)
- Lass uns erinnern
Comedy-Inhalte
. Kurz vermitteln
Handlung…
- Natürlich, während Sie eine Komödie lesen. Jeder stellte sich seine Charaktere und Szenen aus dem Stück auf seine eigene Weise vor.
B)
Versuchen Sie jetzt, aus dem Text auszuwählen
Worte, die zu diesen Szenen passen.

Wortschatzarbeit
- Welche
Laster
Macht sich der Autor darüber lustig? (Heuchelei und Heuchelei)
Heuchelei
- Verhalten, das Unaufrichtigkeit und Böswilligkeit mit vorgetäuschter Aufrichtigkeit und Tugend vertuscht.
Heuchelei
- typisches Verhalten von Heuchlern. Ein Prüder ist ein Heuchler, der sich hinter Tugend und Frömmigkeit verbirgt.
G) -
Wie wäre es mit dieser Komödie?
Tolle Leute haben geantwortet
: A.S. Puschkin: „Der unsterbliche Tartuffe ist die Frucht der stärksten Spannung des komischen Genies … Hohe Komödie basiert nicht nur auf Lachen, sondern auf der Entwicklung von Charakteren – und kommt oft der Tragödie nahe.“ V.G. Belinsky: „...Der Schöpfer von Tartuffe darf nicht vergessen werden! Hinzu kommt der poetische Reichtum gesprochene Sprache... denken Sie daran, dass viele Ausdrücke und Gedichte aus der Komödie zu Sprichwörtern wurden – und Sie werden die dankbare Begeisterung der Franzosen für Moliere verstehen! ...“ - Stimmen Sie diesen Aussagen zu? - Versuchen wir, ihre Gültigkeit durch Gruppenarbeit zu beweisen. Jetzt besprechen wir, welche Themen jede Gruppe berücksichtigen wird, und dann wählen Sie die Gruppe aus, in der die Arbeit Ihrer Meinung nach für Sie interessant sein wird. Bitte beachten Sie, dass A.S. Puschkin die Komödie als „hoch“ bezeichnet und sie sogar mit der Tragödie vergleicht. Gibt es einen Widerspruch in dieser Aussage?
e) Vorbereitungsphase: Aktualisierung des für Antworten erforderlichen Wissens.
Lasst uns spekulieren. Die Komödie entstand also Mitte des 17. Jahrhunderts. Welche literarische Leitung dominiert derzeit Europa? (Klassizismus) Erinnern Sie sich an die Hauptmerkmale dieser künstlerischen Methode...
Klassizismus
– eine literarische Bewegung, deren Hauptmerkmal die Einhaltung eines bestimmten Regelsystems ist, das für jeden Autor verbindlich ist; Rückgriff auf die Antike als klassisches und ideales Vorbild. Hauptmerkmale des Klassizismus 1. Kult der Vernunft; Das Werk soll den Betrachter bzw. Leser belehren. 2. Strenge Hierarchie der Genres. Hoch-Tief-Tragödie Das gesellschaftliche Leben und historische Ereignisse werden dargestellt; Akt Helden, Generäle, Monarchen Komödie Stellt den Alltag gewöhnlicher Menschen dar Ode Fabel Epos Satire 3. Menschliche Charaktere werden geradlinig dargestellt, nur ein Charakterzug wird betont, positiv und negative Helden sind dagegen. 4. Das Werk enthält einen Helden-Vernünftigen, eine Figur, die dem Betrachter eine moralische Lektion verkündet, der Autor selbst spricht durch den Mund des Vernünftigen. 5. Die klassizistische Regel von drei Einheiten: die Einheit von Zeit, Ort und Handlung . Ein Theaterstück besteht in der Regel aus 5 Akten. - Also,
Aufgabe an die erste Gruppe: „Betrachten Sie die Komödie „Tartuffe“ unter dem Gesichtspunkt der Compliance

oder Nichteinhaltung dieser Regeln des Klassizismus“
(Fragen werden an der Tafel angezeigt)
- A.S. Puschkin, mit Worten
„High Comedy“ bedeutete höchstwahrscheinlich Innovation

Moliere im Comedy-Genre.

-Was ist Innovation in der Literatur?
? (Fortsetzung der Tradition, über deren Rahmen hinausgehend). - Die Aufgabe ist nicht einfach
, zur zweiten Gruppe: „Warum A.S. Puschkin das Stück „Tartuffe“ nennt

„hohe Komödie“? Was war die Innovation des Komikers Molière?“
Die Antwort auf diese Frage finden Sie im Vorwort, das Moliere zu seiner Komödie schrieb. - Und endlich,
Aufgabe an die dritte Gruppe: „Finden Sie Ausdrücke im Text der Komödie „Tartuffe“,

die man als Aphorismen betrachten kann“
-Was ist ein „Aphorismus“? (kurzer ausdrucksstarker Spruch)
f) Arbeiten Sie in Gruppen. 3. Gruppe – am Computer
. Antworten auf Fragen und Aufgaben...
1 Gruppe. „Betrachten Sie die Komödie „Tartuffe“ unter dem Gesichtspunkt der Konformität oder Inkonsistenz

diese Regeln des Klassizismus“
Die Komödie „Tartuffe“ entspricht den Regeln des Klassizismus, denn: Komödie ist ein niedriges Genre, das enthält Umgangssprache. In dieser Komödie findet sich zum Beispiel oft ein allgemeiner Wortschatz: „Narr“, „keine Familie, sondern ein Irrenhaus“. „Tartuffe“ besteht aus fünf Akten, alle Handlungen finden an einem Tag an einem Ort, im Haus von Orgon, statt – all das ist ein charakteristisches Merkmal des Klassizismus. Das Thema der Komödie ist das Leben gewöhnliche Menschen, nicht Helden und Könige. Der Held von Tartuffe ist der bürgerliche Orgon und seine Familie. Der Zweck der Komödie besteht darin, sich über die Mängel lustig zu machen, die einen Menschen daran hindern, perfekt zu sein. Diese Komödie verspottet Laster wie Heuchelei und Heuchelei. Die Charaktere sind nicht komplex; ein Merkmal wird in Tartuffe betont – Heuchelei. Cleante nennt Tartuffe eine „schlüpfrige Schlange“; er kommt aus jeder Situation „aus dem Wasser heraus“, indem er das Aussehen eines Heiligen annimmt und über den Willen Gottes schimpft. Seine Heuchelei ist die Quelle seines Profits. Dank falscher Predigten unterwarf er den gutmütigen und vertrauensvollen Orgon seinem Willen. In welcher Lage auch immer sich Tartuffe befindet, er verhält sich nur wie ein Heuchler. Er gesteht Elmira seine Liebe und ist nicht abgeneigt, Marianne zu heiraten. Er betet in der Kirche zu Gott und zieht damit die Aufmerksamkeit aller auf sich: Manchmal flogen Klagen plötzlich aus seinem Mund, dann hob er unter Tränen seine Hände zum Himmel, und dann legte er sich lange hin und küsste die Asche. Und ist das wahre Demut, wenn er „später Reue in den Himmel brachte, weil er sie ohne ein Gefühl des Mitgefühls verschenkte?“ Beim Helden wird nur eine Eigenschaft betont – auch dies ist ein Merkmal des Klassizismus. Molieres Komödie „Tartuffe“ ist ein typisches Klassikerwerk.
2. Gruppe. „Warum nennt A.S. Puschkin das Stück „Tartuffe“ „hohe Komödie“? Worin

War die Innovation von Molière der Komiker?“
A. S. Puschkin nennt Molières Komödie „hoch“, denn mit der Entlarvung des Betrügers Tartuffe wird deutlich, dass der Autor nicht nur die Heuchelei und Heuchelei einer Person, sondern auch sozialer Laster aufdeckt, Laster, die die Gesellschaft heimgesucht haben. Nicht umsonst ist Tartuffe in der Komödie nicht allein: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher Loyal und die alte Frau – Orgons Mutter, Madame Pernelle – sind heuchlerisch. Sie alle vertuschen ihre Taten mit frommen Reden und überwachen aufmerksam das Verhalten anderer. Und es wird sogar ein wenig traurig, wenn man bedenkt, wie viele solcher Menschen es geben kann. Ergänzung des Lehrers zur Antwort der 2. Gruppe: - Moliere hält sich zwar an die Gesetze des Klassizismus, wie die 1. Gruppe bewiesen hat, aber wie Sie wissen, sind die Schemata nicht auf große Werke anwendbar. Der Dramatiker hebt die Komödie (niedriges Genre) in Anlehnung an die Traditionen des Klassizismus auf eine andere Ebene. Den Jungs ist sehr subtil aufgefallen, dass Comedy nicht nur Lachen, sondern auch traurige Gefühle hervorruft. Hierin liegt Molieres Innovation: In seiner Arbeit war die Komödie kein Genre mehr, das das Publikum zum Lachen bringen sollte; er brachte ideologische Inhalte und gesellschaftliche Relevanz in die Komödie ein.
Moliere selbst schrieb über seine Innovation im Genre der Komödie: (Markierung an der Tafel): „Ich finde, dass es viel einfacher ist, über Hochgefühle zu sprechen, in der Poesie gegen das Glück zu kämpfen, dem Schicksal die Schuld zu geben und die Götter zu verfluchen.“ , als die lustigen Eigenschaften eines Menschen genauer unter die Lupe zu nehmen und auf unterhaltsame Weise die Laster der Gesellschaft auf der Bühne zu zeigen ... Wenn man gewöhnliche Menschen porträtiert, muss man aus dem Leben schreiben. Porträts sollten ähnlich sein, und wenn Menschen Ihrer Zeit darin nicht erkannt werden, haben Sie Ihr Ziel nicht erreicht ... Anständige Menschen zum Lachen zu bringen ist keine leichte Aufgabe ...“ Molière erhebt damit die Komödie auf die Ebene der Tragödie Er sagt, dass die Aufgabe eines Komikers schwieriger sei als die des Autors einer Tragödie.
Gruppe 3 „Finden Sie Ausdrücke im Text der Komödie „Tartuffe“, die berücksichtigt werden können

Aphorismen“

G) Heuristische Fragen
- Sie wissen bereits, dass Moliere ein wunderbarer Schauspieler war. In jedem seiner Stücke gab es eine Rolle, die er selbst spielte, und der Charakter dieser Figur ist im Stück immer am zweideutigsten. Dies ist auch Molieres Innovation.
- Wen spielte er Ihrer Meinung nach in der Komödie „Tartuffe“?
(In Tartuffe spielte er Orgon)
-Warum?
(Dieses besondere Bild ist weniger komisch als vielmehr tragisch. Schließlich gelang es Tartuffe, den Willen des Hausbesitzers Orgon, eines erwachsenen, geschäftlich erfolgreichen Mannes, eines Familienvaters, völlig zu unterwerfen bereit, mit jedem zu brechen, der es wagt, ihm die Wahrheit über Tartuffe zu sagen, und vertreibt ihn sogar aus dem Haus seines Sohnes.)
- Warum ließ sich Orgon so täuschen?
(Er glaubte an die Frömmigkeit und „Heiligkeit“ von Tartuffe, sieht in ihm seinen spirituellen Mentor, denn Tartuffe ist ein subtiler Psychologe, er verhindert die Versuche von Orgons Verwandten, ihn zu entlarven. Der Grund ist die Trägheit von Orgons Bewusstsein, erzogen in Unterwerfung unter Autoritäten im spirituellen Sinne, Mangel an Selbstgenügsamkeit, den er durch den Glauben an die Güte und Unfehlbarkeit von Tartuffe zu kompensieren versucht.
- Glauben Sie, dass die Komödie „Tartuffe“ als relevant und aktuell angesehen werden kann?

heute interessant? Warum?
- In der Tat mochten viele von euch die Komödie und einige äußerten den Wunsch, es einmal selbst auszuprobieren Schauspielkunst. (Schüler zeigen einen Sketch).
III. Bewertung.Ergebnis
(Für die Präsentation von „Moliere TV“, für das Poster, für die Arbeit in Gruppen – die aktivsten Studierenden, die begründete, vollständige Antworten geben). Zusammenfassung der Lektion: - Was hat Ihnen an der Lektion gefallen? -Was sind Molieres Fähigkeiten als Komiker? Seine Innovation?
Hausaufgaben:
Schreiben Sie eine Petition an den König und bitten Sie um Erlaubnis, eine Komödie aufführen zu dürfen (im Namen eines Adligen aus dem 17. Jahrhundert).

26 Die Poetik von Molieres „hoher Komödie“ („Tartuffe“, „Don Juan“).

Um das Repertoire seiner Truppe aufzufüllen, beginnt Moliere, Theaterstücke zu schreiben, in denen:

• fasst die Traditionen grober Volksfarcen zusammen
• Der Einfluss der italienischen Komödie ist sichtbar
• All dies wird durch das Prisma seines französischen Geistes und Rationalismus gebrochen

Moliere ist ein geborener Komiker; alle von ihm geschriebenen Stücke gehören zum Genre der Komödie:

· unterhaltsame Komödien

· Sitcom

Sittenkomödie

Comedy-Ballette

· „hohe“ – also klassische – Komödien.

Mit der Aufführung einer seiner frühen Komödien am Hofe Ludwigs Die Stücke „Funny Primitive Women“ (1659) und „A Lesson for Wives“ (1662) brachten ihm landesweite Berühmtheit und viele Feinde, die sich in den satirischen Bildern seiner Komödien wiedererkannten. Und selbst der Einfluss des Königs rettete Moliere nicht vor dem Verbot seiner besten Stücke aus den sechziger Jahren: „Tartuffe“ wurde zweimal für das öffentliche Theater verboten, „Don Juan“ wurde aus dem Repertoire gestrichen. Tatsache ist, dass in Molières Werk die Komödie kein Genre mehr war, das nur dazu da war, das Publikum zum Lachen zu bringen; Moliere Zum ersten Mal brachte er ideologische Inhalte und gesellschaftliche Relevanz in die Komödie.

Merkmale von Molieres „hoher Komödie“

Gemäß der klassischen Genrehierarchie Komödie - niedriges Genre, weil es die Realität in ihrer alltäglichen, realen Erscheinung abbildet.

Bei Molière ist die Komödie ganz im Innern angesiedelt die reale, meist bürgerliche Welt.

Seine Helden haben im Leben erkennbare Charaktere und gebräuchliche Namen; die Handlung dreht sich um Familien- und Liebesprobleme; im Kern Privatsphäre Molière hat Eigentum, und doch In seinen besten Komödien reflektiert der Dramatiker den Alltag aus der Perspektive eines hohen humanistischen Ideals, dadurch erhält seine Komödie einen idealen Anfang, mit anderen Worten, sie wird eine reinigende, lehrreiche, klassische Komödie.

Molieres Freund Nicolas Boileau, der Gesetzgeber der klassizistischen Poetik, stellt sein Werk in „Poetische Kunst“ auf höchstes Niveau neben den antiken Autoren Menander und Plautus – genau dank moralisches Pathos Molieres Werke.

Moliere selbst reflektierte seine Innovation im Genre der Komödie in zwei Stücken, die zur Verteidigung der „Schule für Frauen“ geschrieben wurden – „Kritik der „Schule für Frauen““ und „Das Impromptu von Versailles“ (1663). Durch die Lippen des Helden des ersten Stücks, Chevalier Durant, bringt Moliere sein Credo als Komiker zum Ausdruck:

Ich finde, dass es viel einfacher ist, über hohe Gefühle zu sprechen, in Gedichten gegen das Glück zu kämpfen, dem Schicksal die Schuld zu geben, die Götter zu verfluchen, als sich die lustigen Eigenschaften eines Menschen genauer anzusehen und die Laster der Gesellschaft auf der Bühne zu zeigen eine Art und Weise, die unterhaltsam ist... Wenn man gewöhnliche Menschen porträtiert, muss man hier aus dem Leben schreiben. Porträts sollten ähnlich sein, und wenn Menschen Ihrer Zeit darin nicht erkannt werden, haben Sie Ihr Ziel nicht erreicht ... Anständige Menschen zum Lachen zu bringen ist keine leichte Aufgabe ...

Moliere, also erhebt die Komödie auf die Ebene der Tragödie Er sagt, dass die Aufgabe eines Komödienautors schwieriger sei als die eines Tragödienautors.

Das wesentliche Merkmal der hohen Komödie war tragisches Element, am deutlichsten manifestiert in „Der Menschenfeind“, der manchmal als Tragikomödie und sogar als Tragödie bezeichnet wird.

Molières Komödien berühren weiter Kreis Probleme modernes Leben:

• Beziehung zwischen Vätern und Kindern
• Erziehung
• Ehe und Familie
• moralischer Zustand der Gesellschaft (Heuchelei, Gier, Eitelkeit usw.)
• Klasse, Religion, Kultur, Wissenschaft (Medizin, Philosophie) usw.

Moliere tritt vor in den Vordergrund keine unterhaltsamen, sondern lehrreiche und satirische Aufgaben. Seine Komödien zeichnen sich durch scharfe, geißelnde Satire, Unversöhnlichkeit mit dem gesellschaftlichen Bösen und gleichzeitig sprühendem, gesundem Humor und Fröhlichkeit aus.

Eigenschaften von Moliere

HauptmerkmalMolieres Charaktere - Unabhängigkeit, Aktivität, die Fähigkeit, ihr eigenes Glück und ihr Schicksal im Kampf gegen das Alte und Überholte zu gestalten. Jeder von ihnen hat seine eigenen Überzeugungen, eigenes System die Ansichten, die er vor seinem Gegner vertritt; Die gegnerische Figur ist erforderlich für eine klassische Komödie, weil sich die Handlung darin im Kontext von Auseinandersetzungen und Diskussionen entwickelt.

Ein weiteres Merkmal von Molieres Charakteren ist ihr Mehrdeutigkeit. Viele von ihnen haben nicht eine, sondern mehrere Eigenschaften (Don Juan), oder im Verlauf der Handlung werden ihre Charaktere komplexer oder verändern sich (Orgon in Tartuffe, Georges Dandin).

Alle negativen Charaktere haben eines gemeinsam: Verstoß gegen die Maßnahme. Das Maß ist das Hauptprinzip der klassizistischen Ästhetik. In Molieres Komödien ist es identisch mit gesundem Menschenverstand und Natürlichkeit (und damit Moral). Ihre Träger erweisen sich oft als Vertreter des Volkes (der Diener in Tartuffe, die plebejische Frau von Jourdain in Meshchanin im Adel). Indem er die Unvollkommenheit der Menschen zeigt, erkennt Moliere das Hauptprinzip des Comedy-Genres- durch Lachen die Welt und die menschlichen Beziehungen in Einklang bringen.

„Tartuffe“

Kurzer historischer Hintergrund

Ein Beispiel für „High Comedy“ kann „Tartuffe“ sein. Der Kampf um die Produktion von Tartuffe dauerte von 1664 bis 1669; In der Hoffnung, die Komödie auflösen zu können, wiederholte Moliere sie dreimal, schaffte es jedoch nicht, seine Gegner zu besänftigen. Die Gegner von „Tartuffe“ waren mächtige Leute – Mitglieder der Gesellschaft des Heiligen Sakraments, einer Art weltlicher Zweig des Jesuitenordens, der als geheime Moralpolizei diente, kirchliche Moral und den Geist der Askese einflößte und dies heuchlerisch verkündete kämpfte gegen Ketzer, Feinde der Kirche und der Monarchie. Obwohl dem König das Stück gefiel, das erstmals 1664 auf einem Hoffest aufgeführt wurde, konnte sich Ludwig vorerst nicht gegen den Klerus wenden, der ihn davon überzeugte, dass das Stück nicht die Bigotterie, sondern die Religiosität im Allgemeinen angriff. Erst als sich der König zwischenzeitlich mit den Jesuiten überwarf und eine Zeit relativer Toleranz in seiner Religionspolitik einsetzte, wurde „Tartuffe“ schließlich in seiner jetzigen, dritten Auflage aufgeführt. Diese Komödie war für Moliere die schwerste und bescherte ihm den größten Erfolg seines Lebens.

„Tartuffe“ ist Molieres erste Komödie, in der bestimmte Merkmale des Realismus. Im Allgemeinen folgt es, wie seine frühen Stücke, den wichtigsten Regeln und Kompositionstechniken klassisches Werk; Moliere weicht jedoch oft von ihnen ab (zum Beispiel wird in Tartuffe die Regel der Einheit der Zeit nicht vollständig eingehalten – die Handlung enthält eine Hintergrundgeschichte über die Bekanntschaft von Orgon und dem Heiligen).

Worum geht es?

„Tartuffe“ bedeutet in einem der Dialekte Südfrankreichs „Betrüger“, „Betrüger“. So definiert Moliere bereits mit dem Titel des Stücks den Charakter der Hauptfigur, die in weltlicher Kleidung auftritt und ein sehr erkennbares Porträt eines Mitglieds der „Heiligenkabale“ darstellt. Tartuffe, der sich als rechtschaffener Mann ausgibt, dringt in das Haus des wohlhabenden Bürgers Orgon ein und unterwirft den Besitzer vollständig, der sein Eigentum an Tartuffe überträgt. Die Natur von Tartuffe ist für den gesamten Haushalt Orgons offensichtlich – dem Heuchler gelingt es nur, den Besitzer und seine Mutter, Madame Pernelle, zu täuschen. Orgon bricht mit jedem, der es wagt, ihm die Wahrheit über Tartuffe zu sagen, und weist sogar seinen Sohn aus dem Haus. Um seine Hingabe an Tartuffe zu beweisen, beschließt er, mit ihm verwandt zu werden und ihm seine Tochter Mariana zur Frau zu geben. Um diese Heirat zu verhindern, unternimmt Marianas Stiefmutter, Orgons zweite Frau Elmira, die Tartuffe seit langem in aller Stille umwirbt, ihn ihrem Mann auszusetzen, und in einer absurden Szene, als Orgon sich unter dem Tisch versteckt, provoziert Elmira Tartuffe unbescheidene Vorschläge zu machen, die ihn dazu zwingen, seine Schamlosigkeit und seinen Verrat festzustellen. Doch indem er ihn aus dem Haus vertreibt, gefährdet Orgon sein eigenes Wohlergehen – Tartuffe beansprucht Rechte an seinem Eigentum, ein Gerichtsvollzieher kommt mit einem Räumungsbefehl zu Orgon, außerdem erpresst Tartuffe Orgon mit dem Geheimnis eines anderen, das ihm versehentlich anvertraut wurde, und nur das Das Eingreifen eines weisen Königs erteilt den Befehl, den berühmten Schurken zu verhaften, der eine ganze Reihe „skrupelloser Taten“ begangen hat, rettet Orgons Haus vor dem Einsturz und sorgt für ein Happy End der Komödie.

Charaktereigenschaften

Charaktere in der klassischen Komödie drücken normalerweise aus ein charakteristisches Merkmal.

• TartuffeMoliere verkörpert den universellen Menschen das Laster der Heuchelei, das sich hinter religiöser Heuchelei verbirgt, und in diesem Sinne ist sein Charakter von Anfang an klar angedeutet, entwickelt sich nicht im Laufe der Handlung, sondern offenbart sich nur mit jeder Szene, an der Tartuffe teilnimmt, tiefer. Eine Maske tragen- Eigentum von Tartuffes Seele. Heuchelei ist nicht sein einziges Laster, aber sie wird in den Vordergrund gerückt, und andere negative Eigenschaften verstärken und betonen diese Eigenschaft. Moliere hat es geschafft, ein sehr reales Konzentrat der Heuchelei zu synthetisieren, das fast bis zum Absoluten stark verdichtet ist. In Wirklichkeit wäre dies unmöglich. Aktuelle Bildmerkmale, die mit der Aufdeckung der Tätigkeit der Gesellschaft des Heiligen Sakraments verbunden sind, sind längst in den Hintergrund getreten, sind aber aus der Sicht der Poetik des Klassizismus wichtig zu beachten. Es stellt sich als unerwartet heraus Verteilung des Textes nach Akten: Im ersten und zweiten Akt fehlt Tartuffe völlig auf der Bühne, dominiert jedoch nur im dritten Akt, seine Rolle wird im vierten Akt merklich reduziert und verschwindet im fünften Akt fast. Das Bild von Tartuffe verliert jedoch nicht an Kraft. Es wird durch die Ideen des Charakters, seine Handlungen, die Wahrnehmung anderer Charaktere und die Darstellung der katastrophalen Folgen der Heuchelei offenbart.
• Auch viele andere Charaktere sind eindimensional Komödien: bekannte Rollen junge Liebhaber Bilder darstellen Mariana und ihre Verlobte Valera, lebhaftes Dienstmädchen — Bild von Dorina; Denker, das heißt, eine Figur, die dem Betrachter die moralische Lektion dessen, was geschieht, „ausspricht“, - Elmiras Bruder Cleant.
• Allerdings gibt es in jedem Stück von Moliere einen eine Rolle, die er selbst spielte, und der Charakter dieser Figur ist immer der vitalste, dramatischste und zweideutigste im Stück. In Tartuffe spielte Moliere Orgon.

Orgon- praktisch erwachsen, erfolgreich im Geschäft, Familienvater - zugleich verkörpert spirituellen Mangel an Selbstgenügsamkeit, in der Regel charakteristisch für Kinder. Dies ist ein Persönlichkeitstyp, der eine Führungspersönlichkeit braucht. Ganz gleich, wer dieser Anführer sein mag, Menschen wie Orgon sind ihm gegenüber von grenzenloser Dankbarkeit erfüllt und vertrauen ihrem Idol mehr als denen, die ihnen am nächsten stehen. Orgon fehlt ein eigener innerer Inhalt, den er durch den Glauben an die Güte und Unfehlbarkeit Tartuffes auszugleichen versucht. Orgon ist spirituell abhängig, er kennt sich selbst nicht, ist leicht beeinflussbar und wird Opfer der Selbstblindung. Ohne leichtgläubige Orgone gibt es keine täuschenden Tartuffes. Mit „Orgone“ schafft Moliere eine besondere Art von Comicfigur, die sich durch die Wahrheit ihrer persönlichen Gefühle trotz ihrer objektiven Falschheit auszeichnet und deren Qual vom Betrachter als Ausdruck moralischer Vergeltung, als Triumph eines positiven Prinzips wahrgenommen wird.

Form und Zusammensetzung

Nach Form„Tartuffe“ hält sich strikt an die klassizistische Regel der drei Einheiten: Die Handlung dauert einen Tag und spielt sich vollständig in Orgons Haus ab, die einzige Abweichung von der Handlungseinheit ist die Linie der Liebesmissverständnisse zwischen Valère und Mariana. Die Komödie ist, wie immer bei Moliere, in einfacher, klarer und natürlicher Sprache geschrieben.

KompositionDie Komödie ist sehr originell und unerwartet: Die Hauptfigur Tartuffe erscheint nur im dritten Akt. Die ersten beiden Akte - Dies ist eine Debatte über Tartuffe. Orgon, das Oberhaupt der Familie, in die Tartuffe eingeschleust wurde, und seine Mutter Madame Pernelle halten Tartuffe für einen heiligen Mann, ihr Vertrauen in den Heuchler ist grenzenlos. Die religiöse Begeisterung, die Tartuffe in ihnen hervorrief, macht sie blind und lächerlich. Am anderen Pol stehen Orgons Sohn Damis, Tochter Marie mit ihrer Geliebten Valerie, Orgons Frau Elmira und andere Helden. Unter all diesen Charakteren, die Tartuffe hassen, sticht vor allem die Magd Dorina hervor. In vielen Komödien Molières sind Menschen aus dem Volk klüger, talentierter, einfallsreicher und energiegeladener als ihre Herren. Für Orgon ist Tartuffe der Gipfel aller Vollkommenheit, für Dorina ist es der Gipfel aller Vollkommenheit „ein Bettler, der dünn und barfuß hierher kam“, und jetzt „stellt sich vor, ein Herrscher zu sein.“

Akte III und IV sind sehr ähnlich aufgebaut: Tartuffe, der schließlich auftaucht, gerät zweimal in die „Mausefalle“, sein Wesen wird offensichtlich. Dieser Heilige hat beschlossen, Orgons Frau Elmira zu verführen und handelt völlig schamlos.

Zum ersten Mal hört Orgons Sohn Damis seine offenen Geständnisse gegenüber Elmira. Doch Orgon glaubt seinen Enthüllungen nicht; er wirft Tartuffe nicht nur nicht raus, sondern überlässt ihm im Gegenteil sein Zuhause. Es war notwendig, diese ganze Szene speziell für Orgon zu wiederholen, damit er das Licht sehen konnte. Um den Heuchler zu entlarven, greift Moliere zu traditionelle Farce-Szene„Der Ehemann unter dem Tisch“, wenn Orgon mit eigenen Augen sieht, wie Tartuffe Elmira umwirbt, und seine Worte mit eigenen Ohren hört. Jetzt verstand Orgon die Wahrheit. Doch unerwartet stößt er auf Einwände von Madame Pernelle, die nicht an Tartuffes Verbrechen glauben kann. Egal wie wütend Orgon auf sie ist, nichts kann sie überzeugen, bis Tartuffe die gesamte Familie aus dem Haus vertreibt, das jetzt ihm gehört, und einen Beamten herbeiruft, um Orgon als Verräter am König zu verhaften (Orgon vertraute Tartuffe die geheimen Dokumente an). Fronde-Teilnehmer). So betont Moliere besondere Gefahr der Heuchelei: Es ist schwer, an die Niederträchtigkeit und Unmoral eines Heuchlers zu glauben, bis man direkt mit seinen kriminellen Aktivitäten konfrontiert wird und sein Gesicht ohne fromme Maske sieht.

Akt V, in dem Tartuffe, nachdem er seine Maske abgeworfen hat, Orgon und seine Familie mit den größten Nöten bedroht, tragische Züge annimmt, entwickelt sich die Komödie zur Tragikomödie. Die Grundlage des Tragikomischen in Tartuffe ist Orgons Einsicht. Solange er Tartuffe blind glaubte, sorgte er nur für Gelächter und Verurteilung. Doch schließlich erkannte Orgon seinen Fehler und bereute ihn. Und nun beginnt er als Mensch, der Opfer eines Schurken geworden ist, Mitleid und Mitgefühl hervorzurufen. Die Dramatik der Situation wird dadurch verstärkt, dass die ganze Familie mit Orgon auf der Straße ist. Und besonders dramatisch ist, dass keine Erlösung zu erwarten ist: Keiner der Helden des Werkes kann Tartuffe besiegen.

Aber Moliere, der den Gesetzen des Genres gehorcht, beendet die Komödie glücklich Austausch: Es stellt sich heraus, dass der Offizier, den Tartuffe mitgebracht hat, um Orgon zu verhaften, einen königlichen Befehl hat, Tartuffe selbst zu verhaften. Der König hatte diesen Betrüger schon seit langem im Auge behalten, und sobald Tartuffes Aktivitäten gefährlich wurden, wurde sofort ein Dekret über seine Verhaftung erlassen. Allerdings stellt die Vollendung von Tartuffe dar imaginär glücklich Auflösung. Tartuffe ist keine bestimmte Person, sondern ein verallgemeinertes Bild, ein literarischer Typus, hinter ihm stehen Tausende von Heuchlern. Der König hingegen ist kein Typus, sondern die einzige Person im Staat. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Er über alle Tartuffes Bescheid wusste. Der tragikomische Ton des Werkes wird durch sein Happy End also nicht beseitigt.

Komödien „Don Juan“ und „Der Menschenfeind“

Während des Verbots von „Tartuffe“ schuf Moliere zwei weitere Meisterwerke der „hohen Komödie“: „Don Juan“ wurde 1665 inszeniert, und „Der Menschenfeind“ 1666.

"Don Juan"

Comedy-Handlung wurde einem italienischen Drehbuch entlehnt, das auf Tirso de Molinas Komödie „Der Unfug von Sevilla“ basiert. Die Leistung der Italiener hielt sich über die gesamte Saison und gab keinen Anlass zu besonderen Beanstandungen. Molières Inszenierung löste sofort eine Welle von Angriffen und Beschimpfungen aus. Der Kampf zwischen der Kirche und dem Dichter wurde sehr akut.

Bild von Don Juan

Im Bild von Don Juan brandmarkte Moliere der Typ, den er hasst ein ausschweifender und zynischer Aristokrat, ein Mann, der seine Gräueltaten nicht nur ungestraft begeht, sondern auch damit prahlt, dass er aufgrund des Adels seiner Herkunft das Recht hat, die nur für Menschen verbindlichen Gesetze der Moral nicht zu berücksichtigen von gewöhnlichem Rang. Solche Ansichten herrschten am Hof, wo Treue und eheliche Ehre als bürgerliche Vorurteile galten und der König selbst einen ähnlichen Ton angab, indem er mit der Leichtigkeit eines Molière-Helden seine ständigen und vorübergehenden Favoriten wechselte.

Aber was den Aristokraten als harmlose Abwechslung zum Vergnügen erschien, als eine Art Dekoration eines müßigen Daseins, sah Moliere von der menschlichen und dramatischen Seite. Ausgehend von den Positionen Humanismus und Staatsbürgerschaft zeigte der Dramatiker im Bild von Don Juan nicht nur einen leichtfertigen Eroberer der Frauenherzen, sondern auch einen zynischen und grausamen Erben feudaler Rechte, der im Namen einer momentanen Laune gnadenlos die zerstört Leben und Ehre junger Frauen, die ihm vertrauten. Missbrauch einer Person, Verletzung der Würde der Frau, Verspottung ihrer reinen und vertrauensvollen Seelen – all dies wurde in der Komödie als Ergebnis der ungezügelten, bösartigen Leidenschaften eines Aristokraten in der Gesellschaft gezeigt.

Don Juans Diener Sganarelle erwartet Figaros ätzende Angriffe und sagt zu seinem Herrn: „...vielleicht denkst du, wenn du aus einer adligen Familie stammst, wenn du eine blonde, kunstvoll gelockte Perücke, einen Hut mit Federn, ein mit Gold besticktes Kleid und feurig gefärbte Bänder hast, dann denkst du vielleicht, das macht das aus Bist du schlauer, dass dir alles erlaubt ist und dir niemand die Wahrheit sagen kann? Finden Sie von mir, von Ihrem Diener, heraus, dass früher oder später ... ein schlechtes Leben zu einem schlimmen Tod führen wird ...“ In diesen Worten kann man deutlich hören Notizen über sozialen Protest.

Aber Moliere verleiht seinem Helden eine so eindeutige Charakteristik beraubt ihn nicht dieser persönlichen, subjektiven Eigenschaften, Mit dieser Methode täuschte Don Juan alle, die mit ihm zu tun hatten, insbesondere Frauen. Obwohl er ein herzloser Mann blieb, war er leidenschaftlichen, unmittelbaren Leidenschaften unterworfen, besaß Einfallsreichtum und Witz und sogar einen besonderen Charme.

Die Abenteuer von Don Juan, egal wie aufrichtig die Impulse des Herzens sie auch rechtfertigen, brachte den Menschen um sie herum das größte Übel. Don Juan hörte nur auf die Stimme seiner Leidenschaften und übertönte sein Gewissen völlig; Er vertrieb zynisch seine Liebhaber, die ihm gegenüber angewidert waren, und empfahl seinen betagten Eltern dreist, so schnell wie möglich ins Jenseits zu gehen und ihn nicht mit langweiligen Vorträgen zu belästigen. Moliere sah vollkommen gut dass sinnliche Impulse, die nicht durch die Zügel der öffentlichen Moral zurückgehalten werden, der Gesellschaft den größten Schaden zufügen.

Die Tiefe der Charakterisierung von Don Juan lag darin, dass Moliere das Bild eines modernen Aristokraten zeigte, der von einem unbändigen Durst nach Vergnügen erfasst wurde jene extremen Grenzen, bis zu denen die Lebenslust des Renaissance-Helden reichte. Die einst fortschrittlichen Bestrebungen, die sich gegen die asketische Abtötung des Fleisches richteten, degenerierten unter neuen historischen Bedingungen, nicht mehr durch irgendwelche Schranken öffentlicher Moral und humanistischer Ideale zurückgehalten, zu räuberischem Individualismus, zu einer offenen und zynischen Manifestation egoistischer Sinnlichkeit. Gleichzeitig stattete Moliere seinen Helden mit kühnen, freigeistigen Ideen aus, die objektiv zur Zerstörung religiöser Ansichten und zur Verbreitung materialistischer Weltanschauungen in der Gesellschaft beitrugen.

In einem Gespräch mit Sganarelle gibt Don Juan zu, dass er weder an den Himmel, noch an die Hölle, noch an das Verbrennen, noch an das Leben nach dem Tod glaubt, und als der verwirrte Diener ihn fragt: „Woran glaubst du?“ - dann antwortet Don Juan ruhig: „Ich glaube, Sganarelle, dass zweimal zwei vier ist und zweimal vier acht ist.“

Diese Arithmetik hatte neben der zynischen Anerkennung der Vorteile der höchsten moralischen Wahrheit auch ihre eigene Weisheit. Der Freidenker Don Juan glaubte nicht an eine alles verzehrende Idee, nicht an den Heiligen Geist, sondern nur in die Realität der menschlichen Existenz auf die irdische Existenz beschränkt.

Bild von Sganarelle

Indem er Don Juan seinem Diener Sganarelle gegenüberstellte, skizzierte Moliere die Wege, die später zu kühnen Verurteilungen von Figaro führen würden. Der Zusammenstoß zwischen Don Juan und Sganarelle wird enthüllt Konflikt zwischen aristokratischem Eigenwillen und bürgerlicher Vernunft, aber Moliere beschränkte sich nicht auf den äußeren Gegensatz dieser beiden Gesellschaftstypen, auf die Kritik der Aristokratie. Er hat es auch verraten Widersprüche, die im bürgerlichen Moralisieren verborgen sind. Das soziale Bewusstsein der Bourgeoisie war bereits so weit entwickelt, dass man die bösartige egoistische Seite der Sensibilität der Renaissance erkennen konnte, aber der „dritte Stand“ war noch nicht in seine heroische Phase eingetreten und seine Ideale hatten noch nicht begonnen, als absolut zu erscheinen wie sie den Aufklärern erscheinen würden. Daher hatte Moliere die Gelegenheit, nicht nur Stärke zu zeigen, sondern auch Schwache Seite Sganarelles Weltanschauung und Charakter, um die bürgerlichen Grenzen dieses Typs aufzuzeigen.

Als Sganarelle Don Juan verurteilt, sagt er, dass er „glaubt nicht an den Himmel, noch an Heilige, noch an Gott, noch an den Teufel“ was er „lebt wie ein abscheuliches Vieh, wie ein epikureisches Schwein, wie ein echter Sardanapalus, der nicht auf christliche Lehren hören will und alles, was wir glauben, für Unsinn hält.“ Dann kann man in diesem Philippus deutlich Molieres Ironie über die Grenzen der tugendhaften Sganarelle heraushören. Als Antwort auf die philosophische Arithmetik von Don Juan entwickelt Sganarelle einen Beweis für die Existenz Gottes aus der Tatsache der Rationalität des Universums. Sganarelle demonstriert an sich selbst die Perfektion göttlicher Schöpfungen und lässt sich von Gesten, Drehungen, Sprüngen und Sprüngen so hinreißen, dass er schließlich von den Füßen fällt und dem Atheisten einen Grund gibt zu sagen: „Es ist deine Argumentation, die dir die Nase gebrochen hat.“ Und in dieser Szene steht Moliere eindeutig hinter Don Juan. Sganarelle lobte die Rationalität des Universums und bewies nur eines: seine eigene Dummheit. Sganarelle hält edle Reden, aber in Wirklichkeit ist er naiv und ehrlich gesagt feige. Und natürlich hatten die Kirchenväter Recht, als sie sich über Molière empörten, weil er diesen komischen Diener als den einzigen Verteidiger des Christentums hinstellte. Aber der Autor von Tartuffe wusste, dass die religiöse Moral so dehnbar war, dass sie von jedermann gepredigt werden konnte, da sie kein reines Gewissen, sondern nur eine treue Rede erforderte. Persönliche Tugenden hatten hier keine Bedeutung: Ein Mensch kann die schlimmsten Taten begehen, und niemand wird ihn für einen Sünder halten, wenn er sein bösartiges Gesicht mit einer dünnen Maske auffälliger Frömmigkeit bedeckt.

„Tartuffe“ wurde verboten, aber leidenschaftliches Verlangen Das Anprangern der Heuchelei brannte im Herzen des Dichters. Er konnte seinen Zorn gegen die Jesuiten und Fanatiker nicht zurückhalten und zwang Don Juan, diesen ausgesprochenen Sünder, sarkastisch über die heuchlerischen Schurken zu sprechen: „Auch wenn ihre Intrigen bekannt sind, auch wenn jeder weiß, wer sie sind, verlieren sie dennoch nicht das Selbstvertrauen: Sie müssen nur ein-, zweimal den Kopf neigen, traurig seufzen oder die Augen verdrehen – und schon ist alles geklärt ...“ Und hier in den Worten von Don Juan Molieres Stimme ist zu hören. Don Juan beschließt, die magische Kraft der Heuchelei an sich selbst auszuprobieren. „Ich möchte mich unter diesem gesegneten Baldachin verstecken, um in völliger Gelassenheit zu handeln“, sagt er. „Ich werde meine süßen Gewohnheiten nicht aufgeben, aber ich werde mich vor dem Licht verstecken und heimlich Spaß haben.“ Und wenn sie mich bedecken, werde ich keinen Finger rühren; Die ganze Bande wird für mich eintreten und mich vor jedem beschützen. Mit einem Wort, das Der beste Weg Mach ungestraft, was du willst.“

Tatsächlich ist Heuchelei ein guter Schutz gegen Angriffe. Don Juan wird des Meineids beschuldigt, und er murmelt, indem er demütig die Hände faltet und die Augen zum Himmel verdreht: „So will der Himmel“, „Das ist der Wille des Himmels“, „Ich gehorche der Stimme des Himmels“ usw. Aber Don Juan ist nicht der Typ, der lange Zeit die feige Rolle eines heuchlerischen, gerechten Mannes spielt. Das freche Bewusstsein seiner Straflosigkeit erlaubte ihm zu handeln und ohne Maske. Wenn es im Leben keine Gerechtigkeit gegen Don Juan gab, dann konnte Moliere auf der Bühne seine wütende Stimme gegen den kriminellen Aristokraten erheben, und Comedy-Finale- Der Donner und der Blitz, die Don Juan trafen, waren kein traditioneller Bühneneffekt, sondern bildlicher Ausdruck der Vergeltung, in Bühnenform verkörpert, ein Vorbote der schrecklichen Strafe, die auf die Köpfe der Aristokraten fallen wird.

"Menschenfeind" ist Molieres am wenigsten komisches Stück und wahrscheinlich das beste Beispiel für hohe Komödie.

Die Handlung der Komödie beginnt mit einem Streit zwischen Alceste und seinem Freund Philinte. Philint predigt eine versöhnliche, lebensfreundliche Philosophie. Warum sollten Sie sich gegen Ihre Lebensweise wehren, wenn Sie sie sowieso nicht ändern können? Es ist viel klüger, sich der öffentlichen Meinung anzupassen und weltlichen Vorlieben nachzugeben. Aber Alceste hasst solch eine Verdrehung der Seele. Er sagt zu Filint:

Aber da du die Laster unserer Tage magst,

Verdammt, du gehörst nicht zu meinem Volk.

Alceste leidenschaftlich hasst die Menschen um ihn herum; Aber dieser Hass betrifft nicht das eigentliche Wesen der menschlichen Natur, sondern jene Perversionen, die eine falsche Gesellschaftsordnung mit sich bringt. Moliere nimmt die Ideen der Aufklärung vorweg und stellt sie im Bild seines Misanthropen dar der Zusammenstoß des „natürlichen Menschen“ mit dem „künstlichen“, durch schlechte Gesetze korrumpierten Menschen. Mit Abscheu verlässt Alceste die abscheuliche Welt mit ihren grausamen und betrügerischen Bewohnern.

Alceste ist mit dieser verhassten Gesellschaft nur durch Leidenschaft verbunden Liebe zu Celimene. Die junge Celimene ist ein intelligentes und entschlossenes Mädchen, aber ihr Bewusstsein und ihre Gefühle sind völlig den Moralvorstellungen der High Society untergeordnet und deshalb ist sie leer und herzlos. Nachdem Celimenes High-Society-Bewunderer sie aufgrund ihrer Verleumdung verlassen haben, willigt sie ein, Alcestes Frau zu werden. Alceste ist unendlich glücklich, aber er stellt seiner zukünftigen Freundin eine Bedingung: Sie müssen die Welt für immer verlassen und in Einsamkeit inmitten der Natur leben. Selimene lehnt solche Extravaganz ab und Alceste erwidert ihr Wort.

Alceste kann sich kein Glück in dieser Welt vorstellen, in der man nach den Wolfsgesetzen leben muss – seiner ideologische Überzeugung siegt über wahnsinnige Leidenschaft. Aber Alceste lässt die Gesellschaft weder am Boden zerstört noch besiegt zurück. Nicht umsonst verspottete er die pompösen Gedichte des Marquis, stellte ihnen aber ein bezauberndes, fröhliches und aufrichtiges Volkslied gegenüber. Der Menschenfeind lobte die ländliche Muse und zeigte sich als ein Mann, der sein Volk zutiefst liebt und versteht. Aber Alceste kannte, wie alle seine Zeitgenossen, noch nicht die Wege, die einen einzelnen Demonstranten in das Lager der öffentlichen Empörung führen. Moliere selbst kannte diese Wege nicht, da sie noch nicht von der Geschichte gepflastert waren.

Alceste vom Anfang bis zum Ende der Komödie bleibt Protestant, aber Moliere kann keinen großen für seinen Helden finden Lebensthema. Der Prozess, den Alceste mit seinem Gegner durchführt, ist sozusagen nicht in die Handlung des Spiels einbezogen; ein Symbol für die Ungerechtigkeit, die in der Welt herrscht. Alceste muss seinen Kampf nur auf Kritik an niedlichen Gedichten und Vorwürfe an die flatterhafte Celimene beschränken. Moliere konnte noch kein Stück mit einem bedeutenden sozialen Konflikt konstruieren, weil ein solcher Konflikt noch nicht von der Realität vorbereitet worden war; und doch wurden im Leben die Stimmen des Protests immer deutlicher gehört, und Moliere hörte sie nicht nur, sondern fügte ihnen auch seine laute und deutliche Stimme hinzu.

Komposition

Mitte der 1660er Jahre schuf Moliere seine besten Komödien, in denen er die Laster des Klerus, des Adels und des Bürgertums kritisierte. Das erste davon war „Tartuffe oder der Betrüger“ (Ausgabe 1664, G667 und 1669). Das Stück zeigt die Zeit des grandiosen Hoffestes „Das Vergnügen der verzauberten Insel“, das im Mai 1664 in Versailles stattfand. Das Stück störte jedoch den Feiertag. Gegen Moliere kam es zu einer regelrechten Verschwörung, angeführt von Königinmutter Anna von Österreich. Moliere wurde Beleidigung von Religion und Kirche vorgeworfen und forderte eine Strafe dafür. Die Aufführungen des Stücks wurden eingestellt.

Moliere unternahm den Versuch, das Stück in einer Neuauflage zu inszenieren. In der ersten Ausgabe von 1664 war Tartuffe der Geistliche des Pariser Bürgertums Orgon, in dessen Haus dieser Schurke eindringt und vorgibt, ein Heiliger zu sein, er habe noch keine Tochter – der Priester Tartuffe konnte sie nicht heiraten; Tartuffe kommt geschickt aus einer schwierigen Situation heraus, trotz der Vorwürfe seines Sohnes Orgon, der sich in ihn verliebte, während er seiner Stiefmutter Elmira den Hof machte. Der Triumph von Tartuffe war ein eindeutiger Beweis für die Gefahr der Heuchelei.

In der zweiten Ausgabe (1667; wie die erste hat sie uns nicht erreicht) erweiterte Moliere das Stück, fügte den bestehenden drei Akten zwei weitere Akte hinzu, in denen er die Verbindungen des Heuchlers Tartuffe mit dem Gericht, dem Gericht und der Polizei schilderte, Tartuffe hieß Panyulf und verwandelte sich in einen weltlichen Mann, der Orgons Tochter Marianne heiraten will. Die Komödie mit dem Titel „Der Betrüger“ endete mit der Entlarvung Pasholfs und der Verherrlichung des Königs. In der letzten uns überlieferten Ausgabe (1669) wurde der Heuchler erneut Tartuffe genannt, und das ganze Stück hieß „Tartuffe oder der Betrüger“.

Der König wusste von Molieres Stück und stimmte seinem Plan zu. Molière kämpfte für „Tartuffe“ und verteidigte in seiner ersten „Petition“ an den König die Komödie, verteidigte sich gegen den Vorwurf der Gottlosigkeit und sprach über die soziale Rolle des satirischen Schriftstellers. Der König hob das Verbot des Stücks nicht auf, hörte aber nicht auf den Rat der tollwütigen Heiligen, „nicht nur das Buch zu verbrennen, sondern auch seinen Autor, einen Dämon, einen Atheisten und einen Wüstling, der ein teuflisches Stück geschrieben hat.“ der Abscheulichkeit, in der er die Kirche und die Religion, die heiligen Funktionen, verspottet“ („Der größte König der Welt“, Broschüre des Sorbonne-Arzts Pierre Roullet, 1664).

Die Erlaubnis, das Stück in seiner zweiten Auflage aufzuführen, erteilte der König mündlich und eilig, als er zur Armee aufbrach. Unmittelbar nach der Uraufführung wurde die Komödie vom Präsidenten des Parlaments (der höchsten Justizbehörde), Lamoignon, erneut verboten, und der Pariser Erzbischof Perefix erließ eine Botschaft, in der er allen Gemeindemitgliedern und Geistlichen verbot, „ein gefährliches Lied zu präsentieren, zu lesen oder zuzuhören“. spielen“ unter Androhung der Exkommunikation.

Tartuffe ist nicht die Verkörperung der Heuchelei als universelles menschliches Laster, sondern ein gesellschaftlich verallgemeinerter Typus. Nicht umsonst ist er in der Komödie nicht allein: Sein Diener Laurent, der Gerichtsvollzieher und die alte Frau, Orgons Mutter Madame Pernel, sind heuchlerisch. Sie alle vertuschen ihre unschönen Taten mit frommen Reden und überwachen aufmerksam das Verhalten anderer. Er hat sich gut in Orgons Haus eingelebt, wo der Besitzer nicht nur seine kleinsten Launen befriedigt, sondern auch bereit ist, ihm seine Tochter Marianne, eine reiche Erbin, zur Frau zu geben. Orgon vertraut ihm alle Geheimnisse an, unter anderem vertraut er ihm die Aufbewahrung der wertvollen Kiste mit belastenden Dokumenten an. Tartuffe hat Erfolg, weil er ein subtiler Psychologe ist; Er spielt mit der Angst vor dem leichtgläubigen Orgon und zwingt diesen, ihm irgendwelche Geheimnisse zu verraten. Tartuffe vertuscht seine heimtückischen Pläne mit religiösen Argumenten. Er ist sich seiner Stärke bewusst und hält daher seine bösartigen Wünsche nicht zurück. Er liebt Marianne nicht, sie ist für ihn nur eine vorteilhafte Braut, er lässt sich von der schönen Elmira mitreißen, die Tartuffe zu verführen versucht. Seine kasuistische Argumentation, dass Verrat keine Sünde sei, wenn niemand davon wisse, empört Elmira. Damis, Orgons Sohn, Zeuge des geheimen Treffens, will den Schurken entlarven, doch er macht Orgon erneut zu seinem Verteidiger, nachdem er eine Pose der Selbstgeißelung und Reue für vermeintlich unvollkommene Sünden eingenommen hat. Als Tartuffe nach dem zweiten Date in eine Falle gerät und Orgon ihn aus dem Haus wirft, beginnt er sich zu rächen und offenbart dabei seine bösartige, korrupte und selbstsüchtige Natur.

Aber Molière entlarvt nicht nur Heuchelei. In Tartuffe stellt er eine wichtige Frage: Warum ließ sich Orgon so täuschen? Dieser Mann mittleren Alters, offensichtlich nicht dumm, mit starkem Gemüt und starkem Willen, erlag der weit verbreiteten Mode der Frömmigkeit. Orgon glaubt an Tartuffes Frömmigkeit und „Heiligkeit“ und sieht ihn als seinen spirituellen Mentor. Er wird jedoch zum Spielball in den Händen von Tartuffe, der schamlos erklärt, dass Orgon ihm lieber „glauben würde als seinen eigenen Augen“. Der Grund dafür ist die Trägheit von Orgons Bewusstsein, das in der Unterwerfung unter die Autorität erzogen wurde. Diese Trägheit gibt ihm nicht die Möglichkeit, die Phänomene des Lebens kritisch zu begreifen und die Menschen um ihn herum zu bewerten.

Später erregte dieses Thema die Aufmerksamkeit von Dramatikern in Italien und Frankreich, die es als Legende über einen reuelosen Sünder ohne nationale und alltägliche Merkmale entwickelten. Moliere behandelte dieses bekannte Thema auf völlig originelle Weise und verzichtete dabei auf die religiöse und moralische Interpretation des Bildes der Hauptfigur. Sein Don Juai ist ein gewöhnlicher Prominenter, und die Ereignisse, die ihm widerfahren, werden durch die Eigenschaften seiner Natur und alltäglichen Traditionen bestimmt Soziale Beziehungen. Molieres Don Juan, den sein Diener Sganarelle gleich zu Beginn des Stücks als „den größten aller Bösewichte, die die Erde je geboren hat, ein Monster, einen Hund, einen Teufel, einen Türken, einen Ketzer“ definiert (I, /) Er ist ein junger Draufgänger, ein Lebemann, der keine Hindernisse für die Manifestation seiner bösartigen Persönlichkeit sieht: Er lebt nach dem Prinzip „Alles ist erlaubt“. Als er seinen Don Juan schuf, prangerte Molière nicht die Ausschweifung im Allgemeinen an, sondern die Unmoral, die dem französischen Aristokraten des 17. Jahrhunderts innewohnte. Moliere kannte diese Art von Menschen gut und stellte seinen Helden daher sehr zuverlässig dar.